Formes du visage : dessiner des dessins animés inspirés par les émotions

1. Introduction: Le secret pour dessiner votre propre personnage de dessin animé est qu'il n'y a pas de secrets. Il n'y a que le processus et la pratique. Mais pour acquérir les compétences dont vous aurez besoin pour donner vie à un personnage, il faut regarder derrière le rideau C'est là que nous trouvons les formes, les formes et les concepts qui nous orienteront et nous inspireront jusqu'au design final du personnage. Bonjour, je suis mes remarques. design des personnages est un élément essentiel de la façon dont je fais mon travail, mais c'est aussi une façon très amusante passer un après-midi à dessiner. Je vais donc partager une série d'étapes faciles à suivre pour concevoir votre propre personnage. Ensuite, vous vous joindrez à moi alors que nous aborderons ensemble, ligne par ligne, un projet de classe entier. Que vous essayiez le dessin animé pour la première fois ou que vous soyez un passionné de longue date, vous sortirez de ce cours avec un meilleur sens des principes fondamentaux du dessin animé Si vous êtes nouveau sur ma chaîne de partage de compétences, bienvenue. Merci d'être passé. Au fil des ans, j'ai enseigné de nombreux sujets liés aux dessins animés et connexes aux dessins animés. Mais pour être honnête, en fin de compte, tout ce qu' un dessinateur doit vraiment savoir dans la vie, c'est comment créer les bonnes formes de visage. Je te verrai en classe. 2. Préparation du cours: Salut, merci de m' avoir rejoint ici aujourd'hui. Préparons-nous à faire un dessin animé. Maintenant, ce cours a été conçu à l'aide d'outils exclusivement numériques car c'est ainsi que je travaille. Cela dit, les concepts de presque toutes les techniques que nous abordons ici aujourd'hui seront accessibles via des fournitures de dessin traditionnelles. Parlons de vos options numériques. La plupart des gens connaissent un logiciel de tablette numérique tel que Procreate Vous pouvez travailler avec tous les logiciels dont vous avez besoin. Il doit être capable d'utiliser des outils de dessin sensibles à la pression, effets de superposition et des fonctionnalités, des éléments de base communs aux applications de dessin les plus libres Je pourrais suggérer Procreate si vous travaillez sur une tablette. Il s'agit d'un logiciel à acheter en une seule fois , le logiciel de dessin le plus populaire et le plus universellement apprécié du marché. Pour ma part, je travaille avec un programme appelé Clip Studio Paint. Il s'agit d'un programme sur tablette basé sur un abonnement, ce qui n'est pas idéal pour tout le monde. Si vous recherchez quelque chose sur le bureau, ce que Procreate ne fait pas, il s'agit d'une option d'achat unique plus, Clip Studio Paint est un excellent outil pour dessinateurs de bandes dessinées, car il permet de créer bulles de dialogue et de mettre en page des mises en page C'est pourquoi je l'aime vraiment. Mis à part ces deux éléments, disons que vous êtes totalement nouveau dans le dessin numérique et vous voulez juste avoir un avant-goût ce que c'est sans investir dans quoi Vous pourriez essayer une application de dessin gratuite comme Sketch Dot IO, qui s'ouvre directement dans le navigateur. Il est doté d'outils de dessin sensibles à la pression et de capacités de superposition, ce dont nous avons besoin pour obtenir les effets visuels que nous allons créer dans ce cours Maintenant, si vous travaillez de façon traditionnelle, vous pouvez rester assez simple. Vous avez besoin d'un papier à dessin de base, d'un crayon graphite ou bleu non photographique, outils d'encrage comme un Sharpie, microns, ou si vous avez envie de jouer avec l'épaisseur du trait, vous pouvez utiliser une plume de calligraphie encre ou un pinceau trempé dans de l'encre En ce qui concerne la couleur, le crayon de couleur est probablement votre meilleur choix si vous travaillez sur du papier à dessin. Disons cependant que vous travaillez sur du papier aquarelle. L'aquarelle et le guash pourraient être vos amis. Toutes les options y sont ouvertes. Maintenant que toutes nos fournitures sont prêtes, mettons-nous au travail. 3. Inspiration pour le projet de cours: vais commencer par partager mon inspiration spécifique pour ce cours, car je pense que comprendre cela vous aidera à vraiment vous concentrer sur vos objectifs pour le projet de classe. Tout a commencé par un après-midi où j'avais Pixars à fond pour jouer en arrière-plan pendant que je faisais certaines choses à la maison Le son était éteint exactement comme il l'est en ce moment. Cela se produit toujours lorsque j'ai un dessin animé sans le son. J'ai simplement été captivé par la narration visuelle du film Le récit émotionnel qui se dévoile sans influence de la bande originale, folyart, des dialogues, de tous ces autres aspects du médium, les formes des visages reflètent si bien cette histoire C'est vrai pour de nombreux dessins animés, bien sûr, c'est la nature du dessin animé Mais avec ce film en particulier et la nature de la série de films Inside Out, il représente un défi vraiment spécifique pour un artiste. L'idée d'essayer de représenter une gamme d'expressions dynamiques sur le visage d'un personnage défini par une émotion singulière est défini par une émotion singulière un petit bac à sable fantastique dans lequel travailler C'est le bon type de restriction d'un ensemble de règles pour vous inciter à développer davantage vos compétences Pour moi, c'est toujours un signe important que cela pourrait être un sujet de cours. La première étape pour développer ce cours a été de découvrir l'art conceptuel d'Inside Out afin de voir comment ces artistes ont commencé à trouver les personnages principaux de leur histoire. cool avec le concept art, c'est que c'est le moment idéal pour des expérimentations délirantes. Lorsque vous choisissez enfin un personnage, des compromis sont faits pour qu'il fonctionne, en tenant compte de l'intrigue, de l'histoire des aspects techniques du projet Il y a toutes ces choses qui entrent en ligne de compte et qui ne sont pas lorsque vous venez de trouver une bonne idée. L'expérimentation joue toujours un rôle important dans l'étude d'un projet, mais je pense qu'il est important de noter les objectifs de l' expérimentation. Pour ce projet en particulier, ce sont les formes du visage qui évoquent une émotion spécifique tout en étant adaptables à l'expression Remarquez que bien que la forme générale de la tête soit abstraite , les traits narratifs, les yeux, les sourcils, la bouche, ils sont tous capables d'exprimer un large éventail d'émotions. C'est comme une gamme émotionnelle imbriquée dans un concept émotionnel Notre tâche aujourd'hui est donc la même que les artistes conceptuels de Pixar se sont fixés lorsqu'ils ont contacté Inside Out two pour explorer la façon dont le langage des formes peut représenter une émotion, puis pour concevoir des fonctionnalités adaptables dans le cadre de cet ensemble de directives Et c'est ce sur quoi nous nous concentrons pour le cours d'aujourd'hui. Commençons par un exercice d'échauffement pour dynamiser notre processus de création. 4. Exercice du langage des formes: Très bien, tout le monde, réchauffons-nous, commençons à déplacer ce crayon sur la page, à desserrer le bras, à exercer votre pression sur la main et tout Nous allons commencer par explorer par petites rafales les techniques que nous allons approfondir tout au long de ce cours Pour devenir bon en art, il est essentiel d'apprendre à comprendre exactement ce que vous regardez. Regardez ce dessin pendant que je le construis avec un résumé aléatoire. Formes et lignes. L'image change à chaque fois que j'ajoute un élément visuel. Je crée un espace positif et négatif. Les formes évoquent une sensation sans aucune signification au-delà de leur simple marque Une fois que vous avez une idée de l'émotion que représente une marque, vous commencez à comprendre le concept général du langage des formes, le fait que nous avons des idées préconçues quant à ce qu'une forme ressemble à un cercle, à un triangle ou à un carré Commencez à mettre des formes sur votre page. Tu peux faire exactement ce que je fais ici si tu veux. Esquissez six formes de forme de base. Commencez par des classiques comme des cercles, carrés, peut-être un triangle, puis optez pour quelques autres formes organiques uniques et étranges Maintenant, sans trop de prévoyance, transformez-les en visages avec quelques éléments visuels narratifs de base, des yeux et une bouche, éventuellement des sourcils en cours de route Réfléchissez aux options qui s'offrent à vous pour prendre des décisions ici en dessinant ces visages. Vous jouez avec vos principes artistiques, par exemple l'échelle, l' accent, la variété. Pour chaque visage que vous concevez, faites en sorte que le suivant soit totalement différent. Déplacez ces traits autour de ce visage. Que se passe-t-il lorsque vous écrasez votre expression au bas d'un carré ? Que se passe-t-il lorsque vous pointez les yeux vers le menton en forme de triangle ? Chaque forme implique une direction narrative, la taille d'un sourcil, la direction d'une pupille, l'angle de la bouche L'un des aspects magiques de l'art du dessin animé est qu'avec seulement quelques éléments visuels simples, vous pouvez appliquer tout un monde intérieur à un dessin. Nous avons donc la ligne et la forme. Ajoutons un peu de couleur. Nous aborderons plus en détail les couleurs dans un chapitre ultérieur, mais il suffit de voir comment la variété des couleurs pousse cette idée de ce personnage plus loin dans la vie. Chaque forme spécifique que je crée définit davantage leur nature spécifique. Il ne s'agit pas simplement d'émotions générales de style emoji. Il y a des personnages qui existent à un moment et à un endroit particuliers. Et que faut-il pour y parvenir ? Cela part de la simple conviction que le langage des formes raconte une histoire. Maintenant que nous avons pris connaissance de certaines de ces idées, examinons notre projet de classe 5. Concevoir les traits du personnage: Nous avons entrepris de concevoir les traits de notre personnage. Décodons cela de fond en comble en concept art. Je vais prendre chacun de ces visages et les traduire très rapidement en un design axé sur le devant plat. Le point à retenir ici est de comprendre les éléments visuels nécessaires à la conception d'un visage abord, nous avons besoin de quelques formes de base qui se rejoignent pour représenter la tête. Il s'agit toujours d'une variante d'un ovale, d'un cercle ou rectangle aux bords souples qui se combinent pour former le crâne et la mâchoire. Les cheveux ajoutent une certaine iconographie à la silhouette et cette simple ligne directrice en forme de croix nous aide à positionner les traits narratifs, les sourcils, les yeux et la bouche Remarquez que l'artiste explore un personnage nommé Suspicion. Nous avons certains éléments comportementaux tels les yeux fléchis, les paupières plissées, et certains éléments physiques comme le chapeau, le col surélevé, puis des variations dans le placement des traits qui se déplacent de haut en bas de la se déplacent de haut Ce sont les concepts de base que nous allons explorer dans la première étape de notre processus de conception. Voici maintenant l'astuce pour commencer. Les films Inside Out ont couvert de nombreux territoires émotionnels. Je veux sélectionner une émotion que je n'ai pas vue abordée dans les films. J'utilise un slash eMotins sur stopfiers.com slash eMotins Maintenant, bien sûr, vous pouvez simplement choisir une émotion utilisée dans le film et créer votre propre variante d'un personnage. Mais juste pour m'amuser et trouver de nouvelles instructions, j'utilise ce site Ce qui est cool, c'est que cela vous donne non seulement une définition du terme, mais aussi une liste de signaux physiques et de comportements à utiliser comme instructions et à inspirer votre langage des formes J'ai choisi la paranoïa , définie comme une suspicion excessive, une méfiance envers les autres Dans la liste des signaux physiques et des comportements, j'ai sélectionné mes favoris. Vous remarquerez que la plupart d'entre elles concernent les yeux, un élément narratif et émotionnel clé, certains détails situés juste dans la bouche pour serrer J'aime vraiment ça. Parfois, les idées ne sont pas réellement rendues, mais elles peuvent vous aider à prendre des décisions. Un autre exemple serait l'insomnie, qui est un état d'être, et je peux m'en servir pour inspirer certains éléments visuels du personnage. Maintenant, le concept de l'expression faciale du dessin animé est un sujet profond. J'ai donné un cours entier à ce sujet, mais nous allons mettre cela de côté. Si je devais vous donner une seule recommandation en dehors de mes propres cours, je dirais consulter le livre de Preston Blair intitulé à l'origine Advanced Animation Vous pouvez en trouver des bribes sur Internet. C'est extrêmement populaire. Il a inspiré plusieurs générations de dessinateurs. L'une des pages clés que je me rappelle avoir regardée avec impatience étant enfant est la page sur les expressions faciales Le principal point à retenir ici est le caractère gourmand et extensible des expressions Remarquez que de grandes expressions fortes étirent le visage comme des cris et des frayeurs Ensuite, des expressions de frustration plus intenses écrasent le visage, comme le font la colère et le ricanement. Certaines expressions sont larges sur le visage, comme un sourire. Tout cela signifie que le langage du dessin animé possède un vocabulaire riche et que plus vous l'étudiez, plus vos descriptions visuelles peuvent être riches. La première série de concepts est très abstraite, ce permet de garder les formes extrêmement simples. Remarquez encore une fois, je pointe le visage directement vers l'avant. C'est le moyen le plus simple de placer des entités sans avoir à recourir à la perspective ou à trois formes en D. Joli processus de conception en deux D à plat ici. Certaines choses que j'ai essayées tout de suite sont de briser la symétrie parce que la paranoïa est un sentiment de déséquilibre Vous ne pouvez pas rester dans un état de paranoïa très longtemps. C'est très pénible et épuisant. Ce n'est pas un état confortable. Briser la symétrie semble être un excellent moyen de le représenter. J'ai également décidé de jouer avec des fonctionnalités spécifiques une par une avant de passer à la suivante. Je ne m'occupe que de la forme des yeux, du placement des yeux, l'échelle des yeux, ainsi que de la taille et du placement des personnes. Voici une astuce pour concevoir la bouche. Celui-ci est accompagné d' une autre référence tirée du livre de Preston Blair Cette idée de dialogue, les sons de bouche inspirent la forme. Par exemple, je parle paranoïa et nous avons cette idée de la mâchoire serrée, le son me vient à l'esprit, son me vient à l'esprit, comme l'étirement de la bouche ou le serrement des dents Cette première esquisse semble trop ancienne. Je veux que mon personnage soit un peu plus jeune, ce qui nécessite une mâchoire plus douce et plus petite Habituellement, plus la mâchoire est grosse, plus elle est définie, le personnage a l'air âgé et se sent parce que le visage grandit avec le temps. Mâchoire plus petite, mais bouche toujours aussi large. J'ai quelques idées amusantes à faire ici. La paranoïa, ce sentiment accru que quelqu'un vous suit ou vous regarde Je vais utiliser les organes sensoriels des personnages tels que l'oreille et les yeux pour essayer de surdétecter ce qui peut se passer autour d'eux. Ici, l'oreille étendue. Cet élément descriptif de l'insomnie pourrait être la présence de poches sous les yeux. Passons donc à la conclusion de cette première série de concepts et passons à une deuxième série. Maintenant, vous pouvez jouer à ce jeu toute la journée si vous le souhaitez. Je trouve que plus je travaille, plus ce que j'ai envie de dire émerge. Cela dit, il arrive souvent vous obteniez des rendements décroissants, surtout s'il s'agit d'un projet d'après-midi simple et amusant comme celui-ci C'est vous qui décidez du nombre de concepts que vous souhaitez développer. Je vais continuer à y aller. Je commence à me demander si ce personnage est vraiment humain. Je pense que l'idée est qu'ils ne le sont pas. Ce n'est pas vraiment le but des films à l'envers. Ces personnages ne sont pas humains. Ce sont des abstractions. Je dois accepter cela alors que je continue d'exagérer les formulaires ici Bien qu'ils ne soient pas humains, je veux qu'ils évoquent une présence semblable à celle d'un humain En fait, je vais réduire le nombre d'oreilles, réduire la taille de la bouche, voir ce qui se passe. Ce personnage se sent très jeune maintenant. Remarquez à quel point les yeux sont grands, cette énergie naïve et ouverte est très utile Voyons maintenant comment améliorer la silhouette avec des cheveux. Comment les cheveux peuvent-ils évoquer l' énergie de ce personnage ? J'utilise frazzled comme adjectif. Une dernière série d' itérations sur ce design. voudrais répondre à quelques questions importantes dont j'aurai besoin pour passer à l'illustration finale. Par exemple, non seulement la silhouette de ces fonctionnalités, mais quelles sont les principales lignes descriptives dont nous avons besoin ? Par exemple, les cheveux ont cette vague qui traverse le front. Je veux que les poches sous les yeux aient une certaine profondeur, le nez ait une certaine position et une certaine forme, à propos d'un tout petit anneau nasal et quelque chose d'autre que je découvre ici à la fin , c' est l'idée qu'un personnage est éveillé toute la nuit, cette sensation d'insomnie, je peux ajouter une touche de vampire à ce personnage, qui est un couple amusant, un vampire paranoïaque. J'aime bien ça. Maintenant, j'ai répondu à toutes les questions auxquelles j'avais besoin de réponses concernant le langage des formes de ce personnage. Nous avons terminé cette étape conceptuelle. En utilisant cela comme référence, nous allons commencer à travailler sur l'illustration finale du personnage. 6. Transformer les formes en formes: L'objectif de cette leçon est d'apprendre à transformer une forme en forme. Chaque forme de notre esquisse conceptuelle coïncide avec une forme. Chaque cercle devient une sphère. Une façon simple d' y penser est que la forme révèle la troisième dimension d'un objet. Il révèle également l'emplacement de la caméra qui se trouve dans notre cerveau, notre point de vue sur un sujet. point de vue est un élément crucial de l' art narratif en particulier. Cela nous indique comment nous envisageons quelque chose. Ainsi, si nous dessinons un visage à partir de trois points de vue différents, nous pouvons choisir le recto, le côté et le tour classique à trois quarts, qui est le plus difficile à dessiner mais qui révèle le plus d'informations. Vous remarquerez que la face avant et le côté aplatissent l'image et que vous obtenez quelque chose qui se situe entre la deuxième et la troisième dimension vue de face et la vue latérale ne sont pas vraiment la façon dont nous observons le monde réel. Mais même si j'ai enseigné à d'autres cours et dessiné des visages aux trois quarts du tour, je pense que pour cette leçon, étant donné que nous nous concentrons tellement sur les éléments du design, nous allons nous en tenir à la vue de face. Mais bien sûr, nous pouvons toujours appliquer la forme à cette conception. Jetons à nouveau un coup d'œil au livre de Preston Blair. Il a une page entière consacrée à l'idée simple de la construction de la tête. Vous pouvez voir ici qu'il existe de nombreuses façons de représenter une forme dans un design de personnage simple, un design de tête simple. Et la clé pour cela, quel que soit le style visuel dans lequel vous travaillez , est de comprendre le concept de contour. Si nous appliquons des lignes de contour à ce cercle, nous pouvons le transformer en sphère. Imaginez une ligne de contour comme si vous passiez votre crayon sur la surface d' un objet et qu'il se plie avec les courbes de l'objet. Ensuite, lorsque nous observons ces lignes, elles évoquent les qualités tridimensionnelles générales de cette forme Il y a un personnage orienté vers l'avant défini avec des lignes de contour et voici un personnage orienté vers le côté avec des lignes de contour. Notez que la densité des lignes peut modifier la sensation de la forme. Nous pouvons faire converger les lignes autour du nez pour approfondir cette narine Et nous pouvons tourner les lignes dans différentes directions sur différentes formes pour établir un changement de direction et formes pour établir un changement de direction créer un contraste visuel. Comme le cou ici, je trace les lignes perpendiculaires aux lignes qui traversent la sphère de la tête. Voyons comment les lignes de contour créent cette illusion de profondeur. Prenons un objet simple. Supposons que ce cercle représente en fait une pièce de monnaie et je vais dessiner avec ce violet un système de grille rectangulaire autour de celui-ci pour établir le centre réel de l'objet et les morceaux de tarte qui en émanent Regardez comment chaque section de cette pièce semble être égale. Maintenant, prenons ce système de grille et plaçons-le à plat sur une table en fonction d'un seul point de fuite Remarquez à quel point la pièce est déformée par la perspective. Maintenant, ces morceaux de tarte sont tous différents. Remarquez que le centre lui-même revient visuellement dans l'espace, se déplaçant plus loin vers l'arrière-plan, et que tous les morceaux de tarte, bien qu'ils soient toujours de la même taille, apparaissent visuellement différents C'est l'illusion de profondeur. Cela peut également aider à établir niveau de nos yeux si nous pensons à un personnage. Si nous les regardons droit dans les yeux, le personnage se sentira parfaitement équilibré juste devant nous. Mais si nous les regardons un peu plus bas ou que nous les regardons un peu plus haut, cela change les angles du contour et les différentes surfaces que nous voyons. Dans le cadre de ce qui pourrait être une leçon d'introduction au contour pour vous, nous allons garder les choses assez simples. Prenons donc notre petit croquis de personnage et établissons simplement que le niveau des yeux est parfaitement égal à celui de nos yeux. Cela signifie que les lignes de contour sont plates là où se trouve le centre de la pupille et qu'elles courbent lorsqu'elles se déplacent sur les sphères de l'œil. Le nez, je vais faire contours verticaux et ils se courbent en s'éloignant de nous. Plus ils s'éloignent du centre, même chose avec la tête. La verticale au centre de cette sphère est parfaitement droite, mais les contours s'écartent de nous finissent par se résoudre sur le bord extérieur de ce cercle. Maintenant, nous pouvons devenir un peu plus compliqués. Disons que nous voulons nous occuper des oreilles. Vous devez déterminer quelle partie des oreilles se courbent dans quelle direction. Je dis que le haut se courbe du dos sur lui-même et que la partie plate la plus large de l'oreille a ces contours plus longs. Cela devient très utile pour les cheveux, qui ont cette vague épuisée que nous avons établie dans le concept art. Remarquez que mes contours se plient et se courbent , puis ils se chevauchent. Par la frange des cheveux, puis nous pouvons aborder les sourcils, même un peu si nous le voulons, nous pouvons aller un peu plus loin Nous pourrions même établir les contours du crâne lui-même et l'orbite réelle où se trouve l'œil. Cela nous rappelle que nous voulons instaurer cette sombre sensation d'insomnie dans notre personnage Mon travail peut être graphique, mais il implique en fait un espace tridimensionnel dans ma façon d'utiliser la lumière et la texture. Certaines de ces idées sont plus ancrées dans le fait qu'elles inspirent mes derniers dessins, mais je ne les dessine pas toujours. Mais je pense que ces petits exercices, la compréhension du contour, l' étude de la forme d' objets simples pourraient être très utiles. Peut-être étudiez une tasse à café avec une ligne de contour ou quelque chose d' aussi simple qu'une boîte de soupe, juste pour comprendre comment les lignes se courbent et se courbent lorsqu'elles s'éloignent de notre point de vue. Maintenant que je passe à l'esquisse finale qui deviendra la référence pour le travail à l'encre, je vais le faire dans le chapitre suivant, je vais m' inspirer des lignes de contour à des endroits très spécifiques. Par exemple, tout de suite, cette idée de la pupille et cette symétrie chaotique brisée, comblement insomniatique que nous recherchons. Remarquez comment j'utilise deux lignes de contour simples pour déformer la pupille en l'éloignant de la ligne des yeux. Une pupille parfaitement centrée ou pupille quelque peu centrée et une pupille incurvée. Remarquez, lorsque je place ce petit système de grille autour de la pupille, vous pouvez voir qu'il a été déformé par un changement de perspective C'est cette leçon que nous venons de passer en revue pendant quelques minutes appliquée à un élément visuel très simple. Voici à nouveau son influence tout au long de ce design. Permettez-moi simplement de désactiver les lignes et de montrer ce que mon cerveau voit lorsque je pense spécifiquement aux contours Les personnages et les qualités de cette véritable figurine paranoïaque à la manière d'un vampire se reflètent dans l'art du contour La forme nous permet d' aller bien loin dans cette aventure, mais si vous voulez faire passer le design à un niveau supérieur en matière de développement des personnages, il comprendre le contour et la façon dont il est très utile de comprendre le contour et la façon dont il représente la forme. Dans cette étape, votre objectif est de créer un croquis final de la tête du personnage, toutes les caractéristiques en place, posé comme s'il s'agissait d'une photo de classe, peut-être d'ajouter un cou, épaules si vous le souhaitez, puis dans le chapitre suivant, nous allons passer aux encres finales. 7. Techniques d'encrage: J'ai noté au début de ce cours que vous pouvez travailler de manière traditionnelle ou numérique. Je vais essayer de parler de mes techniques ici d'une manière qui puisse s'appliquer aux deux. La première étape consiste à dessiner. Vous souhaitez dessiner à une échelle adaptée à votre sens du mouvement lorsque vous dessinez, ainsi qu'à votre outil. Je vais donc agrandir un peu mon dessin, mais je ne veux pas qu'il soit trop grand, car il y a un point idéal où mes lignes sont les plus belles C'est un peu comme si vous considérez que votre voix est à un volume confortable lorsque vous parlez, crier est épuisant, cela met en valeur vos meilleures qualités et chuchoter, c' valeur vos meilleures qualités est pareil, mais de l'autre côté, le spectre Il en va de même pour le dessin. Il faut avoir le bon sens de l'échelle. Trouvez, dessinez un cercle, voyez ce qui vous semble confortable et naturel lorsque vous voulez simplement exécuter un cercle. Efforcez-vous toujours d' aller un peu plus loin, mais pas trop lorsque vos gestes ne sont pas confortables. Cela dit, lorsqu'il s'agit d'outils de dessin, de travail numérique, vos options sont vraiment infinies Vous pouvez télécharger 1 million de pinceaux différents. Toute application de dessin est livrée avec une grande variété de types de pinceaux qui simulent des versions réelles de pinceaux. Traditionnellement, les choses se compliquent un peu, car pour établir une bonne relation avec un pinceau ou un stylo de calligraphie, cela change le volume et la qualité du trait lorsque vous appliquez du poids cela change le volume et la qualité du trait lorsque vous appliquez du Ce sont des outils qui deviennent délicats. Vous pouvez travailler avec un sharpie, un micron ou un stylo à bille. Si c'est tout ce que vous avez à faire, vous devez pratiquer certaines techniques d'encrage, car l'encrage autant de la sélection des lignes que de la qualité du trait Mais je vais utiliser des outils qui me conviennent et je vais créer deux versions encrées de ce personnage, l'une avec un pinceau lisse Il a une belle ligne épurée. Ensuite, je vais utiliser un pinceau texturé, qui ressemble davantage une encre sèche qui révèle la texture du papier, mais dont les qualités d' application sous pression sont fondamentalement les mêmes Quel que soit l'outil avec lequel vous encrez , vous devez être à l'aise. petits exercices comme celui-ci vous aident à comprendre quelle pression convient également à votre sens du mouvement. Faites un petit exercice pour comprendre ce à quoi nous pensons lorsque encrage dans un style caricatural signifie que vous représentez, pour l'essentiel, les bords extérieurs des surfaces, mais que vous devez tenir compte de la forme, c'est-à-dire que la pression de votre stylo et les ajustements de la qualité des lignes, de fin à épais, doivent indiquer d'où la source de lumière Si je dois encrer un tas de petites sphères, remarquez que la ligne est beaucoup plus fine, presque invisible, qu'elle indique l'endroit où les reflets sont les plus forts et le trait est le plus épais lorsque nous passons dans les zones d'ombre les plus sombres Pensez à l'outil de brosse lisse, un dessin au trait en un seul passage, ce qui signifie qu'il est préférable de créer un trait en un seul geste Moins il y a de lignes, plus l'image est forte. Maintenant, lorsque nous entrons dans un pinceau texturé, les règles changent un peu En fait, je trouve que les pinceaux à texture plus beaux lorsqu'ils sont un peu bâclés Considérez cela comme une ligne de passe souple. Vous pourriez même construire la ligne en différentes passes et la texture se révélera davantage grâce à un léger relâchement Nous pouvons jouer avec la valeur comme nous ne le pouvons pas avec un pinceau lisse. Le pinceau lisse est activé ou désactivé, tandis que le pinceau texturé possède fonctionnalités de dégradé. C'est bon. En commençant par la technique du pinceau lisse, souvenez-vous que je détermine le placement de la source lumineuse lorsque je dis que la lumière est au-dessus de ce personnage. Ce qu'une idée générale, mais cela m'aide à orienter mes lignes. Lorsque j'encre les globes oculaires, les lignes sont plus épaisses en bas qu' en haut Même chose pour ce qui est des oreilles. Notez que le bord extérieur du haut de l'oreille a une épaisseur de ligne plus fine que le bord inférieur. J'utilise également mon encrage pour déterminer où les surfaces se chevauchent et assombrir les espaces situés au plus profond du contour Par exemple, lorsque nous disparaissons dans le conduit auditif, c' est-à-dire le point le plus sombre de la bouche, s' ouvre légèrement pour montrer un peu plus ce stress paranoïaque J'ai trouvé que cette ligne imparfaite représentait bien cela C'est comme si vous regardiez dans la cavité buccale. Les cheveux sont un peu différents. Je dessine des contours, mais je laisse également de côté les lignes qui doivent être surlignées. En fait, l'espace négatif, le surlignage, deviennent le contour lui-même, et le noir devient la partie la plus profonde de l'ombre. Vous remarquerez que j' encrache très vite. C'est à peu près une version non coupée de moi en train d' encrer ce personnage L'objectif de l'encrage est de pouvoir travailler rapidement. Vous avez défini l'image grâce au croquis et vous avez déjà répondu à la plupart de vos questions. L'encrage doit être un processus très sûr Vous pouvez travailler de manière naturelle et confortable. Cela facilite la lecture de l'image à ce moment-là , car vous n' avez pas ces espaces surchargés ou en cours de décodage Vous avez la solution la plus rapide et la plus simple à l'idée générale de votre personnage. Je trouve que la qualité de l'outil d' encrage change réellement cette règle pour Par exemple, le stylo lisse, je veux le plus simple et le plus efficace possible avec juste de petits accents de texture. Par exemple, sous les yeux, le bord des sourcils, la petite zone rasée où les cheveux sont séparés Il y a de petits morceaux de texture, mais dans l'ensemble, c'est assez clairsemé. La couleur va prendre le relais sur une partie de la forme de ce personnage Maintenant, lorsque je travaille avec ce pinceau plus texturé, je suis en fait un peu plus souple et je vais laisser des lignes plus imparfaites qu' avec un pinceau plus qu' avec Encore une fois, il ne s'agit que d'une préférence personnelle. Je trouve que le pinceau texturé est un peu plus libre. Je dessine les mêmes qualités qu'avec l'autre pinceau, mais je les traite un peu différemment. Par exemple, remarquez cette ligne bancale sur l'oreille. Si j'avais travaillé avec cet autre pinceau, je l' aurais peut-être défait et j'aurais essayé à nouveau d' obtenir une ligne plus nette, car je trouve que ce serait très distrayant d' obtenir une ligne plus nette, car je trouve que ce serait très distrayant Mais lorsque le trait est un peu plus doux, lorsqu'il y a un peu plus de caractère et de valeur, cette nuance de gris dans laquelle cette ligne existe, je vais autoriser davantage d'imperfections. Comme le stylo est gris, espaces tels que les cheveux révèlent la qualité des traits de manière plus détaillée Vous pouvez voir une plus grande partie du trait de pinceau sur la page dans cette version qui offre également plus de variété et d'épaisseur de trait. Je peux tracer des lignes très fines, ce qui ajoute un peu d'esquisse. Vous pouvez presque voir une partie de la phase de planification dans cette version finale du caractère à l'encre. Cet outil me permet également de me concentrer un peu plus sur les choses. Par exemple, l'anneau nasal peut être très, très clair, gris le plus doux des pupilles peut toujours être foncé, mais elles n'arrivent pas à obtenir sensation de contraste élevée que procure la technique du pinceau lisse. OK, voici donc un exemple de deux manières d'encrer le même personnage, et je vous encourage vivement à explorer certains de vos outils de dessin. Essayez d'abord d'ajuster l' échelle de votre façon de travailler. Quelle est la taille de ton croquis ? Combien de gestes ? Quel est le degré de mouvement nécessaire pour passer du point A au point B sur votre surface de dessin ? Êtes-vous plus enclin aux petits dessins ou aux dessins à plus grande échelle ? Comment votre outil de dessin influence-t-il votre prise de décision lorsque vous encrez ? Quelles sont les qualités si votre travail est mis en valeur par l'outil de dessin ? S'agit-il de vos qualités les plus faibles ou de vos qualités les plus fortes ? Peut-être que vous êtes mieux placé pour un outil un peu plus compliqué, car c'est ainsi que vous dessinez le mieux autre côté, vous êtes peut-être quelqu'un qui aspire à un réseau de lignes plus propre et plus efficace. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse à cette question. Ce n'est qu'un voyage, bonne chance et amusez-vous bien en expérimentant dans le domaine de l'encre, et je vous retrouverai dans le domaine du coloriage quand vous aurez terminé 8. Schéma de couleurs: Schéma de couleurs, titre plutôt intelligent. En gros, ce que je veux dire, c'est quelle est votre stratégie pour sélectionner les couleurs ? Dans le monde du dessin animé, les couleurs à contraste élevé et les couleurs largement émotionnelles sont un excellent moyen de commencer à développer votre palette Je vais travailler avec l'harmonie complémentaire, une technique éprouvée et très facile à comprendre, et je vais créer deux variantes d' une palette de couleurs pour ce personnage, comme je l'ai fait avec l'encre. Nous explorerons différentes manières de penser le processus et ce que chaque palette de couleurs révèle sur le personnage. Ce sont des techniques que vous pouvez appliquer numériquement, bien sûr, vous n' avez pas besoin d'être un expert en coloriage numérique pour faire ce que je vais faire Si vous travaillez de façon traditionnelle, je vous recommanderais probablement un bel ensemble de crayons de couleur prêtables, comme Prismic Color, je suppose, est l'un des plus populaires Ou mélanger des marqueurs, ça pourrait aussi être très bien. L'harmonie complémentaire indique qu' une couleur chaude et une couleur froide situées de part et d'autre de la roue chromatique créent une aura agréable. Vous pouvez dire, par exemple, j'ai défini le vert et le violet comme deux couleurs complémentaires qui ont une belle harmonie. Pour développer l'harmonie, vous pouvez renseigner la valeur, c'est-à-dire le violet avec plus de noir ou plus de blanc. Cela va nous aider à appliquer le formulaire par le biais de la couleur. Déplacez cette ligne et choisissez une autre palette de couleurs à propos du bleu et de l'orange. Maintenant, lorsque nous les appliquons à des formulaires, nous pouvons constater qu'elles agissent instantanément pour créer quelque chose emblématique, dans la mesure où les couleurs la nature ont tendance à avoir des mélanges plus doux. la nature, il existe parfois une palette de couleurs complémentaires à contraste élevé , mais elle est exagérée pour un effet dramatique et un attrait émotionnel Et ça marche à chaque fois. Essayons-en une autre, une version rouge et une version verte. Je trouve que vous ne voulez pas vous pencher sur couleurs qui symbolisent choses particulières, comme les fêtes de fin d'année. Je vais utiliser du rouge et du vert, je ne veux pas que ça ressemble à Noël. J'ai plutôt un rose et un bleu verdâtre. En tant que dessinateur, j'ai une façon assez particulière d'appliquer mes couleurs Je commence par ce que l' on appelle les plats plats, qui sont simplement une couche solide d'une seule couleur qui sert de base sur laquelle construire. J'utilise donc l'outil Lasso ou un outil de sélection de base à main levée en fonction du logiciel dans lequel vous travaillez Je mets une teinte plus claire de bleu verdâtre, puis je passe de l'autre côté de ma palette de couleurs et je choisis un rouge plus foncé bleu verdâtre, puis l'autre côté de ma palette de couleurs pour les cheveux Cet ensemble de règles constitue la plupart de mes décisions créatives dès le départ. Il ne me reste plus qu'à jouer avec de subtiles variations. Ma première étape est de trouver mes ombres. Je vais choisir une valeur verte plus foncée et entrer dans les parties les plus profondes des contours, des yeux et des oreilles. Maintenant, je dessine mes couleurs avec une technique semblable à celle d'un crayon de couleur. Il s'agit du même outil que celui que j'ai utilisé pour mon processus d'encrage texturé Mais numériquement, vous pouvez mettre couleurs plus claires sur des couleurs plus foncées et les éradiquer. Je peux atténuer un peu les ombres qui entourent le contour de mes oreilles. Je définis mes ombres, je vais les superposer un peu plus loin Je vais donc choisir une autre teinte de vert, quelque part entre la valeur la plus claire et la valeur la plus foncée, et associer le teint à l'ombre L'augmentation de la valeur est un excellent moyen d'impliquer la forme. J'ai quelques reflets sur les cheveux. Une autre technique numérique consiste à appliquer un masque de découpage. Vous remarquez que la couleur de mon dessin au trait a changé. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai créé une couche au-dessus mon dessin au trait et je l' ai remplie d'une couleur unie. Dans ce cas, une couleur foncée qui n'est pas noire, mais qui est adjacente au noir. C'est du noir avec un peu de ma couleur préférée dedans. Une fois que vous avez appliqué le masque de découpage, il le fait, de sorte que la couleur n'apparaît qu'au-dessus de ces pixels noirs C'est un moyen très simple d' ajouter un peu plus de caractère à votre dessin au trait et de réduire en quelque sorte la qualité de contraste élevée du dessin au trait noir. Maintenant, je vais ajouter une autre couche au-dessus de ma couche plate, et je vais utiliser l'outil d'aérographe pour créer un peu de texture par-dessus Et un masque de découpage y sera également appliqué. Il n'apparaît donc qu' au-dessus de la couleur plate. Cela me donne la liberté de simplement colorier en dehors des lignes sans me soucier de savoir si cela va apparaître sur le blanc de la page. Plus nous nous rapprochons du travail terminé, plus je pense qu'il devient important de revenir sur les éléments que nous avons établis au début de la conception. Alors, certains des signaux physiques, des comportements, des qualités de ce personnage réel, comment les renforçons-nous par l'encre et la couleur ? L'idée que ce personnage souffre d'insomnie peut être établie en ajoutant un effet de sécheresse oculaire. Il ne s'agit donc pas exactement des veines de l'œil, mais du type de peau rougeâtre et des zones sombres situées sous le globe En ajoutant des reflets supplémentaires sur le dessus de l'œil, vous lui donnez plus de forme. Quelques autres petits reflets à travers les cheveux juste pour faire ressortir la lumière et distinguer ce look ébloui N'oubliez pas de surveiller de près les endroits où certaines surfaces se chevauchent. Par exemple, ajouter une ombre sous les cheveux qui descend sur le front est un excellent moyen de créer un contour sans littéralement tracer de lignes de contour. Même chose avec le nez. L' espace situé sous le nez pourrait utiliser une ombre agréable à l' endroit où se trouvent les narines , et l'espace situé sur le dessus du nez, capte la lumière, aurait besoin d'être mis Juste pour passer en revue, nous avons regroupé nos couleurs de base principalement sur une seule couche, établissant ainsi les grandes lignes de notre palette de couleurs Harmony complémentaire. En plus de cela, nous avons des masques de découpage qui ajoutent de la texture aux ombres et, à la fin, des reflets. Vous pouvez prendre en compte votre schéma de couleurs, cet ensemble de règles de base Passons maintenant à cette autre série d'harmonies complémentaires, verdâtre au violet, et suivons les mêmes étapes Je vais utiliser pour mes chaussures plates un vert vif pour le teint. Un violet foncé pour les cheveux. Maintenant, première étape, établir des ombres à travers un contour. J'utilise des valeurs de vert plus profondes pour trouver ces zones sombres, une couche avec un masque de découpage appliqué à l'aérographe dans des ombres plus subtiles Je peux faire la même chose avec quelques reflets pour donner l'impression que la tête est un peu plus ronde, tu sais Et puis un dernier passage est mon outil de dessin de texture en blanc. Les appartements constituent donc le juste milieu. Les ombres font reculer les choses et les reflets font avancer les choses. C'est une approche simple du formulaire. Bon, nous avons maintenant deux versions distinctes de notre personnage paranoïaque Je n'arrive pas à me décider entre les deux, ce qui signifie que c'est un projet de classe réussi. J'aime mes deux garçons de la même manière. Parlons maintenant de l'examen de notre travail et de son partage avec le monde entier. 9. Partager votre travail / Apprendre davantage: J'espère que tu t'es bien amusée ici aujourd'hui. Mais en ce qui me concerne, l'expérience en classe n'est pas encore terminée simplement parce que vous avez terminé votre dessin. Pour moi, une grande partie de la création d'une œuvre réside dans les opportunités qu'elle présente une fois le travail terminé. Par exemple, j'adorerais voir votre travail partagé dans la section des projets de classe de ce cours. De cette façon, je peux vous encourager ou vous faire part de mes commentaires si vous le souhaitez, et mieux encore, la communauté du partage de compétences aura un aperçu de ce que vous créez et qui pourrait les inciter à créer leur propre travail C'est une sensation plutôt cool de savoir que vous faites cela pour quelqu'un. N'hésitez pas à participer de cette façon si vous êtes ouvert à cela. Maintenant, en plus de ça, quelque chose que tu pourrais vraiment faire toi-même. C'est exclusivement pour vous. Prenez du recul par rapport à votre travail et imaginez que vous êtes une personne différente pendant une seconde. Regardez-le d'un œil neuf et réfléchissez à ce qui fonctionne réellement et espaces dans lesquels vous êtes peut-être un peu affaiblis et que vous pourriez vraiment pratiquer. Vous savez, j'ai discuté des rôles de certains matériaux, de la théorie des couleurs et de ces étapes du processus de création. Certaines de ces sensations deviennent naturelles pour nous et nous nous y plongeons directement, tandis que d'autres sont des compétences dans lesquelles nous hésitons peut-être un peu nous plonger parce que nous avons des attentes envers nous-mêmes et tout ça Il est bon de comprendre où vous en êtes dans votre parcours créatif. Fais une petite séance de critique avec toi-même. Cela peut être très utile. encore plus intéressant, c' est de partager votre expérience créative et les joies des épreuves que vous avez vécues dans le cadre de votre projet de classe Cela m'encouragera honnêtement à partager peut-être un examen plus approfondi de votre travail et à vous donner quelques conseils sur les domaines dans lesquels vous pourriez poursuivre votre apprentissage. C'est une expérience en classe. Maintenant que j'ai parlé de la poursuite des études, je dois faire un peu d' autopromotion. J'ai une chaîne complète de partage de compétences, et si vous ne l'avez pas encore consultée, vous devriez peut-être y et si vous ne l'avez pas encore consultée, jeter un œil. Si vous aimez ce cours sur le dessin animé, je vais approfondir idées du dessin animé à tous les niveaux, plus approfondies que ce que nous avons abordé ici sur la conception du niveaux, plus approfondies que ce que nous avons visage général du dessin animé, les cours sur l'expression, les cours sur le langage corporel, les cours sur idées plus larges de l'art du dessin animé narratif Si vous êtes un artiste conceptuel, j'ai des cours sur la construction du monde. Des cours techniques sur l'utilisation des outils à encre et trouver l'inspiration auprès de nos illustrateurs préférés Il y a, je crois, vingtaine de cours à ce stade. Il y a de fortes chances que vous trouviez quelque chose qui vous inspirera quelque chose de nouveau, et c'est pour cela que je suis là. Cela dit, j'ai hâte de voir votre travail et je vous souhaite une bonne journée. Rendez-vous en classe la prochaine fois.