Dibujo de personajes: diseño, tinta, color e historia

1. Introduction: Le secret d'un bon design de personnage réside dans l'histoire. Le personnage raconte. Apprendre à évoquer une histoire transforme un dessin en une rencontre fortuite avec un étranger Et tu sais quoi ? Je trouve ça plutôt cool. Bonjour, je m'appelle Ira Marcks. Je suis romancier graphique. Donc, ce que je fais, c'est créer petits personnages capables de raconter de grandes histoires. Et mon style est vraiment inspiré par un amour de longue date pour le dessin animé. J'utilise les éléments et les principes de ce forum artistique pour donner vie à mes dessins. Dans ce cours, vous allez apprendre à réfléchir, à dessiner, à encrer et à colorier avec votre propre caractère original en utilisant le même processus de création que moi Si vous êtes un débutant ou un expert créatif qui souhaite élargir vos compétences, je vais vous indiquer la voie à suivre pour créer des personnages expressifs, intéressants et mémorables. Maintenant, qu'il s'agisse votre premier cours avec moi ou de votre 15e cours, je suis heureuse que nous puissions le dessiner ensemble aujourd'hui Alors commençons. 2. Se préparer: Très bien, merci de m'avoir rejoint. Maintenant, avant que le fonds ne commence, parlons des outils dont vous aurez besoin pour participer à la création d'un projet de classe ici aujourd'hui. En termes d'outils, il s'agit pas de matériel de haute technologie. Tout ce dont vous avez vraiment besoin, c'est de crayons, papier, de Sharpie pour l'encrage et d'un moyen de colorier des crayons de couleur, des marqueurs, des crayons de couleur, tout ce que vous avez dans la maison. Vous pourrez participer à ce projet et en tirer quelque Vous pourrez participer à ce projet et en tirer Maintenant, bien sûr, vous voyez par-dessus mon épaule que je travaille avec une jolie tablette à dessin. J'utilise un programme appelé CLIP STUDIO PAINT, auquel fais référence de temps en temps, une fois que nous aurons approfondi la partie du processus consacrée aux effets. Mais si vous avez un iPad avec Procreate, cela vous permettra vraiment, comme je l'ai dit, qu'il s' agit d'un processus créatif, d'outils ou, en second lieu, je vais vous apprendre à penser abord et avant tout comme un designer de personnages, puis à créer du travail en cours de route D'accord ? Maintenant, la structure de ma classe m'est très spécifique. Si vous avez déjà suivi l'un de mes cours, vous savez que narration est d'abord et avant tout ce que je recherche dans le travail que je crée. La première moitié de mon cours porte donc sur la manière de se poser les bonnes questions à Design et de créer un personnage qui se répercute sur lui, avec une vie crédible, avec une histoire et un potentiel pour une histoire future Bien que je couvre tout le matériel des leçons, pour vous aider à vous concentrer sur chaque étape individuelle, j'ai créé une série de sept feuilles de travail sur la conception de personnages Ils commencent par vous aider à trouver une histoire, créer votre langage des formes, développer votre personnage, à le visualiser, le poser, à l'encre et à ajouter de la couleur. Tout ce que nous aborderons en classe, mais sous forme de simples feuilles de travail pour vous aider à franchir ces étapes et à créer votre propre personnage unique Si vous me suivez, j' adorerais que vous partagiez ce que vous créez, qu' il s'agisse d'une œuvre, quelques croquis de votre processus créatif ou d'une œuvre art finale, finie et polie Publiez-le dans la section des projets de classe, et je vous garantis je viendrai le plus tôt possible pour partager quelques réflexions inspirantes sur votre travail Des critiques si vous voulez des conseils sur la prochaine étape de votre processus, d'accord ? Faites-en une conversation, pas juste une vidéo de moi en train de vous parler. Je pense donc que c'est tout ce que j'ai à dire à ce sujet. Allons-y 3. Leçon : servir une histoire: Le processus de création que je vais partager avec vous aujourd'hui toute cette philosophie de conception de personnages que j'ai en tant que romancier graphique repose sur la nécessité de servir une histoire Et je dirais que c'est le cas pour tous les créateurs de personnages, même si vous ne les appelez pas artistes narratifs. Et étant donné que je suis un artiste narratif, peut-être qu'ils ne créent pas de livres ou ne travaillent pas dans l'animation qui créent des illustrations uniques. Ces illustrations sont toujours au service d'une histoire et c'est le but d' un personnage , comme ce récipient pour cette idée d'histoire que le créateur souhaite transmettre à un public. Maintenant, l'histoire n'a pas besoin d'être compliquée. Une histoire peut être aussi simple qu'un dessin qui exprime l'âge d' un personnage ou la période pendant laquelle il existe. Très bien, faisons comme une petite métaphore du bol à mélanger Avant de dessiner quoi que ce soit, j'aimerais trouver une orientation générale pour la conception de mes personnages. Et mon inspiration provient de deux catégories principales. Premièrement, la mémoire personnelle. Ils disent toujours d'écrire ce que tu sais. Je pense que c'est vrai parce qu' écrire à partir de ce que vous savez vous apprend vraiment comment fonctionne le point de vue. Supposons que vous créiez un personnage qui joue le rôle d'un vieux voisin effrayant et effrayant. Ce n'est pas la vérité de cette personne. C'est votre point de vue tant que jeune enfant qui ne comprend pas en tant que jeune enfant qui ne comprend pas l'histoire de la vie de cet adulte et ce qui l'a amené à se retrouver devant vous et à être considéré comme un voisin effrayant. L'autre aspect de l'inspiration est probablement l'esthétique. L'esthétique nous inspire un ensemble de principes qui concernent nos goûts, nos valeurs personnelles, l'esthétique prend la forme de nos choix de mode et de la culture créative dans laquelle nous investissons du temps, de l'argent et de l'énergie. Oublions cette métaphore du bol à mélanger pour passer à la métaphore du chantier de construction, n'est-ce pas ? Commençons à construire notre personnage. Voici un mignon petit gars du bâtiment, matériel de construction et parlons des instructions. J'adore trouver des idées avant de dessiner quoi que ce soit. Ce n'est pas que je n'aime pas dessiner, mais le simple fait de me retrouver sur une feuille blanche sans aucune idée de ce que sera votre personnage est pour moi une sorte de perte de temps et d'énergie. Et souvent, les résultats qui en découlent ne sont que des résultats expérimentaux généraux et voyons ce qui se passe. Ne donnez pas vraiment quelque chose d'intéressant. J'adore donc évoquer quelques suggestions, me poser des questions qui vont vraiment dans le sens d' une idée centrale qui fait de votre personnage ce qu' Vous en avez la moindre idée. Vous vous en porterez bien mieux parce que vous serez capable de vous concentrer sur vos choix à partir de là. Voici donc quelques instructions. Ce ne sont là que quelques exemples d'instructions. Vous allez les examiner et certaines d' entre elles vous intéresseront plus que d'autres. Par exemple, quand un personnage naît, son âge n'est pas nécessairement aussi intéressant pour vous que âge n'est pas nécessairement aussi intéressant pour vous choses qu'il garde pour lui-même et pour sa vie ou que ce que sont ses parents. Mais lorsque vous répondez à des questions de votre part, vous devez être aussi précis que possible Voici un exemple. Supposons que vous n'ayez pas vraiment choisi l'âge de votre personnage qui pourrait être de 10 ans, mais de 90 Eh bien, cet âge pourrait vraiment décider façon dont vous les poserez dans votre dessin final. Un enfant de 10 ans ne se comportera pas comme un enfant de neuf connaissance de certains aspects internes de votre personnage peut également être évoquée à travers les visuels Par exemple, disons que pour de bon, vous saviez que le passe-temps de votre personnage était l'haltérophilie ou la collecte de spores et champignons. Leur morphologie peut varier considérablement en fonction leurs loisirs ou de leurs intérêts Et pour en revenir à l' idée d'esthétique, disons qu'ils ont des goûts musicaux particuliers qui peuvent décider de l' apparence de leurs cheveux d'une manière très claire, presque stéréotypée Une fois que vous avez obtenu des réponses à certaines questions, vous pouvez mélanger ces éléments pour créer quelque chose de totalement nouveau et unique Pour résumer, les besoins des personnages les instructions narratives contribuent à inspirer certains aspects de cette histoire. Cette histoire et les instructions narratives contribuent à inspirer certains aspects de cette histoire. Cette histoire peut être présentée sous forme de croquis rapides, de notes explicatives sur les traits de caractère, de tableaux Pinterest, de collections d'images et de références évoquant l'esthétique, collections d'images et de les poses ou les attributs des personnages. Toute invite de forme ou de forme inspire votre Peut-être que la première question que vous vous posez n'est-elle pas inspirante ? Mais trois autres pourraient vous donner une idée que vous n'auriez jamais trouvée. Sinon. Vous vous faites une idée de l' histoire grâce à vos instructions et vous découvrez la valeur de l'histoire, car elle vous aide à affiner visuellement les décisions que vous prenez Très bien, maintenant, tu peux jouer avec moi ici et tu peux commencer à répondre à tes propres Mais je vais poursuivre mon processus de création au fur et à mesure que je commencerai à concevoir mon personnage. Voici donc la construction du caractère d'Ira. Parlons d'abord de l'âge. Je dois dire que ce personnage vit dans notre époque contemporaine. Je n'ai pas envie de faire références historiques pour les types de vêtements. Dans le passé, c'est très bien, mais c'est un peu plus de travail que ce que j'ai envie de faire ici aujourd'hui J'ai donc un contemporain, disons un adolescent. Adolescents. Ils ont beaucoup d' émotions. C'est donc toujours amusant de dessiner une adolescente et je vais dessiner une fille, la fille de parents divorcés. Mes parents étaient divorcés. Et je peux dire que c'est un excellent moyen d'introduire peu de drame dans la vie intérieure d'un personnage. Et comme beaucoup de personnages qui ont l'impression d'être exclus d'une histoire plus vaste. Disons que cet esprit de personnage, cette fille adolescente de parents divorcés est disparaître dans la littérature fantastique Elle fréquente également une école privée. Je suis allé dans une école publique. Il y a donc quelque chose d' intéressant à imaginer à quoi ressemble la vie dans les écoles privées En grandissant, j'ai toujours aimé les jours de pluie. C'était juste une bonne excuse pour rester à l'intérieur. Les choses sont un peu plus calmes. jours de pluie, vous pouvez vraiment beaucoup lire, écrire et dessiner. Et juste pour le fun, au lieu de suivre ce genre de voyage intérieur émotionnel, disons que notre personnage a un petit hobby original Imaginons qu'elle collectionne les grenouilles américaines en céramique. Cela va-t-il apparaître dans mon illustration finale à partir de maintenant ? vaut le coup de le noter, ne serait-ce que pour l'excuse de dessiner une petite grenouille bizarre. Voyons voir. À travers cette chaîne d'événements, nous pourrions dire que peut-être cette fille adolescente de parents divorcés vit avec leur père et celui de son père, peut-être qu'elle est professeur dans cette école privée. C'est comme ça qu'elle a des frais de scolarité. Et elle porte ses vieux blazers. Pourquoi pas ? Je portais les vieux vêtements cool de mon père datant des années 70 quand j'étais enfant Une façon amusante de communiquer avec vos parents à une époque où vous ne les connaissiez pas vraiment. Je vais utiliser le décor rural de la Nouvelle-Angleterre. Je viens du nord de l'État de New York, proximité de la campagne de la Nouvelle-Angleterre Donc, si je finis par ajouter des éléments environnementaux similaires , ces éléments, l'humeur, s'ils sont déjà bien ancrés dans mon esprit. Bottes en caoutchouc qui peuvent être un bon jour de pluie, caractéristique visuelle. Et quand elle lit ses livres de fantasy préférés, il enlève ses chaussures où qu'elle soit. Disons qu'elle a une réserve secrète de chocolats et son dortoir OK, il y a donc un peu de renforcement du caractère. Vous voyez comment nous commençons par avoir une vue d'ensemble. Nous partons de l'idée d'une fille adolescente, ces grandes idées archétypales de ce que c'est que d'être Et nous commençons à nous concentrer et à trouver de petits points d'intérêt liés à la concentration et à tout ce que nous écrivons ou développons dans notre cerveau. Prenez des notes, esquissez-les, peu importe la façon dont cela nous sort de la tête, cela nous donne des détails que nous pouvons utiliser ou pas pendant des années, mais cela ne m'a pris que mais cela ne m'a pris que quelques minutes et c'est un exercice auquel je fais beaucoup de sport. C'est pourquoi je peux entrer dans les détails très rapidement. Si vous pouvez apprendre par vous-même à aborder les spécificités du personnage par le biais de notes ou simplement de cet exercice narratif général. Les objectifs de votre dessin vont arriver beaucoup plus rapidement. Passons maintenant au mood board et à certaines des images que j'ai collectées sur la base de mes notes de renforcement du personnage ici. J'en ai un peu, comme l'automne en Nouvelle-Angleterre, le sens de la mode universitaire qui se déroule. Donc mon plumeau en tweed est et mon pantalon taille haute en twill 12. C'est le mot que je cherche ? Je ne sais pas. Je pense que c'est un truc. Sa couleur est chaude. Des livres Cozy Wolves, des livres anciens, de vieux livres de référence, de vastes collections de livres. Outre les vêtements et les décors, j'aime aussi penser à l'éclairage et au rôle que joue l'éclairage dans la narration. L'éclairage illumine les espaces des personnages soit à l'aide d'une lampe de bureau, soit presque comme si les livres brillaient sur leur visage Je pense que c'est une bonne idée. J'ai l'impression que je devrais le faire ressortir dans mon histoire. Est-ce que je vais utiliser toutes ces idées que j'ai rassemblées ici maintenant ? Maintenant. Mais certains d'entre eux s' avéreront très utiles au fur et à mesure que nous aborderons le design de notre personnage. 4. Leçon : utiliser le design thinking: quoi pensent les concepteurs de personnages lorsqu'ils dessinent est en fait très important, car si vous y réfléchissez, c' le processus que vous suivez dans votre esprit en fonction vos expériences passées et de vos objectifs. C'est au cœur de votre créativité. Le dessin n'en est que le résultat, non ? Donc, si vous considérez la conception des personnages comme une série de directives visuelles qui sous-tendent une histoire, vous pouvez réellement comprendre comment fonctionne l'histoire de la conception des personnages et pourquoi elle ressemble à ce à quoi elle ressemble. Ainsi, historiquement, les personnages de dessins animés ont souvent eu une tête plus grosse que celle des humains. Ici. L'Inde, le monde réel, et en grande partie les visages, constituent la partie la plus narrative et la plus expressive du corps Ils sont donc les plus importants pour le concepteur de personnages. mise à l'échelle est donc un excellent choix de conception pour vous aider à exprimer vos sentiments. Donc, si vous trouvez qu'un personnage tombe dans un cornet de crème glacée et que vous voulez montrer qu'il est triste s'il a une tête géante, cette histoire est vraiment terminée. Maintenant, vous n'êtes peut-être pas un créateur de personnages à tête géante . Il existe de petites manières subtiles laisser de la place à un visage pour s'exprimer. Personnellement, je passe beaucoup de temps à concevoir la façon dont les cheveux d'un personnage tombent dans les cadres de son visage. Parce que les sourcils constituent un aspect crucial de l'émotion humaine et de la partie narrative du visage. Et il faut laisser suffisamment de place aux sourcils. Supposons que vous ayez un personnage qui lit le vieux journal de guerre de sa mère datant de la Seconde Guerre mondiale. Et vous voulez montrer en interne comment ils réagissent. Tu as besoin de ces sourcils là-bas. Et si les poils vous gênent, nous n'allons pas voir les sourcils, CI, vous devez regarder à l'avance à quoi ressemblera votre histoire vous aider à comprendre certains aspects de la conception de votre personnage Voici un autre exemple. Supposons que vous développiez davantage une histoire de science-fiction et que vous souhaitiez incarner un personnage qui devra affronter une future version apocalyptique de lui-même Vous pouvez transmettre ce message en leur donnant un changement subtil de visage. Donc, s'il s'agit de deux personnages qui se ressemblent exactement, exception de ce petit détail de la cicatrice sur l'œil qui laisse penser qu'ils viennent du futur. Ce sont tous des choix de conception qui découlent de la réflexion sur ce que votre histoire doit transmettre, puis élaboration de directives visuelles pour vous aider à y parvenir. Le processus de conception implique de nombreux problèmes. Et la chose la plus importante que vous puissiez faire en dépannage, car vous ne pouvez jamais tout éliminer. Tu vas toujours faire des erreurs en cours de route. Cela fait partie de la couverture, à vrai dire. Mais la résolution des problèmes consiste en fait à éviter les choix qui limitent votre capacité à raconter votre histoire. C'est pourquoi, lorsque j' entreprends de concevoir un personnage, je dois en savoir le plus possible sur sa présentation visuelle afin de pouvoir en comprendre le potentiel. Les deux prochaines étapes de mon processus de conception ne seront donc pas basées sur la pose ou les éléments d' illustration finaux. Ce seront juste des découpes simples de type poupée en papier représentant des personnages faisant face à la caméra d'une manière très plate Et j'espère que vous verrez pourquoi je fais cela et pourquoi cela peut vous aider dans votre propre parcours de création de personnages. Alors que nous entamons le processus de conception, sachez que je ne suis pas encore en train de créer projet de classe ou une illustration finale. Je ne fais que dessiner, planifier et travailler pour atteindre les objectifs de l'histoire. Bien, maintenant que nous savons comment penser comme un designer, passons à un véritable processus de conception 5. Leçon : le langage des formes : première partie: Forme, le langage est un langage très puissant. Voici la bonne nouvelle. L'imagination humaine est tellement liée au récit d'une forme qu' il suffit de regarder un objet. Comme ça. Vous commencez à vous raconter l'histoire de ces personnages et de leurs relations. C'est important ici. Il ne s'agit pas seulement de formes en soi, mais de formes en relation avec d'autres formes. Chaque artiste trouve un langage de formes adapté au projet. Si vous suivez certains artistes, vous constaterez peut-être que certains sont attirés par une médecine plus anguleuse, par des fermes dangereuses, tandis que d'autres ont tendance à travailler dans des formes plus arrondies, abstraites, étranges et surréalistes Je trouve utile de prendre conscience de ces proportions réalistes, l'anatomie humaine jouant avec l'archétype du corps humain Cela ne signifie pas vraiment que votre histoire ou votre personnage seront plus réalistes. Le réalisme provient de l'impact émotionnel d'un design de personnage et l'histoire qu'il évoque aucune allégeance à Cela dit, si vous créez personnages qui doivent se sentir humains comme nous le sommes dans cette classe, vos proportions et vos formes doivent être familières à la forme humaine. Et vos personnages doivent probablement fonctionner un peu comme le corps humain réel Ils doivent avoir l'air pouvoir se tenir debout sans tomber. Ils doivent être capables de s'asseoir, de marcher, déplacer d'un endroit à l'autre, de ramasser certains objets. Vous savez, toutes les choses de base qui se produisent dans notre vie quotidienne. Mais de quoi exactement ils doivent être capables, c'est à vous de décider, comme vous pourriez concevoir un personnage, incapable de se gratter la tête C'est peut-être important pour toi ou pas. Cela dépend de l'histoire que vous essayez de raconter. Peut-être qu'ils peuvent tenir une tasse de café. Peut-être qu'ils le peuvent, selon les spécificités de leur existence ou selon vous et vos besoins en matière de narration autre chose intéressante à réaliser, c'est que les humains, le public, connaissent très bien la grande variété de modèles de personnages, qu'il s' agisse de grandir, de regarder des dessins animés, de lire des bandes dessinées et tout ce que nous regardons en cours de route, que des changements subtils peuvent avoir un impact énorme sur la façon changements subtils peuvent avoir un impact dont nous interagissons avec un Alors, cette dame ici à gauche, aux yeux et à la bouche roux, a soudainement un caractère totalement différent. Il est maintenant temps de commencer à développer mon propre langage des formes pour mon personnage, mon étudiant d'école privée, un jour de pluie, en Nouvelle-Angleterre Encore une fois, je dessine ce personnage directement, directement. Personnellement, pour ce qui est de mon style, je respecte assez fidèlement les règles générales de proportion humaine, car les histoires que je raconte au cours ma journée de travail ont tendance à être assez fondées. Je veux être capable d'effectuer des mouvements subtils qui me semblent très pertinents , comme l' idée d'un personnage, la façon dont il porte ses vêtements, la façon dont il se déplace dans des espaces familiers Je le fais un peu intentionnellement parce que, encore une fois, je veux parler de la subtilité de notre relation avec Shape Language notre relation avec De petits changements peuvent en dire long sur l'histoire de nos personnages. Donc si ce personnage se sent trop jeune, c'est vraiment parce que sa tête est assez grosse par rapport à son corps. Et si vous regardez un petit enfant ou un bébé, vous remarquerez que c'est vrai. Étant donné que ce personnage n' est pas un petit enfant, il s'agit plutôt d'un adolescent au seuil de l'âge adulte. Je vais ajuster leurs proportions. Cela ressemble plus au langage des formes d'un adolescent. Maintenant que je connais les proportions, je vais aller plus loin et jouer avec l'échelle de certaines de ces formes. Essayons encore une fois. Peut-être que nous allons donner à ce personnage plus étroites et des hanches plus larges En ramenant les épaules vers l'arrière, je joue avec la balance de la tête. Pas mal Voyons à quoi ils ressemblent avec un gros codon comme je l'ai trouvé dans l'une de mes images de référence Très bien. Maintenant, je vais passer au crayon rouge juste pour faire ressortir ces lignes. Très bien, un langage de formes intéressant que j'ai développé ici. que j'aime beaucoup faire pour voir la force de ce dessin et la façon dont sa forme de base se démarque , c'est de réduire le dessin et de me concentrer sur les éléments principaux. D'accord, je pense que le manteau couvre trop le corps du personnage Je veux travailler sur une silhouette reconnaissable, un sujet dont créateurs de personnages parlent tout le temps et je vais entrer dans les détails dans un moment. Mais je vais enlever le manteau et offrir un col roulé à ce personnage roulé à manches longues intégré dans un pantalon à jambes larges. En ce qui concerne les proportions des cheveux, je pense à Tall Boots, d' accord. J'espère qu'en vous expliquant cela, vous pourrez voir comment mon langage des formes a évolué pour représenter certains aspects de ce personnage réel D'une simple conversation de cercles, de triangles et de carrés à une discussion sur la forme des vêtements et du corps de ce personnage. Là-bas. Voici la première étape du langage des formes. Passons maintenant à l'étape suivante et essayons de faire un peu plus de travail pour évoquer l'histoire de ce personnage 6. Leçon : le langage des formes – 2e partie: OK, une fois que nous aurons trouvé le sens général de l'histoire et un langage de forme général pour notre design qui nous convient. Nous allons commencer à peaufiner ce personnage afin de mettre en valeur ses chaînes narratives et émotionnelles. Et la meilleure façon d'évaluer la qualité du design à ce stade est que vous avez probablement déjà entendu cette astuce. Créez une silhouette. Si vous avez étudié le design de personnages, vous avez probablement entendu parler de cette petite astuce pour créer une silhouette. Un personnage qui regarde sa forme générale, se détache de certaines subtilités et qui aime les traits de personnalité que vous avez déjà commencé à évoquer, vous permet de vous faire une idée des qualités du design C'est la clarté visuelle et la possibilité de se distinguer des autres personnages et des acteurs que vous créez. Lorsque je regarde une silhouette, j'essaie de supprimer les aspects narratifs de mon esprit pendant un moment. Et je pense simplement à la fluidité du design. Je pense à l'ARC que forment les cheveux du personnage et à la façon dont ils font une coupure abrupte vers le haut dans la zone de couleur. Et puis la rondeur qui entoure la partie centrale de la figure Ce sont presque des manches en forme de larme, la façon dont le pantalon s'évase Et elles ont une longueur très précise qui met en valeur les chaussures ajustées qui s'évasent vers le bas Je suppose que j'ai le don de créer de belles silhouettes, et dès le premier essai parce que je fais ça depuis si longtemps, mais ne vous attendez pas à ce que votre silhouette soit belle tout de suite C' est le but de ce processus, d'apprendre à voir ce qui fonctionne dans un design, de changer les choses, éviter les complications dans des domaines qui n'en ont pas besoin observant les éléments qui fonctionnent dans ce que j'ai sous une forme globale. Je sais que je n'ai pas besoin d'ajouter d'accessoires supplémentaires à ce personnage. Par exemple, souvenez-vous de la façon dont j'ai retiré le manteau dans le chapitre précédent, je ne vais pas vraiment ajouter d'autres éléments qui m'aideront à raconter mon histoire. Je pense que je peux le faire en grande partie grâce au langage du visage et du corps et cette simple combinaison d' un pull Big et d'un pantalon High Water Will Je dois rechercher ce mot, c'est un vrai mot. Oui Twill est un monde réel. Génial. OK, on repart sur la bonne voie. Au fur et à mesure que je commence à affiner la forme de mon personnage, je veux commencer à évoquer une troisième dimension. Ici, dès maintenant , mes personnages, une poupée en papier S, bien que je vais utiliser, disons la qualité Un pull, comme la façon dont les pulls peuvent souvent être côtelés dans le tissu, la façon dont ils sont tissés, je peux utiliser ces lignes pour évoquer un peu de rondeur, c'est assez vous suffit de suivre le sens de forme qui émane du bord extérieur de la silhouette. Et si vous le faites passer à travers ce dessin vous arrivez au centre d'un objet, il vous suffit de redresser légèrement les lignes Vous pouvez voir comment je le fais ici, au centre du pull Vos lignes centrales peuvent être droites et plates au toucher, mais au fur et à mesure que vous vous déplacez vers les bords, vous devez commencer à évoquer la courbe de la forme Je suis très content la forme générale de mon corps à ce stade. J'ai l'impression que les vêtements ont pris vie. Nous commençons à nous faire une idée de la période de l'année. J'ai même l'impression d'être dans un style TEM nul fall et New England, un style TEM nul fall et New England, ce qui est le moment idéal pour lire. Passons donc à la conception du visage sur Skills Share. De nombreux professeurs ont enseigné des leçons incroyables sur la façon de concevoir le visage d'un personnage, que ce soit de manière plus réaliste, en traitant la lumière et les ombres de manière plus réaliste. Mais même certaines d'entre elles, ces leçons s' intègrent très bien à un style illustratif plus caricatural Profitez donc de la recherche de Skillshare et trouvez d'excellents cours de design facial Je vais passer en revue quelques étapes de base, mais je veux me concentrer sur choix de conception généraux que nous faisons ici et ne pas trop me lancer dans les mauvaises herbes avec le nez, les yeux et la bouche. Commençons donc par la forme de base de la tête du cercle qui définit la taille de la tête. Ensuite, nous commençons tout de suite à ajouter de la personnalité. Et cela peut transparaître dans la façon dont nous dessinons la mâchoire d'un personnage. J'utilise à nouveau cette photo de mon mood board comme référence, le GI carré de la femme. Moi, j'aime bien ça. De quoi ajouter un menton arrondi et des formes basiques pour les lèvres. Si vous voulez avoir des lèvres plus pulpeuses, vous voulez généralement que l'arche supérieure de la tuplette soit légèrement plus large que la partie inférieure Les gens me posent toujours des questions sur le nez, alors je vais jeter un petit coup d' œil à la conception du nez Vous établissez d'abord la forme générale du nez avec un cercle. Ensuite, pour donner une idée de la profondeur du nez, parce que nous devons montrer les narines, le dessous ici, il est très courant d'utiliser cette forme de petit triangle à l'envers, si vous représentez l'ombre en dessous, quelques petits arcs pour les narines et deux parenthèses sur les côtés pour former la profondeur du nez, parce que nous devons montrer les narines, le dessous ici, il est très courant d'utiliser cette forme de petit triangle à l'envers, si vous représentez l'ombre en dessous, si vous représentez l'ombre quelques petits arcs pour les narines et deux parenthèses sur les côtés pour le bord extérieur de la narine le bord extérieur de la Chacun de ces éléments peut être ajusté pour créer une forme plus unique pour le nez. Mais c'est vraiment une série d'étapes. Très bien, retournez à la base. Yeux. Ils commencent toujours par créer une forme en I emblématique. Mais tout comme le nez, possibilités de modelage sont infinies. Et moi, je trouve qu'il est très utile de réfléchir, surtout si vous voulez une forme d'œil plus traditionnelle de type FEM, de penser à un trapèze ou à un parallélogramme et de laisser le I point bas puis de vous pencher vers l'extérieur Commencez donc par un cercle pour obtenir la forme, l' échelle et les proportions, puis ajoutez un peu échelle et les proportions puis ajoutez un Vous distinguez votre type de moi, et j'évoque certains de ces angles dans les sourcils eux-mêmes. Je peux me voir Archean loin du nez. Un petit entonnoir qui pénètre dans le nez, un bel arc pour le sourcil, puis il descend légèrement l'arrière ou juste au-dessus de l' Et en fait, ce que vous faites, c'est tracer l'orbite, la forme du crâne où se trouve l'œil. J'ai un cours complet sur le design de base. Vous pouvez y jeter un œil sur ma chaîne Skillshare, qui explique de manière plus approfondie comment créer la forme d' un espace de personnages Mettons-y quelques oreilles, elles se trouvent juste en face des yeux. Ensuite, je commence à utiliser des cheveux pour encadrer le visage. Je commence par la frange. Laissez suffisamment de place pour les sourcils. En termes de narration visuelle pour le visage, tes traits principaux sont-ils vraiment Timmy, les sourcils ? J'ai passé beaucoup de temps à ajuster les personnages, les sourcils, et dans une scène donnée d'une histoire, les yeux, bien sûr, peuvent être très expressifs et la bouche aussi. Encadrer le visage avec des cheveux est donc une excellente occasion de donner du caractère, mais il ne faut pas trop vous distraire des traits du visage, ce qui vous aidera beaucoup à raconter des histoires Nous considérons cette esquisse bleue mon langage de forme de base pour la tête du personnage. Je vais prendre le crayon rouge et essayer de leur donner un peu plus de personnalité. Une expression populaire dans le monde des dessinateurs de dessins animés pour pousser une pose. Et vous pouvez penser à cela en termes de langage corporel, accentuation de l'émotion, pose pour créer plus d'impact émotionnel Tu peux le faire en face à face. Si nous agrandissons un peu les yeux, nous élargissons le sentiment d'émotion et le lien avec le personnage. Passons ici à quelques détails en matière de rousseurs. Baissez légèrement les lèvres juste pour donner une impression d'humeur. Encore une fois, l'accent est mis ici sur la forme et la forme. Je ne vais pas commencer à dessiner des lignes individuelles et des cheveux. Je vais juste essayer de capturer les courbes, les arcs de ses principaux segments étant la frange. La façon dont il repose sur la tête puis se remplit davantage, c'est qu'il descend de la tête. Très souvent, les voies respiratoires tirent légèrement vers le bas sur les cheveux. Ainsi, même si les cheveux peuvent sembler plats sur la tête, ils se gonflent davantage une fois qu' ils descendent vers la nuque. Il est plus difficile d' analyser la silhouette avec le visage. Allez-y, essayez-le. Ce que j'aime faire à la place, c'est dessiner une version plus petite du visage. Parce qu'avec Illustration, la façon dont vous dessinez un visage explose , la façon dont vous dessinez un visage à distance est très différente, n'est-ce pas ? Vous n'allez pas ajouter tous ces petits détails subtils liés à la capture des narines et forme des yeux et de la lèvre supérieure Si vous dessinez un personnage en arrière-plan ou même à mi-distance. Je vais donc réduire mes cercles et redessiner le visage de ce personnage, en regardant ce qui ressort, ressort, cette petite zone où se rencontrent ses yeux et ses taches de rousseurs C'est là que mes îles ont été attirées. Je vais donc m' assurer qu'ils ressortent bien dans mon illustration finale Jetons maintenant un coup d'œil à quelques autres aspects de cette conception de personnage qui pourraient probablement bénéficier d'un peu de recherche en détail. Commençons par la botte. Les chaussures sont drôles. Vous avez possédé de nombreuses chaussures au cours de votre vie, mais pouvez-vous vraiment vous asseoir et dessiner les éléments, les matières et la forme des différentes parties du tissu, de la façon dont le tissu est cousu ensemble ? Peut-être pourrais-tu en dessiner une paire, comme un bracelet à enfiler ou comme certains enfants. Mais le choix peut être assez compliqué visuellement. Et si vous voulez vraiment capturer un type de chaussure, trouvez une référence. Je suis en train de confectionner des bottes hautes en cuir du style gothique victorien. Et les principaux éléments que je remarque sur la photo, à savoir la façon dont l'orteil revient, le matériau qui flotte sur l'orteil est essentiellement une Il descend sur le côté se termine au niveau du talon. Ensuite, je vais distinguer les lacets où reposent les petits îlots sur la Associons donc l'apparence de ma botte à la forme réelle de mon pied. Vous devez savoir à quoi ressemble réellement un pied pour y mettre une chaussure. Voici donc les principaux éléments du pied : ce cercle représente le talon, où se situe souvent le poids du pied. Nous avons la jambe, bien sûr, et cette forme triangulaire, c'est la large arête du pied qui descend jusqu'aux orteils. Et je distingue souvent aussi l' orteil en forme de boule parce que c'est un autre point d'impact pour le pied. Il y a donc le talon entre cela, cette voûte plantaire, puis la plante du pied Et cela entrera en jeu lorsque nous commencerons à poser notre personnage, car placer du poids sur les pieds est un excellent moyen d'ajouter un peu de crédibilité vraiment importante à une pose de personnage Regardons ces mains. Je commence généralement par un carré pour représenter la paume. Et tout de suite, j'ajoute cette articulation où le pouce se connecte à la main. C'est quelque chose que les gens oublient la plupart du temps. Ils se concentrent uniquement sur les doigts et n'accordent pas à leur pouce l' attention qu'il mérite vraiment. Le pouce, si vous le souhaitez, votre propre main est placée un peu plus bas que l'articulation du aligne vraiment à peu près juste en dessous de l'endroit où les doigts peuvent agir. Parfois, je le dessine comme une petite fenêtre de chapelle pour représenter la forme générale et l'arche des doigts Ensuite, lorsque vous les divisez, il est facile de se souvenir des tailles réelles les unes par rapport aux autres. Un petit trait représentant les rides et la main où elles se plient arrondissent légèrement les pointes. Encore une fois, considérez la forme générale et l'arche de la main. Habituellement, le côté extérieur se courbe légèrement. La partie intérieure est droite, la partie inférieure droite, puis le bord extérieur du pouce est en quelque sorte incurvé Maintenant, retournons les choses et regardons la manche comme ils dorment, se prosternant légèrement en forme de larme Je trouve cela très attirant et charmant. Je veux que le poignet de la manche entoure légèrement la main Je veux montrer le poids. Je pense que c'est comme une goutte d' eau ou d'huile ou quelque chose dégouline, comme de la cire épaisse, enroulée en boule vers le bas et fine et étirée vers le haut Et puis la main, c'est un peu comme si elle se jetait dedans et traversait la bulle À ce stade, ce que vous voulez faire, c'est prendre votre langage des formes et le faire évoluer pour représenter les éléments visuels réels de votre personnage que nous allons voir dans ce design final. Et n'ayez pas peur de zoomer sur différents aspects si vous voulez mieux les connaître, faire quelques recherches et vraiment découvrir qui est ce personnage 7. Leçon : ajouter de la profondeur: Je veux vous montrer comment ajouter une troisième dimension à un design sans laisser emporter par tous ces aspects techniques plus complexes, cruciaux et importants, et des sujets qui relèvent d'autres catégories. Je ne veux pas aller trop loin dans ce terrier avec un cours de conception de personnages. Mais regardons le cou et l'interlocuteur de ce personnage. Ils ont l'air un peu plats. J'ai parlé d'utiliser les côtes et le pull pour faire ressortir la rondeur. Mais un excellent moyen d'ajouter un peu de profondeur à un objet est d'incliner légèrement votre caméra visuelle, votre point de vue de cet objet vers le haut. Donc, jusqu'à ce que ta caméra soit allumée. Et maintenant, il transforme un rectangle en cylindre. Soudain, la forme a un tout autre mot pour la définir, non ? Et tout le long de ce cylindre, c'est comme l'écho de cette courbe qui représente le bord extérieur supérieur du cylindre. Encore une fois, un autre coup d'œil. C'est un peu comme si nous déplacions notre caméra vers le haut de l'axe Y pour révéler de nouvelles choses sur cette forme Faisons donc un bref croquis de ce personnage ici. Passons à chaque arête distinctive des formes de son dessin pour créer un petit disque, objet doté d'un bord avant et d'un bord arrière. Et nous connectons tous ces éléments. Et tout à coup, nous avons un personnage qui semble rond. Elle a l'impression d'être debout sur un plan physique, sur une surface. Nous pouvons avoir une idée de la façon dont son torse entre en place, ses jambes élargissent la courbe de sa tête Juste en comprenant que vous pouvez déplacer légèrement votre appareil photo vers le haut. Cela ouvre un tout autre monde de cette autre dimension. Alors je vais essayer si tu veux, si tu veux rester dans l' espace bidimensionnel, c'est totalement cool Tout a l'air parfait là-bas. Mais je voulais proposer cette option. 8. Leçon : ajouter un appel: Ayant toujours étudié les arts du dessin animé, il y a un terme qui me vient toujours à l' esprit lorsque j'en arrive à ce stade de ma conception, c'est le mot « appel » Je vais donc faire un petit chapitre sur le thème Ajouter de l' attrait à toute une classe sur les principes et la philosophie de l'art narratif et du monde du dessin animé. Va voir si ce genre de chose te plaît. Mais en résumé, voici ce que signifie essentiellement Ajouter un appel Dessiner quelque chose de façon symétrique n'évoque pas nécessairement une C'est une structure et un design magnifiques. Donc, si vous voulez que votre personnage se sente vulnérable, réel et auquel vous pouvez vous identifier, vous devez briser cette symétrie visuelle attrait provient donc du genre de rebondissements inattendus et de points d' accent qui distinguent un personnage C'est donc presque la différence entre un design graphique et quelque chose qui semble un peu plus organique, influencé par son environnement. Très bien, maintenant je suis en train de créer les vêtements de mon personnage qui n'a pas encore été nommé J'ai vraiment commencé à penser au long métrage de dessin animé américain des années 1860 de Don Bluetooth Le titre, un conte américain. Quelqu'un l'a vu ? J'adore ce film, le partage, j'adore les chansons, j'ai adoré l' histoire, toutes ces choses. Mais ce à quoi je pense toujours quand je le regarde c'est le personnage principal 5, une petite souris. La façon dont sa fermeture leur va, la façon dont il porte ce pull surdimensionné qui semble l'alourdir. C'est fait, les fonctionnalités animées de Bluetooth dégagent une profonde mélancolie qui fait que je connais beaucoup de monde Si vous les aimez, c'est probablement un peu ce que vous aimez chez elles, je pense que c'est vraiment symbolisé ici dans le design en 5 V. Comme si vous regardiez la façon dont les vêtements fluctuent, cela ajoute un mouvement secondaire au poids des tissus, lui donne l' impression d'exister vraiment et du mal à rester debout de temps en temps Et vous pouvez voir que cela existe chez les autres personnages, notamment dans la façon dont les vêtements coulent. Vous pouvez donc voir qu'il est très important pour les animateurs ici présents de parler la façon dont certains aspects du personnage sont influencés par leur environnement. De manière plus superficielle, nous pouvons voir que cela ajoute un charme charmant et un attrait caricatural, clair et joyeux adapté aux enfants Je vais maintenant essayer d'apporter un peu d'attrait et de charme à la conception de mon personnage. Je vais donc dessiner à nouveau mon personnage. Remarquez qu'elle a un peu de talent. Remarquez cette troisième dimension dont nous avons parlé dans le dernier chapitre. Et je vais faire ressortir un peu plus certaines de ces formes sur elle. J'ai vraiment adoré la façon dont les cheveux peuvent sortir de derrière les oreilles. Le gonflement du pull juste au-dessus des poignets peut apparaître dans cette jolie ligne bien distincte entre la fluidité du pantalon et la restriction des bottes Et cet AAC peut être un peu accroché à un endroit comme s'il y avait un élastique au centre d'un ballon ici et à la taille de ce personnage Donc, pour le mieux, je vais essayer une pose pour mon personnage. Nous allons bientôt commencer à poser ici. Prenons donc un accessoire pour ce personnage. Nous savons qu'elle adore les livres, alors voici un livre, mais la façon dont ce personnage , c'est que ce qui va parler sa relation avec le seau n'est pas qu'il y a différentes façons de contenir le virus. Peut-être que vous le tenez à distance parce que c'est comme si vous le livriez à quelqu'un. Mais si vous êtes vraiment passionné le médium de l'histoire, c'est à l'intérieur de vous et que vous voulez garder une résonance proche de vous. Vous pouvez l'illustrer par la façon dont vous posez un personnage. Donc, sachant ce que je sais de ce design de personnage, je peux expérimenter et voir à quoi cela ressemble lorsque ce personnage tient un livre. Les deux choses importantes que je veux faire ici sont de m'assurer que l'accessoire est dégagé Ce truc ressemble-t-il toujours à un livre ? Et ce qui est tout aussi important, est-ce que la pose des bras semble affectueuse ou celle de l'accessoire ? C'est presque comme si tu inventais un acteur. Ici, vous devez avoir une idée de la façon dont le langage corporel évoque le Storytelling Ensemble, ces deux idées concluent quelque chose pour le spectateur. Écrivez. Ce livre est important pour Claire Player. C'est son nom. C'est moi qui l'ai fait. Nous y sommes arrivés. Je suis tellement soulagée. Très bien. Si vous avez l' énergie et le temps nécessaires, si vous voulez investir un peu dans la pratique de la pose et essayer de comprendre comment fonctionne le langage corporel de votre personnage. Encore une fois, donnez-leur peut-être un accessoire, laissez-les expérimenter. Tout cela va ajouter de la valeur à la pose finale au fur et à mesure que nous passerons l'illustration qui deviendra notre projet de classe 9. Leçon : poser un personnage: Si vous pensez à certains des personnages emblématiques du monde du dessin animé, comme Mickey Mouse Par exemple. Le design de Mickey permet de réaliser toutes sortes de poses. La façon dont les gants soulignent le mouvement de la main, l'iconographie de la planéité des oreilles, le fait qu'ils ne se plient ni ne bougent, ils restent sûrs, emblématiques et Et c'est un peu surréaliste et étrange, la façon dont le visage de Mickey peut pointer du doigt, la taille de ses yeux Tous ces choix, tous ces choix de design permettent artistes de faire toutes sortes de choses avec Mickey Mouse Et une feuille de modèle montre une partie de ce potentiel. Bien que nous n'allons pas créer de feuille modèle, nous pouvons tirer certaines leçons de ces études sur la conception des personnages. Très bien, Mickey, pourquoi ne pas nous aider à savoir plus sur la pose de personnages Je ne fais pas la voix de Mickey Mouse, désolée. La meilleure façon de voir un personnage est de le faire trois quarts de tour Mais sortons l' un de ces Mickey et mettons-le au premier plan ici Et voyons comment il existe dans l'espace. ne s'agit que d'une estimation approximative de l'emplacement de notre ligne d'horizon. La zone où le corps occupe le sol, comment il se déplace verticalement. Et vous pouvez voir qu'un tour de trois quarts met valeur principalement le recto d'un personnage, mais aussi une partie des côtés C'est ainsi que nous créons une impression de profondeur, crédibilité, principalement de face, un coup d'œil rapide sur les côtés Vous voyez à quel point cela nous donne de nombreuses informations. Maintenant, une feuille de modèle va montrer poses pour différents moments d'action. Cette idée de la ligne d'action est origine de la pose des personnages. Et en examinant ce que pourrait être la ligne d'action, la sensation de mouvement et de mouvement du personnage. Nous pouvons constater que le design de Mickey dégage une véritable souplesse et un véritable charme, qui lui permet de se plier et de poser , et tous ces styles différents Cela pousse vraiment Paul cette courbe dynamique et cette pose propres à la ligne d'action d'un personnage de dessin animé. Beaucoup de PFK-1 pour jouer avec une ligne d'action, mais il faut le garder, ces personnages se sentent Regardons la position des têtes et des pieds de Mickey par rapport à la ligne d'action Dans l'ensemble, il est assez équilibré. La tête est juste au-dessus d'un pied. Il supporte la majeure partie de son poids corporel. Mais à certains d'entre eux, il est déséquilibré, surtout celui-ci en bas à gauche où il s'apprête à atterrir. Habituellement, lorsque nous choisissons un moment pour une pose, le poids du personnage est bien établi, comme sur un pied . Par exemple, si vous faites un cycle de marche, si vous deviez choisir une pose, ce serait lorsqu'un pied soutient pleinement le poids entre les moments ne représente généralement pas pleinement le mouvement que nous observons 10. Projet : croqueter votre personnage: Mettons cela de côté et commençons à examiner options de pose pour notre personnage, pour Claire, notre nouvelle amie Claire. Nous savons qu'elle adore les livres. relation avec les livres fonctionne plutôt bien lorsque vous êtes assis. Essayons donc une pose assise. Je pense que cela pourrait être un téléphone, donnons un tabouret à roses comme un autre vous le demande. Elle a son livre sur le tabouret. Ce sont les deux instructions pour la pose de mon personnage. Ce premier petit croquis semble un peu rigide. Comme si ça n'en avait pas l'air. Elle lit clairement un livre, mais elle n'a pas forcément l'air de l'apprécier. Alors même si la pose dit quelque chose, je n'ai pas l'impression d'avoir une histoire ici. Je n'ai aucun lien affectif là-dedans. Il ne s'agit pas simplement de transmettre des informations. Et découvrons la ligne d'action ici. C'est pas mal. J'aime bien l' angle des épaules, j'aime le placement du pied, mais je vais recommencer ici et voir si je peux pousser cette pose un peu plus loin. Encore une fois. Cela pourrait être bien. Si tu veux faire un croquis et ensuite t'en inspirer, c'est très bien. moi, ce processus est que vous devez perfectionner vos compétences en dessin pour passer au niveau du marathon Cela pourrait être un sprint rapide pour vous, et c'est vraiment génial. Le but ici est vraiment de terminer quelque chose et pas forcément en DLJ, comme un marathon de dessin avec soi-même Je dessine beaucoup, donc j'ai un peu plus d'énergie et je vais commencer un deuxième sketch et pousser cette pose un peu plus loin. Je vais l' incliner légèrement en arrière. Je vais essayer de poser ses jambes d'une manière un peu plus intéressante. Ils se sentaient un peu rigides et irréalistes dans cette dernière pose Je vais lui demander de se pencher un peu plus sur son livre et de le regarder de haut. Ce n'est donc pas comme si elle lisait, c'est plutôt comme si elle le regardait comme un artefact qu'elle ne peut pas lâcher. J'aime bien ça Cela évoque la mélancolie d'un conte américain. Je parlais de ça, du sentiment d'être mon personnage et d'un moment sentimental Si vous avez vraiment des sentiments à propos de ce livre, il se peut que vous le lisiez plusieurs fois. Ça ne vaut même pas la peine de le relire, elle connaît très bien l'histoire. Et aussi, d'un point de vue visuel, j'aime bien l'arche du dos j'aime bien l'arche du dos, dans la façon dont elle fait le tour de la tête et nous amène directement à voir exactement ce qu'elle tient Je trouve donc que c'est une composition assez correcte. Maintenant, je vais commencer par réfléchir à tout ce langage des formes que j'ai développé au cours des deux derniers chapitres, en commençant par Claire Space, ce nez rond. J'ai parlé du sens de la position de ses sourcils. Je veux vraiment avoir cet angle du visage en regardant le livre Un bon conseil est de pointer le personnage du nez vers l'objet sur lequel vous voulez qu'il se concentre et de laisser les autres traits suivre Ses cheveux pendent un peu. Je veux essayer de capturer le poids de ses vêtements, cette sensation de larme sur les manches de sa chemise, la jambe évasée de son pantalon, botte pointue qui sort du bas Et je vais apporter un peu plus contexte à ce dessin. Je ne vais pas dessiner comme un arrière-plan complet. Ce n'est pas vraiment un cours sur l'art de fond, mais je vais donner une idée de l'environnement. Évoquons le cadre scolaire. Voici un petit sac à dos appuyé contre son tabouret. Et si on montrait le tabouret à l'extérieur ? Pourquoi pas ? Vous pouvez avoir un tabouret en guise d'appoint. Cela peut arriver. Et s'il y avait comme si des feuilles d'automne tourbillonnaient ? Je trouve que ça va très bien avec les tenues que je viens de porter. Et ajoute comme un autre, presque comme un réalisme magique à la scène. Comme ce moment et l'histoire qui précède entrée du personnage dans un monde imaginaire à travers un portail, une entrée ou un jardin secret, comme si le vent changeait constamment. Vous l'avez remarqué, regardons-le un peu ici. Réduisons maintenant cette couche bleue. Ces lignes rouges apparaissent donc. D'accord, de nouvelles choses sont entrées en jeu dans l'évolution de l' histoire que je raconte toujours, mais je pense que je reste assez fidèle aux principaux points de l'histoire Et maintenant, nous avons un personnage qui s'appelle Claire et qui a une relation avec les livres. Elle évoque nécessairement tous les détails comme son histoire de repli où leurs parents et l'école privée et toutes ces choses et une collection de fraudes en céramique Pas nécessairement, mais j'ai retenu quelques points importants. Vous n'êtes pas obligé de tout dire en un seul dessin, mais si cela peut correspondre à certaines de vos idées d'histoire, nous le qualifierons de sketch réussi 11. Projet : encrer votre personnage: En tant que dessinateur de bandes dessinées, l'encrage est une compétence très importante quand je pense qu'une grande partie de l'art que j'aime repose généralement sur le style évoqué par les techniques d' encrage des artistes J'ai parfois l'impression que l'encrage se perd un peu entre l'esquisse, la planification et la couleur Comme pour le rendu d'une illustration finale, encrage est un excellent moyen de donner du style à Explorer de nouvelles Alors, le style, qu'est-ce que ça fait vraiment ? C'est une technique particulière qui permet de faire quelque chose. C'est littéralement la définition, un mode d' expression distinct, l'égalité, la forme. L'encrage est un moyen de révéler le style, la qualité de la forme d'un trait, comme le trait que j'utilise pour écrire toutes les notes ici Ce n'est pas une ligne claire. On dirait une plume de lobby trempée dans de l'encre. Trouvez-le qui évoque un type d'expression, un type de valeur issu des outils et de la technique artistiques , de l'histoire et de la tradition. Le style peut vraiment transparaître dans Inking. Prenez donc le temps de réfléchir au rôle de la ligne et à votre art. Prenons donc un outil d'encrage au trait traditionnel et encrez le visage de Claire Un moyen très simple et propre. Laissez l'esquisse passer par un point de référence, pas nécessairement quelque chose que vous aimez. Et avec l'encrage, vous allez trouver les bords et les limites du formulaire tel qu'il existe dans son propre espace Et vous allez faire ressortir certains aspects, peut-être même évoquer un peu la texture Vous pouvez voir que je le fais à certains endroits. La texture de son visage peut être légèrement mise en valeur grâce aux taches de rousseurs et à la forme de sa frange. Je représente l'ombre de la manière dont je n'encrais pas le nez lui-même, mais l'espace situé sous le nez Même chose pour les lèvres. J'évoque un peu d'ombre, mais en dessous du cou. Essayons un autre stylet. Celui-ci a un peu plus de variété en termes d'épaisseur de ligne. Cela signifie que la pression que vous exercez sur votre stylo, qu'elle soit numérique ou traditionnelle, comme une plume de calligraphie, vous permettra d'obtenir une qualité différente Et en général, cela signifie comme un bord pointu qui grandit puis se rétrécit à nouveau lorsque vous lâchez le papier Et selon la façon dont vous déplacez votre main sur la page, vous pouvez évoquer différentes qualités des formes de Claire ici. Grâce à l'épaisseur du trait, créer une plus grande sensation de mouvement avec ce stylet. L'encre elle-même a une personnalité qui fait qu'on y pense et qu' on s'y concentre un peu plus. Cela peut être bon ou distrayant. Cela dépend de ce que vous recherchez dans votre style d'encrage. Essayons un stylo un peu comme celui que j' utilise pour écrire mes notes. Ce type de stylo est très étroit et désordonné. Il s'agit d' un stylo à ancre globulaire qui n'a pas beaucoup de poids, mais qui a beaucoup de caractère Ce stylo est agréable car il me permet de capturer certaines subtilités des forums, comme les yeux de Claire dans le comme les yeux de Claire dans Je peux vraiment y mettre les narines maintenant parce que ce stylo est capable d'atteindre un certain niveau de détail, qui n'était pas le cas des deux précédents, mais il réduit l'épaisseur de la ligne Regardons-en un autre rapidement. Il s'agit en quelque sorte d'une technique de brossage à sec, pas beaucoup d'épaisseur, mais vous pouvez tout de même voir la pression qui s'exerce. Et quand j'appuie un peu plus fort, j'obtiens une ligne plus foncée. Et quand je l'allume, je dois obtenir ces nuances de gris pouvoir utiliser cet outil d'encrage si je le souhaite, pour créer des ombres en dégradé En tant qu' artiste, vous possédez peut-être déjà un stylo que vous avez appris à aimer et à personnaliser. Si ce n'est pas le cas, c'est super. C'est moment idéal pour expérimenter la taille du pinceau, la pression, la texture et la stabilité. J'ai même un réglage et Clip Studio Paint, le logiciel que j'utilise pour stabiliser le pinceau. L'ordinateur compense donc comme un ***** bancal et ma ligne et il fait ressortir Il essaie de capturer le mouvement général que j' aurais pu rechercher. Cela pourrait être génial, ou cela pourrait ôter à une ligne sa personnalité. Charles Schulz qui fait germer des cacahuètes. Il n'avait pas de stabilisateur sur sa brosse. Et c'était un avantage, c'est bien que Charlie Brown ait l'air un peu bancal, bizarre et inégal Il y a une qualité émotionnelle dans une ligne non stabilisée qui peut être vraiment spéciale Mais tout ce que tu veux vraiment faire c'est trouver un lieu de travail, t'y sentir à l'aise. Découvrez la gamme qu'il propose. Vous. Restez souple , mais assurez-vous d' un peu de contrôle afin pouvoir dire ce que vous voulez dire sans que l'outil ne vous domine. Maintenant, quand je commencerai à encrer, vous remarquerez que je peux faire quelque chose de très spécial. Et oui, il n'est disponible que lorsque vous travaillez avec un pinceau vectoriel, ce qui n' existe pas en grande partie dans les outils traditionnels. vecteur est un point mathématique d'un système qui peut être modifié. La ligne n'est donc pas du pixel art. C'est vraiment comme un petit algorithme qui peut être ajusté. Vous pouvez donc voir que j' ai tous ces nœuds sur ma ligne qui me permettent de pousser et de tirer presque comme s'il s'agissait d'un élastique, comme ce petit objet actif et indéfini qui peut être plié, étiré et déplacé Je vais le faire, je vais profiter un peu du pinceau vectoriel. Mais en réalité, vous n'en avez pas du tout besoin pour mener à bien ce projet de classe. Mais je vais vous montrer comment c'est, comment cela fonctionne afin que vous puissiez voir son potentiel au cas où vous en trouveriez un un jour Étant donné que j'ai un certain contrôle sur les mouvements de mes mains et sur la pression de ma ligne. Je vais choisir un type de pinceau difficile. Il a une grande variété d'épaisseurs de ligne. Vous pouvez le voir ici, juste sur les deux premières lignes, que je peux le rendre très étroit ou bien le rendre plus épais. Si vous n'avez pas beaucoup de contrôle à cet égard, vous souhaiterez peut-être un pinceau plus stable avec une largeur de ligne inférieure. Je vais donc passer en revue, et je vais d'abord trouver toutes les parties essentielles de ma pose. J'ai déjà beaucoup parlé de l'angle de son dos . Donc je vais faire ces lignes plus tôt, tu as vu que je vais entrer et me concentrer sur les mains, la pose des mains. Assurez-vous que le livre est clair. Alors remettons ces jambes en place. Voilà la pose principale du corps. Vous pouvez voir à quel point tout s'est fait rapidement pour moi C'est vraiment la première fois que je dessine Claire, comme si je lui avais donné vie dans un chemin de fer. Mais j'ai appris tellement de choses au fil de toutes ces petites leçons, de ces instructions et de ces prises de décisions, que c'est ce que j'ai Vous pouvez voir que même si j'adore dessiner, je veux toujours savoir où je veux en venir avec un projet. Cela donne vie à quelque chose beaucoup plus rapidement. Cela signifie que je peux explorer davantage l'histoire de Claire parce que je sais que j'ai fait de nombreux choix que j'aurais dû faire autrement. Comme chaque fois que je m' assois pour la dessiner, je vais me lever vers le visage. Je commence toujours par le nez parce que c'est la chose la plus difficile à dessiner pour moi. J'ai l'impression que ce n'est que ces dernières années que j'ai vraiment compris comment créer de la variété et des formes de nez. Vous pouvez regarder mes anciens travaux et vous pouvez voir que parfois j'évite complètement le nez et que je dessine simplement un petit triangle, ce qui est cool et ça marche Mais je souhaite explorer mon vocabulaire visuel dans le domaine des visages et des formes qui existent sur le visage, le nez pointé vers le livre, les yeux, les sourcils légèrement penchés vers l'arrière. Et je veux m'assurer que les cheveux de Claire sont représentatifs des règles de son personnage que j'ai définies très tôt. Ce genre de poids qui remonte derrière les oreilles, mais qui capture également l' angle de la pose et la façon dont la chevelure réagit à la flexion de son cou Je vais dessiner sur certaines de ces feuilles. Remarquez que je me suis vraiment allégé avec le poids de ma ligne. Je ne veux pas que ces feuilles détournent l'attention de la résonance émotionnelle de la pose de Claire, qu'elles entrent dans l'expression du visage Enfin et surtout, le sac à dos détourné de la caméra, vous l'avez remarqué, il n'attire donc pas trop l'attention, un peu de détails, et je vais juste vous montrer un peu le terrain. Il suffit de jeter un coup d'œil à la dernière ligne Art. Notez qu'il y a une qualité de ligne en jeu qui est constante tout au long du dessin. Il y a une douceur, une variation de poids. L'accent est mis sur les courbes principales. Remarquez comment la courbe de la jambe se fait en un seul mouvement. Si vous pouvez capturer comme un mouvement d'une partie du corps avec une seule ligne. Il y aura un niveau de qualité supérieur pour votre maquette finale. N'hésitez pas à annuler des lignes au fur et à mesure si vous travaillez numériquement, mais essayez de capturer le dessin pas le plus rapidement possible, mais avec le moins de mouvements possible Et une fois que vous serez satisfait du design de votre personnage à l'encre, nous passerons à la coloration de cette illustration 12. Projet : colorier votre personnage: Je vais diviser le processus de coloration en deux étapes différentes, des aplatissements , des détails. Et dans le chapitre suivant, nous traiterons de certains effets d'éclairage et d' ombre. Alors qu'est-ce que je veux dire par appartements ? plates sont les couleurs de base unies qui recouvrent toutes les parties du dessin du personnage. Mais nous allons examiner les principaux éléments ici. Je vais donc passer en revue la pose de Claire ici et esquisser les principales formes qui ressembleront essentiellement à des couleurs unies tout au long de cette étape. Et je vais les examiner, ainsi que les nuances de gris, et voir comment elles peuvent mieux raconter mon histoire. J'imagine que le pull de Claire est couleur foncée et je vais l'associer à ses cheveux. Ils auront la même valeur, le visage et le livre. Je veux qu'ils soient surlignés manière à ce qu' ils soient plus légers. C'est aussi simple que cela. Et vous pouvez presque les décrire comme des éléments d'arrière-plan, des éléments de premier plan Et juste au milieu se trouvent les intérêts ou l'histoire. Encore une fois, remarquez que j'ai supprimé de nombreux détails et que des choses qui, au bout du compte, vont ajouter du stress à mon processus, comme essayer de savoir, dessiner, simplement écrire, ce sont toutes ces petites choses si vous pouvez résumer votre design. Vous n'y pensez donc pas à certains aspects. Vous pouvez vraiment vous concentrer sur la puissance, disons, d'un langage des formes de base. Le rôle de la valeur dans ce type de principes de base qui fonctionnent avec les éléments de l'art. Revenons maintenant à l'encre et nous allons commencer par un teint. Le teint peut être un peu délicat car c'est un endroit où vous représentez un aspect réel du monde. Soyez donc sensible à cela et comprenez comment fonctionne le teint de manière très basique. Cela peut être décrit comme des valeurs de couleur avec différents niveaux d'ombrage , puis une nuance qui change de teinte. J'ai placé un cercle chromatique sur le côté pour que vous puissiez voir Je vais donner de la clarté à un teint clair. N'oubliez pas que je veux que ce domaine soit un moment fort et que la façon dont j'ai établi mes valeurs. Nous allons donc utiliser ces photos comme référence. Un orange rougeâtre foncé se mariera bien avec ce type de vert pionnier foncé et un brun plus clair pour le pantalon J'essaie d'éviter les noirs unis, surtout lorsque je passe à l' ombre et Donc, même pour ces bottes, même si elles sont noires par définition, remarquez que je choisis un bleu profond. C'est noirâtre au toucher. Des couleurs qui ressemblent à de l'ombre ou à de la lumière, ou des espaces à fort contraste. Il vaut mieux penser en couleur. Je pense qu'au lieu de me concentrer sur les valeurs, une fois que vous aurez commencé à raconter votre histoire, le tabouret, je vais me faufiler entre les deux avec un brun rougeâtre Je ne veux pas qu'il se mélange trop avec le pantalon, mais je ne veux pas qu'il se démarque . C'est donc une belle couleur chaude. Et je vais faire en sorte que le livre soit différent du reste de cette image, d'accord ? En ce moment, j'ai cette sensation chaleureuse. Je vais passer au violet, un espace colorimétrique que je n'ai pas encore vraiment exploré dans ce design. Et cela fera en sorte que ce livre se démarque et qu'il soit digne de vos intérêts. J'adore faire entrer un signet et vous illustrer, un marque-page a juste un grand potentiel d' attrait caricatural en ce moment grâce aux signets qui sont un peu accrochés Je pourrais l'imaginer souffler dans le vent dans une autre version de ce dessin. Mais je vais m'en servir comme élément de premier plan pour vraiment créer un violet saturé Cela rend le livre un peu ennuyeux en comparaison. Donc, d'une certaine manière, l'accent principal de ce dessin est devenu ce petit signet Mettons de la couleur sur les feuilles. Je vais maintenant colorier un petit trait où cela pourrait constituer un processus complet en soi. Beaucoup d'artistes adorent le coloriage avec des bandes dessinées. Habituellement, vous n'avez pas le temps de le faire. À la fois cette illustration unique, ce projet de conception de personnages. Je vais faire un petit travail de coloriage au trait, donc je vais ajouter de la couleur aux taches de Claire. Il s'agit essentiellement d'une couche placée sur l'encre dans le logiciel que j'utilise appelé Clip Studio Paint. La fonction Clip to Layer ci-dessous est activée. Cela signifie que lorsque j'ajoute de la couleur à ce calque, il affiche uniquement la couleur dans les espaces contenant des pixels pleins dans le calque inférieur. Maintenant, je vais utiliser mon crayon épais et cheveux, combler un peu la forme des cheveux et ajouter de la variété à la couleur Je fais donc juste un tas de petites nuances analogues de rouge et d'orange, créer un peu de lumière Je vais m'inspirer de ce concept et l'appliquer aux vêtements. Je vais donc choisir un vert plus clair et faire ressortir la forme du pull claire en faisant ressortir les flux et reflux du tissu sur le Je peux faire la même chose avec leurs pantalons. Maintenant, j'aurais pu trouver des moyens d' évoquer les formes et les formes de ses vêtements, même sans l'excuse du type de tissu qu'elle porte Mais ce n'est qu'une heureuse coïncidence. Vous n'avez pas nécessairement besoin d' pantalon plat ou d' un pull côtelé pour évoquer la forme et la forme Vous pourriez utiliser le revers d' une manche, cela pourrait suffire Il peut y avoir des rayures ou d'autres types de textures, ou nous pouvons également accomplir ces tâches avec de la lumière et de l'ombre. J'ai essayé de ne pas créer d'effets de lumière et de couleur trop importants sur le visage parce que je ne voulais pas détourner l'attention de l'expression Et encore une fois avec des dessins animés. Et en général, vous n'avez pas besoin de porter autant d'attention au visage pour faire passer votre message. La zone où j' ajouterais un peu de couleur pour ajouter de la chaleur serait peu celle des joues et du nez. Je vais donc prendre un pinceau très doux, faire ressortir un peu les joues et un tout petit peu le bout du nez et demander pourquoi je ne suis pas très content de l'apparence de ces ellipses maintenant que je suis zoomé Donc, pour redessiner, je veux que les coins de sa bouche soient légèrement baissés Cela semble dissiper le sentiment de mélancolie que je recherchais et dont je parlais tout le sentiment de mélancolie que je recherchais et dont je à Et redessinons simplement ces sourcils. Pourquoi pas ? Un petit conseil avec les paupières est d'assombrir la ligne supérieure, la paupière supérieure là où les cils sont les plus épais, elle ressort plus que la Parfois, je ne dessine même pas cette ligne inférieure, vous remarquerez. Très bien, j'ai donc intégré mes appartements à mes détails et à la couleur en plus de cela Et encore une fois, style entre en jeu ici avec les choix que vous faites. Certains d'entre vous peuvent avoir un style plus simple, d'autres un style texturé plus épais. Je suis assis quelque part au milieu. C'est un espace agréable et confortable pour moi dans ce genre de monde caricatural, tout en évoquant un peu le monde réel dans Passons maintenant à l' éclairage et à l'ombre 13. Projet : ajouter de la lumière et des ombres: En raison de la façon dont la lumière joue un rôle dans nos vies, elle joue un rôle important dans la narration et joue un rôle important dans la façon dont l'œil humain se concentre sur certains aspects d'une scène, que ce soit dans la vraie vie ou dans notre ombre et lumière. Ils ne concernent pas nécessairement un projet de conception de personnages, mais ils jouent un rôle important dans la narration artistique Nous allons donc en parler et vous pouvez inclure ces éléments ainsi que votre projet de classe. Ou si vous voulez simplement vous concentrer sur le chapitre des couleurs et le terminer là, c'est vraiment cool, mais regardons un peu les ombres et les lumières. La première chose que vous devez savoir pour appliquer de la lumière et de l'ombre à un drain est de savoir d'où provient la source de lumière. Et c'est toujours plus intéressant s'il s'agit d'une sorte d'angle plutôt que juste au-dessus, couvrant uniformément tout. Comme dans ces points de référence, j'ai choisi deux images. L'une est une photo prise dans le monde réel où la source de lumière est claire mais qui n'a pas autant d'impact narratif que sur ce tableau, où les lumières entrent et traversent une fenêtre au plafond Et il y a presque une sorte de projecteur théâtral sur la lecture de ce personnage. Remarquez que cela crée aussi de l' ombre, non ? Cela attire donc notre attention les endroits où la lumière est la plus vive et concentre notre attention sur le livre en face et moins sur ces étagères Je suis dans un endroit, ma source de lumière, étonnamment peut-être derrière mon personnage, comme dans ce tableau. Je pense que c'est une approche assez intéressante que je n'ai pas souvent l'occasion d' adopter avec mes projets. Désormais, lorsque vous appliquez de la lumière et de l'ombre, vous souhaitez évoquer les formes et les formes du design de votre personnage Voici donc une forme de poire. Vous ne devez pas simplement placer Shadow à plat sur la partie inférieure, car cela aplatit le motif que vous souhaitez évoquer autour de celui-ci et sensation organique sur les courbes ou les angles de l'objet Et je pense qu'il est important d'utiliser de la couleur et pas seulement du noir. Vous pouvez créer les ombres les plus sombres avec des couleurs. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser le noir par défaut. Je laisse le noir comme dessin au trait. Je vais sélectionner un violet foncé à utiliser comme ombre. Je vais créer une nouvelle couche au-dessus de mes appartements. Je vais le régler à environ 50 % d'opacité. Et je vais faire passer son mode de fusion de normal à superposition La superposition est mon réglage préféré pour les ombres. Je pense que c'est, je pense , un mode de fusion assez courant Il est certainement disponible dans n'importe quel programme de dessin numérique, ou ils utilisent Clip Studio, Photoshop ou Procreate Certaines personnes utilisent le paramètre Multiples. C'est à vous de décider. Vous voulez trouver le mode de fusion qui vous convient le mieux. Mais j'adore les superposer avec mon outil d'encrage à bords rugueux. Je vais peindre sur l'ombre. Vous ne pouvez pas vraiment utiliser l'outil de remplissage pour l'ombrage et la lumière Il faut vraiment les dessiner sur le fait que je capture angles du pantalon et que je laisse ce que l' on appelle une lumière sur les bords. s'agit du point surligné sur le bord de l'objet qui permet de distinguer sa forme Il s'agit du point surligné sur le bord de l'objet qui permet de distinguer sa forme et de le séparer visuellement des formes environnantes Une fois que j'ai vu le visage, tu dois faire attention à l'éclairage d'un visage. Tu ne veux pas faire des choses comme la lumière. La moitié d'entre elles projettent directement trop d'ombre, évoquent trop de texture Cela va vous distraire de l'expression, à moins que ce ne soit l'objectif principal de votre histoire Mais je vais éviter de trop éclairer le visage, puis je vais ajouter une couche de surlignage. Il s'agit d'une nouvelle couche réglée à nouveau à environ 50 %. Donc, au lieu de la superposition, j'utilise une couleur plus claire et au lieu d'une couleur violette, j'utilise une couleur jaunâtre J'ai également réglé cette option sur Découper la couche ci-dessous, bien que cela ne fasse que peindre mes zones surlignées sur la couche plate. C'est principalement parce que le pinceau que j'ai sélectionné est plutôt un aérographe C'est moins contrôlable. Je veux juste créer ce doux dégradé de lumière, mais je ne veux pas qu'il rayonne sur le personnage Une fois que j'ai obtenu cette douce lueur, j'essaie de recréer l'effet de l'éclairage et de cette peinture. Je vais venir ici avec un peu d'encre pour éclairage, juste pour faire ressortir certaines choses, comme la manche, le marque-page, le bord de son pantalon et le bord extérieur supérieur de ce tabouret Maintenant, c'est à ce stade que je commence à réfléchir à mes valeurs une dernière fois avant de finaliser le formulaire SAR Comme je voulais mettre l'accent sur le visage dans le livre, je vais créer un peu plus d' ombre sur la moitié inférieure du personnage en utilisant, comme un aérographe, le violet foncé dont je parlais tout à l'heure Donc, pour en revenir à cette couche de superposition, je vais entrer et créer un peu plus d' ombre au niveau des pieds Je pense que trop d'attention est portée à leur texture. Donc si je les cache et que je les fais un peu d'ombre, l'attention remonte vers le visage. Maintenant, je pense que le visage a juste besoin d'un peu d' ombre ici. Je vais créer une nouvelle couche parce que je veux que ces ombres affectent le dessin différemment du partage, ombres affichées sur les instructions et sur son corps Je vais donc sélectionner un violet foncé, créer une autre couche, la régler à environ 20 % et mettre un peu d'ombre en dessous d'elle, la frange de ses cheveux sur sa frange, sur son peu plus d'un an plus tard, cette partie ressemble un peu, je ne sais pas comment elle s'appelle. Et juste sous le nez se trouve un endroit idéal pour faire une petite ombre. C'est juste suffisant. Très bien, et voici mon dernier projet de cours sur design de personnages qui évoque un récit, un bout d'histoire pour un personnage, sa relation avec un objet sa relation avec l'environnement ou avec sa relation avec lui-même Quelque chose qui nous dit qui est ce personnage nous fait comprendre pourquoi il est comme ça Ce sont vraiment les objectifs de tout bon projet de conception de personnages. Je pense que ce n'est pas tant façon dont vous dessinez pour un projet qui compte. Cliquez sur ce bouton. Il s'agit du processus que vous suivez. Pensez à toutes les étapes que nous avons traversées qui ne sont pas nécessairement présentes visuellement dans la présentation finale. Connaître le parcours d'un processus de création vous permet de sélectionner les étapes que vous jugez importantes. Pour moi C'est le processus qui m'amène là où je veux aller avec un design de personnage. J'espère que certains de ces conseils vous ont aidé tout au long du processus et que vous êtes parvenu à un excellent design de personnage. Maintenant, terminons les choses. 14. Parachevez votre œuvre !: C'est bon, on l'a fait. Le cours est terminé, mais pas encore tout à fait. abord, je tiens à vous rappeler que j'adorerais voir votre travail si vous avez dessiné quelque chose ici aujourd'hui, qu'il s'agisse de notes ou de griffonnages représentant un personnage potentiel ou si vous avez créé quelque chose de complètement terminé Publiez-le dans la section des projets de classe. Je vais partager quelques réflexions, quelques conseils. Et si vous voulez en savoir plus avec moi, si vous êtes nouveau sur ma chaîne, eh bien, devinez quoi ? J'ai plein d'autres cours qui t'attendent. Beaucoup d'entre eux sont basés sur les arts narratifs, dessin animé, la création de bandes dessinées, de romans graphiques, etc. Mais j'ai aussi des cours de base sur façon de dessiner des visages et des expressions dans un style caricatural et même de créer petites bandes dessinées juste pour le plaisir dans votre journal Je pense que tu t'amuseras beaucoup là-bas. Il y a 16 cours, comme je l'ai dit, vous trouverez peut-être quelque chose d'intéressant. Merci encore de m' avoir rejoint ici aujourd'hui. J'espère vous voir bientôt travailler et je vous recontacterai plus tard. Au revoir