Personnage et vêtements : dessiner des tenues expressives

1. Introduction: Lorsqu'il s'agit de concevoir un personnage, une tenue bien dessinée peut être tout aussi expressive. En apprenant quelques moyens simples pour illustrer les intentions des imbéciles qui donnent vie aux vêtements, un illustrateur est capable d'apporter plus de personnalité et de mouvement à ses personnages. Bonjour. Je m'appelle Ira Mark. Je suis romancier graphique et je passe beaucoup de temps à dessiner des personnages dans les vêtements qu'ils portent Aujourd'hui, j'aimerais partager avec vous six leçons simples sur la création d'articles vestimentaires très courants. En consacrant un peu de temps chaque jour à l'une de ces leçons, en une semaine, vous serez sur la bonne voie pour dessiner vos propres vêtements stylisés En tant que professeur de haut niveau en matière de partage des compétences et créateur de près de 20 cours à ce jour, je sais que le design de personnages peut être un sujet accablant. C'est pourquoi je pense qu' il est vraiment utile de se concentrer sur un seul sujet, comme le design de vêtements. C'est un excellent moyen de développer des compétences techniques et d' améliorer votre processus de création. Très bien, chers illustrateurs, prenez vos carnets de croquis, numériques ou traditionnels, et créons des tenues qui 2. Présentation générale: Merci de m'avoir rejoint ici aujourd'hui. Contente de te voir. Je suis très heureuse de partager avec vous ces principes importants en matière de conception de vêtements. Des choses que j'aurais vraiment aimé savoir il y a des années. Et je sais que le design de vêtements peut être un sujet vaste et complexe, comme tout ce qui concerne l'illustration. J'ai donc voulu faire de mon mieux pour le résumer à quelques principes simples que nous pouvons nous rappeler chaque fois que nous nous asseyons pour dessiner un vêtement. Et ces deux principes sont l'attention et le respect. Et nous allons les examiner encore et encore et les appliquer à différents styles d'effets. Une fois que vous aurez compris ces deux idées, vous serez sur la bonne voie pour dessiner des tenues qui amélioreront illustration visuelle et narrative de vos personnages Maintenant, comme dans tous mes cours, chaque chapitre va vous guider ligne par ligne à travers mes dessins. Ensemble, nous passerons en revue les vêtements les plus courants qu'un personnage peut avoir dans son placard. Chaque chapitre est non seulement une description technique d' un vêtement en particulier, mais aussi une leçon sur l'utilisation de la tension dans la narration visuelle Alors, comment pouvez-vous participer à ce cours ? C'est assez simple. Tout d'abord, je recommande de regarder, d'écouter, griffonner et de prendre des notes pendant les leçons vidéo Une fois que vous aurez regardé l'ensemble du cours et assimilé les informations de base, je vous recommande de revenir en arrière, en consacrant 15 à 30 minutes par jour à l'un des six chapitres. Utilisez votre carnet de croquis pour pratiquer vos illustrations à votre propre rythme. Et une fois que vous aurez pratiqué les différents styles de vêtements, vous aurez presque une semaine complète de routine créative sur ce seul sujet. Et ce laps de temps est en fait juste suffisant pour commencer à changer votre processus de création dans votre esprit, et donc dans votre main. Votre style évoluera au fur et à mesure que vous assimilerez certaines de ces techniques, elles deviendront une seconde nature et il ne sera pas si difficile de mettre en œuvre ces nouveaux concepts. Une semaine consacrée à ce sujet est donc un excellent moyen de se familiariser avec ces grandes idées Comme ce cours vise à développer certaines compétences techniques et non à créer une œuvre d'art terminée, ce qui concerne le projet de classe, je veux vous permettre de publier facilement des œuvres et obtenir des commentaires constructifs de ma part si cela vous intéresse. Il ne vous reste plus qu'à créer un dessin simple d'un personnage portant une tenue, inspiré de la classe. L'illustration peut être un portrait complet du corps ou simplement la partie supérieure du torse Vous pouvez travailler en couleur ou en noir et blanc. C'est à vous de décider. Aucun projet de classe n'est jamais vraiment gravé dans le marbre. Vous êtes toujours invités à entrer et à mettre à jour le message, et je recevrai une notification à ce sujet. Ainsi, en développant votre projet tout au long d'une semaine, d'un mois, quelle que soit sa durée, vous pouvez consacrer du temps à la conception de vêtements. Je viendrai régulièrement pour vous encourager, voir comment vous allez et vous faire part de mes commentaires , quels que soient vos besoins Parlons maintenant de certaines ressources qui accompagnent le cours. Pour vous aider à rester concentré sur la conception de vêtements, j'ai créé des modèles de morphologie, jouent un double rôle dans votre projet de classe. Premièrement, ils vous donneront des directives qui vous aideront à suivre la forme du corps humain, ainsi que les points de tension de vos vêtements. Des choses que vous ne savez peut-être pas nécessairement, même si vous comprenez un peu l'anatomie humaine. Et la deuxième utilisation de ces modèles est de dessiner juste au-dessus d'eux. Vous pouvez les imprimer et dessiner dessus ou les importer en tant que couche séparée dans votre application de dessin. Tout ce qui vous permet de vous concentrer sur le design de vêtements. Je sais que nous abordons cette question à différents niveaux artistiques. Donc, si le caractère, l'anatomie, les proportions, etc., ainsi que le design des vêtements, sont trop accablants, n'hésitez pas à dessiner directement au-dessus de ces modèles. Publier votre travail, publier des questions dans l'onglet de discussion situé juste à côté l'onglet Projets et ressources, voilà ce qui donne vie à ce cours. Mes vidéos ne sont que le point de départ. Il faut que ce soit une conversation. Vos créations m' inciteront à aborder des sujets lors de mon prochain cours, à d'autres étudiants à créer leurs propres œuvres et à les partager, cela deviendra une communauté, n'est-ce pas ? Et je trouve ça plutôt cool. Alors partagez-le, et je serai là pour discuter avec vous. OK. Cela dit, chers illustrateurs, il est temps de commencer à dessiner 3. Chapitre 1 : Tension et pli: Pour apprendre à dessiner des vêtements expressifs, la première étape consiste à comprendre comment la tension du tissu est créée. La tension du tissu entraîne des plis et les plis expriment le caractère. C'est assez simple. Commençons maintenant par examiner un seul point de tension pour voir comment le tissu interagit avec la surface Imaginez que vous êtes debout devant un mur blanc immaculé avec un clou enfoncé dedans. Maintenant, prenons un lacet et appliquons-le sur cet ongle. Observez le pic qui apparaît lorsque le tissu s'étire loin de l' ongle. C'est la tension du tissu. tension du tissu est l'expression d' un matériau adaptable interagissant avec une surface solide. Ajoutons maintenant un deuxième clou. Entre ces deux points de tension, on voit le lacet commencer à se draper Il s'agit d'un exemple de pli très simple. Maintenant, notre lacet commence à s'exprimer. OK. Ajoutons un troisième clou. En ajoutant un troisième point de tension, nous commençons à mieux comprendre le lacet. Nous comprenons son poids et sa structure par la façon dont il interagit avec l'ongle Et différents lacets fabriqués à partir de matériaux différents répondront à ces trois points de tension de différentes manières Cette capacité à réagir à l'environnement, c'est l'essence même du caractère. Et si vous êtes comme moi et que vous pensez que le but ultime de toute illustration est d'ajouter un caractère expressif même à la forme la plus simple , notre processus est déjà couronné de succès. Maintenant, mettons de côté ce lacet et passons à quelque chose avec plus de surface Que diriez-vous d'un simple foulard en soie ? Si je dessine le foulard comme ça, on dirait qu'il est posé à plat sur une table. Il n'y a pas beaucoup de place pour le personnage ici. Alors accrochons-le au mur à l'aide d'un seul clou. Lorsque nous dessinons le foulard maintenant, nous voulons d'abord illustrer le bord extérieur du foulard. Ensuite, nous dessinons quelques lignes simples convergeant vers le clou Ces lignes représentent les plis qui apparaissent lorsque le foulard tombe sur lui-même. Le poids du matériau qui réagit à la gravité. Cette expression est rendue encore plus claire en illustrant les autres bords du foulard par de simples plis semblables à des étapes, et nous pouvons ajouter encore plus de profondeur ombrant les plis intérieurs Nous avons ici le cœur de ce processus de création. C'est ce que nous allons faire encore et encore au fur et à mesure que ce cours se complique un peu. Mais on en revient toujours à cette idée de base. Tout d'abord, établissez un point de tension. Ensuite, montrez les plis qui émergent de ce point de tension. Apportons ce deuxième clou. Deux points de tension ont été établis. Le foulard en soie est légèrement souple entre les deux points extérieurs, ce qui permet aux plis de balayer la surface en zigzaguant d'un point de tension à l'autre zigzaguant d'un point de tension à Les zigzags se resserrent au fur et à mesure qu'ils se rapprochent des points de tension, mais ils s' étalent et finissent par se dissiper au fur et à mesure que nous descendons le long du foulard Pour voir ces plis, il est souvent utile de les illustrer sous forme de triangles. De cette façon, le caractère du foulard est très clair. Mais si vous voulez être plus subtil dans votre dessin au trait, vous pouvez réduire cette forme de triangle à une simple technique d' ombrage, comme je le fais ici avec ces hachures Rapprochons maintenant ces deux points de tension et voyons ce qui se passe. Le foulard doit réagir. Encore une fois, nous évoquons son caractère. Maintenant, avec plus de marge de manœuvre, les points de tension sont plus puissants et le zigzag est plus brusque que le Maintenant, cette pièce de tissu que j' illustre possède des qualités particulières La soie est légère et aérée, mais d'autres types de tissus réagissent différemment à la tension et créent leurs propres types de plis. Pour étudier différents matériaux, je recommande de regarder les natures mortes , car elles révèlent la nature du tissu et la façon dont il peut jouer un rôle très expressif dans toute composition illustrative Maintenant, dans ce cours, nous nous concentrons sur le thème des vêtements. Dans ces exemples, nous voyons que le caractère d' vêtement confirme l'identité des personnages qui le portent. Créer un sens de l' histoire nous aide à structurer nos choix illustratifs et à affiner nos options, ce qui nous facilite un peu la tâche 4. Chapitre 2 : Les t-shirts: Le premier vêtement que nous allons étudier est le t-shirt de base. Regardons donc ses parties. C'est de l'anatomie, si vous voulez. Et grâce à ces petites lignes pointillées rosées, nous verrons comment les parties de la chemise se rapportent à la OK, l'anatomie de la chemise commence par le col. Le col est situé entre les panneaux avant et arrière de la chemise et s'incline légèrement vers l'avant, créant une forme ovale pour le cou La chemise est composée de deux panneaux, et le long du bord supérieur de l'épaule, vous verrez ces deux lignes symétriques se situer au sommet de l'épaule. Et si la chemise est bien ajustée, ces panneaux se termineront sur le bord le plus éloigné de l'épaule elle-même. Les manches sont courtes car il s'agit d'un t-shirt, et ces lignes en arc représentent la couture de la manche Et maintenant, regardons les parties du corps qui se situent sous cette chemise. Même si nous ne pouvons pas voir ces éléments, il est très important de les comprendre lorsque nous concevons nos chemises pour prévoir les tensions et les plis. Voyons donc où se situe le tour de taille de notre personnage. Il se trouve quelque part dans le tiers inférieur de la chemise. La taille est une partie du torse qui contracte et se dilate en fonction de la morphologie de votre personnage Et cette ligne qui représente la poitrine est quelque sorte le point extérieur de la poitrine, et elle se trouve juste entre les coutures inférieures des manches. Encore une fois, cette zone, comme l'attente, peut s'étendre et se contracter, et les joints sont deux points de tension très importants. Les épaules sont également un autre point de tension, même si elles ne sont pas aussi fortes. Et souvent, il est bon de connaître la longueur de la chemise car cela peut affecter le poids total du vêtement, et donc modifier nos points de tension et nos plis. Donc, avec cette compréhension de base de l'anatomie des t-shirts, prenons nos modèles humains et apposons des chemises dessus. Je vais travailler de gauche à droite Nous allons donc commencer par une vue frontale complète d'un t-shirt sur cette figurine, en commençant par le col, les coutures des épaules, les manches et le panneau avant. Lorsque vous dessinez le bord extérieur d'un vêtement, il est important de transmettre la rondeur de la forme à l'aide de ce type de ligne cylindrique que vous voyez au bas du col, sur les manches et sur le panneau principal de la chemise Ce t-shirt a une coupe ajustée, ce qui signifie qu'il est conçu pour mettre valeur de manière subtile les courbes du corps Par conséquent, les côtés du panneau se situent juste un peu au niveau de la taille. Parlons maintenant des points de tension et des plis qui en découlent. La tension se produit à deux endroits distincts créant deux types de plis distincts. Tout d'abord, comme je l'ai mentionné plus tôt, nous avons une tension au niveau de la couture inférieure de la manche C'est le point de tension le plus fort. Et ces plis jaillissent en spirale à partir de ces points de tension. D'où le nom de pli en spirale. Vous remarquerez qu' ils se courbent légèrement autour de la manche. Et si vous deviez les suivre, ils se courberaient un peu comme un poteau de salon de coiffure Il est important de se souvenir de cette spirale de mots. Si vous les tracez simplement sous la forme d'une seule ligne pointillée, cela impliquera une surface plus plate, ce que vous ne voulez pas si vous essayez de transmettre la forme ronde de la figure Maintenant, si votre personnage a une poitrine plus grande, vous pouvez simplement étendre ces plis en spirale et les étirer davantage. Le type de pli suivant est dû aux points de tension situés sur le devant de la poitrine. Maintenant, au-dessus de la poitrine se trouve tissu lisse qui descend du bord supérieur de l'épaule, directement sur la poitrine, qui est généralement une zone lisse. Mais une fois que nous avons atteint point le plus externe de la poitrine et que nous sommes descendus, le tissu s'accroche dans ce que l' on appelle un pli Contrairement aux plis en zigzag, avons vu très tôt dans le foulard, le pli du tuyau est généralement linéaire Ils descendent tout droit. Pensez-y un peu comme une perche sur laquelle est accroché un rideau. Mais il y a un peu plus de flux et de reflux. Le terme « pliage de tuyau » fait référence à une forme cylindrique. Et si vous souhaitez ajouter un ombrage qui évoque cela, vous pouvez le faire Mais j'utilise juste quelques lignes simples pour évoquer une impression d'ombre En ce qui concerne la ligne, il est important de prendre en compte votre choix de ligne et, en fait, le nombre de lignes que vous choisissez d'utiliser pour représenter le pli sous tension. En tant qu'illustrateurs, nous savons qu'il est aussi important de laisser de côté les détails que d'en ajouter, et c'est à vous de trouver la bonne formule pour votre propre style Je privilégie la simplicité, car mon travail de dessinateur de bande dessinée m'oblige à dessiner personnages encore et encore pour mener à bien un projet. Il ne s'agit jamais d'un simple dessin d'un personnage. Donc, instinctivement, me laisser emporter par les détails est un peu contraire à ma nature, car cela peut vraiment ralentir mon processus J'ai donc une raison pratique en faveur de la simplicité. Mais il est également vrai que lorsque vous travaillez avec des dessins au trait épais, comme je suis ici , ces lignes épaisses noires quelques moments de tension, améliorent globalement la composition , car nous ne voulons pas trop nous concentrer sur l' histoire principale du personnage, qui se voit dans le visage du personnage Alors que nous nous concentrons actuellement sur le design de vêtements, vous ne voulez pas trop dessiner vos vêtements lorsque vous les appliquez à un projet réel Passons maintenant à la vue des trois quarts de ce personnage, et nous allons échanger le maillot. Au lieu du t-shirt ajusté, essayons un t-shirt surdimensionné. La chemise est beaucoup plus longue et donc un peu plus lourde. Et vous verrez comment cela affecte la tension et les plis du design. Dans cette vue en trois quarts, vous remarquerez que la longueur des manches est plus proche de celle des coudes et que les coutures de nos épaules coulent sur l' épaule même du personnage Et je peux les représenter avec des lignes très simples. Parfois, il est utile de voir où se situent les coutures du tissu, car elles peuvent en quelque sorte vous en dire un peu plus sur le caractère et la coupe des vêtements. Lorsque nous avons un vêtement trop étoffé, nous voyons parfois ce que l' on appelle un demi-pli. Donc, dans cette couture qui passe sous le bras, juste au bord de la poitrine, au lieu de se contenter de quelques plis en spirale, j'ai ce pli à demi-fermoir, qui se courbe sur lui-même C'est lorsqu'un bout de tissu s'accumule et qu'un surplomb apparaît au bas du pli Et en dessous de la poitrine, sur les parties principales du corps, j'exagère certains de ces plis en forme de pipe pour leur donner une forme presque triangulaire, car j'imagine que ce vêtement avec tout son tissu excessif coule un peu vers l'extérieur Certains de mes plis sont également ondulants, comme si les empiècements de la chemise réagissaient à la ligne des hanches du personnage Vous remarquerez que j'ajoute des rayures à la chemise pour montrer comment anatomie affecte tous les aspects du tissu, comment il s'étire. Notez que la courbe des rayures est dictée par ce croisement au-dessus de cette ligne de poitrine horizontale Maintenant, avant de passer à une autre morphologie et d' essayer d'autres chemises, marquons nos plis et nos points de tension. Nous avons donc une idée de l'endroit où ces éléments sont concentrés et de la partie de la chemise qu'ils n'affectent pas. Vous voyez que la majeure partie du manchon et le panneau avant sont ouverts. Retour à une vue de face d'un autre type de corps. Donc, juste pour plus de variété et pour essayer de nouvelles choses, je vais changer le style de chemise ici. Je vais ajouter un haut col cintré. Vous remarquez qu'il forme un arc dans le sens opposé du bord inférieur du collier. Et je vais enfiler le t-shirt au niveau de la taille avec un pli plutôt agressif Il s'agit d'un pli serré, ce qui crée plus de tension et se plie le long du devant de la chemise Vous pouvez voir des lignes très subtiles se rapprocher du devant principal du pantalon. Et vous remarquerez également que la poitrine plus large de ce personnage crée davantage de plis qui se replient vers le bas de la chemise. Maintenant, nous allons revenir ici et essayer cette vue trimestrielle J'ai ajouté quelques lignes supplémentaires près du col pour montrer un peu plus d'attention. Encore une fois, remarquez que le poids des lignes pour les plis est beaucoup plus léger que celui des lignes qui représentent la silhouette du personnage. C'est presque comme si vous n'évoquiez que des plis et des points de tension Et puis notre connaissance de ces fonctionnalités comble les lacunes. Les bandes horizontales bleues vous rappelleront également que la création d'un motif sur le tissu est un autre moyen d'améliorer le sens de la forme sans trop ajouter de dessin au trait noir. Donc, la prochaine fois que vous mettrez un t-shirt sur un personnage, voici quelques points à prendre en compte. La coupe de la chemise. Cela peut modifier le poids du tissu. Une chemise plus grande donne une touche plus ample et plus décontractée qu' un t-shirt ajusté. Enfiler une chemise peut impliquer un sens de la mode ou un peu de formalité Cela pourrait également impliquer une ère de style vestimentaire. Bien qu'aucun de ces traits ne exclusif à un type de personnage, il s'agit d'un moyen de changer la perception qu'ont les autres de votre personnage. 5. Chapitre 3 : Les chemises: Le t-shirt recouvrait une grande partie des bases de la tension et des plis. Donc, avec le bouton vers le haut, nous verrons précisément ce qui distingue ce vêtement. Tout d'abord, les manches sont plus longues. Et juste pour mieux comprendre le design de la chemise, j'ai tordu les manches pour que vous puissiez voir les poignets boutonnés Le col est différent de celui du t-shirt. s'agit d'un col surélevé, c' est-à-dire qu'il est recouvert d'une pièce de tissu séparée qui le rend vertical, puis d'un pli sur le dessus Vous avez vu une chemise à col. Je ne sais pas pourquoi je le décrit si précisément. Et n' oubliez pas non plus que la longueur de la chemise est très longue , elle peut donc être glissée dans un joli pantalon. Et ne t'inquiète pas. Nous allons bientôt commencer à concevoir des pantalons. Nos adorables modèles sont de retour, comme vous pouvez le constater, et sur cette vue de face, je vais dessiner la forme générale de la chemise boutonnée. Je vois ça comme s'il s'agissait d' une sorte de chemise de style uniforme de travail. C'est pourquoi je tente d' exprimer les caractéristiques du tissu. Un t-shirt est souvent fait de coton doux, mais un boutonnage est généralement plus formel et peut avoir un aspect rigide et féculent formel et peut avoir un aspect rigide et féculent La silhouette générale de cette chemise est donc beaucoup plus anguleuse. Les plis sont un peu plus nets, plus abrupts, et les lignes vers les points de tension sont plus longues, plus droites Remarquez comment j'illustre les pochettes. Ils se plissent au niveau du coude, laissant entrevoir des signes de mouvement, et ils présentent ces nouveaux petits points de tension juste à l'endroit où la manche est cousue au poignet Un boutonnage ajusté est probablement une chemise en fer. Il a donc un aspect globalement lisse, mais il se froisse très facilement. Et tous les plis dus au mouvement restent collés au tissu. Nous assistons au retour du pli en zigzag sur le devant de la chemise, là où il rejoint le pantalon C'est la preuve d'une longue journée assise à un bureau penché au-dessus d'un ordinateur. Et maintenant, dans cette vue trimestrielle, disons que notre personnage a déménagé dans un environnement après le travail. Ils sont de plus en plus décontractés. Le bouton supérieur de leur chemise est défait. C'est un signe certain. Les choses sont relaxantes et les manches du personnage sont retroussées. Alors que les tissus plus doux, comme un t-shirt, peuvent avoir les plis en spirale dont j'ai parlé plus tôt, une chemise féculente peut faire des zigzags Encore une fois, les angles durs des plis mettent en valeur la structure du tissu. Et tandis que la zone située au-dessus de la poitrine jusqu'aux épaules maintient la rigidité de la chemise, le tissu situé en dessous met en valeur cette journée de mouvement et de mouvement. Cela ressemble à un design plus lourd. Vous pouvez voir la gravité à l'œuvre dans ce tour de trois quarts. Donc, pour ce personnage, nous avons vu la tenue de bureau, alors partons vers l'ouest avec une chemise à saveur de cow-boy Cela donne à cette chemise une rigidité similaire, mais nous allons ajouter un élément de design supplémentaire. Ces panneaux pointus sont appelés joug. Un ou deux détails comme celui-ci, un panneau cousu, une rangée de boutons avec des coutures sur les côtés Ces éléments peuvent nous en dire long sur un personnage sans que nous ayons à dire quoi que ce soit. Ainsi, pour chaque style de vêtement que vous apprenez à dessiner, vous enrichissez votre vocabulaire visuel, et ce n'est jamais une mauvaise chose. Maintenant, considérez à quel point ces deux chemises sont différentes à chaque fois que je les ai dessinées. Dans une version, ils semblent frais et propres avec une forte adhérence. Dans un autre cas, ce pli aurait pu être desserré. C'est donc le bon moment pour souligner quelque chose au sujet des vêtements. Il est capable de transmettre le passage du temps, un aspect important de la narration basée sur les personnages chemise de travail d'un personnage à A at AM peut être très différente de celle d'un personnage à 20 h. Les pliures racontent une histoire. Maintenant, devez-vous toujours raconter une histoire avec vos propres plis ? Non C'est un choix qui s'offre à vous en tant qu' illustrateur. Et je considère que savoir que ces choix sont possibles fait partie de mon travail . 6. Chapitre 4 : Les sweats à capuche: du côté le plus décontracté des choses, nous avons l'emblématique sweat à capuche. Le capot lui-même est un panneau unique, bien que certains capots puissent en avoir deux ou trois. Je fais la capuche à panneau unique. Et la capuche est cousue à un col blanchâtre, un peu plus large que sur un t-shirt, nettement plus large que le bouton Et le sweat à capuche est en quelque sorte un article taille unique. Il est surdimensionné et dépourvu de structure. Les manches sont longues et spacieuses. Le panneau avant est également extrêmement spacieux avec une jolie poche traversante sur le devant, et les manches et les panneaux avant sont tendus par les Cela fait ressortir les parties principales du champignon en tissu. Parlons à nouveau des matériaux ici. J'imagine donc que ce sweat à capuche est fait d'une polaire de coton, et qu'une polaire est un type de tissu plus robuste, idéal pour l'extérieur, tout en restant douillet, mais aussi très résistant Comme il s'agit d'une matière plus épaisse, les plis seront plus larges, moins intenses que ceux de la chemise boutonnée, et elle donnera plus de volume. Avec ce premier personnage vu de face, je vais commencer par le look à capuche baissée. Le sweat à capuche lui-même attire beaucoup d' attention sur la partie supérieure du vêtement Vous avez les cordons, le capuchon, la pose des colliers. Assurez-vous que le tissu du capuchon est épais. Vous voulez créer de grands rouleaux derrière la tête qui se courbent autour du col large. Et comme le col lui-même est plus large, j'aime mettre en valeur ce que l'on porte en dessous, dans ce cas, un t-shirt. Maintenant que nous plaçons le reste des empiècements et des manches du sweat à capuche sur le corps, nous remarquons d'abord que les coutures des épaules descendent le long du bras, montre qu'une taille unique convient à tous les aspects de ce vêtement Et cela signifie également que l'excès de tissu polaire va s'accumuler au niveau des poignets Et nous voyons que nous avons des plis à moitié verrouillés au niveau des coutures des manches et des sortes de larges plis en zigzag au niveau des poignets S'entraîner à dessiner un sweat à capuche est une bonne occasion d' aborder le rôle du poids dans les vêtements de votre personnage L'aspect physique d'un sujet en dit long sur qui il est ou ce qu'il est Et le poids du sweat à capuche peut vraiment lui donner une sensation confortable et lourde Votre sweat à capuche doit être doux et souple au toucher. C'est une énergie complètement différente de celle que nous avons vue dans cette chemise ajustée boutonnée. Sur ce prochain modèle, je vais plier le bras du personnage pour vous donner une meilleure idée de la façon dont le tissu interagit avec le mouvement Remarquez la façon dont la manche accroche au bras, créant de nouveaux points de tension Nous avons un pli en zigzag très souple sur le dessus du bras tandis que le tissu supplémentaire tombe en dessous. C'est un excellent rappel de l' importance de voir à travers le tissu et de comprendre la pose et la structure du corps de votre personnage en dessous. Cela peut vous aider à déterminer comment le tissu réagit au langage corporel de votre personnage. Allons encore plus loin. Je vais modifier la pose de cet autre personnage vu de face pour qu'il croise les bras. Vous pouvez participer à ces nouvelles poses, si vous le souhaitez, ou vous pouvez garder bras de votre personnage sur le côté si vous essayez toujours de comprendre le caractère de votre sweat-shirt Mais encore une fois, je suis en train de passer en revue les règles très simples qui consistent à créer des points de tension et à montrer comment les plis évoluent à partir de cela. Ici, nous avons des points de tension au niveau des coudes, des plis à moitié serrés et des manches tombantes Et je vais relever le capot de ce personnage. Le capuchon prend la forme d'une gouttelette d'eau avec une sorte de point de tension contondant au sommet de la tête Le tissu doit encadrer le visage, ne pas trop le masquer, et il va se tendre vers le bas autour du visage, et il commence presque à se draper sur les épaules s'il s'agit d'un de ces très grands sweats à capuche Encore une fois, nous avons l'occasion de jouer avec Learn. Je vais dessiner le col sous le sweat à capuche et même ajouter une ombre derrière la tête pour créer une plus grande sensation de profondeur Et dans la vue des trois quarts. En fait, la tête commence à sortir un peu du capuchon. Encore une fois, mon objectif est toujours de m'assurer que le visage est très clair et bien présent, car c'est la clé de ma narration Je retire donc un peu le capuchon . Au cas où vous rechercheriez une sensation plus mystérieuse, vous devriez abaisser davantage le capuchon sur le visage, obstruant ainsi certaines caractéristiques Je suis fan de dessiner le hoodi. C'est un défi amusant de travailler dur pour créer un objet aussi souple et confortable. Maintenant, en parlant de liberté, nous allons le faire encore plus dans le prochain chapitre 7. Chapitre 5 : Les ponchos et les jupes: Maintenant, je ne pense pas que nous ayons donné à la pipe son dû Nous allons donc examiner deux vêtements qui mettent en valeur le caractère de ce pli dans toute sa splendeur. Nous avons un poncho pour commencer, un vêtement simple, une seule pièce de tissu avec un trou au centre, un peu comme un beignet Où un personnage peut mettre la tête haute. Nous avons deux grands points de tension au niveau des épaules, ce qui créera de longs plis fluides pour les tuyaux. Quelle est la taille exacte de ce poncho ? Il s'agit essentiellement d'une énorme chemise sans trop de coutures. Il couvre jusqu'à la longueur du torse. N'hésitez pas à faire en sorte que votre poncho soit aussi grand que vous le souhaitez. Nous avons examiné de nombreux vêtements pour le haut du corps, alors jetons un coup d'œil à un vêtement pour le bas du corps. Une jupe est également une seule pièce de tissu avec un trou au milieu, un peu comme un bagel Mais au lieu des épaules, nous avons un pli à la taille qui crée un tas de points de tension, plis, on pourrait les appeler. Ce torse donnera forme à ces plis de tuyaux drapés. Le poncho, en fonction de son tissu, sera composé de différentes tailles et quantités de plis de pipe Nous utilisons des bords en forme de marches pour montrer le bord du tissu, comme nous l'avons fait avec ce foulard dans le premier chapitre. Mais un poncho est un tissu plus lourd. Je ne vais donc illustrer que six plis sur la poitrine du personnage ici Ils sont plus petits dans le dos et superposés pour former un seul rouleau large sur la poitrine. En ajouter plus impliquerait, comme une cape plus fine, un matériau semblable à celui d'une cape. Ce serait trop de flexibilité. Je veux que ce poncho soit épais et un peu plus épais. Et comme nous en avons parlé dans le chapitre sur le t-shirt, la partie supérieure de la poitrine et les larges zones des épaules sont lisses. Le poncho est suspendu au-dessus du personnage sans aucune restriction Ainsi, même une pose stationnaire implique un peu de mouvement lorsque le tissu pend en dessous. Maintenant, sans motif sur ce modèle, mon poncho risque d'avoir l'air plutôt plat Notez donc que j'exagère un peu le col pour nous rappeler la courbe de la poitrine sous le tissu Regardons maintenant une jupe. Grâce à la densité des points de tension autour de la taille, ce vêtement se prête parfaitement à la mise en forme en mouvement densité des points de tension autour de la taille, ce vêtement se prête parfaitement à la mise Pour créer une sensation de rondeur, parties supérieures du densifiez les parties supérieures du pli sur les bords et espacez-les vers le centre Dans ce tour de trois quarts, amusons-nous. Nous allons montrer un peu de mouvement et laisser les plis du tuyau devenir presque des plis en spirale au fur et à mesure que le personnage tourne et tourne Remarquez que le bord inférieur du tissu est en retard par rapport à la partie supérieure tissu ample et les plis en forme de pipe qui en émergent constituent un excellent moyen de caractériser le mouvement. 8. Chapitre 6 : Les pantalons et les shorts: OK, nous sommes bien ancrés dans la classe à ce stade. J'ai donc l'impression de pouvoir vous avouer quelque chose à tous. J'ai peur des pantalons. Je n'ai pas peur des pantalons, comme le petit ours de l'histoire du docteur Sue a peur des pantalons. Je veux dire, j'ai peur de dessiner des pantalons. En fait, si j'ai voulu faire ce cours sur vêtements, c'est uniquement pour surmonter ma peur de dessiner des pantalons. Chaque fois que je dessinais des pantalons dans mes bandes dessinées, ils étaient toujours complètement plats. Et j'ai réalisé que le problème était que je ne comprenais pas l'anatomie du pantalon en tant que vêtement. Cette bande de tissu qui se trouve juste en dessous de la taille, le design des quatre panneaux qui entourent le torse, le long des jambes, la façon de faire les poches, façon de faire les poches, le décalage des passants de ceinture à rabat zippés. Pantalons Ils sont compliqués. Et nous voilà enfin en train de découvrir à quoi ressemble un pantalon pour surmonter cette peur. Merci de m'avoir rejoint. OK, regardons les points de tension sur les pantalons. Ils existent ici entre la taille, les hanches, les cuisses et les genoux C'est la raison pour laquelle j'ai gardé des pantalons pour la fin. Il se passe juste beaucoup de choses dans une zone très concentrée. Mais si nous nous concentrons sur la définition de ces points de tension, tout ira bien. Il y a aussi d'autres choses subtiles qui se passent dans les pantalons. Il y a soit un cône, soit une évasée dans la jambe. Pour ce premier personnage, je vais utiliser un style effilé. Maintenant, j'ai envisagé un look topless pour ce personnage, mais nous voulons que tout cela reste, vous savez, classé G. J'ai donc opté pour un débardeur ou, genre, un t-shirt ajusté en coton sans manches avec un Pour mettre en valeur certaines des compétences que nous avons développées tout au long de ce cours. J'espère que vous êtes maintenant capable de certaines variantes qui vont au-delà de ce que je vous ai montré. Mélangez les plis et les tensions styles de tissus et les différentes coupes. Amuse-toi bien avec ça. Très bien, enfilons le pantalon. Supposons que ce pantalon soit un jean classique structuré à leggings fins Ils conservent leur forme, c'est-à-dire qu'ils sont étroits à la taille, un peu plus larges au niveau des hanches et pas trop larges, puis ils se rétrécissent le long de la cuisse. Jusqu'au point le plus étroit, qui est au niveau du poignet. Nos points de tension les plus élevés sont le bord extérieur de la hanche Cela signifie donc ici en dessous du torse, là où les panneaux antérieurs des jambes du tissu se rejoignent Nous avons des plis qui ressemblent à des plis en spirale, mais ils s'étirent plus droits. Ils émergent entre les jambes et sortent autour de la cuisse. Et vous ne les voyez pas trop loin car les hanches assouplissent le tissu. Cela dit, il se peut que le personnage obtienne une légère sensation de bosse sous la hanche, selon l'épaisseur et la musculature des jambes Si nous suivons la silhouette le long du pantalon, tout reste lisse sur la cuisse, mais des points de tension apparaissent à nouveau au niveau du genou. Et comme lorsque nous avons parlé de la poitrine, il y a une douceur, puis juste dessous, il y a les plis Dans ce cas, il s' agit de plis en zigzag, qui apparaîtront beaucoup plus en zigzag sur un pantalon à oreilles de sac Mettons donc en valeur un peu plus ces plis en zigzag au troisième quart de tour Je vais garder ce pantalon ajusté à la taille. Mais au lieu de se réduire, ils vont s' évaser et se regrouper vers le bas, ce qui les rend très longs Et je montre les zigzags à travers les lignes de pliage triangulaires que j'ai utilisées Encore une fois, cela représente l'ombrage ou les ombres. Observez comment les plis s'accumulent au bas du pantalon Ils remontent et s' amincissent, puis ils commencent juste en dessous du genou, puis se frayent un chemin vers le bas. Les plis ne sont jamais répartis uniformément sur la surface. C'est ce qu'on appelle les rides. Les plis se rassemblent toujours en grappes. Eh bien, nous avons résolu le problème des pantalons, passons à autre chose et dessinons des shorts. Tout comme le pantalon, notre ceinture est une pièce de tissu indépendante, ce qui signifie qu'il est possible de créer des plis juste au niveau de la Et ce sera un short de style rétrofit, et il se termine juste en dessous des hanches Et pour leur donner un peu de caractère, nous ajouterons des cordons de serrage, des poches et des rayures le long des jambes. Très bien, maintenant, regardons notre athlète qui porte un maillot à manches trois-quarts. Très cool Remarquez comment j'utilise des éléments tels les coutures et le passepoil du short, à savoir les rayures sur le côté qui se courbent autour du bas le côté qui se courbent autour du Pour souligner la forme du corps du personnage, l'étirement de la ceinture, la courbe de ces cordons de serrage Chaque élément visuel d' une pièce de tissu a potentiel d'expliquer quelque chose sur le personnage. Et j'ai l'impression que les Oakley que porte ce personnage en disent long sur eux. Posons ces personnages aux jambes pliées afin mieux comprendre le mouvement du tissu sur les pantalons. Remarquez que la jambe pliée révèle quelque chose nouveau sur la forme du corps du personnage. La pointe du genou crée une tension, et on voit les plis apparaître à deux endroits. Un demi-pli apparaît derrière le genou et un simple pli tubulaire se forme sur le devant. Et comme les manches précédentes, le tissu du pantalon pend sous la jambe Et si le tissu est suffisamment souple, il révélera la forme du mollet Maintenant, il existe 1 million d'autres façons de poursuivre cette leçon sur le tissu et les vêtements. Mais je pense qu'il est temps de prendre tout ce que nous avons appris et de créer un projet de classe. 9. Parachevez votre œuvre !: Très bien, merci encore d'avoir suivi mon cours. J'espère que tu as passé un bon moment, j'espère que tu as appris certaines choses. Et je vous encourage à télécharger les modèles que j'ai utilisés tout au long du cours et à publier quelques travaux dans la section des projets de classe. Partagez vos réflexions et vos discussions, publiez des commentaires. Je serai là tout le temps pour discuter avec vous de ce qu'est une bonne tenue stylisée. Maintenant, si vous avez apprécié mon enseignement ici aujourd'hui, vous avez de la chance car ma chaîne de partage de compétences propose vingtaine de cours sur des sujets similaires à celui-ci. D'autres aspects de la conception de personnages, du dessin animé, des bandes dessinées, comme l'art séquentiel, l'art narratif, narration visuelle, puis quelques éléments d' illustration de base Il y a même un cours sur le dessin de cartes, car pourquoi pas ? Les cartes sont cool. Cela dit, j'espère vous voir bientôt dans un autre cours. Et n'oubliez pas de continuer à dessiner.