Quilling sur papier numérique dans Procreate

1. Introduction: La destruction du papier est passée au numérique. Plus besoin de vous soucier des bandes de papier, de la colle, des pinces ou des doigts endoloris Lorsque vous souhaitez créer de magnifiques œuvres d'art en trois dimensions dans ce style unique. Rejoignez-moi en classe pour apprendre à créer une mise à mort numérique réaliste en trois dimensions dans Procreate Dans ce cours, vous allez apprendre les techniques de base pour créer trois œuvres d'art à la plume numérique en 3D dans Procreate Ensuite, nous travaillerons ensemble sur un design complet. Une fois que vous aurez terminé la partie principale de ce cours, vous pourrez utiliser ce que vous avez appris et créer vos propres œuvres d'art uniques que vous pourrez partager par e-mail ou sur les réseaux sociaux. 2. Ressources: Jetons un coup d' œil à toutes les ressources que je vous ai fournies dans ce cours et à l'endroit où vous pouvez les trouver. 0. Lorsque vous arriverez à la page des ressources de ce cours, voici ce que vous verrez. Ce bouton ici vous mènera à la boîte de dépôt où vous pourrez télécharger le modèle de plume si vous souhaitez l'utiliser Le guide des formes de quilling et la palette de couleurs procréative que je vais utiliser pour l'exemple Si vous souhaitez réaliser un projet différent ou si vous voulez simplement vous inspirer plus tard, j'ai préparé un tableau Pinter pour notre cours Cela comporte une grande variété de projets ici. Vous ne voulez jamais copier directement quelqu'un. Bien entendu, cela vous donnera beaucoup d'inspiration pour les différents types de pièces de quilling numériques que vous pouvez créer De la typographie à la nourriture, en passant par les animaux. En fonction de votre niveau de compétence et de ce avec quoi vous êtes à l' aise, vous pouvez obtenir des designs plus simples ou vous pouvez faire un peu plus de détails. Vous pouvez créer des formes plus traditionnelles comme celle-ci ou utiliser le quilling en papier sur le bord dont nous parlerons plus tard, où vous avez plus d'ouverture ****** et où vous peignez presque avec du papier libre, il vous suffit de passer par ici, jeter un coup d'œil et de voir ce qui vous inspire pour votre prochain projet L'autre élément disponible sur cette page est le jeu de pinceaux numériques pour procréer que j'ai assemblé Dans cet ensemble de pinceaux, nous avons les deux ensembles de pinceaux dont je vais parler dans ce cours pour deux méthodes différentes de fabrication de plumes numériques Il vous suffit de renseigner votre nom et votre adresse e-mail et ceux-ci vous seront envoyés automatiquement au fur et à mesure du processus. Je vais également vous dire quels pinceaux de procréation intégrés pourraient également être utilisés pour cela, mais il s'agit d'un ensemble gratuit que j'inclus pour nos étudiants Dans la suite, nous allons en apprendre davantage sur le projet de cours. 3. Projet de classe: quilling est une forme d'art dont je suis tombée amoureuse il y a des années Et j'en ai fait pas mal. Mais au fil des années, depuis devenue designer professionnelle et que j' utilisais mes mains toute la journée, je me suis rendu compte que je ne pouvais tout simplement pas faire la motricité fine avec des pincettes, des ciseaux et tout ça pendant plus d'une heure d'affilée avant de commencer à ressentir vraiment beaucoup de douleur Et c'était vraiment frustrant et triste pour moi parce que j'adore cette forme d'art. Je pense que c'est tellement unique et amusant. Et je voulais vraiment trouver un moyen de le faire avec moins de douleur et encore moins de dégâts. Et fais-le vraiment quand je veux. Après de nombreux essais et erreurs, j'ai trouvé un moyen de procréer numériquement Et c'est ce que nous allons apprendre dans ce cours. Le projet que nous allons réaliser ensemble consiste à percer une plume numériquement J'ai choisi ce projet parce qu'il est assez facile, mais les résultats semblent indiquer que vous y avez passé beaucoup de temps et que vous pouvez obtenir un projet simple ou aussi complexe que vous le souhaitez Il convient donc à tous les niveaux, des débutants aux artistes plus avancés. Je vous ai fourni un modèle de base à utiliser comme couche d'esquisse, ou vous pouvez également créer votre propre motif de plumes 4. Histoire de quilling: Dans cette vidéo, je vais vous donner un bref aperçu du quilling traditionnel en papier Nous devons savoir où nous sommes allés et ce que nous essayons de reproduire Avant de procéder numériquement, je vais passer en revue certaines des formes de base du quilling Vous avez également une ressource pour cela dans votre trousse. Ensuite, je parlerai de la plume en papier On Edge et d'une autre forme hybride de cet art, appelée graphisme sur papier Le papier plume, également connu sous le nom de rembourrage à papier, est une forme d'art complexe qui consiste à rouler et façonner des bandes de papier pour obtenir différents Son histoire remonte à la Renaissance en Europe, lorsque les religieuses et les moines utilisaient les bords dorés des livres pour créer des motifs décoratifs ressemblant à motifs décoratifs ressemblant La technique a évolué au fil du temps, gagnant en popularité aux 18e et 19e siècles tant qu'activité de loisir pour les femmes aisées qui l'utilisaient créer des motifs ornés pour des cartes de vœux, bijoux et des objets de décoration l'époque victorienne, quilling en papier a pris de l'importance en tant qu'artisanat populaire Le terme plume provient de l'utilisation de plumes d' oiseaux ou de piquants pour rouler les bandes de papier Le quilling moderne fait appel à diverses techniques et outils qui le rendent plus accessible à un large éventail de passionnés Les plumes du monde entier créent des motifs complexes, notamment des fleurs, des animaux, des motifs abstraits, etc., en manipulant des bandes de papier, généralement d'un huitième à quatre pouces de large, mais parfois plus larges Les outils modernes ont remplacé les plumes, mais de nombreux artistes n'utilisent que leurs mains ou trouvent d'autres moyens de former des formes à partir du papier Les artistes d'aujourd'hui continuent de repousser les limites du métier en l' intégrant à des projets de techniques mixtes, des sculptures et même à l'art numérique. Grâce à sa riche histoire et à ses innovations continues, Paper Quill demeure une expression captivante de créativité et de savoir-faire Les formes les plus élémentaires et le piquage sont le serpentin serré et le serpentin lâche Ils sont utilisés pour créer de nombreux autres en les pinçant, étirant ou en les combinant. Parmi les plus courants, citons la goutte d'eau, le pétale, la marquise, le triangle cardiaque, le carré et l'étoile Il existe également plusieurs variétés de parchemins couramment utilisés pour les dessins de quilling sur papier à bords de papier Le terme plus large de graphisme sur papier est souvent associé à des artistes tels que Il s'agit d'un style distinctif dans le domaine plus large de la plume en papier Ces pièces comportent souvent plus de parchemins et d'espaces négatifs que le quilling traditionnel Ils peuvent également intégrer d' autres éléments et formes, tels que de la typographie, des éléments et des couches en papier découpé, et même trois sculptures en papier D. Ce nouveau style moderne de quilling encourage l'expérimentation, repousse les limites du quilling sur papier et crée des pièces visuellement époustouflantes qui captivent 5. Processus DigiQuill: Dans cette vidéo, je vais vous donner un aperçu de la technique de base du quilling numérique J'ai découvert deux méthodes principales. Je vais passer en revue les deux avec vous, les avantages et les inconvénients, et vous dire laquelle je préfère et pourquoi. La plume traditionnelle commence généralement par une bobine serrée ou lâche , puis pince le papier pour former un tas d'autres Je vous ai fourni ce guide si vous souhaitez créer une plume numérique dans un style plus traditionnel J'ai créé tout cela avec les techniques que nous allons apprendre dans ce cours. Il existe deux méthodes principales pour effectuer le quilling numérique dans Procreate La première méthode consiste en fait à utiliser trois bandes D que je vous ai fournies dans les ressources du cours. Il y en a deux types différents ici, il y a trois bandes en D et les bandes spéciales, je veux vous montrer la différence. Cette bande complète Digi Quill est un pinceau bicolore. Si nous devions simplement l'utiliser tel qu' il est actuellement, vous pouvez voir qu'il y a une couleur sur le dessus et une sur le côté. Ce n'est certainement pas ce que nous voulons. Nous devons les mettre tous les deux en violet et assombrir le second. Ce sera le côté de notre bande de papier, juste comme ça. C'est bien que l'ombrage en bande de papier soit intégré. Mais vous devez vous rappeler d' avoir deux couleurs à chaque fois que vous utilisez le pinceau. Ces produits spécialisés ont en fait une texture de papier intégrée. Cependant, en raison de la façon dont les brosses sont fabriquées, elles seront un peu transparentes sur le dessus. Ils ne vont pas être aussi solides. Nous avons pris celui-ci et avons dessiné une bande. Vous pouvez voir qu'il a une très belle texture, mais si nous mettons une couleur de fond ici, vous allez vraiment la voir apparaître, alors que vous n'êtes pas sur celui-ci. Ces deux éléments donnent un très bel effet tridimensionnelle. Mais j'ai l'impression qu'elles prennent un peu plus de temps, un peu moins indulgentes que la méthode alternative que je vais vous montrer J'ai quelques exemples de formes d'enroulement de base que j'ai créées avec ces pinceaux Juste pour vous montrer la différence, jetons-y un coup d'œil. Ils ont été fabriqués avec ce pinceau à trois D. Je commence toujours mon processus de quiling par un croquis, puis nous le recouvrons sur un nouveau calque avec pinceau, puis nous ajoutons des reflets et des ombres sur un autre calque par la suite Voici un exemple de pinceau en forme de dôme, qui permet d'obtenir un peu moins décalage sur votre fard à paupières Si vous voulez créer quelque chose qui ressemble davantage à ceci, j'ai l'impression que ce processus un peu plus de travail et un peu moins indulgent Jetons un coup d' œil à cet autre ensemble de pinceaux qui vous donne une sensation vraiment différente L' avoir ouvert en haut, . L' avoir ouvert en haut, si c'est quelque chose que vous aimez et que vous voulez avoir un fond blanc, alors cela fonctionnera très bien. Vous pouvez obtenir de très belles bobines ouvertes à l'aide de ces brosses J'ai trois tailles dans votre kit ici. Il y a des feuilles fines, moyennes et épaisses, et puis il y a un rouleau de papier juste ici. C'est ce qu'ils montrent. Mais la méthode que nous allons apprendre pour ce cours que j' aime beaucoup finit par nous donner cet effet. Il est beaucoup plus facile d'effectuer des mises à jour et des modifications. Je pense que c'est le moyen le plus efficace de faire cette technique. Nous allons commencer par un croquis, nous allons le colorier, ajouter l'effet en trois D, puis ajouter nos ombres et nos reflets. Revenons à notre autre canevas et nous aborderons cette technique pour la technique d'enroulement numérique que je vais recommander et enseigner dans ce cours Nous allons utiliser certains des pinceaux de mon kit de bobinage numérique que vous pouvez obtenir dans les ressources Cependant, vous pouvez également le faire avec des pinceaux de procréation intégrés. Vous pouvez utiliser des pinceaux monoline et des pinceaux à crayons de base, ainsi que le pinceau à air de Procreate Pour tout cela, encore une fois, je commence généralement par un croquis, juste pour savoir à peu près où va aller mon design . Pour des choses aussi basiques que celles-ci, ce n'est pas aussi nécessaire, mais surtout si vous faites des dessins plus complexes, vous aurez certainement envie d'avoir un croquis Ensuite, nous allons placer une nouvelle couche au-dessus de cette liste déroulante l'opacité de notre esquisse en appuyant sur ce petit n ici Sur notre nouveau calque, nous allons choisir la première couleur que nous voulons. Je vous ai fourni une palette de couleurs pour un cours que nous allons utiliser pour celui-ci Je vais juste prendre quelque chose de ma palette de vignes. Peut-être ce violet foncé. Je vais utiliser mon pinceau à plume numérique. C'est un pinceau monoline de base et j'ai légèrement augmenté la ligne de ruissellement et la stabilisation Cela vous donne donc de belles lignes vraiment lisses. Vous pouvez voir que je n'ai pas besoin d'essayer de rester fluide. Et je vais en faire un cercle parfait en tenant mon crayon au bout puis en tapotant mon doigt vers le bas. Lorsque je vais passer à une nouvelle couleur ou à une autre ligne qui va se croiser, je vais ajouter une nouvelle couche. Il sera très facile de le garder propre. Allons-y avec un violet un peu plus clair ici. Je vais laisser tomber cette nouvelle couche. Faisons cette grande courbe ici. Touchez avec deux doigts pour annuler. En fait, je veux franchir ce point pour avoir une ligne claire. Alors je vais juste prendre ma gomme. Si je tape longuement sur la gomme, je vais effacer avec le même pinceau Ensuite, je pourrai juste venir ici et nettoyer ça. Ajoutez une autre nouvelle couche en dessous juste entre mon croquis et ce violet plus clair. Je vais être encore un peu plus léger et remplir ces deux dernières courbes qui se croisent. Prends ma gomme et nettoie les extrémités que tu veux. Vous pouvez couper les extrémités de votre papier pour qu'il ressemble un peu plus à de vraies bandes de papier. Très bien, une fois que vous avez trouvé votre couleur, vous pouvez désactiver votre couche d'esquisse. Accédez à cette case à cocher et appuyez simplement dessus. Ensuite, nous allons faire une copie de toutes nos couleurs ici, afin qu'elles soient toutes sur une seule couche. J'aimerais les conserver afin de les avoir comme sauvegarde au cas où je souhaiterais apporter des modifications ultérieurement. Désactivons notre couleur de fond pour le moment. Nous allons prendre trois doigts glisser notre doigt vers le bas, tout copier, réactiver notre arrière-plan Nous allons les regrouper tous en faisant glisser notre doigt vers le groupe de droite Alors je vais juste le cacher. Nous allons créer une nouvelle couche en haut. Balayez vers le bas avec trois doigts et collez. Nous avons maintenant toutes nos lignes sur une seule couche. Nous allons le dupliquer en balayant vers la gauche. Je vais les renommer, celui-ci va être Talk, celui-ci va être Side Maintenant, tout ce que nous allons faire, c'est faire un tas de copies de ce côté. Nous allons toujours dupliquer celui du bas pour ne pas dégrader notre image Ensuite, nous allons juste commencer à y remédier. Et c'est ainsi que nous allons fabriquer le côté de nos bandes de papier. nombre de copies que vous en ferez et la distance sur laquelle vous les glisserez détermineront la largeur de votre papier. Passons à cette première copie. Accédez à votre outil de transformation. J'aime simplement utiliser la méthode du tap pour déplacer ces deux ou trois pixels à la fois. Touchons deux fois, juste à côté de ce coin inférieur gauche. Touchez, touchez. Il ne semble pas que nous ayons fait grand-chose, mais nous allons le faire pour tous ces doublons que nous avons créés. Nous l'avons fait deux fois. Nous allons faire celui-ci quatre fois 1234. Celui-ci, nous allons faire 6123456 et ainsi de suite. Après en avoir fait trois ou quatre, passez à cette couche supérieure. Nous allons passer à notre menu Réglages. C'est votre baguette magique, appuyez sur teinte, la saturation et la luminosité. Vous pouvez zoomer un peu pour voir que nous allons réduire la saturation à environ 45 % et la luminosité à environ 55 %. Maintenant, vous pouvez voir que nous commençons à obtenir cette séparation. Vous pouvez ajuster cela un peu plus ou moins, selon le look que vous souhaitez. Je vais poursuivre ce processus dès maintenant, qui est aussi épais que mon papier. En général, j'en fais huit à dix exemplaires, parfois plus. Cela dépend simplement du look que vous souhaitez, mais c'est le processus général. Une fois que vous êtes satisfait de l'épaisseur de votre papier, vous pouvez les pincer ensemble, tout ce qui est vous pouvez les pincer ensemble, écrit sur le côté, puis nous sommes prêts à passer puis nous sommes prêts à passer aux ombres et aux reflets. Nous allons ajouter deux couches au-dessus du côté. Vous pouvez les renommer ombres et reflets. En général, je place les points saillants en haut. Lorsque nous passerons en revue nos designs, allons procéder à un petit nettoyage nous allons procéder à un petit nettoyage avant cette étape, mais cela sera plus facile à mettre en évidence dans le design des ombres. Nous allons changer ce mode b***d en appuyant sur le N. Nous allons le remplacer par Superposition pour les surlignages Nous allons modifier cela pour ajouter. Maintenant, sur la couche d'ombre, nous allons accéder à notre palette de couleurs et appuyer sur le gris, gris foncé ou le noir. Je vais prendre le pinceau numérique pour shader. Vous pouvez également utiliser uniquement l' aérographe de Procreate. En gros, vous allez entrer et ajouter des ombres sur n'importe quel objet, selon l'endroit d'où vous pensez que vos lumières viennent, mais ces ombres tomberont. Comme ces couches sont séparées, il est très facile d' ajouter des ombres sur le côté. Rien ne se passe sur les couches supérieures, alors les points forts apparaissent ici. Nous allons également aller de l'avant et créer un masque à découper Rien de tout cela ne sort donc des sentiers battus. Pour les reflets, nous allons passer au blanc et faire ceux qui se situent à l' opposé des ombres, quel que soit l'endroit où la lumière doit entrer. s'agit d'un aperçu très rapide de la technique générale quilling numérique que nous allons utiliser dans ce cours Dans la vidéo suivante, nous allons passer en revue la configuration de notre canevas et quelques autres bonnes pratiques. 6. Installation et bonnes pratiques: Cette vidéo abordera la configuration de base de votre fichier et les meilleures pratiques que j'ai découvertes en matière de création d'œuvres d'art numériques en quilling Allons-y et configurons notre canevas. Passez à l'icône plus. Choisissez une nouvelle toile, vous pouvez utiliser la taille de votre choix. Je vais continuer et utiliser un carré pour celui-ci. En ce qui concerne les meilleures pratiques en matière de quilling numérique, vous souhaitez généralement résumer vos idées dans une version plus basique de celles-ci Comme vous allez avoir des lignes épaisses, vous devez avoir des formes plus basiques. Bien entendu, cela dépend de l'épaisseur du papier que vous souhaitez utiliser et de la quantité de détails qu'il contient. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'une pièce un peu plus dense avec du papier plus fin peu comme le faux rocher contient un peu moins de feuilles de papier plume et un peu plus d'espace libre Cela dépend en partie du look que vous souhaitez, mais il vous suffit d'y penser lorsque vous décidez de votre design. Quelle que soit la méthode que vous utilisez, que vous utilisiez le pinceau monoline de mon quillingseet ou que vous utilisiez l'un des trois pinceaux en D Vous devez choisir son épaisseur en fonction de la taille du papier que vous souhaitez obtenir à la fin. Si je choisis un format très fin pour mon pinceau, cela ne fonctionnera pas très bien pour mon papier. Je vais choisir quelque chose d'un peu plus épais, c'est-à-dire le bord de mon papier. Il en va de même si vous utilisez également les trois pinceaux en D. Plus vous les faites épaissir, plus le papier paraîtra épais. Dans la vidéo suivante, nous allons parler de façon d'esquisser réellement vos designs. 7. Ébaucher: Pour le quilling numérique, je recommande toujours de faire d' abord un croquis afin que vous sachiez comment vous voulez présenter votre dessin avant de commencer à consacrer beaucoup de temps et efforts à en faire trois D. Pour ce cours, nous allons travailler ensemble sur une plume de plume numérique Je vous ai fourni un modèle dans le kit de ressources pédagogiques, mais vous n'êtes pas obligé de l'utiliser. Vous pouvez également simplement dessiner votre croquis à main levée. Si tu n'aimes vraiment pas les plumes. Bien entendu, vous pouvez également dessiner votre propre design si vous avez besoin d'inspiration. J'ai inclus un lien vers un tableau d'inspiration sur Pinterest dans le kit de ressources pédagogiques. J'ai inclus un crayon à dessin dans le kit de refroidissement numérique Vous pouvez également utiliser simplement un crayon ordinaire issu des pinceaux intégrés Procreate Si vous souhaitez suivre ce projet de cours, vous pouvez importer le modèle de plume à partir des ressources du cours Passez à la clé à molette, c'est votre menu d'actions. Insérez un fichier ou une photo, selon l'endroit où vous l'avez enregistré. Cela sera importé dans votre canevas et vous pourrez ajuster cette taille et cette direction , comme vous le souhaitez. Ensuite, vous allez accéder à vos couches, appuyer sur ce n ici, et nous allons réduire cette opacité. Environ 30 %, c'est généralement une bonne chose. Vous pouvez également simplement dessiner votre plume ou quoi que ce soit d'autre, à main levée Vous voulez juste avoir une idée approximative des bandes que vous allez utiliser et des formes que vous souhaitez avoir. C'est également une option. Une fois que votre esquisse est terminée et que vous en êtes satisfait, réduisez cette opacité et nous ajouterons une nouvelle couche juste au-dessus Et c'est là que nous allons commencer à dessiner et à réaliser nos illustrations numériques par bobinage Dans la prochaine vidéo, nous allons commencer à définir notre design et à ajouter de la couleur 8. Les contours: Maintenant que vous avez terminé votre croquis, dans cette vidéo, nous allons passer à la description de notre design de quilling numérique OK, il est temps de commencer à dessiner et à dessiner notre plume numérique. Vous pouvez utiliser cette palette de couleurs que je vous ai fournie ou choisir la vôtre. Nous allons utiliser le pinceau de dessin numérique à plume. Ou vous pouvez également utiliser le pinceau monoline. À partir du kit Procreate in the calligraphy, vous pouvez obtenir de belles courbes dans Procreate en tenant simplement votre crayon au bout Si cela ne vous plaît pas, vous pouvez toujours appuyer avec deux doigts pour annuler, puis réessayer. Vous pouvez modifier cet arc en faisant simplement glisser ces petits nœuds au fur et à mesure. Chaque fois que vous changez de couleur ou que vous devez franchir une autre ligne, je vous recommande de le faire sur une autre couche afin de garder ces bords vraiment propres et nets. Je vais prendre ma gomme et couper ces bords pour qu'ils ressemblent davantage au bord d'une feuille de papier Ensuite, je vais ajouter une nouvelle couche. Ajoutez généralement les nouvelles couches en dessous. Cela va vous donner un meilleur effet de b***ding. Ensuite, je vais continuer avec cette couleur. Pour les objets qui arrivent à un point précis, vous pouvez soit les laisser arrondis comme ça, soit ajouter un peu de plus et simplement retoucher avec votre gomme sur une taille plus petite, leur donner un point plus intéressant L'avantage de l' avoir sur sa propre couche, c'est que je peux le nettoyer ici même sans affecter les lignes situées en dessous. Je vais passer en revue et ajouter tout ce que je pense vouloir dans cette couleur, puis nous passerons à la suivante. La façon dont vous répartissez vos couleurs dépend entièrement de vous. J'aime le fait que les couleurs soient légèrement mélangées puis qu'elles contiennent des dégradés . Je vais passer à une couleur un peu plus claire ici. Une fois que j'ai fini avec tout ce qui est de la même couleur, je peux les assembler et les renommer Voici un conseil de pro. Je vous recommande renommer vos couches au fur et à mesure pour rester organisé magenta foncé, je pense, c'est quelque chose comme ça, cette nouvelle couche en dessous pour cette couleur plus claire. Ensuite, je peux venir ici et ajouter une teinte un peu plus claire à l'intérieur. Une fois que vous en avez activé quelques-uns , ce dégradé commence à être vraiment beau. La couleur est totalement subjective, mais c'est à vous de décider de la palette de couleurs que vous souhaitez utiliser. Vous n'êtes pas obligé de suivre exactement ce modèle ni même votre propre croquis. Il s'agit plutôt de vous donner une mise en page, vous donner la forme générale de ce que vous faites. Si vous annulez accidentellement, vous pouvez le faire avec trois doigts Nous allons passer en revue et ajouter quelques couleurs supplémentaires ici. Ensuite, j'arrêterai la vidéo, je vais tout nettoyer et je vous montrerai la prochaine étape. Une chose que j'aime faire dans mes palettes de couleurs est d' ajouter une couleur d'accent. Nous allons utiliser ce corail ici et le placer à quelques endroits clés. Comme vous pouvez le constater, je ne suis pas à 100 % mon croquis. Certaines choses ne conviennent pas aussi bien, mais cela fait partie du plaisir de suivre le courant et de le faire évoluer au fur et à mesure. Et vous pouvez apporter des modifications et décider à quoi vous voulez ressembler. À ce stade, je vais désactiver mon croquis pour avoir une meilleure idée de ce à quoi il ressemble. Je vais me rendre ici sur ma couche d'esquisse et cliquer sur cette case à cocher. C'est bon. Je pense que ça a l' air plutôt bien. Je vais aller de l'avant et nettoyer cette couche de corail. Ensuite, dans la vidéo suivante, nous allons travailler sur cet effet en trois D. 9. Effet 3D DigiQuill: Si vous avez choisi d'utiliser l'un des trois pinceaux en D inclus dans le kit de ressources du cours, vous pouvez ignorer cette leçon. Nous allons utiliser l' autre méthode dans celle-ci pour créer l'effet de bande de papier en trois D. Tous les autres, allons-y directement. Une fois que vous aurez obtenu votre dessin de bobinage, comme vous le souhaitez avec toutes les couleurs, nous passerons à la création de ces trois D. Je vais simplement me débarrasser de mon croquis parce que je n'en ai plus besoin Ensuite, nous allons regrouper tous nos plans. Appuyez sur l'un d'entre eux et faites glisser votre doigt vers la droite pour tous les sélectionner Choisissez un groupe. Je vais simplement renommer cette sauvegarde parce que c'est à cela qu'elle sert au cas où je souhaiterais apporter des modifications plus tard Nous allons accéder à notre couche d'arrière-plan et la désactiver temporairement. Nous voulons uniquement pouvoir voir nos contours. Prenez trois doigts et faites glisser votre doigt vers le bas, puis choisissez Copier tout. Ensuite, nous pourrons fermer ce groupe. Réactivez l'arrière-plan et désactivez ce groupe. Nous devons ajouter une nouvelle couche. Ensuite, nous allons coller ce que nous venons de copier. Trois doigts, balayez vers le bas et collez. Nous avons maintenant tous nos plans regroupés sur une seule couche. Nous allons en faire une copie en balayant vers la gauche et en choisissant Dupliquer Ensuite, nous allons les renommer en haut et en face, comme nous l'avons fait dans la vidéo technique Nous devons maintenant faire un tas de copies du côté et commencer à les déplacer jusqu'à ce que nous obtenions l'épaisseur souhaitée de notre Nous voulons toujours nous assurer de dupliquer celui du bas afin d'éviter toute dégradation de l'image Commençons par notre premier exemplaire ici. Passez à l' outil de transformation. C'est ta flèche. Vous devrez peut-être rétrécir légèrement votre toile pour voir ce bord. Et nous allons juste appuyer deux fois sur ce coin inférieur gauche. Cela va le pousser de cette façon, juste quelques pixels. Cela ne semble pas avoir fait grand-chose, mais nous allons le faire en ajoutant à chaque fois à chacun de ces côtés. Et j'aime les renommer au fur et à mesure, donc je sais que je l'ai fait Celui-ci en a obtenu quatre. Il serait peut-être plus facile pour elle de les renommer Combien ? Je vais les déplacer. Faisons-le. OK ? Celui-ci va être déplacé six fois. OK ? Une fois que vous en aurez fait trois ou quatre, nous sélectionnerons notre couche supérieure. Zoomez un peu pour voir ce que nous faisons. Nous allons passer à notre baguette magique, à notre menu Réglages. Accédez à Teinte, Saturation et Luminosité. Et nous allons réduire notre saturation à environ 45 et notre luminosité à environ 55. Encore une fois, vous pouvez jouer avec ceux-ci et voir le contraste que vous souhaitez. Selon la palette de couleurs que vous utilisez, vous voudrez peut-être un peu plus ou moins. En fait, je vais peut-être augmenter cette luminosité à 57, 58. Juste un peu plus de contraste. Et cela vous donnera la différence entre le côté de votre papier et le haut. Ensuite, nous allons simplement poursuivre ce processus avec les autres parties. Je veux juste m'assurer que vous tapez toujours à peu près au même endroit dans la même direction pour tout cela. Très bien, il s'agissait donc de huit exemplaires, laissez-moi voir si je pense que ça a l'air plutôt bien. Vous pouvez le faire plus ou moins selon l' épaisseur que vous souhaitez obtenir pour votre papier à ce stade. Je vais juste pincer tous mes côtés jusqu'à ce qu'il ne me reste qu'un seul côté. Dans la prochaine vidéo, nous allons procéder à un petit nettoyage et à quelques derniers détails de nos œuvres d'art. 10. Détails finaux: Dans cette vidéo, nous allons faire un petit travail de nettoyage sur nos œuvres d'art si vous en avez besoin, puis ajouter quelques détails supplémentaires pour les faire passer au niveau supérieur. Si vous avez utilisé l'un des trois pinceaux en D, cette section sera un peu différente pour vous, car vous n'aurez pas les mêmes couches que nous. Vous pouvez toutefois suivre le même chemin et ajouter vos propres couches de masque de découpage pour ajouter des ombres et des reflets à vos bandes de papier En fonction de l'épaisseur de votre papier nombre de copies du recto que vous avez faites, nous aurons un petit travail de nettoyage à faire pour que cela paraisse plus réaliste. Vous pouvez voir que nous avons des bords irréguliers ici. Nous avons une idée des points que nous devons régler. C'est ce que nous allons faire maintenant. Nous allons alterner entre cette couche supérieure et la couche latérale. En fonction de ce que nous devons remplir, je vais réutiliser ce pinceau de retouche numérique. Vous pouvez utiliser le pinceau monoline de Procreate si vous en avez besoin Je vais commencer par la couche latérale car c'est généralement là que je trouve que le nettoyage doit être effectué. Mais si vous essayez de masquer quelque chose ou de changer de couleur et que cela ne fonctionne pas, c'est peut-être parce que le produit se trouve sur la couche supérieure Vous devrez peut-être passer d'un côté à autre. C'est assez simple. Vous allez simplement utiliser votre doigt et un échantillon de couleur, puis vous assurer que votre pinceau est suffisamment petit. Il suffit d'y mettre une belle ligne épurée. C'est ce que nous allons faire pour ces bords dans des endroits comme celui-ci où il y a un peu de sang. Nous allons échantillonner la couleur, puis simplement passer dessus pour obtenir la bonne couleur ici Vous pouvez voir que j' essaie de passer en revue cela, mais cela ne fonctionne pas car c'est en fait sur la couche supérieure. Je vais changer de couche. Maintenant, je peux peindre dessus, en m'assurant de revenir le côté pour ceux où les bandes se rejoignent. Vous voulez juste faire preuve de jugement quant à la distance qui doit être au-dessus de cette bande. Ça a l'air plutôt bien. Une autre chose que vous remarquerez peut-être en parcourant et en faisant le ménage, c'est certaines de ces couleurs supplémentaires sur le bord par rapport à l'endroit où les objets ont bougé. C'est parfois plus facile de le voir. Si vous changez l'arrière-plan en gris, vous pouvez voir que j'ai un peu de rose supplémentaire ici. Ensuite, nous allons simplement prendre la gomme et les nettoyer. Et vous devrez peut-être passer d'une couche à l'autre pour être sûr de tout obtenir. Je vais juste passer en revue et terminer tous ces travaux de nettoyage, puis nous allons passer aux derniers détails Maintenant que tout est réglé, nous pouvons travailler sur l'ajout des derniers détails à nos œuvres d'art. Pour commencer par ajouter quelques ombres à cela, nous voulons réfléchir à la provenance de votre lumière. Pour cela, notre lumière va venir du haut à droite, ce qui signifie que nous allons projeter des ombres en bas à gauche. Passons à nos couches et ajoutons une nouvelle couche juste au-dessus de ce côté. Appuyez sur cette couche et faites-en un masque de découpage. Nous allons changer le mode b***d de cette couche en appuyant sur le N et en le remplaçant par superposition le N et en le remplaçant par superposition Maintenant, nous voulons que la couleur de notre pinceau soit noire ou gris foncé. Pour cela, nous allons utiliser le shader Digu. Vous pouvez également utiliser le pinceau doux du kit d' aérographe Procreate Pour ce pinceau, j'ai réglé l' opacité à environ 60 %. Nous allons simplement réfléchir à l'endroit où se trouveraient les ombres si les bords du papier se touchaient Où ces ombres vont être projetées, s'il y a des coins serrés, des choses comme ça. Ensuite, vous pouvez simplement venir ici et les peindre. Certains de ces bords vont être un peu plus foncés. Vous pouvez voir ce pinceau, il ne fait qu'assombrir la teinte du papier déjà présent Il ne s'agit pas d'y ajouter du noir uni, ce qui est vraiment bien. Certaines de ces zones nichées ici de cette façon auraient plus d'ombre Et ces bords qui se touchent peuvent créer un effet vraiment sympa avec ce seul pinceau. Il est sensible à la pression. vous appuyez fort, plus vous allez ajouter d' ombre entre les deux. Ici y aura beaucoup plus d' ombre parce que c'est étroit. Pour passer en revue et ajouter un tas d'ombres ici. Ensuite, nous reviendrons pour l'étape suivante. Nous allons maintenant ajouter quelques points forts à la couche supérieure ici. Nous allons ajouter une nouvelle couche au-dessus, en faire un masque de découpage Nous allons modifier ce mode b***d pour l'ajouter. Faisons en sorte que notre pinceau blanc ou il peut aussi être très jaune pâle. Nous allons à nouveau choisir notre pinceau surligneur Dig Quill Vous pouvez également utiliser cet aérographe doux et nous allons simplement entrer et aller là où nous pensons que la lumière va atteindre le dessus Mon opacité est très faible sur ce pinceau parce que j'aime le faire de manière vraiment progressive, mais vous pouvez l'ajuster et jouer avec lui comme bon vous semble Ça a l'air plutôt bien. Bien et trois D. Une chose manque, c'est que s'il s' agissait vraiment de papier, cela jetterait une ombre. Nous allons ajouter deux effets pour cela. Nous allons passer à notre couche appelée side. Nous allons le dupliquer deux fois. balayage vers la gauche est le premier que nous allons renommer Shadow Dans le second cas, nous allons renommer Glow sur notre couche d'ombre Nous allons passer à la saturation des teintes. Et de la luminosité. Nous allons réduire complètement cette luminosité, en la faisant passer au noir pour notre couche luminescente. Nous allons passer à nos ajustements. Nous allons passer au flou cinétique. Nous voulons maintenant le faire glisser de la même manière que le papier. que vous ferez dépend de vous de la quantité de cette ombre colorée que nous allons voir. Commençons par 8 ou 9 % et voyons comment cela fonctionne. Cliquez sur votre outil de transformation. Zoomez un peu, puis nous allons simplement le baisser légèrement C'est vraiment fort en ce moment. Nous allons ajuster cela. Je veux juste prendre la bonne direction ici. C'est bon. Ça a l'air plutôt bien. Nous allons revenir à nos ajustements. Passez au flou gaussien, glissez vers la droite. Pour estomper cela, cette couleur s'estompe un peu comme si elle projetait une couleur sur la page S'il est trop fort, vous pouvez ajuster l' opacité de cette couche Appuyez sur ce petit n, abaissez-le un peu, puis voici notre véritable ombre portée. Nous allons juste donner un coup de pouce à celui-ci en tapotant comme nous l'avons fait auparavant. Il ne faut pas grand-chose. Vous pouvez voir que nous voyons déjà un peu de ce noir apparaître à travers et nous allons juste légèrement brouiller celui-ci Ajustements, joueur, juste pour qu'il n'y ait pas de ligne noire dure Peut-être que 3 ou 4 % sont suffisants. Et encore une fois, nous allons réduire l'opacité de 60 65 % et vous avez maintenant une pièce de quillin numérique terminée Dans la prochaine leçon, nous allons parler de la façon dont vous pouvez exporter et partager vos illustrations. 11. Partager votre art: Vous l'avez fait, vous avez créé votre propre art numérique du quilling. Je suis tellement fière de toi. J'ai hâte de voir ce que tu as fait et maintenant tu peux le partager avec le reste du monde. Dans cette vidéo, nous allons vous expliquer comment exporter votre design et le partager, que ce soit par e-mail, sur les réseaux sociaux ou même en le faisant imprimer. Maintenant que vous avez de magnifiques illustrations numériques sur le refroidissement, vous allez avoir envie de les partager. Pour ce faire, nous allons monter ici jusqu'à la clé. Voici notre menu Actions. Venez partager. Et vous voudrez probablement le partager au format J peg ou PNG. Une fois que vous avez exporté votre œuvre, vous pouvez la partager sur les réseaux sociaux. Assurez-vous de me taguer. Vous pouvez l'envoyer par e-mail à quelqu'un. Vous pouvez même le faire imprimer si vous le souhaitez. Si vous savez que vous allez imprimer quelque chose, assurez-vous de le faire avec une qualité suffisante dès le début. 12. Merci: J'espère que cela vous a été utile. J'adore montrer aux gens comment combiner créativité et technologie. Si vous avez apprécié ce cours, je vous serais reconnaissant de prendre quelques minutes pour me laisser un avis d'enseignant. J'ai hâte de voir l'illustration numérique du refroidissement que vous allez réaliser à l'aide de cette technique. Assurez-vous donc de le partager avec nous dans la zone de projet de ce cours.