Transcription
1. Introduction: Bonjour, mes amis.
Bienvenue chez Tiny Art Big Joy. Je suis tellement contente que tu sois là avec moi. Ce cours porte
sur la création de petites illustrations
ludiques qui semblent légères, réalisables et édifiantes Aucune pression, aucune perfection, juste de petites œuvres d'art qui
apportent un grand bonheur. Au cours des cinq prochains jours, nous allons dessiner cinq petits morceaux
ensemble : un petit fruit, une petite maison, une petite plante, une tasse douillette et une
jolie petite bestiole Chacun d'entre eux est rapide, simple et conçu pour
vous offrir une victoire créative sans vous gâcher la journée. Tout ce cours repose sur une affirmation qui
guide également mon propre processus. J'ai le droit de rester
simple et amusant. Si tu veux l'emprunter,
fais-le. Cela donne le ton à merveille. Vous n'avez besoin que de votre iPad et de
Procreate pour ce cours, mais vous pouvez également le faire sur du papier avec des stylos, des
crayons, des marqueurs,
tout
ce crayons, des marqueurs, Je vais vous expliquer
chaque pièce étape par étape, et vous terminerez la semaine
avec une jolie collection de petites illustrations que vous pourrez partager ou simplement
apprécier par vous-même. Tiny Art crée un grand élan, et je suis ravie de dessiner avec
vous. Commençons donc.
2. Petits fruits: Bienvenue donc au premier
jour de Tiny Art Big Joy. Aujourd'hui, nous
commençons par un petit fruit, quelque chose de
doux et simple pour stimuler votre
créativité. Notre affirmation est la suivante : je
choisis la douceur aujourd'hui. N'oubliez pas que nous voulons que
cela reste simple et amusant, alors prenez votre stylet ou votre stylo Suivez-moi, et préparons ensemble
ce joli
petit fruit. Je vais commencer par une toile carrée
standard, mais vous pouvez le faire à n'importe quelle taille. Et comme je l'ai dit, vous
pouvez également le
faire avec du papier
et des stylos. J'aime toujours esquisser
les choses en premier, même si c'est
assez simple. Donc, pour cette fraise, je vais
presque prendre la forme d'un cœur. Et maintenant, nous allons
déterminer où va aller la tige. Et je donne toujours un visage amusant à mes petits
personnages. Maintenant, c'est un
peu trop gros. Je veux avoir de la place
pour mon affirmation, alors je vais simplement cliquer sur
l'outil de transformation ici et le réduire un
peu. OK. C'est la première étape. C'est vraiment facile. Maintenant, je
vais ajouter une autre couche. Je vais déplacer cette
esquisse vers le haut et modifier le mode de fusion
ici pour la multiplier, puis réduire légèrement l'opacité pour pouvoir
dessiner par-dessus Pour mes illustrations, j'
aime beaucoup ce crayon, mais vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau
ou outil que vous voulez. Pour la fraise,
je vais utiliser ce côté rouge-rose
de la palette ici. Je vais choisir cette couleur
du milieu ici. Regarde quelle est la taille de ce pinceau. C'est un peu petit.
Montons un peu. Ensuite, je vais juste
retracer mon croquis. Et il n'est pas nécessaire que ce soit exact. C'est juste un
point de départ. Prenez la couleur et faites-la simplement
glisser pour la remplir. Pour la tige, je vais le
faire sur une nouvelle couche. Prends ce vert ici. Et je veux que ça recouvre un tout
petit peu
le dessus de la baie . C'est la même chose. Saisissez et coloriez. Et maintenant, vraiment, nous en avons déjà presque terminé avec
cette illustration. Ils sont censés être rapides et amusants et ne pas
vous prendre trop de temps. Reprenez-vous simplement
une habitude créative. Ajoutons une nouvelle couche. Je vais choisir un dessin
presque noir sur
lequel je vais dessiner mon petit visage. Maintenant, vous pouvez absolument ajouter votre affirmation
et vous arrêter ici. J'aime ajouter un
peu de texture, et il existe de nombreux pinceaux
différents et différentes
manières de le faire. Je vais ajouter une nouvelle
couche au-dessus de ces deux éléments. Changez le
mode de fusion pour multiplier. Et appuyez dessus et
changez-le en masque de découpage. Cela permettra de
conserver la texture de
chacun d'entre eux. C'est une autre bonne raison de les conserver sur des couches séparées. Je vais prendre mon pinceau à
crayons ici. Assurez-vous que j'ai
ma couleur verte. Et je suis sur la
couche du masque de découpage, pas sur la couleur réelle. Allons-y et
désactivons le croquis. Et maintenant, quand je mettrai
cette texture ici, elle restera exactement
dans le vert. Faisons de même
pour la fraise. Je vais appuyer et maintenir ce
temps pour échantillonner cette couleur, ce qui rend les choses vraiment rapides et faciles. Et je vais utiliser un pinceau un
peu plus gros pour couvrir cette zone
un peu plus rapidement. Et je ne sais pas dans quelle mesure
cela se produira devant la caméra, mais vous pouvez voir
qu'ils ont une très belle texture
subtile. La dernière chose que
j'aime faire sur mes fraises, c'est d'
ajouter les petites graines. Allons-y et ajoutons
une nouvelle couche en haut. Je vais prendre ce jaune ici et revenir à mon
crayon à une taille plus petite, et les ajouter là
où bon me semble. n'est pas nécessaire qu'ils aient
une forme ou une taille spécifique, il suffit de les
ajouter au hasard ici. Maintenant, ce que je vais faire pour leur
donner l'impression qu'ils sont intégrés à la fraise c'est d'accéder à mon menu de réglages, jauge et flou, et de le faire glisser
légèrement pour
brouiller les bords La dernière chose que je
vais faire est dupliquer, de les
balayer vers la gauche Sur la couche inférieure, je vais le faire noircir. Un
moyen très rapide et facile de le faire est de
procéder aux réglages et
de baisser
complètement la luminosité de la saturation
. Alors je vais juste
les compenser légèrement. Cela leur donne juste un
petit aspect d'ombre en trois D. Nous sommes maintenant prêts à
ajouter notre affirmation. Je vais le mettre
tout en haut et
choisir la couleur que vous voulez. Je vais utiliser du noir. Approchez-vous de la clé à molette. Il s'agit de votre menu d'actions sous
Ajouter, puis choisissez Ajouter du texte. C'est vraiment trop gros. Donc, avant de commencer, je vais changer de police. Et réduis un peu la taille pour que je puisse tout mettre en une seule ligne. Très bien, appuyez deux fois dessus. J'ai choisi la douceur. Aujourd'hui. Et maintenant, nous pouvons revenir
avec notre outil de transformation et le placer là où il
convient dans notre composition. Et la dernière
étape facultative est d'
ajouter un peu
de couleur de fond ici et de revenir
jusqu'en bas. J'aime les faire sur une couche séparée
plutôt que de changer la couleur d'
arrière-plan afin ajouter plus
facilement de la
texture et d'autres éléments plus tard. Je vais prendre
ce rose très clair, et je vais en fait le
rendre un peu plus clair. Alors allons-y un petit peu. OK. Je vais faire une chute
pour remplir cette couche. Ensuite, nous allons en
ajouter un autre au-dessus, le transformer en masque de découpage Et cette fois, je
vais choisir l'écran, qui va
rendre la texture plus claire plutôt que plus foncée. C'est un effet agréable et subtil. Bon travail. Regarde ce petit
peu de joie que tu viens de créer. Allez-y, publiez vos fruits
dans la galerie de projets, si vous souhaitez les
partager, et je vous
verrai demain pour le deuxième jour.
3. Petite maison: Bienvenue au deuxième jour
de Tiny Art Big Joy. Aujourd'hui, nous allons
dessiner une petite maison, juste quelques formes et
quelques détails douillets. L'affirmation d'aujourd'hui est la suivante ma place est là où je suis. Que cela soit facile. Vous êtes autorisé à rester simple et amusant. Le vôtre n'a pas besoin d'
être aussi détaillé que le mien. Allons-y et dessinons. Encore une fois, je vais
utiliser une toile carrée, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle
taille. Je vais revenir à mon crayon, que
j'aime dessiner. Et pour créer cette jolie
petite maison en forme de champignon. Nous allons d'abord créer
le chapeau en forme de champignon. C'est juste une sorte de forme
organique de base. Nous allons ajouter le tronc et peut-être un petit champignon
supplémentaire qui
sortira sur le côté ici. C'est là que se
trouvera le dessous du champignon Nous allons peut-être avoir
une petite porte
ici et une fenêtre. Et c'est à peu près
tout pour ce sketch. Super rapide et facile. Allons-y et
déplaçons ça vers le haut. Modifiez ce mode de fusion pour multiplier et réduire l'opacité Nous sommes maintenant prêts à
commencer à dessiner notre champignon. Je vais donc
commencer par la casquette. Je vais prendre ce rouge et affiner
un peu cette forme au fur et à mesure. Goutte de couleur pour remplir. Et nous
allons ajouter une couche au-dessus sous forme de masque de découpage
et ajouter ces points blancs Si vous maintenez le bouton enfoncé
, placez un doigt dessus. Vous obtiendrez un cercle parfait,
ce qui est plutôt cool. Mais il n'est pas non plus nécessaire
que vos spots soient parfaits. Parfois, il est agréable
d'avoir des formes
un peu plus organiques. Je vais dessiner tous
ces contours. Et puis, lorsque je baisse de couleur, je peux choisir « continuer le remplissage et simplement appuyer sur chacune d'entre
elles pour les remplir. Et je vais juste
nettoyer un tout petit peu ces bords. J'aime beaucoup ce look organique et
imparfait, mais je n'aime pas vraiment
ces pièces qui
ressortent tellement ici Génial. Et voici
le toit de notre maison. Maintenant, nous allons
travailler sur le coffre. Allons-y et ajoutons
une nouvelle couche pour cela. Et vous pouvez choisir n'importe
laquelle de ces couleurs. Je vais en quelque sorte le transformer
en brun en
saisissant l'orange et en la
désaturant un peu Assurez-vous que cette couche
se trouve sous votre toit. Et je vais
essayer de faire en sorte que ça paraisse, encore une fois, un
peu plus organique. Mettez-y un peu de couleur,
puis nous ferons sortir ce
petit bonhomme sur le côté. À ce stade, je
pourrais continuer et placer les autres champignons sur la même couche, car
ils ne se toucheront pas. Essayons cette couleur et dessinons ici un autre chapeau de champignon beaucoup
plus petit. Revenez en arrière et étendez légèrement cette
tige. Et puis la même chose. Nous pouvons également passer sur
cette couche de masque découper et ajouter des taches sur ce
champignon Maintenant, votre forme de base
est déjà terminée. Allons-y et ajoutons
cette porte et cette fenêtre. Nous allons les placer
au-dessus de la couche du tronc. Échantillonnons cette couleur ,
puis nous passerons à une couleur
un peu plus foncée. Et pour cela, je vais
ajouter un masque de découpage au-dessus, afin qu'il soit très facile d'
y insérer les vitres. De cette façon, ils resteront
là où nous les voulons. Et je vais ajouter
ce petit détail ici juste parce que je le
trouve beau. Ensuite, nous avons juste
besoin d'une poignée de porte. Vous pouvez donc entrer dans
la petite maison. Donc, à ce stade, ça a l'
air plutôt bien. Nous pouvons continuer et
désactiver notre croquis et ajouter l'
affirmation à ce stade, ou nous pouvons ajouter de la texture et
quelques détails supplémentaires, et
c'est ce que je vais faire. Ouais. Ajoutons une autre couche
au-dessus de nos champignons rouges. Ce sera également un
masque à découper, à changer pour le multiplier Et je vais faire la même
chose. Je vais prendre mon crayon et y ajouter un peu
de texture. Maintenant, comme c'est au-dessus
du blanc en ce moment, c'est pourquoi vous voyez
la texture ici. Il me
suffit donc d'échanger ces couches, et nous aurons de la texture sur le rouge, mais pas sur le blanc. Ajoutons de la texture
à notre coffre ici. Et une chose que
j'aime faire, c'est utiliser un pinceau à texture plus petit et contourner certaines de
ces fonctionnalités pour qu'elles ressortent un peu plus. Et encore une fois, rien de parfait. Je ne fais pas un cercle absolument
parfait ici. Je veux juste décrire un
peu
cette fenêtre pour qu'elle ressorte du lot. Et nous ferons de même
pour la porte. Ensuite, nous utiliserons un pinceau
de taille moyenne et nous le mélangerons un peu. Il ne fait donc pas si sombre. Ajoutez un peu d'
ombre en dessous pour montrer que les chapeaux des
champignons sont là. Et la dernière chose que
je vais faire pour celui-ci est d'ajouter un
peu de grain de bois. Je vais donc ajouter
une couche supplémentaire. Et mettons-le derrière la
porte. Mais au-dessus du coffre. Pour celui-ci, je vais passer
à l'écran, ce qui va alléger
le pinceau et utiliser une texture très subtile. Je vais réduire l'opacité
de ce pinceau et ajouter quelques uns
de ces tourbillons ici Ensuite, nous allons modifier l'opacité de l'ensemble de la couche, afin qu'elle s'intègre
un peu plus OK, j'aime
bien son apparence. Je pense que nous sommes prêts à
ajouter notre affirmation, savoir que j'ai ma place
là où je suis. Je vais
revenir au noir, ajouter une nouvelle couche tout en haut et ajouter le texte. Nous pouvons maintenant le redimensionner
un peu. Nous pouvons maintenant le redimensionner un
peu et le mettre là
où nous le voulons Maintenant, surtout parce que nous
avons un fond blanc ce moment et que ces
points blancs sur les champignons n'
apparaissent pas aussi bien. Je vais donc certainement
mettre un historique sur celui-ci. Et je pense que nous avons utilisé un de
ces jolis blues ici. Alors prenons celui-ci,
allongez-le un peu. Color Job. Et sur cette couche, je vais utiliser
un pinceau à texture. Et essayons de créer l'écran. Voyons à quoi ça
ressemble, pour le rendre un peu plus léger. Oui, j'aime bien ça. Beau travail aujourd'hui. Votre
petite maison a tellement de charme. Partagez-le si vous le souhaitez, et
je vous verrai pour le troisième jour.
4. Petite plante: Bonjour, mes amis. Bon retour au troisième jour. Aujourd'hui, nous allons
dessiner une petite plante. Les plantes sont parfaites
pour cela, car elles nous rappellent que
la croissance se fait par petits pas
réguliers, et c'est ce que
nous affirmons aujourd'hui. Je grandis à mon rythme. Restez détendu, restez joueur et laissez-vous porter par la douceur. Allons-y.
Ouvrons un nouveau canevas. Je vais prendre mon crayon à
dessin. Et tu peux dessiner n'importe quel type
de plante que tu veux. Je vais
commencer par dessiner un petit pot Et ce sera
une version très stylisée d'une Monstera J'adore leur look. Je commence par une petite forme de cœur sous
différents angles. Agrandissez un
peu ce haut. Ensuite, pour créer
la forme d'un monstera, vous allez simplement
découper certains de ces
petits points ici Je vais donc
les marquer sur mon croquis pour savoir où ils vont. Et ça devrait être une bonne idée. Je vais le réduire un peu parce que je
sais déjà que je vais avoir besoin de place pour mon affirmation en haut de la page. Je vais changer cela pour
multiplier et réduire l'opacité. Donc, la première chose que je vais
faire, c'est le pot ici. Je trouve que ce violet est une couleur vraiment amusante.
Donc je vais m'en servir. Ayez une forme ovale ici. Qu'y a-t-il un peu
au coin de la rue ? Je pense que, surtout
dans l'environnement
atmosphérique sursaturé
d'aujourd'hui , c'est tellement agréable d'
avoir des choses qui sont réellement imparfaites et de ne pas toujours avoir à tout avoir C'est bon de savoir qu'un
humain a créé quelque chose. D'accord. Je vais le remplir d'une couleur différente,
et je vais vous montrer pourquoi. Il prend une couleur contrastante
comme le jaune. Dragon Drop. Maintenant, ce que je vais
faire, c'est choisir mon select. Passez en mode automatique
et appuyez simplement sur
le jaune,
copiez-collez. Maintenant, j'ai ce remplissage
sur une couche séparée. Je vais le cacher
pendant un moment. Revenons ici,
allons-y et
retirons-le pour ne pas l'
avoir accidentellement dedans. Appuyez dessus et faites simplement glisser trois doigts
pour l'effacer. D'accord. Maintenant, nous pouvons changer cette couleur comme bon nous semble. Si ce doit être de la saleté,
ce type de
brun foncé sera probablement bon. Je vais utiliser deux doigts pour balayer et activer le verrouillage
Alpha ici Ensuite, je peux simplement
glisser-déposer la couleur dessus, et elle restera sur cette forme. Et on dirait que ça
penche un tout petit peu. Je sais que nous voulions que ce
soit imparfait, mais j'ai l'impression que la plante risque tomber. Voici donc
un petit truc. Si vous optez pour la transformation, vous avez ici quelques autres
options qui peuvent vraiment vous
aider dans votre conception. Donc, si je dois déformer, je peux tirer juste ce coin l'
extérieur et l'
aligner un peu mieux D'accord. J'ai l'impression que ça
va un peu mieux. Nous pouvons maintenant
passer aux plantes. Allons prendre un beau green ici. Et je vais faire en sorte que
ces tiges soient un
peu plus épaisses
pour qu'elles ressortent. Et ils
devront être
au-dessus de la terre pour que vous
puissiez réellement les voir. Et les feuilles
vont être placées sur une couche séparée afin que nous puissions les
manipuler un peu plus. Pour celles-ci, je vais
les rendre un tout petit peu plus lumineuses. Allez-y, modifiez la forme de votre
cœur, remplissez-la. Maintenant, nous allons passer en revue
et faire ces découpes. Prends ta gomme. Si vous êtes sur votre pinceau et
que vous tapez et
maintenez, vous effacerez
avec le même pinceau, ce qui est vraiment sympa. Vous n'y aurez pas ces avantages
étranges. Je vais donc juste en supprimer quelques
petits points. Et il peut également s'agir de formes
organiques. Il n'est pas nécessaire que ce
soient des découpes parfaites. Mm. Mm. Et parfois,
les feuilles de monstera ont
un petit endroit où les insectes
ont rongé, vous pouvez
donc
en mettre quelques-unes si vous le souhaitez Maintenant, notre dessin de base est vraiment
beau. Allons-y et désactivons notre
croquis. Et c'est pareil. Nous pouvons passer en
revue et ajouter de la texture et détails, comme nous
l'avons fait ces derniers jours. Je vais aller de l'avant et
accélérer les choses, car il s'agit essentiellement d'une répétition de
ce que vous avez vu auparavant. Nous sommes maintenant prêts à ajouter notre affirmation et
notre historique. Et allons-y et mettons également un
historique à ce sujet. Je pense que ce jaune va vraiment bien
contraster. Charmant. Votre petite plante est également
un petit rappel de
votre propre croissance. Je te verrai demain
pour le quatrième jour.
5. Tasse douillette moelleuse: Bienvenue au quatrième jour
de Tiny Art Big Joy. L'illustration d'aujourd'hui est une petite tasse
douillette, quelque chose de
chaud et d'apaisant. L'affirmation d'aujourd'hui est que je peux ralentir sans
perdre mon élan. Que cela soit calme et simple. Tu t'en sors
merveilleusement bien. Nous pouvons créer ensemble
cette petite tasse de réconfort. Commençons. Comme d'
habitude, je vais commencer par un bref croquis. Je dessine le mug un
peu plus bas parce que je veux laisser de la place
à quelques spirales de vapeur, et cette affirmation
est un peu plus longue, donc je pense qu'elle doit être composée
de deux lignes Ajoutez une petite poignée ici. D'accord, ça a l'air plutôt
bien pour un croquis de base. Déplaçons ça vers le haut. Changez le mode de fusion pour
multiplier et réduire l'opacité. Maintenant, nous pouvons commencer à
dessiner notre tasse. Pour celui-ci, je vais commencer par
le thé ou le cacao, le
café, peu importe. Je bois beaucoup de thé, alors
c'est ce que je dessine. Allons-y et dessinons une belle forme organique
ici, remplissons-la. Ensuite, je vais dessiner
le mug qui se trouve derrière ça. Allons-y et
faisons ce joli bleu. La première chose que je vais
faire est de dessiner le bord, et je peux simplement
faire une forme complète et la remplir parce qu'
elle
se trouve déjà derrière les dents. Ensuite, nous allons juste l'
ajuster un peu. Il n'a donc pas l'air trop grand. L'
avantage d'effacer
avec le même pinceau, c'est que j' obtiens
toujours ce look
organique, même lorsque je suis en train d'effacer,
plutôt que si j'effaçais avec,
disons, ce pinceau monoline, j'obtiendrais un look vraiment
net Et ce n'est tout simplement pas
le look que je veux. Nous allons maintenant en faire
une autre couche pour le mug lui-même afin de pouvoir y mettre
des ombres. Allez-y et oups. Assurez-vous de fermer
le haut de votre formulaire, puis nous serons
en mesure de le remplir. Je vais faire une poignée sur autre couche afin de pouvoir
y faire plus d'effets. Fermez-les et remplissez-les. Nous avons maintenant le mug de base. Je vais désactiver
mon croquis afin de pouvoir examiner un peu les proportions et la mise en page. J'ai l'impression que la jante est un
peu fine ici. Alors faisons-le. Et je pense que cela doit être
révélé. Encore un petit peu. Nous en sommes déjà au
point où nous allons ajouter de la texture et des détails. Voici une petite astuce
pour gagner du temps. Je vais ajouter une nouvelle couche, changer le
mode de fusion pour le multiplier, et avant de le
transformer en masque de découpage, je vais le
dupliquer trois fois de plus Cela vous évite
de devoir changer mode
de fusion à chaque fois
que vous ajoutez une nouvelle couche Ensuite, vous pouvez simplement les faire glisser vers le haut, puis nous
les transformerons en masques de découpage Ouais Ajoutons de la
texture à notre boisson. Comme je veux que cela
donne l'impression qu'il trouve à l'intérieur du rebord du gobelet, je vais ajouter un peu plus d' ombre sur le dos. Ensuite, nous ajouterons
une couche supplémentaire au-dessus avec un masque de découpage, des modifications de l'écran,
puis nous pourrons y ajouter quelques détails
tourbillonnants C'est très subtil, mais je trouve que
cela ajoute une touche agréable. Maintenant, allons-y et
ajoutons de la texture à notre tasse elle-même. La première couche sur laquelle je vais travailler est la partie inférieure du mug. Je vais taper sur un trou
pour échantillonner la couleur. Et je pense que je vais utiliser mon pinceau
à texture moyenne. Et ce que je vais
faire, c'est
ajouter une texture plus foncée. Assurez-vous que vous êtes sur la
couche de masque à découper, puis je vais
ajouter une texture plus foncée
ici , comme si le bord de la
tasse projetait de l'ombre Même chose ici.
Et par ici. Ensuite, nous pouvons
les mélanger un peu. Nous allons maintenant faire quelque chose de
similaire pour le manche. Nous allons l'assombrir
un peu, comme si le mug lui-même
projetait une ombre. Ensuite, pour la
jante, nous devrions
pouvoir simplement créer une texture de base. Maintenant, si nous voulons ajouter
des détails supplémentaires, nous pouvons certainement le faire. Je vais ajouter une couche de masque de
capture d'écran ici, me
procurer mon petit
pinceau à texture et simplement ajouter quelques lignes subtiles ici Pour que nous puissions voir la vapeur qui se dégage
de cette boisson,
nous aurons certainement besoin d'
une sorte de couleur de fond pour contraster. Allons-y et ajoutons-le. C'est une couleur pourpre très pâle ici. Et encore une fois, nous allons placer un
écran sur le
calque au-dessus et ajouter une belle texture
subtile. Maintenant, nous pouvons revenir
et nous ressourcer. Il va falloir que ce soit
au-dessus de toutes ces autres couches. Et saisissons le blanc en
appuyant deux fois dans ce coin. Et je vais
utiliser mon pinceau fin. C'est un peu trop fin. Et vous pouvez lui donner la
forme que vous voulez. Je vais y ajouter un
peu plus de texture. Et je pense que
pour y parvenir, il va encore
falloir en faire un peu plus derrière le mug. Ajoutons donc une couche
supplémentaire ici, changez-la pour la multiplier. Et ajoutez simplement une teinte un
peu plus subtile derrière le mug pour qu'il ressorte un
peu plus Ensuite, nous pourrons
réellement voir cette vapeur. J'aime beaucoup la couleur
de ce fond, mais elle ne contraste pas
assez avec le blanc. OK, je pense que ça marche. Nous sommes maintenant prêts à aller de l'avant
et à ajouter notre affirmation
, à savoir que je peux ralentir
sans perdre mon élan. C'est tellement bon. Votre tasse est déjà
chaude et douillette. Reposez-vous et rejoignez-moi
pour notre dernier jour demain.
6. Bébé mignon: Salut, mes amis.
Bienvenue au cinquième jour, notre dernier jour de
Tiny Art Big Joy. Aujourd'hui, nous allons
dessiner une petite bestiole,
mignonne, aux formes simples,
rien de compliqué Nous affirmons aujourd'hui que je vais mieux que je ne le pense. Maintenant, j'ai dessiné un lapin ici, mais vous pouvez absolument dessiner n'importe quelle créature que vous voulez Les formes et
les principes de base seront les mêmes. Laissez l'enfant qui sommeille en vous s'
amuser avec celui-ci. Vous êtes autorisé à rester
simple et amusant. Très bien, dessinons
quelque chose d'adorable. Lorsque vous dessinez des personnages, il est très important
d'y intégrer votre croquis. Ils peuvent sembler compliqués, mais ils peuvent en réalité être
décomposés en formes très simples. Une sorte de
forme ovale organique pour le visage, plus grande pour le corps. Pieds, bras. Je dessine un lapin, donc il
aura de grandes oreilles. Toutes mes bestioles ont un cœur pour le nez, donc c'est
ce que je vais faire Et c'est vraiment une
excellente base de départ. Vous pouvez en gros en faire n'importe quelle bestiole que vous souhaitez Vous pourriez ajouter un homme, changer les oreilles et
en faire un lion. Vous pourriez y ajouter un
petit masque
et une queue
rayée pour en faire un raton laveur Vraiment, le ciel n'a pas de limites. Choisissez donc le
personnage que vous souhaitez. Allez-y, changez juste pour multiplier et réduire l'opacité, et nous pourrons commencer à
dessiner notre lapin Maintenant, comme je veux que mon lapin
soit d'une couleur très claire, je vais
d'abord faire l'arrière-plan pour voir ce que
je fais Pour celui-ci, je vais
utiliser un joli bleu, peut-être un peu
plus bleu sarcelle Je vais changer
juste pour multiplier. Comme mon lapin va être
de couleur assez claire, je sais que je vais avoir besoin d'
un fond plus foncé Allons-y et
ajoutons cette texture. Et maintenant je suis prêt à
commencer à dessiner le lapin. Je ne vais pas
le faire d'un blanc pur parce que c'est vraiment
difficile d'y ajouter de la texture, mais nous allons y aller
légèrement. Je vais entrer dans cette sorte de sphère
jaune orangé et ressortir
un peu blanche Je vais aller de l'avant
et dessiner le visage. Mes oreilles pour ce lapin
vont être attachées. Je vais donc les
mettre sur la même couche. Ensuite, je vais ajouter
une couche pour le corps. Et les bras peuvent sortir d'
ici. Donc c'est bon. Et je pense aussi
aux jambes. Ça
va vraiment être un peu figé ici. Ensuite, nous allons ajouter
une petite queue ici. Rends-le un peu plus clair. C'est un peu trop
fin. Allons-y. Je sais que ce n'est pas parfaitement l'endroit où se trouverait une queue, mais ça lui donne
un petit plus. Et je pense que la suspension
de l'incrédulité est une bonne chose. Maintenant, nous allons aller de l'avant
et travailler sur le visage. Parce que je sais déjà
où tout va aller et je ne suis pas
exactement sur mon croquis. Je vais le désactiver pour
que je
puisse voir plus facilement où je veux les choses. Mais si vous suivez exactement
votre croquis, vous
pouvez certainement le laisser allumé. Je vais d'
abord ajouter la bouche , puis mettre
le petit cœur pour
le nez. Et c'est juste mon
style de personnage. Absolument, tu peux
faire ce que tu veux. Nous pouvons maintenant
ajouter de la texture à ce petit bonhomme. Je change cela pour
multiplier le masque de découpage, échantillonner cette couleur et aller
chercher mon pinceau à texture Comme nous n'avons
pas fait ce blanc pur, vous pouvez voir que nous allons
vraiment y ajouter un peu de texture,
ce qui est vraiment sympa. Ensuite, je vais
utiliser du blanc pour faire une petite muselière. Nous pouvons aller de l'avant et
ajouter de la couleur aux oreilles. Ce joli rose pâle est là. Je le fais toujours
avec un masque à clipser, pour qu'il reste dans les oreilles Maintenant, il ne nous reste plus qu'à en
finir avec le corps. Changez juste pour multiplier.
Masque de découpage, échantillonnez la couleur Et pour celui-ci, je vais abord
ajouter un peu
d'ombres, puis je vais m'occuper de la texture
générale. Je vais donc faire
un peu plus sombre ici, là où l'ombre
proviendrait de la tête. La main est un peu à
l'endroit où les jambes se plieraient. Ensuite, nous pouvons procéder
à la texture globale. Oui, j'aime ajouter
de petites empreintes de pattes griffes
ou quelque chose comme
ça à mes personnages Prenons donc une sorte de couleur
neutre, prenons
un crayon lisse et
ajoutons-les. D'accord. Maintenant, ce lapin
est vraiment beau, mais il est trop gros
pour la page maintenant Nous n'avons pas de place
pour notre affirmation. Nous pouvons donc réellement tout
déplacer. Nous pouvons sélectionner toutes ces couches, les regrouper
ou simplement les sélectionner toutes et accéder à l'outil de
transformation. Assurez-vous qu'il porte un uniforme. Ensuite, nous pouvons juste réduire légèrement la taille de
notre lapin Il est toujours préférable de l'
agrandir et de le réduire car vous n'obtiendrez pas
de pixellisation Si vous dessinez trop petit
et que vous le faites trop grand, vous risquez
d'avoir ces bords rasés Bien, il nous suffit d'
ajouter notre affirmation maintenant. Je m'en sors mieux que je ne le pense. Je vais aller de l'avant
et réduire un
peu tout cela parce
que je pense que cela peut tenir sur une seule ligne toi qui l'as fait. Cinq jours, cinq petits moments de joie. Je suis tellement fier de toi. Partagez
votre collection complète, si vous le souhaitez, et restez
dans les parages pour la fin du
cours.
7. Conclusion: Merci beaucoup de
m'avoir rejoint pour Tiny Art Big Joy. J'espère que ce défi vous
aidera à renouer avec votre créativité de manière
douce et simple Notre
affirmation directrice a été que j'ai le droit de rester
simple et amusant. J'espère que vous l'emporterez avec vous dans votre art et dans votre vie. Si vous aimez ce cours, veuillez télécharger votre projet
afin que nous puissions tous célébrer avec vous et n'hésitez pas à consulter mes autres cours pour un jeu
plus créatif. Tu as créé quelque chose de beau
cette semaine. Continuez.
Laurie Russell, Digital Artist | Illustrator | Educator
