Les lightboxes numériques dans Procreate ! Créer une scène tropicale avec moi.

1. Introduction: Salut, je m' appelle Lorie Russell. Je suis graphiste et illustratrice, et je suis très heureuse de vous proposer ce nouveau cours. Aujourd'hui, nous allons créer une lightbox numérique dans Procreate Ils sont super amusants et vous donnent vraiment un excellent moyen de laisser libre cours à votre créativité. Vous pouvez littéralement créer tout ce que vous pouvez imaginer. Je vous propose toutes sortes de ressources amusantes dans ce cours, notamment un kit de pinceaux à tampons, tableau d'inspiration sur Pinterest, où vous pourrez trouver d'autres bonnes idées de choses à faire. Et je suis tellement excitée à l'idée de me lancer là-dedans avec toi. Nous allons apprendre à créer notre cadre, à y ajouter différents éléments, à les fixer à l'aide de découpages, de textures de masques, de différentes couches Nous allons expliquer comment et pourquoi nous utilisons une palette de couleurs en niveaux de gris pour cela. Et puis comment nous y ajoutons couleur et de la lumière à la fin, en ajoutant toutes sortes d' effets lumineux amusants et vraiment réalistes à notre boîte à lumière La création d'une boîte à lumière traditionnelle, ou d'une boîte à ombres comme certains les appellent, nécessite généralement de découper des motifs très complexes dans différentes couches de papier Mettez-les dans une boîte à trois D , puis ajoutez-y un peu de lumière. Nous allons être en mesure de reproduire ce type d'effet aujourd'hui numériquement dans J'ai hâte de voir ce que vous allez créer avec cette technique. Que vous choisissiez de me suivre et de créer notre projet de cours sur cette boîte à lumière tropicale ici, ou que vous souhaitiez créer votre propre thème. J'adorerais voir ce que tu gagnes. Assurez-vous donc de suivre les instructions contenues dans le partage de votre vidéo artistique à la fin pour exporter votre design. Ensuite, téléchargez-le sur Skillshare en tant que projet afin que nous puissions tous voir votre magnifique travail Je serai également là pour vous faire mes commentaires et répondre à toutes vos questions. 2. Projet de classe: Votre projet pour ce cours sera de créer votre propre boîte à lumière numérique découpée en papier. Dans Procreate, vous pouvez me suivre et créer cette boîte à lumière tropicale cousue avec moi ou créer la vôtre Vous recevrez toutes les ressources dont vous avez besoin pour créer cette boîte à lumière, notamment des pinceaux à tampons, une palette de couleurs à grande échelle, ainsi qu'une texture de papier. Si vous souhaitez créer votre propre thème, vous pouvez le dessiner à la main. Ou je vais parler d' autres moyens de trouver les ressources nécessaires pour créer cela. Une fois que vous aurez créé votre lightbox numérique, suivi les conseils du partage de votre vidéo artistique pour l'exporter et la partager dans l'espace projet de ce cours, je serai là pour vous faire part de mes commentaires et les autres étudiants adoreront voir votre travail 3. Ressources: J'ai rassemblé un tas de ressources pour vous sur cette page. Vous pouvez vous y rendre en suivant le lien sur la page du cours ou en saisissant simplement l'adresse que vous voyez à l'écran en ce moment. La première chose que vous verrez ici en haut est un bouton qui vous permet de télécharger les pinceaux de tampon, l' échelle de gris, la palette et la texture du papier. Ce lien vous amène à un dossier Dropbox dans lequel vous pouvez télécharger le fichier zip contenant toutes ces ressources, l' enregistrer sur votre iPad, puis simplement installer les pinceaux et la palette de couleurs, procréer et enregistrer la texture du papier sur vos photos ou fichiers Et ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas besoin compte Dropbox ni d'être connecté pour télécharger ces fichiers. Ensuite, vous verrez que j'ai créé un tableau Pinterest spécialement pour mes étudiants y trouverez des photos d'inspiration que vous pouvez utiliser pour de nouvelles idées pour vos boîtes à lumière numériques Certains d'entre eux sont plus basiques et d'autres plus avancés, mais vous pouvez vous inspirer des thèmes, de certains éléments ou des mises en page pour créer votre propre lightbox unique s'agit principalement d'images de véritables boîtes à lumière en papier, mais les idées et les designs fonctionneront tout aussi bien, sinon mieux, dans un format numérique. En prime pour ce cours, j'ai rassemblé un ensemble d' échantillons de quatre des pinceaux les plus populaires dans mon kit de texture de papier Si vous ne souhaitez pas utiliser le fichier de texture du papier ou la méthode d'insertion de photos, vous pouvez utiliser ces pinceaux sur un calque doté d'un masque de découpage et dont le mode de fusion est réglé sur la superposition Il s'agit d'un moyen simple d'ajouter différentes textures à vos couches. Réglez la couleur de votre pinceau sur un gris moyen ou foncé pour de meilleurs résultats. 4. Trucs de cadre: Il existe différentes manières de créer les cadres de votre boîte à lumière numérique. Vous pouvez les dessiner vous-même comme nous le faisons sur un papier découpé numérique ordinaire. Où vous créez simplement le contour et le remplissez avec une goutte de couleur. À l'aide de plusieurs couches, vous pouvez créer une forme réelle et la découper à partir de l'arrière-plan. Pour celui-ci, nous allons créer un cadre de base et y ajouter des formes. Et nous allons le faire à plusieurs niveaux de différentes manières. Avant de nous lancer dans ce projet, je voudrais vous montrer une autre façon de configurer votre cadre au cas où vous souhaiteriez créer votre propre projet avec un thème différent. Pour cela, je vais juste utiliser un carré. Allons-y et prenons du noir. Nous allons juste utiliser ce gecko pour le moment. Si nous voulions que notre cadre ait la forme d'un gecko, nous pouvons accéder à notre panneau de couches ici, appuyer dessus et choisir sélectionner Revenez à notre panneau de couches, ajoutez une nouvelle couche et choisissez Remplir Nous avons maintenant un cadre avec la forme de notre gecko découpé dans celui-ci Et vous pouvez le faire avec des lettres, avec n'importe quelle autre forme ou avec tout ce que vous avez dessiné. C'est ainsi que j'ai obtenu le plan de cette boîte à lumière avec une lettre L et de celles avec la lettre. C'est juste une autre façon de le faire. Je veux m'assurer vous l'avoir montré avant que nous n'allions trop loin. 5. Ébaucher: C'est celui que nous allons recréer dans ce cours Allons dans notre galerie et créons un nouveau canevas. En cliquant sur cette icône plus, nous allons utiliser un carré. Je recommande toujours de commencer par esquisser votre dessin, afin que vous ayez une meilleure idée de l'endroit où tout va se terminer Vous pouvez utiliser n'importe quel crayon, peu importe. Je vais avoir une mise en page de base ici pour celui-ci. Je sais que nous allons avoir plusieurs couches de cadres. C'est ce que cela symbolise pour moi. Nous allons avoir une plage juste ici avec un palmier. Nous allons avoir une paire de palmiers ici. Votre esquisse peut être très grossière. Ce n'est pour personne d'autre que toi. Tu n'es pas obligée de partager ça. C'est juste pour vous permettre d'obtenir la mise en page de votre pièce. Je vais avoir mon dauphin ici. Pulvérisez probablement le soleil ou la lune, selon l'heure à laquelle nous pensons que c'est. Nous allons suspendre nos deux canettes ici , puis les attacher au cadre, c'est là que nous allons mettre toutes nos feuilles. Plus on recule, plus il y aura de feuilles de palmier Ils vont tous se superposer et créer ce très beau cadre ombragé Et puis rapprochez les couches sur le cadre. Nous allons avoir ces feuilles de monstera. Certains d'entre eux couvriront et recouvreront d'autres choses, pas complètement, mais simplement recoupant et en créant un look vraiment sympa ici. n'est qu'un croquis très approximatif, mais cela nous donne une idée de ce que sera notre pièce finale. Renommons cette couche en esquisse. Nous allons réduire l'opacité à ce sujet. Nous pouvons soit appuyer sur le petit n ici, soit utiliser le curseur. Ou nous pouvons appuyer avec deux doigts sur le calque lui-même, puis simplement le faire glisser sur l'écran. Je vais le réduire à environ 20 %. Dans la prochaine leçon, nous allons créer notre cadre et commencer à assembler ces éléments. 6. Cadres Partie 1: Maintenant que nous avons notre croquis, nous sommes prêts à assembler ce cadre et à intégrer certains de nos éléments de design dans cette pièce. Ajoutons une nouvelle couche et faisons-la glisser sous notre esquisse. Maintenant, je sais que pour cette pièce, je veux au moins quatre pièces du cadre, et les deux peuvent couvrir les palmiers. Je vais ajouter quelques couches ci-dessous simplement parce que je sais nous en aurons besoin et que nous pourrons toujours les supprimer plus tard dans une boîte à lumière. Nous allons en fait créer cela avec du papier blanc uniquement, mais nous allons en fait utiliser une palette de couleurs en niveaux de gris. Dans une vraie boîte à lumière, vous verriez le papier commencer à paraître un peu plus foncé à mesure qu'il s' éloigne de la lumière. Ces couches plus proches du dos, plus proches de la lumière, seront des gris plus clairs Et au fur et à mesure qu'ils reculeront, nous allons les assombrir. Pour le cadre extérieur, nous voulons qu'il soit assez sombre. Je vais probablement venir au milieu de cette rangée. Je vais utiliser un pinceau monoline assez épais et créer une forme organique sur le pourtour. Je vais juste nettoyer un tout petit peu ce bord . La partie extérieure n'a pas d'importance, mais je veux garder cet intérieur un peu plus propre. Je pourrais toujours y mettre une feuille, mais je vais la nettoyer pour le moment. Ensuite, il suffit de colorier la goutte sur le bord. Nous allons simplement répéter cette opération en un peu de gris plus clair chaque fois nombre de couches que vous souhaitez donner à votre cadre. Passons à la couche suivante. Cela peut passer par-dessus et sous le look que vous voulez, la couche suivante. Et allons-y un peu plus légèrement. Vous pouvez également toujours utiliser votre outil de transformation pour les ajuster. Son utilisation sur Warp avec des fonctions avancées de maillage vous permet de contrôler en particulier ces formes organiques , où elles vont OK, ce sont cinq couches d'un cadre. Je pense que c'est plutôt bien. La prochaine chose que je vais faire est d' ajouter le sable et le fond. Je sais que le fond sera le gris le plus clair de cette palette de couleurs. Mettons-le là alors. Le sable peut probablement être d' une ou deux nuances plus claires que cela. Pour cela, je vais juste dessiner un arc. Assurez-vous de croiser les bords de votre page, vous pouvez l'ajuster selon vos besoins, puis vous pourrez effectuer une perte de couleur. Maintenant, nous allons ajouter une couche ici pour l'arbre simple et l'arbre double, je vais les étiqueter pour savoir ce qui va y figurer plus tard. J'aime rester sympa et organisée dans mon panneau de couches. Pendant ce temps, allons-y et renommons ce monstre de couche supérieure Le prochain, Monster Two, parce que c'est ce que nous allons éventuellement y ajouter Palm One et Palm Two. Ça va être Sky. Nous avons maintenant les éléments de base de notre cadre et de notre palette de couleurs en niveaux de gris. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à ajouter les feuilles à notre cadre et à ajouter nos arbres, notre dauphin et notre soleil. 7. Cadres Partie 2: Toutes les pièces de notre cadre sont en place et nos couches sont configurées pour ajouter nos autres éléments ici. Il ne nous manque que nos deux canettes. Ça va être assez près de l'avant. Je pense que ce sera probablement entre ces deux couches de monstres. Gardons-lui une place. Allons-y et ajoutons nos arbres ici. Vous pouvez les dessiner vous-même ou utiliser les pinceaux à tampons inclus dans ce cours. Pour cela, je vais échantillonner la couche qui se trouve juste au-dessus du double palmier et choisir légèrement plus claire que celle qui permet d'ajuster la taille du tampon ici. Ça a l'air plutôt bien. Je pense que je veux que cela aille dans l'autre sens. Je vais revenir à l' uniforme et choisir Flip Horizontal. Nous allons faire la même chose pour l'arbre unique. Nous allons être encore un peu plus légers. Éteignons temporairement notre sketch . Je voulais voir s' il y avait suffisamment de contraste avec le sable. Je pense qu'il y en a. Mais je vais aller de l'avant et baisser légèrement la luminosité de ces deux arbres afin de créer notre dauphin et notre soleil ou notre lune, comme vous le souhaitez. Nous allons en fait utiliser la gomme sur notre couche de ciel. Accédez à votre gomme, vous pouvez l'utiliser avec n'importe lequel des pinceaux habituels que vous avez dans votre application de procréation Je vais chercher mon dauphin ici. Juste la taille, puis je vais juste appuyer sur cette couche. Ensuite, je vais utiliser la gomme avec un très gros pinceau monoline que j' ai et voir si je peux créer un beau cercle ici Ajoutons également nos deux canettes. Il va être assez sombre parce qu'il est près de l'avant. Nous pouvons tester cette couleur ici. Et juste la taille dont il a besoin pour être un peu plus grand que ça. On dirait que je l'ai dessiné dans l'autre sens. Nous allons donc le retourner également. Je vais augmenter légèrement sa luminosité pour qu'il ait plus de contraste. Nous allons le déplacer dans sa position approximative. Une fois que nous aurons les feuilles ici, nous pourrons nous réajuster. Nous avons maintenant tous nos principaux éléments en place. Je vais aller de l'avant et cacher mon croquis. Vous pouvez également simplement le supprimer. Si vous ne pensez pas en avoir besoin, nous pouvons commencer à ajouter notre Monstera et nos feuilles de palmier à ces quatre premiers cadres Je vais commencer par ajouter ces deux nouvelles couches jusqu'à ce qu' elles soient toutes positionnées comme je le souhaite. Ensuite, nous les combinerons. Échantillonnons la couleur avec laquelle nous voulons commencer. Prends notre tampon Monster One. Vérifiez la taille. Encore un peu petit. est toujours préférable de commencer par une taille plus grande et d'utiliser Il est toujours préférable de commencer par une taille plus grande et d'utiliser un outil de transformation pour la réduire si nécessaire, plutôt que de la laisser trop petite et de l'étirer. Parce qu'alors vous allez lui donner un aspect plus pixelisé Je pense que c'est une très bonne taille. Nous allons juste commencer à le placer, en touchant un peu le bord du cadre. Nous allons simplement le dupliquer et commencer à les disposer à différents endroits. Je vais utiliser une combinaison des timbres Monstera One et Monster Two, car les feuilles sont légèrement différentes, juste pour un look mixte Ils seront placés sur la première et la deuxième couche du cadre. Dupliquez-le plusieurs fois, toujours celui du bas. Ensuite, je pourrai commencer à les déplacer. Vous pouvez les redimensionner un peu si vous en avez besoin, pour plus de variété Je vais répéter ce processus pour les deux premières images, puis nous reviendrons. Je suis allée de l'avant et j'ai combiné les feuilles de monstera sur la première couche du cadre Voici ce que j'ai pour la deuxième couche. Maintenant que je les ai tous placés là où je le voulais, je peux prendre deux doigts et les pincer ensemble. Nous allons répéter ce processus pour les deux couches suivantes, mais avec les tampons en feuille de palmier. Essayons cette troisième couleur. Nous avons trois versions différentes du tampon à feuilles de palmier. Vous pouvez les mélanger et les utiliser comme vous le souhaitez pour obtenir le look que vous souhaitez. Je vais procéder à la configuration des deux prochains cadres et je reviens tout de suite. Nous avons toutes nos feuilles de palmier là où nous le voulons. Je vais également les pincer ensemble. Voici à quoi ressemblent nos cadres. Nous avons maintenant notre première couche de feuilles de Monstera, notre deuxième couche, notre première couche de feuilles de palmier, et notre Il est maintenant temps de procéder et d'ajouter des effets de lueur. Je te verrai dans la prochaine leçon. 8. Ajouter des effets de lueur: Nous avons installé tous nos cadres et nos éléments là où nous le voulons. Maintenant allons-y et faisons en sorte que cela brille. Pour ce faire, nous allons devoir dupliquer et regrouper tous nos différents éléments pour que tout reste beau et propre dans notre panneau de couches. Nous allons glisser vers la gauche sur notre couche et choisir Dupliquer en sélectionnant l' une d'entre elles. Nous pouvons glisser vers la droite sur l' autre et choisir un groupe. Nommons-le pour que nous sachions de quoi il s'agit plus tard. La couche inférieure, dans chaque groupe, nous devons tourner. Donc blanc, vous pouvez soit activer le verrouillage alpha dans le menu, soit avec deux doigts balayer le curseur vers la droite et le remplir de blanc Vous pouvez également le faire avec la saturation des teintes et la luminosité dans le panneau de réglage. Et augmentez la luminosité au maximum. Allons-y et faisons-le pour toutes nos couches ici. Nous avons maintenant configuré tous ces groupes. Nous allons prendre nos couches blanches et les déplacer légèrement vers le haut pour créer les bords de notre papier numérique. Appuyez sur l'une de vos couches blanches et glissez vers la droite sur toutes les autres. Pour effectuer une sélection multiple, effectuez un petit zoom arrière, choisissez votre outil de transformation et appuyez plusieurs fois sur le haut de votre canevas. Vous pouvez choisir l'épaisseur que vous souhaitez donner à votre papier. Maintenant, nous devons dupliquer à nouveau toutes ces couches blanches Pour créer une couche luminescente, j'aimerais commencer par le haut ou le bas Je sais donc que je n'ai raté aucun balayage vers la gauche pour dupliquer celle que vous avez dupliquée, celle du bas Nous allons modifier le mode de fusion pour ajouter. Répétons cela pour tous ces groupes dans une vraie boîte à lumière. Le papier le plus proche de la lumière est plus éclairé. Nous allons réduire légèrement l'opacité de certaines de ces couches à mesure qu'elles s'éloignent de la lumière Cela va se produire sur la couche intermédiaire de chaque groupe, la couche blanche supérieure. Nous allons continuer et commencer par le bas. Celles qui sont les plus proches de la lumière. Nous allons laisser le ciel tel qu'il est pour le sable. Nous allons réduire l' opacité à 95 et continuer à la réduire de 5 % . Chaque fois que nous montons dans un groupe, l'arbre descend à 90 L'arbre double sera à 85, ainsi de suite. Cela ne fera que donner un aspect plus réaliste à notre lightbox numérique Pour créer cette lueur, nous allons passer à la couche inférieure de chaque groupe et ajouter une jauge et un flou En général, vous en aurez plus. Plus ils sont proches de la lumière, appuyez sur vos réglages, sur le menu, sur la jauge et sur le flou Et glissez simplement sur l'écran jusqu'à ce que vous obteniez autant de lumière que vous le souhaitez. Elles recouvrent quelques couches qui sont vraiment sombres. Vous pouvez également réduire légèrement l'opacité de la lueur Et il semblerait que sur les arbres, je devrais peut-être les déplacer un peu vers le haut. Je ne veux pas vraiment que la lueur passe par le bas du coffre. Si vous souhaitez adoucir un peu le bord de votre lueur, vous pouvez utiliser un double appui blanc uni pour y toucher deux fois. Il suffit d'utiliser la brosse souple du kit d'aérographe de Procreate Assurez-vous que son opacité est assez faible et qu'il est de bonne taille Vous pouvez entrer et simplement adoucir un peu le bord de cette lueur, puis vous pouvez l'estomper encore un peu plus J'ai l'impression que c'est trop dur. Vous pouvez également réduire le rythme sur celui-ci. Il vous suffit de jouer avec elle jusqu'à obtenir le look que vous aimez. Pour que la lune et le dauphin puissent briller , il faut en fait avoir une couleur différente en arrière-plan. Ajoutons une autre couche ici. Prenez ce gris le plus clair, faites-le glisser dessus. Ensuite, je vais l' éclaircir un peu plus, juste assez pour que nous puissions voir la lueur ici On dirait que je suis allé trop loin. Je vais le supprimer. Dupliquez-le à nouveau. Modifiez-le pour ajouter. Maintenant, je peux rétablir ce flou maintenant que nous pouvons le voir Notre prochaine étape consiste à ajouter une petite ombre en haut de notre boîte ici. Montez dans votre groupe de tête, c'est Monster One. Nous allons ajouter une couche entre les deux couches blanches. Faites un petit zoom arrière. Nous allons changer notre couleur noir uni en appuyant deux fois. Pour cela, nous allons utiliser l'outil de sélection, assurez-vous que vous êtes sur un rectangle. Nous allons dessiner un petit rectangle en haut, faire glisser le noir dessus pour le remplir puis appuyer sur votre outil de sélection pour le désactiver Ensuite, nous allons faire la même chose en bas. Nous pouvons maintenant utiliser notre flou gagen pour créer un très beau dégradé Vous pouvez monter jusqu'à environ 50 ou 60 % ici. S'il est encore trop fort, vous pouvez diminuer légèrement l'opacité L'étape suivante consiste à ajouter de la couleur à notre boîte à lumière. Ajoutez une couche supplémentaire au-dessus de votre dégradé ici. Nous allons changer ce mode de fusion en couleur. C'est presque tout en bas. Ça dit juste de la couleur, rien d'autre. Vous pouvez maintenant ajouter une couleur unie ou un autre dégradé. Vous pouvez choisir un très beau jaune chaud ici, le faire glisser pour voir votre effet de lueur. Nous allons utiliser des bleus et des verts tropicaux pour créer un petit dégradé ici. Allons chercher cette turquoise. Revenons à notre outil de sélection, nous allons le mettre en haut et bas et le remplacer par un peu plus de bleu au milieu. Et pour mélanger tout cela, nous allons revenir à Gagen Blur Dans la leçon suivante, nous allons ajouter une texture de papier numérique à notre lightbox. 9. Ajout de la texture du papier: Vous avez maintenant votre belle boîte à lumière tropicale en train de procréer Cela semble déjà très beau, mais si vous voulez y ajouter une autre couche de réalisme, nous pouvons y ajouter des textures de papier numériques. Il y a deux manières de procéder. La première consiste à ajouter une texture de papier sur l'ensemble. Si vous ajoutez un nouveau calque sur tout le haut de votre panneau de calques, vous pouvez ajouter une photo ou un fichier contenant une texture de papier. Ou vous pouvez utiliser un pinceau si vous en avez un. une texture de papier Ce cours comprend une texture de papier que vous pouvez utiliser. Si vous souhaitez ajouter et insérer un fichier, assurez-vous qu'il couvre l'intégralité de votre canevas, puis changez le mode de fusion en mode superposition Vous avez maintenant une texture de papier numérique sur l'ensemble de votre pièce. C'est le moyen le plus rapide et le plus simple de le faire. Mais j'aime vraiment le fait d'avoir des textures individuelles sur différentes couches. Ensuite, vous pouvez également modifier la texture de chaque pièce. Laissez-moi vous montrer comment procéder. Pour avoir différentes textures sur différentes couches, il suffit d'utiliser un masque de découpage Insérez-le dans un groupe, appuyez sur le calque et choisissez le masque de découpage Maintenant, toutes ces autres couches n'ont aucune texture, c'est le cas de celle du haut. C'est assez sombre. Je ne suis pas sûr que cela apparaisse devant la caméra. Laissez-moi vous montrer l'une de nos couches plus légères. Appuyez à l'intérieur de la couche et ajoutez-en une au-dessus. Choisissez un masque de découpage et peignez ou importez votre texture Vous pouvez maintenant voir que la texture se trouve juste sur cette couche. Dans la leçon suivante, nous vous expliquerons comment exporter et partager vos illustrations. 10. Partager votre art: Maintenant que votre maquette est terminée, vous souhaitez probablement la partager. Viens ici, sur l'icône représentant une clé à molette, va partager. Ensuite, vous pouvez choisir un JPEG ou un PNG. Cela fera apparaître le menu de partage, où vous pouvez faire des choses comme le déposer sur un ordinateur, envoyer par e-mail ou l'enregistrer sous forme d' image sur votre iPad Notez que le fichier PNG sera un fichier beaucoup plus volumineux. Celui-ci fait 10,2 mégaoctets, alors qu' un Jpeg sera beaucoup plus petit La même illustration n'est que 3.1 au format Jpeg. Cela dépendra de la taille de votre toile, de votre résolution et d'autres paramètres similaires, mais c'est juste quelque chose à garder à l'esprit. Assurez-vous d'exporter votre œuvre d'art et de la partager avec nous. Dans la zone de projet de ce cours, je serai là pour donner mon avis et les autres étudiants adoreront voir votre travail. 11. Merci: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J' espère que tu t'es bien amusée. J'ai hâte de voir les boîtes à lumière numériques que vous allez fabriquer avec cette technique. Assurez-vous de les partager avec nous dans la zone de projet de ce cours. Si vous aimez ce cours, j' apprécierais vraiment que vous preniez quelques minutes pour me laisser un avis d'enseignant sur le partage des compétences. Cela permet aux autres étudiants de savoir à quoi s'attendre de moi et de cette classe.