Paysages découpés réalistes dans Procreate

1. Introduction: L'art sur papier a toujours été l'une de mes activités préférées. Et depuis que j'ai acheté mon iPad, Ben a beaucoup créé art réalistes sur papier dans Procreate Dans ce cours, je vais vous expliquer comment créer votre propre paysage découpé avec des ombres et des textures réalistes Tout ce dont vous avez besoin est votre iPad et l'application Procreate. Je vais vous montrer comment choisir votre palette de couleurs et votre thème. Créez vos calques et ajoutez les effets de texture 3D et Paper à votre scène. N'oubliez pas de regarder la vidéo suivante expliquant comment accéder à toutes les ressources de la classe. Ensuite, je te verrai pour le projet de classe 2. Ressources: Voyons brièvement comment accéder aux ressources de ce cours. Le lien vers la page de ressources du cours se trouvera dans la description, mais je vais également le mettre à l'écran ici. Une fois que vous aurez suivi ce lien, voici ce que vous verrez. Vous pouvez obtenir la texture Paper gratuite et la palette de couleurs Procreate que je vais utiliser dans notre exemple En cliquant sur le bouton ci-dessous. Cela vous redirigera simplement vers un dossier Dropbox. Vous pouvez le télécharger sur votre appareil. Vous trouverez ci-dessous des informations sur le tableau Pinterest que j'ai créé pour le cours. Il y a un tas d'échantillons différents ici. Certains sont plus basiques et d'autres plus avancés. Et vous pouvez vous inspirer, qu'il s' agisse d'un thème, couleur ou d'une mise en page, et créer votre propre œuvre d'art unique. Appuyez sur ce bouton pour accéder à Pinterest et ouvrir le tableau. J'ai interprété le mot paysage un peu large ici. En gros, c'est quelque chose qui intègre différentes couches et qui a quelque chose à voir avec la nature. En regardant au loin. Comme vous pouvez le constater, nous en avons d'autres avec les nuages. Nous en avons quelques sous-marins. Celui-ci est dans le désert. Certains d'entre eux sont un peu plus basiques. Certains sont plus avancés. Y a-t-il différentes palettes de couleurs et thèmes ici. Je veux juste que vous voyiez ce qui vous parle et ce que vous pourriez avoir envie de créer. Bien entendu, il ne faut jamais copier exactement l'art de quelqu'un d'autre. Mais s'en inspirer, c'est tout à fait normal. Ci-dessous, nous avons des ressources similaires concernant la couleur. J'ai deux options différentes ici. Celui-ci est un guide gratuit sur la psychologie de base des couleurs. Il dit d'utiliser la couleur dans votre marketing, mais il possède essentiellement une psychologie des couleurs qui est utile à tout le monde. Vous pouvez y inscrire votre adresse e-mail et elle vous sera envoyée immédiatement. Si vous voulez un bouton facile pour choisir les couleurs, j'ai un nouvel eBook qui vient de sortir. Il s'appelle From Pixels to Palettes et propose 50 palettes de couleurs professionnelles sélectionnées que vous pouvez utiliser immédiatement dans n'importe quel projet créatif Vous ne pouvez pas en savoir plus en cliquant sur le bouton ci-dessous. Vous serez redirigé vers la page d'information de ce livre. Vous pouvez y trouver les réponses à toutes vos questions. J'ai une petite vidéo qui l'explique et toutes ces informations se trouvent ici. Maintenant, allons-y et plongeons-nous dans ce projet 3. Installation et couleurs: Nous voici dans Procreate. Allons-y et configurons un nouveau canevas en cliquant sur le signe plus. Je vais juste utiliser la taille de mon écran, mais vous pouvez utiliser la taille que vous souhaitez. N'oubliez pas que vous pouvez soit suivre mon exemple soit consulter le tableau Pinterest que j'ai créé, soit simplement rechercher paysage découpé sur papier et voir ce qui vous inspire Assurez-vous de penser à votre palette de couleurs. En général, cinq, c'est une bonne quantité. Nous appelons cela une palette de couleurs limitée et elle présente de nombreux avantages pour l'art et le design. La première est qu'en limitant vos couleurs, vous vous assurez que l' œil de vos spectateurs ne soit pas distrait Cela crée une œuvre d'art plus ciblée et visuellement plus attrayante. De plus, comme les couleurs peuvent évoquer différentes émotions, vous pouvez contrôler l'ambiance ou la sensation de votre pièce en limitant les couleurs que vous utilisez N'oubliez pas que je vous ai fourni quelques ressources sur les couleurs différentes ressources sur les couleurs différentes sur la page des ressources du cours. La dernière chose à faire est de choisir votre thème. Vous voulez avoir une idée de base de ce que sera votre design avant de commencer. Pour celui-ci, je vais utiliser des nuances de bleu avec des reflets jaunes et du blanc, et mon thème sera la lune et les étoiles dans le ciel. Dans la leçon suivante, nous allons esquisser notre conception. 4. Ébaucher: Maintenant que nous avons planifié notre thème et notre palette de couleurs, n'oubliez pas qu'elle est également disponible dans la classe Ressources. Si vous souhaitez suivre, il est temps de commencer à dessiner notre design C'est très important parce que nous voulons en annoter la mise en page générale et planifier nos couches à l'avance. Je vais juste prendre le crayon Procreate ordinaire pour dessiner Il suffit de dessiner quelques couches rugueuses. Vous pouvez décider si vous voulez qu'ils soient égaux ou s'ils peuvent se chevaucher légèrement. Ce sera donc quelque chose comme ça. Alors je vais avoir une lune. Et trois étoiles. Je voulais un grand et deux petits. Et ils vont être pendus. La dernière chose que je vais avoir dans cette mise en page, ce sont des nuages. Celui-ci sera derrière la lune. Et deux d'entre eux seront devant. Vous n'avez pas besoin de consacrer beaucoup de temps à votre croquis. Il est très utile de voir une disposition indiquant où tout va se dérouler dès le départ. Dans la leçon suivante, nous allons réellement configurer nos couches de découpage 5. Couches en papier: Maintenant que nous avons notre croquis, nous pouvons passer à la configuration de nos couches de découpe papier Renommons cette esquisse de couche et réduisons l'opacité à environ Allez-y et ajoutez quelques couches en dessous. Selon le nombre que vous voulez, je vais en ajouter environ cinq. Je pense que je veux cinq couches pour mon cadre. C'est ici que nous allons commencer à construire ce cadre extérieur. Je vais prendre le bleu le plus foncé du haut. Et mon pinceau monoline. Et créez à peu près une forme organique ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Je voulais juste avoir un côté épuré à l'intérieur. Ensuite, nous allons juste ajouter de la couleur. C'est. Vous pouvez prendre votre outil de transformation et l'étirer légèrement. Si vous avez l'impression qu'il n'est pas assez proche du bord. Et passez à la couche suivante en dessous , à la couleur plus claire suivante. Et poursuivez ce processus. Quelle que soit la manière dont vous voulez que ça ressemble. Et puis la couleur tombe sur le bord. Si j'isole cette couche en appuyant sur cette coche et en la maintenant enfoncée, vous pouvez voir ce que nous avons. Je vais donc répéter cela pour les trois autres couches et je reviens tout de suite. D'accord ? Parce que j'utilise des couleurs plus foncées ici. C'est un peu difficile de voir mon croquis. En fait, je vais l'inverser. Appuyez sur la couche, choisissez Inverser. Maintenant je peux augmenter cette opacité. Nous allons changer la couleur de l'arrière-plan. En fait, je vais le faire sur son propre calque plutôt que de changer la couleur de fond. Il y a en fait une couleur ici. C'est difficile à voir dans mon interface sombre, mais elle est d'un bleu très foncé. Nous allons le laisser en arrière-plan. Nous pouvons maintenant voir l'ensemble de notre croquis. Et nous allons ajouter une couche au-dessus. Prends ce jaune. Vous n'avez peut-être pas de pinceau étoilé comme celui-ci, mais vous pouvez également obtenir un effet similaire à la main si vous le souhaitez. Je vais modifier cela pour les ajouter, pour les égayer. Cela change le mode de fusion. Ensuite, je vais juste regrouper les tacos de la première couche balayer vers la droite sur la seconde et Changez ce paramètre en arrière-plan. Je pourrai alors fermer ce groupe. Nous avons maintenant les couches de notre cadre et nous voulons créer ces autres éléments. Et j'aime les mettre tous en haut, puis les déplacer vers le bas plus tard pour voir ce que je fais. Allons-y et ajoutons une couche pour la lune. J'ai déjà sélectionné mon jaune. Je vais juste dessiner grossièrement cette forme, la remplir, puis prendre ma gomme, en touche enfoncée pour l'effacer avec le même pinceau Et nettoyez un peu ce bord pour qu'il soit un peu plus net. Maintenant, nous pouvons continuer et créer nos étoiles. Je vais les faire chacun sur sa propre couche pour pouvoir les déplacer plus tard. Je pense que je vais utiliser un pinceau plus petit pour cela. Je vais passer en mode isolation, les nettoyer et je reviens tout de suite. La prochaine chose que nous devons ajouter, ce sont les accords pour les étoiles. Je vais les mettre sur des couches séparées pour commencer, puis je les combinerai ensuite. Je vais les faire en gris très clair pour le moment. Nous les éclaircirons peut-être plus tard. Je veux que tu sois derrière les étoiles. C'est pourquoi je les fais sur une couche séparée. Lorsque je suis satisfaite du placement, je peux prendre deux doigts, les pincer et les combiner. les rendant un peu longs parce que je ne sais pas encore jusqu'où ils vont être accrochés je vais les renommer Donc, quand je les déplace , je sais lequel bouge. La dernière chose que je dois ajouter, ce sont les nuages. Je pense que ces deux peuvent probablement se trouver sur la même couche. Celui-ci devra se débrouiller seul car il va passer derrière la lune. J'ai donc besoin de deux couches. En fait, j'ai un pinceau différent que je vais utiliser pour cela, mais vous pouvez aussi l'appliquer, il suffit de le dessiner à la main. J'ai ce cercle avec un contour qui fait de très belles formes de nuages. On dirait que tu as utilisé une perforatrice dessus. Très bien, ils ont l'air bien. Je vais renommer ces principaux nuages. Et des nuages. Allons-y et faisons en sorte que celui-ci soit très rapide. Ralentissez le C1C2, mais nous allons le fabriquer, lui donner la bonne taille Je pense que nous pouvons nous débarrasser de notre croquis maintenant. Vous pouvez soit le masquer à l'aide la coche, soit simplement le balayer pour le supprimer Nous avons donc configuré toutes nos couches. Vous pouvez maintenant décider de l'ordre dans lequel elles vont être placées. Ce nuage doit évidemment se trouver derrière la lune. Et tous ces éléments doivent se trouver à un moment donné derrière le cadre, sauf que les nuages se trouvent en haut. Commençons simplement à déplacer le cadre. Nous savons que celui-ci doit se trouver juste sous ces nuages. Ça a déjà l'air cool, les avoir accrochés là. Je pense que ces étoiles devraient toutes se trouver sur une couche différente. Prenons celui de gauche, déposez-le ici, celui du milieu ici et celui de droite ici. Et nous devons évidemment les réduire légèrement. Celui de gauche a l'air plutôt bien. Peut-être que ça va le pousser un peu plus loin. Plus lisse. Il faut descendre. Ensuite, il ne nous reste plus qu' à déplacer notre lune et l'autre nuage vers l'arrière. Il suffit donc de penser aux couches derrière lesquelles ils se trouveraient. Parfois, il suffit de jouer avec. Celui-ci devrait probablement aller presque à l'arrière. Et puis peut-être celui-ci au-dessus de ça. Je pense qu'il faut encore augmenter d'un point. Nous voulons voir le sommet de la lune. Peut-être que ça l'a poussé derrière ce fossé. Oui, comme ça. Il vous suffit donc de jouer avec cela dans le panneau Calques jusqu'à ce que vous obteniez la mise en page que vous souhaitez Maintenant que nous avons toutes nos couches nous allons passer à la leçon suivante, où nous allons les transformer en 3D 6. Effet 3D: Maintenant que nous avons toutes nos couches ici et que nous les avons ordonnées comme nous le souhaitons. Nous allons faire de la magie et en faire de l'art 3D. Le processus est assez simple. Nous allons commencer par le cadre. Faites glisser votre doigt vers la gauche pour dupliquer. Lorsque vous faites cela deux fois, dupliquez toujours la couche inférieure Ensuite, nous allons balayer vers la droite sur les deux autres et les regrouper. Allons-y et nommons ce cadre supérieur. Et allez-y et réduisez-le pour l'instant. Le mot va dupliquer et regrouper toutes ces couches de la même manière. Cela va nous permettre de rester bien organisés et de nous aider à créer notre effet 3D. Je vais y aller, le faire et revenir tout de suite. Très bien, maintenant qu'en est-il de tout ? Dupliquez-le, et vous devez les ouvrir. Maintenant. Vous pouvez voir en quoi consistent ces nombreuses couches et pourquoi il est vraiment utile de les regrouper et de les organiser. Pour la couche inférieure de chaque groupe, nous devons la verrouiller alpha et la rendre noire. Vous pouvez soit appuyer sur la couche et choisir Alpha Lock. Vous pouvez voir ce motif en damier ici. Vous pouvez également appuyer sur la couche et balayer votre doigt vers la droite avec deux doigts Maintenant, nous devons les remplir de noir. Accédez à votre roue chromatique et touchez deux fois près du noir pour sélectionner le noir uni En commençant par le bas, nous allons appuyer sur la couche, choisir Remplir, puis désactiver le verrouillage alpha. Ce seront nos ombres. Nous devons maintenant créer une couche de surlignage. Ce sera finalement la couche intermédiaire de chaque groupe. Mais je pense qu'il est plus facile de voir si vous commencez réellement par le haut puis si vous le déplacez vers le bas. Prenez la couche supérieure. Accédez à votre baguette magique, à votre menu Réglages et accédez à la saturation des teintes et à la luminosité. Pour le blanc, vous allez simplement augmenter la luminosité au maximum. Nous voulions être d'un blanc solide et éclatant. Ensuite, vous allez prendre cette couche et la déposer au milieu du groupe. Passez au groupe suivant pour ce qui est de la teinte, de la saturation et de la luminosité. Et vous voulez peut-être l'augmenter de 60 à 70 %. Quelque part dans cette fourchette. Il ne devrait pas y avoir de différence notable entre les deux aides. Faites-le glisser vers le bas jusqu'à eux et passez au groupe suivant. Nous allons continuer dans cette voie pour tous ces groupes. Maintenant que nous avons configuré tous les tons clairs et foncés, il est temps de les déplacer et de créer l'effet 3D. Assurez-vous que vous pouvez voir l'intégralité de votre canevas. Ensuite, nous allons à nouveau utiliser la sélection multiple. Commencez tout en bas avec votre première couche de surlignage. Balayez ensuite votre doigt vers la droite pour sélectionner toutes les autres couches intermédiaires, toutes les zones surlignées Maintenant, passe à ta flèche. C'est votre outil de transformation. Vous allez juste appuyer plusieurs fois directement dans ce coin supérieur droit. Vous pouvez commencer à voir un petit avantage apparaître ici. Ce sera le bord de votre papier. Il n'en faut pas beaucoup. Vous pouvez décider de l' épaisseur ou de la finesse de votre papier. Les ombres, nous allons aller dans la direction opposée. En commençant par le haut. Sélectionnez votre première ombre, puis balayez vers la droite pour sélectionner toutes les autres ombres Accédez à votre outil de transformation et sortez de ce coin inférieur gauche. Elles peuvent être un peu plus dramatiques et nous les ajusterons individuellement plus tard, mais nous voulons au moins les démarrer complètement. Vous pouvez déjà voir que ça commence à ressembler à de la 3D, plutôt cool. Nous devons maintenant peaufiner et ajuster les ombres et les estomper individuellement. Voici donc les principaux nuages. Ce sont ceux-là. Si nous voulons qu'ils aient l' air un peu plus éloignés de ce cadre. Nous pouvons accéder à notre outil Transform. Déplacez légèrement cette ombre. Maintenant, passez à la baguette magique pour flouter Guassian et faites-la glisser dessus Nous avons un très bel effet d'ombre 3D. Nous allons simplement continuer ainsi pour toutes les autres couches d'ombre. Vous pouvez également régler la profondeur de l'ombre et le degré de flou Vous pouvez même accéder à la couche et modifier l'opacité en touchant cette petite extrémité juste ici Si vous pensez que l' ombre est un peu trop dure, vous pouvez jouer avec elle directement. Une fois que cela vous convient, allez-y et fermez le groupe pour savoir que c'est fait. Je vais faire le reste de ces couches et revenir. Et maintenant, nous avons un très bel effet 3D sur nos couches. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter une texture de papier à notre design 7. Texture du papier: Maintenant que nous avons configuré nos paysages Papercut avec notre effet 3D, dernière chose à faire est ajouter la texture du papier à notre pièce Il existe deux manières différentes de procéder. Nous pouvons ajouter une texture de papier qui couvre l'ensemble de la pièce, ou nous pouvons ajouter différentes textures de papier à chaque section. Je vais te montrer les deux voies. La première méthode consiste à aller tout en haut et à ajouter une nouvelle couche. Vous pouvez utiliser la texture fournie avec cette classe. Je dois ajouter et insérer un fichier ou insérer une photo selon l'endroit où vous l'avez enregistrée. Cela va importer l'image. Et vous voulez juste l' étirer et vous assurer qu'il recouvre toute la toile. Nous allons maintenant passer au N et passer du mode de fusion à la superposition Comme tu peux le voir. Nous avons cette belle texture de papier sur l'ensemble de notre toile. C'est le moyen le plus rapide et le plus simple de le faire. Comme vous pouvez le constater, les ombres ne semblent pas aussi réalistes lorsque vous le faites de cette façon. L'alternative consiste à ajouter différentes textures de papier à chaque couche. Cela prend un peu plus de temps, mais je pense que l'effet en vaut vraiment la peine. Allons-y et éteignons ça. Pour ce faire, vous devez ouvrir la couche, appuyer sur la couche supérieure de ce groupe et ajouter une nouvelle couche au-dessus de celle-ci. Cliquez sur cette couche et appuyez sur masque de découpage. Maintenant, il vous suffit de suivre le même processus. Vous importeriez votre texture. Mais maintenant, cela n'apparaîtra que sur cette couche en particulier. Vous pouvez voir que cela apparaît simplement sur ces nuages. Vous pouvez maintenant le redimensionner. Tu peux le faire pivoter, faire ce que tu veux. Changez ensuite le mode de fusion en mode superposition. Il vous suffirait de le parcourir et de le faire pour chaque groupe. Et vous pouvez utiliser la même texture simplement la faire pivoter et la redimensionner Vous pouvez utiliser différentes textures, mais je pense que cela donne un aspect beaucoup plus réaliste de cette façon. Je vais passer en revue et le faire pour ces groupes. Ensuite, je reviendrai et vous montrerai quoi ressemble la pièce finale. Vous pouvez maintenant voir à quoi cela ressemble. fait d'avoir différentes textures sur différentes pièces de jardin lui donne un très bel effet. Vous avez maintenant terminé votre paysage numérique découpé. 8. Partager votre art: J'espère que cela vous a été utile. J'adore montrer aux gens comment combiner créativité et technologie. Si vous avez apprécié ce cours, j' apprécierais vraiment que vous preniez quelques minutes pour me laisser un avis de professeur J'ai hâte de voir les paysages découpés sur papier que vous allez créer avec cette technique Assurez-vous donc de les partager avec nous et avec la zone de projet de ce cours