Glassus graphique : créer des arts numériques teintés dans Procreate

1. Introduction: Bienvenue chez Graphic Glass. Je suis Laurie Russell, graphiste et illustratrice, et je suis ravie de vous guider dans ce monde magnifique de l'art numérique du vitrail Que vous soyez ici pour apprendre un nouveau passe-temps ou pour ajouter une compétence unique à votre trousse d'outils artistiques, ce cours est conçu pour stimuler votre créativité et vous aider à créer des pièces vraiment époustouflantes. Le vitrail a une riche histoire qui remonte à l'Antiquité. Il a été utilisé pour raconter des histoires, célébrer la beauté et inspirer émerveillement grâce à l'interaction de la lumière et de la couleur Aujourd'hui, nous introduisons cette forme d'art dans l'ère numérique en utilisant la procréation, ce qui nous permet d'expérimenter et de créer sans limites Mon parcours dans le vitrail numérique est le fruit d'un lien très personnel. Mon père est un artiste talentueux du vitrail et j'ai toujours été captivé par les œuvres qu'il crée La façon dont la lumière danse à travers le verre coloré, donnant vie à chaque pièce m'a toujours semblé un peu magique. Je voulais trouver un moyen d'associer cette forme d'art traditionnelle à la technologie moderne. Non seulement pour que je puisse créer moi-même des vitraux numériques, mais aussi pour fournir à mon père et à d'autres personnes comme lui une méthode pour esquisser et planifier leurs projets numériquement Dans ce cours, vous apprendrez les techniques qui vous permettront de concevoir votre propre art numérique sur vitrail. Y compris des techniques avancées pour vous aider à imiter la texture, lignes de plomb, les couleurs vives et la lumière du vrai vitrail Après avoir appris la technique, nous passerons en revue un design complet étape par étape, puis vous créerez votre propre projet à partager. J'ai hâte de voir les magnifiques vitraux que vous allez réaliser. Que vous cherchiez à vous connecter à un passe-temps qui me tient à cœur, comme je le suis à la passion de mon père pour le vitrail, ou que vous souhaitiez simplement explorer les possibilités de l'art numérique Je vous invite à me rejoindre dans ce voyage passionnant ensemble. Nous transformerons les pixels en œuvres d'art lumineuses, une œuvre vibrante à la fois. Commençons. 2. Ressources: Dans cette vidéo, je vais vous expliquer comment accéder à toutes les ressources de la classe. Lorsque vous accédez à la page des ressources, voici ce que vous verrez ici. En haut, vous trouverez quelques boutons vous permettant de télécharger certaines ressources. Celui-ci vous donnera le pinceau à texture de verre gratuit. Celui-ci vous donnera toutes les autres ressources. La palette de couleurs, l' image d'une texture de verre et quelques modèles. Ces deux options vous permettent d'accéder à Dropbox, mais il n'est pas nécessaire de posséder un compte Dropbox pour les utiliser. Vous pouvez télécharger ces fichiers sans vous connecter à quoi que ce soit. Ci-dessous, vous trouverez quelques informations et le lien vers le tableau d'inspiration Pinterest que j'ai créé pour vous. Appuyez sur ce bouton pour accéder directement au tableau sur Pinterest. Vous pouvez voir que j'ai tout un tas d' images d'inspiration mises en place ici pour vous. Certains d'entre eux sont un peu plus basiques, d'autres sont plus détaillés ou complexes. Bien entendu, vous ne voulez pas les copier directement. Mais vous pouvez vous inspirer de certains sujets, des couleurs, du cadrage des mises en page, de toutes sortes de choses différentes Juste pour vous donner une idée du type de choses que vous pouvez faire avec ce style artistique. Ce sont presque tous de véritables vitraux. Il est difficile d'en trouver beaucoup en numérique, mais la même idée peut être utilisée pour votre art numérique. La dernière chose que j'ai pour vous sur la page des ressources est un kit de vitrail numérique. Il s'agit d'un ensemble de pinceaux pour procréer. Il possède un pinceau à crayon, quelques pinceaux en plomb différents et quelques textures. Ce kit de pinceaux en verre que j'ai préparé pour vous pour procréer est facultatif Mais je pense qu'il est vraiment utile d'accélérer votre flux de travail. Cependant, au fur et à mesure que nous le projet et que je vais vous enseigner la technique, je vais vous expliquer et vous montrer quels pinceaux de procréation intégrés vous pouvez également utiliser pour ces différentes étapes Voici le set de pinceaux dans Procreate. J'ai ici quelques séparateurs qui vous montrent simplement les différentes sections des pinceaux sous les outils Nous avons le crayon à dessin, vous pouvez utiliser n'importe quel crayon de procréation, bien sûr J'aimerais juste en inclure un dans mes kits pour qu'il soit pratique. J'ai deux pinceaux de location différents pour vous. L'un d'eux a une base bosselée. Si vous augmentez la taille, vous pouvez voir la différence ici L'un d'eux est une base assez lisse. Vous n'aurez pas les bords cahoteux que vous avez sur l'autre Le pinceau suivant est le pinceau à texture souple. C'est quelque chose de vraiment agréable à utiliser avec un masque à couper sur le dessus de votre laisse et une couleur plus claire Vous devez l'adapter à la taille de la laisse que vous possédez Les deux prochains pinceaux que nous allons utiliser lorsque nous travaillerons sur le C, mais nous avons un pinceau de surlignage et un autre de surlignage Le pinceau de surlignage que vous utiliserez dans le volet des pinceaux lui-même, le maculeur que vous utiliserez sur l'outil de maculage Tous les autres pinceaux sous verre sont tous des pinceaux de recouvrement Vous utiliseriez l'un d'entre eux au-dessus d'une couleur. Vous ajouteriez une nouvelle couche, optant pour un gris moyen à foncé. Utilisez n'importe lequel d'entre eux. En général, vous l' utiliserez avec un masque de découpage car votre couleur ne figurera que sur une partie de votre image Mais c'est ainsi que cela fonctionne. Vous peignez sur votre texture. Lorsque vous changez ce mode de fusion en mode superposition, vous obtenez cette belle texture de verre de cette couleur Il y a tout un tas de textures de verre différentes incluses dans ce kit. C'est tout ce qui est inclus dans ce kit. Normalement, je le vends dans ma boutique, mais je l'inclus gratuitement. Pour les étudiants de ce cours, il vous suffit de remplir ce formulaire qui vous sera envoyé automatiquement. Dans la leçon suivante, nous allons passer en revue le projet de classe. 3. PROJET: Dans cette vidéo, je vais parler du projet Pour ce cours, je vous propose deux options différentes en fonction votre niveau de confort et du niveau de détail que vous souhaitez y mettre. Pour notre projet de classe, je vais utiliser le modèle Rows de nos ressources. Cela peut être adapté à différents niveaux de compétence. Si vous voulez quelque chose d'un peu plus simple, vous pouvez soit faire les rangées sans les parties supplémentaires du cadre, soit choisir de faire l'échantillon en montgolfière. C'est celui que nous allons construire ensemble. Nous allons créer toutes ces couches , toutes ces textures et tous ces effets. Dans la prochaine leçon, nous allons parler de la configuration de votre toile et de certaines des meilleures pratiques pour le vitrail numérique. 4. Configuration: Dans cette vidéo, je vais vous expliquer comment configurer votre canevas et quelques conseils pour votre projet. n'y a pas de taille de toile qui convient le mieux aux vitraux. Vous devez vraiment réfléchir au design que vous souhaitez créer et aux dimensions qui vous conviennent le mieux. Allez-vous créer quelque chose qui soit beau sur un carré, un rectangle, à l'horizontale, à la verticale, en gros ? Vous voulez simplement réfléchir à votre résolution et à la question de savoir si elle sera affichée numériquement ou vous voudrez peut-être essayer de l' imprimer à une date quelconque Mon premier conseil de projet est vous assurer de vous amuser avec ce projet. Choisissez un sujet qui vous plaît et vous passerez un bon moment à travailler dessus. Parce que c'est un processus un peu intensif. Vous allez revoir plusieurs fois la même œuvre d'art. Vous voulez choisir quelque chose que vous aimerez dessiner. Lorsque vous réfléchissez au sujet de votre vitrail, vous devez également vous demander s' il s' agit de quelque chose que je peux simplifier ? Les lignes très fines et détaillées ne conviennent pas très bien à ce style d'art. L'autre chose à laquelle nous voulons penser est d'utiliser des nuances de couleurs moyennes. Elles mettront mieux en valeur vos textures si vous avez des couleurs blanches, très claires ou très foncées. Cela ne montrera pas non plus vos textures. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je vais juste mettre une couche complète dessus Rien ne semble se passer, mais quand vous regardez cette couche, vous pouvez voir qu'elle contient réellement de la texture. Lorsque vous appliquez une couche sur un blanc pur, cela essaie de se mélanger et il n'y a rien Il nous faut un peu de couleur ici pour qu'elle puisse se mélanger. Pour obtenir du verre clair ou blanc, nous devons en fait utiliser ces nuances de gris très claires. C'est pourquoi je les ai inclus dans la palette de couleurs pour vous. Jetons un coup d'œil à une autre couleur. Cela semble assez foncé dans la palette de couleurs, mais c'est en fait un violet moyen. Si vous ne voulez pas montrer une texture ou une couleur aussi éclatante que d' habitude sur du verre. Nous voulons vraiment rester davantage dans ce quadrant de notre couleur Vous verrez que c'est déjà plus beau, il suffit d' y ajouter un peu plus de saturation. Même chose si on utilise des couleurs très claires. Si nous en mettons trop dans la zone désaturée, la texture ne sera pas très visible Nous voulons rester un peu plus saturés. Ensuite, nous allons choisir une plus grande partie de cette texture. Essayez de rester dans la gamme de couleurs moyenne, si possible. J'ai inclus presque toutes les couleurs de l'arc-en-ciel, et cela fonctionne plutôt bien. Cela dépend également un peu la texture réelle que vous utilisez. Je vais masquer celle-ci et nous allons essayer une autre texture pour voir la différence. Vous pouvez voir que cela se présente un peu différemment. chaque texture que vous essayez, vous suffit de jouer avec façon dont elle interagit avec la couleur située en dessous 5. Technique de verre numérique: Dans cette vidéo, je vais vous montrer la technique que nous utilisons pour l'art numérique du vitrail pour procréer Je vais utiliser un arc-en-ciel de base comme exemple pour vous montrer la technique que vous pouvez suivre. Vous pouvez simplement le regarder et vous sentir libre de faire une pause, de revenir en arrière, revoir s'il y a quelque chose que vous n'avez pas compris, s' il y a quelque chose que vous ne comprenez pas Vous pouvez également poser des questions dans l'espace de discussion ci-dessous pour vous montrer la technique de création de vitraux numériques. Nous allons recréer cet arc-en-ciel. Ça va aller assez vite. Je vais juste vous montrer l'aperçu, puis lorsque nous ferons notre échantillon, nous allons parcourir chaque étape lentement. Pour cela, je vais simplement utiliser la taille de l'écran car c'est ce qui est facile. La première chose que je ferais serait de prendre mon crayon à dessin, ou tout autre crayon que vous voulez, et de faire un croquis approximatif de l'endroit où je veux que cela soit J'utilise Quick Shape pour que mes lèvres soient assez proches. J'ai maintenant mon croquis de base. Je le renommerais en couche d' esquisse au-dessus. Nommez cette piste. Nous devons réduire l'opacité de notre esquisse Nous pouvons soit appuyer sur le N, soit le faire glisser vers le bas. Ou nous pouvons prendre deux doigts et appuyer sur le calque, puis simplement le faire glisser sur l' écran sur notre calque principal Je vais prendre cette couleur foncée ici dans la palette. Choisissez la brosse en plomb que vous souhaitez. J'ai tendance à aimer celle qui est bosselée, mais tu pourrais en utiliser une lisse si tu veux Voyons de quel côté nous avons ici. C'est plutôt bien. Celui-ci est à 6 % mais encore une fois, cela dépendra également de la taille de votre toile. Et allons-y et commençons à tracer notre croquis. Je consacrerais normalement beaucoup plus de temps à cela, mais je vais juste y aller assez rapidement pour vous montrer la technique. Maintenant, si j'ai des lignes à franchir, je vais les faire sur une nouvelle couche. Il sera très facile de courir en dessous de ça. Je vais utiliser Quick Shape, poser un doigt vers le bas pour obtenir une ligne parfaitement perpendiculaire. Appuie et tiens mon coureur. Je fais donc la course avec le même pinceau. Ensuite, je peux revenir à la couche sur laquelle se trouvent tous mes arcs et simplement nettoyer ces bords inférieurs. Passez à la couche linéaire, saisissez ce bord. Ensuite, nous pouvons les combiner en les pinçant ensemble. Maintenant que nous n'avons plus besoin de notre croquis, nous pouvons simplement le désactiver en utilisant cette petite coche, et notre première couche de plomb est terminée. Je vais en faire deux copies en balayant vers la gauche et en choisissant Dupliquer, celle du bas Je vais me cacher pour le moment. Nous y reviendrons. Celui du haut, je vais le cacher temporairement car nous devons changer la couleur de celui du milieu. Nous allons d'abord appuyer dessus et choisir la référence. Ensuite, nous allons passer à la baguette magique en ajustant la teinte, la saturation et la luminosité, et transformer en gris clair. Allez-y et ramenez ce top. Nous allons juste les compenser un peu. Tu peux zoomer un peu si tu as besoin de voir. Je vais juste appuyer quelques fois en dehors de ce coin pour que vous puissiez voir que nous compensons ce gris clair Nous allons maintenant y ajouter un peu de texture. Passez à votre couche supérieure et ajoutez-en une de plus. Nous allons en faire un masque de découpage et ce sera notre couche de texture Je vais passer à un joli gris clair. Prenez ce pinceau à texture de pointe ou vous pouvez utiliser un autre pinceau et procréer, appelé flick Ensuite, je vais juste passer en revue toutes mes lignes directrices. C'est facultatif, cela lui donne juste un peu plus de profondeur. C'est un peu trop grand pour ces lignes de plomb. Vous voulez le faire correspondre, pour donner l' impression que cela lui ajoute un peu de texture. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Le masque de découpage est utile car vous pouvez aller au-delà de vos lignes et il restera là où il le faut Je voulais juste ajouter un peu d' intérêt visuel et de texture à cela. Ensuite, j'aimerais éclaircir un peu les choses, environ 70 %. Maintenant, nous allons ajouter de la couleur à notre arc-en-ciel en faisant de cette couche de plomb une référence Toute couleur que nous ajouterons restera à l'intérieur de ces lignes, comme dans un livre de coloriage numérique. Ajoutons quelques couches de couleur. Juste au-dessus de notre croquis pour cet arc-en-ciel, je vais utiliser six couleurs. Je vais ajouter six couches. Je recommande de conserver vos couleurs sur différentes couches. n'est pas obligatoire, mais cela facilite grandement l' ajout des textures de verre. Normalement, je les superposerais si j'avais beaucoup de couleurs, mais je n'en ai que six, je pense qu'il sera assez facile de savoir ce que je fais. Ensuite, je vais juste passer à Color Drop. Il existe en fait deux manières différentes y ajouter notre texture. Les deux impliqueront l'utilisation de masques de découpe au-dessus de la couleur Vous allez ajouter un nouveau calque, le transformer en masque de découpage Vous pouvez soit utiliser l'un des pinceaux soit insérer une image de cette texture. Accédez à votre clé, qui est votre menu Actions, choisissez Ajouter et insérez un fichier ou une photo Selon l'endroit où vous l'avez enregistrée, cette image sera intégrée. Vous devez vous assurer qu'il recouvre toutes les couleurs présentes sur cette couche. Vous pouvez le faire pivoter, l'étirer, faire ce que vous voulez pour qu'il soit beau sur le calque. Ensuite, il vous suffit de changer le mode de fusion en mode superposition. J'aime utiliser les pinceaux parce qu'ils sont un peu plus rapides. Vous devez passer à un gris foncé à moyen pour ceux-ci, puis vous pouvez choisir celui que vous voulez. J'ai également un autre set que j' aime beaucoup , acheté par un autre créateur, etc. Je mettrai également un lien vers celui-ci dans la description. Il y a un tas d'autres textures que j'aime beaucoup. Ils fonctionnent tous de la même façon. En gros, vous choisissez la texture de votre masque de découpage, l' ajoutez sur le même objet Si vous utilisez un outil de transformation, vous pouvez également les ajuster. Ensuite, lorsque vous changez le mode de fusion en mode superposition, vous obtenez un très bel aspect de verre J'ai donc l'impression que les pinceaux sont un moyen plus rapide d'ajouter vos textures ici. Vous devrez peut-être ajuster légèrement la couleur si elle n' apparaît pas suffisamment. Si cela va trop vite, n'oubliez pas que nous allons passer par chaque étape beaucoup plus lentement du projet. Parcourez, maintenant nous avons de la couleur et de la texture sur toutes les couches. Il y a quelques derniers détails que nous pouvons ajouter à ceux-ci. Vous vous souvenez de cette couche inférieure de plomb avec laquelle nous n'avions rien fait auparavant ? Nous pouvons y aller et le réactiver. Nous allons changer le mode de fusion pour brûler des couleurs. Prenez la baguette magique, bâillonnez et floutez. Et nous allons simplement le ramener à environ 3 à 5 % Vous verrez que cela lui donne déjà un bel aspect réaliste. Allons-y et ajoutons une couche au-dessus. Nous allons modifier ce mode de fusion pour l'ajouter, et nous allons y ajouter un peu d'éclat Je vais utiliser cet orange clair que j'ai dans notre palette de couleurs. Le verre en hauteur, à l'aide du pinceau de surlignage en verre de notre trousse à outils. Vous pouvez également utiliser le pinceau souple du kit d' aérographe Procreate et utiliser simplement sur une faible Je vais juste passer en revue. Il suffit d'ajouter un peu de lumière qui passe par ici. Ce pinceau a un peu de texture, vous pouvez jouer avec ça. Ensuite, je vais passer à mon outil de maculage ici et utiliser le maculeur de surbrillance pour atténuer un peu les choses J'utilise une pression assez légère juste pour nettoyer certains de ces bords. C'est un aperçu de base de cette technique. Dans la vidéo suivante, nous allons passer à la de ce projet ensemble, en commençant par notre croquis. 6. Ébaucher: Dans cette vidéo, je vais parler de l'importance d'esquisser le design de votre vitrail Je recommande toujours de faire un croquis avant de commencer une conception, afin que vous puissiez avoir une idée de base de la mise en page et de l'endroit où vous souhaitez placer vos pièces. Pour notre exemple de projet, nous allons recréer ces lignes Si vous souhaitez réaliser un projet un peu plus simple, vous pouvez créer uniquement les rangées sans ces pièces de cadre supplémentaires. Ou vous pouvez également choisir de faire ce design à chaud et en ballon. Je vous ai fourni des modèles pour les deux sur lesquels vous pourrez travailler, et bien sûr, vous pouvez toujours créer votre propre design unique. Les modèles sont fournis en tant que ressource, mais vous n'êtes pas obligé de les utiliser. Voici un conseil de pro. En règle générale, je ne recommande pas de suivre le modèle de quelqu'un ou de copier directement des photos de référence. Nous voulons nous assurer que nous faisons notre propre travail. Toutefois, pour cette classe, vous êtes autorisé à suivre les modèles inclus dans les ressources. Au fur et à mesure que vous apprenez la technique, commençons un nouveau canevas et créons un carré. Si vous comptez utiliser l'un des modèles, vous devez l'importer dans votre canevas. Accédez à la clé, c'est votre menu Actions. Et insérez un fichier ou une photo, selon l'endroit où vous l'avez enregistré. Allons-y et réduisons son opacité. Je vais taper deux doigts sur ce calque et le faire glisser vers le bas pour dessiner J'aime toujours utiliser le noir avec un simple crayon. Vous pouvez utiliser celui qui se trouve dans notre kit ou l'un des crayons fournis avec Procreate Je vais commencer par la rose, qui est au centre de cette pièce. Si vous utilisez le modèle, vous pouvez simplement le tracer. Vous pouvez toujours modifier un peu la floraison et vous l'approprier. L'avantage de l'art numérique, c'est que vous pouvez faire des choses qui seraient vraiment difficiles à faire avec du vrai verre. Certains de ces points très fins et toutes ces courbes. Une chose à laquelle vous devez penser lorsque vous assemblez votre croquis en verre est qu'en général, vous ne voulez pas que les pièces s'alignent exactement. C'est pourquoi je fais en sorte que ces tiges se détachent légèrement de cette pièce centrale. Plutôt que d'avoir la viande exactement au milieu, je les fais légèrement décaler. Cela ressemble plus à ce que l'on pourrait voir dans un vrai vitrail. Si je fais le contour de cette feuille. Je ne vais pas laisser une seule tige se détacher du milieu. Je vais le diviser un peu sur les côtés. Alors ce morceau de plomb peut se trouver au milieu. Cela donne simplement un aspect un peu plus réaliste lorsque vous savez ce que le verre peut et ne peut pas faire. Même si techniquement, avec numérique, nous pouvons faire tout ce que nous voulons. Si vous voulez un design plus basique, vous pouvez simplement vous arrêter là. Souvent, dans Star Gloss, vous pouvez voir le point central du dessin encadré dans d'autres formes, avec des morceaux de verre remplis. ce que nous allons faire, mais si vous voulez simplement opter pour ce design, vous pouvez passer à la leçon suivante. Lorsque j'ai des lignes qui se croisent, je trouve qu'il est plus facile d'utiliser plusieurs couches pour cela. Par exemple, je vais simplement créer un grand cercle ici en utilisant Quick Shape, le placer exactement là où je le veux, puis je pourrai un grand cercle ici en utilisant Quick Shape, le placer exactement là où je le veux, effacer les pièces qui se croisent. Avec cela les rangées peuvent également créer un carré avec une forme rapide. Encore une fois, avec ces rayons, je n'irais pas directement dans un coin. Je voudrais juste compenser un peu. Sois un peu plus réaliste de cette façon. Et quand je ferai ma location, je vais utiliser Quick Shape pour tracer des lignes parfaitement droites. Mais pour mon croquis, tant qu'ils sont à peu près au bon endroit, tout ira bien. Je ne veux pas aborder celui-ci pendant cette pause. Ici, je le déplace un peu sur le pétale. La même chose ici. Je ne veux pas correspondre exactement ici. Je vais donc compenser pour le cercle restreint. Il existe différentes manières de procéder. Vous pouvez consulter le tableau d' inspiration de Pintraus pour quelques Cela peut être comme je l' ai ici dans cet exemple. Ou ce n'est peut-être pas tant que ça. C'est à vous de décider du type de look que vous souhaitez. La chose à laquelle vous devez penser est de vous assurer que vos lignes ne rejoignent pas le bord d'une autre ligne. Je continuerais donc à le renseigner. Puisque nous avons le modèle, je n'ai pas nécessairement besoin de faire un croquis complet, mais je voulais juste vous montrer le processus. Dans la prochaine vidéo, nous allons définir nos lignes directrices. 7. Mettre à jour: Dans cette vidéo, nous allons prendre notre croquis et transformer en contours de plomb pour vitraux. Comme nous l'avons appris dans la vidéo technique. Que vous ayez votre propre croquis ou que vous utilisiez l'un des modèles, la prochaine chose à faire est nos lignes directrices ici, d' ajouter une nouvelle couche en haut. Nous allons le renommer en Lead. Allons-y et choisissons la couleur gris foncé de notre palette. Vous pouvez choisir d'utiliser la base bosselée ou la base lisse J'ai tendance à aimer celle qui est bosselée juste parce que j'aime son apparence Mais c'est une préférence totalement personnelle. Ensuite, nous allons le remplir essentiellement de la même manière que nous avons fait notre croquis. Nous allons commencer par le point focal, créer les cadres extérieur et intérieur, puis remplir les autres pièces. La première chose à examiner est la taille du plomb. En fait, ça a l'air plutôt bien. Cela dépendra vraiment de la taille du canevas que vous aurez définie. Assurez-vous donc d'être satisfait de la taille de votre fil avant d'aller trop loin, car il sera très difficile de le modifier plus tard si vous avez des endroits comme celui-ci à nettoyer. Maintenez votre gomme pour effacer avec le même pinceau Vérifiez la taille et assurez-vous de bien le faire Avant de passer à certaines de ces autres étapes, voici un conseil de pro. Si vous avez des lignes qui se croisent, essayez de les tracer sur une couche séparée. Au début, il est beaucoup plus facile d'effacer et de nettoyer ces bords. Et puis vous pourrez toujours les combiner à la fin plus tard. Et n'oubliez pas que vous disposez d'une forme rapide pour obtenir des courbes et des lignes lisses. Une fois que vous avez obtenu toutes vos couches de plomb comme vous le souhaitez, regroupez-les. Ensuite, nous allons les isoler. Nous ne voyons que les couches de plomb, pas aucun de vos croquis. Et nous allons masquer l'arrière-plan. Prenez trois doigts et faites glisser votre doigt vers le bas. Nous allons choisir Copier tout, vous pouvez rétablir votre arrière-plan, masquer ce groupe et ajouter une nouvelle couche en haut. Balayez à nouveau avec trois doigts vers le bas, puis choisissez Coller. Si j'aime procéder de cette façon et ne pas simplement combiner toutes mes couches de plomb, c'est au cas où je souhaiterais apporter des modifications plus tard. Si je trouve une erreur ou un point que j'ai oublié d'effacer. C'est beaucoup plus facile en ayant ces couches séparées ici. Je vais nommer ce fil de couche, puis nous allons le dupliquer deux fois, balayer la couche vers la gauche et choisir Dupliquer pour l'instant Nous allons masquer à la fois la couche supérieure et inférieure de cette couche centrale, nous allons appuyer dessus et choisir une référence. Ce que cela fait, c'est que lorsque nous perdons de couleur plus tard, la couleur restera à l'intérieur des lignes, comme dans un livre de coloriage numérique. La prochaine chose que nous allons faire est changer la couleur de ce fil. Accédez à votre baguette magique, c'est votre menu de réglages. Et choisissez la saturation des teintes. Et luminosité sur le curseur de luminosité. Nous allons le déplacer vers le haut jusqu'à ce que vous obteniez un gris moyen. J'en suis à environ 63 %. Maintenant, nous pouvons rétablir notre couche supérieure. Nous allons juste compenser un peu cela. On peut voir les deux couleurs. Vous voudrez peut-être zoomer un peu. Vous pouvez donc voir, une fois votre couche centrale sélectionnée, accéder à la flèche, qui est votre outil de transformation. Et nous allons juste appuyer quelques fois en dehors de ce coin, juste pour compenser un peu. Cette prochaine étape est facultative, mais j'aime le réalisme qu' elle donne au design. Sélectionnez votre couche de plomb supérieure et ajoutez-en une au-dessus. Et nous allons en faire un masque à découper. Je vais le renommer en Texture, choisissez un gris clair. Je vais utiliser le meilleur pinceau à texture de notre kit. Si vous n'avez pas ce kit, vous pouvez également utiliser un pinceau appelé Flick, dans le kit de peinture en aérosol Procreate Tout ce que nous allons faire ici, c'est recouvrir la couche de plomb plus foncée et ajouter un peu de texture. Je vais aller de l'avant, le faire et revenir tout de suite. Maintenant, nous avons appliqué de la texture à notre plomb. J'aime généralement en réduire un peu la capacité pour qu'il se fond davantage dans la masse. Dans la prochaine vidéo, nous allons ajouter de la couleur à notre design. 8. Ajouter de la couleur: Dans cette vidéo, nous allons commencer à ajouter de la couleur à nos vitraux. C'est l'une de mes parties préférées. Afin d'y ajouter de la couleur, nous allons ajouter de nouvelles couches ici. Ils vont passer juste en dessous cette couche de plomb inférieure que nous avons cachée. Nous y reviendrons plus tard. Allons-y, sélectionnons la couche située en dessous et ajoutons-en une nouvelle. Je vais ajouter quelques couches ici parce que je sais que je vais utiliser plusieurs couleurs différentes. Voici un conseil de pro. J'aime ajouter chacune de mes couleurs sur une couche séparée. Cela permet de modifier les couleurs et les textures du verre plus tard beaucoup plus facilement. J'aime nommer les couches au fur à mesure afin de rester organisée. Commençons par la rose. Puisque notre couche de plomb est définie ici comme référence, au fur mesure que nous perdons de couleur, elle restera à l'intérieur de ces lignes. Nous pouvons choisir « continuer le remplissage » une fois , puis appuyer sur les autres couleurs puis appuyer sur les autres que nous voulons voir être de la même couleur. Ensuite, je vais passer aux feuilles. J'aime généralement utiliser trois nuances de couleur, je trouve que cela leur donne une très belle dynamique, puis je les étale un peu. Cela donne presque l' illusion d'un dégradé, surtout lorsque l'on mélange les textures plus tard dans cette palette de couleurs. Ici, j'ai la rose, les feuilles, une partie du cadre blanc et une partie du cadre bleu. Et vous pouvez choisir de les suivre ou non. Cela dépend entièrement de vous, mais j'ai trois nuances de chacune de ces couleurs. Je vais avoir besoin de quelques couches supplémentaires. Maintenant, une petite astuce pour travailler avec du verre blanc, surtout si vous travaillez sur plusieurs teintes, est de changer temporairement la couleur de celui-ci afin de savoir que j'ai déjà rempli ces espaces. Je vais prendre cette rose. Je vais verrouiller cette couche en balayant vers la droite avec deux doigts Je vais juste le remplir. Je sais que je les ai déjà faites. Ensuite, je vais passer à mon gris moyen et commencer à le remplir. Cela permet de voir très facilement les espaces qui restent, surtout si vous souhaitez mélanger les couleurs. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Le rayon noir, nous devrions être capables de voir ce qui reste parfait. Nous pouvons maintenant revenir à notre palette de couleurs. Sélectionnez notre gris le plus clair, revenez à cette couche qui est toujours verrouillée en alpha. Et choisissez Fill. Nous sommes tous fixés sur ces rayons extérieurs. Si j'ai trois couleurs, j'aime généralement les faire en rond. Mais encore une fois, remplissez-le comme bon vous semble. Donc, tous les trois, je vais choisir cette couleur. Et si le résultat n'est pas parfait, c'est bon. Maintenant, nos couleurs sont toutes remplies et nous sommes prêts à ajouter de la texture. 9. GlassTexture MIS À JOUR: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment ajouter texture du verre à vos œuvres d'art et leur donner vraiment vie. Il existe deux méthodes différentes pour ce faire. Nous pouvons insérer une image de la texture ou utiliser un pinceau de superposition Passons en revue les deux maintenant. Nous avons ajouté notre couleur à notre pièce. Cela commence vraiment à prendre vie, mais il semble un peu plat et probablement un peu sombre. Nous allons changer cela une fois que nous aurons ajouté la texture. Quelle que soit la méthode choisie, nous aurons besoin d' un nouveau calque au-dessus chaque couleur avec un masque de découpage Cela permettra de conserver cette texture uniquement sur les espaces de cette couleur. C'est pourquoi il est très important de séparer les couleurs. Cela rend ce processus tellement plus facile. Si vous voulez utiliser une image, passez sur la clé à molette, qui est votre menu d'action, et insérez un fichier ou une photo En fonction de l'endroit où vous avez enregistré cette image. Cela l'ajoutera à votre toile et vous devez vous assurer qu'il couvre complètement cette zone. S'il a été importé plus petit, vous verrez qu'il ne couvre pas tout ce bleu. Il faudrait que je l'étire un peu. Et vous pouvez bien sûr le faire pivoter, modifier les proportions, tout ça. Une fois que vous êtes satisfait du placement, vous allez changer ce mode de fusion en mode superposition Nous commençons maintenant à voir l'apparence du vitrail. Voici un conseil de pro. Si vous souhaitez réutiliser la même image de texture de verre, vous pouvez la dupliquer, placer sur un nouveau calque. Ensuite, utilisez l' outil de transformation pour le retourner, faire pivoter, le redimensionner, et cela changera l'apparence de cette texture sur cette couche L'autre méthode consiste à utiliser un pinceau de superposition. Encore une fois, nous allons ajouter une couche au-dessus de notre couleur, transformer en masque de découpage Les pinceaux de superposition ont tendance à bien fonctionner avec une couleur gris moyen Vous devrez peut-être l'ajuster légèrement en fonction la texture réelle du pinceau vous utilisez et de la couleur qui se trouve en dessous. Vous pouvez le manipuler un peu, mais quelque part dans la gamme de gris moyen fonctionne généralement assez bien J'ai inclus plusieurs de ces pinceaux à texture de verre dans le kit fourni avec cette classe. Mais j'ai aussi un autre set que j' aime beaucoup et que j'ai reçu d' un autre créateur. Et je vais également ajouter ce lien dans la description, car il y en a pas mal d' autres qu' ils ont créés ici. Si vous souhaitez utiliser des textures supplémentaires, vous pouvez également choisir celle-ci, mais elles fonctionnent de la même manière. En gros, vous allez prendre ce pinceau, vous allez le peindre partout où cette couleur se trouve sur la page, vous pouvez faire la même chose. Vous pouvez le saisir, le faire pivoter, redimensionner, puis lorsque vous avez terminé, le remplacer par trop Maintenant, comme vous pouvez le voir, celui-ci n'apparaît pas aussi bien sur cette couleur bleue. Si vous avez besoin de l'ajuster, vous pouvez vous rendre ici pour les ajustements. Vous pouvez soit jouer avec les courbes, soit passer à la saturation des teintes. Et de la luminosité. Il suffit de les manipuler un peu jusqu'à ce que vous puissiez voir une plus de la texture qui ressort un peu plus. Maintenant, si vous diminuez ou augmentez la luminosité, vous pouvez voir comment cela affecte la visibilité de la texture. Je vais donc ajouter de la texture à tout cela, puis nous reviendrons tout de suite. 10. Détails finaux MIS À JOUR: Dans cette vidéo, nous allons passer revue certaines choses que vous pouvez faire pour ajouter quelques derniers détails à votre œuvre d'art afin qu'elle ressemble à un vitrail réaliste. Nous avons maintenant des textures de verre au-dessus de toutes nos couches de couleur. Ça commence à vraiment bien paraître. L'étape suivante consiste à ajouter quelques derniers détails supplémentaires pour vraiment y parvenir. Nous avons ajouté de la texture à notre plomb et nous avons commencé à le fabriquer en trois D, mais nous allons monter d'un cran. Souvenez-vous de cette couche avec laquelle nous n' avons rien fait, nous allons travailler dessus maintenant. Allons-y et réactivons-le. Nous allons le renommer Color Burn et changer ce Color Burn et changer mode de fusion également en Color Burn Nous allons maintenant passer à la baguette magique et passer à Gagen Blur Et nous allons juste passer ce chiffre à environ 3 à 5 %. Vous pouvez voir que commence à ajouter ce petit effet d'ombre à l'intérieur de notre laisse. Il n'y a rien, nous commençons à ajouter ce flou. Si tu vas trop loin, ça ne va pas faire bonne figure. Mais ajouter juste un peu de cela ajoute une très belle profondeur. Vous pouvez déjà constater la différence que cela fait à la pièce. La prochaine chose que nous allons faire est d' y ajouter un peu de lumière. Ajoutons une couche au-dessus et renommons-la en glare. Nous allons modifier ce mode de fusion pour l' ajouter à notre palette de couleurs. Nous allons choisir cette orange ici pour notre pinceau. Nous allons choisir ce surligneur en verre dans notre kit de ressources. Ou vous pouvez également utiliser le pinceau doux du kit d' aérographe Procreates et l'utiliser simplement sur une faible Tout ce que nous allons faire, c'est simplement ajouter un peu de lumière à quelques zones clés de notre design. Si vous ajoutez trop de touches à deux doigts pour annuler, il vous suffit d'appuyer très légèrement dessus. Ensuite, nous allons nettoyer cela avec un outil de maculage. votre menu anti-taches, vous pouvez utiliser le même pinceau que celui du kit d'aérographe Ou si vous demandez à notre trousse d'outils passer au maculeur à haute luminosité, suffit de passer doucement sur il suffit de passer doucement sur ces bords pour les lisser un peu Si vous avez toujours l'impression que l'éblouissement est trop fort, vous pouvez également ajuster l'opacité de cette couche Cela va lui donner une très belle apparence finale. Félicitations, tu l'as fait. Vous avez votre propre œuvre d'art numérique en vitrail. Dans la vidéo suivante, je vais vous expliquer comment partager cela avec le monde entier. 11. Partager votre art: Dans cette vidéo, nous allons parler de la façon de partager votre œuvre une fois que vous l'avez créée. Que vous m'ayez suivi et que vous ayez créé cette rose ou que vous ayez choisi de créer votre propre design ou la montgolfière. Maintenant, vous devez savoir comment le partager, c'est très simple. Il vous suffit de vous rendre sur la clé à molette, qui est votre menu Actions Accédez au partage, puis vous pouvez choisir le type de fichier que vous souhaitez enregistrer. Je recommande un Jpeg ou un PNG. Un fichier PNG sera un fichier de meilleure qualité, mais il aura également une taille de fichier beaucoup plus grande. Juste une question à laquelle réfléchir si vous voulez le partager sur les réseaux sociaux ou essayer de l' envoyer par e-mail à quelqu'un. Par exemple, sur cette pièce, le JPEG ne contient que 634 kilo-octets, ce qui La même image qu'un fichier PNG fait 2 mégaoctets. Maintenant, c'est encore assez petit. Vous pouvez l'envoyer par e-mail ou le partager sur les réseaux sociaux assez facilement. Mais avec une pièce beaucoup plus complexe comportant plus de couches, la taille des fichiers va augmenter. Sur cette rose. Le JPEG coûte un mégaoctet pour 2 mégaoctets, et le PNG jusqu'à six, juste à titre de Une fois que vous aurez exploité votre design, assurez-vous de le partager avec nous. Dans la section du projet consacrée au partage des compétences, les autres étudiants adoreront voir votre travail. Et je serai également là pour donner avis et répondre à toutes vos questions. J'ai hâte de voir tes magnifiques vitraux. 12. Merci: J'espère que cela vous a été utile. J'adore montrer aux gens comment combiner créativité et technologie. Si vous avez apprécié le cours, j' apprécierais vraiment que vous preniez quelques minutes et que vous me laissiez un commentaire ici sur le partage des compétences. Cela aide simplement les autres étudiants à savoir à quoi s'attendre de moi et de cette classe. Merci beaucoup J'ai hâte de voir le magnifique vitrail que tu vas réaliser. Assurez-vous donc de le partager avec nous dans la zone de projet de ce cours.