Créer une enseigne en néon réaliste dans Procreate

1. Introduction au néon numérique: Des enseignes au néon et de l' art, de l'art partout, des restaurants aux mariages, des théâtres aux musées Vous pouvez même avoir une enseigne au néon chez vous ou au bureau. Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer votre propre enseigne au néon numérique Dans Procreate, vous apprendrez à choisir le texte ou le design de votre art au néon à créer réellement l' Et nous les afficherons même sur un mur numérique. N'oubliez pas de regarder la vidéo suivante expliquant comment accéder à toutes les ressources de la classe. Ensuite, nous allons commencer. 2. Ressources du cours: Voyons très rapidement comment allez-vous accéder aux ressources de ce cours. Le lien correspondant se trouve dans la description du cours. Je vais également le mettre à l'écran ici. Lorsque vous allez sur leur page, voici ce que vous allez voir. Vous allez pouvoir obtenir de nombreuses images d' arrière-plan gratuites sur Unsplash ou Pexels J'ai mis ici un certain nombre de termes de recherche courants que j'ai utilisés. Et ce lien vous mènera directement à Pexels avec un tas de murs de briques déjà installés pour vous ici Assurez-vous simplement que lorsque vous êtes ici, vous achetez ceux de Pexels, et non ceux qui sont en sécurité chez I Stock parce que ce sont ceux que vous allez devoir payer Mais il y en a plein d' autres gratuits que vous pouvez utiliser. En faisant défiler la page vers le bas, vous verrez ce graphique qui dit : «  Parlons de l' éléphant dans la pièce ». Vous y trouverez des informations et une ressource gratuite concernant la topographie Si c'est quelque chose qui vous intéresse, vous pouvez vous procurer votre guide gratuit ici. Il vous suffit de saisir votre adresse e-mail et elle vous sera automatiquement envoyée 3. Installation et meilleures pratiques: Maintenant, commençons à travailler sur notre art au néon dans Procreate Cliquez sur l'icône plus et nous allons créer un nouveau canevas. Vous pouvez choisir la taille que vous souhaitez. Je vais juste prendre un carré. Et en ce qui concerne les meilleures pratiques pour l'art au néon dans Procreate, la première chose que nous voulons faire est d'avoir un fond ou une superposition foncé Et nous allons le faire dans peu de temps. Nous allons donc commencer par choisir du noir. Allez-y et touchez deux fois près du noir pour le saisir. Ensuite, vous pouvez simplement le colorier sur la page. Cela va nous permettre de voir nos effets de néon tels qu'elle les crée La deuxième chose à retenir est que nous voulons toujours utiliser des couleurs vives. Cette palette florale fournie avec Procreate est un bon point de départ Je voulais juste m'assurer que vous saisissez ces couleurs qui trouvent juste en haut à droite, elles seront très saturées et très Et elles vont être vraiment belles pour le moment. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter notre texte et quelques illustrations 4. Projet d'exemple d'art néon: Pour cet exemple, je vais utiliser du texte ainsi que des œuvres d'art dessinées à la main Je vais également vous montrer quelques couleurs différentes, s'il s'agit du néon et la raison pour laquelle nous allons les utiliser sur des couches distinctes commencer, nous allons accéder à notre panneau Calques et ajouter un nouveau calque au-dessus de ce fond noir. Choisissez la couleur avec laquelle vous voulez commencer. Je vais prendre un violet vif et ajouter du texte à louer pour qu'il apparaisse sur l'icône de la clé à C'est notre menu Actions. Choisissez Ajouter, puis Ajouter du texte. La citation que j'utilise est «   Regarde le bon côté des choses ». Je vais juste taper le premier mot jusqu'à ce que je choisisse la police que je veux. Appuyez deux fois dessus et accédez au menu des polices. Vous pouvez également trouver des polices conçues pour Neon. Mais une astuce intéressante consiste à récupérer une police que vous aimez. Faites preuve d'audace. Et puis venez ici pour en venir à ceci, oh, ça va décrire la police. Et ça va être très beau pour du néon. Je pense que ça va marcher. Appuyez à nouveau deux fois dessus. Et je vais terminer ça. Je vais m'y mettre en majuscules. Et je pense qu'il va quitter la page. Réduisons donc cela jusqu'à ce que tout soit réglé. Ici. On y va. Je veux que le mot brillant soit d'une couleur différente. Je vais appuyer deux fois dessus. Viens ici et change ça en une turquoise bleutée. Tant que c'est ici dans ce coin, tout devrait bien se passer. La prochaine chose que je veux faire est de sélectionner tout ce texte, de saisir cette petite poignée ici et faire glisser vers le haut jusqu'à ce que tout soit sélectionné. Et je veux que cela reste justifié. Et je vais l' étaler un peu. Ces lettres sont un peu rapprochées pour moi. Je vais accéder au menu du crénage ici. C'est l'espace entre les lettres, il suffit de les étaler un peu. Si les lignes elles-mêmes sont trop rapprochées , c'est en location. Et nous pouvons les répartir un peu plus. Très bien, ça a l' air vraiment bien. Je peux maintenant accéder à mon outil de transformation. Faites-le glisser vers l'extérieur. Pour remplir une plus grande partie de la page. Je vais ajouter mon illustration sur un nouveau calque. Je vais utiliser ce bleu. Je vais y aller et juste le goûter avec mon doigt. Utilisez un pinceau monoline, quelque chose d'assez fin. C'est une très bonne taille. Nous allons juste ajouter ces petites gouttelettes en spirale. Je ne sais pas comment on les appelle, mais c'est ce que nous allons ajouter ici. D'accord ? Maintenant, souvenez-vous que j'ai dit que nous voulions des couleurs différentes sur différentes couches. Nous devons mettre ce mot en clair sur la même couche que le dessin. La première chose que je vais faire est de prendre ma couche de textes, balayer vers la gauche pour la dupliquer Prenez-en un, déposez-le sous ce fond noir et désactivez-le. Ce sera une sauvegarde au cas où je souhaiterais apporter des modifications à mes textes ultérieurement, ce sera toujours du texte modifiable Nous allons pixelliser cette couche supérieure et la transformer en forme, appuyez sur la couche et choisissez Rasteriser appuyez sur la couche et choisissez Nous pouvons maintenant passer à l'outil de sélection. Choisissez la main libre. Saisissez ce mot Bright, touchez le cercle et choisissez Copier et coller. Maintenant, Bright est sur sa propre couche. On peut le faire glisser vers le bas, prendre deux doigts et le pincer l'un contre l'autre. Mais cette œuvre d'art est que nous avons toujours de la lumière sur cette couche également. Nous devons donc l'enlever. Sélectionnez cette couche, revenez à votre menu de sélection. Encerclez-le à nouveau. Et maintenant, nous allons prendre trois doigts et frotter l'écran. Cela va effacer tout ce que nous avons sélectionné. Nous y voilà. Nous les avons maintenant sur deux couches distinctes. Nous allons les regrouper. Vous en avez sélectionné un, faites glisser votre doigt vers la droite sur l' autre et choisissez Grouper Allez-y, réduisez-le. Et nous allons le dupliquer deux fois. Je veux toujours dupliquer celui du bas. Parce que vous allez ainsi réduire la dégradation de l'image car Procreate est un programme basé sur des raster Pour que vous puissiez suivre, nous allons renommer ces groupes Cela va rendre les choses beaucoup plus faciles. Nous allons renommer celle du haut en claire celle du milieu sera une fleur, celle du bas sera une ombre Pour l'instant, vous pouvez décocher cette case et nous allons simplement masquer les ombres pour le moment Nous y travaillerons plus tard. Ouvrons le groupe d'éclairage. Nous devons les améliorer un peu. Ce sera la véritable lumière des néons. Sélectionnez celle du haut. Accédez à votre baguette magique, qui est le menu Réglages, et choisissez Teinte, Saturation et Luminosité. Nous allons augmenter légèrement la luminosité. Tu veux que ce soit presque trop blanc. Mais où l'on peut encore voir un peu de la couleur. Pour ce violet, j' obtiens environ 93 %. Ça a l'air assez blanc sur la caméra, mais vous pouvez en fait voir un tout petit peu de violet en personne voir un tout petit peu de violet Nous allons faire de même pour les réglages du bleu, saturation des teintes, la luminosité et augmenter la luminosité Celui-ci va très haut également. Je suis à 96 %, 97 %. Très bien. L'autre chose que nous voulons faire est de changer le mode de fusion sur ceux-ci pour ajouter Tapped Russell et ici Et modifiez-le pour ajouter les deux. Maintenant, nous pouvons fermer cela, ouvrir le groupe de fleurs en faire également un mode de fusion ou d'ajout Tout ce que vous faites avec la lumière, en la transformant en mode de fusion des publicités, est généralement utile. Lorsque nous entrons dans le menu bleu, vous verrez que nous pouvons modifier différentes choses , et elles varient en fonction la couleur de base que nous utilisons. Aujourd'hui, ce sont des essais et des erreurs. Lorsque vous y entrez pour jouer avec ce qui convient à l'illustration, ce sont les textes que vous avez choisis ainsi que votre couleur de base réelle. Mais je vais maintenant afficher un graphique à l'écran. Et vous pouvez procéder à une capture d'écran et à l'enregistrer. Cela vous donne une bonne plage de départ pour chacun de ces éléments et pour les éléments qui fonctionnent généralement pour obtenir l'effet de floraison. Commençons par cette couche violette. Procédez à vos ajustements et descendez jusqu'à la floraison. Pour le violet, nous allons fixer notre taux de combustion à environ 83 %. Nous allons fixer notre taille à environ 24. Transition vers 45. Ensuite, nous pourrons allumer notre brûleur. Cela va devoir être assez élevé. Continuez simplement à glisser vers la droite jusqu'à ce que vous voyiez un effet qui vous plaît. Je pense que nous allons nous retrouver quelque part dans la gamme des publicités. Vous pouvez zoomer pour voir comment cela fonctionne. Très bien, donc j'en suis à peu près en ce moment. Et je n'aime pas trop le fait qu'il faut trop remplir les lettres. Je pourrais donc baisser un peu plus la taille. En gros, je veux qu'il fasse ressortir les lettres, donnant juste l'impression d'une enseigne au néon Donc, mes tailles sont descendues jusqu'à 14. Tout le reste reste inchangé. Je suis donc à 2 h 45, 14 heures et à deux heures Je trouve que c'est plutôt beau pour le violet. Ensuite, nous allons faire la même chose pour le bleu. Sélectionnez cette couche, procédez à vos réglages et descendez jusqu'à la floraison. Pour celui-ci, nous allons régler la température à 35, et c'est là qu'elle se trouve. Taille, nous allons commencer vers 24, faire la transition vers 37. Ensuite, nous allons jouer avec la fleur et voir où nous en sommes. Probablement autour de 50 %. Ils commencent à voir des effets apparaître. C'est à 48 ans. Zoomons ici et ajustons la taille vers le bas pour éviter tout chevauchement. Ça a l'air mieux. C'est ça. 17. Mon ballon était donc à 48, Transitions à 37, taille 17 et Burnish 35 Hein ? Et si l'un de ces effets ne vous semble pas assez fort, vous pouvez toujours dupliquer ce calque pour le rendre beaucoup plus lumineux. Nous allons maintenant ajouter un effet de lumière dispersée un peu plus large. Pour ce faire, allez-y et fermez votre Bloom. Nous allons ajouter des couches au-dessus et en dessous de l'ombre. Allons-y et renommons-les. Glow One. Et rayonne d'un bonjour. Nous allons également passer à l'ajout du mode de fusion. Pour celui-ci, nous voulons utiliser une couleur légèrement plus foncée que les lumières que nous avons ici. Nous commençons par le bleu parce que c'est ce que nous avons sélectionné. Et je vais juste le faire glisser un peu plus vers le bas. Nous voulons que notre pinceau soit un peu plus épais. Regarde comment ça, c'est plutôt bien. Nous voulons simplement vraiment décrire ce que nous avons ici. Je vais les parcourir et suivre cette ligne. Et c'est ce que je veux, c'est juste mettre couleur en dehors de toutes les lignes que j'ai ici. Ça n'a pas besoin d'être parfait parce que tu vas brouiller les Mais il ne faut pas trop sortir des sentiers battus. Je vais terminer ça et revenir tout de suite. Car le violet va faire la même chose. Un peu plus foncé et tracez les contours. Maintenant que toutes nos illustrations sont esquissées, vous allez les brouiller en accédant à notre menu Réglages et à notre menu Réglages et Flou gaussien, puis en les faisant glisser sur la page Nous commençons à voir un très bel effet de lueur. Nous pouvons appuyer légèrement sur ce point pour réduire l'opacité à environ 70 % Je vais prendre ma gomme ici et choisir un pinceau doux. Cela se trouve dans le kit d' aérographes de Procreate. Mon opacité est d'environ 50 %. Je vais juste rentrer ici et nettoyer un peu l'intérieur de ces lettres où je ne veux pas ait autant de lumière. Diminuez légèrement la taille du pinceau. La prochaine leçon, nous allons ajouter notre mur numérique à notre œuvre d'art 5. Ajouter un mur: Cette enseigne au néon est belle, mais c'est encore mieux si on la met sur un vrai mur, non ? Allons-y et faisons-le. Accédez à votre panneau Layers. Et nous allons ajouter une couche juste au-dessus de ce fond noir. S'affiche sur l'icône de votre clé à molette. Et selon l' endroit où vous l'avez enregistré, vous allez soit insérer un fichier, soit insérer une photo. Il ne vous reste plus qu'à l' étirer et à vous assurer qu'il recouvre l'intégralité de votre toile. Vous pouvez utiliser un mur de briques ou de bois IV comme celui-ci, de la mousse, tout ce que vous voulez, Unsplash et Pexels proposent tous deux de nombreuses ressources gratuites intéressantes Maintenant, il n'y a certainement pas assez de contraste ici. Enseigne au néon qui s'affichera très bien. de Nous allons résoudre ce problème de différentes manières. Passons d'abord à notre panneau Layers et assurons-nous que notre mur est sélectionné. Ensuite, nous allons revenir aux réglages, à la teinte, à la saturation et à la luminosité. Réduisons un peu cette luminosité. Je suis à environ 40 %. Ça s'annonce déjà mieux. Nous allons maintenant ajouter une couche supplémentaire au-dessus de ce mur. Changez notre couleur en noir en appuyant deux fois. Et nous allons à nouveau récupérer cette brosse douce. L'opacité peut rester aux alentours de 50 %. Et nous allons utiliser une assez bonne taille. En gros, nous allons créer une ombre de vignette sombre à ce sujet Je vais juste créer un petit cercle ici. Puis remplissez les coins en superposant ce noir. Ne vous inquiétez pas, nous allons le brouiller pour que ce ne soit pas trop précis Assurez-vous simplement de bien obtenir tous ces bords. Passez maintenant à vos réglages jusqu'au flou gaussien et faites glisser le curseur jusqu'à obtenir de très beaux bords Ensuite, passez à votre calque et ajustez l'opacité jusqu'à obtenir une belle ombre Ça a l'air super. Dans la prochaine leçon, nous allons ajouter nos derniers effets à notre enseigne au néon 6. Effets finaux: Notre enseigne au néon est presque terminée. Il y a encore quelques choses que nous voulons faire pour que cela soit vraiment réaliste. Revenons à notre couche Glow to Layer. Nous allons changer le mode de fusion sur celui-ci en mode couleur. Maintenant, il y en a un tas qui contiennent le mot couleur. Colorez, brûlez, coloriez, esquivez. Nous voulons aller presque jusqu' en bas, vers celui qui parle de couleur et rien d'autre. Pour celui-ci, nous allons également utiliser les couleurs des lumières. Et nous allons faire un peu plus sombre qu'avant. Vous devriez voir dans votre historique s'il s'agit de couleurs plus foncées que celles que vous utilisiez auparavant. Prenons ce bleu foncé. Nous allons utiliser un pinceau encore plus épais. Pour celui-ci, nous voulons avoir un plan vraiment blobby. Je n'ai plus besoin de suivre les règles. Nous allons juste nous assurer d' décrit la forme complète du mot. Pour ceux-là. Je vais simplement obtenir le plan et le remplir. Ensuite, nous allons passer au violet, passer un peu plus foncé et faire de même. Je n'arriverai jamais à accéder à notre menu Réglages pour le flou gaussien Faites-le glisser pour obtenir un très bel effet de dispersion des couleurs qui se fond dans l'arrière-plan Maintenant, allons-y et révélons nos ombres. Ouvrez cette couche. Et ils allaient en fait pouvoir se combiner parce qu'ils seront de la même couleur. Prenez deux doigts, pincez pour combiner ces couches, et nous devons activer Alpha Lock. Pour ce faire, vous pouvez appuyer sur la couche ou balayer votre doigt vers la droite avec deux doigts Vous devriez voir un motif en damier derrière votre illustration Sélectionnez le noir. Remplissez la couche et désactivez le verrouillage alpha. Nous pouvons maintenant accéder à notre outil de transformation, c'est la flèche ci-dessus. Et faites simplement glisser ces ombres un peu. Maintenant, nous avons les ombres de nos lumières. La dernière chose que nous allons faire pour ajouter un peu de réalisme à cela est de placer les cordons électriques. vais ajouter une couche supplémentaire au-dessus de la lueur pour vous assurer que vous avez toujours sélectionné le noir et choisissez un joli petit pinceau. Ensuite, il vous suffit de réfléchir à l'endroit où les cordons iraient réellement, à quels éléments seraient connectés ? Nous pouvons les attirer. Vous avez maintenant votre propre enseigne au néon numérique 7. Partager votre art: J'espère que cela vous a été utile. J'adore montrer aux gens comment combiner créativité et technologie. Si vous avez apprécié ce cours, j' apprécierais vraiment que vous preniez quelques minutes pour me laisser un avis de professeur J'ai hâte de voir l'art au néon que vous allez créer avec ces techniques Assurez-vous donc de le partager avec nous et la zone de projet de ce cours