Quatre techniques d'ombrage dans Adobe Illustrator - un cours de graphisme pour Lunch™.

1. Quatre effets d'ombrage dans Illustrator - Introduction: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans cette conception graphique pour le déjeuner, quatre techniques d'ombrage à utiliser dans Adobe Illustrator. conception graphique pour le déjeuner est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer quatre techniques d' ombrage faciles à utiliser pour ajouter des cotes et l'intérêt pour vos dessins Illustrator. Ces quatre techniques varient de simples à plus difficiles et chacune d'entre elles peut être utilisée à la fois pour des conceptions simples et plus complexes. En plus des techniques elles-mêmes, vous allez apprendre un tas de choses nouvelles, y compris des conseils pour choisir couleurs d' ombrage qui sont mises à jour automatiquement lorsque la couleur de l'objet change, et comment créer votre propre ombrage pointillé personnalisé pinceau. Les compétences que vous apprendrez ici pourront être appliquées à de nombreux projets de design à l'avenir. Assez pour moi si vous êtes prêt, commençons à créer ces quatre effets d'ombrage dans Illustrator. 2. Pt 1 Créer une forme à utiliser: Pour commencer à utiliser nos effets d'ombrage, nous allons avoir besoin de quelque chose. Nous allons créer tout dans cette classe, je vais choisir Fichier, puis Nouveau, et juste créer un document. J' utilise un de la taille de mon écran qui a 1920 par 1080, mais vous pouvez choisir la taille que vous aimez. Maintenant, nous allons utiliser le pinceau blob pour cela parce que c'est juste un outil vraiment agréable pour se familiariser avec l'utilisation et cela fonctionne particulièrement bien pour ce processus. Je vais sélectionner l'outil de pinceau blob et je vais sélectionner une couleur dans laquelle travailler. Pour cela, je vais sélectionner une sorte de couleur verte. Maintenant, pour que le pinceau blob peigne en vert, il doit être la couleur de trait et nous n'avons pas besoin d'une couleur de remplissage du tout. Avec la couleur sélectionnée, double-cliquez sur le pinceau blob et configurez simplement ses paramètres. Je voulais peindre assez bien, donc j'ai une traînée lisse tout le chemin vers la droite et la taille, je ne sais pas exactement à quel point 19 points va être parce que je ne peux pas le voir en ce moment. Donc, nous allons juste cliquer sur OK parce que nous pouvons réellement le redimensionner sur la route. Vous pouvez utiliser la touche que vous utiliseriez dans Photoshop, qui est la touche de crochets d'ouverture et de fermeture. La clé de support carré fermée le rend plus grand, la clé de support carré ouverte la rend plus petite. Avec ma brosse bien dimensionnée, je vais juste traîner quelque chose qui a l'air à peu près en forme de poire. En se souvenant que j'avais le pinceau blob réglé pour lisser, il va en quelque sorte lisser comme il se termine. Maintenant, quand j'ai fini de dessiner cette forme, je pourrais avoir de la couleur sur elle et remplir la forme. S' il se remplissait correctement dépendrait des paramètres de mon pinceau blob. Ce que je dois faire est d'activer cape pour que la forme soit toujours sélectionnée, puis lorsque je fais glisser dessus avec le pinceau blob, la forme est mise à jour. Mais regardons et disons aussi une astuce pour fermer des formes comme celle-ci qui ont en fait une sorte de milieu en eux. Parce que ce que le pinceau blob nous donne comme pas un trait, même si nous peignions avec cette couleur verte comme une couleur de trait, ce que nous finissons avec quand nous utilisons le pinceau blob est une forme remplie. Il n'a pas un coup, c'est juste une forme remplie. C' est une forme composée parce qu'il y a un trou au milieu. Vous pouvez toujours remplir les trous et une forme composée en sélectionnant la forme et en choisissant l'objet, puis la libération du tracé composé. Cela libère le milieu de la forme de sorte que vous obtenez ce qui ressemble à une forme remplie, bien que ce soit en deux morceaux encore. Si vous voulez un sandwich qui ensemble dans une forme, vous pouvez aller au Pathfinder ici et cliquez simplement sur Unite. Nous avons quelque chose qui est une sorte de forme de poire rugueuse puis ajouter un petit bout à elle. Retournons au pinceau blob et allons le rétrécir cette fois. Cette fois, je tiens la clé de support carré ouverte juste pour la rendre beaucoup plus petite. Allons juste ajouter un peu de tige sur le dessus de notre poire. Si vous voulez lisser cette forme, vous pouvez aller à l'objet, puis chemin et aller à simplifier. Il s'agit des nouveaux dialogues simplifiés. Je vais juste cliquer sur ces petits points pour l'ouvrir. Vous pouvez réduire la courbe et réduire le seuil d'angle du point d'angle. J' aime laisser un aperçu sur afin que je puisse voir quel est le résultat. Cela simplifiera simplement le chemin et vous donnera moins de points. Vous pouvez voir que nous avons commencé avec 46 points pour cette forme particulière. Il est à dix, donc vous pouvez juste affiner votre chemin à l'aide de cet outil. Maintenant, nous avons notre forme. Jetons un coup d'oeil à notre tout premier processus d'ombrage de cette forme. Dans ce cas, ce que nous allons faire est juste de déposer une ligne au centre de celle-ci et d'en ombrager un côté, une couleur plus foncée. 3. Pt 2 Sélectionner et ombrer la moitié d'un objet: Pour la première technique d'ombrage, nous allons ombrager seulement la moitié de cette forme de poire. Je vais à l'outil de stylo maintenant. Si vous avez peur de l'outil de stylo, c'est bon. C' est vraiment facile à dessiner. Tout ce que vous allez faire est de localiser une position ici pour que nous puissions glisser vers le bas pour créer notre ligne de séparation. Pour cela, nous voulons que ce soit direct. Tout ce que vous allez faire est simplement de cliquer en bas à l'endroit où vous voulez que cette ligne soit, puis de cliquer tout autour. Maintenant, c'est vraiment difficile de voir ce qui se passe ici parce que nous utilisons exactement deux nuances de vert identiques. Double-cliquez sur le remplissage et choisissez simplement une autre couleur à utiliser. Maintenant, c'est un peu plus clair ce qui se passe ici. Maintenant, ce que nous voulons faire est de découper ce côté de la poire de cette forme ici. Mais il sera pratique pour nous de laisser cette forme comme une forme séparée et nous avons encore la paire, mais nous aurons une demi-forme de paire. En plus de ce faire, nous irons à la dernière palette. Je vais faire un double de la poire parce que nous ne voulons pas perdre notre forme de poire quand nous allons couper un morceau de la forme rose. Je vais faire glisser ça sur la nouvelle icône ici, donc j'ai deux copies de ma poire. Je vais éteindre le bas pour qu'on ne puisse pas le voir. Maintenant, je vais aller et sélectionner la forme rose et ajouter la forme de poire en double. Ce qu'il nous reste à la fin, c'est cette pièce ici. Il y a plusieurs façons de le faire, mais peut-être le plus simple est d'utiliser l'outil de création de forme. Voici l'outil de création de formes. C' est sur la barre d'outils. Ce que nous allons faire est de maintenir notre pointeur de souris sur ce bit que nous ne voulons pas et de maintenir la touche Alt ou Option comme nous faisons simplement glisser pour indiquer, pour illustrer que c'est le chemin que nous voulons supprimer. Maintenant, si vous utilisez une ancienne version d' Illustrator et que vous n'avez pas l'outil de création de formes. C' est ce que tu ferais. Revenons juste ça ici. Dans ce cas, nous voulons toujours ces deux formes, mais nous allons inverser l'ordre. Nous allons mettre la poire sur la forme rose et nous allons utiliser la poire comme guide de recadrage. Je vais sélectionner la poire et sélectionner la forme rose et nous irons au Pathfinder. Dans ce cas, nous allons utiliser l'outil de recadrage et ce que cela fait, c'est qu'il vous laisse avec le rythme que nous voulions. Nous retournerons et allumerons la poire. Nous avons la poire elle-même et nous avons notre élément que nous voulons utiliser pour l'ombrage. Maintenant, dans ce cas, on nous a laissé un morceau que nous ne voulons pas. C' est une règle avec une très bonne idée de garder vos chemins vraiment propres et bien rangés. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons suivre cette voie que vous pouvez voir quand je l'éteins, cela n'a aucun effet sur les documents et nous allons juste l'attraper et le dépouiller. C' est maintenant un chemin à l'intérieur d'un groupe, mais c'est le seul chemin dans le groupe où nous allons simplement l'enlever à nouveau pour simplifier cela. Dans la vidéo suivante, nous allons jeter un oeil aux options de couleur d'ombrage. 4. Pt 3 Choisir une couleur d'ombrage: L' option la plus simple que nous avons pour ombrager cette moitié de la poire est juste de la sélectionner et de sélectionner la couleur à utiliser. Je vais chercher une version plus sombre du grain. Alors je vais à l'outil de pipette. Je vais juste goûter la couleur verte, qui non seulement l'échantillonne, mais l'applique également à la seconde moitié de la poire. Eh bien, je vais double-cliquer ici, puis aller et sélectionner une couleur plus foncée à utiliser. C' est une façon parfaitement acceptable de re-colorier notre poire. Nous avons cet effet d'ombrage sur notre poire. Le problème avec ceci est que si nous voulons changer la couleur de la poire, nous allons devoir changer la couleur de l'ombrage aussi. Allons chercher la poire, la forme de base, et faisons une couleur rose. Bien sûr, maintenant l'ombrage ne fonctionne pas si bien avec elle. Pour le faire correspondre, nous devrions aller sélectionner cette couleur, puis aller trouver une version plus foncée de celle-ci. C' est un processus en deux étapes. Il serait beaucoup plus facile pour quiconque utilise cette forme, y compris nous si l'ombrage réellement mis à jour lorsque la paire elle-même a changé de couleur. Eh bien, c'est l'une des façons de le faire. Allons à l'élément d'ombrage et faisons-en un gris. J' ai un gris ici, je vais juste goûter que gris ou gris moyen ira bien. Ensuite, je vais dans le panneau d'apparence, et sous opacité ici, quand je clique dessus, j'ai accès à certains modes de fusion et nous allons utiliser le mode de fusion Multiplier. Nous obtenons à peu près le même effet que la dernière fois en échantillonnant cette couleur et en choisissant une couleur plus foncée. La différence est cette fois que les ombrages vont se mettre à jour automatiquement. Revenons à nos couches, ciblons la forme de poire de base, et allons changer sa couleur, nous allons en faire un bleu cette fois. Vous pouvez voir que la couleur de l'ombrage est mise à jour car nous utilisons un gris en mode Multiplier le mélange. Donc, c'est l'une de vos options pour choisir une couleur d'ombrage est de choisir une nuance de gris, puis mélangée dans la forme ci-dessous. Cela signifie que lorsque vous modifiez la couleur de la forme, l'ombrage apparaîtra également changer de couleur. 5. Pt 4 Choisir les couleurs d'ombrage autrement: Dans la vidéo précédente, nous avons examiné l'une de nos options pour ajuster leur couleur d'ombrage afin qu'elle soit mise à jour automatiquement et cela, bien sûr, utilisait une couleur grise. Regardons une option différente cette fois. Ce que je vais faire, c'est retourner et goûter mon bleu, j'ai deux côtés, exactement la même couleur. Je vais double-cliquer dessus et je vais choisir ma couleur bleue plus foncée. Je vais aussi m'assurer que je n'ai pas notre mode de fusion appliqué à cela, donc vous pouvez voir ici quand je vais à l'opacité, je suis de retour à la normale et la raison pour cela, est que j'ai échantillonné non seulement la couleur bleue, mais aussi le apparence ici. signifie que ce côté de la forme n'est plus dans un mode de fusion spécial, c'est juste le mode de fusion normal normal. Je voulais juste être clair à ce sujet. On a un bleu ici et un bleu plus léger par ici. Eh bien, sélectionnons ce côté bleu ici, et faisons de cela une couleur globale. Ce que nous allons faire avec son sélectionné, c'est que nous allons passer ici dans le panneau des nuanciers et nous pouvons simplement cliquer ici sur cette icône, qui est le nouveau groupe de couleurs. Vous allez sélectionner Oeuvre sélectionnée et sélectionner ces deux autres options, puis cliquez simplement sur. « Ok ». Cela signifie que si nous changeons la couleur ici dans le panneau des nuanciers, même si nous n'avons pas cette forme sélectionnée, elle sera toujours mise à jour, c'est ce que font les couleurs globales. Avec nos couleurs globales sélectionnées cependant, passons à « Fenêtre » et passons à « Guide des couleurs ». Maintenant, dans mon Guide des couleurs, j'ai sélectionné « Afficher les teintes et les nuances », et j'ai quelques teintes et nuances ici. Vous pouvez y accéder en sélectionnant les « Options du guide des couleurs », et vous verrez que j'ai quatre étapes avec plus de variations, donc c'est juste le paramètre que j'ai pour ce dialogue. C' est la couleur ici que nous utilisons, ce que je veux faire est de sélectionner le et une couleur à utiliser pour le reste du fruit. Donc, je vais cliquer dessus et je vais maintenir le « Control K » enfoncé et cliquer sur cette couleur aussi bien. Donc ce sont de vraies couleurs globales, mais celle-ci est une équipe de celle-ci et c'est pourquoi c'est vraiment important. Je vais dans le menu « Flyout » et je choisirai « Enregistrer les couleurs » comme échantillons. Je peux clore ce dialogue maintenant. Ce que nous avons maintenant, c'est la couleur que nous utilisons ici, mais aussi une teinte de couleur globale de cette couleur. Laisse-moi juste me débarrasser de ça pour qu'ils ne soient pas gênés ici. s'assurer que cette forme utilise cette couleur et il le fait parce que vous pouvez dire quand je clique dessus, cette couleur a le contour autour d'elle qui me dit que cette forme est alimentée avec cette couleur particulière. Allons sélectionner la couche de fruits de base, c'est le fruit entier. Je vais la colorer avec cette couleur. Maintenant, peut-être sur la réflexion qui aurait été préférable d'avoir choisi la prochaine couleur la plus sombre, mais ce n'est pas vraiment pertinent en ce moment. Ce qui est pertinent, c'est comment nous changeons les couleurs. Si je vais ici et double-cliquez sur cet aperçu de ton de couleur sur, vous verrez que cette couleur est en fait celle-ci ici. Même si j'ai sélectionné celui-ci, c'est cette couleur de base, alors elle va être éditée et sur le chemin, si on change cette couleur, celle-ci va s'adapter aussi. Allons juste trouver une couleur différente et voir comment ces deux couleurs changent. Donc, en concevant de cette façon, nous construisons également cette flexibilité. Nous pouvons changer la couleur de nos fruits en sélectionnant l'une ou l'autre de ces couleurs et en les changeant et quand nous faisons cela, peu importe laquelle de ces couleurs nous changeons, les deux vont changer dans le fruit sous-jacent. Prouvons-le. Allons choisir la couleur plus foncée, qui est ce que j'ai sélectionné ici. Bien sûr, quand j'ajuste la couleur de cette couleur plus foncée, la couleur plus claire change aussi, il est également possible d'exploiter la puissance des couleurs globales pour que votre mise à jour d'ombrage change automatiquement soit l'ombrage soit le fruit, et l'autre change aussi. 6. Pt 5 Créer et utiliser un pinceau pointillé: Il est maintenant temps de jeter un coup d'oeil à un second effet d'ombrage et pour cela nous allons utiliser un pinceau pointillé et nous allons faire le nôtre. Nous n'avons plus besoin de ces éléments d'ombrage. Je vais juste le sélectionner et le supprimer. Tout ce dont nous avons besoin à ce stade, c'est notre forme de poire de base. Pour créer notre pinceau pointillé, nous allons créer un tout nouveau document, donc « Choisir un fichier », puis « Nouveau ». Mon document de base était 1920 par 1080. Pour cela, je veux un très petit document pour mon pinceau pointillé. Je suis en train de créer un qui est juste un 100 pixels par une taille de 100 pixels. Je vais cliquer sur « Créer ». Maintenant, je vais juste sélectionner mon coup et je ne veux pas de remplissage du tout. J' ai juste un coup noir. Le noir est important à utiliser à ce stade car il vous permet de créer un pinceau multicolore ou un pinceau qui peut être facilement peint dans différentes couleurs plus tard. On va au pinceau. Allons trouver l'outil de pinceau blob. Dans ce cas, je vais double-cliquer sur le pinceau blob parce que nous voulons juste une très petite taille, environ un coup de pinceau à 2 points est très bien et nous voulons juste l'un d'eux. On va juste poser un seul coup de pinceau au milieu du document. Nous allons l'utiliser pour créer notre pinceau à pointes, mais nous allons le faire sans avoir à peindre tous les points nous-mêmes. Je vais aller à l'outil de stylo. Nous allons en faire une sélection « Pas de remplissage, pas de course » ici. Assurez-vous que vous n'avez pas de remplissage et que vous n'avez pas de course. C' est essentiel. Ensuite, nous allons cliquer une fois dans ce document sur cette distance du point. Ensuite, j'appuie sur « Échapper », parce que je ne veux rien de plus qu'un seul point. J' ai un point ici qui n'a pas de remplissage et pas de trait, et j'ai un cercle noir effectivement fait en utilisant la brosse blob ici. Je vais sélectionner les deux et je vais les regrouper à nouveau, c'est essentiel si vous ne les regroupez pas, l'étape suivante ne fonctionnera pas parce que ce que nous voulons faire est d'utiliser un «  effet de transformation  », mais nous avons besoin de l'espace supplémentaire le point et le milieu de l' « Effet Transformer » sinon, nous finirons juste avec des points sur l'autre. Cette petite sélection supplémentaire, ce petit clic de, « Pas de remplissage, pas de trait », nous permet juste de créer une forme plus grande que nous pouvons ensuite tourner. Une fois la forme sélectionnée, je vais choisir « Effet, distorsion et transformation ». Ensuite, transformez va activer l'aperçu afin que nous puissions voir ce que nous faisons. Nous allons commencer à déplacer ceci et je pense que deux ou trois sont suffisants, mais disons simplement comment nous allons avec ça. Nous allons ajouter quelques copies probablement environ dix serait une très bonne idée et ensuite va commencer augmenter l'angle et vous voulez juste que cela commence à tourner autour d'une manière intéressante. Ce que j'ai ici, c'est que j'ai trois sur le mouvement horizontal, deux sur la verticale, 13 degrés sur l'angle de rotation, et dix copies. Quelque chose comme ça se passera très bien, tien va être différent et c'est très bien tant que ça ressemble à ça, tu es bon à y aller. Cliquez sur « OK ». Maintenant, avec cet ensemble d'objets encore sélectionnés, nous allons le faire à nouveau. « Effet, distorsion et transformation, puis transformation. » Nous recevons un avertissement indiquant que nous sommes sur le point d'appliquer un tout nouveau effet et c'est exactement ce que nous voulons faire. Nous allons cliquer, « Merci, oui. » Activez l'aperçu pour voir ce que vous faites. Enroulons les copies jusqu'à dix, et commençons à augmenter l'angle. Comme nous le faisons, nous obtenons cet effet qui ressemble un peu à un pinceau dispersé. Maintenant, nous pouvons changer l'apparence de ceci en sélectionnant une autre de ces neuf petites boîtes ici et c'est juste le point de rotation. Voyons ce qu'on peut obtenir ici. Tout ce que je cherche, c'est quelque chose qui va fonctionner pour mon pinceau de dispersion. Maintenant, ça marcherait très bien. Il se referme au milieu, mais aussi ce sélecteur du milieu fonctionnerait assez bien aussi. Maintenant, vous pouvez déplacer la verticale et l'horizontale ou l'un ou l'autre. Je pense qu'en fait la verticale fonctionne assez bien pour moi ici, juste briser cette forme un peu et essayons juste d'avoir un angle différent. J' aime vraiment ce que j'ai ici en ce moment, mais je n'ai pas assez de ces bras qui sortent, donc si j'augmente les copies, je finirai par avoir plus d'armes. C' est essentiellement une forme symétrique, mais quelque chose qui a beaucoup d'objets au milieu et d'autres autour de l'extérieur. Je vais juste cliquer, « OK ». Encore une fois, vôtre aura l'air différent de cela, mais fondamentalement aussi longtemps que vous aurez quelques points autour de l'extérieur et un ensemble plus intense de points au milieu, vous serez bon à y aller. Choisissons, « Sur tout ça. » Choisissez, « Objet, Développer l'apparence », car cela le transforme à partir d'un seul point d'ancrage et d'un point qui ont une transformation ou deux effets de transformation qui leur sont appliqués. Cela transformera cela en une série de points. « Objet, développer l'apparence. » Maintenant, nous avons des points individuels, mais nos points individuels sont coincés dans beaucoup de groupes. Voyons ce qu'on a ici. Nous avons des groupes, des groupes et des groupes. Nous choisirons, « Objet, Dégrouper ». Continuez ensuite jusqu'à ce que « Ungroup » ne soit plus une option. Ce n'est plus une option car ce que nous avons fait est de diviser tous ces points en chemins individuels. Avec ces points sélectionnés, nous allons rompre un peu plus loin avant d'aller plus loin, nous choisirons, « Objet, puis Transformer et Transformer chacun ». Laisse-moi juste mettre à zéro ce dialogue pour que tu puisses voir à quoi ça devrait ressembler. Lorsque vous sélectionnez le, « Objets et choisissez Transformer l'objet, Transformer chaque », vous ne devriez pas voir de différence du tout dans la forme.Assurez-vous que vous avez « Aperçu » activé afin que vous puissiez voir ce qui se passe. Nous sélectionnerons « Aléatoire », car nous voulons que les effets de rotation et de déplacement soient aléatoires, puis nous ajouterons un peu de distance au mouvement vertical et horizontal. On cherche à briser la régularité de cette forme. Ajoutons aussi un peu d'angle de mouvement. Vous pouvez simplement taper sur l'angle si vous appuyez avec la touche fléchée « Haut » ou « Bas », vous déplacez un degré à la fois, puis faites simplement expérience jusqu'à ce que vous obteniez votre forme un peu brisée. C' est beaucoup moins régulier qu'il ne l'était. Mais vous voulez un peu d'intensité au milieu et vous voulez qu'il soit plus léger autour de l'extérieur. Lorsque vous êtes satisfait de ce que vous avez, il suffit de cliquer, « OK » Ce sera votre pinceau pointillé. Maintenant, vous pouvez aller de l'avant et déplacer les choses un peu, vous pouvez supprimer des choses. Vous trouverez que certaines des pinceaux pointillés que vous faites sont beaucoup plus ouverts au milieu et certains comme celui-ci en particulier sont très fermés. Mais vous pouvez expérimenter avec différents paramètres que vous faites vos rotations pour créer différents arrangements de points pour faire votre pinceau pointillé. Je vais juste y aller avec celui-là. Sélectionnez toutes ces formes et copions-les ou allez à « Notre document poire ». Je vais choisir, « Modifier la copie », aller à « Notre document poire ». Choisissez « Modifier le collage ». C' est mon ensemble de points qui va faire ma brosse à pointes. En ce moment, avant de perdre toute ma sélection, je vais les mettre en groupe parce qu'ils ont vraiment besoin de voyager en groupe plutôt qu'en points individuels. Maintenant, nous allons en faire un pinceau à pointes, donc avec eux sélectionnés, nous allons au panneau des pinceaux. Cliquez ici sur « Nouvelle icône ». On va faire un nouveau pinceau de dispersion. Je vais cliquer, « OK ». Maintenant, dans ce dialogue, à ce stade, la seule chose que vous voulez probablement vraiment faire est de mettre ceci sur des teintes et juste cliquer, « OK ». Allons voir ce que notre pinceau peint. Pour la couleur que nous allons utiliser, je reviens aux couleurs que nous avons présélectionnées. Ce sont les couleurs globales que nous avons créées dans les vidéos précédentes. Je vais au pinceau. Allons sortir du pinceau. Allons chercher notre pinceau pointillé, assurez-vous que nous l'avons sélectionné et nous allons juste peindre et voir comment il peint. Non, ce n'est pas particulièrement bon en ce moment, mais je ne m'attendais pas à ce que ce soit différent de ça. Ce que nous devons faire, c'est changer son réglage pour qu'il peint plus comme ce que nous voulons qu'il peint. Je vais double-cliquer sur le pinceau de dispersion pour y apporter des modifications. En ce moment, je pense que la taille est assez bonne, ça pourrait être mieux, peut-être juste un peu plus grand. Vous pouvez simplement remonter la taille si vous le souhaitez. Je vais juste prendre la mienne jusqu'à environ 110 - 111, juste en faire une brosse légèrement plus grande, mais encore une fois votre brosse peut sembler différente et vous pouvez donc décider si vous voulez que la vôtre soit plus petite ou plus grande ou de la même taille que c'était à l'origine. Avec l'espacement, cela doit être fermé. Je vais réduire l'espacement. Si je voulais peindre un peu plus comme ça, il est plus joint que des tas de points individuels, si vous voulez. Maintenant, pour la dispersion, les paramètres de dispersion et de rotation vont nous donner un pinceau qui a un peu plus d'intérêt pour elle. Ce qu'on va faire, c'est les mettre au hasard. Je vais le faire pour la rotation et pour la dispersion. Maintenant, avec la rotation, nous allons faire glisser tout le chemin dans une direction et tout le chemin dans l'autre direction sur cette diapositive de sorte que ces formes tournent maintenant de manière assez significative et qu'elles semblent beaucoup moins régulières d'une forme. Maintenant, avec scatter, nous pouvons faire quelque chose de similaire. Je vais augmenter la dispersion dans une direction , puis le prendre aussi dans l'autre direction. Ça le brise encore. Si je vais trop dur dans les deux sens, laisse-moi te montrer ce qui se passe. C' est une sorte de dispersion x et y, vous retirez les formes de la ligne de base et elles vont dans toutes les directions ou nous ne voulons rien d'aussi grand que ça, mais nous voulons quelque chose qui va briser ça. Voici moins 12 pour cent et moins 12 pour cent, beaucoup plus inégale d'un accident vasculaire cérébral. Une fois que vous avez des choses à ce stade, vous pouvez jeter un oeil et dire, « Eh bien, peut-être que vous voulez que votre forme soit un peu plus grande, peut-être que vous voulez que l'espacement soit un peu plus petit. Vous pouvez ajuster ces paramètres en fonction de leur convenance. Quand vous avez terminé, cliquez simplement sur « OK ». Maintenant, vous êtes averti que les brosses en cours d'utilisation et voulez-vous appliquer cette modification au trait ? On peut le faire. Ça n'a pas vraiment d'importance parce qu'on n'utilisera pas ce coup. À ce stade, je peux me débarrasser de ce coup et jeter un coup d'oeil à l'utilisation de ce pinceau pour peindre un peu d'ombrage sur notre poire. Maintenant, si nous allons juste peindre sur le bord de la poire, regardons ce qui se passe quand nous utilisons notre pinceau d'ombrage. Quand je dessine juste autour du bord de la forme de poire, vous pouvez voir que les points vont à l'extérieur de la poire ainsi que dans. Il y a une solution à cela et cela implique de ne pas faire les choses de cette façon. Débarrassons cette ligne. Au lieu de cela, allons sélectionner « Notre poire ». Voici trois petites icônes et 99,99 % du temps que vous travaillez dans Illustrator, vous êtes en tirage normalement. Vous ne saviez probablement même pas que ces icônes étaient là et c'est très bien, sauf aujourd'hui, nous allons utiliser celle-ci, ça s'appelle draw Inside. Nous allons cliquer dessus et vous obtenez ces petites boîtes autour du bord de votre forme qui vous indique que vous êtes en mode dessin à l'intérieur. Allons chercher notre pinceau, et allons chercher notre couleur de peinture parce qu'on a perdu ça. La couleur de la peinture doit être sur le coup de la brosse. On est dans ce tiroir en mode intérieur. Maintenant, nous allons simplement aller et appliquer notre pinceau sur le bord de cette forme. Vous pouvez voir que cette fois la forme elle-même agit comme un masque d'écrêtage. En fait, c'est ce que nous allons avoir dans le dernier panneau sous peu, c'est un masque d'écrêtage qui est la forme de la poire. C' est juste pour enlever les morceaux de la brosse qui sont à l'extérieur du bord de la forme de poire. Cela signifie que nous n'avons pas besoin d'être prudents pendant que nous peignons. Toute cette coupure se fait automatiquement pour nous. Dès que vous êtes prêt à terminer, vous pouvez revenir à la normale et lorsque vous cliquez sur « Dessiner la normale », les choses semblent normales dans Illustrator, vous n'avez pas ces petites cases autour de tout. Ici, dans la palette de calques, nous avons un groupe d'écrêtage et le chemin d'écrêtage est cette poire. Si je l'éteins et allumés, vous pouvez dire que l'objet poire agit comme un chemin d'écrêtage et qu'il coupe les bords de ce pinceau nous donnant un effet très soigné. Ce sont tous des coups de pinceau que nous avons à l'intérieur notre poire parce que cette chose ici est la brosse, nous n'avons plus besoin de cela plus longtemps. En fait, on pourrait déchirer ça. Je vous encourage à jouer avec la création de vos propres pinceaux scatter. Ils peuvent être très utiles dans Illustrator. Vous voudrez probablement en créer quelques, certains avec des points un peu plus éloignés et avec des points beaucoup plus proches comme celui-ci. Maintenant, lorsque vous créez des pinceaux pointillés comme celui-ci, vous avez fait beaucoup d'efforts pour les créer. Jetons un coup d'oeil dans la prochaine vidéo comment vous pouvez les enregistrer, afin qu'ils soient toujours là pour les utiliser. 7. Pt 6 Enregistrer et charger vos pinceaux personnalisés: Avant d'aller plus loin, allons sauver le pinceau à pointes que nous avons créé. Ce que je vais faire avant de faire ça, c'est de me débarrasser de tous les autres pinceaux ici. Je vais sélectionner ce pinceau de base maintenez la touche Maj et cliquez sur ce dernier pinceau dans la palette et allez à la poubelle et supprimez les pinceaux. Maintenant basique, vous ne pouvez pas supprimer, il sera toujours là, mais vous pouvez voir qu'Illustrator vous protège de cela. Je vais cliquer sur le pinceau calligraphique Il ne peut pas être supprimé. Essayons ces autres pinceaux. Maintenant, certains d'entre eux peuvent être utilisés et c'est très bien. Vous ne serez pas en mesure de les supprimer, vous allez juste supprimer ce que vous pouvez pour ranger la palette des pinceaux donc c'est ce qu'il nous reste avec. C' est le pinceau de dispersion que nous voulons sauver. Continuons maintenant et cliquez sur le menu Fly out et choisissez Enregistrer la bibliothèque de pinceaux. Illustrator ouvre le paramètre de bibliothèque où vos pinceaux sont enregistrés. Maintenant, j'ai déjà un pinceau d'ombrage scatter donc je vais appeler un ombrage de dispersion deux et je vais cliquer sur enregistrer. Ce pinceau est maintenant sauvegardé afin que nous puissions l'utiliser dans d'autres documents à l'avenir. Allons juste faire un nouveau document rapide et voir comment nous aurions accès à ces pinceaux sauvegardés. Allons créer un document de taille raisonnable. Le panneau des brosses zéro est de retour dans un nouveau document dans le panneau des brosses par défaut. Pour obtenir les pinceaux que vous avez enregistrés, allez dans le menu Bibliothèques de pinceaux et choisissez Défini par l'utilisateur. Vous verrez que vos pinceaux d'ombrage, si vous les avez enregistrés, sont accessibles ici. Donc voici l'ombrage de dispersion deux. Je vais cliquer dessus et dès que je clique dessus dans ce dialogue, il est automatiquement ajouté au panneau des pinceaux pour ce nouveau document. Je peux fermer ce panneau. Maintenant, j'en ai une seconde alors allons-y et disons que l'autre pinceau d'ombrage scatter que j'ai créé, c'est un peu plus un pinceau séparé. Jetons un coup d'oeil et voyons à quoi ça ressemble. On va prendre le pinceau. C' est celui que j'ai créé plus tôt. Il n'a pas été bien mis en place, donc il ne peint pas correctement. C' est celui que nous avons créé et bien sûr, il est beaucoup mieux ombragé. C' est donc une façon d'enregistrer vos pinceaux de dispersion afin que vous puissiez y accéder à l'avenir dans d'autres documents. 8. Pt 7 Ombres et lumières: Pour ce prochain effet d'ombrage, nous allons le faire à la fois en ombrage et en surbrillance. Donc je vais ombrager ce côté de la poire et mettre en évidence ce côté. J' ai donc besoin d'une couleur plus claire pour un côté et d'une couleur plus foncée pour l'autre. J' ai sélectionné mes couleurs globales. J' ai donc la couleur d'ombrage sombre et la couleur d'ombrage de base pour la poire, mais je n'ai encore rien comme je mets en évidence. Donc, avec la couleur de poire sélectionnée ici, je vais, « Fenêtre », puis, « Guide des couleurs », parce que ce que je veux accéder à l'une de ces teintes plus claires, et vous voulez toujours vous assurer que la couleur que vous sélectionnez a cette petit triangle dans le coin parce que cela signifie que c'est une couleur globale. Donc celle-là va très bien se passer. Donc, je vais cliquer dessus pour le sélectionner ou aller dans le menu déroulant et choisir, « Enregistrer la couleur » comme nuancier et il est ajouté à la palette des nuances. Pas exactement où je veux qu'il soit, mais je peux juste le glisser en position et me débarrasser de ce groupe vide. Donc maintenant j'ai une couleur pour la mise en évidence, la couleur de base pour la poire, et l'ombrage. J' ai aussi juste une instance de la poire, donc je me suis débarrassé de tout le reste sauf cette forme de poire de base. Eh bien, pour faire la mise en évidence qui va de ce côté de la poire, nous avons besoin de deux copies de la poire. Allons chercher ces deux copies. Maintenant, je vais utiliser le plus sombre, celui qui est ma couleur de poire de base. Je vais avoir ça sur le dessus et celui au milieu ici je vais faire la couleur plus claire, la couleur de ce que je fais, qui est cette mise en évidence. Ensuite, nous allons à la, chemin, et sélectionnez-le pour cette forme de poire de base qui est sur le dessus. Je vais juste l'éloigner de la route et quand je l'éloge de la route, nous pouvons alors voir la mise en évidence ci-dessous et nous avons juste besoin de décider combien de mise en évidence nous voulons. Eh bien, je pense que c'est une assez bonne quantité là-bas. Maintenant, je vais fermer ma poire de base hors du chemin parce que ce que je suis sur le point de faire est de me débarrasser de tout le reste sauf cette petite bande. Donc je vais m'assurer d'avoir tout le reste sélectionné. Si j'ai verrouillé la poire de base, puis sélectionnez simplement sur ces formes, il n'y a que deux formes que je peux sélectionner deux autres qui ne sont pas verrouillées. À ce stade, vous pouvez accéder à l'outil « Générateur de formes ». Je maintiens la touche d'option « Alt » pendant que je fais glisser sur les pièces que je ne veux pas, qui sont la forme de poire de base au milieu ici et la pièce de bord là-bas. Tout ce que je veux laisser derrière, c'est ce petit élément sur le côté, qui est ma mise en évidence. Donc, quand j'éteins la forme de poire de base, c'est ma mise en évidence. faisant les choses dans l'ordre que je vous montre, tout sera toujours dans la bonne position. Donc, désactivons la mise en évidence pour l'instant et passons à travers le même processus, cette fois pour créer l'ombrage. Eh bien, la première chose que nous allons faire est de faire deux copies de ce chemin de base, et ensuite nous allons verrouiller le chemin de base parce que nous ne voulons pas qu'il bouge. Celui qui sera notre mise en évidence ou notre ombrage sera toujours le milieu, celui-ci au milieu du sandwich. Alors sélectionnez-le et appliquez une couleur différente ; la couleur plus foncée ou la couleur plus claire. Vous ne pourrez pas le voir parce qu'il est caché sous cette forme ici. Ensuite, allez à cette forme qui est sur le dessus et déplacez-la. Vous allez l'éloigner de sorte que vous puissiez voir l'ombrage en dessous et vous allez décider de la quantité d'ombrage que vous voulez. Eh bien, je ne veux pas beaucoup. Ça me semble plutôt bien. Donc, une fois que vous avez votre ombrage en place, vous allez sélectionner ces deux formes et si vous avez accès à l'outil « Shape Builder », cliquez sur l'outil « Shape Builder », maintenez la touche d'option « Alt » et faites simplement glisser sur le les pièces que vous ne voulez pas et les pièces que vous ne voulez pas sont celles qui sont au milieu et celles qui sont suspendues au-dessus du bord. Donc, ce que vous devriez voir dans votre palette de calques, c'est juste cette petite bande de couleur. C' est ce que c'est. C' est l'élément d'ombrage. Lorsque vous réactivez votre ombrage et votre mise en évidence, vous avez votre forme de poire avec l'ombrage et la mise en évidence intactes. Maintenant, revenons simplement d'un pas en arrière parce que si vous avez une version d'illustrateur qui n'a pas l'outil « Shape Builder », regardons et voyons ce que vous allez faire. Donc j'ai tous ces éléments placés. J' étais juste prêt à aller chercher l'outil « Shape Builder », mais dites que vous ne l'avez pas. Eh bien, vous allez choisir ces pièces ici. Vous avez donc sélectionné vos deux formes. Vous allez dans le « Pathfinder » et ce que vous devez faire est de soustraire cette forme de cette forme. Donc, vous soustrayez la forme supérieure. C' est l'option pour moins avant ou soustraire haut si vous le souhaitez, il suffit de cliquer dessus et vous serez laissé avec la pièce que vous voulez. Vous pouvez toujours le vérifier pour vous assurer que vous avez la bonne pièce. Si ce n'est pas le cas, annulez-le et réessayez. Peut-être faire une sélection différente si vous avez fait la mauvaise sélection ici dans la boîte de dialogue Pathfinder. Voici donc notre effet avec de belles petites bandes de couleur vers le bas de chaque côté de la poire. Ces bandes de couleur ont été fabriquées à partir de la forme de poire de base, et elles ont été faites de telle sorte que vous n'avez pas à les déplacer parce qu'elles sont déjà au bon endroit. Comme je l'ai dit, « Shape Builder » est un outil gimme pour cela. Si vous avez l'outil « Générateur de formes », utilisez-le, c'est beaucoup plus facile, mais si vous n'y avez pas accès, vous pouvez toujours obtenir le même effet à l'aide de l'outil Pathfinder. Maintenant, parce que nous utilisons des couleurs globales, nous pouvons bien sûr modifier la couleur de cette forme de poire. Maintenant, je n'ai rien sélectionné du tout en ce moment. Je peux sélectionner l'une de ces couleurs, activer l'aperçu et modifier cette couleur. Lorsque je fais chaque couleur unique qui est en cours d'utilisation dans cette image change de manière appropriée. Le plus sombre obtient une version plus foncée de cette couleur, le milieu obtient une version médiane de cette couleur et le point culminant est une version plus claire de cette couleur. Bien sûr, vous pouvez également utiliser des couleurs grises. Voyons comment nous ferions ça. Je vais sélectionner cette pièce d'ombre et je vais en faire un gris foncé et je vais la mélanger en utilisant le mode « Multiplier Blend ». Maintenant, je peux y arriver aussi par ce réglage d'opacité ici. Alors faisons-le simplement le mode « Multiplier le mélange ». Il se fond dans la couche en dessous maintenant je pense que j'ai deux gris plus foncés, alors revenons à un gris plus clair pour ça. Maintenant c'est le point culminant, donc ce que nous ferions est de mettre un gris clair ici et nous allons changer le mode de fusion. Dans ce cas, nous avons besoin de quelque chose qui va alléger les choses. Nous utiliserons donc le mode « Screen Blend ». Vous allez donc utiliser l'écran pour éclaircir et multiplier pour assombrir. Je pense que c'est un peu trop léger, alors je vais l'assombrir un peu. Je pense que c'est encore un peu léger. Maintenant, parce que les formes qui sont la mise en évidence et les ombres ne sont pas des couleurs globales, si nous voulions changer cette poire devra aller à la forme de poire de base. J' ai perdu mon panneau de couches, alors sortons et récupérons ça. Voici la forme de poire de base, je vais juste déverrouiller ça et je vais changer sa couleur. Lorsque je change la couleur de la forme de poire de base, alors la couleur de la mise en évidence et l'ombre va changer automatiquement car ce sont des gris qui sont mélangés dans le calque en dessous en utilisant le mode de fusion approprié. Multipliez pour assombrir la zone d'ombre, et écran pour mettre en évidence la zone plus claire. 9. Pt 8 Créer un ensemble d'échantillons globaux liés: Avant de commencer à une technique d'ombrage qui nécessite une gamme de dixièmes de couleur, voyons comment nous pouvons pré-préparer nos couleurs. J' ai une poire ici et je l'ai colorée d'une couleur foncée. Vous voudrez commencer par les couleurs les plus sombres que vous souhaitez utiliser. La plus sombre de vos couleurs d'ombrage, car il est seulement possible d'extraire des couleurs globales pour les couleurs qui sont réellement plus claires et qui seront liées ensemble. Soyez conscient, commencez par votre couleur la plus foncée. Je vais sélectionner sur ma poire ; c'est ma couleur la plus foncée ici, je vais dans le panneau Nuancier. Je vais cliquer ici sur New Swatch et je dois m'assurer de définir ceci comme Global. J' ai cliqué sur Global, je vais cliquer sur OK. Il est ajouté ici au panneau Nuancier. Maintenant qu'il s'agit de l'échantillon en cours, l'échantillon sélectionné en cours va dans Fenêtre, puis Guide des couleurs. Ici, dans le Guide des couleurs à condition que vous l'ayez mis en place un peu similaire au mien et regardons simplement les options de mon Guide des couleurs. J' ai quatre étapes et une variation à 100 pour cent ici. Ce que nous aurons, c'est la couleur actuelle, la couleur que nous utilisons ici comme la couleur la plus à gauche, ou la plus sombre, des couleurs globales disponibles. Toutes ces couleurs sont globales. Ce que nous pouvons faire est de cliquer dessus et de cliquer sur ce dernier le plus léger. Va ensuite le menu déroulant et cliquez simplement sur Enregistrer les couleurs en tant que nuancier. Cela crée un tout nouveau groupe d'échantillons, toutes de couleurs globales, qui sont toutes liées les unes aux autres. Ce que nous ferions à ce stade, c'est que si nous voulions utiliser d'autres couleurs comme ombres, nous sommes allés sélectionner notre paire et la colorer avec la couleur du milieu de ces couleurs qui nous laisserait deux couleurs à utiliser pour l'ombrage et quelques autres couleurs à utiliser comme faits saillants. Comme je l'ai dit, c'est vraiment une bonne idée de pré-préparer ces échantillons. Si vous y pensez, commencez par la couleur la plus sombre. Créez votre petit ensemble d'échantillons globaux qui sont tous liés les uns aux autres et qui changeront chaque fois que vous changerez l'un de ces échantillons. 10. Pt 9 Technique d'ombrage à plusieurs niveaux: Pour cette prochaine technique d'ombrage, nous allons créer quelque chose qui ressemble un peu à ceci. Maintenant, j'ai déjà ma paire dans un document. C' est juste cette forme de poire de base. Je vais y ajouter une feuille. Pour cela, je vais à l'outil Ellipse. Je vais juste traîner une ellipse étroite. Allez dans l'outil de sélection directe et sélectionnez juste ce point d'ancrage à la toute fin. Ici, dans la barre d'options de l'outil, cliquez sur cette option « Convertir » qui en fait une extrémité pointue. Toujours avec l'outil de sélection directe, cliquez sur ce point d'ancrage et faites un clic sur celui-ci. Vous avez juste ces deux points d'ancrage opposés sélectionnés. Ceux-ci sont creux et non sélectionnés. Va ici à l'outil de balance. Lorsque l'outil de mise à l'échelle est sélectionné, vous pouvez faire glisser ces poignées vers l'intérieur ou vers l'extérieur et elles vont se déplacer en même temps, le même montant. Je veux juste en faire une sorte de forme de feuille étroite. Maintenant qu'il a créé un survol en dehors de l'un des coins de la forme quand il est sélectionné avec la sélection aussi, l et il suffit de le faire pivoter pour que nous puissions l'ajouter derrière la paire elle-même. Maintenant, nous sommes prêts à créer ces belles lignes sinueuses dans notre paire, alors ouvrons la dernière palette et préparez-vous. J' ai ma forme de poire de base. Je vais en faire un double. Je vais verrouiller l'original et le cacher pour qu'il ne soit plus visible. Maintenant, nous allons dessiner des lignes à travers comme forme avec les outils de stylo. Je vais aller à l'outil de stylo. Je vais retourner ça ici donc il va dessiner avec un coup mais pas de remplissage, et je vais mettre mon trait à une couleur qui va être vraiment facile à voir au-dessus de ma paire. J' augmente aussi le poids de l'AVC afin que je puisse voir les choses vraiment clairement. Ce que nous devons faire, c'est dessiner une sorte de courbe par ici. Maintenant, vous pouvez également essayer cela avec l'outil crayon. C' est un autre outil que vous pourriez utiliser. Vous voulez commencer votre ligne en dehors de la paire qui va être cruciale parce que les prochaines étapes ne fonctionneront pas si vous ne le faites pas. Ensuite, vous pouvez simplement dessiner à l'aide de votre stylo, une belle ligne incurvée qui se balance en quelque sorte à l'intérieur de la paire. Lorsque vous êtes prêt, vous pouvez simplement glisser vers l'arrière. Appuyez sur la touche « Échap » lorsque vous avez terminé et revenez à l'outil de sélection directe. À ce stade, vous pouvez modifier votre forme. C' est un peu difficile pour moi de dire où sont mes poignées parce que tout va bien. Je vais double-cliquer sur le calque et la dernière palette et juste changer cela pour une couleur différente, dire quelque chose comme le vert. Maintenant sera en mesure de dire que les poignées sont un peu plus clairement. Je fais à ce stade est juste ajuster ces poignées donc j' ai une belle sorte de ligne lisse à travers ma paire. Plus les poignées sont longues, plus la ligne va lui obéir. Il y aura une courbe plus lisse plutôt qu'une courbe vraiment nette. Lorsque vous êtes satisfait de la courbe que vous avez créée, assurez-vous que les deux extrémités de la ligne en dehors de la paire. Vous allez sélectionner la ligne avec l'outil de sélection, mais assurez-vous que rien d'autre n'est sélectionné. Choisissez ensuite le chemin d'accès de l'objet, puis choisissez diviser les objets ci-dessous. Ce que cela fait est tout ce qui est en dessous de cette ligne qui a été déverrouillé et visible est ensuite coupé en morceaux, et la ligne a été sacrifiée dans le processus. Ce que nous avons ici, c'est cette zone ombragée sombre ici, et puis nous avons ce rythme au milieu ici, que nous pouvons ensuite colorier avec la couleur suivante dans le jeu de couleurs. Faisons juste que le remplissage et le coup. Nous avons la première de nos lignes. Maintenant, je ne l'ai pas très bien coupé, mais vous le couperez mieux parce que vous passerez un peu plus de temps là-dessus. Maintenant, si vous préférez utiliser l'outil de crayon, voyons comment nous le faisons. Je passe par l'outil de crayon. Je vais m'assurer que je peins avec juste un coup et pas de remplissage. Je vais sélectionner une couleur pour cela à nouveau, rose ou quelque chose qui va être vraiment évident, augmenter le poids de la ligne. Ensuite, je vais encore dessiner mon genre de bouclage. Maintenant, vous voulez vous assurer que votre outil de crayon est réglé pour lisser, il est donc tout lisser. Si je double-clique dessus, vous direz que l'état d'esprit se lisse et vous devrez le faire avant de commencer à tracer la ligne, vous ne pouvez pas le faire par la suite. Nous disons que si vous faites une erreur avec votre ligne, il suffit de l'annuler et recommencer à zéro. Encore une fois, en nous assurant que les extrémités de la compagnie aérienne sont bien en dehors du bord de la paire, nous pouvons sélectionner cela avec le rythme. Nous allons couper ce temps est ce rythme, alors enfermons cette pâte ici juste au cas où elle serait coupée parce que nous ne voulons pas qu'elle soit coupée. Nous allons sortir et sélectionner juste le chemin de l'objet ligne, diviser les objets ci-dessous. Maintenant, ce rythme a été réduit en deux. Évidemment, ce rythme est la bonne couleur. Ce chemin n'est pas la bonne couleur, alors laissez sélectionner cela et couleurons-la avec la couleur suivante en série. Vous pourriez le refaire si vous le vouliez. Je pense que deux couches de couleur, en plus de la couleur de base de probablement suffisante. Tu pourrais faire la même chose avec la feuille. Dans ce cas, nous allons verrouiller tout le reste parce que nous ne voulons pas couper la tige, nous voulons juste couper la feuille. Encore une fois, je vais utiliser l'outil de crayon. Encore une fois, retournez-le, désolé, peinture de ligne avec un trait et assurez-vous que je peux voir mes traits sont belle couleur comme les roses, bon. Augmentez la valeur, vous devez vous assurer que votre outil de crayon dessine avec lisse, activé si c'était la première fois que vous l'avez utilisé. Je vais juste jeter un coup d'oeil à ça peut-être ajusté un peu. Cette ligne va couper la feuille en dessous en deux pas. Si vous voulez garder un duplicata de votre vie, faites-le avant de commencer à couper les choses et éteignez simplement le doublon et verrouillez-le. Seules les choses qui sont visibles et déverrouillées seront coupées en deux ou en partie par cette ligne, je veux verrouiller ces endroits aussi juste au cas où la seule chose qu'il devrait être déverrouillé à ce stade est en fait la feuille dupliquée. Avec la ligne sélectionnée à nouveau, chemin d'objet, diviser les objets ci-dessous, c'est vraiment agréable petite batte de fonctionnalité. Je vais re-colorer ces portions de la feuille, juste en m'assurant que vous faites le remplissage et le coup. Je vais prendre celui-là et je vais en faire la prochaine couleur la plus claire. Ensuite, nous voulons ajouter un peu d'ombrage ici, et nous allons le faire avec une ligne. Pour faire notre ligne, nous allons emprunter la forme sous-jacente de la paire, c'est pourquoi nous gardons une paire de rechange là juste au cas où nous en aurions besoin. Nous allons en faire un duplicata, retourner en arrière et verrouiller et cacher le SWOT original toujours assis là. Prenez cette copie, il est vraiment difficile de se déplacer parce qu'il est en dessous tout résout choisir le décalage et la flèche droite pour juste le déplacer hors du chemin. Je vais le retourner pour qu'il n'ait qu'un coup, et pour le coup de nouveau, je vais utiliser une couleur vive pour qu'on puisse dire ce qu'on fait. Je vais l'épaissir parce que ça rend les choses plus faciles aussi. Ce que je voulais faire, c'est emprunter cette partie de la courbe à placer ici parce que je sais que ça va être un très bon ajustement parce que c'est cette courbe elle-même. Avec la ligne sélectionnée, avec l'outil de sélection, il y a trois options possibles, dont une seule va fonctionner. Ici, vous avez les tableaux du tout. Vous pourriez penser que cela fonctionnerait, mais c'est ce qu'ils se posent du tout, si vous le faites sur une ligne fermée, il suffit de faire les lignes sorte de liaisons donc ce n'est évidemment pas l'outil à utiliser. Il y a aussi un couteau qui, encore une fois, ne va pas fonctionner parce que nous essayons de couper la ligne, nous finissons juste avec des bits supplémentaires, c'est en fait l'outil de ciseaux. Maintenant, avec l'outil ciseaux, vous devez vous assurer que vous atteignez la ligne. Vous allez vous assurer que vous cliquez réellement sur le chemin pour qu'il fonctionne. Je vais couper le chemin ici et je vais le couper à nouveau ici. Quand vous faites ça, vous allez finir avec deux lignes séparées, il y a ce morceau et il y a le reste. Eh bien, nous ne voulons pas du reste. Je vais juste supprimer cela et prenons ce morceau et le déplacer en position, ça va être un ajustement parfait parce que c'est de là qu'il vient. ce moment, c'est au bas de la dernière palette, faisons-la simplement glisser au-dessus de tout le reste pour que nous puissions réellement le dire. Je vais le sélectionner, si on zoome, tu verras que c'est devenu dur, donc il y a ce genre de petits boutons dessus. Eh bien, avec elle sélectionnée, si vous allez à la course, vous pouvez sélectionner cette option de chapeau rond. Maintenant, parfois, ces options de contour disparaissent de l'emplacement Options de l'outil si elles le font sur vous à n'importe quel stade, allez dans Fenêtre, puis contour et vous obtiendrez un panneau de contour. Dans le panneau Contour, lorsque vous activez les options Afficher les options, vous obtenez ces options de plafonnement arrondi. Vous pouvez toujours y accéder, même s'il n'est pas visible dans la barre d'options de l'outil, c'est une mauvaise habitude de disparaître. Ensuite, ce que nous voulons faire est de le changer évidemment de cette couleur rose à l'une de nos couleurs thématiques. Je vais juste m'assurer que la ligne est ciblée et donnons-lui cette couleur plus claire. Zoom arrière et jetons un coup d'oeil et disons à quoi ressemblent les choses. Si vous pensez que c'est trop long, il suffit de le sélectionner et de revenir avec l'outil ciseaux et de le couper. Je pense que la mienne est un peu longue, je vais juste couper la fin ici, c'est le peu que je ne veux plus. Parce que nous définissons la ligne avec les extrémités courbes, c'est juste par défaut aux extrémités courbes même si nous venons de couper la fin. Maintenant ce que je fais, c'est vérifier sur cette ligne pour dire ce que c'est la vedette. Le feu des projecteurs est de 11 points, je vais à l'outil de pinceau blob. Je vais double-cliquer dessus. Je vais le mettre aux mêmes 11 points. Cliquez sur « OK ». Nous allons juste zoomer ici et je vais ajouter un simple petit point de pinceau blob à la fin de cette ligne. C' est fini de ce genre d'effet, maintenant la seule autre chose que vous voudrez peut-être ajouter est un peu de détails ici. Ce que nous allons faire est que nous allons essayer l'une des couleurs que nous utilisons la lumière échantillon cette couleur ici. Je vais ajouter un peu de détails ici. Je vais aller à la brosse blob, probablement enrouler un peu le blanc sur la brosse blob, et juste dessiner dans l'élément que je veux ajouter à l'ombrage sous-jacent. allons zoomer ici pour que nous puissions le voir plus clairement. Si je pense qu'il a besoin d'un peu d'ajustement, je peux le sélectionner. C' est juste une forme régulière et je peux la déplacer par exemple. Je vais me joindre à cela avec cet ombrage soulignant donc j'ai besoin de choisir quel rythme d'ombrage est en fait, je pense que c'est celui-là qu'il est. Déverrouillons, sélectionnons-le, montons ici et sélectionnons ce Coller shift, Cliquez dessus pour le sélectionner. Avec les deux de ceux sélectionnés, je peux aller à la recherche de chemin et cliquer sur « Unite », et cela vient de le joindre en une seule forme. Si elle saute dans la dernière palette, va au mauvais endroit, elle ne peut pas voir les choses, elle ne peut pas voir les choses, il suffit de le glisser vers le bas en position. Maintenant, je vais ajouter un autre petit point à nouveau avec le pinceau blob. Je vais juste ajouter un petit point ici, juste pour ajouter un peu de dimension supplémentaire qui reflétera le point que j'ai ici. Il s'agit d'un niveau d'ombrage légèrement plus complexe, mais très facile à faire à l'aide de l'outil Plume ou de l'outil Crayon. Maintenant, bien sûr, parce que j'ai utilisé la théorie des couleurs de thème, je peux simplement double-cliquer sur le jeu de couleurs, aperçu n'a pas d'importance laquelle des couleurs que je sélectionne, mais nous pouvons facilement changer la couleur entière de la paire en il suffit de faire glisser sur les sélecteurs de couleur. Maintenant, je travaille dans RGBA. Si vous le souhaitez, vous pouvez travailler dans HSPA, qui est énorme saturation et luminosité, il est un peu plus facile de sélectionner un signal réel, ajuste la saturation, puis ajuster la luminosité selon les besoins. 11. Pt 10 Travailler avec des images multicolores: Jusqu' à présent, dans ce cours, nous avons travaillé avec une seule forme et une seule couleur. Il est maintenant temps de jeter un coup d'oeil et de voir comment nous pourrions adapter certains de ces principes d'ombrage, à des formes plus complexes qui ont plusieurs couleurs. Nous allons d'abord regarder ce champignon, et nous allons le colorer ou l'ombrager de deux façons différentes. Nous allons utiliser le gris, où nous appliquons une forme grise en mode Multiplier le mélange, et nous allons également avoir un aperçu et voir comment nous le colorions en utilisant les teintes et les nuances des couleurs de base. Commençons d'abord par la version grise. Ce que nous devons faire est de créer une forme qui dépasse le sommet de ce champignon, c'est-à-dire la moitié de la forme de champignon, que nous allons remplir avec un gris, puis l'appliquer en mode multiplier. Un champignon est composé d'un certain nombre d'objets différents. Il y a le haut du champignon ici, il y a la petite tige du champignon ici, et puis il y a trois points. Ce sont les points sur le champignon. Ce que nous devons faire est de créer une forme unique qui est le chapeau et la base du champignon, que nous pouvons ensuite couper en deux et utiliser pour notre ombrage. Nous ne voulons pas perdre le champignon lui-même. On a besoin de quelques morceaux de plus si tu veux. En venant ici au dernier panneau, je n'ai pas besoin de les sélectionner et les sélectionner n'est pas le moyen de les dupliquer réellement. En fait, il suffit de cliquer sur le calque dans la palette des calques ici. Je vais cliquer sur le fond du champignon ici, puis Maj cliquer sur le haut du champignon. Ce sont les deux formes qui composent la forme globale du champignon. Je vais juste les faire glisser ici sur la nouvelle icône et c'est ainsi que vous vous assurez que vous dupliquez absolument tout. Maintenant, nous allons sélectionner la base et les doublons de capuchon de ces formes. On va les assembler pour faire une seule forme pour qu'on puisse le tailler en deux. Nous le ferons en utilisant le Pathfinder. Bien que vous puissiez utiliser l'outil Générateur de formes. Je vais voir le Pathfinder et cliquez sur Unit. Cela crée une forme. Maintenant, il me manque un peu ici, et je peux nettoyer ça très facilement en allant au constructeur de forme. On dirait que je n'ai pas fait la meilleure coupe du monde entre les deux formes. Voici une forme de champignon et ce dont nous avons besoin n'est que la moitié. Allons chercher l'outil rectangle, et nous allons simplement glisser sur un rectangle. Ce que je cherche ici est un clin d'œil du bord du rectangle au milieu du champignon et là, il est, là, s'accrochant en position. J' ai placé le rectangle sur le côté du champignon que je ne veux pas, je veux me faire lire de cette pièce ici, je veux garder cette pièce ici. Nous allons aller à la palette des calques et nous assurer que nous avons sélectionné les deux bits avec lesquels nous allons travailler. Mais en ce moment, je vais juste colorer le rectangle d'une couleur différente. Voici notre rectangle, et voici notre forme de champignon. Je les ai sélectionnés tous les deux. Vous pouvez maintenant utiliser l'outil Générateur de formes ou vous pouvez utiliser le pathfinder. Si vous utilisez le pathfinder, vous suffit de cliquer dessus et de choisir la police moins. Cela se débarrasse juste du rectangle sur le côté laissant cette forme ici, qui est celle que nous voulons utiliser. Laisse-moi annuler ça. Si vous utilisez un outil de création de formes, vous allez sélectionner l'outil de création de formes et maintenez la touche Alt ou Option enfoncée pendant que vous faites glisser ces deux éléments que vous ne souhaitez pas laisser derrière cette pièce. Maintenant qu'on a cette pièce, on va la remplir d'une nuance de gris. Allons chercher nos gris et je veux juste une nuance de gris assez légère pour ça. Ensuite, nous allons ici à la barre d'options de l'outil et choisissez un mode Multiplier le mélange. Vous pouvez y accéder également via le panneau Apparence. Quand je clique dessus, vous verrez que nous avons ce demi-look avec notre champignon et qu'il est créé en utilisant une forme grise placée sur le dessus du champignon et mélangée avec le mode Multiplier le mélange. Cela signifie que si nous changeons la couleur du reste du champignon, alors l'ombrage va changer automatiquement. Et si on allait faire de ce champignon rouge avec des petits points blancs ? Allons juste rendre ces points blancs. Faisons le chapeau du champignon rouge. Je vais le sélectionner ici et allons chercher une couleur rouge pour ça. Parce que nous avons utilisé le mode de fusion multiplier sur une forme grise équivalente à la moitié de notre champignon, nous obtenons cet effet d'ombrage. C' est très, très stable et ça va fonctionner quelle que soit la couleur de leur champignon. 12. Pt 11 Une autre méthode de coloration: Maintenant, jetons un coup d'oeil à notre deuxième option. Pour cela, nous avons quelques choses à considérer. Parce que quand j'ai créé ce champignon, je n'ai pas utilisé de couleurs globales. Nous savons par expérience que si nous créons cela comme une couleur globale, lorsque nous allons au guide des couleurs, nous allons seulement être en mesure de sélectionner des versions plus claires de cette couleur comme des couleurs globales qui changeront automatiquement. plus sombres ne sont pas disponibles pour nous. On est un peu dans une solution avant même de commencer. C' est l'approche que je suggère que vous adoptiez. Si vous n'avez pas encore créé de couleurs et de teintes globales et que vous utilisez la couleur mondiale la plus sombre disponible, c'est ce que je vous suggère de faire, c'est-à-dire de changer ces couleurs avant même de commencer. Si vous voulez que la zone ombragée de ce chapeau de champignon soit plus sombre que cela ne l'est, alors vous allez y apporter un changement. Je vais à la casquette de champignon et je double-clique sur cette couleur. Je vais juste utiliser une version légèrement plus foncée. Pour cela, je vais juste diminuer cette valeur B, cette valeur de luminosité. Je vais le ramener à 50 pour cent au lieu de 60. Je le laisse tomber d'environ 10 pour cent. Ça a créé une belle couleur foncée. Je vais faire la même chose pour la base de champignons ici. Double-cliquez dessus. Il suffit d'aller à mon B, ma valeur de luminosité, et de le diminuer, dans ce cas d'environ 10 pour cent. Allons simplement tapoter. Ça m'a l'air plutôt bien. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, il y a aussi besoin d'être recolored, mais nous allons nous en inquiéter dans une minute parce que ce sont ces deux couleurs qui nous intéressent le plus. Je vais sélectionner ces deux formes, donc c'est la base de champignon et la casquette de champignon. Je vais enregistrer ces couleurs en tant que couleurs globales. Je peux le faire en ouvrant le panneau des nuanciers. Bien sûr, vous pouvez y arriver en sélectionnant Fenêtre puis Nuancier. Cliquez ici sur cette option qui est « Nouveau groupe de couleurs ». Sélectionnez l'illustration sélectionnée et ces deux options et cliquez sur « OK ». Ce qui se passe est double. Tout d'abord, les couleurs de ce champignon ont été ajoutées en tant que couleurs globales, donc nous avons accès à eux. Mais quand je clique sur le chapeau de champignon, vous verrez qu'il est en fait coloré avec cette couleur globale. Nous avons converti les couleurs de l'image en couleurs globales. C' est un avantage de faire les choses de cette façon. Maintenant, nous avons besoin d'équipes, nous avons besoin de versions plus légères de ces deux couleurs que nous pouvons utiliser pour colorer ce côté du champignon, donc nous obtenons sombre de ce côté, lumière de ce côté. Je vais sélectionner la première de mes couleurs. Je vais à Fenêtre, puis Guide des couleurs. Voici la couleur que nous travaillons avec vous pouvez voir, nous ne pouvons pas obtenir des couleurs plus sombres comme des couleurs globales, mais nous pouvons obtenir une version plus claire. Je vais cliquer dessus et je vais choisir « Enregistrer les couleurs sous forme d'échantillons ». Maintenant j'ai, c'est ma couleur de base avec laquelle je travaillais, et c'est une teinte de 80 pour cent de cette couleur. Je vais juste le déplacer là-haut pour que ça mène à une paire de pigeons. Allons traîner celui-ci jusqu'ici, et nous allons trouver une paire de pigeons pour ça, une version plus légère de celui-ci. Nous allons le sélectionner, Fenêtre, Guide des couleurs. C' est la couleur, c'est celle au milieu. Nous allons sélectionner celui-ci et l'enregistrer comme échantillon. Revenons à notre panneau d'échantillons et très malheureux, il est parti au mauvais endroit, mais nous allons le mettre à côté de la couleur qui appartient à. Allons prendre le groupe de couleurs lâches et s'en débarrasser. Maintenant, nous avons les couleurs dont nous avons besoin. Nous avons un champignon et il est coloré avec des couleurs globales. L' étape suivante consiste à le diviser en deux et à colorer les pièces. Nous devons prendre une décision ici. Voulons-nous diviser cela en quatre morceaux pour obtenir deux morceaux pour la base et deux morceaux pour le chapeau de champignon et la moitié est une couleur et la moitié comme l'autre, ou voulons-nous garder un champignon solide, un champignon entier en dessous, mais il suffit de créer les demi-pièces supplémentaires sur le dessus ? Je vais le faire. Je vais garder mes champignons intacts. Je vais garder ces deux formes ici. Cliquez sur l'un, Maj, cliquez sur l'autre. Je vais glisser sur la nouvelle icône, donc j'ai des doublons, et je vais verrouiller ça. Maintenant, vous devez les verrouiller car lorsque vous exécutez cette ligne à travers la forme et l'utilisez pour diviser les objets en dessous, elle divise tout ce qui n'est pas verrouillé. On ne veut pas que ça soit brisé en deux. Nous voulons qu'ils restent exactement comme ils sont. Ces doublons, c'est bon. On peut les couper en deux. Ces points ne vont pas être affectés parce qu'ils ne divisent pas presque la ligne si vous voulez. Nous allons à l'outil de segment de ligne et je vais simplement faire glisser mes lignes pour que ma forme de champignon soit au milieu de mon document. Je fais juste glisser une ligne en utilisant le guide intelligent comme guide. Voici notre ligne, et bien sûr il doit être bien au-delà des bords de la forme ou ne fonctionnera pas non plus pour diviser les formes ci-dessous. Nous allons sélectionner la ligne, assurerons que rien d'autre n'est sélectionné car c'est ainsi que cet outil fonctionne, et choisirons Objet, Chemin, Diviser les objets ci-dessous. Ici, dans le dernier panneau, vous pouvez voir qu'il a divisé ce champignon en quatre morceaux et nous devons décider des bits que nous voulons. Eh bien, c'est le côté plus sombre et c'est déjà la même couleur que la pâte ci-dessous, donc nous pouvons juste le supprimer. Nous n'avons pas besoin de ce côté du champignon et nous n'avons pas besoin cette pièce non plus parce qu'il y a des couleurs plus foncées. Cette pièce et cette pièce doivent être créées ou colorées en utilisant les équipes que nous avons créées. Ciblons simplement la couleur de remplissage. J' ai la pâte la plus sombre sélectionnée ici, la paire de pigeons ou la couleur qui va avec elle est celle-là. Donc, je vais juste cliquer dessus. Maintenant, nous allons aller à cette pièce et la couleur dont elle a besoin pour être la teinte de cette couleur est celle là. Ensuite, pour plus de cohérence, nous allons attraper ces petits points sur le dessus du champignon. Parce que s'ils étaient colorés de la même façon que la base du champignon à l'origine, alors ils devraient vraiment être cette teinte. Maintenant, dans le panneau des couleurs ici et dans le panneau des nuances de couleur, vous pouvez toujours dire quelles couleurs appartiennent les unes aux autres, car lorsque vous passez le curseur sur cette page, les valeurs rouge vert et bleu sont exactement les mêmes que celles qui sont sa teinte. Ces deux ensembles de valeurs RVB sont exactement les mêmes. C' est juste que c'est une teinte de 80 pour cent de cette couleur et donc il a 80 pour cent à la fin. Ça va être la même chose ici. Couleurs RVB exactement les mêmes pour ces deux couleurs. Tout comme le second est une teinte de 80 pour cent. Si vous ne savez pas à qui appartient, vous pouvez le lire très facilement à partir du panneau Nuancier. Maintenant, nous avons notre objet ombragé. Bien sûr, nous pouvons apporter des changements aux couleurs. Je peux cliquer sur l'une ou l'autre de ces deux couleurs pour changer la couleur du chapeau de champignon. J' en ai sélectionné un, je vais activer l'aperçu et je peux faire glisser ces curseurs pour trouver une couleur différente et je peux également utiliser une méthode de couleur différente. Je pourrais, par exemple, utiliser HSP, et cela me permettrait de faire glisser sur le curseur de teinte pour changer la couleur du haut du champignon. Ensuite, je peux aller changer la base du champignon en double-cliquant dessus , puis juste ajuster la base du champignon ici. Nous allons activer l'aperçu pour voir ce que nous faisons. Maintenant, vous remarquerez que même si ces objets sont verrouillés parce que nous utilisons une couleur globale, alors les règles sur les couleurs globales que ces objets vont être modifiées en fonction de la modification que nous avons apportée à la couleur globale. Maintenant, ce qui est intéressant aussi, je vais juste les déverrouiller et sélectionner tout avec Ctrl ou Commande A. Si je vais ici pour recolorer les illustrations, alors nous avons ces deux couleurs. Vous pouvez dire qu'ils sont assis côte à côte ici, la teinte pour mettre fin à la couleur d'origine et la teinte à la couleur d'origine dans l'image. Nous pouvons aller à Edit, et ici nous pourrions simplement glisser autour du curseur de couleur et nous prenons la paire de couleurs avec nous chaque fois que nous ajustons une couleur. Nous prenons à la fois la couleur d'origine et la teinte et les déplaçons dans une zone différente et ici, la couleur d'origine et la teinte et les déplaçons ensemble ailleurs dans la roue de couleur. Il existe une deuxième méthode pour travailler avec cette image multicolore particulière. 13. Pt 12 Résolution des problèmes de conception: Jetons maintenant un coup d'oeil à une forme plus complexe et discutons de la façon dont nous allons y ajouter un peu d'ombrage. Eh bien, nous pourrions le faire de la même façon que le champignon en termes de diviser en deux et de faire la moitié de chacune de ces formes, la version plus sombre et l'autre moitié, la version plus légère. Nous devrions saisir les couleurs dans le panneau des nuanciers parce que je ne les ai pas configurées en tant que couleurs globales. J' aurais besoin de créer les teintes pour ces couleurs globales, j'aurais besoin de tout diviser en deux et ce serait assez faisable. L' autre option, bien sûr, est de créer un demi-cercle, un demi-cercle et de le remplir de gris et simplement le mettre sur le dessus de tout et de le mélanger avec le mode de fusion multiplier. Je vais vous montrer comment faire ça parce qu'il y a un peu de vous avoir avec cette forme particulière et je veux vous montrer ce que c'est. Donc, tout d'abord, je vais éteindre les bits intermédiaires parce qu'on n'en a pas besoin, on a juste besoin de se concentrer sur l'extérieur, le gros morceau que nous devons utiliser pour créer notre demi-cercle. Maintenant, il s'agit d'une forme qui a un trait autour du bord et un centre rempli. C' est le trait autour du bord qui va être un peu déroutant parce que ce que nous devons faire est de nous assurer que lorsque nous créons notre demi-cercle, c'est la pleine taille de cette forme et qu'il ne manque pas de bits. Allons juste et dupliquons ce cercle parce que je vais avoir besoin d'une version pour le concombre, je vais avoir besoin de la deuxième version pour le couper en deux. Maintenant, allons à l'outil rectangle. Je vais juste réinitialiser mes options ici. Je vais remplir ceci avec une couleur rose que nous puissions définir et ne pas vouloir aucun trait sur ce rectangle du tout. Allons juste saisir et créer un rectangle qui va plus de la moitié de notre rythme de concombre. Nous allons sélectionner ces deux formes et nous allons utiliser les outils Shape Builder. Donc, je vais juste appuyer sur « Alt » ou « Option » sur un Mac et juste glisser dessus pour créer notre demi-cercle. Maintenant, le problème avec ce demi-cercle est qu'il n'est pas assez grand pour le travail qu'il faut faire. Laissez-moi vous montrer quel est le problème. Je vais éteindre le coup, et vous avez peut-être déjà vu ce qui vient de se passer, c'est que la forme est devenue un peu plus petite. Laissez-moi le remplir avec la couleur grise, permettez-moi de rendre tout le reste visible, et laissez-moi déplacer cette forme grise au-dessus de tout le reste. C' est le problème. A cause de la façon dont ce concombre a été conçu et je l'ai conçu pour vous montrer cela, donc je l'ai conçu probablement en virgules inversées mal pour ce que nous essayons de faire ici, parce que cela pourrait vous arriver. Ce qui s'est passé, c'est que ce trait autour de cette ellipse, lorsque je la sélectionne et que je vais dans le panneau Contour ici, il est réglé pour être au centre. Ainsi, toute la largeur du trait chevauche le bord de la forme sous-jacente. Lorsque nous allons créer la moitié d'un cercle et enlever le trait de ce demi-cercle, alors nous perdons ce peu supplémentaire autour du bord de la forme. Maintenant, si vous pensez que vous pourriez être capable de le reconstruire en ajoutant un coup supplémentaire autour d'elle, cela va également être un problème. Laissez-moi vous montrer quel sera le problème. J' ajoute un coup gris et je vais juste augmenter le poids de la course ici. Vous voyez peut-être déjà le problème, c'est-à-dire qu' il s'agit du milieu de la forme sous-jacente, et en ajoutant le contour autour du bord de la forme, nous avons résolu le problème autour de cette arête, mais nous avons créé un ici où nous avons en fait élargi le demi-cercle. Donc on découpe à la forme en dessous. Lorsque nous allons définir ce mode de fusion pour se multiplier, nous allons avoir un ombrage qui n'est pas à mi-chemin au milieu de la forme. Nous avons une solution vraiment défectueuse ici, dont vous devez juste être conscient. Revenons en arrière, dépouillons ça, regardons la solution. Allons chercher cette ellipse. Je vais en faire un double, je vais éteindre et verrouiller celui que je dois garder. C' est celui qui cause des problèmes en raison de l'emplacement de l'accident vasculaire cérébral. Voici donc un moyen rapide et facile de le résoudre sans rien redessiner. C' est ce que nous ne voulons pas faire, c'est que nous ne voulons pas aller réparer cette ellipse parce que cela pourrait potentiellement jeter un plus grand design. Donc, ce n'est pas une solution pour réparer cette ellipse, la solution est de travailler avec celle que nous avons et de résoudre le problème afin que nous puissions réellement obtenir un demi-cercle. Ce que nous allons faire, c'est nous allons étendre ça. Son sélectionné, je vais choisir l'objet et développer. Maintenant, j'ai deux pièces. Maintenant, j'ai un groupe et j'ai le chemin, le coup autour d'elle comme une forme, et j'ai le morceau au milieu de la chair du concombre comme une autre. Eh bien, ce que je vais faire, c'est qu'avec ces deux sélections, je vais juste les assembler et les unir. Maintenant, la forme que j'ai est exactement la même forme que celle-ci ici et exactement la même taille. Laissez-moi le tester en le rendant rouge. Nous ne voulons pas qu'il ait un accident vasculaire cérébral du tout. C' est de ça que nous allons faire notre demi-cercle gris. Quand je retourne sur la visibilité du concombre, vous pouvez dire que nous ne voyons pas de rouge dehors, donc c'est au moins plus petit que cet endroit. Eh bien, si je le fais glisser au-dessus, il le cache pour qu'on sache que c'est exactement la bonne taille. Maintenant, si je fais la moitié de cette forme, je vais avoir une bonne moitié de cette forme. Allons obtenir une couleur de remplissage différente, mais désélectionnons d'abord cette forme. Allez dans mon rectangle, placez le rectangle sur le milieu du cercle pour qu'il le coupe vraiment bien, allez et sélectionnez le cercle rouge et les rectangles bleus, sorte qu'ils soient les deux seules choses sélectionnées. Nous pouvons le faire en utilisant la palette Pathfinder en choisissant moins avant, ou nous pourrions utiliser l'outil Shape Builder en maintenant Alt ou l'option, en faisant simplement glisser sur les deux pièces que nous ne voulons pas. Vous pouvez voir cette fois que la forme est exactement la bonne forme. C' est exactement une taille parfaite. Nous allons le remplir avec cette couleur grise, nous allons définir son mode de fusion pour se multiplier, et nous le déplacerons au-dessus de tout. Nous voulons qu'il soit au sommet de sorte que lorsque nous retournons sur tout le reste, nous avons cet effet d'ombrage que nous recherchons, nous avons une forme grise sur le dessus de tout et il est bien placé au milieu de la forme. Il n'est pas éteint d'un montant quelconque. Juste une tête en haut, si vous avez des formes qui ont des traits sur elles, et si le trait est soit à l'extérieur de la forme ou centré sur la forme, alors vous avez des problèmes potentiels lorsque vous allez faire votre forme de base, et vous aurez juste besoin d'être conscient de cela. Si nécessaire, développez-le et joignez-le pour vous donner la forme exacte que vous recherchez. 14. Projet et bilan: Nous avons maintenant terminé le contenu vidéo du cours, et c'est donc à vous de pratiquer ces techniques. Choisissez une ou plusieurs des techniques d'ombrage que vous souhaitez utiliser, appliquez-la à une image et publiez une image de votre objet ombré en tant que projet de classe. Maintenant, si cela vous aiderait à utiliser le concombre ou le champignon, vous trouverez ceux dans la zone du projet de classe, et vous pouvez les télécharger et utiliser ces fichiers. Sinon, vous êtes libre d'utiliser toute autre image que vous téléchargez à partir du Web ou que vous créez vous-même. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous en avez appris des tas. Pendant que vous regardiez ces vidéos, vous auriez vu un message vous demandant si vous recommandiez cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous avez apprécié la classe et appris de cela, ferais-tu deux choses pour moi ? Tout d'abord, répondez oui, que vous recommandez la classe, et deuxièmement , écrivez, même en quelques mots, pourquoi vous aimez la classe. Des recommandations comme celle-ci aident les autres élèves à voir qu'il s' agit d'une classe dont ils pourraient aussi profiter et tirer des leçons. Si vous voyez le lien suivant à l'écran, cliquez dessus pour rester à jour avec mes nouvelles classes au fur et à mesure qu'elles sont publiées. Si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de vous joindre à moi pour cet épisode de Graphic Design for Lunch, et j'ai hâte de vous voir dans un prochain épisode.