Effets créatifs en demi-teinte dans Adobe Illustrator - Un cours de graphisme pour le déjeuner™.

1. Conception graphique pour les effets créatifs de lunds: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans ce design graphique pour les cours de déjeuner, demi-pieds créatifs dans Adobe Illustrator. conception graphique pour le déjeuner est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer des conceptions et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Aujourd'hui, nous regardons les demi-pieds dans Illustrator. On va faire des demi-tons de couleur et des demi-tons noirs et blancs. J' ai également une gamme de conseils vraiment cool dans cette vidéo qui vous aideront avec tous les projets dans Illustrator ainsi que pour travailler avec des demi-tons. Maintenant que vous regardez ces vidéos, vous allez voir une invite qui vous permet de recommander cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous aimez la classe faites deux choses pour moi. Tout d'abord, donnez-lui un pouce vers le haut, et deuxièmement, écrivez en quelques mots pourquoi vous appréciez cette classe. Ces recommandations aident d'autres élèves à dire qu'il s'agit d'une classe qu'ils pourraient aussi apprécier. Si vous souhaitez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Si vous êtes prêt maintenant, commençons à faire preuve de créativité avec des demi-tons dans Illustrator. 2. Pt 1 - Réaliser un ton à demi-teinte noir et blanc: Pour commencer avec nos demi-tons de couleur, créons un nouveau document. Maintenant, je travaille avec Illustrator 2017 donc je vais juste créer un document de taille lettre en sélectionnant ceci, et je vais m'assurer que c'est en orientation paysage, et je veux travailler en mode couleur RVB. Maintenant, si vous travaillez dans une version antérieure d'Illustrator, vous allez avoir un dialogue, quelque chose comme ça. Il suffit donc de rendre votre document aussi grand que vous voulez qu'il soit, assurez-vous que vous travaillez en couleur RVB. Donc, je vais juste créer un document. Maintenant, on va commencer par quelques cercles. Donc je vais juste commencer par créer un cercle. C' est juste pour que nous puissions jeter un coup d'œil et voir comment fonctionnent les outils demi-ton dans Illustrator. Donc, environ la moitié de la taille de votre document est de bonne taille. Nous allons le remplir avec un gradient et nous ne voulons pas qu'il ait un coup. Maintenant, regardons le dégradé, ouvrons le panneau dégradé ici. Nous voulons le tonifier en dégradé radial. Nous voulons que ce soit l'inverse. Donc, je vais juste cliquer ici pour l'inverser. Donc la partie sombre est au milieu et la partie lumière est à l'extérieur. Maintenant que nous avons un cercle rempli de dégradés, faisons un duplicata de celui-ci. Donc, je vais à l'outil de sélection, je vais maintenir Alt sur un PC, ce serait Option sur un Mac, comme je fais glisser une forme en double loin. Donc ces deux-là sont identiques. Allons sélectionner celui-ci et nous allons choisir Effet, Pixelate, Color Demi-teinte, et les paramètres que vous obtenez dans votre dialogue Demi-teinte de couleur seront différents du mien, mais ce que nous allons faire est de commencer par définir un rayon maximum de disons, quelque chose comme 50 pixels. Ce sera la taille du plus gros départ, et ensuite nous allons rendre ces chaînes exactement égales. Je tape 45, donc je tape 45 pour chacun des canaux 1, 2, 3 et quatre, et ce sont ce qu'on appelle les angles d'écran. Je vais juste cliquer d'accord. Le résultat que nous avons ici est que nous avons des lignes sur un angle et c'est parce que j'ai utilisé un angle de 45 degrés. Ces lignes à travers cette illustration sont à 45 degrés. Sélectionnons cette forme et allons-y et faisons un effet demi-tonalité différent. Pixelate, couleur demi-teinte. Cette fois, mettons-le à la même 50, mais nous allons mettre toutes nos chaînes à zéro. Le demi-ton dans ce cas est constitué d'une grille, donc il y a une série de lignes verticales et horizontales. C' est donc la différence en termes d'angle d'écran. Vous pouvez désormais modifier ces effets une fois que vous les avez créés. Donc j'ai mon rayon de cercle sélectionné ici, je vais au panneau d'apparence. Si vous ne voyez pas le panneau d'apparence ici, choisissez fenêtre, puis apparence. Avec cette sélection, je peux cliquer sur « Color Halftone » pour ouvrir à nouveau le dialogue. Maintenant, très malheureux, Illustrator bloque tout ce que j'avais, donc vous ne pouvez pas réellement affecter ce live, mais vous appliquez simplement le même effet avec un ensemble de paramètres différents. Donc, cette fois, tapons 30, puis cliquez sur « OK », et maintenant nous obtenons un écran où nos angles d'écran sont de 30 degrés. Vous avez donc appris ici comment appliquer une demi-tonalité de couleur à une forme à l'aide d'un dégradé et comment la modifier. Dans la prochaine vidéo, nous allons jeter un coup d'oeil à ajouter de la couleur à nos demi-tons. 3. Pt 2 - Coloriser la -: Jusqu' à présent, nous avons réussi à créer quelques effets de demi-tons noir et blanc, il est temps de regarder une façon de les colorer. Maintenant, en ce moment, nous avons une forme qui a un effet appliqué à elle. Donc, si nous voulons en faire un objet vectoriel, nous allons devoir en faire quelque chose. Tout d'abord, nous choisirons Objet, Développer, Apparence. Nous y voyons ensuite dans la palette Calques. On dira qu'on a une image ici. Ce que nous avons fait est de créer ceci sous forme d'image bitmap. Quelque chose que vous pourriez sortir de Photoshop. Ce n'est pas de l'art vectoriel. Pour le créer en tant qu'art vectoriel, nous allons devoir le tracer. Parce qu'il s'agit d'une image bitmap, Illustrator l'a déjà reconnu et il dit, « Voulez-vous tracer ceci ? » Parce que c'est généralement ce que vous feriez avec une image bitmap. Nous allons ensuite cliquer sur « Image Trace ». Une fois cela fait, nous allons cliquer ici dans la boîte de dialogue Trace d'image car nous devons faire quelques choix sur la façon dont nous traçons. La première chose que vous voulez faire est de désactiver l'aperçu afin que vous puissiez définir les paramètres ici sans que le suivi soit mis à jour chaque fois que vous déplacez l'un de ces curseurs. Pour obtenir un traçage de très haute qualité, nous allons définir des chemins à haut, et des virages à plus, et le bruit à très bas niveau. La plupart du temps vous êtes dans cette boîte de dialogue, définir les chemins et les coins à la même valeur et le bruit à la valeur complètement opposée est ce que vous voulez. Généralement, si vous descendez bas sur les chemins et les virages, vous allez très haut sur le bruit. C' est juste une règle empirique si tu veux. Maintenant, nous voulons aussi ignorer le blanc parce que nous ne voulons pas scanner les éléments blancs ici. Sinon, nous devrons juste les nettoyer pour qu'il soit beaucoup plus facile de ne pas les tracer en premier lieu. L' autre chose que vous voulez faire est de vous assurer que votre mode est noir et blanc parce que nous voulons réellement numériser ceci en noir ou blanc. Lorsque vous avez sélectionné tous vos paramètres, cliquez sur « Aperçu » et Illustrator va poursuivre et terminer la trace. Si vous êtes satisfait de son apparence ici, cliquez simplement sur « Développer ». Maintenant, nous pouvons nous débarrasser du menu Image Trace. Dans la dernière palette ici, vous verrez que nous avons un groupe, et à l'intérieur du groupe il y a toute une série de chemins remplis de noir. Si vous obtenez ici quelques chemins remplis de blanc ou de petites boîtes qui sont juste blancs, c'est parce que vous n'avez pas sélectionné la chose blanche ignorer et que vous aurez probablement besoin de vous en débarrasser, ou il pourrait être préférable d'appuyer sur Ctrl ou Commande Z pour annuler l'expansion et revenir en arrière et le tracer sans le blanc. On peut juste fermer ça et parler de ça pour l'instant. Parce que nous avons maintenant une série de formes vectorielles, je peux sélectionner sur ce groupe de formes. ce moment, ils sont remplis de noir, mais on peut les remplir avec n'importe quelle couleur qu'on aime. Il est également possible de mettre un trait sur les formes. Si nous le voulions, nous pourrions mettre un trait orange et juste augmenter la valeur du trait. On peut avoir des apparences intéressantes sur nos demi-tons. Bien sûr, le trait est au-dessus du remplissage, donc si nous allons dans le panneau Apparence et cliquez sur « Contenu », alors nous pouvons atteindre le trait et le remplir ici. Si nous apportons le trait derrière le remplissage, il suffit de le déposer derrière le remplissage, alors nous allons obtenir plus de la couleur bleue, la couleur de remplissage et moins de la couleur du trait. C' est juste quelque chose qui se produit avec n'importe quelle forme que vous sélectionnez. Si vous apportez le coup derrière le remplissage, vous obtiendrez plus de remplissage et moins de course. Il y a une option pour créer des effets de demi-teinte et colorer ces effets de demi-teinte. Nous allons jeter un oeil dans les prochaines vidéos sur la façon dont nous pourrions utiliser un maillage dégradé pour créer un dégradé que nous pouvons utiliser pour un demi-ton. 4. Pt 3 - Mesh de dégradés et demi-couche de couleurs: Je commence avec ce document de même taille que j'ai créé la dernière fois, et il est en mode couleur RVB. Je vais définir le contour sur zéro, je vais définir la couleur de remplissage sur blanc, et je vais faire glisser un rectangle. Maintenant, nous ne pouvons pas voir ce rectangle parce qu'il est rempli de blanc et qu'il n'a pas de trait, mais quand il est sélectionné, je passe ici à l'outil Mesh. Maintenant, l'outil Mesh nous permet de diviser cette forme. Ce que je vais faire est juste de cliquer sur ici et vous pouvez voir qu'il divise par une ligne verticale et une ligne horizontale. Je peux continuer à travers cette forme et juste ajouter quelques lignes. Cela étant, je veux remplir certaines de ces zones avec un dégradé, mais je n'ai pas de dégradé à utiliser et il va être un peu difficile pour moi de pouvoir sélectionner des couleurs à chaque fois, donc je vais faire mon propre dégradé d'abord. Je vais à l'outil Rectangle et juste du côté du document ici, je vais faire glisser un très petit rectangle et il est rempli de blanc. Je vais à l'outil de sélection, je vais maintenir la touche Alt ou la touche Option pendant que je fais glisser un duplicata hors du chemin, et je vais remplir celui-ci avec du noir. Maintenant, je vais au Blend Tool. Je vais cliquer sur ma première forme et ensuite je vais aller chercher ma deuxième forme. Maintenant, vous pouvez voir que vous avez pris la deuxième petite forme carrée parce que l'outil de mélange a ce petit signe plus à côté, et qui vous indique ou quelque chose que vous pouvez utiliser. Ne voulez pas utiliser cette grande forme ici, juste un petit carré que vous avez fait qui était rempli de blanc, alors il suffit de cliquer dessus. Ça crée un mélange. Si vous ne voyez pas un lissage qui ressemble à ceci, tout en étant toujours sélectionné, double-cliquez sur l'outil de fusion ici, activez l'option Aperçu et assurez-vous simplement de sélectionner Couleur lisse. Ce que cela va me donner comme juste une nuance dégradée que je peux utiliser pour échantillonner quelques couleurs avec. Maintenant, je reviens à ma forme de maillage dégradé et je vais à cet outil ici, c'est l'outil Lasso. Ce que je vais faire, c'est lasso quelques-unes de ces intersections. Je viens de saisir ces trois points et je vais taper la lettre que j'ai sur le clavier parce que cela me donne cette pipette et je vais cliquer sur une couleur dans mon dégradé, et vous pouvez voir que ces points dans ce mailles ont été colorées avec la couleur que j'ai sélectionnée. S' il ne fait pas assez sombre, je peux simplement aller sélectionner une autre couleur. Je retourne au Lasso Tool. Je vais sélectionner un peu plus de ces points, appuyer sur la lettre I, puis aller goûter un gris, puis revenir à l'outil Lasso. Maintenant, je n'ai pas besoin de colorer tous ces points, mais je veux en colorer quelques-uns afin que j'aie quelques couleurs avec lesquelles travailler dans mon dégradé. Je veux m'assurer que le bord extérieur est assez blanc. Je vais laisser cela étant une couleur très claire, mais je vais ajouter quelques bits noirs ici pendant que je travaille. J' ai un bon mélange de couleurs ici, du blanc au gris. La mesure de dégradé est un excellent outil lorsque vous souhaitez appliquer effets de dégradé à une image ou à une forme, et vous pouvez également l'ajuster. J' ai l'outil de sélection directe sélectionné ici et ce que je peux faire, c'est que je peux venir ici et que je peux sélectionner un point d'ancrage et plier ceci. Il y a beaucoup de potentiel pour créer des effets vraiment, vraiment intéressants ici. Je vais vous laisser expérimenter avec cela vous-même, mais sachez simplement qu'en plus d'appliquer effectivement des dégradés à ces formes, vous pouvez aussi les plier comme vous le souhaitez. Maintenant, je vais sélectionner sur cette forme et je vais appliquer ma demi-tonalité à cela, Effect, Pixelate, puis juste Color Demi-tonalité. Maintenant, cette fois, je vais appliquer un effet de demi-teinte de couleur différente. Je vais laisser mon rayon maximum à 50 mais dernière fois, nous avons réglé tous les canaux à la même valeur. Cette fois, nous allons les définir pour être différentes valeurs. Je vais en faire un à 15 degrés, un à 30 degrés, un à 45, et ce n'est pas vraiment important dans mon expérience ce que je fais pour Channel 4, donc je vais juste le laisser là où il est et cliquer sur « OK ». Cette fois, nous obtenons un effet très différent. Ce que nous avons fait, c'est que lorsque nous sommes entrés dans les angles d'écran la première fois que nous avons utilisé toutes les valeurs égales, donc tous les points sont au-dessus de l'autre. Cette fois, nous avons compensé les points colorés les uns des autres et donc ils sont à des endroits différents, où ils se chevauchent et où les trois se chevauchent, nous avons des zones noires. Mais là où il n'y a qu'un seul point, nous voyons la couleur et où deux points se chevauchent, nous voyons le résultat de ces deux couleurs mélangées, mais ce n'est pas noir parce que vous avez besoin des trois couleurs pour le noir. Maintenant, c'est un effet en direct. Si nous sélectionnons cet objet et revenons ici à notre outil de sélection directe, nous pouvons sélectionner l'un de ces points et le déplacer. Ce que nous faisons, c'est que nous déplaçons le gradient d'échelle de gris sous-jacent et parce qu'il y a un effet de demi-teinte au-dessus de celui-ci, l'effet de demi-teinte change chaque fois que nous changeons le dégradé auquel il est appliqué. Il est donc possible de modifier ceci et de faire glisser ces points dans une position différente pour obtenir un effet différent. Maintenant, l'effet de demi-teinte est également modifiable. Je vais avec ma forme sélectionnée dans le panneau Apparence et vous verrez ici que j'ai un maillage et des points de maillage, et voici le demi-ton de couleur. Je peux l'allumer et l'éteindre. Je peux également cliquer dessus et faire apparaître la boîte de dialogue Couleur demi-teinte. Encore une fois, Illustrator, très malheureux supprime tout donc je ne vois rien. Mais à ce stade, je pourrais entrer et changer certains de ces angles si je le voulais et cliquer sur « OK ». L' effet Couleur Demi-teinte est réappliqué cette fois à l'aide de ces nouvelles valeurs. 5. Pt 4 - Faux Halftone: Ce prochain effet à mi-temps, je vais créer un document de la même taille que j'ai travaillé avec et encore, couleur RVB, donc je vais cliquer sur « Créer ». Cette fois, nous allons créer un effet à mi-temps plein. Ça va être une mi-temps très régulière. Ça va ressembler à un, mais ce n'est pas une vraie mi-temps. Je vais commencer avec l'outil Ellipse et je vais maintenir la touche Maj pendant que je fais glisser un cercle ici. Il va être rempli de noir et il n'aura aucun coup du tout. Donc, avec elle sélectionnée, je vais maintenir la touche Alt sur le PC, la touche Option sur le Mac, et je vais juste faire glisser un doublon ici. Je vais maintenir la touche Maj à nouveau lorsque je la taille vers le bas, et je veux qu'elle soit vraiment petite. Tu ne peux presque pas le voir ici. Je vais sélectionner ces deux formes ici, et je veux juste les aligner. Je vais m'assurer que le paramètre Aligner à est défini sur la sélection, ce qu'il est. Je vais juste cliquer ici pour les centrer. Si vous ne voyez pas ces options d'alignement, vous pouvez trouver une ligne ici. Vous le trouverez certainement sous Fenêtre puis Aligner. J' ai une grande forme et un peu de forme. Je vais en faire un mélange. Je vais les sélectionner tous les deux et choisir Objet, Blend, Make. Si votre mélange ne ressemble pas à ceci, double-cliquez sur l'outil « Mélange » et vous pouvez sélectionner une option. Maintenant, j'utilise la couleur lisse, et ça me donne un bon résultat. Mais vous pouvez également aller et sélectionner les étapes spécifiées. Vous pouvez réduire le nombre d'étapes, par exemple, afin d'obtenir un peu plus de séparation de vos formes. Mais c'est essentiellement le look que vous allez chercher, donc je vais sélectionner « OK ». Ensuite, je veux dupliquer ceci dans le document. Pour ce faire, je vais utiliser un effet de transformation. Je vais resélectionner mon Blend et je vais choisir Effet, Distorter & Transformer, puis Transformer. Je vais activer l'aperçu. Je vais mettre mes copies à 30 pour commencer. Ensuite, je vais commencer à déplacer la valeur horizontale. Je veux augmenter cela. Comme je le fais, vous pouvez voir que les formes sont maintenant dupliquées dans le document. Nous obtenons ce que nous savons être ou que nous reconnaissons comme étant un effet demi-tonalité. Ce que je veux, c'est que je veux que ces cercles de fond soient joints. Je veux peut-être ou non cet ensemble de points. Vous pouvez donc ajuster la valeur du déplacement horizontal jusqu'à ce que vous obteniez l'effet que vous recherchez. Si vous avez trop de copies, vous pouvez simplement réduire la taille. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, nous avons un mélange et une transformation, et tout est attaché à ces deux cercles ici. Si nous allons dans le dernier panneau, nous verrons qu'il y a un mélange ici et voici deux cercles. Le mélange lui-même a une transformation, donc nous pouvons l'activer ou l'éteindre. Pour faire quelque chose de réaliste avec cela, nous allons probablement avoir besoin de l'étendre. Je vais sélectionner sur l'objet ce mélange, qui contrôle tout et choisissez Objet, Développer l'apparence. Je vais garder un oeil sur mon panneau de couches parce que je veux voir ce qui se passe ici. À ce stade, je viens d'avoir une série de groupes qui sont chacun de ces ensembles verticaux de points. Je vais choisir Object, Ungroup, puis Object, Ungroup, jusqu'à ce qu'il soit dissocié donc ce ne soit qu'une série de points. Il ne devrait y avoir rien ici, sauf les formes noires remplies. À ce stade, si vous voulez recolorer cela, vous pouvez simplement sélectionner la forme et cliquer sur le « Remplissage » et vous pouvez changer la couleur de ces formes. Maintenant, le même effet peut être créé en utilisant des formes autres qu'un cercle, de sorte que vous pouvez, par exemple, créer une demi-tonalité de diamants ou de carrés, ou de coeurs, ou d'étoiles, tout ce que vous voulez utiliser. Vous allez faire exactement la même chose ; commencez par l'une des formes, créez une version très petite de cette forme, faites un mélange entre les deux, puis utilisez l'outil de transformation pour la transformer à plusieurs reprises, dans votre document. 6. Pt 5 - Motif de ton Half: Dans la vidéo précédente, nous avons créé ce faux effet demi-ton. Je veux maintenant vous montrer quelque chose que vous pourriez faire pour l'utiliser. J' ai gardé ça comme un faux parce que je suis sur le point de le détruire. Donc juste au cas où je veux ce design, je l'ai sauvé. Ensuite, je vais aller de l'avant et supprimer tout sauf la première rangée de points. J' ai donc sélectionné tout le reste et je le supprime simplement. Je vais prendre quelques points du haut ici, et je vais décoller quelques points du bas ici, juste pour l' alléger un peu, peut-être un peu plus. Je vais prendre cette fente et je vais les regrouper avec Object, Group. Je vais les réduire un peu en maintenant la touche Maj comme je le fais pour qu'ils soient mis à l'échelle en proportion. Je vais en faire un duplicata avec « Object », « Transform ». Je vais utiliser « Reflect ». Je vais réfléchir sur l'horizontale et je vais en faire une copie. Donc, je vais juste cliquer sur « Copier ». Ensuite, je peux juste déplacer ma deuxième copie vers le bas pour aligner avec la première. Je veux aligner ces deux. Je vais les sélectionner et aligner horizontalement leurs centres afin de m' assurer qu'ils sont alignés les uns sur les autres. Je veux vérifier ce milieu où ils se croisent et ils ne sont pas parfaitement alignés. Donc je vais juste les déplacer vers le haut pour qu'ils soient bien alignés. Maintenant que j'ai deux groupes ici, je vais choisir « Objet », « Groupes ». Je les regroupe en fait dans un autre objet. Ensuite, je veux un rectangle de la même taille que celui-ci. Donc je vais juste dessiner dessus avec un rectangle. Je vais faire le rectangle, pas de remplissage, pas de trait. Je vais juste m'assurer que ça touche juste le bord des formes. Maintenant, elle peut être un peu plus grande que les formes elles-mêmes, mais je veux qu'elle soit centrée. Je vais donc saisir mon rectangle et mon ensemble de formes de groupe et je vais m' assurer qu'ils sont centrés verticalement et horizontalement. Donc, le rectangle no fill no stroke est aussi loin au-dessus ce point ici qu'il est en dessous de ce point ici. Nous allons au dernier panel et je vais juste vérifier et voir ce que j'ai ici. Voici mon rectangle et voici mon groupe qui a deux groupes à l'intérieur. Je vais faire glisser le rectangle sous le groupe, je vais tout sélectionner, et je vais en faire un modèle. Je vais ouvrir le panneau Nuancier. Je vais simplement le glisser et le déposer dans le panneau Nuancier et cela le crée comme un motif. Déplaçons le loin du chemin, et allons créer un rectangle qui est la taille de mon tableau d'art ici. J' ai mon remplissage ciblé ici, donc je vais juste cliquer sur mon « New Pattern Swatch » et ça remplit ma forme avec mon motif. Maintenant que ma forme est toujours sélectionnée, je vais choisir « Objet », « Transformer », « Échelle ». Je ne veux pas transformer l'objet, mais je veux transformer l'échelle du motif. Je l'ai gardé ici à 60 %, c'est bon. Je veux juste que tu vois à quoi ça ressemble en tant que modèle. Je vais juste cliquer, « OK ». C' est donc une façon de transformer votre faux effet de demi-ton en quelque chose qui est un motif demi-ton évolutif. Il est très facile de le faire en adaptant simplement le design que nous avons créé plus tôt. 7. Pt 6 - Multi Gradient Heart halftone: Pour notre effet demi-ton final, nous allons recommencer avec le document de même taille que nous avons travaillé. Encore une fois, couleur RVB. Laissez-moi cliquer sur « Créer ». Maintenant, pour celui-ci, je veux créer un cœur, donc je vais utiliser l'outil stylo. Même si vous n'utilisez pas beaucoup l'outil de stylo, vous trouverez que c'est vraiment facile à faire si vous suivez simplement. Tout d'abord, nous allons cliquer et faire glisser vers le haut. C' est un seul mouvement et je vais maintenir la touche Maj parce que je veux glisser dans une direction parfaitement vers le haut. Je vais lâcher le bouton gauche de la souris, puis lâcher la touche Maj. Je vais venir ici à environ l'opposé où le premier trait de stylo était ou le premier point d'ancrage est et je vais cliquer et faire glisser à nouveau tout en un seul mouvement et je vais maintenir la touche Maj comme je le fais. Donc je vais dans une direction descendante ici, je peux lâcher le bouton gauche de la souris, lâcher la touche Maj. Ensuite, je vais revenir ici pour prendre ce point juste en dessous de mon point de départ. J' ai des guides intelligents activés et je veux juste cliquer quand je vois ce guide intelligent apparaître. Maintenant, je vais appuyer sur la touche Echap pour désactiver mon dessin. À ce stade, mon cœur a à la fois un accident vasculaire cérébral et un remplissage et c'est très bien. Avec elle sélectionnée, je vais choisir « Objet », « Transformer », « Refléter », je vais le refléter sur la verticale et je veux faire une copie donc je vais cliquer sur « Copier ». Je vais faire glisser le second, donc il croise avec le premier. Si vous n'êtes pas sûr qu'ils soient parfaitement alignés, sélectionnez les deux. Tout d'abord, cliquez sur « Centre aligné vertical ». Ensuite, accédez à ce panneau déroulant, que vous trouverez dans le panneau Alignement. Cliquez ici sur cette option et assurez-vous qu'elle est définie pour aligner sur l'objet clé. Alors n'a pas d'importance de quel côté est votre objet clé, vous voulez vous assurer que l'espacement ici est zéro et vous allez cliquer sur « Espace de distribution horizontal ». Ce que cela fait, c'est qu'il s'assure que ces deux formes sont parfaitement enfoncées les unes contre les autres. Je vais sélectionner sur les deux formes et choisir « Objet », « Chemin », « Joindre ». Cela fait un chemin de mes deux formes et c'est un cœur parfaitement réfléchi. À ce stade, je vais retourner mon remplissage et mon coup et je vais éteindre mon coup. Pour le remplissage, je veux appliquer un dégradé. Je vais juste cliquer sur « Gradient ». Je vais venir ici et je vais en faire un gradient radial et je vais l' inverser pour qu'il fasse sombre au milieu et lumière à l'extérieur. Je vais maintenant à mon outil Dégradé. Vous pouvez voir ici que c'est un gradient radial. Eh bien, je vais tirer cette zone plus sombre dans le coin supérieur du cœur ici. Ensuite, je vais étendre le gradient de sorte que le gris s'étire tout le chemin à travers le cœur. C' est juste plus léger ici qu'ici. Maintenant, ce que je veux faire de ce cœur, c'est que je veux appliquer le même dégradé ici aussi, mais il peut apparaître à première vue que vous ne pouvez pas créer deux dégradés dans une forme. Eh bien, vous pouvez, avec les formes sélectionnées, je vais dans le panneau « Apparence ». Ouvrons ça pour cette forme. Voici le remplissage qui est ce dégradé. Donc, ce que je vais faire est de sélectionner cela et je vais le déposer sur la nouvelle icône. J' ai maintenant deux dégradés sur cette forme. Je retourne à mon outil Dégradé et je vais prendre ce deuxième dégradé et je vais le déplacer juste ici. Le problème avec ceci est que j'ai toujours ce gradient ici, mais je ne peux pas le voir parce que c'est un dégradé noir à blanc et il couvre tout. Donc, sur ce dégradé supérieur, je vais ouvrir le panneau « Opacité » et je vais définir son mode de fusion pour se multiplier. Donc, cela multiplie l'effet. J' ai mes deux dégradés sur ma forme. Maintenant, je vais appliquer un filtre demi-ton à cela donc je vais sélectionner la forme « Effet », « Pixelate », « Couleur demi-ton ». Je peux en faire un noir et blanc ou un demi-ton coloré. Je vais faire du mien un noir et blanc, ce qui signifie que toutes ces valeurs de canal doivent être les mêmes parce que cela va me donner un demi-ton noir et blanc. Si vous voulez que votre demi-tonalité soit plus multicolore, définissez vos canaux, chacun avec des valeurs différentes. Les angles de l'écran sont tous différents, je vais juste cliquer sur « OK ». Maintenant, à ce stade, ce que j'ai fait, c'est que j'ai appliqué ma demi-tonalité de couleur à ce remplissage et non au second remplissage alors sélectionnons à nouveau la forme et tirons cette demi-tonalité de couleur en dessous du second remplissage. Maintenant, la demi-teinte de couleur affecte toute la forme et pas seulement l'un de ces remplissages. Vous le trouverez lorsque vous travaillez avec des formes comme celle-ci avec plusieurs dégradés et que toutes sortes de choses en cours d'ouverture du panneau d'apparence vous aideront à résoudre les problèmes lorsque les choses tournent mal. Maintenant, j'ai mon cœur avec son motif demi-ton. Je vais l'étendre, « Objet », « Développer l'apparence ». Je vais le tracer avec une trace d'image. Je vais ouvrir le panneau de trace d'image et m'assurer que les paramètres sont ce que je veux qu'ils soient. Je veux que les chemins et les coins soient des valeurs élevées, du bruit à faible valeur. Je veux ignorer le blanc. Je vais cliquer sur « Aperçu ». Si je suis satisfait de la trace, je vais cliquer sur « Développer », pour étendre cela à une série de formes remplies. Si nous allons à notre palette de calques, nous avons un calque avec un groupe, et à l'intérieur de ce groupe, il n'y a qu'une série d'objets. 8. Pt 7 - Réaliser un motif CS6 et une suite à la fin: Maintenant que nous avons créé notre cœur comme un demi-ton, tout est dans son propre groupe afin que nous puissions le sélectionner et le mettre à l'échelle si nous le désirons. Je vais rendre le mien un peu plus petit. À ce stade, je pourrais la recolorer aussi. Je vais en faire une couleur rouge. Je vais faire un modèle à partir de ça. La première fois que je fais ce modèle, je vais vous montrer comment faire un modèle si vous utilisez Illustrator CS6 ou une version ultérieure, la version d'Illustrator qui contient un outil de création de motif. Si vous n'utilisez pas Illustrator CS6 ou plus récent, passez à la vidéo suivante car je vais vous montrer comment le faire dans votre version d'Illustrator. D' abord, on va faire un double de ce cœur alors je vais juste le faire sortir du chemin. Pour qu'on puisse avoir un effet multicolore, je vais remettre celui-ci au noir, et je vais le faire tourner. Donc j'en ai un à l'envers et un dans le bon sens du coeur. Je vais sélectionner mon coeur à l'envers, et je vais choisir Modifier, Couper. Je l'ai coupé dans le Presse-papiers Windows, sur le Mac qui le coupe au Presse-papiers Mac. La dernière fois, j'ai dit que quelqu'un était un peu confus. Chaque fois que vous coupez ou copiez quelque chose sur Windows ou sur un Mac, il est stocké dans un presse-papiers, et la machine s'en occupe pour vous. Le système d'exploitation s'en occupe pour vous, mais il est assis là pour que nous puissions le coller à nouveau en une minute. Ce que nous allons faire, c'est choisir sur notre cœur et choisir Objet, Motif, Créer. Cliquez sur « OK ». Voici ma boîte de dialogue Options de motif. Je vais cliquer sur cette option ici pour que le lien soit fait de sorte que je puisse augmenter un peu l'espacement. Je vais juste l'augmenter pour que ce cœur ait un peu d'espacement autour d'elle. Je vais choisir sur ce cœur ici, et je vais juste le déplacer dans le coin inférieur de cette boîte. Maintenant, je vais coller dans la forme que j'ai stockée dans le presse-papiers. Je vais choisir Edit, Coller. Maintenant, j'ai un cœur noir avec lequel je peux travailler. Je vais commencer à le faire glisser pour qu'il apparaisse au-dessus du coin supérieur de cette forme, et je veux avoir un peu plus d'espace ici, je pense, donc j'ai un peu plus de place pour cela. Maintenant, c'est le cœur que quand je le bouge, il a un effet sur le modèle. Aucun de ces cœurs n'est sélectionnable. Les deux seuls coeurs que je peux sélectionner et faire n'importe quoi, c'est le rouge ici et le noir ici. Je cherche juste à ajuster l'espacement jusqu'à ce que je sois relativement satisfait de cet espacement. Quand j'aurai fini, je vais juste cliquer sur Terminé. Je vais bouger mon cœur. Je vais revenir en arrière et faire un rectangle de la taille du tableau d'art. La couleur de remplissage est sélectionnée, donc je vais juste cliquer sur mon motif, et je peux l'ajuster avec l'échelle de transformation d'objet. Nous allons mettre à l'échelle le motif, mais pas l'objet lui-même. J' ai des lignes de fracture qui ne sont pas inhabituelles dans Illustrator. Je vais juste dimensionner ça et j'espère pouvoir me débarrasser de ces lignes de fracture. Ça me semble plutôt bon à 78 pour cent et je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, les lignes de fracture sont réapparues, donc je vais juste aller à Modifier, Préférences, Général. Ce serait Illustrator, Préférences, Général sur Mac, et je vais désactiver les illustrations anti-alias. Ça va me débarrasser de ces lignes de fracture. Il existe une façon intéressante de créer une forme comportant deux dégradés, transformer en effet demi-teint, puis de la créer sous la forme d'un motif très simple dans Illustrator. Maintenant, si vous utilisez Illustrator CS6 ou une version ultérieure, vous pouvez ignorer la vidéo suivante et aller à la fin où nous avons le projet et le résumé. 9. Pt 8 - Réaliser un motif CS5 et plus tôt: Si vous utilisez Illustrator dire qu'il est cinq ans ou plus tôt, vous n'avez pas d'outil de création de brevets. Nous allons voir comment nous pourrions aller de l'avant et créer cela comme un modèle. Je vais sélectionner sur ma forme et je vais maintenir la touche Maj comme je l'ai juste mise à l'échelle à l'intérieur que je ne veux pas que mon cœur soit aussi grand qu'il l'était. Ensuite, je vais créer un rectangle. Je vais en faire un rectangle de course mais pas de remplissage. Je vais juste faire glisser un rectangle sur ma forme de cœur. Je vais tenir la touche Maj pendant que je le fais. Je veux qu'il soit contraint à autour de ces proportions autour du cœur. Ça me semble plutôt bien. Mais ce n'est pas tout à fait un nombre entier, donc il est réglé à environ 290 et quelques pixels, je vais en fait l'arrondir à 300. Cela va rendre les mathématiques un peu plus facile. Je vais sélectionner mon rectangle et mon cœur et juste cliquer sur l'option centrale. Le cœur est maintenant centré à l'intérieur du rectangle. Dans la palette Calques, j'ai mon cœur ici en tant que groupe, donc je vais faire glisser et déposer cela sur l'icône Nouveau calque pour simplement dupliquer le groupe. J' ai un de ces sélectionnés. C' est le plus haut, je vais juste le remplir avec une couleur rouge et ensuite juste le faire glisser hors du chemin. Je vais faire pivoter ça à l'envers en maintenant la touche Maj pendant que je le fais. Il tourne exactement 180 degrés. Ensuite, je vais descendre au cœur ici, et je vais juste l'aligner. Ce que je veux faire, c'est avoir le milieu du cœur peu près au-dessus du coin inférieur de ce rectangle. Je vais choisir sur mon cœur et je vais choisir Objet, Transformer, Déplacer. Maintenant, mon rectangle était de 300 pixels par 300 pixels. Tout d'abord, je vais zéro ces valeurs, donc je ne suis pas confus, et je vais déplacer cela jusqu'à 300 pixels. Je vais aller dans une direction verticale de moins 300 pixels. Parce que j'ai l'aperçu activé, je peux voir à quoi ça ressemble. Je vais cliquer sur « Copier ». Maintenant, je vais sélectionner ces deux coeurs, et je vais choisir Objet, Transformer, Déplacer. Cette fois, je vais dans une direction horizontale de moins 300 pixels. Encore une fois, je vais cliquer sur « Copier ». Maintenant, j'ai mon cœur bien arrangé. Je ne suis pas vraiment content du cœur moyen. Je vais le sélectionner et je vais le déplacer vers le bas. Je veux qu'il soit à peu près équidistant des autres parties. Maintenant que j'ai cette apparence comme il est, je vais prendre ce rectangle et le mettre derrière tout reste parce que ça va devenir le rectangle sans remplissage aucun trait, ça va marquer mon motif. Je veux le sélectionner et je veux lui donner aucun remplissage et aucun coup. Je vais sélectionner sur tout, donc c'est tous les cinq coeurs et un rectangle sans remplissage et sans tracé et ouvrir la palette Nuancier, et avec l'outil de sélection, il suffit de faire glisser et de déposer cela dans le panneau des nuanciers. J' en ai assez fini avec ça. Si je veux l'enregistrer, je peux juste le réduire et le déplacer hors du chemin, et faisons un rectangle de la taille du plan de travail. Ciblez son remplissage, et remplissons-le de notre modèle. Je peux choisir Objet, Transformer, Échelle, désactiver Transformer les objets, laisser sur Transformer les motifs, le mettre à une échelle uniforme d'environ 50 pour cent, je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, quand j'ai créé ce modèle dans Illustrator, CS6 et plus tard, j'ai fait ces paramètres. J' ai sélectionné Modifier, Préférences, Général et j'ai désactivé l'illustration anti-aliased, c'est pourquoi c'est un peu pixelisé. Si vous êtes sur un Mac, vous le constaterez en sélectionnant Illustrator, Préférences, Général et désélectionnez simplement l'option Illustration anti-alias, si vous constatez que vous obtenez ces lignes de fracture blanches dans votre motif qui les élimineront. Il y a comment créer un motif similaire à celui que nous avons créé avec l'outil de création de motif. Cette fois, nous l'avons créé dans Illustrator CS5 et versions antérieures. 10. Projet de Pt 9 et ébauche: Votre projet pour cette classe sera de créer un ou plusieurs effets de demi-teinte que nous avons créés dans cette classe. Vous pouvez simplement créer des cercles avec des motifs à mi-temps. Vous pouvez utiliser le maillage dégradé. Vous pouvez créer un effet demi-tonalité lointain ou le cœur multi-dégradé que nous avons créé dans la dernière vidéo. Lorsque vous avez terminé votre projet à mi-temps, publiez une image de celui-ci en tant que projet de classe. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous avez appris des choses sur Illustrator que vous ne saviez pas auparavant. Pendant que vous regardez ce cours, on vous demandera si vous recommanderiez cela aux autres, s'il vous plaît, si vous avez apprécié la classe et appris quelque chose de lui, faites deux choses pour moi. Tout d'abord, répondez oui, que vous le recommanderiez aux autres. Deuxièmement, écrivez juste quelques mots sur la raison pour laquelle vous avez apprécié la classe. Ces recommandations aident d'autres élèves à dire qu'il s'agit d'une classe qu'ils pourraient aussi apprécier. Si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi pour cet épisode de design graphique pour le déjeuner, et j'ai hâte de vous voir dans un prochain épisode. 11. Vidéo bonus - Plus de techniques à essayer: Ceci est une vidéo bonus pour la classe d'effet demi-tonalité, parce qu'il y a d'autres choses que je voulais vous montrer que vous pouvez pratiquer avec vous-même une fois que vous avez les compétences de base. Ici, j'ai un nuage, je vais juste aller dans le panneau Apparence et entrer dans le nuage lui-même. Vous pouvez voir que l'effet demi-teinte ici est principalement cyan, il n'y a pas beaucoup de noir du tout, et pas beaucoup des autres couleurs. Eh bien, c'est pourquoi. À l'intérieur de cette forme, nous allons simplement supprimer la demi-teinte de couleur pour l'instant, vous pouvez voir qu'au lieu d'utiliser un dégradé de niveaux de gris, j'ai utilisé un dégradé de cyan à blanc. Il y en a deux ici ; il y en a un d'un côté, et il y en a un de l'autre côté de la forme du nuage. Celui en haut a son mode de fusion défini pour se multiplier, donc c'est exactement la même chose que nous l'avons fait lorsque nous utilisions des dégradés en niveaux de gris, mais ici, j'utilise un gradient cyan vers blanc. Le résultat est que lorsque j'applique une demi-teinte de couleur à cela, même si la demi-teinte de couleur a été créée avec tous les canaux décalés les uns des autres, sorte que tous les canaux ont des valeurs différentes, le résultat est que la demi-teinte elle-même est principalement de couleur cyan. J' ai un cœur ici que j'ai fait de la même manière. Dans ce cas, le cœur a un gradient rouge à blanc, puis il y a deux gradients. Allons juste dans le contenu ici. Vous pouvez voir les dégradés qui étaient à l'intérieur de cette forme, que lorsque j'y applique la demi-teinte de couleur, la demi-teinte de couleur elle-même est principalement la couleur que ces dégradés étaient. Si vous voulez forcer une couleur dans votre demi-teinte de couleur, vous pouvez le faire en utilisant un dégradé de couleur. Maintenant, je voulais aussi vous montrer le problème avec le coup autour de cette forme. Vous ne pouvez pas appliquer un trait à la forme d'origine. Si vous avez un cœur, un cercle ou quelque chose, vous ne pouvez pas appliquer un trait autour de cette forme parce que cela ne fonctionne pas, il est absorbé dans la demi-teinte. Ce que vous devez faire est de mettre votre forme une fois que vous l'avez terminée à l'intérieur d'un groupe. Si vous regardez ici dans la dernière palette ici, j'ai un groupe qui n'a qu'une chose dedans. Tout ce qu'il y a dedans, c'est la forme du nuage, mais ensuite je peux aller au groupe lui-même et je peux appliquer un trait au groupe. Vous pouvez voir ici, j'ai un coup qui s'applique à tout le groupe. n'y a pas de remplissage, juste un coup. Le problème avec cela est que si vous appliquez simplement un trait, cela ne fonctionne pas non plus, vous devez réellement utiliser l'effet d'objet contour pour le faire fonctionner. Je vais jeter ça une minute pour vous montrer ce que vous allez faire. Une fois que vous avez appliqué votre contour et que vous avez prouvé qu'il ne fonctionne pas même au groupe, vous allez sélectionner le groupe et choisir Effet, Chemin, puis Objet de contour. Lorsque vous esquissez l'objet, vous obtenez le contour autour de l'objet rempli de votre demi-teinte de couleur. J' ai fait exactement la même chose avec le cœur. Si nous avons un coup d'oeil dans le groupe ici, il y a un seul chemin et un groupe. Si nous regardons les apparences du groupe, vous verrez qu'il y a un trait avec un objet contour, et à l'intérieur de ce groupe, le cœur avec tout son effet demi-tonalité. Maintenant, une autre chose que vous pouvez faire est lorsque vous créez votre demi-tonalité complète, comme je l'ai suggéré dans la classe, vous pouvez utiliser différentes formes. Eh bien, ici, j'ai non seulement utilisé différentes formes, mais je les ai aussi colorées différemment. Celle-ci ici, la première forme est colorée en bleu foncé, et celle en haut est colorée en bleu clair. Mon mélange va non seulement d'une forme à une autre, mais il a également un changement de couleur appliqué tout au long de ce mélange. Je pensais que c'était quelque chose que vous aimeriez expérimenter aussi. Enfin, je viens de prendre un de ces mélanges et je l'ai pris dans un nouveau document, et ce que j'ai fait est d'y appliquer une transformation. Juste pris un seul mélange et je l'ai réduit en taille, et la transformation que j'ai appliquée à elle, était de le faire pivoter de 10 degrés et de faire 36 copies. Je l'ai fait pivoter à partir du point inférieur ici, mais vous pouvez également le faire pivoter à partir d'autres endroits. Si vous le faites pivoter à partir du haut, vous obtiendrez un effet différent de ce que vous obtenez si vous cliquez sur le bas. Il y a d'autres points de rotation que vous pouvez potentiellement utiliser qui pourraient vous donner des effets intéressants. Maintenant, cela pourrait être étendu, par exemple, et utilisé comme un pinceau. Il y a toutes sortes de choses que vous pouvez faire avec ces effets de demi-tons complets que vous pouvez créer dans Illustrator. En outre, vous pourriez aimer un peu d' exercice d'extension quelques choses que vous pourriez également travailler sur.