Effet de tuyauterie dans Adobe Illustrator - Un cours de Graphic Design for Lunch™.

1. Effets de tuyaux dans Illustrator - Introduction: Bonjour. Je suis Helen Bradley. Bienvenue dans cette classe de conception graphique pour le déjeuner, créez un effet de tuyauterie dans Adobe Illustrator. Graphic Design for Lunch est une série de cours qui prennent toute une gamme de conseils et de techniques, pour créer des designs et pour travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer un effet de tuyauterie merveilleusement amusant dans Illustrator. Maintenant, ce projet utilise une gamme d'outils et de techniques illustrés intéressants. Tout, des effets 3D aux mélanges, des pinceaux aux scripts. Il y a beaucoup à apprendre en cours de route que vous faites ce texte amusant. Maintenant que je vous ai tenté avec ce que nous sommes sur le point de créer, commençons. 2. Pt 1: Pour commencer avec notre effet de texte de pipe, nous allons créer un tout nouveau document. Je vais choisir « Fichier », puis « Nouveau ». Mon document sera 1920 par 1080 pixels. Il n'est pas nécessaire d'être un document énorme parce que nous créons des vecteurs. La base de l'effet de texte de tuyau sera un mélange fait à partir d'une étoile. Je vais donc sélectionner l'outil Star et je vais cliquer une fois dans le document. Maintenant, vous avez probablement très peu d'idée de ce que les paramètres vont vous donner en termes d'étoile. Pour ce projet, vous devez savoir ce que c'est. Donc je vais cliquer sur « OK ». Nous allons étudier ce qu'un rayon de 25 et un rayon de 50 nous donne en termes d'étoile. Eh bien, le rayon 1 étant 25 et le rayon 2 étant 50, le nombre 25 est la moitié du nombre 50. Donc ça nous donne un indice. Donc, ce que nous voyons est que la distance entre les points extérieurs et les points intérieurs est à peu près la même que la distance entre les points intérieurs et le milieu de l'étoile. Nous avons donc une distance A, puis une autre distance A. Ce n'est pas le style d'étoile dont nous avons besoin pour cet effet de texte de pipe. En fait, nous avons besoin que les points intérieurs soient beaucoup plus proches des points extérieurs. Donc avec ces informations dans Hamlet, supprimez cette étoile, et allons en créer une autre. Dans ce cas, pour rapprocher les points intérieurs des points extérieurs, je vais augmenter le rayon un et je vais le mettre à 35. Il y a donc moins de distance entre les points extérieurs et les points intérieurs, et plus de distance entre les points intérieurs au milieu de l'étoile. C' est essentiellement ce qui a été mis en place là-bas. Je veux que ma star ait 12 points. Je vais cliquer sur « OK ». Donc, ça nous donne une étoile qui sera beaucoup plus appropriée pour une utilisation comme forme de passepoil. Maintenant, nous voulons que cette forme ait un remplissage et qu'elle ne doit pas avoir un coup vraiment critique. Sinon, votre mélange ne fonctionnera pas comme il le devrait. Donc pas de coup et de remplissage. Donc, avec la forme sélectionnée, je vais changer le remplissage et le trait. J' ai donc une étoile noire avec un coup blanc. Eh bien, je vais cliquer sur le coup et je vais l'éteindre. Je vais me concentrer sur le remplissage. Maintenant, pour le remplissage, je veux utiliser un dégradé. Donc, avec l'étoile sélective, je passerai ici au panneau des échantillons. Je veux source un dégradé à partir de la collection gradient. Je vais donc dans le menu Bibliothèques Swatch et je vais dans les dégradés. Il y a un bon ensemble de gradients dans leurs pastels. Donc, je vais cliquer dessus parce qu'ils ont des gradients qui se prêtent au glaçage si vous voulez. Je vais donc cliquer ici sur le dégradé radial rouge et défermer ce panneau. J' ai besoin de modifier ce gradient. Donc, je vais passer à l'outil dégradé et regardons comment nous modifions le dégradé. Eh bien, nous voulons seulement nous arrêter quelque part à la lumière et à l'obscurité. Donc je vais faire glisser cet arrêt sur le gradient. Ensuite, je vais faire glisser le curseur de gradient ce petit point au-dessus, tout le chemin vers la droite aussi loin que je peux l'obtenir vers la droite. Ce que ça fait, c'est qu'il pousse cette couleur plus foncée ici dans la zone des points de l'étoile. Donc, la couleur plus claire commence à peu près dans la zone des points intérieurs. Mais je pense aussi que cette couleur pourrait être plus foncée. Donc, je vais double-cliquer dessus. Lorsque vous essayez de sélectionner quelque chose qui est une couleur légèrement plus foncée sur un dégradé, le moyen le plus simple est de double-cliquer sur la couleur, puis d' aller dans le HSB ou les réglages de luminosité de saturation de teinte. Donc, je vais cliquer ici et aller à HSB. Maintenant, je peux ajouter ma couleur un peu plus saturée et peut-être si je le voulais, un peu plus sombre. Donc il y a mon gradient et je pense que ça a l'air assez bien, je vais fermer ce panneau. Mais je veux aussi sauver cette couleur que je viens d'utiliser. Je vais cliquer loin de mon étoile parce que vous pouvez voir la couleur que je viens d'utiliser est juste assis ici. Donc je vais cliquer dessus pour le faire vivre si tu veux. Je vais au panneau des nuanciers et je vais cliquer ici sur la nouvelle nuance. Cela vient d'être ajouté comme échantillon et je vais le définir à une couleur globale. Donc j'ai sauvé ce rose juste au cas où j'en aurais besoin, et j'en aurai probablement besoin. Allons donc prendre cette étoile et nous la mettrons dans la partie supérieure du document. Je maintiens la touche Alt ou Option si j'utilisais un Mac et faites glisser une étoile en double hors du chemin. Je vais les aligner en utilisant ces guides intelligents qui n'ont pas besoin d'être alignés, mais j'aime que les choses soient soignées. Alors maintenant, nous allons faire notre mélange. Pour ce faire, nous choisirons sur les deux étoiles. Je vais choisir « Objet » puis « Blend » et « Make ». Vous verrez quelque chose à ce stade. C' est peut-être différent de ce que je dis. Mais ne vous inquiétez pas parce que tant que vous avez quelque chose, tant que les choses ont changé un peu, alors vous avez exactement ce dont vous avez besoin pour le moment. 3. Pt 2 Testez le mélange: À ce stade, maintenant que nous avons créé notre mélange, c'est probablement une bonne idée juste de voir comment cela va fonctionner. Je vais à l'outil de crayon et je vais juste dessiner une ligne assez simple, assez lisse. Je vais faire un duplicata de mon mélange pour avoir une pièce de rechange. Je maintiens la touche « Alt » enfoncée sur un PC qui serait option sur un Mac, comme je fais glisser un duplicata loin. Voici ma ligne. Donnons-lui juste un peu de couleur pour qu'on puisse la voir. J' ai ma ligne et mon mélange. Je vais sélectionner les deux, le mélange et la ligne. Je vais choisir « Object » puis « Blend », et j'utiliserai « Remplacer Spine » parce que c'est ce qu'on appelle une colonne vertébrale et c'est mon mélange. Ce qui va se passer, c'est que la colonne vertébrale en ligne droite qui est actuellement utilisée par mon mélange va être remplacée par cette colonne sinueuse. Mon mélange apparaît maintenant le long de ma ligne. Mais bien sûr, ce ne sont que quelques formes qui ne suffisent pas à ressembler à un défaut de tuyau. Eh bien, pour qu'il ressemble plus à un défaut de tuyau avec celui-ci sélectionné, je vais double-cliquer sur l'outil « Blend » ici pour avoir accès aux options de mélange. Je vais activer l'aperçu afin de voir ce que je fais et de choisir les étapes spécifiées. Désormais, le nombre d'étapes que vous pouvez utiliser maxes sur les versions les plus récentes d'Illustrator à 1 000. Essayons quelque chose comme 750 pour cette ligne en particulier et je vais cliquer sur « OK ». On a maintenant ce genre de tuyauterie. Vous pouvez voir la variation des couleurs dans la ligne. Maintenant, nous allons utiliser ce look pour créer notre texte canalisé. Maintenant, je n'ai plus besoin de ça. Il était juste là à des fins de test. Je vais le sélectionner et le supprimer. Nous allons examiner ensuite la création du texte pour le mot tuyauterie ou tout autre texte que vous voulez utiliser. 4. Pt 3 Créez la ligne de texte: Pour créer l'effet de texte de tuyau, vous devez créer un morceau de texte d'art au trait. Maintenant, si vous n'êtes pas confiant, ce que je vous suggère de faire est de trouver une police à laquelle vous pouvez emprunter. Maintenant, il y a une excellente police disponible à 1001 polices, et je vais vous donner le lien pour la télécharger. Je suis allé chercher des polices d'écriture manuscrite et la sélection n'était pas particulièrement bonne jusqu'à ce que j'arrive à cette police particulière, appelée pecita. Maintenant, il y a quelques choses à propos de cette police. L' un est que c'est une police vraiment agréable pour cet effet et aussi il est disponible gratuitement pour un usage commercial. J' aime donc toujours les polices que je peux utiliser gratuitement à des fins commerciales. Donc, vous allez cliquer pour télécharger la police, puis vous allez l' installer et ensuite vous allez revenir à illustrator. Maintenant, à ce stade, je vous suggère de créer un autre fichier, donc je vais choisir Fichier, puis Nouveau, et je vais faire un autre document de la même taille que celui que j'ai créé précédemment. Je vais cliquer sur l'objet texte, cliquez dans le document. Je vais définir mon texte sur beaucoup plus grand qu'il ne l'est, quelque chose comme 200 points, puis je vais sélectionner ma police de caractères. Donc je tape les lettres p-e et ça ramasse des pecita. Maintenant, j'ai ma police, je vais commencer à taper. Donc, je vais juste taper le mot tuyauterie et ensuite je vais le sélectionner et le rendre considérablement plus grand. À ce stade, vous avez quelques choix. Si vous êtes assez confiant dans votre capacité à utiliser l'outil Plume, vous pouvez aller de l'avant et simplement créer un chemin de plume qui suit le long de ces lignes. Je vais le faire tout de suite et juste te montrer comment c'est fait. Mais si vous ne voulez pas le faire, passez à la vidéo suivante parce que dans cette vidéo je vais vous montrer une alternative. Ce n'est pas aussi bon, mais ça marche très bien. Donc, si vous êtes confiant avec l'outil de stylo, c'est ce que je vous suggère de faire. Tout d'abord, sélectionnez votre texte et déposez simplement son opacité parce que nous voulons être en mesure de voir ce que nous faisons. Donc je vais réduire l'opacité de ça à environ 15 pour cent, et je vais aussi verrouiller mes textes pour qu'ils ne bougent pas. Je vais donc ouvrir le panneau des calques, localiser le texte et verrouiller ça. Je ne verrouille pas le calque, je verrouille juste la pâte de texte. Maintenant, je vais choisir une couleur avec laquelle travailler, donc je vais retourner le trait et le remplir. Je vais double-cliquer sur le trait et choisir une couleur comme le rouge, quelque chose que je vais voir clairement sur l'arrière-plan. Je vais zoomer. Je vais aller à l'outil de stylo et commencer à travailler. Je vais donc commencer approximativement en bas de la lettre p, et je vais cliquer et faire glisser vers le haut vers le haut à gauche du document. Lorsque vous utilisez l'outil plume, vous voulez éviter, si vous le pouvez, de placer un point d'ancrage sur un virage. Vous voulez passer le virage et y mettre le point d'ancrage. Donc je vais mettre le mien par ici. Je vais cliquer et faire glisser et juste faire cette forme de courbe. Ici, je vais cliquer et faire glisser pour mettre une autre ancre ici à nouveau, juste au-delà du groupe. Je vais cliquer et faire glisser ici juste pour terminer la lettre. Je veux lui donner un peu de forme à la fin, donc je ne vais pas simplement cliquer, je vais cliquer et faire glisser. Ensuite, pour finir de sorte que je ne suis plus attaché à l'outil de stylo. Je vais appuyer sur l'évasion. Ensuite, je vais regarder le reste des lettres. Maintenant, je sais que je vais avoir quelques problèmes ici, donc je vais faire cette distance un peu plus large que dans la police d'origine. Donc, cliquez ici, cliquez et faites glisser, je vais venir ici juste après le virage et faire cette forme. Je vais venir ici, mais vous pouvez voir que déjà ma ligne ne va pas tenir. Donc, si je maintiens la touche Alt ou l'option enfoncée et que je fais simplement glisser sur cette poignée, je vais obtenir la ligne pour mieux s'adapter. Donc, je vais cliquer et faire glisser à nouveau pour faire cette courbe mais je ne veux pas traîner un long chemin parce que je vais boucler notre ligne quand je le fais, vous pouvez dire que c'est flambant. Je veux aussi tourner cette poignée autour sorte que j'ai toujours mon doigt sur le bouton gauche de la souris. Donc, je vais maintenir la touche Alt enfoncée, ce sera l'option sur Mac, et juste balancer cette poignée ronde. Alors maintenant, je vais dans la direction opposée. Je lâcherai la souris et je lâcherai la touche Alt. Je vais descendre jusqu'au bas ici, et encore une fois, cliquez et faites glisser. Encore une fois, maintenez la touche d'option Alt pendant que je fais tourner la poignée autour parce que je veux retourner dans la direction opposée. Comme je l'ai dit, je vais faire cela un peu d' un V plus large que sur la police d'origine. Je vais monter ici et faire cette courbe, et je vais balancer jusqu'à la fin de la courbe ici. On pourrait probablement le faire ici, mais je pense que je serai en sécurité et que je le ferai ici et juste faire cette courbe. Maintenant, vous pouvez voir que je n'en ai pas fait un très bon travail, c' est bien nous pouvons réparer ça en une minute. Si je veux ajuster cette poignée au fur et à mesure, je maintiendrai la touche Alt sur un PC, option sur un Mac, et je peux juste l'apporter et la rendre plus courte et cela me fera dans ce coin. Je vais cliquer et faire glisser la souris enfoncée Alt ou option afin que je puisse aller dans la direction opposée. Je vais faire tout le chemin jusqu'au sommet de l'œil, donc je vais juste cliquer et faire glisser pour faire cette courbe. Encore une fois, option Alt, donc je peux descendre dans la direction opposée, juste au-delà de la courbe. Je pense que la queue de cette poignée va être trop longue. Donc, à ce stade, je vais tenir le cas de l'option Alt pour que je puisse le raccourcir, mais toujours essayer de laisser cela en ligne droite afin que les deux poignées forment une tangente à la ligne. On va monter ici et voir si on peut faire tout le chemin dans ce coin avec cette courbe. Encore une fois, Alt ou option peut-être juste pour raccourcir un peu cette ligne, puis venir autour de la courbe. Encore une fois, alt ou option pour raccourcir un peu la poignée de tête et la faire autour du coin. Maintenant, à ce stade, je manque un peu d'espace donc je vais tenir la barre d'espace vers le bas, et cela me permet de tout déplacer. Dès que j'ai lâché la barre d'espace, l'outil stylo revient. Cette poignée est un peu longue, maintenez l'option Alt pour simplement le raccourcir. Encore une fois, je vais raccourcir la poignée de tête et encore, raccourcir cette poignée de tête. Cela n'a pas besoin d'être parfait, vous avez juste besoin d'obtenir fondamentalement les formes en place. L' utilisation d'une police comme celle-ci vous permet juste de vous concentrer sur l'utilisation de l'outil plume plutôt que d'avoir à dessiner les lignes en même temps, penser à l'endroit où les lignes vont aller, je vais appuyer sur échappement parce que je vais finir. S' il y a des points que vous devez changer, allez dans l'outil de sélection directe, qui est l'outil flèche blanche, et juste ajuster les points que vous pouvez obtenir l'accès aux poignées pour ces points individuels. Je pense qu'il y a un couple que je veux modifier un peu. Vous constaterez que vous obtenez les lignes les plus lisses lorsque vous avez les poignées d'un point d' ancrage en tant que tangente à cette ligne afin qu'elles soient lisses le long de la ligne. De cette façon, vous n'aurez pas de virages dedans. Celui-ci n'est pas très bon du tout. Donc, je vais rendre les poignées un peu plus longues et juste m' assurer qu'elles sont à une belle tangente à la ligne. Celle-ci est un peu triste aussi. Une fois que vous fractionnez un ensemble de poignées, elles ne fonctionneront plus avec cet effet de toutonnage, donc vous devrez gérer la façon dont elles interagissent avec la ligne manuellement. Vous devrez donc vous assurer que chaque côté du point d'ancrage, les poignées sont approximativement tangentes à cette ligne. Ça a l'air plutôt bien. Vous pouvez tester votre ligne en désactivant la visibilité sur le calque de texte et vérifiez simplement que votre texte est correct. Je pense que ça a l'air plutôt bien. La seule chose que je veux faire est juste de marquer l'endroit que je vais utiliser pour les points sur l'œil. Pour cela, vous pourriez utiliser quelque chose comme le pinceau blob. Alors je vais aller à l'outil de pinceau blob. C' est juste réglé sur un très petit point ici et je vais juste cliquer où ces points vont. Maintenant, nous n'allons pas utiliser le pinceau blob pour faire les points, mais je veux juste marquer où ils sont. Donc, après avoir fait cela et maintenant que nous avons vraiment le genre, nous pouvons le ramasser et le ramener à notre autre document. Donc, ce que je vais faire est de sélectionner soit tout dans le document, parce que j'ai verrouillé le texte réel. Si je sélectionne sur tout, je vais sélectionner tout ce que j'ai créé et non le texte lui-même. Je vais le copier avec Control ou Command C. Je reviendrai à mon document et je le collerai avec Control ou Command V. Maintenant, si vous n'êtes pas content de faire ces lignes de stylo, dans la vidéo suivante, je vais vous montrer une méthode pour extraire une ligne à partir d'un morceau de type. 5. Pt 4 Trace pour créer la ligne de texte: Si vous n'êtes pas satisfait de créer votre propre ligne, voyons comment nous allons amener quelqu'un d'autre à faire le travail. Je vais verrouiller tout mon travail de stylo et l'éteindre. Je vais déverrouiller ce mot de tuyauterie que j'ai créé en utilisant cette police, et je vais augmenter l'opacité à 100 pour cent. Je veux être en mesure de voir mon texte vraiment clairement, nous allons prendre ce texte à un site en ligne. Donc, tout d'abord, je vais choisir le fichier, puis exporter, puis enregistrer pour Web Legacy. Je veux que ce soit une image ping 24, parce que cela va me donner un fond transparent. Je vais juste sélectionner cela et cliquer sur Enregistrer. Je vais le mettre sur mon bureau, juste parce que c'est un endroit agréable et facile pour le localiser, donc je vais cliquer sur mon bureau, et je vais juste appeler cette tuyauterie. Maintenant, allons vers le web, et je vais vous donner un lien vers ce site particulier. C' est ; onlinerapidre-sizer.com/tracer PHP, et quand vous arrivez ici, vous allez simplement cliquer sur télécharger un fichier à tracer. Je vais récupérer mon Word qui est sur mon bureau, alors laissez-moi simplement aller et localiser mon bureau, et voici mes Types, donc je vais cliquer dessus et cliquer sur Ouvrir. Il est maintenant téléchargé sur le site et ce que je veux est une Trace Centerline, donc je vais cliquer sur Centerline, et c'est la Trace que vous allez obtenir maintenant ce n'est pas génial, mais ça fera pour le but. Vous pourriez être en mesure d'obtenir un kilométrage en ajustant la netteté, mais c'est douteux parce que c'était assez clair en premier lieu. Je vais choisir de le télécharger en tant que fichier IA, donc je vais cliquer sur AI et je vais cliquer sur Télécharger. Il va être téléchargé dans votre dossier de téléchargements Vous allez donc le localiser dans votre dossier de téléchargements et l'ouvrir dans Illustrator. Lorsque vous ouvrez le fichier que vous venez de tracer dans Illustrator, c'est ce que vous allez dire, juste le mot quelque part lâche sur le document. Ce que je vous suggère de faire, c' est de le sélectionner avec l'outil de sélection, puis vous appuyez sur Contrôle ou Commande X, et cela va juste le supprimer. Appuyez ensuite sur Contrôle ou Commande zéro, afin que vous puissiez trouver votre tableau d'art qui vient juste de marcher un peu, puis collez-le à nouveau avec Contrôle ou Commande V, et cela place votre texte, votre ligne dans le tableau d'art. Maintenant, vous pouvez voir où je vois que ce n'est pas parfait, il y a quelques petites lignes lâches ici et là. La lettre G n'a pas l'air particulièrement bonne, mais vous savez ce que, pour ce que nous faisons, ce serait très bien. Mais voyons ce que c'est que nous sommes arrivés ici, parce que ce n'est pas exactement ce que nous voulons. Ouvrons le dernier panneau, si nous regardons dans le dernier panneau, nous allons voir ce que ce site nous a donné. Ce qu'il nous a donné, c'est ce qu'on appelle un chemin composé. Maintenant, ce que nous avons à faire, est de libérer ces chemins composés, donc vous allez sélectionner votre chemin composé, et vous allez choisir la libération de chemin composé d'objet, et que juste libère dans les différentes pièces qui vont ensemble à composer le texte. C' est tout ce que vous devez faire à ce stade et vous avez tous les éléments dont vous avez besoin pour créer votre effet de tuyauterie. Maintenant, la dernière chose que vous devez faire, bien sûr, est de prendre cela dans votre document principal, sorte que vous allez tout sélectionner, appuyez sur Contrôle ou Commande C pour le copier, appuyez sur Contrôle ou Commande C pour le copier,revenez au document qui contient votre mélange et collez-le avec Control ou Command V. Maintenant, je vais juste le déplacer hors du chemin pour l'instant, mais sachez juste que j'ai les deux morceaux de texte ici, nous allons jeter un coup d'oeil et voir, comment vous utiliseriez ce texte . Je vais faire la plupart du travail sur celui que j'ai trouvé. 6. Pt 5 Appliquez le tuyau dans le texte: Maintenant, il est temps de mettre notre mélange sur notre texte de tuyauterie. J' ai un peu nettoyé mon dossier. Je veux juste te montrer ce que j'ai fait. J' ai créé un tout nouveau rire pour l'élément que nous avons créé en ligne. A l'intérieur de ce calque, j'ai le texte et aussi une copie du mélange. Je l'ai verrouillé et je l'ai éteint, donc on ne le voit même pas. Nous allons y revenir dans une minute, mais nous allons nous concentrer sur l'application de notre mélange à cet élément réel que nous avons créé à la main. Donc juste être clair sur où se trouve tout en ce moment. Maintenant, l'un des problèmes avec un lissage est que vous ne pouvez utiliser que jusqu'à 1 000 formes. Eh bien, ça va aller pour contourner la lettre P. Ça ne va pas couvrir tout ce mot. Il se passe beaucoup trop de choses ici pour qu'on perde l'effet. Nous allons obtenir des bords déchiquetés, si nous essayons d'appliquer notre mélange à l'ensemble. Donc ce qu'on va faire, c'est couper un peu ça. Je vais donc à l'outil ciseaux, les ciseaux dans la position de la barre d'outils avec l'outil gomme. Je vais juste localiser des endroits où il est logique de couper ça. Donc je pense que si je le coupe ici à la pointe du P, ce serait bien. Donc, je vais passer la souris sur ce point d'ancrage et cliquer une fois pour couper ça en deux. Je cherche aussi un autre endroit où je peux le couper. Je pense probablement juste avant la lettre G ira bien. Donc je vais cliquer sur ce point d'ancrage aussi. Donc, disons ma ligne en quelques morceaux. Laisse-moi choisir ce que j'ai ici. J' ai la lettre I et la lettre P. alors. J' ai I, N, et puis j'ai la lettre G comme caractère séparé. Donc ça va me permettre d'obtenir un meilleur résultat de mélange. Pour chacun de ces éléments, j'ai besoin d'une copie du mélange, donc je vais modifier, option, glisser, un duplicata du mélange loin. Aussi agréable que cela puisse être de penser que vous pourriez appliquer le mélange à chacune de ces lignes en une seule étape, malheureusement, cela ne fonctionne pas de cette façon. Vous devez appliquer le mélange à chaque ligne individuellement, ce qui signifie que nous avons beaucoup de travail à faire. Donc la chose sensée à faire serait de l'accélérer avec une action. Donc ce que je vais faire tout d'abord, c'est juste vous montrer le processus et ensuite nous allons créer notre action. Donc, le processus va être de sélectionner le mélange, puis de sélectionner une ligne, quelle que soit la ligne qui se trouve être. Nous allons choisir l'objet, puis mélanger, et choisir remplacer la colonne vertébrale. Nous mettrons le mélange sur cette colonne vertébrale. Ensuite, nous allons double-cliquer sur l'outil de fusion. Nous allons le définir à la forme spécifiée, et nous allons maniveller le nombre d'étapes jusqu'à 1 000 et cliquer sur « OK ». C' est une façon plus intelligente de le faire, car elle garantit qu'elle fonctionnera réellement et qu'elle ne gêne pas votre version d'Illustrator. Donc, après avoir fait cela, voyons comment nous pourrions créer une action pour le faire. Mais à l'avance, nous devons tout configurer, donc nous allons modifier, option, glisser, un duplicata de notre mélange et nous allons sélectionner nos lignes. Je vais déplacer le clic sur la ligne que je vais appliquer le mélange aussi. Maintenant, je vais à la palette des actions. Je vais choisir la fenêtre, puis les actions. Maintenant, les seules actions que j'ai ici en ce moment sont les actions qui sont livrées avec illustrées, les actions par défaut. Je vais donc ajouter mon propre ensemble en cliquant ici sur « Créer un nouvel ensemble ». Je vais appeler ça Helen. Cliquez sur « OK ». Maintenant, je veux une toute nouvelle action pour ce que je suis sur le point de faire. Je vais donc cliquer sur « Créer une nouvelle action » et nous allons appeler cette étape appliquer le mélange et augmenter. Maintenant que j'ai son nom, je vais juste cliquer sur « Enregistrer ». Ce dont je dois faire attention, c'est qu'à partir de maintenant, tout ce que je fais est enregistré. Donc, je vais passer à travers ces mêmes étapes que je l'ai fait précédemment, objet, mélange, remplacer la colonne vertébrale. Double-cliquez sur l'outil de fusion, définissez-le sur les étapes spécifiées. Tapez 1 000 comme un certain nombre d'étapes et cliquez sur « OK ». Maintenant que j'ai fini avec tout ce que je veux être enregistré dans mon clic réel ici en bas de la palette d'actions, arrêter de jouer l'enregistrement, et qui a enregistré cela comme une action et je peux le lire et l'utiliser aussi souvent que je comme. Alors maintenant, faisons ça. Allons utiliser cette action. Je vais Alt ou l'option faire glisser un duplicata du mélange. Je vais sélectionner le mélange et l'élément de ligne auquel je veux appliquer le mélange. Maintenant, peu importe l'ordre dans lequel vous les sélectionnez , vous pouvez revenir en arrière si vous le souhaitez, et sélectionner la ligne, puis le mélange. Ça n'a pas d'importance. Je vais cliquer sur l'action et avant de l'exécuter, je vais l'éteindre. Ce que c'est, c'est sur le point de me montrer le dialogue au fur et à mesure que nous avançons. Je ne veux pas vraiment voir le dialogue, ça va être une perte de temps. Ça va être déroutant. Donc, je vais désactiver le dialogue et puis juste jouer l'action directement à travers. En d'autres termes, en disant à Illustrator « Ne vous inquiétez pas de me montrer le dialogue, utilisez simplement les paramètres que j'ai utilisés quand je l'ai vu en dernier ». Donc, je vais cliquer ici sur « Jouer la sélection actuelle », et cela joue juste l'action. Bien sûr, cela s'applique à la ligne. Modifier, option, faites glisser mon mélange, sélectionnez Mon Blend, et par ligne, exécutez mon action. Maintenant, vous pouvez dire que les choses ne sont peut-être pas aussi bien ordonnées qu'elles pourraient l'être. Je pense que les lettres I, N pourrait être devant la lettre P. Donc, je peux choisir objet, organiser, porter à l'avant, qui va les amener devant la lettre P. La lettre G, probablement, c'est mieux si elle était dans devant tout aussi, donc je vais l'amener à l'avant. Vous pouvez également expérimenter avec l'inversion de votre colonne vertébrale. Donc vous pourriez prendre une colonne vertébrale comme celle-ci ici sur l'I-N et inverser avec le mélange d'objets, la colonne vertébrale inverse. Voyez simplement si cela vous donne un meilleur morceau de texte maintenant. J' aime ça. Dans ce cas, la lettre P doit être présentée. Je vais sélectionner ces deux éléments ici et juste les amener à l'objet frontal organiser, porter à l'avant. Vous pouvez donc expérimenter pour voir ce qui sera le mieux pour ce que vous essayez de créer. Je ne suis pas sûr d'aimer ce résultat, donc je vais juste l'annuler. Je préfère ça. Eh bien, pour l'instant de toute façon. C' est ainsi que nous appliquons notre effet de tuyauterie au type que nous avons tracé. Mais dans la vidéo suivante, jetons un coup d'oeil et voyons comment nous faisons cela à l'élément que nous avons pu télécharger qui a déjà été tracé en ligne. 7. Pt 6 Appliquez le tuyau à le texte avec le texte avec la calquée: L' élément tryst que nous avons téléchargé en ligne, nous l'avons déjà développé hors du chemin composé, mais le résultat est que nous avons un groupe d'objets. Nous allons devoir dégrouper ce groupe d'objets. Je vais sélectionner le groupe, puis choisir l'objet ungroup car nous ne serons pas en mesure d'appliquer le mélange au sein du groupe. Nous allons devoir appliquer le mélange à des éléments individuels. Nous allons faire exactement la même chose que nous l'avons fait avec le type que nous avions créé nous-mêmes. Seulement cette fois, nous avons déjà créé des actions pour que les choses soient un peu plus rapides. Je vais choisir « Fenêtre » puis « Actions ». Allons courir l'action. Pour chacun de ces éléments de ligne, nous allons simplement créer un mélange ou faire glisser un duplicata du mélange, saisir notre ligne, puis exécuter notre action. Maintenant, il nous reste quelques pas. Il y a une petite ligne ici, vous pouvez la voir là-bas et il y a un petit morceau ici et un autre ici. On peut probablement s'en sortir sans ces deux-là. On voudra peut-être celle-là. Allons créer un mélange pour ça. Nous n'avons pas besoin d'un tel mélange, nous n'avons pas besoin de 1000 formes pour ce mélange particulier. Mais je vais lancer l'action en premier et avec cela encore sélectionné, je vais double-cliquer sur l'outil « Blend » et juste réduire le nombre d' étapes à environ 250 pour cette très petite forme. Je vais essayer d'inverser la colonne vertébrale sur celui-ci et juste voir si ça a l'air mieux. Je pense que c'est mieux là avec cette petite queue à la fin. Mais encore une fois, vous pouvez décider que vous n'avez même pas besoin de cela, donc vous pouvez l'enlever et juste laisser ceci comme la queue de la g. Je vais me débarrasser de ces petites lignes ici parce que je ne pense pas qu'ils aident la conception du tout à ce point. Mais nous en avons un ici que nous devons faire, la queue de la p. Faisons juste ça. Si quelque chose ne semble pas aussi bon que vous le pensez, essayez d'inverser la colonne vertébrale et voyez si cela vous donne de meilleurs résultats. Il y a le résultat canalisé pour le texte que nous avons créé en ligne. Pas aussi bonne qualité que celle que nous avons créée nous-mêmes, mais toujours acceptable. 8. Pt 7 Créez les conseils: À partir de maintenant, à travers cette classe, je vais me concentrer sur un seul de ces éléments de type parce que tout ce que nous faisons va se rapporter autant au type que j'ai créé à la main, qu'au type que nous avons créé en ligne. J' ai le type que j'ai créé à la main, et les choses que je dois faire maintenant sont de pointer les I et j'ai besoin de terminer ces traits. Nous allons d'abord nous concentrer sur la fin de ces coups. Je vais cibler la lettre P, et je dois la trouver dans la palette des calques. Je vais appuyer sur le F7 pour faire apparaître ma palette de calques, et voici le mélange qui est ma lettre P. Je vais ouvrir ce mélange parce qu'ici à l'intérieur du mélange il y a un chemin, puis il y a les formes de départ et d'arrêt. Je dois déterminer laquelle de ces formes est celle en bas. Je pense que ce sera celle-là où il est. Je l'ai localisé, et je l'ai sélectionné, et rien d'autre à l'intérieur de ce mélange ou en fait à l'intérieur de ce document n'est sélectionné. Ce que je vais faire, c'est faire glisser et déposer ceci sur la nouvelle icône ici. Cela fait une copie supplémentaire de cette forme. Je vais le faire sortir du mélange, parce qu'il n'aurait pas dû être là en premier lieu. Voici cette forme de rechange. Maintenant, j'ai besoin d'une autre copie, donc je vais le glisser et le déposer sur la nouvelle icône, et ce seront les éléments que je vais utiliser à la fin de cette conception. Tout d'abord, je vais désactiver l'un de ces doublons, et je vais sélectionner l'autre doublon. Effectivement, j'ai une étoile assise juste au-dessus de l'étoile originale, qui fait partie du mélange et qui est là pour une très bonne raison. Je veux que cette étoile commence à être exactement au même endroit que l'étoile pour le mélange. Maintenant, la façon dont nous créons ces petites pointes de pot est d'utiliser un effet 3D. Je vais choisir Effect, 3D, puis Extruder et Biseau. De la position, je vais choisir Front, donc ça va nous faire face. Je vais activer l'aperçu. Maintenant, vous verrez un avertissement ici indiquant que les dégradés vont être rasterisés. Ce qui va se passer, c'est qu'on va perdre notre dégradé, et on va aussi perdre notre couleur, mais j'ai une méthode pour récupérer de la couleur dans une minute. la liste déroulante biseau, nous allons choisir Complexe 4. Vous verrez ici maintenant que vous avez un réglage de hauteur. Ce que vous allez faire est de cliquer ici et vous allez commencer à augmenter la hauteur. Je vais prendre le mien 10 à la fois, donc j'en ai 20, et maintenant je vais commencer à ralentir, parce qu'il y a un point doux pour cette hauteur. Pour moi, c'est 24. Si je vais trop loin, vous verrez que les choses commencent à se briser. Il est essentiel d'obtenir la bonne valeur exacte, et pour moi, il semble que ce sera quelque chose comme 24. Ensuite, j'ai ce pourboire pointu que je cherche. Bien sûr, c'est des niveaux de gris, mais nous savions que nous allions avoir ça. Je vais juste cliquer sur OK. Maintenant c'est la fin de ma forme de pipe, mais c'est aussi quelque chose que je pourrais utiliser pour le dessus des lettres . Je vais le faire dans une minute. Je vais allumer la copie de rechange de cette forme que j'avais, je vais la cibler. Maintenant, si vous vous souvenez très tôt, nous avons sauvé la couleur rose que nous avons utilisée dans notre dégradé. Je vais à la palette Nuancier, et je vais remplir cette forme ici, la deuxième étoile,celle sur le dessus, celle sur le dessus, avec la couleur rose unie que nous avons sauvée quand nous avons créé notre dégradé. Après avoir fait ça, je vais aller dans le panneau Apparence. Maintenant, vous pouvez y arriver en choisissant Fenêtre puis Apparence. Nous descendons ici au paramètre Opacité pour toute la forme. Il y a un réglage d'opacité pour le trait, et il y en a un pour le remplissage, et nous allons à celui pour toute la forme. Nous allons faire défiler ce panneau ici, et choisir Overlay comme mode de fusion. Ce que cela fait, c'est qu'il mélange une forme de couleur unie avec la forme en dessous. Cela étant, nous pourrions maintenant créer ces deux objets en tant que groupe. Je vais les sélectionner tous les deux et choisir Objet, Groupe. Ensuite, je vais faire un duplicata, et un autre duplicata. Parce que je vais laisser un dans la position ici, mais les deux autres, je vais utiliser comme points sur la lettre I. Je peux me débarrasser de ces gros points ici que je viens de créer comme espaces réservés, parce que je n'en ai pas besoin plus longtemps. Je vais sélectionner les deux et appuyez simplement sur Supprimer. Maintenant, je vais devoir faire le même processus avec chacun de ces éléments ici. Vous voulez les construire à la main simplement parce que cela assurera que l'étoile est dans la bonne position. Sinon, il peut être difficile de tout aligner. Je sélectionne cette forme ici, je vais ouvrir mon mélange, je vais localiser cette étoile ici qui, je pense, est celle qui est. Je vais en faire un double. Je vais faire glisser ce duplicate hors du mélange, parce qu'il ne devrait même pas être là dedans. Je vais en faire une deuxième copie. Je vais désactiver le plus haut, et je vais me concentrer sur le dessous parce que c' est celui auquel je vais appliquer l'effet 3D. Effet, 3D, extrude et biseau. Activez l'aperçu et sélectionnez Front. Ensuite, vous allez sélectionner Complexe 4, c'est exactement ce que nous avons fait précédemment. Je suppose probablement que 24 va fonctionner parfaitement ce qu'il fait, donc je vais juste taper cela et cliquer sur OK. Ensuite, je vais activer la visibilité pour la forme la plus haute, je la ciblerai et la remplirai avec ma couleur rose. Ensuite, je vais sélectionner le panneau Apparence et définir son mode de fusion Opacité ici pour superposer. Ensuite, nous ferons ça avec la forme finale. 9. Pt 8 Ajustez le contraste des conseils: Maintenant, en fonction de la couleur que vous avez choisie pour le dégradé que vous utilisez pour votre tuyauterie, vous pourriez trouver que ces petits points à la fin du type et ceux que nous avons utilisés pour la lettre I, manquent un peu en contraste. Les sombres dans cette forme ne correspondent pas vraiment aux sombres dans la tuyauterie. Je vais vous montrer comment résoudre ça si c'est un problème que vous rencontrez. Tout d'abord, on retourne à la dernière palette. Ensuite, je vais localiser un de ces objets en niveaux de gris et ils vont être vraiment évidents parce qu'ils vont regarder en niveaux de gris dans la palette des calques et j'ai celui-ci sélectionné ici. Pour cette forme, je retourne au panneau d'apparence afin que vous choisissiez la fenêtre, puis l'apparence. Je vais cliquer ici sur 3D, extrude et biseau. C' est très important que vous modifiez l'extrusion 3D existante et que vous n'alliez pas en appliquer une nouvelle en choisissant effet et 3D. Il est essentiel de modifier celui que vous avez déjà. Je vais cliquer ici et cela ouvre ce dialogue. Je vais activer l'aperçu pour voir ce que je fais. Je vais ouvrir plus d'options. Je colle avec ma surface d'ombrage en plastique. Mais ce que je vais faire, c'est diminuer ma lumière ambiante. Je vais venir ici et diminuer ça aussi, peut-être environ 40 pour cent et vous verrez qu'à mesure que je le diminue, c' est de plus en plus contrasté. Donc je cherche juste un endroit sympa ici. En fait, je pense que je vais le ramener à environ 35 pour cent, mais vous pouvez expérimenter avec quelle valeur vous voulez utiliser et cela correspond beaucoup mieux à l'effet de tuyauterie. Je vais juste cliquer sur OK. Ensuite, je vais aller faire ça pour toutes les autres formes. Allons-y et sélectionnons celui-ci. Il est vraiment clair pour moi lequel n'a pas été ajusté, celui-ci a l'air un tout plus contrasté et celui-ci n'est pas aussi contrasté. Allez dans le panneau d'apparence, extrude 3D et biseau, vous verrez que la boîte de dialogue s'ouvre correctement pour vous cette fois afin que vous puissiez voir exactement ce que vous voulez ajuster. Allume l'aperçu, je vais prendre la lumière ambiante pour moi jusqu'à 35 pour cent et cliquez sur OK. Maintenant, je pense que certains des autres que je dois ajuster sont en fait à l'intérieur de groupes, voici l'un d'eux. Il y a le dernier. Pendant que je suis ici, je vais les mettre en groupe juste pour qu'ils voyagent ensemble. Il y a un autre ensemble ici qui doit être mis dans un groupe. Régler le contraste nous donne juste un résultat légèrement meilleur sur ces petites embouts passepoilés. 10. Pt 9 Créez les petites encres: Maintenant, la dernière chose importante que nous devons faire avec cette conception est d'ajouter quelques saupoudres. Je vais commencer par faire un pinceau saupoudré, et pour ce faire, je vais réinitialiser mes couleurs de remplissage et de contour en cliquant ici sur le contour et le remplissage par défaut. Maintenant, je voulais avoir un remplissage mais pas de traits, je vais le remplir avec du noir et choisir aucun trait. Voici mon rectangle arrondi. Je vais juste traîner un tout petit rectangle arrondi. Maintenant, j'ai eu quelques problèmes avec cela héritant du mode de fusion de superposition que nous avons utilisé sur la forme d'étoile. Avant d'aller plus loin, je suggère que dans les cas va vous arriver, vous sélectionnez votre forme et vous allez dans le panneau d'apparence et vous assurez-vous juste que l'opacité est définie par défaut et il ne dit pas, superposition. Maintenant, c'est bien. Ça marche parfaitement. Avec mon rectangle arrondi sélectionné, je vais ouvrir ma palette de pinceaux. Si votre palette de pinceaux ne s'affiche pas, choisissez Fenêtre, puis Pinceaux. Je vais cliquer ici sur Nouveau pinceau. Je vais faire un pinceau. Je vais cliquer d'accord. À ce stade, je vais juste cliquer à nouveau sur OK, et je vais supprimer ces formes, je vais juste la sélectionner et la supprimer. Aller à mon outil de pinceau, c'est mon pinceau, assurez-vous que mon pinceau est sélectif et je vais juste tester la peinture. Ça ne ressemble pas du tout à des saupoudres, alors on a du travail à faire. Je vais double-cliquer sur le pinceau. La raison pour laquelle nous ne l'avons pas installé auparavant est que nous n'avions rien à regarder. J' aime configurer mes pinceaux dispersés, suffit d'ajouter la forme du pinceau, puis de tracer une ligne, puis de revenir et de le réparer parce que vous avez quelque chose à regarder pour voir si cela fonctionne ou non. Pour la taille, je vais réduire la taille, c'est beaucoup trop grand. Je pense que quelque chose comme 50 pour cent sera de meilleure taille. Je vais définir l'espacement, dispersion et la rotation au hasard. Maintenant, Scatter va déplacer les formes de chaque côté de la ligne de pinceau de base. Je vais le laisser tomber à environ moins 10 d'un côté ou moins 20, puis le prendre un peu plus de l'autre côté. C' est juste éloigner les formes des lignes. Maintenant, si je pense que ce n'est pas suffisant, j'ajouterai un peu plus tard. Pour la rotation, nous voulons faire pivoter les formes autour, alors augmentons-la pour qu'elles tournent autour. Vous pourriez essayer et la rotation de direction négative aussi bien. Je veux que les miens aient l'air d'aller dans la même direction, mais avec une certaine variété. Je pense que c'est un bon cadre. Je pourrais réduire un peu l'espacement pour les avoir un peu plus proches les uns des autres et si je veux que l'espacement soit aléatoire, alors je vais ajuster la deuxième valeur d'espacement. Ça va se situer entre 82 et 92 pour cent. C' est essentiellement à quoi ressemblent mes brosses scatter maintenant, et si ce n'est pas ce que je veux, alors je peux continuer à travailler dessus jusqu'à ce que j'obtienne ce que je veux. Je pense que j'ai besoin d'un peu plus de dispersion et peut-être d'un peu moins d'espacement. Quand je serai satisfait du résultat, je vais juste cliquer, d'accord. Je vais sélectionner appliquer aux traits, mais peu importe ce que vous sélectionnez parce nous n'allons pas utiliser ce coup particulier de toute façon. Donc, je vais le sélectionner et le supprimer. Allons à la dernière palette parce que je voudrais mettre mon effet scatter sur un nouveau calque. Je vais cliquer pour ajouter un nouveau calque et cibler ce calque. Allons à l'outil de brosse et brossons quelques saupoudres. Je ne suis pas inquiet que certains de ces saupoudres passent le bord parce que je peux réparer ça en une minute. Si les choses sont trop dispersées, vous pouvez revenir en arrière et réparer votre pinceau d'arrosage ou vous pouvez simplement annuler la ligne que vous avez créée et réessayer. Je pense que j'ai probablement un peu trop de dispersion sur ce pinceau, mais je ne vais pas trop m'inquiéter à ce sujet parce que nous avons un autre travail à faire avec le pinceau et nous allons être en mesure de récupérer la situation assez facilement. ce moment, notre pinceau à saupoudrer est noir et nous préférerions que nos saupoudres soient probablement colorées. Nous pourrions aussi être en mesure de les déplacer. Donc c'est ce que nous allons faire. Nous allons sélectionner tout ce qui se trouve sur cette couche et c'est pourquoi nous mettons tous nos saupoudres sur une couche séparée et nous allons les agrandir. Donc, nous allons choisir, objet, puis développer l'apparence. Nous allons garder un œil sur ce qui se passe dans la dernière palette parce que cela va être crucial pour que ce truc fonctionne. Vous verrez que chacune de mes petites lignes de pinceau est maintenant un groupe. Je vais commencer à regrouper des choses avec un groupe d'objets. Je vais continuer à faire ça jusqu'à ce que le groupe de l'ONU ne soit plus une option. Vous pouvez voir maintenant que le dégroupage n'est plus une option. Mais si nous regardons dans la dernière palette, vous verrez que pour chacun de ces saupoudres, nous avons aussi quelque chose qui s'appelle un rectangle sans remplissage et sans tracé. Si je sélectionne cela seul, vous pouvez voir qu'il n'a pas de remplissage et pas de trait. Maintenant, quand vous développez les pinceaux dispersés, vous allez toujours avoir cela se produire et cela va toujours être un problème. Parce que si vous sélectionnez tous les objets de ce calque et dites, par exemple, je veux qu'ils soient des saupoudres roses ou en fait violettes. Rendons-les pourpres. Ce qui se passe, c'est que nous perdons nos saupoudres de bords arrondis parce que ce qui se passe est qu'il y a un rectangle de bord carré ici et que les rectangles sans remplissage sans tracé sont remplis avec exactement la même couleur que le éléments, ces rondes de rectangles que nous avons créés. Je vais juste annuler ça avec, éditer, annuler. Voici notre rectangle arrondi, mais pour chaque rectangle arrondi, nous avons aussi un rectangle sans remplissage sans tracé. Un peu difficile à voir ici, mais c'est vraiment clair de la dernière palette. Ce que nous avons à faire, et vous allez le faire chaque fois que vous développez un pinceau de dispersion et que vous voulez colorer les objets, vous allez devoir vous débarrasser de ces rectangles sans remplissage, sans tracé, et il y en a beaucoup. La façon la plus simple de les trouver et de les supprimer est de sélectionner l'un d'eux et donc je fais cela dans la dernière palette afin que je puisse voir clairement que c'est ici. Ensuite, je vais sélectionner, et je vais choisir la même chose et je vais choisir Couleur de remplissage. En d'autres termes, Sélectionnez absolument tout ce qui n'a pas de remplissage. Je suis juste en train de traverser ça et de dire ce qui se passe. Maintenant, je vais verrouiller mon illustration réelle juste au cas où il y aurait quelque chose qui n'a pas de remplissage dans mon illustration et je sais qu'il y en a en fait, donc je sais que je dois verrouiller ça pour ne pas y avoir accès. Tout ce que nous faisons est de sélectionner les rectangles sans remplissage sans tracé qui se trouvent dans cette couche remplie de saupoudres d'air. Avec eux sélectionnés, je vais juste appuyer sur, Supprimer. Et maintenant, les seules choses qui restent sont ces rectangles arrondis et quand je les recolores, ils recolorient en rectangles arrondis et peuvent ne pas avoir cet âge carré. Je vais juste annuler ça pendant une minute. Nous avons résolu un problème. Nous pouvons nous débarrasser de l'excès en les sélectionnant et en les supprimant. Si vous ne voulez pas tous ceux qui sont en quelque sorte autour du bord, vous pouvez simplement les saisir. Vous pouvez également utiliser l'outil Lasso pour les saisir. Je vais juste nettoyer quelques-uns d'entre eux. Tu devrais aller de l'avant et nettoyer tout ce que tu ne veux pas. Maintenant, en ce qui concerne la re-coloration des saupoudres, ça va poser un défi parce qu'il y en aura probablement beaucoup. Ce que je vous suggère de faire est d'utiliser un script. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer où vous pouvez trouver, télécharger et comment utiliser le script. 11. Pt 10 les encres à l'aide d'un script: Pour avoir accès à un script qui va nous aider à recolorer nos saupoudres, nous allons sur ce site en ligne. Je vais vous donner le lien de téléchargement. Ce que vous allez faire est d'aller de l'avant et de télécharger ce script RandomSelect. Vous cliquez sur « Télécharger ». Il va être téléchargé en tant que fichier ZIP, vous allez donc cliquer dessus et choisir Ouvrir. Maintenant, sur un Mac, il va probablement se développer automatiquement pour vous dès que vous double-cliquez sur le fichier pour l'ouvrir. Sur un PC, vous allez devoir extraire les fichiers vous-même. Je vais cliquer sur « Extraire tous les fichiers » et je vais simplement cliquer sur « Extraire ». Je vais tout extraire. Ensuite, je vais choisir les fichiers JavaScript car ils fonctionneront sur Mac et PC. Je vais double-cliquer pour ouvrir ceci, et c'est le fichier script dont j'ai besoin. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris pour le copier dans le presse-papiers et vous feriez de même sur un Mac. Ensuite, vous devez naviguer vers votre dossier. Maintenant, sur un Mac, qui se trouve dans votre dossier Applications, vous allez localiser votre version d'Illustrator. Sur un PC, je vais devoir aller dans Poste de travail. Je vais dans Program Files, puis je vais Adobe, puis ouvrir le dossier correspondant pour la version d'Illustrator que j'utilise. Ici, j'utilise Illustrator CC 2019. Allons ouvrir ça. Maintenant, ignorez ce dossier de script, ce n'est pas celui que vous voulez. Vous voulez des Presets, puis votre langue anglaise, puis je vais à Scripts. Je vais localiser ce fichier dans ce dossier. Maintenant, je l'ai déjà mis là, Random Select JSX, mais vous le colleriez juste là. Vous allez devoir le localiser dans ce dossier similaire sur un Mac. Ensuite, vous souhaitez fermer et rouvrir Illustrator. Mais comme je l'ai dit, j'ai déjà installé le mien, donc je peux y accéder. Pour exécuter le script, tout d'abord, je vais sélectionner l'un de ces saupoudres. Ensuite, je vais l'utiliser pour sélectionner toutes les saupoudres, donc je vais choisir Sélectionner, puis Même, Couleur de remplissage. Tous mes saupoudres sont sélectionnés, rien d'autre n'est sélectionné. Je choisirai Fichier, puis Scripts, puis je choisirai Sélection aléatoire. Ce qu'on me demande de faire à ce stade est de déterminer le pourcentage de mes objets sélectionnés que je veux laisser sélectionnés. Je vais colorer la mienne en cinq couleurs. La première valeur que je vais taper ici est 20 pour cent. Je vais taper 20 et cliquer sur « OK ». Maintenant, 20 % de ces saupoudres sont sélectionnées et 80 % restent non sélectionnées. Je vais sélectionner ma première couleur qui va être orange. Je vais cliquer, puis aller sélectionner une saupoudrée noire à nouveau. Je choisirai Sélectionner, Identique, Couleur de remplissage, et je réexécuterai mon script. Cette fois, je vais taper 25 pour cent parce que cela va sélectionner exactement le même nombre que j'ai sélectionné pour l'orange. Il y a une séquence à cette numérotation et je vous donne juste la séquence. Maintenant, je vais les rendre verts. Je reviens pour en sélectionner un noir, choisissez Sélectionner, Identique, Couleur de remplissage, exécutez à nouveau mon script. Cette fois, nous utiliserons 33 et nous choisirons une couleur, donc je vais choisir le violet cette fois. Je vais le rendre un peu plus léger. Retournez et encore, sélectionnez le noir, puis sélectionnez-les tous, exécutez mon script. Cette dernière valeur sera de 50 pour cent. Ensuite, nous appliquerons une couleur rose cette fois. Ensuite, nous avons un nombre égal de saupoudres qui sont laissées en noir, donc je vais juste les sélectionner et juste les colorer. Maintenant, tous les saupoudres sont colorés. À ce stade, vous pouvez simplement aller et déplacer individuellement les saupoudres, peut-être, dans la forme ou simplement positionner comme vous voulez qu'elles soient. 12. Touches de finition Pt 11: Pour finir cet effet, je vais nettoyer un peu les choses, donc je vais à la palette des calques. Je vais attraper tous les saupoudres qui sont sur cette couche ou par eux-mêmes. Je vais sélectionner le contenu entier de ce calque et choisir le groupe d'objets et cela met simplement les saupoudres dans un groupe ou par eux-mêmes. Ils pourraient ensuite retourner dans la couche principale. Prends-les et tire-les dans cette couche, ce qui me donne une couche dont je n'ai plus besoin. Je vais cacher ce mélange parce que je n'en ai plus besoin. Mais j'ai tendance à penser que ce n'est pas une mauvaise idée juste de laisser le mélange là juste au cas où vous en auriez besoin plus tard pour une raison quelconque. Je vais ajouter un rectangle derrière tout donc aller à l'outil rectangle et je vais créer un rectangle, 1920 par 1080 et je vais le remplir avec un dégradé. Pour le moment, il a un noir à blanc, juste le gradient standard. Aller à positionner le rectangle sur le plan de travail. Si elle ne se déroule pas la première fois, suffit de cliquer pour sélectionner Aligner au plan de travail, puis de le centrer sur le plan de travail. Je vais ajuster le gradient parce que je veux un gradient qui va de la marine au violet, vraiment sombre. Je vais ouvrir le panneau dégradé, je vais double-cliquer sur celui-ci et le mettre sur un violet très foncé et je vais double-cliquer sur cette fin et en faire une couleur marine. Non, ne pense pas que l'une ou l'autre couleur soit assez sombre, donc je vais au sélecteur de couleur ici. Je vais sélectionner HSB car cela me donnera accès à la luminosité et à la saturation. Je vais juste émousser la luminosité de cette couleur, donc il fait vraiment sombre et ensuite on ira à l'un à l'autre bout. Je suis toujours HSB, donc je vais couler le violet donc il fait aussi très sombre, mais il y a un très léger gradient là-bas. Maintenant, mon gradient tourne à moins 90, donc c'est plus léger en haut, sombre en bas. Le rectangle est au-dessus de tout le reste. Je dois le déplacer derrière tout le reste, donc je vais le sélectionner et choisir l'objet, arranger, renvoyer à l'arrière, puis il apparaît derrière l'effet de tuyauterie. Je vais le verrouiller parce que je ne veux pas qu'il bouge. Maintenant, la seule chose que vous pourriez considérer comme un effet très final, est de rendre ces petits points de pipe un peu moins réguliers. Je vais sélectionner sur celui-ci, donc je l'ai sélectionné, et je vais choisir effet, puis distorsion et je vais choisir twist. Maintenant, vous pouvez utiliser twist ou vous pouvez utiliser en vol, mais vous obtenez une certaine valeur de ces effets de distorsion parce qu'ils vont juste faire quelque chose à ces petits qui va les jeter hors d'être un 100 pour cent régulier. Ils vont avoir un peu plus de caractère pour eux. Sélectionnez un, choisissez effet, puis déformation, puis choisissez quelque chose avec lequel déformer. J' aime la torsion, je pense juste que cela donne un effet intéressant et vous pouvez ajuster les montants horizontaux et verticaux. Vous ne voulez pas que ce soit beaucoup, mais vous voulez que ce soit quelque chose si vous voulez juste que ce soit un peu moins régulier. Vous pouvez aussi le faire pour cette fin pas, mais encore avec ceux-ci, vous ne voulez pas les déplacer trop parce que vous ne voulez pas les déplacer loin de là été aligné avec le reste de l'effet de tuyauterie. 13. Projet et résumé: Nous avons maintenant terminé avec la partie vidéo de cette classe, et maintenant c'est à vous de jouer avec cet effet de tuyauterie. Créez un mot de votre choix. Vous pouvez utiliser le mot tuping ou vous pouvez utiliser n'importe quel autre mot de votre choix et créer votre mélange et l'appliquer à vos lettres. Faites vos petits morceaux de fin, et faites quelques saupoudres à ajouter à votre design. Publiez une image de votre conception terminée en tant que projet de classe. Maintenant que vous regardez ces vidéos, vous avez vu une invite vous demandant si vous recommanderiez cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous avez apprécié la classe, pourriez-vous remplir le sondage en ligne, car cela aide les autres élèves à voir qu'il s'agit d'une classe qu'ils peuvent aussi apprécier et apprendre. Si vous voyez le lien suivant à l'écran, cliquez dessus pour rester à jour avec mes nouvelles classes au fur et à mesure qu'elles sont publiées. vous plaît, si vous souhaitez laisser un commentaire ou une question, faites-le. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour cet épisode de Graphic Design for Lunch et j'ai hâte de vous voir dans un prochain épisode.