Créer des radiolaires dans Adobe Illustrator - Un cours Graphic Design for Lunch™

1. Créer des radiolarians dans Illustrator - Introduction: Bonjour, Je suis Helen Bradley, bienvenue dans cette conception graphique pour le déjeuner classe, créer des radiolaires dans Adobe Illustrator. conception graphique pour le déjeuner est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Dans cette classe, nous dessinerons des radiolaires stylisés comme ceux-ci dans Illustrator. En plus d'être amusantes à réaliser, ces conceptions utilisent des techniques et des outils qui sont ajouts précieux à votre boîte à outils Illustrator. Maintenant dans la classe, je vais expliquer ce que sont vraiment les radiolaires, où vient l'inspiration pour cette classe, et surtout, comment faire ces merveilleux designs. Lorsque vous aurez terminé ce cours, vous aurez de l'art merveilleux et de nouvelles compétences. Sans plus tarder, commençons. 2. Pt 1 où vient l'inspiration: Avant de commencer ce projet, disons d'où vient l'inspiration. Ce qu'on va faire, c'est dessiner ce qu'on appelle des radiolaires. Ces choses existent réellement. Ils sont un animal aquatique unicellulaire et ont ce genre de squelettes dont la forme est fondamentalement symétrique. Voici quelques images de certains radiolaires. Maintenant, les radiolaires que nous allons dessiner proviennent en fait d'un site web. Ils sont là depuis le site Behance. Ce que nous disons ici, c'est un post de quelqu'un du nom de Maria Gronlund et elle l'a posté il y a de nombreuses années. Ce qu'elle a fait, c'est qu'elle a pris le concept d' un radiolaire et qu'elle l'a reproduit comme un dessin de base dans Illustrator. Elle n'essaie pas d'être exacte. Elle utilise ces formes comme inspiration. Elle a envoyé un tutoriel très détaillé pour la création de ces formes. On ne va pas s'en tenir complètement à son tutoriel. Nous allons en fait tirer un peu différemment et pour une très bonne raison parce que cela va me permettre de vous montrer comment vous pouvez obtenir de la variété dans la structure de base avant même de commencer. Notre forme initiale va être dessinée un peu différemment, mais nous allons la chercher à ce point ici, où elle commence à faire des choses intéressantes avec le design de base réel. Je voulais juste lui donner le mérite du concept et aussi vous montrer ce que sont les radiolaires au cas où vous seriez curieux. Certes, si vous allez chercher des radiolaires sur Internet, vous allez trouver des images vraiment intéressantes et celles-ci pourraient vous inspirer de quelques éléments supplémentaires que vous pouvez ajouter à vos images radiolaires. 3. Pt 2 Créer une forme combinée de base: Au fur et à mesure que nous créons notre première image radiologique, nous allons nous en tenir à peu près aux mêmes dimensions que celles utilisées par Maria Greenland, mais nous allons le faire d'une manière différente. Commençons par créer un tout nouveau document. Je vais choisir « Fichier », puis « Nouveau ». La taille du document sera de 500 pixels par 500 pixels. Il est assez important que vous utilisiez mode couleur RVB car nous utiliserons des lueurs et des flous plus tard. La configuration de ce document en couleur RVB permet d'éviter certains problèmes que vous pourriez avoir autrement. Je vais cliquer sur « Créer ». Maintenant, nous allons créer un cercle pour commencer. Maintenant, ce cercle n'a pas de remplissage. Il y a quelques choses vraiment cruciales dans ce design, et c'était l'une d'entre elles ; pas de remplissage sur votre cercle, juste un coup. Je vais cliquer dans le document et on va faire un cercle de six pixels, donc il va avoir une largeur et une hauteur de six pixels. Si vous travaillez dans autre chose que les pixels, tapez simplement six pixels espacés, et vous obtiendrez un cercle de six pixels. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, nous allons appliquer une transformation à cela. Je vais chercher l'outil Zoom. Je vais juste zoomer sur cette zone pour qu'on puisse dire où on travaille. Cette forme a beaucoup trop d'un coup, donc je vais la sélectionner, et je viens ici pour le coup, et je vais revenir à 0,5. Maintenant, l'autre chose dont vous devriez être conscient, et que je viens de découvrir récemment, est que les traits Illustrator qui ne sont pas au centre d'un objet différemment de ceux qui sont à l'intérieur ou à l'extérieur. Venez ici, et cliquez sur « Stroke », et assurez-vous que vous avez ceci comme « Aligner contour au centre », alors vous n'aurez aucune difficulté à développer ces objets plus tard. Si vous n'avez pas cela, vous risquez de rencontrer toutes sortes de problèmes dès le début. Assurez-vous que « Aligner le contour » est « Régler au centre ». Maintenant que nous avons créé notre premier cercle, nous allons créer un mélange. Je vais faire un double de ce cercle. Je vais choisir « Objet », « Transformer », puis « Déplacer ». La raison en est que cela me permet de faire une copie et de déplacer cela en même temps. Je vais taper un 185 pixels comme valeur horizontale. Je vais mettre la verticale à 0, donc nous nous déplaçons dans une direction parfaitement horizontale 185 pixels. Nous voulons la bande originale, et nous voulons aussi un duplicata de celle-ci. L' original va rester ici, et la copie va apparaître à 185 pixels de distance. Je vais cliquer sur « Copier ». Maintenant, nous avons deux formes, et nous allons en faire un mélange. Je vais sélectionner l'un ou l'autre des deux. Je vais choisir « Objet », puis « Mélanger », puis « Faire ». Maintenant, vous pouvez voir plus ou moins d'objets de fusion à ce stade, cela n'a pas d'importance. Vous allez venir ici, double-cliquez sur l'outil Mélange, sélectionnez « Étapes spécifiées » et activez l'aperçu. Ce que vous allez faire ici est juste de diminuer, ou d'augmenter le nombre de pas jusqu'à ce que vous obteniez une belle séparation de vos formes. Maintenant, cela va être entièrement modifiable. C' est l'une des raisons pour lesquelles je choisis cette méthode pour créer les radiolaires est qu'elle est modifiable. Je vais juste cliquer sur « OK ». Maintenant, nous allons simplement faire un zoom arrière avec Control ou Command 0. On va créer un autre cercle. Je vais sélectionner l'outil Ellipse, cliquez au milieu du document. Mon cercle va être de 225 pixels par 225 pixels. Nous allons aller à l'outil Sélection directe, et nous allons sélectionner sur le point d'ancrage ici de ce côté du cercle et appuyer sur « Supprimer ». Ça fait un demi-cercle. On va appliquer ce mélange à ce cercle. Ce qu'on veut faire, c'est que ce mélange a une colonne vertébrale. Vous pouvez voir quand je tiens ma souris dessus que vous pouvez dire que c' est une sorte de ligne bleue à travers elle, qui s'appelle sa colonne vertébrale, et en ce moment la colonne vertébrale est droite. Il s'agit d'une forme incurvée que nous pouvons utiliser comme colonne vertébrale. Ce qui va arriver, c'est que ces points, s' appliqueront autour de cette courbe. Sélectionnez sur les deux objets, puis choisissez « Objet », puis « Mélange » et « Remplacer la colonne vertébrale ». Comme promis, les cercles se plient maintenant autour de cette forme. Avant de continuer, nous devons élargir ce mélange. Mais si vous voulez plus de points à ce stade, c'est ce que vous allez faire. Vous allez sélectionner au-dessus de la forme, puis revenir à l'outil Mélange, double-cliquez dessus pour ouvrir les options de fusion et afficher l'aperçu de tonalité pour voir ce que vous faites. À ce stade, vous pouvez augmenter ou diminuer le nombre d'étapes, ce qui augmente de la diminution du nombre de points que vous avez. Vous arrivez à la finesse avant de passer à l'étape suivante, et l'étape suivante est de faire cuire ceci si vous voulez. Pour ce faire, nous choisirons « Objet », puis « Mélanger », et nous allons choisir « Développer ». Maintenant, à ce stade avant de continuer, vous devez vous assurer que vous avez un coup noir. Lorsque cet ensemble d'objets est sélectionné, vous avez un trait noir et vous n'avez pas de remplissage noir. Si vous avez un remplissage noir, c'est parce que vous mettez le trait à l'intérieur ou à l'extérieur. Vous devez vous arrêter, revenir et tout recommencer parce que ceux-ci doivent être des formes caressées, pas une forme remplie. La raison en est que nous allons travailler avec le poids de la course plus tard, et vous n'aurez pas de poids de course si vous avez une forme remplie. Allons sélectionner cette forme, et nous allons la refléter pour faire un cercle à nouveau. « Objet », « Transformer », « Réfléchir. Nous allons le refléter sur la verticale. L' aperçu est activé, donc vous pouvez voir que cette forme est retournée. Nous voulons l'original plus cette copie. Je vais cliquer ici sur « Copier ». Ensuite, je vais tirer cette forme sur l'une des deux positions. Maintenant, soit je peux le retirer pour qu'il soit côte à côte avec la forme originale, soit vous pouvez le mettre sur le dessus. Vous allez juste obtenir un résultat légèrement différent, ce ne sera pas une différence majeure. Je vais essayer de placer ça au-dessus des formes originales. J' ai deux points dans la même position. C' est très bien. Maintenant, nous allons créer un mélange entre ce côté et ce côté. Nous choisirons sur tout, et nous choisirons « Objet », puis « Mélanger » et « Faire ». Maintenant, vous pouvez dire quelque chose de différent à ce stade, ne vous inquiétez pas, c'est très bien, suffit de double-cliquer sur l'outil Mélange ici, activer l'aperçu, de définir ceci sur « Étapes spécifiées », et de commencer à augmenter vos pas. Voici ce que vous voulez voir : Vous vouliez voir une variété de points dans votre forme. Maintenant, si vous allez trop loin, ils vont commencer à se chevaucher. C' est 60, c'est beaucoup trop. Vous voulez être en mesure de voir des points individuels. Quand vous revenez pour les faire vous-même plus tard, quand il revient pour en faire de nouvelles, alors vous pouvez varier le nombre d'étapes que vous avez pour obtenir un effet différent. Si tu veux rester avec ce que je fais, mien a environ 25 ans à ce stade. Je vais juste cliquer sur « OK. Nous devons également développer ce mélange, donc avec tout cela sélectionnable choisissez « Objet », puis « Blend », et choisissez « Développer ». Maintenant, nous avons les formes que nous pouvons aller de l'avant, et utiliser pour créer notre social de radiolaire. À ce stade, ce que je ferais est de sauver ceci. Vous avez un très beau document qui est tout prédéfini pour ce que vous êtes sur le point de faire. Vous n'avez pas besoin de le recréer alors si vous l'avez enregistré car vous pouvez l'utiliser pour créer plusieurs formes radiolaires. 4. Pt 3 Couper la forme avec l'outil Scallop: L' étape suivante dans l'utilisation des formes que vous avez créées consiste à les détruire. Nous allons utiliser toute une gamme d'outils pour le faire. Pour cela, nous allons commencer par travailler à travers les paramètres que Maria a fait. Nous allons ici à la position dans la barre d'outils où l'outil Largeur se trouve généralement en haut. Vous le trouverez probablement en recherchant l'outil Largeur. On descend ici à l'outil de pétoncles. Maintenant, une fois que vous avez sélectionné cet outil Scallop, vous allez double-cliquer dessus pour ouvrir ses Options d'outil, car nous devons y apporter quelques modifications. Nous allons régler la largeur et la hauteur à 300. Cela va faire une brosse circulaire qui va être assez grande pour passer au-dessus de notre forme, se souvenant que c'était un cercle d'un diamètre de 225. On va laisser l'angle à zéro, on va baisser l'intensité à 10 pour cent. Cela signifie que quand on appuie sur cette forme dans une minute, ça ne va pas bouger vraiment, vraiment vite. Cinquante pour cent et ça nous fuirait. Nous allons avoir plus de contrôle avec une intensité plus faible. Pour plus de complexité, nous allons mettre ça à cinq et le détail à un. Ici, nous allons désactiver les effets du pinceau dans les poignées tangentes, et nous allons sélectionner Pinceau affecte les points d'ancrage. Nous avons sélectionné cette option et le pinceau affecte les poignées tangentes. Nous allons montrer la taille du pinceau afin que nous puissions voir à quoi ressemble le pinceau pendant que nous travaillons et nous allons cliquer sur OK. Maintenant, notre pinceau, vous pouvez voir est vraiment, vraiment grand, et il est assez grand pour couvrir nos formes. Nous allons positionner à peu près centralement sur la forme et vous pouvez globe oculaire que, et appuyez simplement avec le bouton gauche de la souris. Maintenant, plus vous appuyez dur, plus il va vite, c'est pourquoi nous avons fixé l'intensité à 10 pour cent. Vous voudrez peut-être simplement taper pendant une période très courte, ou vous voudrez peut-être appuyer assez fort. Si vous constatez que même 10 % est trop important à contrôler, vous pouvez ajuster le paramètre. Encore une fois, il suffit de double-cliquer dessus et peut-être de le ramener à cinq pour cent, ce qui pourrait être plus contrôlable pour vous. Je vais annuler ce dernier et essayer à nouveau. Maintenant, ce qui se passe avec l'outil Pétoncle, c'est que chacun de ces cercles individuels est détruit, est en train d'être rayonné et nous donne un résultat plus intéressant. Vous pouvez frapper des choses avec l'outil Pétoncle plusieurs fois, donc si vous n'obtenez pas assez la première fois, vous pouvez simplement le frapper à nouveau ou vous pouvez annuler des choses en appuyant sur ou Commande Z et revenir à l'outil Pétoncle et recommencer. La bonne chose à propos de l'outil Scallop est que vous n'avez pas réellement avoir vos objets sélectionnés pour pouvoir l'utiliser sur l'objet. C' est aussi un peu d'appel de réveil, c'est que vous voulez vous assurer que tous les autres objets sont suffisamment éloignés qu'ils ne soient pas attrapés par l'outil Pétoncle. 5. Pt 4 Essayez d'autres effets distorsions: Nous allons maintenant jeter un oeil à un certain nombre d'outils différents utilisés sur ces formes de base. Je retourne à mon fichier sauvegardé. Je vais Ctrl+C ou Commande C sur un mac pour copier cela et je vais le coller en position en utilisant Ctrl ou Command V. Après l'avoir amené, je vais en faire plusieurs copies. Maintenant, nous avons déjà configuré l'outil Pétoncle et ses paramètres sont collants, sorte que l'outil Pétoncle possède les paramètres les plus anciens encore appliqués à celui-ci. Je peux venir ici et juste ajuster ces formes. J' applique l'outil Pétoncle à la forme. Maintenant, s'il fait trop sombre, mais vous aimez toujours le résultat que vous avez. Vous pouvez sélectionner ceci et il suffit de composer le trait avec. C' est pourquoi nous avons pris soin de nous assurer que les formes de trait ne sont pas remplies afin que nous puissions ajuster la largeur de trait à ce que nous voulons qu'elle soit. Maintenant, si nous appuyons sur la flèche vers le bas, ce sera zéro et donc nous ne serons pas en mesure de voir la forme, mais, si vous voulez être plus étroit que 2,5 d'un point, vous pouvez simplement taper la valeur ici. Je vais taper 0.1 et tabulation loin et cela me donnera un 0.1 d'un trait de point. Vous pouvez voir, vous pouvez obtenir des formes très délicates en utilisant cette fonction. Maintenant, allons voir comment fonctionne l'outil Rides. Nous allons ici à ce groupe d'objets et l'outil Rides est en bas. Ce qui se passe avec ces outils, c'est qu'ils héritent des paramètres de l'outil Pétoncle. L' outil Rides a hérité de la taille de pinceau 300 par 300. Cependant, nous allons double-cliquer sur l'outil Rides afin que nous puissions y apporter d'autres modifications. Il y a certaines choses à propos de l'outil Rides que nous devons savoir et l'une d'entre elles est que seules les rides dans une direction verticale par défaut. Si vous avez ce réglage à ses paramètres d'origine, vous n'aurez qu'une ride verticale. Eh bien, si vous voulez qu'il se froisse dans les deux sens, vous devrez régler l'horizontale à 100 % aussi. Je vais laisser la complexité et les détails où ils sont. Je vais laisser les effets de pinceau sélectionnés dans les poignées Tangent et Out les poignées Tangent. Je l'ai réglé à une intensité de 5 pour cent en ce moment parce qu'il a hérité de la brosse à pétoncles. Nous allons nous amener à environ 30 pour cent et voir comment ça marche. Je vais juste cliquer sur « OK ». Maintenant, je vais passer en haut de la forme ici et appliquer l'outil Rides. Rides est une très belle caractéristique. J' aime vraiment ça. Je vais le faire ici aussi. Je vais juste taper dessus et froisser celui-ci juste un peu parce que nous allons voir dans une minute comment nous pouvons combiner rides et ballonnements. Maintenant, la prochaine que nous allons faire est d'appliquer un effet rugueux et, ce n'est pas un de ces outils ici. Il s'agit d'une option de menu, donc avant de pouvoir utiliser l'effet Rughen, vous devez [inaudible] sélectionner votre forme. Je vais sélectionner ma forme ici et je vais faire effet, puis déformer, transformer et ruguer. Maintenant, nous allons utiliser les mêmes paramètres qu'elle suggère d'utiliser dans son tutoriel juste pour que vous puissiez voir à quoi les choses vont ressembler. Nous allons définir la taille à 73 % et nous allons définir les détails à 17 par pouce. Nous allons laisser des points réglés sur le coin et la taille définie sur relative et cliquez sur « OK » puis je vais juste cliquer et vous pouvez dire un autre effet vraiment intéressant en utilisant ce filtre rugueux. Revenons ici et regardons les ballonnements et les ballonnements est l'un des outils par ici. Je vais cliquer pour ouvrir le panneau et descendre et sélectionner ballonnement. Encore une fois, il a toujours ce pinceau 300 par 300 pixels, mais nous pouvons avoir besoin d'apporter quelques modifications aux paramètres. Double-cliquez dessus et voyons ce que nous avons. Eh bien, nous ne voulons pas qu'il le fasse gonfler très vite. Je vais réduire l'intensité à un très faible 1%. Je vais laisser les détails et la simplicité tels qu'ils sont et laisser la taille de la brosse sur efficacement. Tout ce que je fais ici, c'est réduire l'intensité. Je vais cliquer sur « OK ». Je vais positionner ma souris à peu près sur le haut et le centre de cette forme. Maintenant, en le déplaçant un peu de chemin pour que quand je vais le gonfler, je ne vais pas vraiment chercher les détails de cette forme ici. Allons chercher l'outil de ballonnement. Cliquez ici et poussez. Ce que cela fait est de forcer les choses dans une direction vers l'extérieur qui rend le milieu plus grand et pousse le détail dans les bords extérieurs et vous pouvez utiliser l'outil de ballonnement avec d'autres outils. Par exemple, nous avons déjà prédéfini une ride. Eh bien, nous pouvons ajouter un ballonnement à cela et nous pouvons pousser les choses hors du milieu, encore une fois, en jetant le détail dans les bords extérieurs. Le dernier outil pour cette vidéo particulière va être cristallisé. Encore une fois, cristalliser est soit dans ce groupe d'objets, alors sélectionnons Cristalliser. Double-cliquez dessus pour vérifier ses paramètres. Nous allons augmenter l'intensité, donc ça va un peu plus vite. On va le fixer à 30 pour cent. Je vais partir sur Brush affecte les points d'ancrage. Je laisse la complexité et les détails au fur et à mesure qu'ils s'installent. Je ne sélectionne pas les effets de pinceau dans ou hors poignées tangentes. Je vais cliquer sur « OK ». Passons la souris sur cette forme et appliquons un outil de cristallisation. Eh bien, c'était un peu trop intense, je pense que nous allons essayer encore une fois. Encore une fois, il s'enfuit de moi ici donc je vais double-cliquer sur l'outil Crystalliser. Je vais réduire l'intensité à 10 pour cent. Maintenant, essayons ça. Centrer à peu près au milieu de l'objet et maintenant j'obtiens un résultat meilleur et plus contrôlable. 6. Pt 5 Autres distorsions: Jetons un coup d'oeil à quelques outils supplémentaires que vous pouvez utiliser. Vous pouvez utiliser les outils de twirl. Allons ici et sélectionnons l'outil Twirl. Encore une fois, il va par défaut aux paramètres que nous avons utilisés la dernière fois. Je suis plutôt content de ça. Voyons comment ça se passe. Quand j'appuie sur nous pourrons voir cet objet tourner autour. Maintenant, vous pouvez combiner l'outil Twirl avec d'autres outils ainsi pour obtenir différents effets. Nous allons jeter un oeil à la distorsion de l'enveloppe. Maintenant, la distorsion de l'enveloppe nous permet de plier la forme dans une autre forme que nous dessinons réellement. Allons à l'outil ellipse. Je vais juste traîner une ellipse étroite ici. Mettons-le avec un trait et pas de remplissage. Je vais sélectionner le point d'ancrage le plus haut ici, et je vais le convertir en utilisant cette option ici. Il le convertit en coin, donc il a une belle extrémité pointue. Je vais faire la même chose ici. Maintenant, nous avons une forme dans laquelle nous pouvons plier cette forme, je vais placer, cette forme au-dessus de la forme originale avec laquelle nous travaillons. Je vais les sélectionner tous les deux et je vais choisir l'objet, puis déformer l'enveloppe, faire avec les objets supérieurs. L' objet supérieur est l'objet que je viens de dessiner. Un illustrateur place les objets plus haut dans l'ordre d'empilement lorsque vous les dessinez, il doit donc être l'objet le plus haut car il vient d'être dessiné. Je vais cliquer ici, et cela nous donne une forme qui est maintenant pliée à la forme de l'objet que nous avons créé. Bien sûr, vous pourriez le faire avec une forme qui avait été déformée d'une autre manière aussi bien avant que vous ne le fassiez. Maintenant, c'est le rude et l'effet que nous avons fait dans la dernière vidéo. Ici, c'est, par ici. Tout ce que j'ai fait est copié ici parce que pucker et ballonnements utilisés sur cela nous donne un résultat vraiment intéressant. Maintenant, pucker et ballonnement est l'un de ceux qui est accessible via le menu. Vous devez sélectionner l'objet avec lequel vous souhaitez travailler avant d'accéder aux options de menu. Je l'ai sélectionné, et je vais choisir l'effet, puis déformer et transformer le pucker et le ballonnement. Je vais allumer l'aperçu et ce que nous allons faire est aller dans une direction négative vers Pucker. Plus on va loin, plus ça devient épineux. Laissez-moi vous montrer le résultat. J' aime vraiment ce résultat, il y a une sorte de grille dedans, mais aussi une sorte d'éléments épineux. Vous pourriez aller postuler et obtenir un autre effet sur le dessus, si vous le vouliez. Vous pouvez les empiler les uns sur les autres. On va y revenir dans une minute. Allons à peaufiner cependant. Tweak à nouveau est une autre des options de menu. Allons et sélectionnons ceci. Choisissons l'effet, la distorsion et la transformation et nous choisirons l'ajustement. Maintenant, nous allons activer l'aperçu, et quand nous faisons simplement glisser sur la diapositive horizontale et verticale. Comme vous le verrez, il n'y a pas beaucoup de choses qui se passent ici. C' est une sorte d'effet intéressant et si vous voulez que quelque chose se passe dans la verticale mais pas dans l'horizontale, c'est un joli petit effet à utiliser, mais ce n'est pas surprenant. Ce n'est pas surprenant tant que tu n'as pas atteint l'absolu. Alors ça devient vraiment, vraiment intéressant. Ce que je vais faire est juste de reculer un peu sur cela juste pour que nous n'obtenions pas trop de ce qui est cet effet de réglage. Je vais cliquer sur « Ok », puis si nous allons sélectionner ceci et réduire le poids du coup, vous direz que vous obtiendrez un effet vraiment, vraiment intéressant ou potentiellement très, très intéressant pour cette forme. Nous allons jeter un oeil à la distorsion libre. Encore une fois, il s'agit d'une option de menu, nous devons donc sélectionner la forme avant de commencer. Nous allons faire effet, déformer et transformer, puis libérer la distorsion. Maintenant, ce n'est qu'un dialogue très simple et les quatre coins sont sélectionnables. Ce que je vais faire, c'est essayer de faire partie de cette forme, pas tout le lot, mais une partie de celle-ci. Je vais mettre le haut de la forme à une sorte de point, et je vais tirer le fond de ça. J' ai une forme de larme si tu veux. Je vais cliquer sur OK et cela a été appliqué à cette forme. Encore une fois, vous pouvez appliquer cette distorsion à quelque chose qui a une ride ou un autre effet appliqué à elle avant de réellement aller et déformer. Enfin, jetons un coup d'oeil au zigzag sur les rides. Encore une fois, c'est une option de menu, donc je laisse sélectionner ceci. Je vais choisir l'effet, déformer et transformer, puis zig-zag. À ce stade, il vaut la peine de souligner que ces choses peuvent vraiment ralentir votre ordinateur et c'est pourquoi je fais zigzag sur un dernier pli parce qu'il a tendance à ralentir un peu mon ordinateur. L' autre chose que je vais faire est d'éteindre l'aperçu pendant que je mets cela en place. Il ne va pas réécrire après chaque changement que je fais. Je vais mettre ça à cinq comme taille et trois comme crêtes par segment. Je laisse absolu et coin activé et nous allons juste cliquer sur « Aperçu ». Maintenant, c'est plus rapide que par le passé. Je vais juste cliquer sur « OK ». Sachez simplement que ces effets peuvent avoir un effet de ralentissement sur votre ordinateur. Si vous rencontrez cela, vous pouvez redémarrer votre ordinateur, fermer toutes les applications que vous n'avez pas réellement besoin d'utiliser, sorte que vous donnez à votre ordinateur la vitesse de traitement complète disponible. Je vais juste baisser cette largeur de course à 0,1 ici et voir si on peut obtenir le genre de résultat plus moelleux. Encore une fois, des résultats vraiment intéressants, cette fois avec un zigzag sur une ride. Je vous encourage, comme vous travaillez avec ces formes pour expérimenter le genre d'effets que vous aimez, j'aime créer un document comme celui-ci et expliquer en dessous de chacun de ces objets exactement comment cet objet a été déformé afin que je puisse garder ce fichier et l'utiliser plus tard. Cela deviendra donc une ressource pour moi pour dire des choses qui seraient potentiellement intéressantes à utiliser. Je vais vous donner ces documents. Je vais vous donner un document vierge avec twirl, enveloppe distorsion et ainsi de suite déjà mis dedans. Je vais vous donner ce modèle ainsi vide afin que vous puissiez pratiquer ces distorsions vous-même. 7. Pt 6 Créer une illustration terminée: Il est temps maintenant de voir comment nous pourrions combiner certains éléments pour créer une illustration finie. Je vais commencer avec ce Zig Zag sur rides, parce que j'aime vraiment ça. Donc je vais copier ça dans un nouveau document 500 par 500 pixels. Encore une fois, le mode couleur RVB. Je vais cliquer sur « Créer », et je vais coller ceci dans. Je vais juste laisser ça pour l'instant et nous allons créer un objet qui irait au fond de cela. Pour cela, je vais créer un tout nouveau document. Encore une fois, ce sera 500 pixels par 500 pixels, je vais cliquer sur « Créer ». Ce que nous allons faire ici, c'est exactement ce que nous avons fait pour mettre en place cette forme originale, mais ça va être beaucoup moins détaillé. Nous serons donc en mesure d'obtenir une forme plus petite à utiliser. Nous allons commencer avec notre outil de cercle, je vais juste cliquer dans le document et créer un cercle de six pixels par six pixels. Nous allons faire la même chose que nous l'avons fait auparavant et créer un mélange à partir de cela. Donc, je vais sélectionner la forme, assurez-vous juste que le poids de la course est très petit, je vais juste utiliser 0,5, nous allons également nous assurer que le trait est aligné au centre. Je maintiens la touche Alt ou Option pendant que je fais glisser un duplicata loin, je vais juste aligner cette sorte de visuellement. Je vais créer un mélange en sélectionnant les deux, laissez-moi simplement utiliser le Centre d'alignement vertical pour les aligner. Je vais choisir Object, Blend, Make. C' est exactement ce que nous avons fait précédemment, je ne suis pas trop inquiet au sujet du chevauchement en ce moment, allons juste trouver une spirale, faire une colonne vertébrale pour attacher ces deux. allant à l'outil Ellipse, je vais juste traîner une ellipse ici. Je peux lire de la petite pop-up là exactement à quel point il est grand, donc c'est un peu plus petit qu'il ne l'était auparavant. La précédente était d'environ 225, celle-ci est d'environ 160, je pense. Je vais enlever le côté de cela pour que je viens d'avoir une forme et je vais le presser un peu vers le haut à ce stade. Sélectionnez sur les deux objets et remplacez la colonne vertébrale par le mélange d'objets, puis Remplacer la colonne vertébrale. À ce stade, je regarde le nombre de points que j'ai, et c'est beaucoup trop. Donc, je vais sélectionner sur la forme, double-cliquer sur l'outil « Mélange », activer « Aperçu » et définir les étapes spécifiées, puis juste diminuer le nombre d'étapes pour que je puisse séparer les choses. Je ne veux pas autant de détails dans cette forme. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, à ce stade, si vous voulez rendre votre forme un peu plus petite vous pouvez le faire mais vous devrez entrer dans le mélange. Allez donc dans la palette Calques, et lorsque vous ouvrez ce calque, vous verrez que vous avez un mélange dans le calque. À l'intérieur du lissage se trouve un tracé et deux formes, et vous voulez simplement sélectionner le tracé, pas les formes. Ensuite, vous pouvez simplement redimensionner le chemin vers le bas et les formes vont avoir exactement la même taille, c'est juste que le chemin va être plus petit. Je pense toujours que j'ai beaucoup trop de formes alors venons ici et avec les étapes spécifiées activées, diminuons simplement le nombre de formes. Je ne veux pas que ça soit aussi complexe. Lorsque je suis satisfait de cela, je vais le sélectionner, puis aller développer ce mélange avec Object, Blend, Expand. Ensuite, nous allons faire un duplicata de ceci et le refléter. Donc je suppose que je vais choisir de le refléter autour de la verticale, nous avons besoin d'une copie, ainsi que, l'original. Maintenant, je viens de réaliser que j'ai rempli des formes ici et non des formes creuses, alors laissez-moi simplement sélectionner ces deux objets et désactivez le remplissage. Maintenant, nous avons juste des cercles qui sont des coups et pas de remplissage. Nous allons en faire un mélange avec Object, Blend, Make. Double-cliquez sur « Outil de fusion », activez Aperçu, choisissez « Étapes spécifiées » et commencez à augmenter le nombre d'étapes pour créer notre forme de base. Encore une fois, nous ne voulons pas trop d'éléments ici, parce que cela va juste le rendre trop détaillé dans une minute. Lorsque nous aurons ce que nous voulons, nous allons simplement le sélectionner et choisir Objet, puis Mélanger et développer. Maintenant, nous avons notre forme de base et nous pouvons commencer à y appliquer des filtres. Je vais appliquer le même filtre anti-rides que je l'ai fait la dernière fois alors allons chercher l'outil anti-rides. Je vais double-cliquer dessus et nous allons juste définir ses paramètres. Maintenant, j'ai travaillé avec elle donc il a changé de forme, je vais juste le faire 200 par 200, laisser les autres paramètres en vigueur, cliquez sur « OK », et nous allons juste froisser ça un peu. Maintenant qu'il a été ridé, je peux appliquer le même Zig Zag. Je vais donc sélectionner cet effet, « Distorter and Transformer » et aller à « Zig Zag ». Il suffit de cliquer sur « Aperçu » et de voir qu'il ressemble à. C' est probablement un peu trop détaillé, donc je vais faire tomber les Ridges par segment et peut-être en réduire la taille. Donc ça a l'air assez bien, je vais cliquer sur « OK ». Je pense juste que le poids de la ligne est beaucoup trop, et ça va être beaucoup trop quand je le prends dans l'autre dessin. Donc je vais ramener son poids de ligne à 0,1. Prenons ça et mettons-le dans les autres documents. Donc, je vais Ctrl ou Commande C pour le copier, puis Ctrl ou Commande V pour le coller et nous allons juste le placer ici et le regarder. Eh bien stylistiquement, ça ne va pas être trop mauvais pour aller avec cette forme, mais je veux quand même faire un peu plus de travail dessus. Je veux le déformer, donc je vais le sélectionner et choisir Effet, Distorter et Transformer, puis Free Distort. Si vous vous en souvenez, c'est l'outil qui nous permet de créer une sorte de forme de gouttes larmes. Ce que je vais faire, c'est le faire. Je vais en faire une forme très, très, beaucoup de larme ici. Vous pouvez même amener ces éléments ici, donc je l'étire un peu et je vais cliquer sur « OK ». je le taille maintenant et peut-être même le presser vers le haut, je vais avoir un élément qui va aller assez bien comme une queue pour mon radiolaire. Maintenant, à ce stade, si c'est trop régulièrement, vous pourriez faire quelque chose comme lui donner un peu de tourbillon. Alors allons à l'outil de tourbillon et attaquons juste un peu ici. Bien sûr, cela attaque aussi l'élément d'origine radiolaire, donc vous pouvez vouloir entrer dans la dernière palette et simplement verrouiller l'élément que vous ne voulez pas avoir à déplacer. Donc voici la forme de base, celle-ci ici, donc je vais juste verrouiller ça, ce qui signifie que la seule chose que je peux affecter est cette forme ici. Donc je vais juste lui donner un peu de rebondissements. Maintenant, cet outil est également un outil que vous pouvez faire glisser avec. Donc, si vous cliquez et faites glisser pendant que vous tordez, vous obtiendrez peut-être un résultat plus intéressant que si vous vous asseyez sur le dessus et tordez. Maintenant, vous pouvez expérimenter avec cet outil, continuez simplement à appuyer sur « Annuler » chaque fois que vous l'appliquez, si vous n'aimez pas le résultat. Je suis plutôt content de ce que j'ai ici en ce moment. Nous allons donc passer à l'étape suivante, qui est de rendre ce blanc, puis de mettre un fond en dessous. Nous allons commencer par l'arrière-plan, pour cela j'ai besoin d'un rectangle qui va remplir ce document. Donc, ce sera 500 pixels par 500 pixels. Maintenant, pour le moment, il a un coup et pas de remplissage, donc je vais retourner ça pour qu'il ait un remplissage et pas de coup. Je vais juste le positionner en position. Je m'assure juste que c'est juste au-dessus du tableau d'art. Vous pouvez utiliser les outils d'alignement, c'est juste que le mien ne fonctionne pas pour moi en ce moment. Je vais faire glisser le rectangle à l'arrière, ou vous pouvez choisir Objet, Arrangement, Envoyer à l'arrière. Maintenant, on va remplir ça avec un gradient. Donc la première chose que je vais faire est d'aller et d'obtenir un gradient à utiliser. Je vais ouvrir le panneau Nuancier, aller dans cette option « Bibliothèque » ici, et cliquer sur « Dégradés ». J' aime les gradients du ciel, mais vous pouvez choisir n'importe lequel de ces gradients ou vous pouvez faire le vôtre. Avec les gradients de ciel, je vais choisir celui-ci, alors laissez-moi juste cibler le remplissage ici, assurons que nous avons sélectionné notre rectangle, et allons sélectionner le dégradé que je vais utiliser. Maintenant, ce gradient en ce moment est un dégradé linéaire, si on passe au panneau de dégradé par ici, on peut le rendre radial. Nous pouvons aussi l'inverser pour que le violet soit là où se trouve le jaune et vice versa, donc je vais le faire. Parce que je veux le dessiner avec la zone plus légère ici, je retourne ici à cet outil de dégradé et puis je peux simplement cliquer et faire glisser pour faire glisser ce dégradé. Je suis assez heureux avec ça, je peux le déplacer un peu si je veux, et repousser ça du bord de l'écran. Maintenant que j'ai mon arrière-plan créé, je vais le verrouiller. Rend la vie beaucoup plus facile, car cela signifie que vous pouvez sélectionner vos objets sans risquer de sélectionner et de déplacer votre arrière-plan. Je vais sélectionner sur ces objets et je vais appliquer un trait blanc. Donc, ces objets qui sont caressés, je vais juste cliquer ici pour les rendre blancs. Je vais également regrouper ces objets afin qu'ils se déplacent comme un seul objet, donc je vais choisir Objet, puis Groupe. Il est juste plus facile de le déplacer, par exemple. Vous allez avoir des problèmes si vous essayez de le faire pivoter. Regardez ce qui se passe ici quand j'essaie de faire pivoter cette forme. Vous verrez que la tuile se déplace dans toutes sortes de directions. Si vous voulez vous en débarrasser, ce que vous allez devoir faire est d'élargir cet effet. Nous allons donc à la palette Calques. Ouvrons ce groupe et faisons en sorte qu'on sache lequel est la queue, c'est celui-là. Je vais sélectionner la queue, pas le corps de la forme, et je vais choisir Objet, puis Développer l'apparence. Ce que cela fait, c'est qu'il l'étend de sorte que maintenant il se déplace comme un seul objet et qu'il n'aura pas cette apparence appliquée à lui. Donc, il ne se déforme pas au fur et à mesure que nous le déplacons. Vous allez découvrir que ce sera le cas avec n'importe quel effet appliqué, tel qu' un effet de distorsion à travers les menus. Vous allez devoir développer les choses si vous voulez qu'elles soient correctes lorsque vous les faites pivoter. Une autre chose que vous pouvez faire avec ces formes pour les sortir de l'arrière-plan, leur donner un peu plus d'effet visuel, est de leur appliquer une lueur. Encore une fois, nous allons sélectionner cette forme et je vais aller à Effet puis Styliser, Lueur extérieure. Nous ne pouvons pas faire la lueur intérieure parce que ces lignes sont vraiment, vraiment petites, nous ne verrons même pas une lueur intérieure. Mais une lueur extérieure, nous verrons. Avec une lueur extérieure, ce que vous devrez faire est de définir le mode de fusion sur quelque chose comme Screen. Vous avez besoin d'un effet éclaircissant, puis vous cliquez ici et sélectionnez la couleur à utiliser. J' utilise juste du blanc, mais c'est presque blanc, faisons juste ce blanc. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous aimez, il doit juste être une couleur claire. Définissez le mode de fusion sur Écran, puis travaillez sur votre Opacité et Flou. J' ai réduit mon opacité assez bas. C' est une valeur par défaut de 75 pour cent, je l'ai ramené à 25 pour cent, je pense que le flou par défaut est d'environ cinq pixels, je l'ai laissé tomber à trois. Allons l'aperçu, et cliquez sur « OK ». C'est juste donner à la forme une sorte de très belle lueur. 8. Pt 7 Un exemple plus complexe: Cette prochaine radiolaire intègre une technique supplémentaire. Voyons ce qu'on va faire ici. La première chose dont vous allez avoir besoin est un script. Le script que vous voulez est appelé Dup à des ancres sélectives. Vous allez venir sur ce site que je vais vous donner et vous allez télécharger ce fichier de script et vous allez le décompresser. A l'intérieur de ce fichier zip se trouvent un certain nombre de scripts, y compris les ancres reflétées de Jupiter. Désolé, alors vous allez l'installer. Pour ce faire, vous allez dans l'Explorateur Windows ou le Finder sur votre Mac. Maintenant, je l'ai dans mon dossier Téléchargements, alors laissez-moi juste trouver des téléchargements en ce moment. Voici Dup à l'ancre sélectionné. Ce que vous allez faire est de cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et de choisir une copie qui se trouve sur une machine Windows. Ensuite, vous allez sur votre ordinateur, vous devez aller à l'ordinateur, vous devez cliquer sur votre lecteur C et aller dans Program Files, puis Adobe, vous allez chercher la version actuelle d'Adobe Illustrator que vous êtes en utilisant en ce moment pour moi qui a illustré 2020. Je vais double-cliquer sur cela, aller aux presets, aller à l'anglais US la vôtre sera la langue que vous avez installé. est peut-être pas ça, si vous ne vivez pas aux États-Unis. Double-cliquez sur votre langue, double-cliquez sur les scripts, et ici vous allez juste faire un clic droit et le coller dans, maintenant, je l'ai déjà collé. À ce stade, vous devez redémarrer illustrator, car cela vous permettra de trouver plus facilement leur script et de l'utiliser quand vous en avez besoin. Passons maintenant au Mac et la première chose à faire est de s'assurer que votre application illustrateur est fermée. Ensuite, vous allez à l'emplacement à partir duquel télécharger le fichier. Je suis juste en train de télécharger le fichier ici, une fois qu'il est téléchargé ira dans le dossier Téléchargements. Une fois les fichiers téléchargés, je vais cliquer sur la flèche ici et aller à Afficher dans Finder qui va localiser l'emplacement de téléchargement du fichier, double-cliquez sur le fichier zip pour le développer, puis allez dans ce dossier et localisez le fichier Dup At Selected Anchors.jsx. Je vais appuyer sur « commande », dire de le copier. Ensuite, je vais à l'icône Adobe Illustrator sur mon document et commande cliquez dessus. Cela me donne accès à l'emplacement où mon application Adobe Illustrator est stockée. Dans cet emplacement est mon dossier de presets, je vais double-cliquer sur « Preset », aller en anglais US ou n'importe quelle langue que vous utilisez, et localiser le dossier de scripts. Là, je vais appuyer sur « Commande et V » pour coller le fichier dans, vous devrez peut-être taper votre mot de passe Mac pour le faire. Maintenant, vous pouvez redémarrer Illustrator et vous êtes prêt à partir. Une fois que vous avez installé vos scripts, prêt à progresser, nous allons créer un tout nouveau document 500 par 500 pixels, fonctionnant à nouveau en couleur RVB. Encore une fois, je vais avoir un coup noir mais pas de remplissage du tout. allant à l'outil Ellipse, je vais cliquer une fois dans le document et je vais créer un petit cercle de six par six pixels. Ensuite, je vais cliquer à peu près ici et créer un cercle de 15 par 15 pixels, c'est beaucoup plus grand. Sélectionnez l'un ou l'autre des deux et alignez-les simplement à l'aide de l'option de centre aligné vertical. Maintenant, ceux-ci veulent Bay juste 0,5 dans la largeur de course. Ensuite, nous allons saisir les deux, maintenez la touche Alt ou Option pendant que nous faisons glisser un jeu de doublons loin. Ensuite, je vais revenir au premier et faire glisser un duplicata de celui-ci loin pour que nous ayons petit, grand, petit, grand, petit. Maintenant, si vous voulez un espace que vous allez sélectionner avec précision sur tous d'entre eux. Vous allez ici à cette option qui est le Centre de distribution horizontal. Lorsque vous cliquez dessus, vous verrez que chacun d'entre eux a un espace inégal entre eux. Maintenant, nous allons créer un mélange hors phase. Lorsque vous avez un certain nombre d'objets, lorsque vous créez un mélange à partir d'eux. Si vous n'êtes pas sûr à 100 % qu'ils sont disposés dans l'ordre dans la palette Calques, vous pouvez créer le mélange à la main. Cliquez sur l'outil « Blend tool » et cliquez sur le premier objet, vous verrez que lorsque vous maintenez le pointeur de votre souris dessus, il a un petit astérisque à côté. Cliquez dessus. Ensuite, quand vous venez à la prochaine, il y a un symbole plus. Tu vas cliquer dessus. Puis un autre avec le symbole plus, et encore. Cela vous permet de sélectionner l'ordre dans lequel les objets sont ajoutés au mélange, c'est assez important. Laissez-moi faire un zoom arrière et maintenant nous allons faire une forme à utiliser pour notre radiolaire. Je vais à l'outil crayon, assurer que je travaille en noir et le coup que nous utilisons et je vais faire une forme que je peux utiliser. Je pense que quelque chose comme ça sera bon. Nous allons sélectionner sur les deux objets et encore une fois, nous allons remplacer notre colonne vertébrale, mélange d'objets, remplacer la colonne vertébrale. Ne vous inquiétez pas si cela ressemble à ceci, c'est très bien, vous allez juste double-cliquer sur l'outil Mélange. Vous allez activer l'aperçu, vous allez sélectionner les étapes spécifiées, puis vous allez réduire le nombre également. Commençons par 12, en fait, 12 va être trop, alors commençons à réduire cela. C' est juste qu'il y a beaucoup d'étapes dans le mélange, c'est pourquoi vous voyez un flux continu de noir plutôt que les formes individuelles. Je ne suis pas inquiet qu'ils se chevauchent cette fois, il est parfaitement acceptable de les faire se chevaucher. En utilisant l'outil de fusion pour créer ces formes, vous pouvez voir que nous devenons grands et petits, grands et petits. Je peux déterminer une variation de taille pour les cercles, ce qui n'est pas si facilement possible en utilisant la méthode que le concepteur original avait. Si nous sommes satisfaits de cela, nous sélectionnerons l'objet et le mélange d'objets développés et développerons. Ensuite, nous allons faire comme nous l'avons fait avant et dupliqué et réfléchi objet transformer, réfléchir, réfléchir sur la verticale. On va en faire un double. Ensuite, nous allons déplacer celui-ci hors du chemin et juste les rejoindre. Ça va être la forme de base de ma radiolaire et ça va s'évanouir en bas. Si vous êtes satisfait de cela, vous allez créer un objet de fusion. Mélanger, faire. Maintenant, cette fois, nous n'avons pas eu à construire le mélange à la main parce que nous n'avions que deux objets dedans. Lorsque vous avez plusieurs objets, vous voulez vous assurer qu'ils sont faits dans le bon ordre. Double-cliquez sur l'aperçu de l'outil Blend aux étapes spécifiées. Tout cela est exactement ce que nous avons fait avec le premier. Allons juste ajouter quelques formes supplémentaires et je vais cliquer sur « OK ». Si vous êtes satisfait de cela, développez votre fusion avec le mélange d'objets et développez. À ce stade, tout ce que vous devriez avoir est un accident vasculaire cérébral et aucun remplissage du tout. Maintenant, nous avons notre forme de base pour notre radiolaire et nous pouvons aller l' avant avec des choses comme les rides et cristallisées. Choisi l'outil de rides ici, allons-y et le rendre beaucoup plus grand. En pensant, cela va probablement avoir besoin d'être 450 pixels de taille pour le pinceau. Revenons à 15 pour cent et ajoutons peu de complexité et un peu moins de détails. Nous allons également définir ces paramètres comme nous les avions la première fois que nous avons utilisé pour les effets de pinceau, points d' ancrage et les effets de pinceau sur les poignées tangentes. Je vais cliquer sur OK et allons déformer ça. Maintenant, à cet effet de rides, vous pouvez ajouter autre chose. Je pourrais essayer, quelque chose comme l'outil cristallisé bien que avec le cristallisé je vais me positionner haut sur la forme et puis juste poussé vers le bas parce que cela me donne un beau regard poilu si vous voulez. Mais je ne pense pas que ce soit assez grand. Laisse-moi juste faire le pinceau 600 et 600. L' outil cristallisé, lorsque vous appuyez sur le milieu d'une forme, le souffle du milieu. Mais si vous appuyez sur le haut de la forme, la direction de soufflage est vers le bas. Vous pouvez obtenir cet effet vraiment intéressant. J' aime vraiment ça. Allons avec cela, mais réduisons la taille du trait à 0,1. On a une forme ici qui a des lignes très fines dessus. Maintenant, regardons et disons comment nous pourrions utiliser le script que nous venons d'installer dans Illustrator. allant à l'outil ellipse, j'ai un remplissage ici et pas de coups et on va dans l'autre sens à ce qu'on a fait jusqu'à présent. Je clique une fois dans le document et je vais faire un cercle de deux pixels par deux pixels. C' est juste un petit cercle. Vous voulez le regarder contre votre illustration et dire, d' accord, c'est probablement à peu près la taille qu'il veut être. Maintenant, ce que nous allons faire est de dupliquer cette forme aux points d'ancrage sélectifs. Ce que le programme va supposer comme si nous sélectionnons tout ce que parce que cet objet est en haut, nous allons le dupliquer à chaque point d'ancrage de cette conception. Maintenant, si vous pensez que c'est trop, ce que vous pouvez faire est d'aller au dernier outil de poursuite et juste poursuivre la dernière fois les zones que vous voulez appliquer, ce cercle aussi. Allons juste contourner l'extérieur de cet objet. Ce que je fais est de sélectionner tous ces points autour de l'extérieur, mais rien au milieu. Je vais à l'outil de sélection, je vais déplacer le clic sur ce point d'ancrage parce que nous devons inclure la chaleur, parce que c'est celui qui va être dupliqué à ces points. Maintenant va choisir le fichier, puis les scripts. Si vous avez installé votre script correctement, il sera là. Nous allons cliquer sur dup aux ancres sélectionnées. Quand je clique, vous direz que sur chaque point d'ancrage sélectionné, ces points apparaissent maintenant, s'exécutent maintenant assez rapidement. Tu peux dire que si tu n'aimes pas ce que tu as, tu peux l'annuler. Je pense qu'en fait, je vais choisir de mettre le point sur tout le point d'ancrage. Allons et élever, sélectionnez tout, fichiers scripts, dup les ancres sélectionnées. Je pense que ce sera un meilleur résultat. La seule chose qui vous inquiète ici est que ce point doit être au sommet de la dernière pile. Sinon, ça ne marchera pas. Je n'ai plus besoin du point. Je vais juste l'enlever. Maintenant, si nous allons jeter un oeil dans la dernière palette, vous verrez ce que nous obtenons en utilisant cette option ou en utilisant ce script, nous obtenons toute une série d'ellipses et puis en bas est notre objet réel. Maintenant, je vais verrouiller l'objet pour l'instant. Cela me permettra de sélectionner tous ces points et de les mettre en groupe. Ça va rendre la gestion de tout ça un peu plus facile. Maintenant, je vais déverrouiller ce groupe qui est l'objet réel lui-même. Je vais rendre les lignes beaucoup plus petites en ce moment là, 0.1, je vais les faire 0.01. Très fines lignes probablement à trouver pour être en mesure d'être correctement représenté sur l'écran. Mais je pense que c'est un meilleur résultat ici. Maintenant, je vais sélectionner soit tout et faire pivoter. Je voulais pointer la direction comme si elle bougeait. Maintenant, nous devons lui donner un arrière-plan et nous devons changer sa couleur, et nous devons y ajouter quelques éléments. En créant à nouveau l'arrière-plan, nous allons à l'outil rectangle, et nous allons simplement créer un carré de 500 par 500 pixels, Faire un remplissage plutôt que le trait. Je vais aller chercher un de ces gradients de ciel, encore une fois. Je pense que j'étais plutôt bonne. Positionnons le rectangle en position. C' est au-dessus du coin supérieur du tableau d'art. Je vais choisir l'objet, arranger, renvoyer. Ensuite, je vais éditer le dégradé. Allons à l'outil de dégradé ici, va en faire un dégradé radial et aller l'inverser. Laisse-moi aller chercher mon outil de dégradé, qui est par ici. Faisons-le simplement sortir du coin inférieur. Nous voulons le déplacer légèrement. On peut le faire. Maintenant, ce rectangle n'est pas positionné au bon endroit, alors laissez-moi simplement le sélectionner et sélectionner l'outil de transformation. C' est censé être avec son coin inférieur, qui est celui que j'ai sélectionné ici, devrait être zéro et 500. Maintenant, il est en position. Je peux le verrouiller. Je n'ai plus besoin de ces dégradés non plus. Allons chercher la forme elle-même, qui est tout sauf pour les points en ce moment il est noir, mais je veux en faire un violet clair. Double-cliquez sur cela et allons sélectionner un violet pâle à utiliser. En pensant, quelque chose comme ça sera bon comme pas blanc. C' est juste une couleur claire. Alors allons-y et rendons les points blancs. Sélectionnons dessus et double-cliquez sur cela et faisons les points blancs, qui seraient 255, 255, 255 RGB. Une fois que nous avons fait cela, nous pouvons y ajouter notre lueur. Je suggère que vous ne voudrez probablement pas ajouter une lueur à la fois aux lignes et aux points. Vous pouvez choisir lequel d'entre eux vous allez ajouter la lueur. Je crois que je vais ajouter ma lueur à mes lignes. Je vais choisir l'effet, styliser puis la lueur extérieure. Encore une fois, je vais choisir l'écran. Encore une fois, cette fois, je veux aussi utiliser une couleur pourpre clair. Probablement aurait pu, aurait dû utiliser la même couleur que j'ai utilisée pour les lignes, mais tant que c'est dans cette zone de couleur, c'est très bien. Je ne veux pas qu'il soit aussi grand qu'un flou de cinq pixels. Je pense probablement qu'environ trois est bon, et l'opacité, environ 25 pour cent est une bonne option. Cliquons sur OK. Ça a une belle petite lueur. Maintenant, avec l'autre illustration que je vous ai montrée tout à l'heure, il y avait aussi quelques petits fils. Ce que j'ai fait avec les fils, c'est que j'ai utilisé la même couleur que j'avais utilisé essentiellement pour les lignes. Je suis allé à l'outil de crayon et j'ai un coup très mince ici. Tout ce que j'ai fait, c'est commencer à dessiner dans ces petites lignes. Maintenant, vous pouvez difficilement les voir, mais ils ajoutent un peu de dimension à cette illustration. J' ai l'outil de crayon pour vraiment lisser. Si vous double-cliquez dessus, vous verrez que j'ai sélectionné lisse ici, donc c'est lissant lorsque je dessine et que j'ai sélectionné cape désactivé. C' est important parce que mes lignes ne sont pas sélectionnées, voir est suffisant pour les annuler, mais elles ne sont pas restées sélectionnées parce que tout ce que je veux, c'est quelques lignes tortueuses ici et juste quelques accrocher à ma forme. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez également en ajouter un en face. C' est très bien aussi. voulez probablement que ce soit très bien et vous ne voulez pas les dire, vous voulez juste qu'ils soient juste là dans l'illustration. Ce dup il sélectionner le script d'ancrage est vraiment pratique pour ajouter un niveau supplémentaire de dimension à ces radiolaires, très facilement. Ensuite, il suffit d'éclaircir les lignes et d'y ajouter d'autres éléments. Mais cette fois, vous avez vu comment vous pourriez prendre une forme différente afin qu'il n'ait pas à être circulaire. Nous utilisons une forme différente pour cela, mais le même principe de base pour la concevoir. 9. Pt 8 Quelques techniques supplémentaires: Avant qu'on finisse, j'ai mis des radiolaires dans une image finie, et je veux juste vous montrer quelques choses que j'ai faites ici. Maintenant, toutes ces formes à l'exception de celle-ci viennent de l'art original que nous avons fait dans cette classe. Ils viennent de ces groupes d'objets. n'y a rien de magique là-dedans à l'exception de cette forme ici. Cette forme était une forme triangulaire de base avec une bosse à la fin, et j'ai ajouté un effet à cela pour l'obtenir épineuse. En bas, je viens d'utiliser les ancres sélectionnées par Jupiter pour créer un petit ensemble de points ici. Maintenant, les queues et ces poils ici ont tous été mis à l'aide de l'outil de crayon. J' ai juste attrapé l'outil de crayon et j'ai juste dessiné les lignes. Je le fais littéralement comme ça, bien sûr, j'utilise une ligne beaucoup plus mince. Maintenant, ici, j'ai utilisé un profil de largeur variable sur ma ligne. Par exemple, j'ai dessiné ma ligne, puis je l'ai sélectionnée. Ici, j'ai utilisé un de ces profils comme celui du triangle. J' ai augmenté les poids de la ligne pour que nous ayons ce regard épais et mince à notre ligne. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai créé une rotation. Laissez-moi juste vous montrer comment cela serait fait en utilisant un tout nouveau document, donc je vais juste choisir Fichier et Nouveau. Maintenant, supposons que notre forme de base est une sorte de cercle rempli. Je vais juste créer le cercle et c'est essentiellement mon radiolaire. Ce que j'ai fait c'est, allons juste choisir une couleur à utiliser. J' ai fait une ligne en utilisant l'outil crayon, donc je vais juste dessiner une sorte de ligne ici. Je vais rendre le mien un peu plus épais ici parce que je veux juste que tu puisses voir ce que j'ai fait. Puis je suis allé chercher l'outil de stylo et j'ai juste cliqué là où je pensais que le milieu du radiolaire était, alors cliquez une fois. Ici, je me suis assuré que je n'avais pas de remplissage et pas d'attaque. J' ai un point de stylo et une ligne. Ce que je vais faire est de verrouiller cette grande forme parce que c' était la façon la plus simple de le faire pour que la forme ne soit pas gênée. Je vais verrouiller ça. Maintenant, je peux sélectionner la ligne tortueuse plus ce point d'ancrage au milieu et je vais les regrouper. Il est essentiel de les regrouper parce que sinon cela ne fonctionnera pas. Puis je suis allé affecter la distorsion et la transformation, et j'ai choisi « Transformer ». Je vais activer l'aperçu. J' ai choisi ce point d'ancrage ici comme point de rotation parce que c'est tout ici. J' ai ajouté un certain nombre d'exemplaires. Je pense que j'ai utilisé quelque chose comme 36, et j'appuie sur la flèche vers le haut ici pour que je fasse tourner ces formes autour. Après avoir fait cela, je pourrais ensuite aller modifier la ligne. Vous pouvez donc aller dans la palette Calques. L' élément le plus haut ici sera vos points d'ancrage. C' est le point d'ancrage et c'est la ligne réelle. À ce stade, vous pouvez diminuer, par exemple, la largeur de ligne de la ligne. J' ai aussi pensé que ça serait mieux avec un point dessus. Laissez-moi vous montrer ce que j'ai fait pour ajouter le point après le fait. Je suis venu ici et j'ai dessiné mon point, et je l'ai fait un point rempli et pas un adulte avec un coup dessus. Laissez-moi vous dire lequel est ma ligne. Donc, je l'ai attaché à la bonne. Donc vous pouvez dire que c'est ma ligne d'origine et ceci est mon point. Ce que je vais faire est juste de faire glisser l'ellipse dans ce groupe et le groupe a un effet de transformation dessus. Dès que le point apparaît à l'intérieur du groupe, il est en fait attaché à la fin de cette transformation. Donc c'est littéralement tout ce que j'ai fait. Bien sûr, au milieu, j'avais mon radiolaire et à l'extérieur j'ai cette ligne tortueuse. C' est à ça que ça ressemble en pratique. J' ai aussi un pinceau à l'arrière, donc ce que j'ai fait c'est que j'ai créé un petit pinceau à dispersion. Laissez-moi vous montrer les paramètres du pinceau scatter. C' est un très petit point. C' est je pense qu'un deux pixel par deux pixel dot, et j'ai défini la taille au hasard pour que je puisse aller à un 31 pour cent de sa taille jusqu'à 200 pour cent. J' ai augmenté mon espacement à 760 à 1000 pour que les points soient bien espacés les uns des autres, et j'ai utilisé moins 1 000 à 1 000 positif pour ma dispersion. Donc vous pouvez dire que j'ai mis au hasard pour tout ça. La rotation n'est pas pertinente parce que c'est un point et que la rotation d'un point ne va pas atteindre quoi que ce soit. Tout ce que j'ai fait c'était de créer le pinceau et ensuite je l'ai peint à l'intérieur. Je le peins ici. Vous pouvez voir que c'est très blanc. Ce que j'ai fait alors, c'est que je suis allé chercher mes lignes de pinceau scatter et j'en ai diminué l'opacité. Je les ai amenés à être moins opaques pour qu'ils se fondent dans l'arrière-plan. Il y a donc des points sur tout le fond de cette image. Maintenant, parce qu'ils vont vous gêner une fois que vous les aurez créés, je les mets dans un groupe et puis les verrouille. Vous pouvez voir cela verrouillé ici pour que nous ne puissions pas les sélectionner parce que sinon ils sont juste une nuisance. Mais ils nous donnent un fond à pois qui remplit l'arrière-plan et suggère qu'il y a des particules dans l'eau, si vous voulez. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai recréé la forme que nous avions déjà créée. Nous avions notre forme mélangée de base et je suis allé en créer une autre. J' ai appliqué une ride et un zigzag. Effectivement la même chose que je l'ai fait ici, zigzag sur une ride parce que c'était la forme que nous utilisions en fait ici. C' est le zigzag sur la ride. créant une version plus écartée et plus petite de celui-ci, j'ai pu l'utiliser comme une sorte de queue sur ces formes. J' ai mis les deux ensemble, puis j'ai juste ajouté quelques lignes simples. J' espère que cela vous a donné quelques idées de base sur ce que vous pouvez faire avec ces radiolaires. Si vous êtes à la recherche d'inspiration, il suffit d'aller à votre navigateur préféré, rechercher des radiolaires et aller jeter un oeil à certaines des photos historiques d'entre eux, ou certaines des photographies d'entre eux, et qui donnera vous quelques idées sur ce que vous pourriez vouloir faire du vôtre. 10. Projet et résumé: Nous avons terminé la partie formelle de ce cours donc c'est à vous de passer. Votre projet de classe sera de créer votre propre série de radiolaires et de les assembler dans une dernière œuvre d'art, visant au moins deux ou trois formes dans votre œuvre d'art. Publiez une image de votre art terminé comme projet de classe. Pendant que vous regardiez ces vidéos, vous aurez vu un message vous demandant si vous recommanderiez cette classe. vous plaît, si vous avez apprécié la classe et appris de lui, ferais-tu deux choses pour moi. Tout d'abord, répondez oui, que vous ne recommandez la classe et d'autre part, écrivez même en quelques mots pourquoi vous avez apprécié la classe. Ces recommandations aident d'autres élèves à dire qu'il s'agit d'une classe qu'ils pourraient aussi apprécier. Si vous voyez le lien suivant à l'écran, c'est parce que vous ne me suivez pas encore, alors cliquez dessus pour rester à jour avec mes nouvelles classes au fur et à mesure qu'elles sont publiées. Si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. J' espère que vous avez apprécié ce cours autant que j'ai aimé le faire. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de vous joindre à moi pour cet épisode de Graphic Design for Lunch, et j'ai hâte de vous voir dans un prochain épisode.