Paysage urbain nocturne dans Adobe Illustrator - Un cours Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare
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Paysage urbain nocturne dans Adobe Illustrator - Un cours Graphic Design for Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Graphic Design for Lunch Nighttime CityScape Image Introduction

      1:03

    • 2.

      Pt 1 Create the Buildings

      10:35

    • 3.

      Pt 2 Arrange the Buildings

      5:06

    • 4.

      Pt 3 Decorate the Buildings

      7:37

    • 5.

      Pt 4 More Building Window Techniques

      6:39

    • 6.

      Pt 5 Still More Building Decorations

      5:05

    • 7.

      Pt 6 Sky and Clouds

      9:01

    • 8.

      Final Tips, Project, and Wrap Up

      3:38

  • --
  • Beginner level
  • Intermediate level
  • Advanced level
  • All levels

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À propos de ce cours

Design graphique pour Lunch™ est une série de cours vidéo courts que vous pouvez étudier dans des pièces de taille de petite pite, comme au moment du lune. Dans ce cours, vous apprendrez à créer un paysage de ville nocturne dans Illustrator. Vous apprendrez à dessiner et à décorer les bâtiments et à ajouter des touches finales à l'illustration. Vous apprendrez également quelques conseils et techniques pour l'organisation et le travail à partir d'une image qui contient potentiellement des milliers d'objets individuels de manière facile à faire. Ce projet peut être réalisé en utilisant n'importe quelle version d'Illustrator.

Plus dans cette série :

10 conseils de calques Adobe Illustrator en 10 minutes de 10 pratiques d'art à l'aide de 10 minutes de conception graphique pour le cours Lunch™

10 conseils de motifs Adobe Illustrator en 10 minutes de conception graphique pour le cours Lunch™

10 conseils de stylo illustrateur et de chemin en 10 minutes de 10 minutes de l'en de conception graphique pour le cours Lunch™

10 en 10 - 10 conseils Adobe Illustrator Alignés dans 10 minutes de 10 minutes - A Graphique pour le cours Lunch™

10 en 10 - 10 conseils de types Adobe Illustrator en 10 minutes de 10 minutes - A Design graphique pour le cours Lunch™

10 en 10 - Dix conseils Adobe Illustrator sur 10 minutes de 10 minutes de l'édition - Un design graphique pour le cours Lunch™

10 conseils d'interface et de flux de travail pour Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

20 conseils de panneau d'apparence Adobe Illustrator en 20 minutes de 20 minutes de « A Design graphique pour le cours Lunch™

20 conseils de couleurs Adobe Illustrator en 20 minutes - A Graphique pour le cours Lunch™

20 conseils de travaux de peinture recolore dans Adobe Illustrator en 20 minutes - A Graphique pour le cours Lunch™

20 conseils de Gents en 20 minutes de 20 minutes - A Design graphique pour le cours Lunch™

20 conseils d'illustrateurs de 20 minutes - A Graphique pour le cours Lunch™

20 conseils de passage de 20 minutes - A Graphique pour le cours Lunch™

20 choses de nouveaux illustrateurs à connaître - Un cours de design graphique pour le Lunch™

Calendrier de Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le cours Lunch™

Effets de extrusion en 3D avec du texte et des formes dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Conceptions de perspectives en 3D dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Motif de forme en 3D dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

4 motifs exotiques dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

4 motifs pratiques dans Adobe Illustrator - Un cours de design graphique pour le lunch™

4 techniques d'ombrage d'Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch ™

5 effets de texte de cool dans Adobe Illustrator - Un cours de design graphique pour le Lunch™

5 motifs de Hexagon dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Arride abstraite dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Ajoutez un arrière-plan à un motif dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Vous devez connaître sur des pinceaux dans Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch ™

Bannières et badges dans Adobe Illustrator - Un cours graphique pour le Lunch™

Bend et mélanges dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Blends et dégradés dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Références de bloc et de demi-gouttes dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Braids, Rick Rack & More dans Adobe Illustrator - A Design graphique pour le cours Lunch™

Cactus avec des pinceaux DIly dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Motifs de cercles dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Cercles avec des pinceaux et des transformations - Un design graphique pour le cours Lunch™

Plans de couleurs à vendre dans Adobe Illustrator - A Design graphique pour le cours Lunch™

Motifs complexes avec des modèles MadPattern dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Convertir une ébauche en vecteurs avec Illustrator Live Peinture - A Design graphique pour le cours Lunch™

Créer un motif de de de l'de planche ou de de de tartan en Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Créer des radiolaires dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Créer avec des mélanges et des pinceaux dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Effets de tiers créatifs dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Cadres Curde dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

coins personnalisés pour les motifs dans Adobe Illustrator - A Design graphique pour le cours Lunch™

Motifs organiques dans Adobe Illustrator - Un cours de design graphique pour le Lunch™

Arride personnalisé dans Adobe Illustrator - Un cours de design graphique pour le Lunch™

Mignons créatures de fourrure dans Adobe Illustrator - Un cours graphique pour le Lunch™

Effets de texte dans Adobe Illustrator - Un cours de design graphique pour le Lunch™

Conception en noir et blanc dans Adobe Illustrator - Créer des images positives/négatives

Concevoir des spirales dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Concevoir la symétrie dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch de lunch™

Diamond, Harlequin & Argyle Patterns dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Conception de fleurs et motifs dans Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Doodle Coeur avec des pinceaux DIY dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Dessinez un ballon d'air chaud dans Adobe Illustrator - Amusant avec 3D !

Dessiner une télévision rétro dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le cours Lunch de lunch™

Dessinez un Birdcage vintage dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Dessiner des motifs Safari dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Dessiner à la modérer dans Adobe Illustrator - Un cours de conception graphique pour le lunch™

Art isométrique facile dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le lunch™

Taille de fichiers et résolution dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Collage de papier de tissu de Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Techniques de dessin à plat et dimensionnelles dans Adobe Illustrator - Design graphique pour le cours Lunch™

Caractère d'alphabets floraux dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch ™

From One Design Faits en nombreuses variétés dans Adobe Illustrator - Un cours graphique pour le Lunch™

Effets de style graphique dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

S'amuser avec les scripts dans Adobe Illustrator - A Design graphique pour le cours Lunch™

Effets de fond de géants dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Conceptions de Guilloche dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Anneaux HUD en Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch ™

Motif inspiré dans Adobe Illustrator - Un cours graphique pour le lunch™

Je vois des étoiles - Formes dans Adobe Illustrator - Un cours graphique pour le Lunch™

Motif de cube isométrique dans Adobe Illustrator - Un cours graphique pour le lunch™

C'est dans Illustrator - Traux en formes - A Design graphique pour le cours Lunch™

Des motifs répétitifs à grande échelle dans Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Collage de papier en calques dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Allons Steampunk ! Dessinez des équipements dans Adobe Illustrator - A Design graphique pour le cours Lunch ™

Trace en direct dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch ™

Créer un pinceau de motifs de dentée dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Créer des pinceaux artistiques dans Adobe Illustrator - Un cours de design graphique pour le lunch™

Faire de l'art avec des images de stock dans Adobe Illustrator - Un cours graphique pour le Lunch™

Créer des œuvres complexes dans le panneau de apparence dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Créer des motifs d'en d'un d'Illustrator - Un cours Graphique pour le lunch™

Créer des formes rétro dans Adobe Illustrator - Un cours de conception graphique pour le Lunch™

Faire des papiers de Scrapbook à vendre dans Adobe Illustrator - A Design graphique pour le cours Lunch™

Créer pour vendre des grilles imprimables dans Adobe Illustrator - A Design graphique pour le cours Lunch™

Masques dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Motif de Hexagon dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Plus amusant avec les Scripts dans Adobe Illustrator - A Design graphique pour le cours Lunch™

Motif de fausses en couleurs dans Adobe Illustrator - A Design graphique pour le cours Lunch™

Effet de néon dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Paysage de nuit dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Motif spirale organique dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Conception de motifs dans Illustrator Masterclass - A - Design graphique pour le Lunch™

Motif dans les motifs d'Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Motif dans Adobe Illustrator - Doing the Impossible - A Graphic Design for Lunch™ Cours

Know-how de motifs dans Adobe Illustrator - Un cours graphique pour le Lunch™

Motif de lignes et points dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Motifs dans Adobe Capture pour Illustrator et Photoshop - A Design graphique pour le cours Lunch™

Superbes formes Rotées dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Effet de tuyaux dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Motif d'art d'Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Effets de texte dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Conception de mandala dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Dessin de miroir dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le prix de Lunch™

Illustration de paysage rétro dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Voyage sur la route ! Pinceaux de DIY et de peinture en direct dans Adobe Illustrator - A Design graphique pour le cours Lunch™

Motif carré dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Motifs de texture répétés sans couture dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Conceptions de couts saisonniers - Couronne de Chalkboard - dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Ornaments saisonniers dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Pinceaux de fleurs semi-transparents dans Adobe Illustrator - Design graphique pour le cours Lunch™

Partage et l'enregistrement d'Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le cours Lunch de lunch™

Croquis sur l'art vectoriel dans Illustrator - Ressources numériques commerciales - A Design graphique pour le cours Lunch™

Effet d'image d'ébauche dans Adobe Illustrator - A Design graphique pour le cours Lunch™

Quelque chose est de Fishy! ! Astuces du panel de l'apparence dans Adobe Illustrator - Un cours graphique pour le Lunch™

Effet de texture pente dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch ™

Points et aiguilles et éléments de couture dans Adobe Illustrator - Un cours graphique pour le Lunch™

Conférences d'art dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Gribouillages à créer et à vendre dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Motifs de terrain faciles dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Texte sur des arrière-plans occupés dans Illustrator - Un cours de conception graphique pour le lunch™

Motif de points texturés dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Motifs basés au triangle dans Adobe Illustrator - Un cours graphique pour le Lunch™

Tapissez sur un chemin dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le cours Lunch™

Comprendre les boîtes de frontières dans Adobe Illustrator - Un cours de conception graphique pour le Lunch™

Utilisez des objets Photoshop dans Illustrator - A Graphic Design pour le cours Lunch™

Demi-tons vectoriels et stabilité dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Textures vectorielles dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Formes et texte dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Motif de couture en aquarelle dans Adobe Illustrator - A Design graphique pour le cours Lunch™

Aquarelle avec type et pinceaux dans Adobe Illustrator - A Design graphique pour le cours Lunch™

Motif d'une vague dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Conceptions de fantaisistes avec des pinceaux de DIY dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Motifs de lignes diagonaux fantaisistes dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Whimsical de papier de scrapbook de fantassins à vendre dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Effets de texte de fantômes dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Conception de arbres Whimsical dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Couronnes et motifs floraux dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Pinceaux de motifs inspirés dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Intermediate

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Transcription

1. Conception graphique pour le lundi de nuit en l'occasion de l'introduction à l'image de CityScape à jour du déjeuner: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans cet épisode de Graphic Design for Lunch, Créer une image de paysage urbain nocturne. Aujourd'hui, nous allons créer une scène de paysage urbain nocturne. cours de route, nous allons examiner une gamme de techniques illustrées intéressantes et utiles pour créer de l'art comme celui-ci. Maintenant que vous regardez ces vidéos, vous verrez une invite qui vous demande si vous recommanderiez cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous appréciez la classe et en apprenez des choses, ferais-tu deux choses pour moi ? Tout d'abord, répondez oui au fait que vous le recommanderiez aux autres et, deuxièmement, écrivez quelques mots sur les raisons pour lesquelles vous appréciez la classe. Ces recommandations aident d'autres élèves à dire qu'il s'agit d'une classe dont ils pourraient aussi profiter et tirer des leçons. Si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Si vous êtes prêt maintenant, commençons avec le paysage urbain nocturne dans Illustrator. 2. Pt 1 Créer les bâtiments: Je suis déjà allé de l'avant et j'ai créé le document que je veux utiliser pour le paysage nocturne, et la raison en est que je voulais pouvoir mettre ces couleurs dans. Maintenant, j'ai des difficultés à utiliser cette option de thèmes de couleur dans Illustrator. Théoriquement, cela devrait me permettre d'aller sur color.adobe.com, sélectionner des thèmes de couleur et de les enregistrer automatiquement pour qu'ils se synchronisent avec Illustrator. Cela a été cassé pour moi depuis longtemps, et n'est tout simplement pas fiable. Pour éviter la frustration, c'est ce que je fais : je vais directement color.adobe.com et je vais chercher des schémas de couleurs que je pourrais vouloir utiliser. Je pourrais taper ici les lumières de la ville, par exemple. Ensuite, je vais passer en revue les thèmes de couleur qui en résultent et voir s' il y a quelque chose qui a le genre de couleurs que je veux utiliser dans le projet. Celui-ci a des couleurs fraîches. Ce n'est pas des lumières de la ville, mais voyons comment je l'aborderais. Je vais aller à l'outil Capture ici, qui est livré avec Windows, j'ai été installé. Il est automatiquement par défaut nouveau. Ce que je fais est que je fais juste glisser sur une zone de l'écran qui a les couleurs que je veux emprunter. Je vais cliquer sur le bouton « Copier », retourner à Illustrator, et juste le coller avec Control V. Sur un Mac, vous pouvez faire exactement la même chose. Les raccourcis clavier que vous allez utiliser pour capturer une capture d'écran directement dans le Presse-papiers sur un Mac, sont Command, Control, Shift 4. C' est Command, Control, Shift 4, vous n'avez pas besoin de logiciel supplémentaire sur le Mac. Une fois dans Illustrator, une fois que vous avez collé votre échantillon, vous pouvez ensuite accéder à l'outil Pipette et sélectionner l'une de ces couleurs. Dès que vous cliquez sur une couleur, elle devient la couleur de premier plan, et vous pouvez ensuite créer une boîte et remplir cette case avec cette couleur. Essentiellement, c'est ce que j'ai fait pour obtenir mes couleurs ici. Je vais juste enlever tout ça parce qu'on n'en a pas besoin maintenant. La taille du document sur lequel je travaille est de 1920 par 1080. J' ai juste choisi « Fichier » puis « Nouveau ». J' ai créé un document, 1920 par 1080 en taille. C' est le dialogue, et le nouvel Illustrator l'a déjà mis en place. Dans les versions antérieures d'Illustrator, votre dialogue ressemblera un peu plus à celui-ci ici. Encore une fois, je viens de taper en 1920 par 1080 et cliquez pour créer mon document. Je n'ai pas besoin de le faire parce que j'ai déjà mon document. Maintenant, dans la dernière palette, j'ai que les choses ont commencé à être soignées. J' ai mes couleurs dans un calque. Ils sont à l'intérieur d'un groupe, à l'intérieur d'une couche. J' ai étiqueté les couleurs du calque et je vais le verrouiller pour qu'il ne bouge pas. Ces couleurs sont sélectionnables, mais ces petites boîtes ne vont nulle part. Je vais devoir créer une toute nouvelle couche pour commencer à construire mon paysage urbain. C' est une très bonne idée avec un projet comme celui-ci qui pourrait devenir un peu complexe, que vous commencez à essayer d'être aussi soigné que possible. vous serez soigné au début, plus vous aurez de contrôle sur l'ensemble du processus plus tard. Une des choses sur lesquelles je vais me concentrer dans cette vidéo est d'essayer de rendre les choses propres et bien rangées et essayer de rendre ce qui pourrait être un document assez complexe un peu plus facile à gérer et à travailler avec. Pour commencer avec nos bâtiments, je vais juste commencer par un rectangle. Je vais faire glisser un rectangle et je vais le remplir avec une de mes couleurs. Je vais cliquer sur l'outil « Pipette », et je vais cliquer sur la couleur que je veux utiliser. Maintenant, à ce stade, je vais créer des bâtiments qui sont presque tous de la même couleur parce que le réarrangement et la re-coloration vont se produire à l'étape suivante. instant, nous allons examiner quelques outils que nous avons pour créer nos bâtiments. En transformant un rectangle en un bâtiment qui a un angle supérieur, je vais à l'outil « Ajouter un point d'ancrage », car je vais ajouter un point d'ancrage où je veux que ce point d'ancrage soit. Maintenant, je vais à l'outil « Supprimer le point d'ancrage ». Vous pouvez voir que je pourrais appuyer sur les touches Plus ou Moins pour accéder à ces outils. Je vais juste enlever ce point d'ancrage, et ça me donne un bâtiment qui a un sommet incliné. Un autre type de bâtiment que vous pouvez potentiellement construire est celui qui a empilé des boîtes au-dessus de celui-ci. Ce que je fais ici, c'est juste dessiner le genre de boîtes que je veux utiliser. Maintenant, tout est hors alignement, mais c'est bon. Une fois que je les ai créés, je les sélectionnerai sur tous. Je vais dans le panneau « Alignement », je vais choisir « Afficher les options ». Je vais m'assurer que je suis aligné sur la sélection afin que tous ces objets soient alignés les uns aux autres. Je vais simplement cliquer sur le « Centre d'alignement horizontal », et cela s'assure que toutes les boîtes sont centrées sur ce bâtiment. Maintenant, à ce stade, je vais les unir. Si tout ressemble à ce que je veux, je vais cliquer ici sur la palette Pathfinder. Encore une fois, vous pouvez accéder à l'une de ces palettes en choisissant Fenêtre, puis en sélectionnant la palette par son nom. Ici, dans le Pathfinder, je vais choisir « Unite », et ça fait une seule forme. C' est un autre de ces choses qui soignent, c'est chaque fois que vous obtenez une forme de bâtiment et que vous savez que c'est le bâtiment que vous voulez, il suffit d'aller et de l'unir pour que vous n'ayez qu'un seul objet et pas quatre pour travailler avec. Un autre type de bâtiment que vous pouvez créer est celui qui est étagé. Pour obtenir ce look absolument parfait est un peu de travail. Je vais commencer par dessiner un rectangle. À ce stade, je ne suis pas inquiet de le mettre au fond du document parce qu'il ne va pas finir comme ça de toute façon. Avec cette forme sélectionnée, ce que je vais faire est de faire une autre forme de la même largeur. Mais cette fois, je veux qu'il soit plus grand. Je vais choisir « Objet », « Transformer », puis « Échelle ». Je veux faire une échelle non uniforme parce que je ne veux pas que cela grandisse dans le sens de la largeur, je veux juste qu'il se développe en hauteur. Je vais mettre ma verticale à 110, et je veux un duplicata de ça. En fait, je peux vérifier et voir à quoi ressemblera la verticale. Vous pouvez voir que cela va être beaucoup plus grand. Je vais cliquer sur « Copier ». Ensuite, je vais prendre l'original et je vais en faire 120 pour cent de plus. « Objet », « Transformer », « Échelle ». Je vais frapper ça à 120, et je vais cliquer sur « Copier », et je vais faire une copie de plus, qui va être un 130. « Objet », « Transformer », « Échelle ». Je vais régler cela sur 130 et cliquez sur « Copier ». Maintenant, j'ai quatre formes qui augmentent toutes en hauteur d'une manière égale. Je vais les sélectionner sur tous. Je veux les aligner sur leurs bords inférieurs. Je vais juste cliquer ici sur « Vertical Aligner Bottom ». Nous voulons les espacer pour qu'ils marchent vraiment bien. Je vais les sélectionner sur tous. Je vais à mon panneau Aligner. Je vais m'assurer que les options sont sélectionnées. Je vais cliquer ici sur « Aligner à l'objet clé ». Je veux qu'un objet ne bouge pas. Ceux-ci sont tous sélectionnés. Celui-ci a une bordure plus lourde autour, mais je ne veux pas que ce soit l'objet clé, donc je vais juste cliquer sur celui-ci et en faire l'objet clé. Ne pas tenir un Maj, ou Alt, ou quoi que ce soit d'autre, suffit de cliquer dessus. Maintenant, ce que je veux faire, c'est les espacer. Je sais que si je mets ça à zéro, ils seront tous coincés l'un contre l'autre. Cela va être trop éloigné. Si zéro est trop éloigné, alors ils doivent aller plus loin ensemble. Cela doit donc être une valeur négative. Je vais commencer par un négatif 50 et voir ce qui se passe. Je vais juste cliquer ici sur « Horizontal Distribuer Space ». Cela les aligne avec 50 pixels négatifs. Ils se chevauchent de 50 pixels. Je pense que c'est un peu trop. Je vais essayer le négatif 35 et voir à quoi ça ressemble. Ça me semble mieux. Maintenant, j'ai ma forme de bâtiment, je vais juste aller de l'avant et unir cette forme. Une fois qu'il est uni, je peux le déplacer vers le bas pour qu'il soit aligné sur le bas du plan de travail ici. Je peux l'étirer ou rétrécir sa largeur si je veux, juste pour obtenir un meilleur bâtiment avec cette belle ligne de toit uniforme. Maintenant, regardons un bâtiment qui a un haut pointu dessus. Je vais tracer les bases de mon immeuble. J' ai besoin d'un autre point d'ancrage, et j'en ai besoin au milieu. La façon la plus rapide et la plus simple de le faire est de choisir « Objet », « Chemin », puis « Ajouter des points d'ancrage ». Ce que cela fait, c'est qu'il ajoute un point d'ancrage au milieu de tous les côtés qui n'avaient pas auparavant de point d'ancrage. Illustrator est parti et a fait notre travail pour nous. Voici ce point d'ancrage. Je clique dessus avec l'outil Sélection Directe. Maintenant, je peux juste glisser vers le haut pour créer le point au-dessus de mon immeuble. Nous pouvons faire quelque chose de similaire avec un bâtiment qui a un point incurvé sur le dessus. Allons-y et refaisons ça. Encore une fois, « Objet », « Chemin », Ajouter des points d'ancrage », passez à l'outil Sélection directe. Il peut aider à se souvenir de la touche de raccourci I, qui est l'outil de sélection directe. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée, le mouvement de ce point d'ancrage va être contraint à aller vers le haut et il va être directement vers le haut, vous ne pourrez pas l'incliner. Ayant atteint le point, je vais maintenant cliquer dessus avec les points d'ancrage convertis sélectionnés pour lisser. Maintenant, j'ai un bâtiment qui a un sommet rond. À ce stade, je peux commencer à ajuster ces poignées si je le souhaite. Je pourrais mettre une sorte de triangle sur le bâtiment. Ici, je vais à l'outil Polygone. Je clique une fois dans le document. Je vais m'assurer que mes côtés sont à trois parce que c'est un triangle. Ne vous inquiétez pas pour le rayon. C' est une valeur bizarre de toute façon. À ce stade, il est juste plus facile de cliquer sur « OK » et juste voir ce que vous obtenez, puis simplement remodeler vous-même. Je vais le faire avec l'outil Sélection. Je vais juste le remodeler en un point. Allons le mettre sur ce bâtiment. Une fois que je suis satisfait de tout, je choisirais dessus, puis cliquez sur l'option « Unir ». Maintenant, je vais créer une deuxième rangée de bâtiments. Certains d'entre eux peuvent être plus grands, certains d'entre eux peuvent être plus petits, mais je voulais juste combler les lacunes et obtenir des bâtiments potentiels que je pourrais utiliser. À ce stade, les nouveaux bâtiments, je vais probablement faire une couleur différente. Je vais utiliser une couleur légèrement plus claire juste pour que ce soit plus facile de les voir. Dessinez votre rectangle, cliquez sur l'outil « Pipette », échantillonnez la couleur que vous voulez utiliser, et ce sera maintenant la couleur que nous allons utiliser pour le reste des bâtiments. Je reviendrai dans la prochaine vidéo une fois que j'aurai fait ça, et nous travaillerons à créer les autres éléments pour notre paysage nocturne. 3. Pt 2 Organisent les bâtiments: Je suis maintenant allé de l'avant et j'ai ajouté quelques bâtiments supplémentaires. Allons juste jeter un coup d'oeil sur le dernier produit, et voyons comment nous allons travailler à l'aménagement de ces bâtiments. Chacun de ces bâtiments n'est qu'un seul chemin. Donc ce que je vais faire, c'est tout éteindre, et je vais allumer mon premier bâtiment. Maintenant, c'est le bâtiment rectangulaire et ce sera aussi mon bâtiment incontournable, pour remplir des espaces, mais je vais commencer par un par ici. Ensuite, je vais allumer le bâtiment suivant, et je vais le placer, le dimensionner et l'arranger là où je veux qu'il soit. Commençons à en faire un peu plus grands. Alors que je commence à construire ces bâtiments, je pourrais finir par devoir déplacer certains de ceux que j'ai déjà créés, mais c'est très bien. Je cherche juste un bon arrangement. Évidemment, celui-ci est venu en plus d'un autre. Alors passons à l'endroit où il pourrait s'asseoir. Quand je mets un bâtiment devant un autre bâtiment, à ce stade, je vais probablement changer de couleur. Je vais aller sélectionner la deuxième couleur la plus sombre, laissant la plus sombre à l'arrière. Une partie de ce processus de réarrangement n'est pas seulement d' apporter certains des bâtiments que j'ai créés dans le temps, mais aussi de simplement organiser les couleurs pour s'adapter. Je pense que je pourrais en avoir quelques, et j'ai sauvé quelques couleurs pour l'arrière-plan donc je vais juste prendre ces deux-là, et j'ai sauvé cette couleur vraiment sombre pour le dos. Ces deux-là ont besoin d'aller derrière tout. Je vais juste les attraper dans la dernière palette, assurez-vous juste que j'ai les couches surlignées. Je n'ai pas vraiment besoin de les faire sélectionner. Montrons juste ça. Je vais juste saisir ces deux couches et juste les déplacer vers le bas de la pile. Ils n'ont pas besoin d'être sélectionnés, ils doivent juste être mis en surbrillance dans la dernière palette. Cela me donne un peu d'accumulation d'arrière-plan, et va probablement construire l'arrière-plan avec juste quelques-uns de ces rectangles. Ce bâtiment, encore une fois, je pense qu'il ira à l'arrière, donc je vais le rendre vraiment sombre. Je vais juste le traîner jusqu'au fond de la pile, donc c'est derrière les autres bâtiments. Il sera vraiment utile de connaître la lettre V pour accéder à l'outil de sélection et la lettre A pour accéder aux outils de sélection directe. Cela vous aidera à déplacer les choses un peu plus rapidement. aime la forme de ce bâtiment, mais encore une fois, je pourrais l'envoyer un peu plus loin vers l'arrière. Je vais en faire une couleur plus foncée, et ensuite je vais la mettre derrière certains de ces autres bâtiments. Maintenant, si vous avez des espaces vides à l'arrière, vous pouvez simplement aller emprunter certaines de ces boîtes très rectangulaires, et juste aussi l'option glisser les doublons loin, et juste les dimensionner pour tenir dans les endroits vides que vous avez. Une fois que vous avez votre disposition de base, sélectionnez sur tous les bâtiments. Je traîne juste sur le fond des bâtiments. Je veux juste les aligner au bas du tableau d'art. Eh bien, ça ne s'est pas produit. Allons nous assurer que nous sommes alignés sur le tableau d'art, ce que je ne suis pas. Je vais juste cliquer pour les aligner au bas du tableau d'art. Donc, ils sont gentils et soignés à travers le fond. Nous avons notre disposition générale des bâtiments, il est temps maintenant de travailler à la décoration des bâtiments. Mais avant de le faire, il pourrait nous falloir placer chacun de ces bâtiments sur une couche séparée afin que nous puissions avoir un bâtiment entier avec tous ses éléments afin que les choses soient plus faciles à gérer. Pour ce faire, je vais simplement sélectionner la couche 2 et ce sera ma couche de bâtiments. Je vais l'appeler Bâtiments. Avec ce calque sélectionné, je peux cliquer ici sur ce menu [inaudible] et choisir Relâcher à la séquence de calques. Quand je fais ça, ce qui arrive, c'est que tous ces bâtiments sont sautés en couches. Maintenant, chacun de ces bâtiments est une couche propre. C' est comme un groupe, mais il n'a pas les limites de travailler avec un groupe où il est vraiment difficile de choisir quelque chose dans ce groupe. Dans ce cas, c'est vraiment facile car ce ne sont que des chemins à l'intérieur des couches. L' astuce pour utiliser cette option Release to Layer Sequence est que vous ne pouvez pas réellement avoir des éléments sélectionnés. Vous ne le faites pas avec les choses sélectionnées. Vous ciblez juste la couche, qui serait les bâtiments, puis allez juste et relâchez dans la séquence. Tout ce qui est là, chacun de ces chemins devient alors une couche à part entière. Cela rend la gestion un peu plus facile. 4. Pt 3 Décorez les bâtiments: Maintenant, nous sommes prêts à ajouter Windows à notre bâtiment. Je vais choisir un bâtiment avec lequel travailler. Je vais choisir un rectangulaire. De cela va emprunter une copie de ceci. Je vais réellement créer un duplicata de cette couche. Je veux un deuxième bâtiment, donc je veux être très prudent de suivre la même séquence. Je vais en faire un petit bâtiment rectangulaire. Mettons-le en position ici et nous allons la colorer avec la couleur avec laquelle nous travaillons. Ça doit être à l'avant parce qu'il est à l'avant de tout. Voici un bâtiment avec lequel travailler et nous allons faire quelque chose de très simple sur un bâtiment rectangulaire. Je vais commencer par un petit ensemble de lumières. Je vais dessiner une très petite place ici. Je maintiens la touche Maj pour que je limite ça à un carré. Je pourrais aussi juste lire à peu près à quel point c'est gros, puis supprimer cela, puis juste cliquer à nouveau et créer mon propre carré. Je vais en fait faire 20 par 20 parce que ça va me permettre de rendre les calculs un peu plus faciles. J' ai un carré 20 par 20, et on va le colorer avec une couleur. Je vais utiliser une couleur claire ici pour les lumières du bâtiment. Avec cette lumière sélectionnée, je vais choisir Effect, Distorter et Transformer, puis Transformer, car ce sera votre prochain meilleur ami en termes d'outil dans Illustrator pour faire le travail pour vous. Je vais activer l'aperçu. Je vais bouger cela verticalement, donc je vais juste commencer à le pousser verticalement et juste dire où je veux qu'il soit. Eh bien, je pense à 30. Cela permettrait dix pixels d'espace entre la copie originale et la copie suivante. Je vais juste commencer à monter mes copies parce que je voulais aller jusqu'au bout de l'immeuble. Je vais cliquer sur OK. Ensuite, je vais faire la même chose à nouveau, Effect, Distorter et Transformer, puis Transformer. Je vais appliquer un nouvel effet parce que cette fois je veux aller horizontalement, activer l'aperçu. Je vais commencer mon mouvement horizontal. Je ce que cela probablement être un peu plus proche. Essayons d'augmenter les copies, et nous pouvons déterminer exactement ce que nous voulons de cet arrangement afin que tout soit soigneusement espacé. Je pourrais juste le faire tomber un peu et cliquer sur OK. Maintenant, si nous n'aimons pas la couleur de la lumière que nous avons créée, nous pouvons changer cela pour pouvoir entrer et double-cliquer sur la couleur et la rendre un peu plus foncée, un peu plus claire, ce que nous voulions. Maintenant, à ce stade, si nous voulons centrer cela sur le bâtiment, nous allons devoir agrandir ces formes. Avec les objets sélectionnés, je vais choisir Objet, Développer l'apparence. Cela a divisé cela en un groupe d'objets. Voyons ce qu'on a ici. J' ai un groupe ici, autre groupe et un autre groupe. Je vais vraiment briser tous ceux de leur groupe. Allons ici et choisissez Objet, Ungroup. Puis Objet, Dégrouper et Objet, Dégrouper à nouveau. Je fais ce qui semble être un gros gâchis ici. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai cassé chacune de ces fenêtres sur un chemin séparé. Mais je l'ai fait pour une bonne raison parce qu'ils ont été enterrés à l'intérieur de plusieurs groupes. C' est beaucoup plus facile de travailler s'ils ne font qu'un seul groupe. Je les ai divisés en chemins séparés et maintenant, avec tous encore sélectionnés, je vais juste les regrouper une fois. Parce que cela me permet de faire des choses comme aller à l'outil de sélection de groupe, et de cliquer sur une ou plusieurs de ces lignes et de changer la couleur de celles-ci. En fin de compte, nous pouvons créer un bâtiment qui a des lumières multicolores. Certaines lumières peuvent être allumées, certaines lumières peuvent ne pas être allumées. Nous pouvons le faire très facilement en utilisant l'outil de groupe parce que tout est dans un seul paquet. L' autre chose qu'il nous permet de faire est de prendre le groupe et le bâtiment lui-même, sorte que les fenêtres et le bâtiment et juste travailler avec eux jusqu'à centrer les choses. Dans le panneau d'alignement, assurez-vous que nous sommes sur une ligne de sélection, puis centre tout. Maintenant, les fenêtres sont centrées à l'intérieur du bâtiment. Nous pouvons tout fermer, et nous avons un bâtiment qui a ses fenêtres créées, mais c'est aussi tout à voir avec ce bâtiment est juste ici. Nous pouvons travailler avec elle indépendamment des autres bâtiments. Il suffit de rendre les choses tellement nécessaires parce que vous allez avoir des fenêtres et des lumières et toutes les choses partout ici. Vous voulez vraiment contrôler la façon dont vous travaillez avec eux. Maintenant, regardons un autre bâtiment. C' est celui-là, et regardons une autre possibilité pour décorer le bâtiment. Dans ce cas, je vais utiliser des rectangles très longs et étroits. Je dessine un long rectangle étroit et je veux goûter la couleur que j'ai sur le bâtiment ici. Je vais devenir un peu plus sombre. Faisons Effet, Distorsion et Transformation, Transformons. Activez l'aperçu. Je veux déplacer cela horizontalement. Je vais le déplacer un peu horizontalement. Alors je vais commencer à augmenter mes copies. Nous créons cet élément râpé à l'avant de ce bâtiment. Une fois que j'en serai satisfait, je cliquerai sur OK. Maintenant, pour certains d'entre eux, je veux qu'ils viennent dans cette zone étoilée. Mais en ce moment, j'ai juste une forme unique qui a cette transformation appliquée à elle. Je vais devoir choisir Objet, puis Développer l'apparence. Ça va me donner les mêmes problèmes que la dernière fois. Un rectangle ici, qui a des groupes et des groupes, et des groupes et des groupes. Nous allons faire Object, Ungroup, et continuer à le faire jusqu'à ce que toutes ces lignes dans des parties séparées. Une fois qu'ils sont dans des parties séparées, on peut les regrouper ensemble et on devrait les regrouper juste pour pouvoir aller de l'avant et les centrer sur le bâtiment. Avec ce groupe et ce bâtiment sélectionnés, nous allons à l'outil d'alignement, et nous allons tout centrer. Les fenêtres sont maintenant centrées à l'intérieur du bâtiment. À ce stade, si je le voulais, je pourrais aller les dégrouper temporairement. Zoom avant. Jetons un coup d'oeil aux formes que je veux changer. Je vais cliquer sur un. Je vais faire un clic sur les autres au fur et à mesure que je croise. Je veux sélectionner tous ces éléments et je vais commencer à les déplacer. Je m'assure juste qu'ils vont vers le haut et je cherche juste à regarder une position pour eux, et ensuite je lâcherai. Maintenant, je vais prendre quelques formes, juste ceci. Encore une fois en cliquant sur le premier, Maj cliquez sur tous les suivants et juste en les dimensionnant jusqu'à venir au centre du bâtiment. Reprenons un zoom arrière. Maintenant, je veux sélectionner tous ces chemins et les regrouper. Je vais juste courir vers le bas la dernière palette ici, en cliquant et Maj en cliquant pour sélectionner tous ces éléments. Je vais les regrouper. C'est un peu de travail, mais ça va certainement payer à long terme. C' est toutes les décorations sur le bâtiment, et c'est le bâtiment lui-même. Nous sommes allés de l'avant et avons créé les éléments décoratifs pour un deuxième bâtiment. 5. Pt 4 autres techniques de fenêtre de construction: En fin de compte, je vais vous conduire à faire plupart de la décoration sur ces bâtiments vous-même. Je vais juste vous montrer quelques options et quelques meilleures façons de faire les choses juste pour vous épargner du travail. Maintenant, travaillez sur ce bâtiment, donc je vais l'amener à l'avant pour commencer, juste pour que ce soit plus facile à dire. Je vais créer des fenêtres alternées dans tout ce bâtiment. Donc, je dois choisir le meilleur endroit pour commencer et le meilleur endroit pour commencer est ici parce qu'il est plus facile de supprimer les fenêtres que de les ajouter. Donc je vais créer ma première fenêtre ici. Il va être de 15 pixels de large par 10 pixels de haut. Donc je vais juste cliquer sur O-K. C' est vraiment dur à dire. Alors faisons pour l'instant une couleur vraiment claire. C' est donc nos formes de départ. Je vais le mettre à peu près dans la position sélectionnée, puis choisir effet, déformer et transformer, puis transformer. Je vais allumer l'aperçu. Je vais finir un peu la quantité de copies. Commençons à les déplacer dans une direction verticale et voyons juste ce que nous obtenons. Je vais les abaisser 17 pixels et ensuite je vais juste augmenter mon nombre de copies. Ça a l'air plutôt bien. Nous allons juste zoomer ici parce que je dois mettre une forme entre celles que j'ai déjà ici. Donc, nous allons juste cliquer ici et je vais faire de ma forme 15 pixels de large à nouveau, mais cette fois, il ne fera que 6 pixels de haut. Faisons en une autre couleur. Déchoisissez cette couleur très sombre. Je vais le placer en position, et j'ai donc ma deuxième fenêtre ici. allons sélectionner la première fenêtre cependant que nous avons fait parce que l'autre ici dans le panneau d'apparence il a la transformation dont nous avons besoin pour cette autre fenêtre. Donc, ce serait très pratique si nous pouvions emprunter la transformation. Donc ce que je vais faire, c'est prendre cette petite icône ici, et je vais la glisser et la déposer sur la deuxième fenêtre. C' est un peu difficile à dire, mais je le laisse tomber à la deuxième fenêtre et vous verrez que ça a fonctionné. Parce que ce qui s'est passé, c'est que la deuxième fenêtre a hérité de tous les effets de la première, qui inclut le remplissage ainsi que la transformation. Donc, bien sûr, le remplissage est faux, mais tout le reste est très bien. Alors allons et sélectionnons la deuxième fenêtre, juste celle qui a la transformation attachée à elle et allons la re-colorier. Donc très facilement, nous avons juste le bon nombre de fenêtres transformées dans ce bâtiment. Allons donc et sélectionnons les 2 premières formes. Donc, il sera probablement plus facile de les sélectionner ici dans la dernière palette. Juste les deux fenêtres parce qu'elles ont toutes des transformations appliquées. C' est pourquoi nous disons toutes ces fenêtres supplémentaires, mais la seule chose qui est réellement capable de sélectionner ou avec laquelle vous pouvez faire n'importe quoi est les deux premiers parce que tous les autres répertoires existent, ils sont juste une transformation. Donc, avec notre sélectionné, nous allons choisir l'effet, déformer et transformer et transformer à nouveau. Cette fois, nous allons dans une direction horizontale négative. Alors nous allons faire un peu sauter nos copies et nous allons frapper dans une direction négative. Si nous avons assez de mouvement, mais pas assez de fenêtres alors nous allons juste augmenter le nombre de copies et cela semble plutôt bon. Alors je vais cliquer sur OK. Alors maintenant je vais à la fenêtre jaune, la fenêtre qui est la mauvaise couleur en ce moment. Alors allons-y et nous nous contenterons d'une couleur pour ça. Donc je suis plutôt content de ça. J' ai deux fenêtres et un bâtiment et j'ai beaucoup plus de fenêtres que ce dont j'ai besoin. Je vais donc sélectionner mes deux fenêtres et je vais agrandir ces fenêtres. Donc, je vais choisir l'objet, développer l'apparence. Ensuite, je vais exécuter le dégroupage de l'objet jusqu'à ce que le dégroupage n'est plus une option. Ok, et donc maintenant chaque fenêtre est déverrouillée, donc chaque fenêtre est sélectionnable. Donc, je vais zoomer sur le haut du bâtiment et déterminer laquelle de ces fenêtres je n'ai pas besoin, et je vais commencer à les supprimer. Maintenant, cela peut prendre un peu de temps, mais nous pouvons l'accélérer en verrouillant les bâtiments derrière. Donc je vais sélectionner ce bâtiment et le verrouiller. Donc maintenant je ne peux pas le sélectionner dans ce bâtiment et le verrouiller, et ce bâtiment, et le verrouiller et le bâtiment sur lequel nous travaillons et je le verrouillerai. Donc, avec ces verrouillages, je devrais maintenant être en mesure de sélectionner soit juste les fenêtres que je ne veux pas. Parfois, verrouiller les choses aidera à accélérer un processus car cela vous permettra de sélectionner d'autres choses. Maintenant, nous avons les fenêtres de ce bâtiment et, bien sûr, chaque fenêtre est un chemin. Donc, je vais à nouveau sélectionner l'une ou l'autre de ces fenêtres, mais quand je choisis, je vais courir dans ce bâtiment ici et je vais sélectionner aussi bien que je vais le long. Allons la localiser dans la dernière palette et verrouillons la. Donc je vais fermer le bâtiment et toutes ses fenêtres. Vous pouvez voir combien plus de contrôle vous avez sur ce document. Quand vous commencez à mettre les choses en dernier, car c'est un peu de temps supplémentaire, mais cela va vous faire économiser beaucoup de temps à long terme. Donc maintenant je suis capable de faire une sélection de seulement les fenêtres de ce bâtiment parce que tout autour est verrouillé. Il ne peut pas être sélectionné. Maintenant, je peux les mettre en groupe. Maintenant, ils vont se comporter comme tout le reste. Ils vont dans la base sélectionnable, verrouillable, toutes sortes de choses. Donc, à ce stade, je peux aller de l'avant et déverrouiller tous les bâtiments que j'avais verrouillés, si je n'ai pas besoin qu'ils soient verrouillés plus longtemps. Bien sûr, nous allons laisser nos couleurs verrouillées maintenant parce que j'ai regroupé ces fenêtres, retournons au bâtiment où nous travaillons. On a les fenêtres ici et le bâtiment ici. Je peux maintenant leur envoyer. Donc, je vais sélectionner toutes les fenêtres et le bâtiment lui-même en passant par le panneau d'alignement et je vais juste cliquer pour le centrer. Cela fait en sorte que les fenêtres sont bien parfumées sur ce bâtiment. C' est donc une autre façon d'ajouter des éléments à un bâtiment. Mais encore une fois, être intelligent dans votre gestion des calques et des formes, juste pour rendre les choses beaucoup plus faciles à utiliser. Maintenant que nous avons fini avec ça, nous pouvons en parler là où il était, c'était derrière cet autre bâtiment à l'avant. 6. Pt 5 autres décorations de construction encore plus: Jetons un coup d'oeil à un autre bâtiment. Je vais travailler sur celui-là avec le front incliné. Je l'ai déjà retiré à l'avant de la palette des calques. Allons zoomer un peu. Je veux créer une forme avec laquelle travailler. Je vais commencer par un long rectangle peu profond. Je veux faire pivoter ça ou l'incliner. Je vais en fait sélectionner à cette fin avec l'outil de sélection directe. Il va déplacer ces points vers le bas sur une longue ligne du bâtiment. Je vais faire la même chose avec cette fin. Je veux m'assurer qu'il est assez bien aligné avec le haut du bâtiment de sorte que lorsque je le déplace dans le bâtiment, il va regarder dans le bon type de rotation, angle correct. Ça a l'air assez bien à ce stade. Maintenant que j'ai bien ma forme, je vais juste l'éloigner un peu. Je vais zoomer parce que je veux faire un peu de mise en évidence dedans. Je vais ajouter une forme de rectangle ici. Je vais sélectionner à la fois sur le rectangle et cette ligne angulaire. Aller au Pathfinder et je vais cliquer ici sur diviser. Ce qu'il fait, c'est que j'utilise ce rectangle pour briser cette ligne. Je choisis le dégroupage d'objets, puis j'ai cette ligne ici, cette ligne ici et j'ai une petite forme ici qui est l'angle parfait. Ce que je peux faire, c'est changer de couleur. Je vais le rendre très sombre. Je vais faire de ces deux pièces une couleur plus claire, mais encore un peu plus foncée. En fait, allons-y un peu plus léger que ça. J' ai cette petite ligne verticale dans ma ligne angulaire. Avec toutes ces formes, je vais les regrouper à nouveau parce que je veux qu' ils voyagent groupe et je vais les mettre en position ici. Ça va être la décoration de mon immeuble. Je vais le sélectionner et je vais faire une transformation dessus. Effet, distorsion et transformation, puis transformation. Activez l'aperçu. Je vais ajuster juste la direction verticale évidemment. Déplaçons-le un peu vers le bas. Faisons quelques copies et voyons à quoi ils ressemblent. Je vais revoir la fin du bâtiment ici parce que je veux le couper dans une minute. Si je suis content avec ça, je vais juste cliquer sur OK. Je vais développer l'objet, Développer l'apparence. Je vais garder un contrôle sur la dernière palette ici parce que je voudrais que ce groupe reste intact, le groupe de ces multi-couleurs. Mais je veux le faire sortir de tout le reste. Voyons ce qu'il y a dans ce groupe. C' est mon petit chemin, mon plus grand et mon plus grand. Ces groupes vont travailler pour moi en ce moment. Ça a l'air bien. Allons au fond et débarrassons de ceux qu'on sait qu'on ne veut pas. Nous pouvons le faire en choisissant l'outil de sélection de groupes, qui nous permettra de sélectionner des objets au sein des groupes. J' attrape juste ceux que je sais que je ne veux pas et je les supprime. Je veux certains d'entre eux et je ne veux pas d'autres, mais le bâtiment derrière va rendre difficile pour moi de choisir les choses. Je vais juste le verrouiller. Maintenant, je peux continuer avec mon outil de sélection de groupe et juste m' assurer de me débarrasser des bits que je ne veux pas. Un autre bâtiment me cause du chagrin ici. Allons le verrouiller. Je veux couper ça. Pour les couper, je vais utiliser une forme rectangulaire. Je vais juste le dessiner à propos de l'endroit où je veux que tout soit coupé. Je vais sélectionner tout ce qui est affecté par ce rectangle et ces formes derrière. peu près, j'ai ce que je veux ici, je retourne à l'outil Pathfinder et cette fois, je vais cliquer sur la garniture. Ce que la garniture va faire est de couper les extrémités de n'importe laquelle de ces formes où elles se trouvaient derrière ce rectangle. Je ne veux plus le rectangle, donc je peux juste le sélectionner et le supprimer. Nous pouvons dire que la garniture a courbé ceux de sorte que tout maintenant, est vraiment soigné à travers le bas de cette forme. Dans certains cas, vous pourriez trouver diviser et couper sont pratiques à comprendre et être en mesure d'utiliser. Maintenant que nous avons cette apparence comme il est, nous avons des groupes à l'intérieur d'un groupe, je suis content de cela dans cette situation juste à cause de la complexité de cet objet. Mais je veux juste voir ce que j'ai ici. Eh bien, ce sont les morceaux du fond. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre ce groupe et le mettre à l'intérieur des groupes de fenêtre. Les fenêtres sont toutes isolées en un seul endroit et le bâtiment lui-même, est isolé à une deuxième place. Ils sont tous dans une couche. Je vais juste remettre la couche à peu près d'où elle vient. Il y a évidemment beaucoup de travail à faire sur les bâtiments, mais faisons un pas en avant dans la prochaine vidéo et regardons le ciel et quelques touches de finition pour notre illustration. 7. Pt 6 Ciel et clouds: Vous n'avez pas à faire tout ça dans l'ordre. Si vous êtes prêt à faire une pause pour faire des fenêtres pour les bâtiments, vous voudrez peut-être aller de l'avant et faire votre arrière-plan. Allons à la dernière palette. J' ai une couche de bâtiments, je vais le verrouiller parce que je ne veux pas pouvoir le toucher maintenant. Nous pouvons toujours le déverrouiller et continuer à y travailler plus tard. Je vais avoir besoin d'un calque pour l'arrière-plan, donc je vais juste cliquer sur le nouveau calque et il a sauté vers le haut. Je vais juste le traîner vers le bas pour qu'il soit sous les bâtiments parce que l'arrière-plan doit être derrière les bâtiments. Pour plus de clarté, je vais double-cliquer dessus et l'appeler juste arrière-plan. Je sais que j'étiquette beaucoup de mes calques, mais parfois c'est vraiment utile d'avoir un point de référence. Nous allons ajouter un rectangle de la taille de l'arrière-plan, 1920 par 1080, dans ma situation. vôtre sera la taille de votre plan de travail. Il est déjà rempli de gradient. Si elle a été remplie d'une couleur unie, vous allez simplement cliquer ici sur le dégradé, et nous allons effectivement le remplir avec un dégradé. Mais allons-y d'abord et alignons-le simplement sur le plan de travail. Je vais définir les options pour aligner sur le plan de travail, puis je vais cliquer pour le centrer sur le plan de travail. Maintenant, allons dans le panneau dégradé parce que c'est le dégradé que nous avons actuellement, qui est un dégradé clair à sombre. Tournez-le à 90 degrés, et vous pouvez voir qu'il fonctionne, peu près, comme arrière-plan. C' est sympa, mais on pourrait juste y ajouter un peu de couleur. Ce qu'on peut faire, c'est double-cliquer sur cette extrémité du dégradé et maintenant c'est blanc. Si je vais à la luminosité de saturation de teinte, je peux changer la couleur de celui-ci. Ce que nous faisons, c'est que nous changeons la couleur de l'extrémité blanche du dégradé. C' est l'extrémité noire en ce moment, c'est l'extrémité blanche. Donc, nous choisissons une couleur pour l'extrémité blanche, et vous pouvez choisir ce que vous voulez. J' aime utiliser celui-ci parce qu'il me permet de me concentrer sur une couleur pour commencer, et donc, je vais aller chercher ma couleur. Ensuite, avec la luminosité, vous pouvez en fait le composer un peu vers le bas. Avec la saturation, vous pouvez alléger la saturation, sorte que vous obtenez plus d'un gris-bleu qu'un bleu. Mais être capable de cibler la teinte, tout d'abord, vous donne juste un petit choix de la couleur réelle que vous voulez voir. Je suis plutôt content de ça. Si vous voulez ajouter une autre couleur, vous pouvez le faire. Je vais en fait cliquer sur cette couleur parce que c'est la couleur que je veux ajouter. Je vais juste cliquer ici, donc je l'ajoute dans une deuxième fois. Ce n'est pas vraiment changer beaucoup le gradient mais ce que je voulais faire est, arriver à cette fin et je veux ajouter un jaune. Je veux suggérer des lumières de la ville. Je vais ajouter un orange jaune très vif à cela, donc une belle orange vif. Nous ne voyons pas ça en ce moment, mais nous le ferons si nous commençons à travailler sur le gradient. Le dégradé remplit tout le rectangle, donc en ce moment l'orange est à peu près ici. Ce que je vais faire, c'est tirer un peu ce bleu plus léger, et remonter un peu le jaune vers le haut et voyons si on peut commencer à le voir dans l'image. Nous sommes là, vous commencez juste à mettre en arrière-plan ici. Ce sont les couleurs principales, donc c'est notre orange, c'est notre bleu ici, et c'est notre noir. En haut ici, trouve le point de rencontre pour la transition entre l'orange et le bleu. Ce que je fais, c'est que je repousse le point de rencontre un peu plus près du bleu. Donc, je reçois le soupçon de cette orange jaune dans l'horizon. Si je l'ai emmené plus loin, alors tout va disparaître. Je fabrique juste mon dégradé pour qu'il corresponde à l'image que j'ai ici. Ce que j'ai, c'est principalement le ciel noir et la transition vers le bleu clair se passe très raide et donc, nous avons beaucoup de ciel noir et puis juste ce soupçon de bleu clair. Mais encore une fois, nous pouvons les retirer un peu si nous voulons un peu plus de jaune. Nous pouvons adoucir même la transition entre ceux-ci, juste en fonction de l'effet que vous voulez. C' est un très bon exercice pour jouer avec des gradients et juste obtenir une vraie sensation pour créer des gradients impressionnants. Je pense que cela pourrait être un peu trop léger, donc je vais double-cliquer dessus et je vais juste aller à ma luminosité de saturation de teinte juste parce que c'est un meilleur curseur à utiliser pour cela. Je vais juste m'assombrir un peu mon bleu, mais je ne veux pas qu'il soit aussi léger. Il y a le ciel. Allons-y et obtenons cela à l'intérieur du calque d'arrière-plan et verrouillons cela parce que je veux ajouter des nuages. Pour mes nuages, je vais faire mon nuage typique qui est de quatre cercles. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée pendant que je traîne un grand cercle, sans m'inquiéter de ce qu'elle est remplie en ce moment. Ensuite, je vais traîner un prochain grand cercle, et je vais le positionner au-dessus d'une extrémité du nuage. Ensuite, je vais traîner un prochain cercle de plus grande taille, pas aussi grand que celui avant, et le placer du côté opposé. Ensuite, allons créer le plus petit, encore une fois, un cercle et le mettre juste entre ces deux, et il y a un nuage typique. Je vais prendre toutes ces formes, je vais voir le pathfinder, et nous allons juste les regrouper ensemble. Maintenant, nous devons trouver quelque chose pour les remplir, alors allons pour l'instant et remplissez-les d'une seule couleur. À ce stade, je veux juste jeter un oeil à mon nuage, je vais juste le déplacer en position. Je vais le dupliquer aussi, et je veux mettre un couple ici. Je veux retourner celui-ci, donc je vais choisir la transformation de l'objet reflet, et je vais réfléchir verticalement. Cliquons sur « OK ». Je pourrais en faire une seconde, donc je vais juste les dimensionner un peu, changer leur taille juste un peu. Mais je veux vraiment qu'ils ressemblent à des nuages assez stylisés, parce que c'est une illustration stylisée. Je ne m'inquiète pas du fait que je n'ai qu'un seul style de nuage. En fait, je pense que tout l'effet va probablement être meilleur pour ça. Maintenant j'ai mes nuages, regardons comment on va les remplir. Je pense qu'un remplissage de dégradé fonctionnerait bien ici, donc je vais juste cliquer sur l'outil de dégradé et allons juste mettre le dégradé par défaut pour que nous ayons quelque chose à travailler. Je vais double-cliquer sur cette fin et je vais utiliser un bleu-gris pour cela. Encore une fois, je vais dans mon blues et décider quel genre de bleu je veux, puis juste ajuster la couleur de celui-ci. Maintenant, passons à l'extrémité noire, et je pense que je vais peut-être ajouter un peu de jaune à ça. Allons à la luminosité de saturation de teinte, allons augmenter la saturation et la luminosité à niveau neutre afin que nous puissions aller et obtenir notre orange. Maintenant, allons-y et peaufinons ça. Je veux qu'il soit principalement noir, mais juste avec un léger soupçon de soleil qui traverse ici. J' ai juste été pris dans le nuage. Nous avons une opacité à 100 % à chaque extrémité de ce gradient. Ce serait bien si on réduisait ça à environ 90 pour cent, donc les nuages seront partiellement transparents. Ce qui veut dire qu'un nuage aura un impact sur les autres nuages. Réduisons ça à 90 pour cent et voyons à quoi ça va ressembler. Nous voulons le rendre radial, donc je vais juste cliquer sur le gradient radial. Allons à l'outil dégradé et inversons, je pense, ce dégradé, parce que je veux que l'extrémité plus légère soit au milieu du dégradé. Jetons un coup d'oeil et voyons à quoi ça ressemble, alors appelons ça bon pour ce nuage. Allons chercher ce nuage et utiliser le même dégradé dedans. Nous aurons juste besoin d'appliquer le dégradé manuellement l'aide de l'outil dégradé pour nous assurer que nous l'obtenons à l'endroit que nous voulons. Allons chercher ce nuage, compte-gouttes, va chercher le gradient. Il est juste centré sur l'objet, donc maintenant nous devons aller à l'outil dégradé pour trouver la position que nous voulons pour notre dégradé. Allons faire le dernier. Nous avons des nuages très stylisés dans cette illustration. Si vous ne voulez pas qu'ils soient totalement opaques, vous pouvez en fait composer l'opacité sur les nuages eux-mêmes afin qu'ils, encore une fois, interagissent un peu les uns avec les autres. Ils vont également interagir avec l'arrière-plan, donc c'est une autre possibilité pour cela. 8. Conseils finaux, projet et réconciliation: Maintenant, c'est mon paysage nocturne terminé. Avant de terminer ce cours, il y a juste quelques choses que je veux vous montrer parce qu'elles m'ont été très utiles quand j'ai fini cette illustration. L' un d'eux est de pouvoir dire sur quoi vous voulez travailler. Je vais vous dire, regardons ce bâtiment ici parce que je veux travailler dessus. Eh bien, quand je sélectionne ce bâtiment, vous pouvez voir immédiatement le laboratoire sur lequel il est activé dans la palette Calques. Si je maintiens la touche Alt sur un PC, la touche Option sur un Mac, je clique sur cette icône du globe oculaire ici, regardez ce qui se passe. Toutes les autres couches sont désactivées. Sa visibilité est désactivée, donc nous ne pouvons pas la voir et nous avons donc la possibilité de nous concentrer sur celui sur lequel nous travaillons. Maintenant, en même temps, vous pouvez également Alt ou Option cliquer sur l'icône de verrouillage. Eh bien, au moins l'endroit où l'icône de verrouillage serait si vous êtes capable de la sélectionner pour ce laboratoire particulier. Mais parce que nous tenons Alt ou option, ce que nous faisons c'est que nous allons allumer le verrou sur tout le reste sauf la zone où nous travaillons. Maintenant, nous pouvons volontiers aller de l'avant et travailler sur ce bâtiment particulier à l'exclusion de tout le reste. Maintenant, si nous voulons annuler cela, tout ce que nous allons faire est de revenir ici au niveau de la couche. Nous allons à Alt, cliquez sur la position de l'icône de verrouillage et qui déverrouille tout le reste. Ensuite, nous allons Alt ou Option cliquer ici sur l'icône de visibilité et tout le reste revient. Savoir que vous pouvez cliquer sur Alt sur l'icône de visibilité et/ou l'icône de verrouillage peut vous donner un meilleur contrôle sur l'image pendant que vous travaillez. Juste une mise à jour, assurez-vous simplement que vous êtes conscient que l'outil de sélection de groupe vous permettra de sélectionner un objet au sein d'un groupe. Même si ces objets sont tous incorporés dans des groupes avec cet outil, je peux simplement cliquer sur l'un de ces objets. Cela a été très utile pour changer les lumières du bâtiment et obtenir une certaine variété de ces lumières. Pour ces petites lumières ici, je viens de créer de petits rectangles pour passer au-dessus de cette très longue bande. Mais tout le reste était à peu près juste un cas de sélection de quelque chose que nous avons déjà créé ou qui a été créé en utilisant les techniques que j'ai enseignées dans cette classe, puis juste y apporter des modifications. Votre projet pour cette classe sera de créer votre propre paysage urbain nocturne, de dessiner vos bâtiments, ajouter des éléments afin que vous vous entraîniez à travailler avec les outils de transformation et avec certains des outils Pathfinder, puis ajouter un arrière-plan, des nuages et peut-être des détails de premier plan. Postez une image de votre projet terminé ou même si vous voulez le publier à mi-chemin du projet, c'est bien aussi. C' est une grande illustration donc j'espère vraiment que vous vous amusez avec elle et que vous aurez la chance de perfectionner vos compétences pour travailler dans Illustrator. Maintenant que vous regardiez ces vidéos, vous avez vu une invite qui vous demandait si vous recommandiez cette classe aux autres. vous plaît, si vous aimez la classe et en apprenez des choses, ferais-tu deux choses pour moi ? Tout d'abord, répondez oui au fait que vous le recommanderiez aux autres et d'autre part, écrivez quelques mots sur la raison pour laquelle vous avez apprécié la classe. Ces recommandations aideront d'autres élèves à dire qu'il s' agit d'une classe dont ils pourraient aussi profiter et tirer des leçons. Maintenant, si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. J' ai lu et répondu à tous vos commentaires et questions. Je regarde et réponds à tous vos projets de classe. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de me joindre à moi pour cet épisode de design graphique pour le déjeuner, et j'ai hâte de vous voir dans un prochain épisode.