Conceptions de perspectives en 3D dans Adobe Illustrator - Un cours Graphic Design for Lunch™

1. Conception graphique pour l'introduction en 3D en 3D: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans cet épisode de Graphic Design for Lunch, design cube perspective 3D dans Adobe Illustrator. Aujourd'hui, nous allons étudier la création de formes en perspective 3D dans Illustrator et nous allons le faire à la main. Nous allons créer la perspective, la perspective à un point, à la main. Maintenant que vous regardez ces vidéos, vous allez voir une invite qui vous permet de recommander cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous aimez le cours, faites deux choses pour moi. Tout d'abord, donnez-lui un pouce et deuxièmement, écrivez quelques mots sur les raisons pour lesquelles vous appréciez la classe. Ces recommandations aident les autres élèves à voir qu'il s'agit d'une classe dont ils pourraient aussi profiter et tirer des leçons. Si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Si vous êtes prêt maintenant, commençons à créer une illustration en perspective 3D dans Illustrator. 2. Pt 1 Créez la première forme: Pour créer notre dessin 3D, nous aurons besoin d'un nouveau fichier, donc je vais choisir Fichier puis Nouveau. Je fais ma taille d'écran à 1920 par 1080. Je travaille avec la couleur RVB. Si vous travaillez dans une version antérieure d'Illustrator, qui fonctionne très bien pour vous, une boîte de dialogue différente s'affiche avant de créer votre document. Maintenant, nous avons besoin de quelques lignes de règle ici, donc je vais choisir Afficher, puis Règles et Afficher les règles parce que la règle me permet de faire glisser quelques guides vers le bas. Je vais dessiner ma perspective 3D dans ce genre de zone, supposant que c'est l'horizon. Je fais mon horizon en haut, et je vais aussi le tirer vers la droite. C' est mon point de fuite, si tu veux. Allons dans le panneau Calques. Je vais verrouiller cette couche, donc c'est juste verrouiller ces deux guides. Se souvenir, bien sûr, que les guides dans Illustrator ne sont que des formes. Ce sont des formes comme tout le reste et donc, ils bougeront si vous ne les enfermez pas. Je vais ajouter un nouveau calque. Parce que j'ai verrouillé ce calque, j'ai besoin d'un calque sur lequel travailler. Je vais cibler l'outil Rectangle et je vais traîner un carré ici. Je travaille dans ce panneau ici pour ma perspective 3D. Je maintiens la touche Maj comme je le fais, sorte que je crée un carré. Maintenant, je vais remplir ma place avec une couleur. C' est juste une couleur que j'utilise pour un usage temporaire. Ensuite, je vais cibler l'outil Polygone et dans ce cas, je veux un triangle, donc je traîne juste un triangle parce que ça ne ressemblera pas à ça quand j'aurai fini. Je vais à l'outil de sélection directe qui me permet de sélectionner sur n'importe quel point de ce triangle. Ce que je vais faire, c'est placer celui-ci le long du point d'ancrage sur ma place. Je vais l'emmener en position ici et je vais l' emmener jusqu'à mon point de disparition. Maintenant que j'ai cette forme en place et sélectionnée, je vais changer sa couleur, encore une fois, juste temporairement. Maintenant, je vais faire la même chose, donc je veux un autre polygone, une figure à trois côtés. Si la vôtre n'apparaît pas comme une figure à trois côtés, lorsque vous cliquez sur l'outil polygone, cliquez une fois dans le document. À ce stade, vous pouvez définir votre polygone sur le nombre de côtés souhaité. Le mien était préréglé à trois, donc je vais cliquer sur « OK ». Voici mon polygone. Passez à l'outil de sélection directe en appuyant sur la lettre A. Je vais faire glisser mes points d'ancrage en position. Prenons celui-ci d'abord jusqu' au point de fuite et il doit être parfaitement aligné. Maintenant, allons prendre celui-là. C' est un peu difficile de voir ma place en ce moment, alors je vais juste la laisser tomber de près et maintenant je peux zoomer et l'approcher encore plus près. Enfin, ce point d'ancrage, cliquez dessus, donc seulement il est sélectionné et déplacez-le en position. Maintenant, si nous voulons tout vérifier à ce stade, nous pouvons choisir Afficher, puis Plan. En vue plan, nous pouvons voir un contour de notre forme. Nous ne voyons que les lignes qui composent nos formes et rien d'autre. Cela rend juste un peu plus facile de voir que tout est parfaitement aligné, ce qui est le cas. Choisissez Affichage, puis Aperçu pour revenir à la vue normale de votre document, appuyez sur Ctrl ou Commande zéro pour effectuer un zoom arrière. Avec cette forme sélectionnée, je vais double-cliquer sur sa couleur et à nouveau, changer la couleur juste temporairement. Maintenant que nous avons créé notre forme de départ, dans la prochaine vidéo, nous allons aller de l'avant et appliquer nos couleurs globales et assurer que la forme et l'Illustrator sont configurés, sorte qu'il sera facile de créer d'autres formes basé sur celui-ci. 3. Pt 2 Créer d'autres formes: Maintenant que nous avons créé la première de nos formes 3D, il y a un paramètre dans Illustrator, nous devons désactiver. Vous verrez ici quand je sélectionne ce carré que les coins en direct sont accessibles pour moi et que cette option va juste me gêner. Donc, je vais choisir View, puis Hide Corner Widget. Maintenant, lorsque je sélectionne la forme, vous verrez qu'il n'y a pas de widgets de coin, cela va aider à être en mesure de faire des sélections en une minute. Maintenant, nous sommes prêts à faire face à la couleur, et ce que j'ai choisi de faire est de faire la couleur la plus sombre, celle-ci ici, et j'ai utilisé des couleurs successivement plus claires ici. Maintenant, je vais le faire en utilisant des teintes et de l'ombre. Donc, je vais commencer par sélectionner le plus sombre de mes couleurs. Peu importe si la plus sombre de vos couleurs comme celle-ci ici ou celle-ci ici, il suffit de sélectionner la plus sombre. Allez dans le panneau Nuancier, et vous allez cliquer ici sur « Nouveau groupe de couleurs », puis sélectionnez « Okay », «  Convertir le processus en global », « Inclure les nuances pour les teintes », et cliquez sur « OK », et cela nous donne une couleur globale ici, et c'est la couleur qui est appliquée à cette forme ici. Ensuite, nous allons choisir Fenêtre, et nous allons choisir Guide des couleurs. Parce que nous avons créé cette couleur en tant que couleur globale, nous obtenons maintenant une sélection de couleurs globales alternatives que nous pouvons utiliser. J' ai quelques couleurs globales qui apparaissent ici parce que je suis allé au menu Flyout et j'ai choisi les options de guide des couleurs, et j'ai défini mes étapes sur sept. Vous pouvez définir vos pas à une valeur plus élevée afin que vous ayez beaucoup de choix. Ce que je vais faire est de choisir une couleur légèrement plus claire ici, et je vais commander Click, ou Control Click sur une autre couleur plus claire. Je vais cliquer sur le menu déroulant, et je vais choisir Enregistrer les couleurs en tant que nuancier. Ce seront mes couleurs globales. À ce stade, je peux simplement les inner en les faisant glisser dans le même groupe de couleurs et me débarrasser de celui-ci. Maintenant, je reviens à ma forme, je vais sélectionner ce panneau ici et je vais lui appliquer cette couleur globale et m' assurer que chacune de ces autres formes a une couleur globale qui lui est appliquée. Maintenant, nous sommes prêts à aller de l'avant et à dupliquer les formes. Allons dans le panneau Calques. Ce que j'ai ici est un calque avec une série d'objets dedans, donc je vais sélectionner tous mes objets, je vais les regrouper, donc ils voyageront comme un seul objet ou un seul groupe. Maintenant, à ce stade, en faisant des doublons, je pourrais simplement faire un duplicata de mon groupe, mais cela va probablement me donner un peu plus d'options si je fais un duplicata de ma couche. Je vais faire glisser mon calque sur l'icône Nouveau calque, puis je peux verrouiller le précédent. Maintenant, cela signifie que j'ai une deuxième copie de ma forme originale, et ce que je vais faire est d'aller à l'outil de sélection directe. Parce que ce que je veux faire est de sélectionner juste la fin de cette forme, je ne veux pas sélectionner ces points d'ancrage ici parce que c'est ce que je peux faire maintenant, je peux déplacer cette forme pour créer une forme supplémentaire. Je vais juste le placer dans la position où je veux qu'il soit. Je vais aller dans le panneau Nuancier, et je veux créer une nouvelle nuance pour ces groupes particuliers, alors allez simplement, et sélectionnez sur le groupe. Ceci une fois verrouillé, donc nous ne le ciblons même pas. Je vais cliquer ici sur le « Nouveau groupe de couleurs » et je vais juste cliquer sur « OK », donc j'ai un deuxième groupe de couleurs ici. Maintenant, à ce stade, je vais cliquer sur le «  Groupe de couleurs  » et cliquer sur la boîte de dialogue « Recolor ». Je vais cliquer sur « Modifier » et je veux re-colorier ce deuxième groupe de couleurs, donc je vais le cibler ici, et je vais juste faire glisser pour trouver un autre ensemble de couleurs pour cela. Maintenant, j'ai ma roue en segments ici, mais tu peux avoir la roue normale si tu le voulais. Je suis content de ça. Je vais juste cliquer sur « OK », et je vais enregistrer les modifications apportées à mes groupes de couleurs. J' ai un deuxième groupe de couleurs ici, ce ne sont pas des couleurs globales cependant. Si nous voulions des couleurs globales, nous pourrions sélectionner sur cette forme et aller les créer en tant que couleurs globales et supprimer l'ensemble original. Nous appliquerons ensuite ces couleurs à nos formes, puis double-cliquez dessus, assurez-vous qu'il s'agit de cette couleur globale, assurez-vous que celle-ci est la couleur globale, ce qu'elle est, et ainsi de suite est celle-ci. Nous allons répéter cela, nous allons prendre le calque, le déposer sur l'icône Nouveau calque, nous allons verrouiller les autres calques, nous allons saisir la face avant de cette forme et la faire glisser. Maintenant, la raison pour laquelle j'ai dit que nous allons développer des choses dans ce domaine est que si nous le traînons ici, cela n'a plus de sens parce qu'il manque ce panneau latéral. Nous aurions besoin d'ajouter un panneau latéral si nous le plaçons dans cette position. Je vais juste le laisser dans ce quadrant, donc ça a du sens. Je peux le glisser dans n'importe quelle position, je peux le faire glisser dans ou hors. Maintenant, si je veux que ce soit un ensemble différent de couleurs, je vais à nouveau sélectionner « Over My Shape », et je vais faire un ensemble de couleurs pour cela. Je vais cliquer sur la boîte de dialogue « Recolor ». Je vais cliquer sur « Modifier ». Je vais sélectionner le groupe de couleurs à utiliser. Je vais changer les couleurs de ce groupe de couleurs, puis cliquez sur « OK », et « Oui ». Si je veux que ce soit des couleurs globales, je vais devoir les créer en tant que couleurs globales, ce qui signifie que je peux me débarrasser de l'ensemble qui n'est pas des couleurs globales. Nous pouvons vérifier cela pour dire quand nous sélectionnons cet endroit qu'il est en fait coloré avec une couleur globale. Je vais continuer et ajouter quelques formes à mon illustration. 4. Pt 3 Ajouter et redimensionner des formes: Regardons maintenant quelques formes supplémentaires et les redimensionner. On retourne à la dernière palette. Je vais verrouiller n'importe quelle forme que je ne veux pas utiliser. Je reviens à ces formes bleues. Je vais le déverrouiller et le dupliquer. Je vais verrouiller une version de celui-ci et aller de l'avant et réajuster le positionnement de cette version ici. Si je veux qu'il soit au-dessus de tout, je peux simplement le faire glisser vers le haut de la dernière palette. Je suis content de la couleur bleue, mais à ce stade, je veux que le visage de cette forme soit un peu plus grand. La façon dont nous faisons cela est de nous assurer que nous sommes sur l'outil de sélection directe et que nous sélectionnons juste ce visage parce que nous ne voulons pas modifier le point de fuite, mais nous voulons le rendre plus grand. On va à l'outil de balance. Je vais « double-cliquer » sur l'outil d'échelle, car cela me permet d'accéder au dialogue. Je veux une échelle uniforme et je ne veux pas mettre à l'échelle les traits et les effets. Je ne veux pas que rien ici soit mis à l'échelle sauf pour la forme elle-même. Je vais juste finir ça à environ 120, et bien, probablement en fait 130. Vous pouvez dire que le choix de ces points d'ancrage ici a signifié que la forme entière a maintenant été dimensionnée en proportion. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, nous avons cette forme ici qui est une plus grande taille et nous pouvons continuer et créer des formes basées sur d'autres formes. Je vais utiliser les couleurs que j'ai déjà. Je vais cibler la forme. Je vais sélectionner l'outil de sélection directe, aller à ma forme, faire glisser dans une nouvelle position. Positionnez-le au-dessus de tout le reste. Si je préfère ce regard, je vais le résélectionner et le déplacer en arrière et je vais l'agrandir. Encore une fois, je vais aller à l'outil d'échelle et je pense que je vais laisser tomber celui-ci à environ 125 pour cent et cliquer sur « OK ». Encore une fois, Si nous voulons le déplacer, nous pouvons simplement aller et sélectionner sur le visage de celui-ci et simplement le déplacer partout où il est que nous voulons qu'il soit. Maintenant, je vais continuer et ajouter quelques formes supplémentaires avant de passer à l'étape finale. Dans la prochaine vidéo, nous allons jeter un coup d'œil à l'une de ces formes dans un quadrant différent. 5. Pt 4 Placez une forme dans un autre quadrant: Si vous décidez de placer l'une de ces formes dans un quadrant différent, c'est ce que vous allez faire. Nous allons juste isoler une des formes que nous pouvons utiliser. Je vais utiliser celui-là en haut. Je vais le faire glisser et le déposer sur la nouvelle icône. Je vais le déverrouiller et je vais l'attraper avec l'outil de sélection directe, le duplicata, et juste le déplacer dans ce panneau ici. Ce qu'il manque, c'est cette forme ici, et elle a aussi une forme supplémentaire ici dont elle n'a pas besoin. On va bouger un peu les choses. Je vais ouvrir le panel et ouvrir le groupe. Je vais décider laquelle de ces formes je veux garder. Eh bien, je veux garder celui-là au-dessus parce que c'est cet avion ici. Mais c'est cet avion à l'arrière que je veux bouger. Ce que je vais faire, c'est aller le cibler, et je vais zoomer et le déplacer. Avec l'outil de sélection directe, je vais sélectionner sur les coins de cet avion, et il va être difficile pour moi de verrouiller tout le reste comme je le fais, donc je vais saisir cet élément et l'amener ici et je vais celui-là et amenez-le ici. Encore une fois, je vais regarder cela en vue de plan avec contour de vue juste pour vérifier que j'ai tout vraiment bien aligné. Allons juste ici et assurez-vous juste que l'alignement est parfait. On dirait que c'est bon là-bas. Allons juste ici et assurez-vous que c'est bon en bas aussi. Ça me semble plutôt bien. Je vais choisir Afficher, puis Aperçu. Je vais faire un zoom arrière. Maintenant, nous avons une forme qui fonctionnera dans ce quadrant de la grille. Nous avons juste dû le reconstruire légèrement que les panneaux que nous voyions soient ceux que nous verrions si nous étions debout à ce point et regardons vers un point de disparition. Nous verrons ce côté des formes, mais le côté de celui-ci. Ce qu'on va faire, c'est déverrouiller tout ici. Je retourne à l'outil de sélection directe, vais juste remettre ça un peu. 6. Pt 5 Placez une forme en ligne avec le point de passage de Vanishing Point: Pour finir mon design, je vais mettre une forme ici juste au-dessus de cette ligne. Maintenant, je veux utiliser un vert donc je vais juste aller localiser l'un des verts et en faire un double. Je vais le déverrouiller et l'amener au sommet et verrouiller tout le reste. À ce stade, je veux juste vous montrer une touche qui va faciliter le déverrouillage et le verrouillage des calques. Je vais maintenir la touche Alt ou Option et cliquer ici. Cliquez une fois pour activer les verrous et une fois pour les désactiver. Vous voulez simplement activer cette option jusqu'à ce que les verrous sur tous les autres calques activés et que seule la couche avec laquelle vous souhaitez travailler soit désactivée. Maintenant, je peux aller prendre celui-ci et je vais le mettre dans cette position. Il va être situé au centre juste en face de cette forme. Maintenant, il y a un panneau ici dont il n'a pas besoin. Parce qu'on le regarde face dessus, on ne va pas dire qu'il s'agit de panneaux latéraux sur cette forme. Je vais prendre ce panneau ici, qui est celui en question, et soit simplement le cacher ou le supprimer. Ce que je fais n'a pas vraiment d'importance. est important, c' est que ce n'est pas au milieu de l'illustration. On ne peut pas le voir parce qu'on ne devrait pas le voir. 7. Pt 6 touches de finition et d'enveloppe de finitions: À ce stade, j'en ai assez fini. Alors je vais à la dernière palette. Je vais me débarrasser de mon guide, donc je vais juste les éteindre. Je vais ajouter un calque, donc ça va en haut. Je vais le faire glisser tout en bas parce que sur ce calque je veux créer un rectangle qui est la taille de mon tableau d'art, qui est 1920 par 1080. Il est rempli d'une couleur unie et je vais dans le panneau Aligner et assurez-vous que les options disent alignés sur le tableau d'art. Je vais le centrer sur le tableau d'art et je vais le remplir avec un dégradé. Je vais au panneau des échantillons. Je vais choisir Open Swatch Library et les gradients et je vais choisir Sky. Nous allons remplir la forme avec le dégradé en utilisant l'outil dégradé et maintenant je peux juste tester mes dégradés derrière mes formes et quand j'en trouve un qui me plaît, je peux l'adapter pour l'utiliser et j'aime bien celui-ci donc je Je vais en faire un dégradé radial en sélectionnant simplement Radial. Ensuite, je vais à mon outil Dégradé et je vais faire démarrer mon dégradé sous le point central de mon illustration et juste le retirer. En fait, je pense que ça pourrait paraître mieux, un peu enterré à l'intérieur. Maintenant, nous pouvons changer toutes les couleurs de l'illustration si nous le voulons, pour ce faire, nous allons avoir besoin de venir ici et de déverrouiller tous ces calques, alors nous pouvons aller sélectionner tout et nous pouvons appliquer un changement de couleur. Donc, je vais à la boîte de dialogue de re-couleur. Je vais cliquer sur Modifier. Je vais verrouiller mes relations de couleur. Maintenant, je peux commencer à tourner autour et juste dire ce que je peux faire en termes de re-coloration de mes formes. Si je le voulais, je pourrais venir ici et partager un ensemble de couleurs. Je suis juste très prudent pour m'assurer qu'ils formes marron orangé. Les trois couleurs qui sont utilisées pour les colorer vont toutes dans la même direction afin que je n'ai pas quelque chose de vert sur eux. Je vais reverrouiller mes couleurs et je peux faire un ajustement supplémentaire. Vraiment aimé ce regard violet. Si vous êtes satisfait de cela, vous pouvez cliquer pour ajouter un nouveau groupe de couleurs et cliquez simplement sur OK. Il y a une façon de créer des cubes 3D en perspective dans Illustrator, c'est une perspective que nous avons créée nous-mêmes, c'est une perspective à un point. Votre projet pour cette classe sera de créer vous-même une illustration en perspective un point en utilisant ces formes de cube. Publiez l'image de votre illustration complétée comme projet de classe. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous avez appris des choses sur Illustrator dont vous n'étiez pas au courant auparavant. Pendant que vous regardiez ce cours, on vous demandera si vous recommanderiez la classe aux autres. il vous plaît, si vous appréciez et apprenez de la classe, ferais-tu deux choses pour moi ? Tout d'abord, répondez oui au fait que vous recommanderiez la classe aux autres et d'autre part, écrivez en quelques mots pourquoi vous aimez la classe. Ces recommandations aident les autres élèves à voir qu'il s'agit d'une classe dont ils pourraient aussi profiter et tirer des leçons. Si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour cet épisode d'Illustrator pour le déjeuner. J' ai hâte de vous voir dans un prochain épisode, bientôt. 8. Pt 7 Étoiles en perspective 3D: Une fois que vous avez créé votre illustration en perspective 3D, vous pouvez être intéressé à aller plus loin et à créer une illustration qui contient des étoiles. Je vais te montrer rapidement comment tu vas y arriver. Je vais choisir « Voir les règles » parce que je veux pouvoir voir mes règles. Je vais traîner vers le bas de ma ligne d'horizon et ensuite je vais traîner à travers une ligne qui va me donner mon point de fuite. Tout va être relatif à ce point ici. Laisse-moi juste récupérer ma palette de calques ici. Je vais tout verrouiller et ajouter un nouveau calque. Maintenant, je vais créer une étoile. Je vais à l'outil Star et je vais juste traîner une étoile à cinq pointes. Si la vôtre ne sort pas comme une étoile à cinq branches, il suffit de cliquer sur le « tableau d'art » au lieu de dessiner l'étoile et assurez-vous qu'elle est réglée à cinq points. J' ai une étoile à cinq pointes ici, ce qui me satisfait. Je vais le remplir avec une couleur orange. Je vais choisir cette couleur. Ensuite, nous devons faire nos triangles. Encore une fois, ce sont des triangles, même s'il semble que vous créiez des éléments à quatre côtés, nous allons simplement créer des triangles parce que cela va nous donner nos dimensions. Je vais créer un triangle avec trois points. Je vais la colorer un peu plus sombre pour voir ce que je fais. Accédez à l'outil de sélection directe. Je vais ancrer ce point juste ici sur l'étoile. Je vais l'emmener jusqu'à mon point de disparition, et je vais prendre celui-ci pour aligner jusqu'à ce point de l'étoile. Je vais recommencer. Cette fois, je vais prendre une orange légèrement plus claire et mon triangle sera là. Je vais saisir le point d'ancrage, l'enfermer là, verrouiller le second à l'intérieur de l'étoile, et ensuite l'emmener jusqu'au point de fuite. On va recommencer. L' outil de sélection directe, je vais ancrer celui-ci ici, ancrer celui-ci ici, et emmener celui-ci jusqu'au point de fuite. On recommencera. Je vais choisir une orange différente pour ça. Prenez celui-ci dans ce point ici, celui-ci dans ce point, et celui-ci tout le chemin ici, encore au point de disparition. Maintenant, il y a un autre que nous devons faire. Je vais juste faire mon triangle et nous allons tester lequel nous avons besoin. Je ne pense pas que ça va être ici, mais je pense que ça va être là. Allons le tester. Je vais mettre un point d'ancrage ici, un point d'ancrage ici, et ramener celui-ci jusqu'au point de fuite. Vous pouvez voir que c'est juste un petit triangle ici. Nous n'en avons pas besoin, et il doit être derrière ce triangle ici et derrière l'étoile. Permettez-moi de rendre ça un peu plus sombre pour que nous puissions voir clairement quel est le problème. Ce n'est pas la forme, c'est dans une position parfaite, c'est une forme parfaite. Il doit être derrière cette étoile et derrière cette forme. Allons dans la palette Calques, réorganisons simplement les choses ici. Ce sera la forme la plus haute parce que c'est celle que nous venons de créer. Je vais juste le tirer derrière tout. Maintenant, nous avons une étoile avec tous ses panneaux ombragés. On voudra peut-être faire un peu de re-coloriage ici, mais on a la star, donc je vais vous laisser la recolorer. Je vais cependant le vérifier en mode Outline View, car Outline View nous permet de nous assurer que tout est au bon endroit. Quand j'ai dessiné ça la première fois, j'ai découvert que j'avais un point qui n'était pas tout à fait aligné ici, mais cette fois j'ai tout. Quand vous sélectionnez direct, le seul point que je vois est celui au point de fuite, donc tout semble assez bon. Encore une fois, ce que nous allons faire est, nous allons sélectionner cette forme et nous allons la regrouper avec le groupe d'objets. Nous allons créer un duplicata du calque en le faisant glisser sur la nouvelle icône. Nous allons verrouiller la couche précédente. Nous allons à l'outil de sélection directe parce que nous voulons sélectionner juste au-dessus de la face de l'étoile, car cela nous permet de la déplacer. Lorsque nous entrons en position, nous voulons qu'il soit dans, nous double-cliquez sur l'outil Échelle si vous le souhaitez, et vous pouvez l'agrandir ou le réduire au besoin. C' est un défi supplémentaire pour cet effet 3D particulier où vous pouvez créer une étoile. Laissez-moi vous montrer une autre chose que vous pouvez faire avec ça une fois que vous les aurez créés. Je vais éteindre cette autre étoile, je veux celle-là. Je vais sélectionner sur le front et plus seulement et je vais le déplacer ici de sorte que c'est le long de la ligne d'horizon. Je vais juste le placer ici, je vais sélectionner la forme entière et je vais en faire un pinceau d'art. Je vais cliquer ici sur « New Brush » et je vais choisir « Art Brush » et cliquer sur « OK ». Maintenant, dans les versions antérieures d'Illustrator, vous n'aurez pas l'option Étirer entre les guides, mais si vous l'avez, je vous suggère de l'utiliser. Cliquez sur « Stretch Between Guides » et déplacez simplement ce guide pour juste passer la pointe de l'étoile car cela vous permettra de le plier et de l'étirer dans cette zone, mais pas dans cette zone. Je l'ai dessiné de cette façon. Je vais commencer mon AVC et le finir. Le point de départ du coup serait l'endroit où se trouve l'étoile et je vais cliquer sur « OK ». Je vais cliquer loin de cette étoile. Je vais à mon « Brush Tool » et je vais juste dessiner mon étoile. Vous pouvez voir qu'après avoir dessiné l'élément 3D original, nous avons maintenant l'occasion de l'utiliser de différentes manières. Dans ce cas, en dessinant une étoile dimensionnelle à l'aide d'un pinceau.