Publicité pour des publicités avec la manipulation de photos | Adobe Photoshop

1. Cours complet d'introduction: Je te comprends tout car c'est là qu'un jour, tu apprendras les outils de Photoshop. Tu l'as maîtrisé. Mais chaque fois que vous voyez des publicités comme celle-ci entre les mains ou sur Pinterest, vous commencez à essayer de faire quelque chose de similaire , mais vous ne savez pas comment vous y prendre pour créer quelque chose comme ça Et la raison, mon ami, c'est que ces types de designs ont été réalisés à l'aide de la manipulation de photos. Et la manipulation de photos en elle-même est une compétence. Pour maîtriser cette compétence, vous devez apprendre beaucoup de choses au-delà des bases de Photoshop. Par exemple, vous devez apprendre à découper des formes complexes comme du verre et des plantes. Vous devez comprendre les valeurs de l' éclairage pour créer de la profondeur dans vos visuels, vous devez savoir comment régler la saturation et comment faire correspondre les couleurs de chaque élément et comment ajouter de la profondeur à l'aide de la perspective atmosphérique Ensuite, nous parlerons certains concepts de base tels que l' ajustement de la composition, la peinture, la lumière et l'ombre, l' ajout d'une perspective atmosphérique. Enfin, comment assembler tous ces éléments et créer un étalonnage des couleurs pour l'ensemble du visuel Et c'est exactement ce que nous allons apprendre aujourd'hui. Vous trouverez tous les matériaux qu'ils utilisent, des images de stock, le fichier PSD et les pinceaux utilisés sans perdre plus de temps Commençons notre 2. 1 L'idée: Très bien les gars, avant de commencer à exécuter le visuel, nous devons comprendre quelque chose Tout d'abord, je tiens à dire qu'il s'agit d'une publicité pour un produit et que pour de tels visuels, vous devez tenir compte de l' objectif marketing qui sous-tend création de cette image ou de ce visuel Ainsi, par exemple, dans cette conception, nous devions attirer l'attention sur le produit lui-même. C'est donc le point central. C'est ce que nous vendons dans ce visuel. Toute cette attention doit donc être portée sur le produit lui-même. Et une autre chose est que vous n'avez pas à être très réaliste pour créer de tels supports marketing. Par exemple, ici, la taille de la coupe est très grande. Et ce n'est pas grave parce que c'est le point central. C'est quelque chose que nous voulons que le spectateur voie. Une autre chose est que les grains de café sont très gros parce que nous voulons que le spectateur les voie. Bien entendu, sa taille naturelle n' est pas aussi grande que cela, mais nous avons exagéré car nous voulons que le spectateur la voie le plus possible J'espère que vous comprenez ce point. Je vous encourage dans un premier temps à télécharger toutes les images et à me suivre étape par étape afin tirer le meilleur parti de ce tutoriel 3. 2 Le ciel: Commençons donc par créer un nouveau canevas. Je préfère créer ces rapports hauteur/largeur, le Full HD des années 1920 par dix ATP, puis appuyer sur Créer. Mais changeons le mode couleur ici en 16 points, cela me donne plus de contrôle sur les couleurs. Mais si votre PC n'est pas assez puissant, vous pouvez simplement le laisser en 8 bits, puis appuyer sur Créer pour me donner possibilité de zoomer et de zoomer en Je préfère changer la taille du canevas de deux pour K. J'appuie sur Alt Control I, puis je l'active car je veux agrandir le canevas mais avec le même rapport hauteur/largeur Je change donc ce chiffre deux pour K et en même temps, la haine changera. Ensuite, appuyez sur OK, La première chose que j'aime pour commencer avec notre Lewis, commencer par Putting the hole ou par l' ambiance générale de l'image au début Je pense donc à l'heure dorée, qui me donne une ambiance relaxante et paisible dans le visuel Alors j'ai pensé à ce type, et c'est la première chose que j'ai mise dans le visuel, et c'est la première chose que je pense à propos de l'ambiance, l'ambiance globale de l'image. OK, alors j'ai apporté cette image du ciel. Je le cherche simplement, comme ça, ou je le réduis, puis j'appuie sur Entrée. Commençons maintenant par améliorer l'image du ciel car je pensais que ce contraste entre le bleu et l'orange très élevé et qu'il attirait votre attention. Je veux donc me débarrasser de ce bleu. Passons donc à l'équilibre des couleurs et créons une nouvelle couche de réglage. Et créons un masque de découpage à partir de ce bouton. Et puis changeons quelques couleurs. J'aime ajouter un peu de rouge et de vert, ce qui diminuera le magenta Encore une fois, le vert est l' opposé du magenta. Donc, si vous voulez réduire la quantité de couleur magenta, vous pouvez ajouter du vert D'accord ? Alors voilà, j' ajoute du vert. Et en même temps, si vous voulez diminuer la quantité de bleu, vous ajouterez du jaune. Mais attention car cela augmentera la vibrance ou la saturation de l' image et nous ne voulons pas qu'elle soit trop saturée Passons aux ombres et ajoutons du rouge, vert et peut-être du jaune. C'est vraiment cool. Accédez aux points forts. Un peu de jaune, un peu d'orange ou de rouge et un peu de vert. Et d'ailleurs, si vous ne comprenez pas ce que c'est, surlignez les ombres, les tons moyens. En gros, chaque image, si nous la transformons en noir et blanc, par exemple, présente des points noirs. Supprimons donc cela pendant un moment. Ainsi, par exemple, cette image présente des points noirs comme celui-ci. Il s'agit d'un point sombre et d'un point lumineux comme celui-ci. Et certains endroits intermédiaires peuvent être comme celui-ci. D'accord ? Voici donc les ombres, voici les tons clairs et voici les tons moyens. Donc, si nous avons un spectre entre le noir et le blanc pour cela, nous pouvons appeler ces valeurs de luminosité des lumières élevées. Et ces valeurs obscures ne sont que des ombres. Et voici les valeurs des tons moyens. J'espère que vous comprenez ce point. Donc c'est avant, c'est après. C'est vraiment sympa. Il y a d'autres couleurs bleues ici. Nous pouvons nous en débarrasser en utilisant la saturation des teintes. Je vais donc créer une couche de saturation des teintes, créer un masque de découpage en appuyant sur Alt et en appuyant entre les deux couches Passez ensuite au bleu peut-être et réduisez la saturation. Et aussi pour passer au cyan et réduire également la saturation Comme vous pouvez le constater, les couleurs vertes sont désormais moins saturées. Voyons donc avant et après. Très bien, très bien. 4. 3 Mélanger les montagnes: Passons maintenant à l'élément suivant, qui sera les montagnes. Amenons donc cette image ici, créons, puis appuyons sur Entrée. Et la première chose que nous voulons, c'est sélectionner ce type pour le séparer des montagnes. Je vais donc le faire simplement en appuyant sur Sélectionner dans le menu de sélection et en accédant à Sky. C'est simple. À cette fin, Adobe AI sélectionnera le ciel pour moi. C'est très sympa Ensuite, je créerais un masque , puis j'appuierais sur Ctrl I pour inverser le masque J'ai remarqué qu'il y a un pixel ici, nous pouvons donc le supprimer à l'aide du pinceau. Il vous suffit d'appuyer sur B pour faire apparaître le pinceau et avec le masque, avec le foncé, avec la couleur noire, vous pouvez le supprimer. C'est très sympa Mettons-le par terre. Peut-être ici. C'est très cool. Avant de faire quoi que ce soit et de corriger les couleurs, je pense que nous devons élargir cette zone. Nous allons donc le faire simplement en sélectionnant cette zone. À l'aide de l'outil de sélection. J'utilise toujours des raccourcis. Et vous trouverez tous les raccourcis que j'utilise ici, comme vous pouvez le voir en ce moment, en appuyant sur V C ou sur n'importe quel bouton, vous les verrez ici, juste au cas où j'aurais oublié de vous le dire. Pour sélectionner la couche elle-même et créer cette sélection, je vais appuyer sur Ctrl C puis sur Ctrl Shift V pour créer un doublon à partir de la sélection , mais au même endroit. D'accord ? Ensuite, j' appuierai sur Ctrl, Shift Alt. Vous voyez, cela me donnera l'outil de transformation, mais avec un peu d'intelligence, il ne l'étendra pas en tant qu' outil de transformation normal. D'accord ? Alors appuyez sur Entrée et comme vous pouvez le voir maintenant, il est maintenant agrandi. C'est un bon moyen. C'est très sympa Maintenant, sélectionnons ces deux couches et fusionnons-les. Appuyez sur Ctrl E pour fusionner les deux couches car nous ne voulons pas beaucoup de couches ici. Nous pouvons ensuite le convertir en objet intelligent. Très cool Passons maintenant à la fusion ou à la fusion de ces deux images Analysons-le donc dans un premier temps. Il y a une énorme différence entre cette image et l'arrière-plan. Alors, la première chose que nous devons remarquer, est quelles sont ces différences ? La première chose est que dans cette image de montagne, le ciel était bleu et très lumineux. Il a donc jeté une couleur bleu très vif ici. Mais ici, le ciel est en quelque sorte orangé et sombre. Nous devons donc faire correspondre ces deux tons de couleur et les valeurs de luminosité. La première chose que j' aimerais donc commencer par corriger l' éclair, ce sont les valeurs. Et je le fais en utilisant des courbes. Il suffit donc de créer une couche de réglage des courbes, appuyer sur Alt et de créer un masque de découpage Corrigons ensuite les valeurs de luminosité. Ce que j'aime faire ici, c'est créer une couche en noir et blanc au-dessus de tout et voir quelles sont les différences de luminosité. Bon, commençons par assombrir un peu cette image. Donc pas tant que ça car nous ne voulons pas trop de différences entre ces deux parties. C'est cool. Alors maintenant, occupons-nous de corriger les couleurs de ces plantes vertes ou de ces herbes. Nous le ferons peut-être en utilisant une couleur sélective ou en équilibrant les couleurs. Voyons voir. Essayons la couleur sélective. Bon, commençons par les blancs, qui sont les points forts bien sûr. Et essayons de corriger ses couleurs. J'ajouterai un ton orange ou rougeâtre lorsque nous diminuerons la science Nous ajoutons maintenant un peu de ton orange dans les Mais bien sûr, nous devons créer un masque de découpage afin n'appliquer que cette couche Je vais donc ajouter un ton rougeâtre. Et commençons par assombrir cette zone. Je vais donc l'assombrir comme ça. Et ajoutons aussi du vert. En ajoutant, en supprimant le magenta, nous ajoutons du vert Je pense donc que nous pouvons ajouter du magenta et non du vert ici. Et pour la même raison, on peut ajouter des jaunes Voyons donc les points forts de ces domaines. Voici l'avant et voici après, très bien. C'est pour les moments forts. Passons aux tons moyens ou aux tons neutres. Nous allons l'assombrir d'une manière ou d'une autre et nous ferons de même. Nous allons ajouter un ton rougeâtre, et maintenant nous obtenons quelque chose et peut-être ajouter magenta et du jaune. C'est très beau. C'est très sympa Passons maintenant aux Noirs. Voyons voir. Ajoutez un ton rougeâtre, peut-être du magenta et Peut-être que nous pouvons l' égayer. C'est très sympa. Voyons voir. Voici l'avant et voici l'après. J'ai fait du très bon travail ici. Maintenant, intéressons-nous à cette zone parce que je n' aime pas son apparence ici. Nécessite des ajustements manuels ou des ajustements spécifiques pour cette zone en particulier. Je vais donc le faire en créant une nouvelle couche et en utilisant le pinceau rond doux. Je vais simplement sélectionner cette couleur depuis le ciel, puis diminuer le débit du pinceau. Commencez et commencez à peindre quelques couleurs ici. N'oubliez pas de créer un masque de découpage en appuyant sur Alt et en appuyant entre les deux couches Et maintenant, sélectionnons simplement la couleur, agrandissons le pinceau. Et ajoutons simplement quelques touches. C'est la même chose ici. Choisissez la couleur à un effet d' atmosphère. C'est la même chose ici. Choisissez ceci. Et là c'est très sympa car on veut les mêmes couleurs dans l' atmosphère ou la ligne d'horizon. Nous pouvons ensuite ajouter une couleur générale, créant un nouveau calque. Faites le même masque de découpage et créez un effet de bizutage global comme ce corps Mais c'est trop. Choisissons une couleur plus foncée. Ce. Et ajoutons simplement de la couleur. On peut peut-être le changer en couleur. Oui, c'est très sympa. Nous pouvons ensuite créer une nouvelle couche. Soyez derrière les montagnes et faites le même effet pour que la transition se fasse en douceur. Nous pouvons donc créer un éclairage doux comme celui-ci. Choisissez cette couleur et peignez quelques lumières ici. Très bien, très bien. Je pense que nous pouvons diminuer l'opacité de cette couche car elle est très élevée Nous devons donc réduire l'opacité. Et nous pouvons diminuer l' opacité par rapport à celui-ci. Tout va bien, très bien. Voyons voir. Voici l'avant et voici l'après. Il est désormais mieux mélangé . Maintenant, quand on le mélange, le Sun Glows a disparu. Créons donc une nouvelle couleur unie pour créer la lueur du soleil, puis créons, changeons le mode de fusion sur l'écran et appuyons Ctrl I pour inverser le masque sur Ctrl I pour inverser le masque. En utilisant le même logiciel que le pinceau, nous pouvons ajouter un peu de lueur ou d'effet ci-dessous C'est très sympa Maintenant, il semble que c'est mieux mélangé 5. 4 Mélanger la table: C'est très sympa. Passons à l'élément suivant, qui sera le Tableau. J'ai donc apporté cette image de certaines tables et ouvrons-la dans un nouveau projet. Sélectionnons l'un d'entre eux. Je pense que celui-ci sera le meilleur en termes d' angle dont nous avons besoin. Il suffit donc de le sélectionner à l'aide d' outil lasso polygonal ou stylo, où que vous soyez En le sélectionnant comme ça. J'utilise l'outil lasso polygonal parce qu' il me donne des arêtes vives et c'est exactement ce que OK, alors contrôlez C, contrôlez V, cliquez avec le bouton droit sur Convertir en objet intelligent car nous voulons qu'il ne soit pas affecté lors de l'augmentation de sa taille. Je ne veux pas qu'il soit pixelisé. OK, alors mettons-le ici. Contrôlez T, agrandissez-le . Voyons voir. Augmentons la taille. Et je pense que c'est bien. Je pense que nous devons maintenant mettre cet alphabet supérieur, l'arrière-plan. Alors sélectionnons tout et en utilisant la touche Shift, je vais juste le déplacer légèrement vers le haut Comme ça. Ils sont gentils. Ensuite, nous pouvons appuyer sur Ctrl T vers le ciel et le faire comme ça. Pourcentage. C'est très sympa. Je pense que cet effet lumineux est très, trop fort. Alors, oups. Let's Effect doit le diminuer. Ensuite, nous ajouterons quelques Glows à la fin. Mais pour l'instant, je pense que c'est mieux et que l'opacité de l' arrière-plan doit également être plus faible être plus faible, nous devons réduire l'opacité de cet effet D'accord ? Nous devons maintenant étendre à nouveau ce domaine. Je vais donc simplement le faire en sélectionnant toutes ces zones, l'arrière-plan, le premier calque, puis en appuyant sur Shift plus le second calque, ce qui sélectionnera tous les calques intermédiaires et en sur Ctrl J pour les dupliquer, Ctrl E pour les fusionner en un nouveau calque Enfin, je vais appuyer sur Alt Control Shift C pour l'étendre comme nous le faisions auparavant, mais cette fois je ne garderai que cette partie inférieure. Je vais donc créer un masque et appuyer sur Ctrl I pour inverser le masque Ensuite, je vais peindre ici. C'est aussi simple que ça. J'espère que vous comprenez ce point. J'ai simplement dupliqué cette zone de l'arrière-plan , puis j'ai agrandi sa taille et j'ai créé un masque à cet effet Je ne garde que cette partie. OK, nous sommes gentils. Mettons tout ce qui se trouve ici dans un groupe afin que nous puissions être organisés. Je vais donc mettre tout ce qui se trouve ici dans un groupe et appelons-le montagnes. Et nommons-le, mettons-le dans un autre groupe, et appelons-le Sky. C'est très sympa. Bon, maintenant revenons à notre jolie table. Je pense que nous devons abaisser cet alphabet et élargir à nouveau le ciel. Bon, revenons à notre jolie table. Je vais le mettre ici. Et la première chose faire est d'améliorer l'image de cette table. Je vais donc accéder aux filtres et au filtre Camera Raw. Nous devons l'améliorer légèrement , augmenter le contraste et apporter quelques améliorations de base à l'image Commençons donc par augmenter le contraste, augmentant la texture et la clarté que je voulais faire ressortir et peut-être en diminuant légèrement les tons clairs et peut-être en augmentant les ombres. En gros, j'essaie maintenant de modifier tous les curseurs possibles jusqu'à ce que j'obtienne les meilleurs résultats Peut-être diminuer la saturation. C'est peut-être aller dans les détails, augmenter , affiner quelque peu et tout aussi Appuyez sur OK. Voyons voir, oui, belle amélioration. Intéressons-nous maintenant aux valeurs de luminosité de ce tableau. Commençons donc par créer une couche d'ajustement des courbes, puis faisons un peu de noir dans Tableau Edit. Créons un masque de découpage. Et essayons d' assombrir la table. Peut-être pouvons-nous changer le mode de fusion de cette couche de courbes Luminosité parce que nous voulons uniquement affecter les valeurs de luminosité, pas la couleur ou la saturation Je pense que nous avons besoin de faire nuit à époque parce que c' est dans l'ombre. Créons donc d'autres courbes. Créez un masque de découpage, assombrissez-le comme suit, puis appuyez sur Ctrl I pour inverser le Et à l'aide du pinceau, nous allons assombrir ce bord Augmentons le débit du pinceau à 100 %. Et peignons sur cette zone. J'appuie sur Shift pour peindre des lignes droites. D'accord, très bien. Voyons voir, avant et après avoir ajouté de la profondeur à la table, nous devons ajouter de la profondeur à la surface de la table. Créons donc d'autres courbes. Assombre-le comme ce masque à découper Grid I. Je pense que tu comprends le processus maintenant. Appuyez sur Ctrl I pour inverser le masque. Et maintenant, nous pouvons utiliser le pinceau rond doux pour mettre des ombres dans ces zones. Diminons le débit. Dessinons des ombres. Ces zones sombres. C'est très sympa. Gardons cette zone lumineuse. Et nous pouvons même le rendre plus lumineux en créant une autre couche de courbes et en créant une force de masque d'écrêtage Et peut-être que vous pouvez déplacer les couleurs vers une couleur plus ou moins saturée parce que c'est à cause du soleil. Ce devrait donc être une heure dorée, une couleur dorée reflétée dans le tableau, mais subtile. Ensuite, nous pouvons utiliser le mélange F pour n'affecter que les reflets. Je vais donc supprimer l' effet des ombres. Et nous pouvons lisser cette transition appuyant sur Alt et sur le curseur pour la scinder Comme ça. C'est très sympa. Appuyez ensuite sur OK, puis sur Ctrl I pour inverser le masque Nous pouvons maintenant utiliser le logiciel et exercer une nouvelle pression pour créer des points forts dans ce domaine. Très cool. N'hésitez pas à toujours zoomer et dézoomer pour voir l'image dans son intégralité. OK, voyons voir avant les ajustements ici comme avant. Et voici après. C'est très sympa. Maintenant, c'est bien mélangé, mais je pense que nous devions séparer le tableau de l'arrière-plan. Il y a plusieurs choses à faire pour cela. Nous pouvons simplement créer une couche d'ajustement des courbes et assombrir cette zone, comme ça. Ensuite, appuyez sur Ctrl I. Et nous pouvons peindre sur cette zone car ce n'est pas le cas, la lumière n' atteindra pas cette zone parce que l'angle du soleil est très bas. Nous pouvons donc assombrir cette zone. Cela séparera les deux couches. Et la semaine prochaine peut créer un effet d'atmosphère. Nous pouvons le faire simplement en augmentant ou en ouvrant un peu les ombres. Ensuite, nous pouvons déplacer les couleurs vers la couleur de l'ensemble de l'image. Nous devrions donc avoir ici une atmosphère magenta orangée. J'augmente donc le ton orange ou rouge dans les ombres. Et de même, nous pouvons augmenter le magenta mais juste une touche pour ne pas Et puis ajoutez-en. Peut-être jaune. Appuyez ensuite sur OK, puis sur Ctrl I pour inverser le masque Et maintenant, nous pouvons peindre manuellement cet effet dans ces zones sombres. Vous pouvez peut-être augmenter le débit du pinceau. Et c'est très bien. OK, voyons voir. Voici l'avant et voici l'après. Oups, voici après. Je pense que cette zone doit être plus sombre en fait. Nous pouvons donc nous sentir libres de toujours revenir au projet car il ne s'agit pas d'un processus ponctuel Vous pouvez toujours faire des allers-retours jusqu'à ce que vous obteniez les meilleurs résultats. Je vais donc simplement mettre un point ici et ici, ici et je n'affecterai que les reflets parce que je veux qu'ils soient plus sombres. Ces reflets sont très lumineux. Je veux qu'ils soient noirs. Voyons voir. Ce n'est toujours pas le meilleur résultat. Mettons donc un autre point ici. Et les sports de bas niveau. Voyons voir. C'est pas mal. Cela en diminue l' opacité. Et nous pourrons y revenir plus tard. Mais je pense que le ciel que vous superposez doit être modifié. Allons-y et il faut le déplacer vers le bas. Ensuite, appuyez sur Ctrl T et étirez-le à nouveau. C'est très sympa. Peut-être pouvons-nous ajouter manuellement des couleurs ici. Je vais donc choisir cette couleur. Et peignons quelques couleurs ici. Vous pouvez peut-être créer une nouvelle couche et nous la peindrons comme ceci. Choisissez la couleur. Peignez ici. La même chose, mais diminuons le débit du pinceau. N'hésitez pas à prendre votre temps pour obtenir les meilleurs résultats. Cela dépend toujours du temps dont vous disposez. Donc, si vous disposez de beaucoup de temps pour que le projet mette tous les efforts nécessaires, vous le pouvez. Tu devrais. Mais parfois ce n'est pas le cas, vous n'avez pas le luxe de perdre du temps. Vous pouvez donc simplement faire de votre mieux dans les limites de temps qui vous sont imparties. OK. Ne voulons pas que nous puissions y revenir plus tard 6. 5 Mélanger le produit: Concentrons-nous maintenant sur le produit lui-même. Nous avons donc tout terminé. Passons au produit. Voici l'image du produit que j'ai trouvé. Bien sûr, il s'agit d'un véritable projet. Vous devez prendre la photo des produits vous-même afin d' obtenir les meilleurs résultats. Par exemple, ici cette image n' est pas la meilleure car elle présente certains inconvénients. Par exemple, l'objectif, l' objectif focal, l' ouverture de l'objectif en particulier sont très faibles. Cela ne me donne pas d'arêtes vives, comme vous pouvez le voir maintenant, la mise au point est ici, l'effet de profondeur de champ n' est pas le meilleur pour de telles images. Donc, si c'est moi qui prends cette photo, j'augmenterai l' ouverture de l' appareil photo afin d'obtenir la meilleure image nette possible. Quoi qu'il en soit, nous utiliserons simplement cette image que j'ai trouvée sur Shutterstock Et je vais l' intégrer à un nouveau projet. Et sélectionnons-le en utilisant le meilleur outil, qui est le stylo. Je suppose que vous savez tout sur le stylo. Vous connaissez les bases, Photoshop, bien sûr, si vous regardez ce tutoriel. Je vais donc accélérer le processus de sélection et vous recontacterai rapidement. Très bien les gars, voici l' image après sélection. Ensuite, nous allons le convertir en objets intelligents. Cliquez donc avec le bouton droit sur Convertir en objet dynamique, puis ajoutons-le à notre projet. Appuyons sur Oui. Très cool Mettons-le au-dessus de tout. Passons maintenant à l' emplacement du produit. Quel est le meilleur endroit pour placer ce produit ? Il existe ce que l'on appelle la règle des tiers. En gros, vous divisez votre projet en trois sections, donc horizontalement et verticalement. Il devrait donc en être ainsi. Désolé, les lignes ne sont pas droites, mais vous avez compris le point et les principaux points focaux devraient se trouver ici. La raison principale de cette règle de composition selon la règle des tiers est de montrer le produit lui-même et de montrer sa relation avec l'environnement. Je ne me concentre donc pas uniquement sur le produit, je me concentre également sur l'environnement qui entoure le produit, mais aussi sur l'environnement qui l'entoure, mais de manière secondaire. L'environnement est donc un point focal secondaire. J'espère que vous comprenez ce que je veux dire. Je pense que nous pouvons le mettre ici. C'est un bon endroit ici car nous allons placer le grain de café vers la droite. Et maintenant, intéressons-nous à la transparence de ce produit. Alors comment supprimer ces zones, ces zones blanches du verre que nous pouvons rendre transparentes ? Sélection. Mon point de vue est que je vais tout mettre, placer cette couche dans un groupe et appelons-la Produit. Et dupliquons celui-ci et cachons celui du haut et celui du bas. Nous allons changer son mode de fusion en mode multiplication. Ce mode de fusion multiple ne conserve que les pixels sombres. Maintenant, je ne peux voir que les pixels sombres et je peux y voir une certaine transparence. Tu peux le voir ? Maintenant, ces pièces sont en quelque sorte transparentes. C'est donc la première partie. La deuxième partie sera la couche supérieure. Nous allons essayer de sélectionner les pixels clairs. Comment le sélectionner ? Tout simplement en accédant à la sélection et à la gamme de couleurs. À partir de là, nous ne sélectionnerons que ces points lumineux. Nous pouvons augmenter légèrement le flou , puis appuyer sur OK Maintenant, ces points lumineux sont sélectionnés. Donc, avant la sélection, nous aurions dû créer un masque, mais ce n'est pas grave, nous pouvons appuyer sur Ctrl D pour masquer la sélection, puis créer un nouveau masque, puis appuyer sur Ctrl Shift D pour récupérer à nouveau notre sélection. Nous voulons maintenant effacer à l'aide du logiciel certaines parties de ce verre, car la transparence se limite à des reflets et à des ombres. Donc, si vous placez un verre d' eau derrière n'importe quel environnement, vous verrez des reflets, des reflets lumineux et aussi des ombres. Et vous verrez l'arrière-plan Alors augmentons ou augmentons le débit d'environ 20 % ou quelque chose comme ça. Et utilisons la couleur noire pour supprimer ou effacer certaines parties de cette manière. Gardons les bords extérieurs et essayons d' effacer certaines parties comme celle-ci. Je garde les bords extérieurs parce que c'est l'élément principal qui nous donne l' illusion du verre. OK, effaçons certaines de ces zones. Au fond, peut-être ici, peut-être aussi, mais pas tant que ça. Tu dois garder quelques réflexions. Vous pouvez peut-être appuyer sur Ctrl H pour masquer la sélection pendant l'effacement Nous pouvons donc récupérer certaines pièces et utiliser la sélection mais sans nous déranger. OK, voyons voir. Voici avant et voici après, avant, après. C'est très sympa Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire est de corriger les couleurs et la luminosité ou la luminosité du produit lui-même Je pense donc qu'il doit être un peu plus foncé, mais pas trop foncé parce que nous le voulons, le produit. Nous voulons que cela attire notre attention. Il faut donc qu'il soit un peu brillant. Créons donc un masque de découpage. Nous allons donc d'abord afficher la sélection, puis appuyer sur Ctrl D. Ensuite, nous allons créer une couche de réglage des courbes Ensuite, nous pouvons appliquer tout ajustement que nous effectuons au groupe de ce produit. OK, je suis donc en train de placer le verre ou le produit dans un groupe et créer masque de découpage pour le groupe Alors faisons en sorte que ce soit un peu plus sombre, comme ça. Et je pense que c'est suffisant. Très cool Passons maintenant au coloriage. Bien sûr, il a besoin de deux tons de jaune. Passons donc à la balance des couleurs créons un masque à découper et ajoutons de la couleur orange, du pain dans les tons moyens, et peut-être essayons un peu de légumes verts et d'autres moins Voyons avant et après : subtil mais efficace. Il se concentre sur ces domaines. Après, avant, après. Passons aux points forts. Ajoutons du jaune, de l' orange ou du rouge, excusez-moi, et peut-être du magenta C'est un processus d' essais et d'erreurs. Allons dans l'ombre. Essayons d'ajouter du rouge chaud et peut-être du vert. Que diriez-vous d'un peu de jaune ? Pas tant que ça, plus un, très cool. Voyons voir, je pense que la couleur jaune est trop forte, alors ajoutons du rouge pour le rendre un peu orangé Allons dans l' ombre. Je crois Oui. Je pense que c'est mieux. Voyons, avant, après, avant et après. C'est très sympa. Nous pouvons maintenant créer les ombres du produit. La première chose à laquelle nous devons faire attention est donc l'ombre présente dans le produit lui-même. Nous allons donc procéder comme suit : créer une couche de réglage des courbes, rendre sombre et créer un masque de découpage Maintenant, appuyez sur Ctrl I pour inverser le masque. En utilisant le Prakash doux et arrondi, je vais augmenter la taille et peut-être diminuer Et recouvrons cette zone car elle n' aura pas autant de lumière parce qu' elle se trouve dans la direction opposée à la source lumineuse. D'accord ? Vous pouvez peut-être changer son mode de fusion en Luminosité. Voyons voir. Je pense que la luminosité, c'est cool. Créons maintenant l'ombre projetée sur la table. Donc, en général, nous avons deux types d'ombres. Nous avons l'ombre de contact, qui est l'ombre qui résulte du contact entre le produit et la table. Nous allons donc le faire en créant une nouvelle couche vide et en utilisant le logiciel et ce prix, nous allons modifier sa taille à partir de là pour qu'elle soit ainsi. Peut-être pouvons-nous réduire sa taille et utiliser ensuite n'importe quelle couleur foncée de la table, qui est censée représenter les ombres de la table. Ainsi, par exemple, cette couleur est foncée. Nous pouvons peindre les ombres. Peignons donc l'ombre de contact, soigneusement peinte uniquement entre la surface du produit et la table. Je pense que cette couleur doit être plus foncée. Supprimons donc cette couche et créons-en une nouvelle. Je suis désolée pour ça. Et sélectionnons une couleur plus foncée comme celle-ci et rendons la jambe foncée. Nous allons donc pouvoir diminuer l'opacité s'il fait trop sombre. Faisons donc attention à créer le chat de contact. Peignons donc cette zone, le contact entre le produit et la table, puis agrandissons-la et peignons ici. Agrandissez-le. Peindre cette zone. Et ici, ici. Dans cette zone, nous devons réduire la taille du pinceau pour créer des ombres réalistes. Très cool Agrandissons maintenant le pinceau et concentrons-nous le plus sur les bords. Comme ça C'est très sympa C'est ce qu'on appelle l'ombre de contact. Voyons voir avant. Maintenant, il semble flotter dans les airs. Et une fois qu'il aura été installé dans la Table, vous pourrez peut-être en effacer certaines parties. Ici, en utilisant le pinceau doux et arrondi. Je vais effacer certaines de ces zones. D'accord ? C'est donc le canal de contact. La deuxième chose est que nous disons que nous l'appelons l'ombre projetée, c' est-à-dire qu'elle est projetée directement à partir de la source lumineuse. Nous avons donc ici le Soleil, qui est la source directe de lumière. Et nous avons également une source de lumière indirecte, qui est le ciel ou les nuages. C'est le soleil qui frappe ça. Le ciel et le ciel créent une lumière ambiante, qui crée une ombre ambiante. Mais nous avons aussi la principale source de lumière, qui est le Soleil, devrait projeter une ombre plus nette. L'ombre doit être dans cette direction car le soleil est là. L'ombre doit être dans cette direction. OK, alors essayons de le peindre ensemble. Nous allons donc dessiner avec une ombre projetée à l'aide de l'outil lasso polygonal Dans un premier temps, nous allons analyser la direction de la lumière. Le soleil doit donc être là et l'ombre doit être dans cette direction. Bien entendu, je n' atteindrai pas cette zone car c' est le bord de la table. OK, donc je suppose que c' est la forme que nous allons avoir, et créons une nouvelle couche. Et choisissons le logiciel terminé par Prakash, et agrandissons-le Et le débit d'utilisation de cette brosse était faible. Nous pouvons dessiner cette ombre projetée comme ce Control D. Et bien sûr, elle est très nette. Passons donc au filtre bleu et peut-être au flou gaussien. Juste à Laura pour qu'elle écoute un peu. C'est très sympa C'est très sympa Appuyez ensuite sur OK. OK, tout va bien. Mais cette zone est très lumineuse. Nous devons le rendre un peu plus sombre. Créons donc un nouveau calque et un masque de découpage. En utilisant le même logiciel et le même pinceau de la même couleur, nous pouvons simplement assombrir cette zone au toucher D'accord. Voyons voir. Avant, après je pense que c'est mieux. Très bien, très bien. Peut-être pourrez-vous modifier l'orientation de cette ombre plus tard, mais développons-nous comme ceci. On peut peut-être l'ouvrir ici. N'hésitez pas à prendre tout le temps du monde pour faire les choses correctement, pour être satisfait des résultats. C'est très sympa Nous pouvons le modifier ultérieurement s'il ne nous plaît pas. Très bien, maintenant peignons quelques ombres ici et quelques reflets ici car le soleil va créer une lumière sur le bord du produit lui-même. Nous pouvons donc le faire de toutes les manières possibles. Nous pouvons utiliser des courbes de couleur unies, utiliser la saturation, peu importe. Donc, pendant ce temps, je vais utiliser la saturation des teintes, créer un masque de découpage Et appuyons sur Coloriser pour lui donner une couleur spécifique. Et choisissons une couleur jaunâtre orangée, augmentons la saturation Et peut-être augmenter la luminosité. C'est très sympa Peut-être augmenter la luminosité, diminuer la saturation de l'alphabet, le rendre plus jaunâtre. Oui, j'essaie de faire correspondre la couleur de la source lumineuse. OK, passez ensuite le mode de fusion à l'écran, et nous sommes maintenant prêts à peindre les points forts Appuyez sur Ctrl I pour inverser le masque. Mais avant cela, nous devons remplacer l'outil par n'importe quel outil , puis appuyer sur Ctrl I pour inverser ce masque Ensuite, nous devons dessiner les lumières. Pour dessiner les lumières, nous devons donc analyser la forme du produit. Par exemple, ici, qu'il s' agit du côté polygonal des produits, il doit donc avoir des arêtes vives Je ne vais donc pas simplement utiliser le logiciel et le pinceau, je vais simplement dessiner la lumière comme ça. Cela ne sera pas réaliste. Nous devons dessiner la lumière en fonction de la forme de l'objet. Ainsi, par exemple, cette zone devrait avoir de tels reflets. Ensuite, nous pouvons dessiner une forme dans cette partie. Ensuite, nous pouvons dessiner la lumière comme ça. Peut-être transformer un pinceau en mendiant et lui donner une touche. Alors voyons voir. Oui, c'est bien. Peut-être que nous avons un petit avantage à corriger ici. C'est très sympa Celui-ci doit être arrondi comme ça. C'est très sympa Passons maintenant aux autres bords. Les autres bords ne sont pas aussi tranchants que ceux ci-dessus. Nous allons donc essayer d'analyser et de voir comment nous pouvons en dessiner huit. OK, si doucement et doucement, nous analysons la forme et nous essayons de suivre la forme Donc, s'il s'agit d'un cylindre, s'il doit être d'une manière spécifique, un cube doit, doit attirer la lumière d'une autre manière et ainsi de suite. J'espère que vous comprenez ce point. Agrandissez-le. Bien sûr, la peinture numérique est un sujet ou une compétence très importante. Vous devez vous entraîner si vous aimez la manipulation de photos. Tout ce qui concerne l'art numérique, très bien. Pas mal Voyons voir avant et après. Voici l'avant et voici l'après. Nous ajouterons quelques Glows plus tard. Mais pour l'instant, c'est quelque chose que j'aimerais faire, c'est ajouter un ton bleuté aux ombres Cela donne un contraste de couleurs. Ainsi, par exemple, si les tons clairs sont orange, les tons foncés devraient en avoir deux bleutés. Nous pouvons donc le faire simplement en utilisant Color Balance. Nous allons juste ajouter du bleu, je suis Sam, et peut-être du magenta pour aller dans les ombres, faire de même. Ensuite, appuyez sur Ctrl. Je peins des annélides. Appuyez sur Ctrl, peignons dans les ombres, ce qui nous donne une très bonne coloration dynamique. Parce que les ombres doivent être légèrement éclairées par la lumière ambiante du ciel. Et le ciel nous donne une couleur plus bleutée. Voyons voir. Avant, après. Très beau 7. 6 Mélanger la tasse: Passons maintenant à l' autre élément de soutien du projet. Nous avons donc cette coupe. Mettons-le et ouvrons-le dans un nouveau projet. chose, avant de faire quoi que ce soit, je vais simplement sélectionner cette tasse de café à l'aide du stylet. OK, c'est la première chose que je vais faire. Je vais donc accélérer le processus de cette partie, puis je vous recontacterai. Donc, après avoir sélectionné la tasse, appuyons, cliquez avec le bouton droit de la souris. Effectuez la sélection, puis appuyez sur OK. Alors créons. Nous avons maintenant sélectionné la coupe, mais nous avons le problème de supprimer ce fond blanc. Comment pouvons-nous le supprimer ? D'accord, appliquons-la d'abord à nos projets. Je vais donc modifier ou convertir la couche en objets intelligents. Faisons-le glisser et mettons-le dans notre projet. Appuyez sur. Oui Et mettons-le en bonne possession. Donc pour moi, c'est une bonne chose, bien sûr, comme je vous l'ai déjà dit, ce ne sera pas réaliste à 100 % en termes de taille à des fins de marketing. D'accord ? Mettons donc d'abord tous ces éléments dans un groupe et nommons-le pro. Et c'est la même chose. Mettons tous ces éléments entre groupes et nommons-les. Tableau. Très bien Voici la coupe. Nous avons besoin d'être organisés ici. OK, donc le problème est de savoir comment enlever ce blanc. Tout d'abord, je vais créer une nouvelle copie en appuyant sur Ctrl J. Ensuite, changeons le mode de fusion de la couche sous-jacente pour multiplier Voyons voir. Vous pouvez le voir ici maintenant que nous avons supprimé les pixels lumineux et que celui du haut contient les pixels de fierté. Alors comment réduire la quantité de ces pixels blancs ? Je préfère ici utiliser le mélange entre le mélange F et sélectionner la gamme de couleurs. Je vais donc double-cliquer sur la couche et accéder au curseur de la couche actuelle Et retirons les blancs de cette couche. Donc, en gros, ce que je fais maintenant est de supprimer tous les pixels blancs de cette couche. Mais bien sûr, nous ne voulons pas qu'il le supprime aussi sévèrement Je vais donc appuyer sur tout pour diviser le curseur, puis le supprimer. D'une manière aussi douce que celle-ci. Nous voulions être transparents. Peut-être comme ça. C'est toujours dur. Mais je pense que nous pouvons utiliser le curseur de gamme de couleurs, nous pouvons y remédier Voir sac à main. OK, je vais donc récupérer certains des pixels lumineux en dupliquant cette couche Ensuite, cliquez avec le bouton droit sur Effacer le style de couche car Blend If est un type de style. Ensuite, créez un masque et appuyez sur Ctrl I pour inverser le masque Maintenant, je peux peindre manuellement sur certaines zones les reflets souhaités. Ainsi, par exemple, nous avons ici Sharp Edge. Nous devons donc affiner cet avantage. Peut-être agrandissez le pinceau et mettez quelques points saillants ici. Et nous pouvons aussi y aller et dessiner des lumières. De retour. Très cool Et si nous voulons supprimer certains de ces reflets, nous pouvons bien sûr créer un masque dans la couche sous-jacente et commencer à effacer progressivement certaines de ces parties. Pour accroître la transparence. C'est très sympa Revenons à cette zone. Peut-être pouvons-nous accroître la transparence à cet égard. Je n'ai pas peur d' effacer avec le pinceau car nous avons cette couche multiple en bas, qui nous donne les ombres OK, alors voyons voir. Peut-être pouvons-nous effacer certaines parties d'ici. D'accord. Je pense que nous pourrons le juger après avoir corrigé les couleurs, la saturation et tous les autres éléments, mais pour l'instant, je ne peux pas le juger à 100%. Je ne sais pas si ça va être beau ou pas, mais pour l'instant, ça va. Passons maintenant à la correction des valeurs de luminosité et à tout le reste. Il suffit donc de créer des courbes, d'ajuster la couche, de l'assombrir légèrement, créer un masque de découpage pour le groupe Et puis corrigeons les couleurs. Vous connaissez maintenant le processus et son fonctionnement. La deuxième chose que je vais corriger, ce sont les couleurs. Je vais créer. Équilibrez les couleurs, puis ajoutez les couleurs que je voulais dans les tons clairs, moyens et foncés Commençons donc par les points saillants. Je vais ajouter du pain, peut-être du vert et du jaune. Allons-y Tu peux peut-être augmenter leur pain. Passons ensuite aux tons moyens. Fais la même chose. Passons maintenant à l'ombre. Je pense qu'ici, nous pouvons accentuer le blues. Les ombres. Non, je n'aime pas ça. Revenons donc à notre plan. N'hésitez pas à expérimenter ou à expérimenter différents styles de coloration. OK, alors voyons voir avant, après. Très bien. Maintenant, occupons-nous des ombres. Donc, la première chose que je vais faire assombrir cette zone parce qu' elle est très lumineuse Créons donc une couche d'ajustement des courbes et assombrissons cette zone. Créons un masque de découpage, transformons un mode de fusion en luminosité, car nous voulons uniquement affecter la teinte par rapport aux valeurs de Appuyez ensuite sur Ctrl I pour inverser le masque. Il suffit de contrôler Y, puis d' agrandir le pinceau en utilisant la couleur pourquoi je vais peindre dans cette zone. Et aussi celui du bas. Un très beau, voyons voir. Ça a l'air de l'école, mais nous avons besoin quelques réflexions car il fait très noir maintenant. Nous pouvons maintenant accéder à la couche de reflets et ajouter des reflets. Ici, par exemple. Oui, ça a l'air cool. Voir. OK, peut-être devrions-nous ouvrir les ombres un peu comme ça. Et nous devons également nous débarrasser manuellement de cette lumière de bord blanche. Je vais donc créer une couleur unie ou simplement une couleur vide , puis je vais dessiner ou peindre avec cette couleur, augmentant le débit du pinceau. Et peignons cette zone. C'est aussi simple que ça. Oups. Ici, nous devons utiliser des arêtes vives. Pinceau, fais-le petit, très petit sur le zoom avant. Et allons-y, il est très important de prêter attention aux détails. Alors allez dans cette zone. Et éliminons ce point blanc brillant. Tu vois, nous avons toujours des couleurs vives ici. Et ici aussi. Sois seigneur. D'accord, très bien. Voyons voir. Quatre après. Très cool Maintenant, occupons-nous des autres ombres. Nous devons donc créer de l' ombre dans cette zone. Je vais créer un nouveau calque, créer un masque de découpage, comme nous l'avons fait sur l'image du produit Alors agrandissons le pinceau. Choisissons cette couleur, par exemple, elle est très foncée. Diminuez le débit de la brosse. peignons simplement ici, voyons, peut-être pouvons-nous diminuer l'opacité C'est cool. Intéressons-nous maintenant au contact et à l'ombre projetée. Je vais donc procéder comme suit : créer une nouvelle couche utiliser le logiciel et brosser le même pinceau que celui que nous utilisons sur l'image du produit. Et je vais en changer la forme. Choisissons cette couleur sur les ombres. Peignons une ombre. Ici. Nous pouvons augmenter le débit, excusez-moi si je suis rapide dans cette section car nous avons procédé de la même manière pour l'image du produit. Je ne veux donc pas perdre plus de temps à l'expliquer. Vous pouvez simplement revenir à la vidéo des produits si vous ne comprenez pas quelque chose. Je vais donc simplement peindre l'ombre de contact. Ensuite, je peindrai l'ombre projetée. Voyons voir. Si nous parvenons à rendre ce pinceau mendiant. Donnez-lui quelques touches comme ça. Oui, c'était C avant. Il a ri. Un très beau. Peignons maintenant l'ombre projetée. Je crois Peut-être pouvons-nous simplement copier celui-ci. Pouvons-nous peut-être copier celui-ci mettre ici et le réduire. Troll T. Et il essaie de le réduire pour voir si ça va fonctionner Cela vous fera gagner beaucoup de temps. Oui, ça marche. Je suppose. Il faudrait peut-être qu'il fasse plus sombre ici. Alors sélectionnons-le et essayons de le rendre plus sombre. Laissez-moi faire en sorte que ce soit plus sombre ici aussi. Je ne vois pas mal, mais pas le meilleur. Passons donc à Filtrer ici. Je souhaite adoucir les bords avec une méthode différente. Je vais donc utiliser le champ du flou pour créer une transition entre les ombres aux bords nets et les bords doux Donc, dans cette zone, je vais rendre l' ombre très nette. Et ici, je vais l'adoucir, créer une certaine transition. Ici. Peut-être que tu peux le rendre plus net. Et ici, nous pouvons le rendre plus souple. C'est un bon moyen. Peut-être qu'ici nous pouvons augmenter la netteté ou la douceur OK, voyons voir. Oui, c'est mieux vu avant. C'est mieux comme ça. Sélectionnez-le et peignez cette zone. Oui. N'hésitez pas à prendre tout le temps et le monde pour l'obtenir. Droite. Mais pour l'instant, je trouve que ça a l'air sympa. Nous pouvons simplement peindre quelques zones sombres ici et nous sommes prêts à partir. Nous allons donc peindre quelques zones sombres ici. C'est donc très difficile. Diminons le débit du pinceau. Et voyons voir. Ici, nous avons notre place. Ça m'embête. Oui, ses taches n'ont pas l'air bien. Droite. Maintenant. Nous pouvons dupliquer ce calque, le calque que nous avons utilisé pour créer là où il se trouve, voici, oui, pour créer des ombres bleutées Nous pouvons donc le dupliquer en appuyant sur Alt et en le faisant glisser, en le plaçant au-dessus de tout Grillez un masque à découper sur la tasse, appuyez sur Ctrl a, puis Retour arrière pour tout supprimer du Et en utilisant le logiciel de ce pinceau, je vais simplement peindre dans les zones d'ombre. Donnera aux ombres un ton bleuté, c' est-à-dire qui a l'air cool Maintenant, peignons les points saillants de la même manière que nous avons peint les points forts ici. Je vais simplement faire glisser cette couche de saturation des teintes et clipser dans cette couche, appuyer sur Ctrl, arrière pour tout supprimer Contrôlez I pour inverser le masque. Et peignons la lumière ici. Voici la lumière qui est un peu délicate. Il faut donc, nous devons faire attention à le dessiner. Je vais donc utiliser l'outil lasso polygonal. Commençons donc par cet avantage. C'est un peu délicat, vous devez donc être plus précis. Je pense que nous devons utiliser le stylo ici. Il suffit donc de sélectionner cette zone, le bord, à l'aide du stylet. Et puis reviens avec le laissez-passer ici. Et parfois je ne me sens pas bien quand je travaille, alors ça va. Je croyais que c'était le cas pour tous les artistes. Alors excusez-moi. Si parfois j'ai oublié d' expliquer certaines parties. D'accord. Je viens de sélectionner la zone dans laquelle je vais peindre les points forts. Ce sera la lumière de jante provenant du soleil. Donc, à l'aide du pinceau large, je vais simplement en peindre deux ou appuyer sur Ctrl D. C'est le premier reflet. Voyons voir avant et après. Ils sont gentils. Créons maintenant d'autres reflets ici en utilisant également l'outil stylo. Et je peux me retirer de la sélection parce que c'est déjà un masque à découper, donc ça va. Je pense que nous pouvons sélectionner cette zone. Cliquez avec le bouton droit, effectuez une sélection, appuyez sur. OK, puis en utilisant le logiciel du, je vais simplement peindre des lumières comme ça. Tu vois, on peut alors en effacer certains. OK, maintenant peignons quelques lumières sur le côté du cube. Il sera là. Et il doit s'agir de reflets nets d'une manière ou d'une autre parce que c'est du verre et que le verre nous donne des fléchisseurs tranchants Il devrait donc en être ainsi. C, Ouais. C, des oreilles avant et voici après, avant et après. Peut-être pouvons-nous créer des reflets de lumière dans cette zone. Appuyez sur Shift pour créer une ligne droite. Ensuite, nous pouvons effacer les bords. Comme ça. C'est très sympa. Ça me plaît. Ça me plaît. Vous pouvez peut-être revenir à l'équilibre des couleurs, à l'ombre, l' ombre bleutée, à l'équilibre des couleurs Et peut-être que nous pouvons augmenter l'effet ici. Et elles sont très belles, très belles. 8. 7 Mélanger les graines de Cofee: Maintenant, occupons-nous des haricots. Et je pense que ce sera facile parce que c'est simple. Nous pouvons simplement le mettre, essayer ici et le réduire. Juste ici. Bien entendu, comme je vous l'ai déjà dit, ce ne sera pas 100 % réaliste en termes de taille. Mais ce n'est pas grave parce que ce n' est pas quelque chose de réaliste. Ce matériel marketing doit transmettre un message spécifique, à savoir le café et le produit lui-même, Nescafé Donc, en utilisant Quick Selection, je viens de créer une sélection. J'aurais peut-être dû l' ouvrir à un nouveau projet pour créer une meilleure sélection. Donc, en utilisant la sélection rapide ici , comme j'ai plus de pixels, j'obtiens maintenant de meilleurs résultats. Cliquez avec le bouton droit sur Convertir en objets intelligents et revenons à notre projet. CS. Ensuite, contrôlez T, réduisez-le. Mettons-le ici. C'est très sympa Mettons-le au-dessus de tout. Créez un masque de découpage. Avant de mélanger les grains de café, j'ai oublié quelque chose, savoir la lumière réfractée émise par le soleil Il doit y avoir de la lumière réfractée raison de la translucidité du verre Des lumières traverseront donc la coupe et se trouveront dans cette zone. Comment pouvons-nous y parvenir ? Je vais simplement essayer de le faire en utilisant les courbes. Essayons donc mettre cela en lumière et peut-être pouvons-nous changer la couleur, à une couleur plus orangée Ensuite, appuyez sur Ctrl I. Et essayons de peindre ceci. Je crois que c'est ce qu'on appelle des lumières speculaires ou quelque chose comme ça. Je ne sais pas quel est son nom précis, mais vous pouvez le voir. Je vais joindre un exemple ici pour vous montrer à quoi cela ressemble dans la vraie vie. Nous devons donc ici diminuer le débit de la brosse. Effacons des parties. C'est très sympa. Essayez de faire la même chose pour le produit lui-même. C'est sympa D'accord. C'est donc très sympa. Voyons voir avant, après. C'est plus réaliste. Ces ombres sont peut-être très sombres. Certaines ombres sont très sombres. Je crois Oui, celui-ci diminue. OK, occupons-nous de la couche Blending Lists. La première chose que je vais faire est de créer un groupe et de le nommer grains de café. Gai. Et créons une couche de réglage des courbes, créons un masque de découpage et rendons-la sombre C'est tout d'abord. Et puis je trouve que cette couleur verte est très saturée. Passons donc à la saturation, créons un masque de découpage Les analystes diminuent la saturation, légèrement absorbée, diminuant ainsi la saturation des grains eux-mêmes. Passons peut-être aux verts et essayons de diminuer saturation et peut-être de déplacer les couleurs vers une couleur plus magenta C'est sympa Alors mettons des ombres. Mais avant de mettre des ombres, nous pouvons fixer les couleurs de l'ensemble des haricots. Nous pouvons déplacer les couleurs vers des plus rougeâtres et jaunâtres. Cela ne demandera pas autant d'efforts car il a déjà les mêmes tonalités que nous le souhaitons. Une correction simple et basique serait donc acceptable. Maintenant, occupons-nous des ombres. Je vais simplement créer un nouveau calque vide, et je vais choisir la même couleur pour les ombres à partir d'ici. Et peignons. La première chose, c'est l'ombre de contact, un peu flottante Et peignons ici. Et ici, les ombres de contact doivent atteindre leurs valeurs les plus élevées dans les zones de contact. Et il obtient des valeurs plus faibles dans les zones où il n'y a pas de contact, pas mal. Ici, je pense que nous n'avons pas besoin de dessiner une ombre projetée ou que nous sommes montrés. Essayons de dupliquer l' ombre de la couche Cup ou du produit et essayons de la placer ici. Non, je pense que nous n'en avons pas besoin. Je pense que nous n'en avons pas besoin. Nous ne pouvons pas, nous devrions peindre des ombres les haricots eux-mêmes et ça ne devrait pas poser de problème. Créons donc un calque vide et sélectionnons quelques couleurs ici et là à l'aide du pinceau logiciel. Et peut-être 15 ou 14 % d' opacité ou de fluidité. Je vais peindre ces zones pour les assombrir. Tu vois, oui. Ça a l'air sympa. Pinceau plus gros. Et ça ne devrait pas aller. Ça devrait aller. Vous pouvez peut-être retirer la tête ou diminuer l'opacité. Oui. Sympa. Nous pouvons dupliquer cette couche de l'effet de ton bleu. Vous pouvez le dupliquer et le mettre au-dessus. Les haricots. Contrôlez également un contrôle, un retour arrière et un contrôle I. Ensuite, peignez sur des ombres Cela nous donne de la cohérence. Parce que toutes les ombres ont une teinte bleutée. Très beau 9. 8 Mettre des arbres au premier plan: Nous avons maintenant le pot, le produit et les principaux éléments d'une manière assez décente. Nous devons donc nous intéresser davantage à la composition car je pense qu'elle doit avoir un meilleur cadrage Alors, comment pouvons-nous encadrer la composition ici ? Nous pouvons mettre quelques plantes au premier plan pour recadrer notre image Donc, avant de faire cela, nous allons mettre toutes ces couches dans un groupe. Et appelons-la la Coupe. Et allons-y, apportons cette image, ouvrons-la dans un nouveau projet. Et voici l'image à partir de laquelle nous allons prendre ces plantes. D'accord, alors comment pouvons-nous extraire l' image de cette plante de l'arrière-plan ? Pour ce faire, nous utiliserons des canaux. Passons donc aux canaux, et à partir des canaux, essayons de trouver quel canal présente le meilleur contraste entre l'arrière-plan et l'élément lui-même. Donc ici c'est le bleu qui offre le plus de contraste entre l'arrière-plan et l'élément car c'est un peu en noir et blanc et c'est ce que nous allons essayer de faire Pour les séparer l'un de l'autre. Je vais dupliquer cette chaîne puis appuyer sur OK. Et dans la couche dupliquée, j'appuie sur Ctrl L pour faire apparaître les niveaux , puis j'essaie de rendre l' élément ou l'objet que j'essaie de sélectionner complètement noir tout en gardant l' arrière-plan complètement blanc. Mais nous devons faire attention car nous ne voulons pas être marginaux Par exemple, appuyons sur Ctrl L pour faire apparaître les niveaux. Ainsi, par exemple, nous ne voulons pas que cette zone soit entourée de franges ou de franges blanches J'arriverai à la limite où l'élément est complètement séparé de l'arrière-plan. Et c'est tout. Ne dépassez pas cette limite car je ne veux pas qu'un pixel blanc entoure les plantes. Tu vois ce que je veux dire ? Appuyez ensuite sur OK. Ensuite, pour le sélectionner, appuyez simplement sur Ctrl et appuyez sur le canal. Revenons ensuite à la couche, créons un masque. Et aussi simple que cela, appuyez sur Ctrl I pour inverser le masque. Nous avons maintenant l'usine. Sélectionnez-le. Cliquez avec le bouton droit sur Convertir en objet dynamique. Et mettons-le dans notre projet principal, CS. Et mettons-le ici. Mettons-le dans un groupe et nommons-le. Atterrissez à gauche, car il nous en restera plein et un autre sur la droite. Donc pour cela, je vais appuyer sur Ctrl T, cliquer avec le bouton droit de la souris, retourner horizontalement. Et je vais m'en servir pour être ici. simple fait de donner un cadre à notre projet, c'est le rendre mendiant. Très cool Choisissez, j'essaie de choisir le meilleur endroit. Alors peut-être que c'est le cas, ce n'est pas bien. Appuyez sur. D'accord. Corrigons maintenant les couleurs. Je pense que si nous créions une couche d'ajustement des courbes et que nous créions un masque de découpage, nous créions une zone foncée comme **** Parce que lorsque vous vous rapprochez de la caméra, les éléments s'assombrissent et , en même temps, nous ne voulons pas que cela attire notre attention Nous ne voulons donc pas montrer de détails dessus. Ensuite, nous pouvons créer une couche de réglage de la saturation des teintes et déplacer les couleurs vers un vert plus jaunâtre. Alors, puis appuyez sur OK. Et ça, ça a l'air sympa. On peut peut-être l'agrandir. Oui, c'est très, très sympa. Nous pouvons créer des effets lumineux autour de cette zone. Pour ce faire, nous créons simplement une couleur unie ou un calque vide, désolé, et changeons le mode de fusion à l'écran Et je vais choisir cette couche et simplement dessiner quelques touches comme celle-ci. C'est aussi simple que ça. OK, maintenant dupliquons cette section des plantes vers la droite pour créer le cadre que nous avons défini Nous allons donc sélectionner ce groupe, appuyer sur Alt, le faire glisser et le placer ici. Et si j'utilise ce côté de la couche végétale, c'est parce que je ne veux pas qu'il ressemble à un doublon. J'utilise donc maintenant un autre côté de l'image. Appuyez sur la touche Ctrl T pour le réduire. Et peut-être que nous pouvons simplement le mettre ici. Présentateur. Peut-être pouvons-nous modifier l' emplacement du produit. Ils coupent et les grains de café dans cette zone, juste un peu plus à gauche. Et faisons pivoter cette touche Ctrl T et faisons-la pivoter car nous ne voulons pas que les grains de café soient visibles. Très bien, très bien. 10. 9 Effet soleil et reflets: Maintenant, tout semble être en notre possession, mais nous avons besoin de quelques touches, touches finales pour tout finaliser , mépriser l' Commençons donc par le soleil, la partie du ciel où nous devrions avoir quelques fusées éclairantes pour le Soleil J'ai donc apporté cette image, une image superposée du soleil. Et mettons-le ici. Faisons en sorte qu'il soit grand. Et mettons une triade ici. Et en pourcentage. Passons ensuite à son mode de fusion à l'écran. Accédez donc aux modes de fusion et changez-le en écran. Et pour supprimer ces bordures, je vais appuyer sur Ctrl L puis déplacer le curseur des noirs vers la droite Ainsi, je suis en train de me débarrasser de ces bords. Ça a l'air cool. Appuyez ensuite sur OK. Et ces bords, on peut s'en débarrasser à l'aide d'un masque. Je vais donc créer un masque et à l'aide du logiciel et du pinceau, agrandissons-le. Et effaçons ces bords. C'est aussi simple que cela, diminuez le débit. Et effaçons les bords. C'est très sympa. Voyons voir. Peut-être pouvons-nous le déplacer vers cette partie. Je crois. Oui. Ça a l'air plus beau. Ça a déjà l'air cool parce que ça a l'effet que nous voulons. Mais je pense que le ciel et le soleil brillent très fort. Revenons donc aux niveaux et diminuons la luminosité pour que le Soleil appuie ensuite sur OK. Voyons voir. C'est subtil. Lorsque nous avons diminué la luminosité de cette zone, elle a perdu son éclat. Je vais donc le récupérer en utilisant cette couche de superposition. Alors apportons-le ici et faisons-le très grand. J'aime bien cet effet de reflet de l'objectif, qui ajoute toujours du réalisme à vos visuels. Appuyons donc sur Entrée, mais essayons de rester subtil car nous avons toujours tendance à en faire trop. Nous avons toujours tendance à passer du mode de fusion à l'écran et à faire de même, en appuyant sur Ctrl L et en réduisant la touche de luminosité C'est peut-être dans cette situation. Nous pouvons uniquement le maintenir à ce pourcentage, puis affiner les bords ou effacer les bords à l' aide d'un pinceau. Alors gardons-le tel quel. Ensuite, créons un masque et à l'aide d'un logiciel et d'un pinceau, j'effacerai ces arêtes vives. Alors voyons voir avant et après. Effacons également cette zone pour qu'elle reste subtile. Quatre, après. C'est très sympa. Une dernière chose, je pense que nous devons réduire un peu plus sa luminosité. Réduisons-le donc à ce degré. Appuyez ensuite sur OK, je pense que ça ressemble à une école. Nous pouvons le modifier ultérieurement s'il ne nous plaît pas. Ensuite, je vais ajouter des effets de brillance sur les bords du verre, car il est toujours beau. Et en même temps, les voitures vitrées nous donnent des reflets, surtout si nous sommes exposés à une lumière directe comme ce soleil Je vais donc le faire en utilisant une couche de réglage de couleur unie. Et choisissons un sac à main très saturé ou orange rougeâtre Ok, et changeons son mode de fusion en écran. Appuyez ensuite sur Ctrl I pour inverser le masque. Et essayons d'ajouter des points lumineux. Bien entendu, nous devons diminuer le débit de la brosse. Et essayons d'ajouter un peu d' éclat ici et là. Ici. Essaie peut-être de rester subtil. Peut-être ici. Également. Et dans cette zone, c'est très haut, juste comme ça. Et peut-être quelques Glows ici. Voyons voir, avant, après, avant, après que je trouve ça beau. OK, alors maintenant nous avons créé un effet de lueur global. Créons un effet lumineux localisé sur des zones spécifiques de ce verre, de cette tasse et du produit. Nous allons donc le faire en utilisant une autre couleur unie, mais cette fois nous utiliserons une couleur plus vive. Choisissons donc celui-ci. Appuyez sur OK, et changeons son mode de fusion en peut-être écran, oui Et appuyez sur Ctrl I pour inverser le masque. Et créons à l'aide du logiciel et du pinceau. Diminuez le débit et augmentez-le. Et les calmars ont un effet de lueur. Réduisez la taille du pinceau. Quelques clics, réduisez-le. Encore quelques clics. Et les derniers clics. Voyons voir. Oups, voyons comme avant. Parce qu'après, je trouve que c'est très clair, déplacons-le. Cette zone. Oui, ça a l'air sympa. Créons-en un autre ici. Mais cette fois, nous allons changer la forme du pinceau. Nous allons donc le rendre plat comme ça. Et agrandissons un peu le pinceau. Voyons voir. Augmentez le débit. Pinceau plus gros et voyons voir. Oui, ça a l'air sympa. Peut-être devrions-nous le rendre plus plat comme ça. Et ajoutons-y une touche ici. Un autre au bord du gouffre. Ici, je change maintenant l'orientation du pinceau à l'aide des touches fléchées. Ou si je veux des sections plus grandes, j'appuierai sur Shift puis sur les touches fléchées. OK. Cet angle est donc bon. Agrandissons-le et mettons-en un autre et un autre final plus grand ici. Tu vois, peut-être que nous devons rendre le pinceau plus plat. Essayons-le. Oui, c'est vraiment sympa. Stripe, deux ici, un ici. Et mettons-en un autre ici. Peut-être pouvons-nous le réduire et le faire en forme de X comme celui-ci ici Cette forme en X. C'est un reflet assez net. Nous devons donc augmenter le débit et mettre cette forme en X. Quelque chose comme ça. C'est très sympa. Ici. Il le faut, nous devons effacer cette partie. Oui. C'est très cool. Et tu vas voir ça. J'aime bien son apparence. Nous pouvons donc en créer un autre, peut-être dans le Soleil. Essayons-le. Les espoirs sont là. Et ensuite, comme ça, voyons voir. Non, c'est trop en arrière. Et peut-être pouvons-nous créer une finale, la dernière ici. Vous pouvez même créer un pinceau avec cet effet. Mais pour moi, ça va. C'est très beau. C'est très sympa. Nous sommes actuellement dans la phase finale. Mettons donc un peu de lueur colorée ici. J'aime bien son apparence. C'est dans l'autre couche. Et peut-être pouvons-nous à nouveau réduire le débit et apporter quelques modifications ici. Il fait sombre ici. Je pense que si nous ajoutons cette couche de fumée, cela s'ajoutera à l'image Alors agrandissons-le. Appuyez sur Entrée et modifions sa fusion avec l'écran d'introduction Mettons-le dans le plan, le groupe de la Coupe. Voyons maintenant à quoi cela ressemblerait. Oups. Essaie ici. Oui, ça a l'air très beau. C'est très sympa. Cela a donné au café un aspect délicieux. J'ai K 11. 10 étalonnage final des couleurs: La dernière chose que nous pouvons faire pour le moment est de placer des effets d'étalonnage des couleurs au sommet de tout Faisons donc cela en utilisant quelques couches de réglage. Mettons donc d'abord tout cela dans un groupe, puis nommons-le Sun. Créons un autre groupe et nommons-le notation. Commençons donc par l'étalonnage des couleurs à l'aide d' une simple couche de courbes Et nous pouvons passer aux tons, aux valeurs et aux couleurs des tons clairs, des ombres et des tons moyens. Commençons donc par une courbe en S pour augmenter légèrement le contraste. Et en même temps, diminuons la luminosité de cette partie, qui constitue les points forts. Alors diminuons-le comme ça. Et voyez, voyez avant. Après. Ici, c'est après comme avant. Ça a l'air plus net. Faisons en sorte qu'il diminue l'opacité. D'accord ? Maintenant j'ai l'impression que cette zone est sombre, mais celle-ci est claire. Revenons donc à la couche de courbes dans laquelle nous créons cet effet de vignettage ici, ici Et essayons d'assombrir cette zone. Passons donc ici. Et en même temps, rendons les choses plus claires. C'est très sympa. Ensuite, nous pouvons créer d'autres courbes. Et changeons les couleurs pour ajouter un mode dynamique à l'image. Commençons donc par ajouter de la couleur aux ombres. Je vais donc ajouter des tons britanniques aux ombres, mais un effet très subtil, comme trois points. Et essayons de voir si nous avons ajouté du rouge ou du cyan aux zones surlignées Je pense que nous pouvons ajouter un peu de cyan aux reflets Cela le rendra plus beau. Voyons voir. Après un effet très subtil, je le vois à peine. Donc, mais ça va s' accumuler à la fin. Passons donc aux bleus, peut-être, et ajoutons du jaune aux reflets moment, nous parlons dans ce jaune touché aux reflets qui a l'air vraiment chouette. Et à travers les ombres, nous pouvons ajouter un ton bleuté. Fait un contraste entre les couleurs chaudes et froides. Voir avant, après, avant et après. Effet très subtil. Les couleurs, bien sûr. J'espère que tu peux le voir. Vous pouvez le voir clairement ici. Avant et après, avant, après pour le poids. OK. Ensuite, nous allons créer une nouvelle couche M21 et appuyer sur Alt Control Shift E pour tout fusionner dans une nouvelle couche Et cliquez avec le bouton droit sur Convertir en objet dynamique. Je fais tout cela parce que je souhaite créer un filtre Camera Raw pour effectuer les derniers réglages. Passons donc à Filter Camera Raw Filter. Et voyons voir, je suis ici d'essayer de changer tous les Slider que je peux, jusqu'à ce que j'obtienne les meilleurs résultats Commençons donc par les bases. L'essentiel, je trouve que les températures de couleur sont plutôt bonnes, donc nous n'avons pas besoin de jouer avec. Passons à l'élément suivant, qui est l'exposition. Il s'agit d'essayer de le rendre plus lumineux et de voir. OK, restons-en dix ou cinq pintes et augmentons un peu le contraste Diminuez les reflets. Cette zone est très lumineuse et ouvre peut-être l'alphabet des ombres. Augmentez les blancs Passons aux noirs. Augmente les noirs. Eh bien, la texture, je vais l'augmenter un peu. Peut-être un peu de clarté. Non, je n'aime pas son apparence. Alors gardons-le tel quel. Et pour le bizutage, nous pouvons peut-être ajouter un peu de l'effet de bizutage. D'accord ? Avant, après, avant, après. Ok, sympa. Mais peut-être pouvons-nous revenir sur les ombres et revenir sur les temps forts. D'accord, parce que j'ai l' impression qu'il perd maintenant sa plage dynamique ou son contraste. Donc ça me convient mieux. Augmentez les surlignements comme si c'était très bien Passons aux détails, ajoutons quelques détails à la netteté Passons à Color Mixer car je pense que la couleur jaune est très saturée ici. Passons donc aux jaunes et diminuons. C'était très faible, environ 3 ou 4 %. Bien sûr, la coloration nécessite beaucoup d'attention ou de va-et-vient Mais à la fin, lorsque vous obtiendrez de bons résultats, cela portera bien sûr ses fruits. Très cool. Une dernière chose est que je vais ajouter un effet de grain. Chaque fois que j'ajoute ces effets verts, je zoome pour voir l'effet. Alors voyons voir. Oui, c'est sympa. Je ne veux pas plus que ça. C'est très sympa. Et peut-être que nous pouvons changer les couleurs. Étalonnage. Essayons maintenant d' augmenter ou de diminuer la saturation. Peut-être que l'augmentation de la saturation n'était que très faible. Et faisons de même dans les autres sliders savent autant Voyons, avant, après, avant, après. Nous avons peut-être augmenté la texture. Revenons donc à la texture et mettons-la à zéro. Enfin, nous pouvons ajouter quelques réglages manuels comme la création d'un masque avec le pinceau. Et sélectionnons cette zone et cette zone. Et ensuite, essayons de faire quelques ajustements. Tout d'abord, nous devons l'assombrir , puis peut-être diminuer son contraste Peut-être que les reflets sont un peu plus foncés, les ombres. Passons à la température. On peut peut-être le refroidir. Et la saturation doit être moindre. Je crois. Non, c'est le garder qui fait ça. Peut-être devrions-nous l' assombrir un peu plus. Appuyez sur Alt si vous souhaitez supprimer l'effet dans des zones spécifiques. Et après tout ça, c'est avant et après la presse. OK, voyons voir. L'ajustement final est ici avant et voici après. Filtre Camera Raw. C'était intense, c'était vraiment intense. Comme je le dis les gars, ce sera le visuel parfait dès la première fois. Cela demandera de la pratique, des efforts. Et comme je le dis toujours, manipulation de photos est une compétence comme les autres, elle ne s'améliorera pas tant que vous ne la pratiquerez pas. Pratiquez donc tous les jours, apprenez de vos erreurs et essayez de vous amuser en travaillant à fond. Très bien, les gars, à bientôt dans les prochains cours. Pièce