Manipulation photo avancée cinématique | Adobe Photoshop

1. 0 intro: Très bien les gars, je suis très heureuse de commencer ce tutoriel . Cette vidéo va apprendre à créer ce superbe visuel étape par étape, sans paysages et chaque détail sera expliqué Alors sans plus tarder, passons aux choses sérieuses 2. 1 L'idée: Comme d'habitude, avant de commencer, j'aimerais partager avec vous le brief qui sous-tend la création de ce visuel de l'idée elle-même. Ce qui m'est venu à l'esprit, c'est que je voulais créer un visuel qui représente l'ambiance paisible d'une scène simple et chronométrée Il ne comporte pas beaucoup d'éléments car je ne veux pas en faire un tutoriel complexe. Je veux juste mélanger des éléments simples pour créer un beau visuel. Et en même temps, c'est raconter une histoire et susciter des émotions J'ai donc voulu créer une émotion paisible et relaxante dans l'air apaisant cette fois-ci. Et c'est tout. C' était l'idée principale. Passons donc à Photoshop et commençons 3. 2 Assembler les images (ajuster la composition): Je vais donc commencer par créer un nouveau canevas à 1920 x 1080 dB , puis appuyer sur Créer. Ensuite, j'appuierai simplement sur Ctrl Alt I pour étendre cet outil Canvas pour k. Cela me donnera plus de flexibilité pour zoomer et dézoomer Vous trouverez donc toutes les images que j'utilise actuellement dans la description afin que vous puissiez me suivre. J'aime bien commencer par le ciel. Alors amenons ce type ici. Je souhaite partager certaines informations sur le choix des bonnes images. Parce que si vous avez l' idée d'une scène nocturne, vous devez trouver des images similaires à l'idée qui vous vient à l'esprit afin de ne pas faire trop d'efforts pour mélanger les images Par exemple, j'aurais pu avoir des journées ensoleillées, un ciel ici, puis le transformer en nuit. Mais cela prendra du temps et ne me donnera pas de résultats réalistes. Donc si j'ai le choix, je rechercherai simplement un ciel qui possède déjà le style que je recherche. C'est pourquoi j'ai choisi ce ciel nocturne. Et une autre raison pour laquelle j'ai aimé cette image est cette lumière d'horizon, qui servira notre visuel. Il s'agit de la première image. Ensuite, nous aurons cette image des montagnes. Faisons-le glisser et mettons-le ici. Des mythes très cools. Agrandissons-le. Et évidemment, la première chose que nous allons faire avec cette image est de sélectionner son ciel. Permettez-moi donc de masquer cette image, puis à partir de la sélection, j'appuierai sur Sky, cette option. Sélectionnez le ciel d'une très bonne manière, comme vous pouvez le voir en ce moment. Ensuite, j' enfoncerai le masque. Cela sélectionnera le ciel lui-même, puis j'appuierai sur Ctrl I pour inverser le masque placer les montagnes à un endroit précis je veux la ligne d'horizon de cette image, qui est cette ligne. Je veux qu'il soit au même niveau que la ligne d'horizon de l'image d'arrière-plan, qui est cette ligne ici. D'accord ? Essayons donc de faire correspondre les deux lignes d'horizon. Je veux que ces lumières soient visibles. Alors agrandissons-le comme ça. Et mettons-le ici. Passons à l'élément suivant, qui sera la partie intermédiaire. Pour cela, j'ai choisi cette image de ville, celle-ci. Donc, pour cela, je vais juste essayer de faire correspondre le même niveau de ligne d'horizon ici et de le placer ici. Et puis je le masquerai plus tard. D'accord ? J'essaie donc maintenant de faire correspondre la ligne d'horizon. Appuyez ensuite sur OK. Vous pouvez voir ici que la ligne d'horizon correspond à cette ligne. Peut-être que ça doit être un peu plus bas. Oui. Très cool Maintenant, nous devons masquer cette partie, bien sûr. Nous allons donc créer un masque et à l'aide de l'outil de dégradé, j'appuierai sur G et nous allons simplement créer un masque et cette mise à jour, ce dégradé à vie, vous ne le trouverez que dans la version mise à jour de Photoshop. Peut-être que cette région a besoin d' être une meilleure mascotte. Passons donc à notre tendance douce, à savoir ce prix. Et avec un faible débit, nous pouvons masquer cela. OK, c'est le juste milieu. Comme je le dis toujours, si vous voulez donner de la profondeur à vos visuels, vous devez disposer de plusieurs niveaux de profondeur La première chose est donc l'arrière-plan, qui est le ciel et les montagnes. La deuxième chose est le milieu, qui est plus proche de la caméra qui filme la scène. Et la dernière chose sera le premier plan, ce qui fera tout de suite passer au premier plan, nous aurons cette image de la Et je préfère l'ouvrir dans un nouveau projet pour créer tous les ajustements souhaités , puis les intégrer au projet. Tout d'abord, je vais découper cette cicatrice à partir de l'arrière-plan, en accédant simplement à l'outil Select Subject, puis en sélectionnant le noyau. Pour voir si cela donne de bons résultats, je créerais un masque. Oui, c'est pas mal, surtout parce que nous allons garder ces ombres et nous ne les supprimerons pas. Si, bien sûr, nous devons séparer parfaitement la voiture. Nous devons utiliser le stylo. Mais ça, pour moi, c'est pas mal. Tu sais pourquoi ? Parce que le noyau est maintenant séparé et c'est ce que nous voulons uniquement. OK, alors insérons ces deux couches dans notre projet principal mettons-les ici et appuyons sur. D'accord. Donc, ce que j'ai créé, ce sont essentiellement deux versions de l'image de la voiture. Le premier, je le masque, la voiture, comme ça, mais les informations sont toujours dans le masque, donc je peux révéler certaines informations si je le souhaite. Et pour l'autre, je vais en supprimer le masque. Et essayons d'être organisés ici, je vais choisir ces deux couches et les mettre dans un groupe. Passons maintenant à l'image de la voiture. Au début, nous devons nous débarrasser de cette zone, du ciel de la voiture. Créons donc un masque, puis sélectionnons cette zone. Je vais le faire à l'aide de l'outil Polygonal Lasso. Je vais donc simplement créer une sélection comme celle-ci. Et je vais le masquer, appuyez sur Alt Backspace pour remplir le masque de noir C'est très sympa Et déplaçons le noyau un peu vers la gauche. C'est très sympa Je vois maintenant que la ligne d'horizon n'est pas horizontale. OK, alors créons une ligne horizontale et voyons, oui, ce n'est pas horizontal. Faisons donc simplement pivoter l'ensemble du groupe comme ceci pour le rendre complètement horizontal. C'est très sympa. Appuyez sur Entrée et nous pourrons alors l'intégrer. Nous devons maintenant nous occuper d' étendre cette partie de l'image. Je vais donc le faire en sélectionnant simplement cette partie de l'image et en la coupant à partir d'ici. Il suffit donc de le sélectionner, d'appuyer sur Ctrl C, Ctrl Shift V pour le coller dans la même possession. Ensuite, appuyez à nouveau sur Ctrl T et commencez à le déformer. Je vais donc appuyer sur Ctrl et commencer à le déformer comme ça Non, je ne veux pas autant de distorsion. Je vais donc le garder tel quel pour le moment. Appuyez ensuite sur Entrée et je peux simplement dupliquer. Mais d'abord, lissons ces bords. Pour ce faire, je vais simplement créer un masque et, avec le logiciel et la couleur noire, augmenter le flux. Je peux adoucir cette limite et nous pourrons ensuite en prendre une copie. J'appuie sur Alt, je fais glisser cette couche, je la prends, j'en prends une copie et je la place ici. Bien entendu, la perspective de ces lignes n'est pas la même. Je vais donc faire la même chose que nous avons fait auparavant. Je vais simplement essayer de le déformer ainsi. OK, essaie de changer l' orientation du lion. Très joli, Pas mal, surtout parce que cette zone sera sombre et que les détails ne seront pas visibles. Donc pour moi, c'est bon. La prochaine étape, c'est d' installer une clôture dans cette zone. Et comme vous le savez, j'aime d'abord assembler toutes les images, c'est ce que j'aime. Puis je mélange à nouveau les images. Donc pour cela, je vais sélectionner le fond blanc simplement en utilisant select et color range. Et nous allons réduire le flou. Et je vais simplement le brancher, appuyer sur la couleur blanche et appuyer sur OK. Et nous allons créer un masque, aussi simple que cela. J'appuie ensuite sur Ctrl I pour inverser le masque. C'est très sympa Passons à notre projet principal, faisons-le glisser et mettons-le ici. Appuyez sur Oui, et réduisons-le. J'ai besoin que les côtés de la clôture ne donnent pas l'impression qu'elle n'est pas grande. C'est pourquoi je le réduis. Et dupliquons-le en appuyant sur Alt et Shift pour le faire glisser au même niveau. C'est très sympa Mettons-le ici et dupliquons-le encore une fois. Appuyez sur Alt et Shift pour le faire glisser et le placer ici. Et la dernière partie sera l'ampoule, l'ampoule de rue, qui est celle-ci. Donc, pour cela, je vais simplement faire la même chose. Je vais le sélectionner en utilisant la gamme de couleurs. Qui est de couleur orange. Je vais peut-être augmenter le flou à sept, puis appuyer sur OK, le sélectionner, appuyer sur Ctrl I pour inverser le masque Intégrons-le à notre composition principale. Précieux. Pour cela, nous ne voulons pas dévoiler toute la taille de cette ampoule car elle ne sera pas visible dans la vraie vie. Je vais donc le dire comme ça, aussi simple que cela 4. 3 Fixer les couleurs du ciel (mettre l'humeur initiale): Bon, maintenant que nous avons tous les éléments en possession, nous devons maintenant nous occuper de mélanger tous ces jetons Commençons donc par le ciel. C'est par cela que j'aime commencer. Pour le ciel, je veux créer effet «   like don't » dans lequel vous avez une lumière orange très subtile à l'horizon alors que le ciel est toujours plat. Commençons donc par essayer de donner au ciel une petite couleur cyan et verdâtre. C'est ce que j'ai découvert, qu'il se mariera parfaitement avec ces couleurs oranges subtiles. Bien, commençons par créer un calque d'équilibre des couleurs et un masque de découpage Et ajoutons les tons moyens, certains disent le ton anish et d'autres peuvent être le ton verdâtre et d'autres le C'est très sympa Allons dans l'ombre. Pour les ombres, je vais juste donner un coup de pouce dans les bleus et peut-être un petit coup de pouce dans les verts et un peu de poussée espagnole. A offert les meilleurs moments. Je vais lui donner une couleur rougeâtre. Vois-tu l'horizon maintenant ? Lorsque j'augmente le rouge, cela augmente le rouge dans les zones surlignées, qui constituent cette petite zone. OK, donc je vais juste lui donner un peu de couleur orange et peut-être une petite touche de magenta et une petite touche de jaune Très bel effet subtil, très beau, mais c'est ce que je veux. Voici donc avant et voici après. La luminosité du ciel est bonne. Je ne vais donc pas faire nuit dedans ou quelque chose comme ça, mais je vais me rendre directement à ce port de la ligne d'horizon. Pour cela, essayons de créer une lumière orange rougeâtre. Pour ce faire, je vais d' abord dupliquer cette couche de ciel , puis changer son mode de fusion en mode écran Je suis donc en train de créer une version plus légère en glycoprotéine de l'image du ciel Et j'appuierai ensuite sur Ctrl U pour faire apparaître le réglage de la saturation des teintes. Et puis essayons de décaler ses couleurs vers l'orange. Ou peut-être pouvons-nous créer un effet colorisé. Et oui, c'est bien mieux. Effet colorisé puis augmentation de la saturation. Peut-être comme cette presse. OK, puis je vais créer un masque. Appuyez sur Ctrl I pour inverser le masque Et puis je vais peindre ici sur cette zone, il y a eu un effet de fluidité très subtil. Faisons donc en sorte que le débit soit de 8 %. Et dessinons ça. Tu peux le voir en ce moment ? C'est ce qui m'est venu à l'esprit. Nous pouvons mettre des pinceaux à nuages ici. Je vais donc simplement dupliquer ce calque, appuyer sur Ctrl J et le présenter au masque, puis appuyer sur Alt Backspace, puis sur Control I pour inverser le Trouvons un autre cloud. Pinceau Celui-ci a l'air cool, alors agrandissons-le. Et ajoutons quelques petites touches de nuages. Effet très subtil. Et ça a l'air très beau. On peut peut-être diminuer l'opacité. Très cool Je pense que nous devons augmenter la couleur verte ou la couleur cyan dans les tons moyens ici Peut-être que ces parties du ciel sont très sombres, alors nous devons maintenant l'ouvrir un peu en utilisant des courbes. Ouvrons donc un peu les ombres comme ça, puis assombrissons les tons clairs Et faisons un zoom arrière pour voir. C'est sympa C'est vraiment sympa. Avant, après, avant, après. C'est très sympa. 5. 4 Mélanger les montagnes (ajustement de la couleur et des valeurs): OK, alors maintenant occupons-nous des montagnes. La première chose qui m'est venue à l'esprit en ce qui concerne les montagnes, c'est qu'il fait très sombre, en particulier sur les bords. Commençons donc par corriger les valeurs de luminosité. C'est la première chose par laquelle je commence. Je crée donc une couche d' ajustement des courbes et un masque de découpage Et maintenant, ouvrons les ombres et assombrissons-les comme ça Très bien, très bien. Intéressons-nous maintenant aux couleurs et peut-être à la saturation. Commençons donc par la saturation car les couleurs sont vraiment des couleurs bleues. Commençons donc par créer une couche de réglage de la saturation des teintes, créez un masque de découpage Ensuite, décalons légèrement les couleurs vers les verts. Comme ça et désature-le un peu. C'est très sympa. C'est très sympa. Peut-être devrions-nous le rendre un peu contrasté. Maintenant, donnons-lui un peu de couleur, et je vais le faire de même avec l'équilibre des couleurs. Vous pouvez utiliser la couleur sélective si vous le souhaitez. C'est bon. Les deux sont d'excellents outils. Je vais donc lui donner une touche typiquement anish et vous me remarquerez. Et maintenant j'essaie de zoomer, de dézoomer. C'est une habitude que j'ai prise parce que je veux voir, toujours voir la situation dans son ensemble. Je ne veux pas me perdre dans les détails et ensuite je ne me soucie pas de la vue d'ensemble. OK, ajoutons un peu de Sans and the Shadows. Peut-être, peut-être ajoutons-y du blues. Enfin, les points forts. Voyons et si on augmentait les rouges ? Oui, c'est très sympa. Voyons voir, avant, après un effet subtil. Mais c'est ce dont nous avons besoin. C'est 6. 5 Mélanger les lumières de la ville au milieu du terrain: Le prochain élément sera l'éclairage de cette ville. Commençons donc par. À ce stade, nous allons corriger les couleurs en utilisant une couleur sélective car il nous suffit simplement de déplacer ces couleurs bleues vers des couleurs cyan. C'est ça Je vais donc créer une couche de réglage sélectif des couleurs créer un masque de découpage et choisir les bleus Et voyons ce qui se passerait si nous développions la science ? Zoomons et essayons de faire correspondre cela à cela. Je vais donc simplement augmenter les verts. Oui, ça a l'air sympa. Ajoutez peut-être des jaunes. Très cool et peut-être le rendre un peu plus sombre. Je pense que nous devons passer à la science et voir dans quels domaines la science doit être un peu plus sombre et passer aux verts. Oui, c'est très sympa. Faisons un zoom arrière et voyons. C'est très sympa. Voici l' avant et voici l'après. Il faudrait peut-être qu'il fasse un peu plus sombre. Nous allons donc le faire en créant une couche de réglage des courbes, une nouvelle mise en page à partir des mises à jour de Photoshop. C'est juste que ça me dérange. Quoi qu'il en soit, créons un masque de découpage et le rendons plus foncé comme ça Effet subtil C'est très sympa. Voyons voir. Ok, pas mal, pas mal du tout. Ensuite, nous allons apporter la tendance douce de Prakash et adoucir les bords de cette image des lumières de la Je vais donc simplement diminuer le débit et lisser ces ports pour les mélanger correctement. 7. 6 Mélange de premier plan (couleur et valeurs ajustées): Maintenant, occupons-nous de ce domaine. Je vais donc commencer par changer les couleurs du sol. C'est pourquoi je l'ai placé dans une couche séparée. Nous pouvons donc combiner tout cela en un objet intelligent, toutes les couches de base en un objet intelligent en appuyant, en cliquant avec le bouton droit de la souris et en les convertissant en objet intelligent. Ensuite, nous pouvons y appliquer tous les ajustements. Je vais donc commencer par créer des courbes, une couche d'ajustement pour me soucier de la luminosité ou de la valeur de luminosité Je vais donc l' assombrir comme ça, car plus vous vous rapprochez, plus votre image doit être sombre et contrastée. Cette partie de premier plan doit donc être sombre, plus sombre. Et c'est chouette. Créons donc une couche d'équilibre des couleurs pour ajuster la couleur Je vais juste ajouter un peu de science et quelques verts, des jaunes Oups, n'oubliez pas de créer un masque à découper. Et la prochaine étape, passons aux espoirs de décès. C'est une très grande quantité de jaune. Alors stockons-le. Très bien, très bien. Passons aux points forts et ajoutons du cyan et des légumes verts Faites de même avec les ombres d'une science. Et un peu, peut-être que j' ajouterai ici du blues. Tu vois ça trop saturé ? J'ai trop saturé l'effet. Revenons donc aux tons moyens et diminuons toute la couleur cyan Comme je le dis toujours, il s'agit pas d'un processus à sens unique, mais d'un processus continu Vous accéderez toujours à votre image et la modifierez à nouveau. Il est donc normal de faire des erreurs. Et le plus important est de tirer les leçons de ces erreurs. C'est très sympa Maintenant, occupons-nous de cette clôture. Et je vais simplement fusionner toutes ces images dans un nouvel objet intelligent ou les fusionner dans un objet intelligent. Mettons-le dans un groupe et nommons-le clôture. OK, créons donc une couche d'ajustement des courbes, procédant encore et encore, créant un masque de découpage Et faisons en sorte qu'il s'agisse d'un élément très proche. Alors peut-être devrions-nous le mettre un peu plus bas. Ensuite, nous allons corriger sa couleur par balance des couleurs. En ajoutant du cyan et du bleu, créez un masque de découpage Encore une fois, je l'oublie toujours. OK, pour moi, c'est bon pour le moment. Occupons-nous maintenant de cette couche de l'ampoule. Mettons-la donc dans un autre groupe et appelons-la ampoule. Vous voulez être organisé ici, car il est facile de se perdre avec les couches. Vous m'avez cru, les gars. Créons donc un masque de découpage de courbes et le rendons foncé sous la forme **** Comme ça. Ensuite, nous allons faire la même chose, équilibre des couleurs, le masque de découpage, ajouter de la couleur cyan avec du jaune, peut-être du vert, pas tant Passons aux points forts. Recommencez le même processus. Et tu dois faire en sorte que tous ceux qui travaillent soient à tes yeux. Et il faut de l'expérience. En fait, intéressons-nous au dernier élément, qui est la voiture. Pour la voiture, je vais diminuer les valeurs de luminosité de la même manière et je vais lui donner une certaine teinte de couleur. Mais je ne veux pas que cet effet de couleur domine la couleur d'origine de la voiture, qui est en fait neutre Il est donc normal de le dominer. Mais non, je veux que la voiture elle-même ait sa couleur d'origine. Essayez donc de ne pas exagérer dans la couleur de la voiture. OK, alors ajoutons du cyan, du néerlandais, peut-être. Un peu de bleu. C'est très beau. Allons voir. OK, très, très bien. Maintenant, tout est mélangé. Mais je vois que nous avons besoin de quelque chose pour créer une transition entre cette clôture et cette route. Alors prenons cette couche d'herbe et mettons-en deux ici. Oups, la taille de l'image est très grande. Faisons donc en sorte que ce soit petit. Ceci, et sélectionnons-le. Peut-être pouvons-nous le sélectionner en utilisant la gamme de couleurs. Je ne sais pas Essayons-le. Je vais donc appuyer sur Sélectionner la gamme de couleurs et sélectionnons cette couleur blanche. Mais ici, je vais augmenter un peu le flou. Appuyez ensuite sur OK et voyons voir, créez un masque. Appuyez sur Ctrl I pour inverser le masque. Mais c'est tout simplement terrible. Mais si nous voulons nous débarrasser de ces franges blanches, je peux dire que nous pouvons créer une autre copie et créer un masque de découpage Puis je l'ai légèrement déplacé vers le haut et peut-être que nous pouvons l'agrandir. Donc, en faisant cela, nous mettons simplement des pixels d'herbe dans l'ami blanc, comme ça. Puis appuyez sur Entrée. Voyons voir, ça n'a pas l'air mal, mais nous devons effacer ces bords. Donc, en utilisant la brosse, augmentez le débit. Je vais effacer les chercheurs. Très bien, très bien. Rends-le plus petit. Nous pouvons maintenant mélanger à l'aide de l' outil de dégradé et du masque. Créons donc un masque et créons un dégradé comme celui-ci. Oups. Comme ça Oui, très bien. Appuyez sur Entrée et corrigeons ses couleurs et sa saturation. Je vais donc créer une couche d'ajustement des courbes et créer une couche foncée, créer un masque de découpage, la rendre foncée Presque la même obscurité que cette clôture. Ensuite, nous allons réduire la saturation de cette couleur verte. Donc, ou nous pouvons déplacer la couleur vers une couleur plus cyan. Essayons-le donc. Faisons un masque de découpage et essayons de changer ses couleurs Oui, maintenant, ça a l'air mieux, mais nous devons diminuer la saturation. Varier. C'est très sympa Bien sûr, son emplacement n' est pas le meilleur ici. Alors pourquoi ne pas le mettre ici ? Je pense que nous pouvons peut-être l'agrandir. Appuyez ensuite sur Entrée pour voir. Oui, c'est pas mal. OK, alors maintenant dupliquons-le. Et la raison pour laquelle je ne l'ai pas dupliqué la première fois, c'est parce que je voulais créer tous les effets et dupliquer une seule fois. OK, peut-être que nous pouvons agrandir le doublon parce que nous avons besoin qu'il n'ait pas l' air identique. D'accord ? Alors peut-être que ça a l'air sympa. Et nous pouvons créer un doublon et le placer ici. C'est très, très sympa. Et je constate que les bords, ces bords souples que nous avons fabriqués ne sont pas les meilleurs. Revenons donc à certains de ces bords. 8. 7 Peindre la lumière de l'ampoule de rue sur chaque élément: Ok, c'est pas mal. Pas mal du tout. Passons maintenant à la mise en place des effets d'éclairage. Commençons donc par créer les couleurs qui sortent de cette ampoule. Je vais commencer par créer une couche d'ajustement de couleur unie. Choisissons une couleur orangée et jaunâtre comme celle-ci, puis appuyons Ensuite, appuyez sur Ctrl. Moi, je vais agrandir le pinceau, puis je vais faire quelques clics. Ensuite, réduisons le pinceau et apportons une autre touche, puis réduisons le pinceau. Et c'est ainsi que je crée un effet lumineux qui sort d'un point central. Et réduisons-le. C'est très sympa. Changeons maintenant le mode de fusion de la couche à l'écran. Et essayons de le mettre ici. Je l'ai fait parce que je voulais créer un effet brillant et très subtil avec ce ballon de rue. D'accord. C'est très sympa Fais-le grand, très grand. Et peut-être que nous pouvons le dire très cool. Peut-être que les couleurs ne sont pas les meilleures. Déplaçons donc cette couleur vers une couleur moins saturée comme celle-ci. C'est mieux Appuyez ensuite sur OK, très bien. Maintenant, dessinons ou peignons l'éclairage qui sort de cette ampoule dans chaque élément de notre composite, nous allons commencer par l' ampoule elle-même. Je vais donc le faire en créant simplement une autre couleur unie avec la même couleur que nous faisions auparavant. Un peu de couleur dans cette zone. Appuyez ensuite sur OK. Ensuite, je vais créer un masque de découpage pour cette couche. Et peut-être pouvons-nous mettre la couche dans V. Allons-y lorsque vous esquivez et diminuons légèrement la sensation car la lumière réfléchie doit être inférieure à la source de lumière. Appuyez ensuite sur Ctrl I pour inverser le masque. Et maintenant, occupons-nous de peindre la lumière. Et là, je veux te dire quelque chose. Je veux que vous vous intéressiez à l'emplacement et à l'intensité de l'éclairage. Ici, nous devons donc mettre la lumière ici. Mais il devrait être très haut dans cette zone et il s' estompe dans cette zone Et à ce bord, il doit être haut. Et ici, il devrait être estompé , puis il devrait être décoloré jusqu'à cette partie OK, donc en utilisant la brosse ronde douce parce que cette ampoule est arrondie, c'est comme un cylindre. Nous devons donc créer des bords très souples. Je vais donc simplement augmenter le débit du pinceau. Ensuite, avec le pinceau large, je vais simplement peindre comme ça. J'appuie sur Shift ici pour tracer une ligne droite. D'accord. Effacons certaines zones à partir d'ici. Et peignons-le à nouveau. C'est très sympa C'est très sympa Voyons voir. Très bien Maintenant, dans cette zone, nous devons le sélectionner, peut-être en utilisant rapidement l'outil Polygonal Lasso Et si je le choisis, c'est parce que je ne veux pas que les lumières pénètrent dans cette zone située en bas. D'accord. Donc, à l'aide du pinceau blanc, je vais peindre ici. Alors. Peut-être que ça va s'estomper comme ça. C'est très sympa Voyons voir. C'est très bien Faisons maintenant la même chose ici. Je vais donc sélectionner cette zone puis toute cette zone. Ensuite, je vais peindre avec le même pinceau. Mais cela doit être subtil. C'est aussi simple que ça. C'est très sympa. Voyons voir, voyons avant et après. Voici avant. Et voici après. C'est très sympa Maintenant, occupons-nous de peindre la lumière sur cette clôture. Et nous ferons de même. Mais tout d'abord, pouvez-vous voir que cet avantage doit également être construit, alors qu'en est-il de le laisser comme ça ? Les petits détails sont ce qui rend votre visuel intéressant. D'accord, très bien. Passons maintenant à la coloration de la clôture. Je vais juste dupliquer cette couche, la mettre Cette couche de couleur unie et la mettre ici. Ensuite, je vais tout supprimer en sélectionnant le masque puis en appuyant sur Alt Backspace Et maintenant je peux m'occuper de cet éclairage de clôture. Je vais donc utiliser le même pinceau pour peindre l'éclairage ici. Je vais donc simplement appuyer sur la touche Shift et essayer de peindre cette zone. Et ensuite peignons-le comme ça. D'accord. Les bords. Et faisons de même pour cette limite. En utilisant « oui », j'appuie sur Shift pour créer des lignes droites , puis pour réduire la taille du pinceau et effacer les bords. Faisons la même chose ici. Et ici. Vous devez comprendre la forme ou la forme de tout objet sur lequel vous dessinez. C'est ce que j'ai expliqué dans le tutoriel sur la peinture à la lumière. Très bien, très bien, très bien. Voyons voir, avant et après. Nous allons faire la même chose ici. Donc ça a l'air très joli. Voir avant, après, avant, après. C'est très sympa Maintenant, prenons soin de l' herbe et du sol. Je vais donc simplement dupliquer la même couche et placer dans la partie au sol. Ensuite, nous pourrons peindre quelques lumières ici. D'accord ? Et pour cela, je vais utiliser le blend if trick. C'est parce que je vais vouloir supprimer les couleurs des zones noires du sol. Je vais donc double-cliquer sur le calque et en utilisant les curseurs Blend if, je vais supprimer la couleur des parties noires comme ceci Très bien, très bien. Ensuite, appuyez sur OK. On voit qu'ici c'est avant et ici c'est après. Nous pouvons rendre l'effet porteur puis l'estomper, puis l'estomper. C'est très beau. Passons maintenant à l' éclairage de l'herbe. Pour cela, passons à la couche d'herbe et reproduisons la même couche de coloration que nous utilisons toujours. Et créons un masque de découpage, appuyez sur Alt Backspace pour tout supprimer Ensuite, nous pouvons peut-être appuyer sur Control Backspace pour le remplir. Ensuite, en utilisant le curseur Blend If, nous pouvons le supprimer des points noirs Et c'est tout. Oui. Nous ne voulons pas avoir besoin de peindre dessus. Je crois Oui, c'est un très bon truc. Et nous pouvons appuyer sur Ctrl I pour inverser le masque. Et à l'aide de la brosse ronde douce. Nous pouvons repeindre la lumière. Nous pouvons donc le peindre ici avec une intensité élevée , puis le décolorer. Alors voyons voir. Ce n'est pas mal du tout. Je n'aime pas l'apparence que cela donne ici. Donc pour cela, je vais aller au masque et commencer à l'affiner en utilisant la couleur noire. Il doit donc être défini et un peu net. Pas tel qu'il était. Très bien On peut peut-être l' atténuer un peu. Pas tant que ça. Oui. C'est cool. C'est mieux Faisons de même ici dans ce domaine. Je vais donc y aller. Qu'en est-il de la duplication du portail ? Supprimons donc celui-ci et supprimons l'autre, et dupliquons simplement celui-ci ici. Je vais donc appuyer sur Alt, le dupliquer et le placer ici. C'est très sympa Bien entendu, la sélection doit être modifiée, le masque. Bon, maintenant occupons-nous de l' éclairage de la voiture elle-même. Donc, pour la voiture, dans un premier temps, nous devons nous débarrasser de cet assombrissement que nous avons fait avec les courbes Allons donc dans les virages et retrouvons les lumières. Je vais donc juste vous révéler les phares principaux de la voiture elle-même, qui se trouvent dans ce sac, cette torche ou cette lampe. Et voici quelques lumières. D'accord, très bien. Peut-être que le toboggan Saul est vraiment sympa. Maintenant, peignons le plafond de la voiture, avec le même logiciel et au même prix Je vais simplement supprimer un peu assombrissement des zones que nous avons créées à l'aide de courbes Alors je vais le faire doucement. Voyons voir. Ça a l'air sympa. Voyons l' effet que nous avons obtenu. Voici avant et voici après. Nous révélons simplement la légèreté du noyau lui-même. Commençons donc à mettre des couleurs dans la voiture. Je vais commencer par la même couche ici. Placez-le ici, appuyez sur Alt et appuyez entre les deux couches pour créer un masque de découpage Supprimons tout ce qui se trouve sur cette couche en appuyant sur Alt Backspace, puis en utilisant le pinceau doux et arrondi Je vais créer une lumière douce au-dessus du noyau car le noyau lui-même a une très bonne répartition de la lumière Je ne veux donc pas le casser ou le gâcher. Je vais donc simplement créer des effets de lumière doux comme celui-ci. Et bien sûr, ça n'a pas l'air bien. Mais en utilisant le mélange, par magie, nous supprimerons la lumière des zones noires. Je vais donc simplement diviser le curseur comme ceci et supprimer la couleur des zones noires complètes. Et ça me convient. Peut-être pouvons-nous l'affiner davantage. Essayons donc de l' affiner davantage. Je vais peindre ici. Peut-être pouvons-nous le supprimer d'ici et d'ici. Et à partir d'ici. Diminons le flux sanguin, car nous ne voulons pas qu'il ressemble à une lumière contaminée. Nous ne voulons pas que cela paraisse naturel. Ce n'est donc pas mal. Pas mal Ensuite, nous devrions mettre une autre couche de ces lumières. Mais pour le moment, je n'utiliserai pas de mélange si c'est parce que je créerais un éclairage assez net. Passons donc au mode de fusion en Linear Dodge et réduisons le remplissage Appuyez ensuite sur Ctrl I pour inverser le masque et utiliser n'importe quel prix texturé Si complet, par exemple, je vais utiliser ce pinceau de texture Je vais peindre de la lumière ici. D'accord. Sympa. Peut-être utiliser un autre pinceau. Huile, pastel. Oui. J'aime bien ce pinceau. Oui, diminuons le débit dans un premier temps. D'accord. C'est pas mal. Peut-être que nous pouvons à nouveau diminuer la chute. Et maintenant ça a l'air bien. 9. Peindre les lumières de voiture: Je pense que nous devons créer un effet luminescent avec cette ampoule. Créons donc une couleur unie avec une couleur orange, une couleur rouge. Appuyez sur OK, affichons l' écran du mode de fusion, puis appuyez sur Ctrl I pour inverser le masque Créons un masque à découper et utilisons pinceau rond doux, au même prix que celui que nous utilisions auparavant pour créer un effet semblable à celui que nous utilisions auparavant pour créer un effet brillant Donc, en utilisant la couleur blanche, je vais peindre ici aussi pour créer cet effet lumineux. Et je pense que nous devons retirer le masque à clipser car nous avons besoin que l'effet luminescent dépasse la taille de la voiture Très cool. Voyons voir. Nous ne voulons pas exagérer. Alors c'est sympa. Sympa. Maintenant, nous pouvons créer un effet d'éclairage à partir des phares avant de la voiture. Je vais utiliser des superpositions pour cela. Je vais donc utiliser ce revêtement lumineux pour les feux avant. Je vais donc le serrer ici, cliquez avec le bouton droit sur Flip Horizontal pour obtenir cette couleur et je l'agrandirai. Bien entendu, tout cela ne sera pas visible car je vais le placer derrière la voiture elle-même. Ensuite, je vais changer le mode de fusion en mode écran. Et le cou, c'est que je vais le mettre ici et enlever cette partie à l'aide d'un masque. Augmentez le débit. À l'aide du masque. C'est très sympa. Et je vais changer sa couleur en fonction de la saturation des teintes. Appuyons donc sur Ctrl. Vous appuyez sur Coloriser et choisissons cette couleur jaunâtre orangé Augmentez peut-être un peu la saturation, modifiez la teinte, puis appuyez sur OK. Et voyons voir. Ça a l'air sympa. On peut peut-être l'agrandir. Appuyez ensuite sur OK. Ça a l'air sympa. Et nous pouvons également mettre cette superposition. C'est comme un relais ovale pour les phares des voitures. Oui, retournons-le horizontalement et mettons-le ici. C'est très sympa. Changez le mode de fusion en mode écran. Appuyez sur Ctrl. Vous colorisez et lui donnez la même couleur, augmentez peut-être la saturation Appuyez ensuite sur Ctrl L pour supprimer ces arêtes. Je vais donc simplement le supprimer, comme ça. Et puis à l'aide d'un masque, je retirerai ces pièces. Très bien, très bien. Voyons voir. Voici avant. Voici après. Bien sûr, nous avons besoin de quelques éclairages dans le sol. Je vais les peindre avec la même couche. Placez-le ici, retirez tout ce qui se trouve dans la couche, et à l'aide de l'outil polygonal Lasso, je vais peindre la direction de la lumière, de sorte que ça devrait être comme ça Ensuite, à l'aide du pinceau rond doux, je vais peindre un effet de lumière. Et bien sûr, ce ne sera pas aussi net que ça. Je vais donc essayer de l'ajuster en utilisant n'importe quel effet de flou Alors peut-être pouvons-nous le convertir en objet intelligent. Ensuite, en utilisant le filtre de flou de champ, je vais l'estomper Mettons donc un point ici et un autre point ici où la lumière doit être nette. Cela nous donnera cet effet de diffusion de la lumière . C'est très sympa. Appuyez, d'accord ? Et C. Enfin, nous pouvons créer un effet de brume, de brouillard ou de poussière ici même en utilisant pinceau à brouillard de la même couleur Je vais donc me procurer ce pinceau à brouillard et en choisissant la même couleur dans une nouvelle couche, je vais juste créer un effet de brouillard. Bien sûr, le débit doit être faible. Et je vais juste créer du bizutage, donc un tel défaut Et oups, c'est très haut. Créons un masque et effaçons-le . C'est pas mal. Très cool, très cool. 10. 9 Créer des flaques de réflexion d'eau: Il est maintenant temps de créer l'effet de reflets d'eau. Pour cela, j'ai comme cette petite carte que je vais utiliser pour créer l'effet de réflexion de l'eau. Et laissez-moi vous expliquer cela. Je vais juste le mettre dans le plan au sol. Alors faisons-le ensemble. Je vais cliquer avec le bouton droit, appuyer sur Déformer, puis appuyer sur Alt et Shift en même temps pour déformer la carte. Je veux donc avoir cette perspective de distance. Et ensuite je vais le faire comme ça. Peut-être le mettre ici et nous pourrons l'agrandir. Cliquez donc avec le bouton droit sur l'échelle , puis agrandissez-la. Appuyez sur Alt et Shift pour l' agrandir. C'est très sympa Maintenant, je veux sélectionner les couleurs blanches pour y mettre notre reflet. Je vais donc simplement le sélectionner en le rendant uniquement visible, puis en appuyant sur Ctrl a, Ctrl C. Je l'ai donc copié, puis récupérons tout. Ensuite, je vais créer un masque, appuyer sur Alt et appuyer sur le masque pour me mettre dans l'ambiance du masque, puis j' appuierai sur Ctrl, Shift V pour le coller dans le masque lui-même. OK, donc quand je reviendrai à notre projet principal, je ne verrai que les points blancs. D'accord ? Ensuite, je vais simplement le cacher pendant un moment, puis créer un nouveau calque en haut de tout et appuyer sur Alt Control Shift E. Cela créera un autre calque à partir des calques visibles. Ensuite, je vais appuyer sur Ctrl T, cliquer avec le bouton droit , retourner verticalement dans cette couche, de la souris, retourner verticalement dans cette couche, puis je vais simplement l'incliner comme ceci Parce que c'est là que devraient se situer les réflexions. Et en même temps, nous pouvons le déformer car l'eau n' est que le reflet des objets que vous avez dans la scène Donc, si je fais une copie comme celle-ci et que je la mets dans notre couche cartographique ici. Nous pouvons créer un masque de découpage et simplement être visible ici. J'espère que vous comprenez ce que je veux dire. OK, je vais donc simplement faire glisser cette couche jusqu'à ce que je trouve un endroit décent. Et je peux le faire plus d'une fois. Donc, par exemple, ici, je ne peux m' intéresser qu' aux reflets des voitures ici. Je suis donc en train de montrer ceci. Donc, pour l'instant, je ne m' intéresse qu'aux réflexions du cours. Essayons donc de bien faire les choses. Et vous auriez pu le faire élément par élément. Donc, par exemple j' aurais pu simplement copier l'élément voiture et le refléter. Ensuite, il a copié l'ampoule et créé un masque de découpage pour chaque élément par lui-même. D'accord, mais pour l'instant je vais le faire dans son ensemble. L'image n'est pas une sorte de pinceau, je ne garderai donc que les reflets du cœur. Très bien Créons maintenant une autre copie du reflet de la voiture. Et je vais simplement créer à nouveau un masque de découpage. Et maintenant, je vais m'intéresser à cette phrase. Alors disons-le comme ça. Je m'intéresse à la partie sur la pelouse en ce moment. Alors agrandissons-le et prenons soin du reflet de l'ampoule, de l'espace et de l'herbe. C'est tout ce que je fais en ce moment. Très bien Appuyez sur Entrée, puis supprimons tous les autres reflets 11. 10 Look final et étalonnage des couleurs: Maintenant, tout semble bon. Passons maintenant à l'étalonnage final des couleurs. Je vais donc simplement commencer par créer des courbes pour créer un effet de vignettage, en le rendant ainsi contrasté. Appuyez ensuite sur Ctrl I pour inverser le masque à l'aide d'un pinceau doux et arrondi Je vais juste assombrir un peu les bords parce que je veux que l'accent soit mis sur le noyau lui-même. Enfin, je vais créer une nouvelle couche et appuyer sur Alt Control Shift E pour créer une autre couche. Puis cliquez avec le bouton droit sur Convertir en objet dynamique. Passons au dernier ******, qui est le filtre Camera Raw À partir de là, je vais passer au filtre fertile et au filtre Camera Raw. C'est ici que la magie commence. Je pense donc que nous devons ajouter un peu de contraste. Et peut-être que nous pouvons légèrement modifier la balance des blancs en jaune. Oui, je pense qu'on va passer à l'exposition. Vous pouvez peut-être assombrir l'image. Ouvrez les ombres. Non, alphabet. Les temps forts sont bons, mais poussons, poussons les choses, et c'est trop. Passons à la texture, ajoutons un peu de texture, pas trop. Et augmentons l'éclat parce que je veux qu'il ressemble à une couleur vive Voir. Bon, pour passer à l'étalonnage, commençons par modifier le calibrage des couleurs oranges. Je pense que c'est mieux. Voyons voir ici. Ok, le saturé est meilleur. Alors allez à l'orange. Non, je n'aime pas ça. Alors gardons-le tel quel. Voyons voir avant et après. Et très subtil. D'accord ? Passons maintenant aux détails lors de l'affinement. Voyons un peu d'affûtage. Et peut-être pouvons-nous passer aux effets et ajouter des grains. Voyons voir. Oui, les grains lui donnent une très bonne touche. D'accord, la façon dont cette couleur jaune apparaît me dérange. Passons donc au Color Mixer et passons ces couleurs à une couleur plus orangée Voyons voir. Les couleurs du ciel doivent être changées en une couleur plus orange. Oui, c'est sympa. Passons à la diminution de la luminosité, l' augmentation de la luminosité des rouges Et qu'en est-il des oranges ? Peut-être les diminuer ou réduire les jaunes ? Diminue d'autant. Passons à la saturation. La saturation des jaunes. Et voyons voir, la séance peut augmenter le cyan blues. Il s'agit essentiellement de changer chaque curseur. Vous pouvez le faire jusqu'à ce que vous obteniez le meilleur résultat. C'est ce que je suis en train de faire. Super maintenant, passons aux courbes. J'aime ajouter un effet tonifiant fractionné. Ajoutez donc du jaune dans les reflets, bleu dedans. Cette petite touche bleue lui donne une très bonne touche. On peut peut-être augmenter le contraste comme ça. Oui. Alors allez chez les rouges. Voyons voir. C'est très sympa. Vous pouvez peut-être ajouter une petite touche de rouge dans les ombres. Juste une petite touche. Voyons si nous avons ajouté du cyan. Oui, ça marche toujours. Cet effet tonifiant fractionné, tout cela fonctionne pour moi car au moins, vous pouvez peut-être augmenter le contraste Et nous y voilà. Voici avant, voici après, d'accord ? Et voyez, oui, c'est le résultat final et voici l'avant et l'après. C'est bon, les gars. C'était très intense et j' espère que vous l'avez apprécié autant que je l'ai apprécié. Ce genre de projets prend donc un certain temps, du moins pour que je puisse les enregistrer. Et vous constaterez peut-être que j' ai commis des erreurs. Ce n'est pas grave parce que j'essaie d' expliquer pendant que je fais le travail lui-même. Il est donc normal de faire des erreurs. Essayez-le vous-même. Essayez d'en faire une meilleure version. Et vous trouverez les images de stock dans la description et la pièce