Manipulation de photos avancée | Les secrets des chaînes | Photoshop Adobe

1. 1 intro: Bonjour les gars, bienvenue à la masterclass les techniques avancées de manipulation de photos. Dans ce cours, nous allons aller au-delà des bases de Photoshop. Après avoir terminé ce cours, vous apprendrez tout le processus création de cette scène. Nous allons apprendre à assembler des images pour créer une composition décente. Ce sera la structure principale et l'organisation de chaque élément du siège. Ensuite, nous apprendrons à corriger les valeurs de luminosité pour créer de la profondeur dans notre visuel. Ensuite, nous apprendrons à corriger la saturation et la couleur chaque élément dans notre visuel pour créer un design cohérent. Ensuite, nous allons apprendre à dessiner la lumière et l'ombre. Enfin, nous allons mettre les effets finaux et la gradation des couleurs à l'aide du filtre Camera Raw. J'ai hâte de commencer avec vous. Dirigez donc l'entreprise de gros gains. 2. 1 Mettre des images en place et ajuster la composition: Très bien les gars, je vous encourage à me suivre étape par étape pour tirer le meilleur parti de cette classe, vous trouverez toutes les images de stock et le fichier PSD dans la description. Allons-y Ce visuel est inspiré du nuancier chinois. Quand j'ai terminé ce visuel, j'ai voulu en créer plusieurs versions. Et chaque version avait un classement des couleurs différent, ce qui raconte une histoire différente. Voici donc une notation neutre, comme vous pouvez le voir, et celle-ci est plus chaleureuse et elle parle de quelque chose, disons du passé ou de souvenirs, de quelque chose de plus. Mais cette version est plus futuriste, plus rêveuse et ressemble à de la fantaisie. Et parlons de l' inspiration qui m' a inspiré pour ce visuel. J'ai parcouru Art Station. Je l'aime beaucoup et j'ai trouvé plusieurs œuvres d'art comme celle-ci. Comme vous pouvez le voir ici, j' adore cet effet de brouillard. J'ai donc décidé de créer ce concept, comme vous pouvez le voir, voici ces motifs. C'est la première source d'inspiration. Et deuxièmement, j'adore cette couleur qui nuance les tons gris avec un peu de bleu, j'adore. Et le contraste entre elle et la couleur des feux, la couleur orange est vraiment bon. J'ai donc voulu le créer, comme vous pouvez le voir ici. Ce n'est donc pas le premier résultat. Je suis en train de te montrer. Première œuvre d'art, qui n' est pas du tout une œuvre d'art. Ce n'est pas bon du tout. J'aime commencer par des images partout parce que je crois que les artistes pensent avec leurs yeux. Donc, si vous avez une idée en tête, vous pouvez simplement l'exécuter rapidement comme vous pouvez le voir ici, je mets tout ici et là rapidement pour ajuster la composition et pour valider l'idée elle-même si elle se poursuit travailler ou pas. Nous avons déjà beaucoup parlé. Passons donc directement à Photoshop. Je commence toujours par 1920 x 1080 be canvas. Et voici le format Full HD. Et appuyons sur Créer. Commençons maintenant par cette image. Ce sera l'image du terrain rocheux ou de la surface rocheuse dans laquelle je placerai les bâtiments. Alors faisons-le plus grand, comme si je ne voulais que cette partie. Alors faisons-le beaucoup plus grand comme ça. Maintenant, découpons-la et sélectionnons cette partie rocheuse à l' aide du stylo. Je vais accélérer certaines parties de ce didacticiel, en supposant que vous connaissez les bases de Photoshop, bien sûr, vous savez comment couper des images à l'aide d'un stylo. Donc, en supposant que je vais m' échapper de certaines parties. Et bien sûr, s' il y a des astuces, je vais bien sûr vous les expliquer. Mais les choses simples et basiques, je vais les ignorer. Mettons donc quelques points ici à l'aide du stylo. Et disons, je sais que vous savez déjà comment découper des images. Gardons simplement cette partie. Très bien les gars, voici notre surface rocheuse après la sélection. Et tout cela n'est qu'une sélection de base. Mais cette partie, je l'ai sélectionnée et ai affinée en utilisant un pinceau à gazon comme celui-ci. Et faisons-le un peu plus grand, comme pour vous montrer comment j'ai ajusté et affiné les bords de l'herbe pour qu' elle ait de la texture. Je vais donc le faire petit et avec la brosse à gazon, vous pourrez le trouver facilement en Prusse. Je vais juste affiner ces bords. est aussi simple que ça. C'est ça. Voilà, c'est ainsi que j' ai créé cette sélection. Donc, et ensuite créer cette transition, car la sélection est une question de détails. Si vous voulez que votre sélection soit professionnelle, vous devez faire attention aux détails. Très cool. Maintenant, faisons-le, mettons-le dans un groupe en appuyant sur Ctrl G, et appuyons sur Ctrl D pour l'agrandir. Je vais donc le mettre ici et commencer à l' agrandir. Très bon Maintenant, prenons cette image du bâtiment. Je vais le placer au-dessus de la surface rocheuse, donc toutes les images seront dans la description. Et je vous encourage à me contacter étape par étape. Maintenant, je vais utiliser le stylo pour découper ce bâtiment. Et c'est très simple et simple. Cela prend juste du temps. Et je sais que vous connaissez les bases, donc je vais accélérer le processus de découpe de ce bâtiment et je vous recontacterai dans un instant. Très bien les gars, voici notre construction après sélection, et je l'ai sélectionnée à l'aide du stylo et, bien sûr, j'ai affiné ces bords à l'aide du pinceau à herbe de la même manière que nous le faisions auparavant. Comme ça, ça va le rendre plus petit. Et il suffit de le faire pivoter et d'augmenter le débit. Et ils se contentent d'affiner ces pièces. Comme vous pouvez le voir ici. cause de l'herbe, les poussées ne devraient pas être très fortes. OK, maintenant, faisons-le un peu plus petit. Placez-le au-dessus, juste au-dessus de la surface rocheuse. Nous nous occuperons de la composition plus tard, mais maintenant nous allons simplement mettre les éléments de base dans notre vagin. Mettons donc un t, affinons la transition entre la surface rocheuse et le bâtiment. Je vais donc simplement l'effacer en utilisant les bords durs. Efface cette partie. Et maintenant, commençons à améliorer le sport. Revenons à certaines parties ici. Et cette transition, je n'aime pas ça. Utilisons donc aussi la brosse à gazon. Rendez-le un peu plus réaliste. Comme ça. C'est comme si des poussées se développaient autour de ces surfaces. Je vais donc laisser cette partie Tears et c'est bien. Bon, passons maintenant à l'élément suivant, qui est la partie rocheuse au premier plan. Comme vous le savez, bien sûr, si vous voulez donner de la profondeur à vos visuels, vous devez mettre certains éléments au premier plan, comme ce rocher, comme ce haussement d'épaules et comme ce rocher avec l'homme, sont les éléments de premier plan et aussi ce bâtiment, les éléments du milieu du sol ou ces parties situées ici au milieu. Les éléments de fond sont comme le ciel les montagnes et chaque couche. Ceux-ci doivent avoir un niveau de luminosité spécifique. Les quatre pièces doivent donc être achetées de manière contrastée et doivent être vivantes, ou la valeur de luminosité doit être élevée. Les ports du milieu doivent être intermédiaires et les ports avant ou avant-plan doivent présenter le contraste le plus élevé et présenter valeur d' obscurité la plus élevée ou la valeur de luminosité la plus faible. Revenons donc à notre visuel. Nous allons maintenant sélectionner cette partie rocheuse. Soyons d'abord organisés. Je vais mettre chaque élément dans un groupe. Nommez-le, car nous aurons beaucoup de groupes et de couches. Nous ne voulons pas rater ça. Nommons donc ce bâtiment en un et mettons ce bâtiment à l'intérieur. Et appelons-le au premier plan. Très bon Nous allons maintenant sélectionner la partie rocheuse. Et comme vous avez de l'essence, nous utiliserons le cours sur les stylos. Je vais le sélectionner rapidement et vous recontacter. Très bien les gars, voici notre partie difficile. Je vais juste l'agrandir un peu. Donc très bien. Il est maintenant temps d'essayer d' ajuster la composition. Faisons donc en sorte que cette partie du bâtiment soit un peu plus grande, car elle constitue un point central de notre conception. Et créons une autre copie à partir de cette couche. Faisons-le pivoter un peu et voyons comment et où nous pouvons le mettre, je suppose que derrière celui-ci. Et effaçons certaines parties de cette roche. Je vais donc simplement restaurer les Pexels qui ont été supprimés du masque. Et effaçons ces parties parce que je voulais que la partie rocheuse soit un peu étendue vers la gauche. Alors effaçons, reprenons celui-ci, et effaçons-le. Effacez-le correctement. L'attention portée aux détails est ce qui rend votre visuel professionnel et élégant. D'accord, partie raciste. Très bon Maintenant, retrouvons notre image d'homme. Mettons-le ici et retournons-le horizontalement. Et je vais mettre cet homme ou cette personne ci-dessous. Mais sélectionnons-le d'abord avec le Pen Tool, sélectionnons-le et revenons vers vous. OK, voici notre gars après la sélection. Choisissons un endroit précis pour qu'il fasse le plein d'essence. Ce n'est pas un prétendu. Mettons-le ici. Mettons-le un peu plus haut, réduisons-le. J'essaie maintenant de trouver un endroit approprié pour l'image de cette personne. Je suppose que c'est bien. Je suppose que nous devons créer une autre couche de roches. Alors, mais avant cela, je suppose que nous devons effacer ces parties rocheuses parce que nous ne pouvons pas voir l'homme ou la personne correctement cachée derrière ce rocher. Débarrassons-nous de cette entretoise et déplaçons ce type un peu vers la gauche ou vers la couche. Maintenant, c'est un bien légitime, je suppose. Très cool. Il est maintenant temps de créer une règle de composition par tiers. Je vais le faire en appuyant sur Afficher , puis en appuyant sur la nouvelle mise en page du guide. Et en créant trois colonnes sur trois lignes, cela créera cette grille. Cette grille représentera la règle des tiers. Nous devons donc concentrer nos efforts sur ces points, celui-ci et celui-ci, celui-ci et celui-ci. Ce sont les quatre points focaux sur lesquels nous devons placer les principales parties de notre visuel. Cela guidera notre regard ou celui du spectateur vers les principaux éléments importants du visuel. D'après ça, je vais juste déplacer l' alphabet de ce type vers la gauche, déplacer le bâtiment vers la droite, et maintenant c'est parti. Maintenant, j'essaie de construire la composition, ce qui est très important parce que c'est comme la base. C'est la chose solide sur laquelle nous allons compter pour livrer la masse. Déplacons-le et mettons-le en forme. Faisons en sorte qu'il soit un peu plus grand. Non, je suppose que nous allons perdre la mise à l'échelle. Je n'aime pas ça, donc c'est normal de ne pas le mettre exactement au centre des préoccupations ici. Peut-être que nous pouvons créer une autre couche pour les roches. Je suppose. J'essaie maintenant de trouver le bon endroit près du point central du tiers rural, et aussi un endroit approprié pour me trouver autour des rochers environnants. Donc je suppose que nous devons créer une autre couche de roches. Je vais juste dupliquer cette couche, mettre derrière tout. Maintenant, mettons-le ici. Très cool. Je suppose. Effacons les autres ports. Je ne veux que le sport. Je veux juste l'Irak pour que le gars soit aussi simple que ça. Et je suppose que c'est cool. Et peut-être que nous pouvons effacer certaines parties de cette roche. Et maintenant, on peut y aller. Peut-être que nous pouvons juste placer ces portails un peu plus à droite. Et agrandissons la surface rocheuse. Maintenant, nous sommes prêts à partir. Nous appliquons maintenant la règle du tiers de dans notre composition, ce qui garantit une bonne composition, comme vous pouvez le constater. Bien, construisons maintenant les autres parties de la composition. J'aurais pu simplement dupliquer cette partie, cliquer avec le bouton droit de la souris, Flip Horizontal, et c'est tout. Mais je n'aime pas ça. Ce sera tellement répétitif et ce ne sera pas bon pour vos yeux, bien sûr. Et vous pouvez voir beaucoup de bâtiments exactement identiques. Ce n'est pas bon du tout. J'ai donc essayé de trouver nouveaux bâtiments qui ont la même ambiance mais de nouveaux. C'est donc cette image. J'ai trouvé que cette image, qui est plutôt cool, présente quelques variations. Je vais donc simplement le retourner horizontalement et le mettre ici. Bien entendu, je vais d'abord sélectionner ces calvities et vous recontacter. D'ailleurs, je vais le sélectionner la main comme vous l' avez déjà deviné. Je vais donc le sélectionner rapidement et vous recontacter. Très bien les gars, voici le bâtiment. Après la sélection. Je vais le mettre ici. Il a fallu beaucoup de temps pour sélectionner ces éléments, mais ça va. Je vais donc simplement effacer ces parties. Utilisons le logiciel de la brosse pour effacer ces parties inférieures. Comme ça. Sélectionnez ce pinceau. Je vais juste disparaître à partir d'ici. Cela améliorera l'intersection entre les parties rocheuses et le Bolding. Très cool. Maintenant, dupliquons ce bâtiment. Nous appelons l'ensemble du groupe analystes parce que nous allons en créer un autre, mais mettons-le derrière tout. Nommez-le bâtiment 3 et mettons-le ici. Bien sûr, je vais le réduire un peu parce que tout devient plus petit quand c'est loin. Et le destin, très bien. Passons maintenant à ces pièces. Je n'aime pas ça. Bien entendu, cette partie sera affichée, nous devons donc redéfinir la sélection de cette pièce. Nous allons le faire, mais après avoir sélectionné notre bâtiment, nous ferons installer ce nouveau bâtiment ici. Parce que, comme je vous l'ai déjà dit, je n'aime pas créer des Belding identiques. Ce sera comme si répétitif. Je vais sélectionner celui-ci à l'aide du stylet et vous recontacter. Sue. On y va. Voici notre bâtiment. Essayons maintenant de réduire l' intersection entre la partie rocheuse et le bâtiment. Mettons-le ici et avec le logiciel et j'effacerai simplement ces parties à partir d'ici. Très bon Ces pièces aussi ici et ici. Cette partie. Cool. Et agrandissons le pinceau et estompons ces parties. Très cool. Il est maintenant temps de peaufiner ces sports. Je vais récupérer certaines de ces plantes, buissons ou arbres. Et je vais simplement l'effacer brusquement et créer une forme spécifique pour les plantes. Ensuite, je les restaurerai à l'aide de la brosse à gazon, qui me donnera de la texture sur les bords. Tu peux voir, non ? Existe bien. Comme je te l'ai déjà dit. C'est ainsi que je sélectionne cette partie de la plante. Allons, c'est aussi suivre la forme des plantes. Parce que même si vous créez une sélection parfaite, mais que la forme ne semble pas normale, n'aura pas du tout l'air cool. Il est donc temps de mettre certains éléments en jeu. Oh, prenons cette image de la Grande Muraille de Chine pour la mettre ici. Et créons un nouveau groupe en appuyant sur Ctrl G, et nommons-le comme le milieu. Cette partie se situera entre les éléments de premier plan et d'arrière-plan. Je vais donc le réduire un peu. Et comme vous pouvez le constater, cette image est très bonne parce qu'elle possède déjà cette profondeur et cet effet de bizutage intégré à l'image elle-même, sinon nous n'avons pas besoin de la créer. Et c'est très bien. Maintenant, sélectionnons cette partie à l'aide de l'outil Stylo. Je vais l'utiliser rapidement et je vais, je ne vais pas accélérer cette partie parce que c'est très facile. Sélection, il suffit de la sélectionner rapidement comme ceci, vous pouvez la sélectionner en utilisant l'option Select Sky, mais elle peut être estompée et nous ne la verrons pas. Je vais donc créer une sélection, cliquer avec le bouton droit sur Faire une sélection et appuyer sur OK, puis créer un nouveau masque, appuyer sur Ctrl I pour inverser le masque. Et mettons ce groupe intermédiaire derrière tout. Très bon Maintenant, écoutons, je suppose, peut-être juste ici. Peut-être devrions-nous changer la possession du bâtiment 3, mettre un T ici. Et effaçons ces parties par le bas ici. Je vais juste les effacer avec une légère pression et cette intersection sera mieux mélangée après avoir ajouté couleurs, des herbes et d'autres choses, donc elle ne sera pas visible comme ça. Maintenant, nous voulons juste donner de l'image intelligente, des couleurs ou de la légèreté. Nous essayons maintenant de mélanger la forme et la forme des images entre elles. Ensuite, nous nous occuperons de faire correspondre les couleurs et les valeurs. Le reste, ils vont juste mélanger cette partie. Très cool. Bien, maintenant il est temps d'ajouter cette image. C'est aussi une partie intermédiaire, positive ici. Il a également un effet de bizutage. Mettons-le ici, et placons-le derrière la Grande Muraille de Chine ici. Mettons-le ici. Et atténuons cette intersection entre deux couches en utilisant le logiciel de ce pinceau, je vais effacer cette partie à partir d'ici. Vous êtes également sûr. Très bien, très, très bien. OK, maintenant il est temps de disparaître ou d'effacer cette partie du ciel. Augmentons le débit. Et effaçons cette partie parce que nous n'en avons pas besoin. Nous voulons juste que cette santé soit très bonne. Il est maintenant temps d' ajouter les montagnes. Imaginez-le, faites-le glisser et déposez-le ici. Mettons-le ici. Je suppose que nous devons l' ouvrir à un nouveau projet. Nous allons donc d'abord créer un nouveau groupe et le nommer montagne. Et ouvrons-le à un nouveau projet car nous voulons voir notre sélection ici. Je vais simplement le sélectionner rapidement à l'aide de l'outil Pen, comme suit. Je le sélectionne rapidement à l'aide du stylo, puis je clique avec le bouton droit de la souris, Faire une sélection, appuyer sur. OK, alors créez un nouveau masque. Et créons une couleur unie avec une couleur noire parce que je veux voir l'arrière-plan. Et maintenant, que souhaitez-vous pour affiner les bords ? Je veux également sélectionner ces nuages qui entourent les montagnes. Je vais donc le faire en appuyant sur le masque et, dans le panneau Propriétés, j'appuierai sur Sélectionner et masquer. Et grâce à l'outil Refine Edge. Je vais affiner ces ports. Commençons par ces nuages. La partie qui vient d'ici. Je vais juste restaurer les nuages transparents qui entourent notre montagne. Comme ça. Et voici aussi ces particules. Très bon Revenons à cette partie. Et si je n'aime pas certaines parties, je vais simplement appuyer sur Alt et les restaurer. Racontez cette partie, peut-être que je vais simplement appuyer sur Alt et la ramener à sa première sélection. Et cette partie aussi. D'accord, n'hésitez pas à prendre votre temps. Je vais juste le faire rapidement. OK. C'est ça. Je vais juste appuyer. D'accord, et intégrons notre image à notre partie projet ici. Appuyez sur OK, et c'est un changement de possession. Faisons en sorte qu'il soit plus petit d'abord et mettons-le ici. Très bon Je suppose que nous devons effacer certaines parties d'ici. Peut-être très bien. Maintenant, appuyons sur Alt et faisons-le glisser pour en créer un nouveau. Mets-le ici. Je suppose que nous allons choisir ça. Je suppose que c'est très bien. Effacons maintenant cette partie à l'aide du pinceau à bords durs et effaçons cette partie. N'hésitez pas à prendre tout le temps du monde pour créer une sélection parfaite. Très cool. Je suppose que nous devons effacer cette partie des montagnes et aussi des collines. La partie centrale également. Effacons maintenant cette partie des ports intermédiaires. OK, ensuite je vais apporter cette image pour utiliser le ciel. C'est dramatique , ce que j'aime bien. Je vais donc le mettre derrière tout. Je vais créer un nouveau groupe et nommons it's caught. Maintenant, effaçons cette partie du milieu, parce qu' elle n'a pas l'air belle. Alors, estompons-le et effaçons-le. Très bon Et revenons quelques parties de la montagne. Le sport, effaçons ça. Maintenant, je pense que nous devons ajuster un peu la composition. Alors agrandissons cette partie. Mettons-le ici. Maintenant, on peut y aller. Nous ajustons tout ce qui se trouve dans l'objectif. Ne vous attendez donc pas à ce que ce soit la version finale de la composition. Bien sûr, nous changerons les choses plus tard, mais c'est la première étape. Il se peut donc que nous devions ajuster certaines parties ici et là, même après avoir terminé l'ensemble du visuel. Donc c'est bon. N'hésitez pas à toujours regarder la photo d'un œil neuf et à modifier ce que vous voulez. Ensuite, nous allons ajouter d'autres éléments de premier plan. Je vais utiliser cette image rocheuse pour créer des éléments de premier plan comme ce rocher et le premier plan. s'agit simplement d'un cadrage ou d'un visuel qui vous donnent un aperçu de la composition. Il y a donc des éléments dans la partie rapprochée et au premier plan, d'autres éléments en arrière-plan. Je vais donc le dupliquer également en le mettant ici. Peut-être que cela créera un cadre ou un visuel de ce type. Effacons ensuite cette partie rocheuse avec le pinceau ou les bords. Et effaçons-le. Comme ça. Très bon Très bon Il est maintenant temps d'ajouter l'image du pont. Prenons donc cette image et la plaçons ici et cliquez avec le bouton droit sur Retourner horizontalement, plus petite, cliquez avec le bouton droit puis retournons horizontalement. Et puis faisons-le un peu plus petit, comme ça. Voici où elle se trouvera. Il est maintenant temps de le sélectionner. Et il faudra énormément de temps pour le sélectionner, car comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup de détails. Je vais donc simplement sélectionner, comme vous pouvez le voir, cette partie, ce que je vous montre maintenant, c'est la seule partie que je sélectionnerai à l'aide du stylo. C'est ça. Mais un outil demande beaucoup de temps. Bien sûr, parce que ces pièces sont à l'intérieur. Et allons-y. Très bien les gars, voici le pont après la sélection. Comme vous pouvez le constater, j'ai tout séparé de l'arrière-plan à l'aide du stylo. Et bien sûr, ces parties herbeuses, j'ai déjà utilisé la brosse à gazon pour les sélectionner. Faisons en sorte que le pinceau soit plus petit. Comme ça. C'est de la même façon que nous sélectionnons le gazon partout dans notre visuel. Ok, et maintenant il est temps de peaufiner cette partie. Et pour ajouter quelques jambes à notre pont. Nous allons donc sélectionner cette pièce à l'aide de l'outil Lasso polygonal. Ensuite, appuyons sur Alt Control, Shift et appuyons sur le masque. Cela permettra de sélectionner l'intersection entre le masque et la sélection que nous faisons actuellement. Nous ne faisons donc que sélectionner cette partie. Ensuite, appuyons sur Control J pour créer une nouvelle couche avec la jambe ou un sport. Il suffit de le mettre ici. Effacons maintenant cette partie à l'aide de la gomme. Je vais juste effacer cette partie. Peut-être le logiciel et le pinceau pour le faire disparaître. Ça, c'est bien. Très bon Maintenant, étendons les jambes. Je vais donc simplement aimer ceci et appuyer sur Control C puis sur Control Shift V. Cela créera un doublon au même endroit. Ensuite, appuyons sur Ctrl T pour étendre cette partie. Comme ça. Très bon Et peut-être devons-nous effacer certaines parties d'ici. Appuyons sur la touche Ctrl E pour fusionner ces deux couches. Et effaçons certaines parties. Ensuite, appuyons sur Alt, faisons-le glisser et mettons-le ici. Je voulais juste élargir cette jambe. Et maintenant, nous devons dupliquer ces deux couches. Mets-les derrière le pont. Et ce seront les quatre jambes, comme vous pouvez le voir ici. est aussi simple que ça. Nous allons simplement tout intégrer dans un nouveau groupe , puis le faire glisser et le placer dans notre visuel principal. Maintenant, réduisons-le, et je vais juste le mettre ici. Très bon Mettons-le au premier plan et nommons le pont de groupe. Très cool, très cool. Maintenant, changeons de possession. Je suppose que c'est une bonne possession. Peut-être devrions-nous affiner les bords pour mieux les mélanger aux roches. Je vais donc simplement créer une autre couche de ces grenouilles ou en changer de possession et les mettre ici. Il s'agit d'une autre couche de roches qui permet de mieux mélanger le pont. Très bon Mettons-le ici et effaçons certaines parties. Efface cette partie. Et cette partie doit être effacée ici. Et ici. Très bon Cette partie également. Il est maintenant temps d'apporter l'image de la lune et de la placer ici. Je vais juste le mettre ici, exactement au milieu. Et sélectionnons-le à l'aide de l'outil de sélection d'objets. Mais passons d'abord au produit dans le groupe céleste. Et à l'aide de l'outil de sélection d'objets, je vais simplement le sélectionner. Boum, facile, BZ. Alors créons un masque et c'est tout. Je suppose que cette partie doit être éditée et en construire trois. Je vais donc simplement restaurer certaines pièces comme celle-ci. Très bon 3. 2 Ajuster les valeurs de légèreté: Il est maintenant temps de tout réparer, car comme vous pouvez le voir maintenant, il y a un tas d'images, mais elles ne sont pas mélangées du tout. Nous devons donc tout corriger et tout faire correspondre. Alors, comment pouvons-nous y parvenir ? Nous allons le faire par étapes. Dans un premier temps, nous allons corriger les valeurs de luminosité. Cette image doit comporter des parties dont les valeurs d' éclairage sont plus élevées et d'autres dont la valeur des éclairs est plus faible Nous définirons ces parties et nous les corrigerons ensemble. La deuxième étape, nous allons corriger la saturation car comme vous pouvez le voir ici, certaines parties ont beaucoup de couleur comme celle-ci, et d'autres ports ont une couleur très peu saturée comme ce port et aussi la partie de la montagne. Nous devons donc unifier la saturation. Et la dernière partie, nous allons unifier ou corriger les couleurs car comme vous pouvez le voir ici, cette image parlait à midi. Les couleurs se rapprochent donc un peu du jaune. Nous devons donc corriger cela en fonction du mode. Nous voulons, le pas de force, dessiner la lumière et les ombres et distribuer à chaque élément dans notre visuel. Et enfin, nous ajouterons quelques effets tels qu'un peu de luminosité et une gradation finale des couleurs. J'ai donc hâte de le faire avec vous. Commençons donc. Tout d'abord, nous allons corriger les valeurs les plus légères. Je vais créer une nouvelle couche de réglage en noir et blanc. Cela ne me montrera que les valeurs de la légèreté. Alors maintenant, je ne pense pas à la couleur, je ne pense pas à la saturation de tout. Ma seule préoccupation est de savoir comment sont les éléments légers. Commençons donc élément par élément. Je vais commencer par le ciel, et j'utiliserai des courbes principalement pour corriger les valeurs. Créons un masque de découpage, et faisons en sorte qu'il soit un peu plus foncé. Et ouvrons les ombres. Ainsi, parce que le contraste ne devrait pas être estompé. Nous pouvons créer une courbe en S. Cela ajoutera un peu de contraste, mais pas tellement. Très bien. Il s'agit du premier élément. Je suppose que nous devons le rendre un peu plus clair dans l'ombre. Très bon Maintenant, allons à la montagne. Je vais sélectionner. Commencez par celui-ci. Créons une couche d' ajustement des courbes et créons un masque de découpage. Et ouvrons ces zones sombres. Et ça assombrit les reflets. Comme ça. Cela assombrira les reflets et ouvrira les ombres. Cela diminuera le contraste, et c'est ce que je voulais. Toutes ces pièces sont très éloignées, très bonnes. Et dupliquons cette couche et la plaçons dans l' autre montagne. Très cool. Comme vous pouvez le voir ici, cela se mélange en quelque sorte à ce coût. Revenons donc à la lune car je veux tout corriger étape par étape, depuis les objets lointains jusqu'aux objets proches. Corrigons donc la luminosité de la lune. Je vais le faire en double-cliquant sur la couche. Et créons une lueur extérieure. Choisissons la bonne couleur, comme ça, puis appuyons sur OK, ce sera une lueur extérieure et la lueur intérieure sera, bien sûr, une autre couleur. Nous allons ajuster cela plus tard tout à l'heure, en essayant de trouver les bonnes valeurs. Et ajoutons également une superposition de couleurs. Choisissons du bleu désaturé, puis appuyons sur OK, et diminuons l'opacité. Et puis la lune est bien mélangée. Nous y reviendrons ensuite. Allons dans le bâtiment. Ce bâtiment. Nous allons corriger la légèreté du bâtiment et le service rocheux. Je vais donc ouvrir beaucoup les ombres et créer un masque de découpage. Et j'essaie maintenant de le faire correspondre au milieu, l'autre partie médiane. Faisons en sorte que ce soit un peu plus sombre. Comme ça. Peut-être que nous pouvons ouvrir un peu plus les ombres. Et dupliquons cette couche de courbes. Et ajustons-le. Selon les parties environnantes. Diminuez la luminosité et. Augmentons un peu l'obscurité des ombres. Maintenant, c'est un peu mieux mélangé. Vous pouvez y penser comme si vous augmentiez le contraste progressivement. contraste le plus faible se situera donc dans le ciel. Les montagnes seront plus contrastées. Et ce bâtiment ressemblera à un contraste de troisième classe. Et puis c'est la quatrième année. Cette partie sera la cinquième année, et cette partie sera la partie la plus contrastée. Je peux y penser, comme des notes. Très bon Maintenant, créons la partie centrale. Je vais créer les courbes et diminuer la légèreté. Ouvrons les ombres et voyons si elles se mélangent correctement. Je suppose que nous devons réduire les ombres et les reflets. Je suppose que maintenant ils sont bien mélangés. Très bon Passons maintenant à l' autre élément de premier plan. Je vais simplement dupliquer cette couche de courbes et nous allons l'améliorer. Concentrons-nous donc sur la pièce, cette partie, sur la droite et la gauche. Et c'est tout ce que je voulais. Très bon À ce stade, nous devons peut-être ouvrir un peu les ombres. Nous reviendrons sur cette partie plus tard. Pour l'instant. C'est plutôt bon. C'est plutôt bon d'y aller. Rendez les reflets un peu plus foncés et très froids. Très bien, ensuite, corrigeons les valeurs de ce bâtiment, numéro de bâtiment par celui-ci. Passons donc au numéro de bâtiment du groupe à gérer. Créons une couche d' ajustement des courbes. Je vais juste ouvrir les ombres un peu. N'oublions pas de créer un masque à découper maintenant, ce n'est pas trop. Je vais ouvrir les ombres, mais pas trop. Et je vais également baisser le prix. Très bon Maintenant, faisons la même chose dans le bâtiment, ouvrons un peu les ombres, pas tellement, et assombrissons tout très bien en permanence. Essayez de zoomer et de dézoomer pour voir l'image complète vers le haut dans les reflets jaunes, je suppose, parce que je veux que cette partie soit plus contrastée que les éléments d' arrière-plan. Très bon Il est maintenant temps de travailler sur le bâtiment numéro un. Il y a donc beaucoup de noirs dans l'ombre. Donc la première chose que je vais commencer par diminuer la luminosité, me retrouver dans l'ombre, un peu de poussière, un tout petit peu. Et réglons ce point. Ouvrons un peu ces ombres et appliquons-les dedans. J'essaie maintenant de réduire la luminosité de cette partie centrale et de garder détails dans l'ombre, parce que ce que je ne veux pas perdre tous les détails, maintenant c'est le moment de le faire la même chose sur leur surface rocheuse ici. Il suffit donc de créer une couche de réglage des courbes, ouvrir un peu, créer un masque de découpage. Parlons maintenant un peu des tons moyens et assombrissons les ombres. Cette courbe ajoutera un peu de contraste. Très cool. Il est maintenant temps de faire la même chose sur le pont. Mais ici, tout d'abord, brillons un peu plus dans les tons clairs parce qu'ils semblent sombres. Maintenant, allons sur le pont. Je vais utiliser les courbes. Bien entendu, fusionnons tout en les sélectionnant. Cliquez avec le bouton droit sur Convertir en objet dynamique Maintenant, créons une couche d'ajustement des courbes et créons un masque de découpage. Et maintenant, assombrissons cela, remontons-le un peu dans l' ombre. Pas tellement comme ça. Peut-être que nous pouvons le mettre ici. Très bon Ouvrons les tons clairs et moyens, et assombrissons un peu. Nous allons ajouter un peu de contraste. Bien sûr, nous devons peut-être réduire un peu les ombres. Très bon Il est maintenant temps de passer aux éléments de premier plan. Commençons par les rochers. Commençons donc par cette pierre et j'écris le top. Créons un masque de découpage de courbes. Et augmentons simplement le contraste comme ceci. C'est ça labo fait beaucoup de fork ici et fait la même chose jusqu'à ce que cette couche à gauche augmente un peu le contraste. Et nous ferons de même cette couche et les tons moyens et foncés pour certains tons moyens. Cela créera également un certain contraste. Peut-être que nous pouvons entendre, diminuer un peu la luminosité. Très bon Ok, maintenant cette image de mec demande beaucoup de travail parce que le noir de l' homme n'est pas totalement noir. Nous devons donc l'assombrir pour le rendre noir, pas noir délavé. Et augmentons également le contraste. Je suppose que c'est une bonne chose. Très cool. Maintenant, faisons la même chose pour les autres rochers. Faites la même chose pour chaque élément. Des courbes sombres et l'autre courbe. Créons des courbes et assombrissons. Très bon Maintenant, on peut y aller. Nous avons déjà corrigé. Mais lorsque nous supprimons la couche en noir et blanc, vous verrez qu'il nous manque beaucoup de choses à corriger. Mais pour l'instant, les valeurs d'éclairage sont bonnes. 4. 3 Correspondant à la saturation: Nous devons donc corriger la saturation de chaque élément. Parce que comme vous pouvez le voir ici, certaines parties sont très colorées, comme si ce bâtiment avait beaucoup de jaune. L'autre bâtiment a beaucoup de carburant. La veste sur l'homme a beaucoup de jaune, quelques verts au milieu du terrain. Je vais donc corriger la désaturation de chaque élément. Essayez de tout mélanger. Cela sera fait par la couche de réglage de la saturation de la teinte. Commençons donc par le ciel. Il s'agit de la première couche. Je vais créer une couche de réglage de la saturation des teintes et créer un masque de découpage. Ensuite, insistons sur ce motif de doigts. Et choisissons une couleur spécifique et glissons vers la gauche. Comme vous pouvez le voir ici. Quand je choisis la science, vous pouvez voir ici, voici la science. Et maintenant, je diminue la saturation parce que je voulais créer un ciel spectaculaire avec une faible saturation, faible couleur bleue et saturée. Ensuite, je vais corriger les couleurs de la lune. Réduisons donc la saturation de cette couleur bleue que nous avons en pot jusqu'à la lune. Et nous ferons de même pour la variable de lueur intérieure et extérieure. Appuyez ensuite sur OK, maintenant cette partie de la lune doit être modifiée. Je vais donc simplement créer un groupe pour la lune et créer un masque. Et dans ce groupe, je vais juste effacer certaines parties. Je n'aime pas qu'il soit complet. Je vais donc utiliser le logiciel, le pinceau et le masque. Et effaçons certaines parties comme ça. Nous allons donc faire comme si la lune s'estompait à travers les nuages. Je suppose que c'est cool. C'est aussi un peu d' idées, peut-être que je le changerai plus tard, mais pour l'instant, c'est cool. Ensuite, nous allons corriger la saturation des montagnes. Je suppose que les montagnes sont belles à parcourir. Nous n'avons pas beaucoup de couleurs là-bas, donc la saturation est plutôt bonne. Passons donc directement à la section médiane. Dans cette section, nous allons diminuer les légumes verts de la plante. Je vais donc créer une personne chargée de la saturation des teintes pour ce motif et laisser simplement appuyer et faire glisser vers la gauche. est aussi simple que ça. Comme vous pouvez le voir ici, lorsque nous choisissons une couleur spécifique comme celle-ci et que nous diminuons la saturation, elle se fond mieux avec les ports environnants. Très cool. Il décréte ces ions et maintenant nous sommes prêts à partir. OK, créons maintenant une nouvelle application à partir de cette saturation de teintes. Et planifions-le. Appuyez sur Alt et faites glisser la souris, puis placez-la dans l'autre couche d'horizon. Et c'est bon. Ça n'a pas beaucoup d' effet, donc ça va. Passons maintenant au bâtiment numéro trois. Nous perdons un thème. Je vois dans le bâtiment. Je vais créer une couche de réglage de la saturation des teintes, créer un masque de découpage, puis appuyer et faire glisser vers la gauche. Maintenant, en diminuant les verts, je vais peut-être choisir un autre endroit pour diminuer les jaunes. Oui. J'ai choisi un autre endroit maintenant, en diminuant les jaunes parce que, comme vous le savez , les plantes ont trois couleurs : jaune, vert et cyan. Alors maintenant, quand j'ai choisi cette couleur jaunâtre et verdâtre, ne sélectionne que les verts, mais nous devons également sélectionner les jaunes et diminuer leur saturation. Ce sont peut-être des sels de cyan. Très cool. Je suppose que nous devons ajuster un peu plus cette partie. Revenons aux courbes pour ajuster la légèreté de l'os. C'est ce dont je parlais. Vous allez toujours faire des allers-retours, ajuster les courbes, ajuster la saturation. Ce ne sera pas définitif. Et c'est tout à fait normal. Il est maintenant temps d'ajouter la saturation des teintes pour ces surfaces rocheuses. Il suffit donc de créer une saturation de teinte. Et nous ferons de même. Sélectionnez ces jaunes et faites glisser la saturation vers le bas. Très bien Je suppose que cette partie doit être modifiée. Grande Muraille de Chine. Revenons donc à la section médiane. Passons à la saturation des teintes ou oublions de créer un masque de découpage. Créons-le donc et diminuons la saturation de ces rouges ou jaunes. Les rouges. Ça, c'est mieux. Passons maintenant au bâtiment numéro deux, nous avons beaucoup de couleur jaune ici. Il y a des couleurs vives dans cette image. Je vais donc commencer par ces jaunes. Je vais diminuer la saturation et peut-être aussi les rouges, je suppose. Oui, diminuons simplement la saturation des rouges, de ces verts et de certains Sans, je vais récupérer quelques couleurs parce que je ne veux pas que ce soit comme si je manquais totalement les couleurs. Juste pour en revenir à cette partie et diminuer la saturation sur ces bleus. Et nous sommes prêts à partir. Et faisons la même chose jusqu'à ce que la surface rocheuse, Teinte, Saturation, glissez et glissez vers la gauche, je suppose qu'elle est déjà désaturée, donc c'est bon. Passons directement à la ceinture numéro un, notre héros. Créez une saturation de teinte. Nous avons besoin de nombreux ajustements à cet égard. Diminuez donc les rouges et les jaunes, et aussi le cyan ou les verts. Et aussi la science. Nous avons donc diminué la saturation de presque une couleur entière. Nous ferons de même dans les Rocheuses, au service de la saturation de teinte. Créez un masque de découpage, placez-le au-dessus du calque et créez un masque de découpage. Et choisissons les verts et la science. Oui. Peut-être en guise d'ellos, oui, cette partie. Maintenant, il est temps d' aller sur le pont. Passons au pont en utilisant la saturation des teintes. Et diminuons la saturation de cette partie. C'est du jaune, il y a du vert, tu sais quoi ? Je vais juste aller voir le maître. Et cela diminuera la saturation de l'ensemble de l'image car elle ne contient pas beaucoup de couleurs. Très cool. Il est maintenant temps de travailler sur les éléments de premier plan. Je vais commencer par le gars. Je vais créer un nouveau groupe. Et nommons ça, mec, parce que je ne veux pas le rater une fois de plus entre deux couches. Maintenant, créons un masque de découpage de saturation des teintes. Et diminuons la saturation de cette image. C'est le premier en haut, à droite. Diminution de la saturation. Je vais juste dupliquer celui-ci. Dupliquez-le. Mets-le ici. Et voyons voir, c'est celle en bas à gauche. Et passons à celui-ci. Cela diminuera la saturation, pas tellement. Nous devons conserver certaines couleurs. Et passons à celui-ci. Diminuez également la saturation et la saturation finale. Il est maintenant temps de travailler sur la saturation de la demande. Passons donc au groupe, l'homme. Nous allons maintenant créer une couche de réglage de la saturation des teintes. Et passons aux jaunes. Principalement, les jaunes ont besoin ajustements car ils sont très saturés. Maintenant, l'image semble beaucoup plus mélangée et unifiée, mais elle est beaucoup plus vague. Ce n'est pas un contraste, il n'a pas de couleurs. C'est donc ce que nous allons faire ensuite. 5. 4 Correspondre aux couleurs: Je vais donc le faire en créant des couches de réglage de la balance des couleurs. C'est le moyen le plus simple d' ajouter de la couleur ou de créer un masque de découpage. Et commençons par l' ombre qui ajoutera un peu de sable et autres moins parce que je voulais être moins contrastée, peu contrastée. Et c'est tout pour ce type. Oui, je suppose que c'est la couleur principale que nous voulons voir apparaître dans notre visuel. Maintenant, travaillons sur la lune parce que je ne l' aime pas vraiment. Commençons donc par ajouter quelques reflets de la lune. Vous pouvez peut-être vous débarrasser de ce groupe. Je vais dissocier cette couche, et je vais simplement copier les effets que j'ai déjà créés. Cliquez avec le bouton droit sur les effets et Copiez le style de couche , puis je le supprimerai ou effacerai les effets. Ensuite, je vais créer un objet intelligent à partir de cette couche, puis je vais coller le style de couche. Ainsi, je peux appliquer un masque et conserver l'effet, car je veux revenir en arrière et forcer l'effacement de certaines parties et les récupérer jusqu'à ce que je sois satisfaite. Et cela ne sera pas possible si je travaille sur la messe d'origine. J'essaie donc maintenant d' effacer certaines parties, et en même temps j'ai des effets comme la lueur extérieure, la lueur intérieure. Cela dupliquait désormais la couche. Passons au flou filtrant et au flou gaussien. En faisant cela, je crée juste une lueur, puis je vais passer à la, me débarrasser de ces styles. Je vais effacer le style de calque du calque flou. Passons ensuite aux options de fusion et choisissons l'écran. C'est uniquement pour créer cet effet de lumière, comme vous pouvez le voir ici c'est avant et voici après. Très bon Maintenant, effaçons le sport. Dites-leur. Totalement satisfait. C'est très cool. Il est maintenant temps d'aller dans les montagnes pour corriger la couleur. Je vais ajouter une couche de réglage de l'équilibre des couleurs et ajouter du bleu dans les tons moyens. N'oubliez jamais de créer un outil de découpe de masque. Je travaille sur la mauvaise couche, alors corrigeons simplement les couleurs. Ajoutez du sable et du bleu, et c'est tout. Voici l'avant et l'après. Dupliquez cette balance des couleurs et placez-la ici. Maintenant, les couleurs sont corrigées et, comme vous pouvez le voir, avant, après, avant, après. Très bon Passons maintenant à la partie centrale du sol. Je vais donc commencer par cette couche, excellente couche de réglage de l'équilibre des couleurs. Et commençons par les ombres qui s'ajouteront, je vais ajouter du bleu dans les ombres. le constater, un peu de science en est l'effet Comme vous pouvez le constater, un peu de science en est l'effet. Mais je ne veux pas ajouter beaucoup de couleur parce que je veux que ce soit une couleur désaturée. Passons à ce grand mur de Chine et nous utiliserons la couche de réglage de la balance des couleurs. les tons moyens, ajoutez un peu de bleu. N'oubliez jamais de créer un masque à découper sur certains sables. C'est peut-être la difficulté d' essayer de tout unifier, travailler sur les ombres des sables. Blues. Peut-être quelques mesures ou pas, je suppose que c' est bon à saturer. Il a besoin de quelques travaux. Peut-être les moments forts, je n'aime pas ça en fait. Essayons donc de le refaire. Ajoutons donc une petite quantité de cyan et les tons moyens. Je ne couperai pas cette partie car je voulais vous montrer que c'est normal de ne pas l'avoir dès la première fois. Vous pouvez essayer de corriger les couleurs. Et parfois, cela peut être délicat. Donc c'est bon, prenez votre temps, remarquez les différences et les couleurs et ajoutez quelques couleurs. Mais petit à petit, vous allez corriger les dégâts du mélange. Travaillons sur les ombres, sur le blues, par exemple. Et peut-être des légumes verts. Je suppose que c'est mieux. Passons maintenant aux points forts. Peut-être ajouter du sens, non. Et un petit bout de bleu. Très bon Cela fonctionne mieux. Je suppose que nous devons alimenter cette partie correctement. Cela ne s'estompe pas correctement. Ça, c'est bon. Cette partie doit également être effacée et estompée correctement. OK. Peut-être que nous pouvons corriger les courbes. Ouvre un peu les ombres. Oui. Je suppose que oui. C'est bien mieux. Cette partie doit maintenant être modifiée. Je n'aime pas cette partie, alors effaçons-la. X0 pour mieux le décolorer. OK, commençons à travailler sur le bâtiment. Je vais commencer par le sol ou la surface rocheuse. Et en utilisant la balance des couleurs, en ajoutant du bleu dans les tons moyens et un peu de sable et peut-être aussi du vert. Les ombres, un tout petit bout de bleu, un tout petit bout de sable. Pas tellement, et un peu de magenta, je suppose. Et dans les reflets, il y aura des jaunes, je suppose, et d'autres des ions. N'hésitez pas à essayer tout ce que vous pouvez jusqu'à ce que vous mélangeiez toutes les images. Et n'oubliez pas que la couleur de l'image source que vous corrigez n'est pas la même dans l'ensemble de la scène. Ainsi, par exemple, cette photo n'était pas la même que cette photo. Je veux dire, l'image source n' était pas de la même couleur. Nous essayons donc maintenant de les amener au point zéro. Ne l'oubliez jamais. Maintenant, j'essaie de corriger les couleurs du bâtiment. Ajoutez du sable, peut-être du magenta, les tons moyens et les ombres. Sur certains blues et quelques SAS, peut-être sur des greens, je suppose, peut-être très bons et les temps forts, autres lâches, je suppose, un peu, pas tant que ça. Donc, laissons le tabouret moins cinq et c'est parti. Je suppose que ce n'est pas mal. Je ne suis pas totalement satisfait de cette partie. Je suppose qu'il doit être édité, qu'il a besoin de quelques ombres. Nous allons donc créer une couche d' ajustement des courbes ici. Et assombrissons cette partie comme ceci. Et maintenant, dessinons quelques ombres dans cette partie. s'est estompé un peu comme ça. Très bon Maintenant, passons au masque et appuyons sur Control I pour inverser le masque et utiliser les bords durs. Alors que le logiciel et cette pression vont créer des ombres ici. Et nous sélectionnerons les bords durs, les brosserons et créerons une ombre dure car notre source de lumière est la lune. Et elle projettera une ombre dure parce que c'est une petite surface et qu'elle est très éloignée de la Terre. Voilà à quoi cela devrait ressembler. Très bon Et vous pouvez remarquer les ombres de la lune dans les films. C'est très pointu. Très bon Ça, c'est mieux Je suppose. Peut-être que nous pouvons atténuer un peu le sport. Et maintenant, on peut y aller. Allons au bâtiment numéro deux. Et ajoutons de la couleur, de l'équilibre. Quelques sables dans les tons moyens. Passons aux ombres, ajoutons du bleu et du sable. Peut-être des légumes verts. Oui, et dans les tons clairs, ajoutez peut-être du sable et du magenta et d'autres très bons. Nous ferons de même dans les Rocheuses utilisant la balance des couleurs. Créez un masque à découper, peut-être un peu de magenta, et ajoutez-en un peu détaché. C'est très bon. Alors allez dans l'ombre sur du bleu et du sable et nous sommes prêts à partir. Passons maintenant à la ceinture numéro un, notre héros. Passons au bâtiment numéro un et créons que Karla soit équilibrée, en ajoutant un peu de blues. N'oubliez jamais de créer un masque à découper et d'ajouter un peu de science dans l'ombre. Faites la même chose, bleu et cyan, jusqu'à ce que je sois satisfait du résultat. Peut-être quelques légumes verts et je suppose que plus deux, c'est bien. Et puis les points forts, peut-être en ajoutant quelques jaunes et un peu de science. Tu peux peut-être ajouter du blues. Ça y est. Allez sur la surface rocheuse. Bien sûr, vous l'avez déjà deviné. En utilisant la balance des couleurs, je suppose. Je suppose que nous pouvons utiliser le même que celui que nous avons déjà utilisé dans le bâtiment. Allons sur le pont. Il s'agit de copier cette balance des couleurs et de la mettre directement dedans. Je ne modifierai pas cette partie de la balance des couleurs. Peut-être que nous pouvons augmenter ou diminuer un peu le bleu et passer aux ombres. Augmentez simplement les bleus et les ombres. Et je suppose que nous sommes prêts à partir. Il est maintenant temps de passer aux parties de premier plan. Vous pouvez voir que lorsque nous sommes organisés, tout est plus facile. Mais vous pouvez imaginer que si nous n'organisons pas tout en groupes, ce sera un véritable gâchis. Vous ne trouverez jamais les couches que vous souhaitez. Commençons donc par cette surface rocheuse, ajoutant du sable et des basses dans les tons moyens, même dans les ombres. Je vais apporter ces modifications rapidement. Disposez avec les légumes verts. Passons aux moments forts du blues et du sense. Très bon Je suppose que nous pouvons dupliquer ce sport parce que c'est la même couche source. Comme vous pouvez le voir ici. C'est très bien Il s'agit simplement de modifier certaines choses. Diminue un peu le bleu. Et ça, c'est bien. Dupliquons-le et remettons-le ici sur cette surface. Et on peut aussi le mettre dans le groupe des hommes. Et mettons-le sur la surface rocheuse ici et sur les autres rochers ici. Je suppose que nous devons revenir à l'image de l'homme et la retoucher un peu. Mais maintenant, éditons cette partie des roches avec du blues. Et peut-être que le sport doit également être ajusté. Je suppose que nous devons le rendre un peu plus clair parce que les ombres sont très sombres. Les rochers, les parties de premier plan. Revenons à ce port, ouvrons un peu les ombres et c'est ce dont je parlais. Vous allez toujours revenir à certains éléments et modifier à nouveau les valeurs. Saturation. Ses menaces le sont, donc c'est tout à fait normal. Je vais juste modifier la légèreté de cette partie, la surface rocheuse ici, et il est temps de corriger les couleurs de l'homme. Créons donc une couche de réglage de l'équilibre des couleurs et ajoutons du cyan. N'oubliez jamais de créer un masque découpé et d' ajouter du bleu. Ce sera dans les tons moyens, peut-être des verts dans les ombres, ajoutera du bleu, du sable. Certains greens et les reflets ajouteront également la même chose. Maintenant, comme vous pouvez le voir, tout est un peu corrigé. Vous pouvez regarder l' image et remarquer que tout ne semble pas horrible. Ce n'est pas mal. Les couleurs sont identiques, les saturations sont bonnes, les valeurs ne sont pas mauvaises. Vous pouvez sentir la profondeur du design. Mais nous devons tout colorer à nouveau car nous avons perdu beaucoup de couleurs ici. 6. 5 Dessiner les lumières de la lune et les ombres: Commençons par dessiner les lumières. Parce que nous avons maintenant la première source de lumière, qui est la lune. Et nous devons distribuer et attirer la lumière qui en résulte dans chaque élément de notre visuel. Puis dessinez les ombres résultant des diapositives. Je vais le faire en commençant par le bâtiment numéro un. Et je vais créer une couche de réglage de l'exposition, créer un masque de découpage. Et augmentons l'exposition de cette façon. Mais comme vous pouvez le voir ici, lorsque j'augmente l'exposition, la couleur est maintenant plus saturée, ce que je n'aime pas. Je vais donc simplement changer le mode de mélange. Cela leur a pris du mal, cela ne changera que leur luminosité et cela n'affectera ni les couleurs ni la saturation. Ensuite, appuyons sur Control I pour inverser le masque et à l'aide du pinceau, je dessinerai les lumières. Mais comme vous pouvez le voir ici, nous devons peut-être ajuster les valeurs de la lumière. Parce que comme vous pouvez le voir ici, cette partie contient plus de lumière que la lune elle-même. Cela n'a donc aucun sens. Je vais donc simplement diminuer l'exposition jusqu'à ce que j'obtienne des résultats décents. Dessinons maintenant quelques lumières en utilisant les bords durs. J'utilise maintenant le pinceau Hard Edges parce que la lune génère des lumières nettes et cela créera des ombres nettes. J'utilise donc maintenant le pinceau à arêtes vives et je suppose que nous devons utiliser un pinceau à arêtes vives. Ici. Baissons le débit, le pinceau jusqu'à 4 %, puis dessinons des lumières comme celle-ci. Ensuite, je vais réduire la taille du pinceau et effacer les taches, qui ressembleront à des ombres, mais augmentons le débit. Et effaçons ce tableau. Nous voulons des ombres nettes ici. Nous ne voulons pas de petits cygnes parce que ce serait beaucoup plus réaliste. Effacons ces parties, je suppose que c'est bon maintenant. La forme de leur lumière doit être la suivante. Oui, c'est mieux. On peut peut-être le nourrir un peu. Pas tant que ça. Très bon Maintenant, diminuons un peu la légèreté. Dessinons quelques lumières ici. Le logiciel présent sur le pinceau. Ici. Dans cette partie, cette partie. Fais-en un meilleur pinceau. Dessine des lumières ici. C'est un effet de lumière très doux. Et effaçons-le. Zoomez et dézoomez jusqu'à ce que vous obteniez ou que vous obteniez l'image complète Et cela dessine des lumières ici, cette partie et efface certaines parties pour créer des ombres. Il a tracé quelques lignes ici, puis en a effacé la majeure partie. Très bon Voici l'avant et l'année suivante. OK. Peut-être que nous pouvons effacer et allumer quelques lumières ici. Cool. Il est maintenant temps de dessiner des ombres qui résultent de la source de lumière. Pour ce faire, je vais créer des courbes, diminuer les valeurs, changer le mode de fusion pour qu'il passe à une vie méchante afin de préserver les couleurs. Ensuite, appuyez sur Control I et avec le logiciel et la tension artérielle, je vais juste dessiner quelques ombres. Changeons le flux, diminuons l' alphabet de Floride et dessinons des ombres dans ces parties, qui ne devraient pas avoir de lumière. Mais attention car nous ne voulons pas perdre tous ces détails dans l'ombre. Pour le rendre un peu subtil, nous pouvons peut-être modifier l'orientation du pinceau. Et dessinons une ombre de contact ici et là. Il s'agit d'une couche différente. J'ai déjà créé une duplication de cette couche. Et maintenant, je commence à dessiner des ombres diminuer la saturation et peut-être à l'augmenter jusqu'à ce point. Et retirons le masque de découpe de cette couche. Je suppose qu'à partir de maintenant, nous pouvons créer des contextes, mais je suppose que nous pouvons nous débarrasser de toute cette partie et la redessiner. Soyons donc prudents ici. Dessinez une ombre de contact ici. Et cette pièce n'aura aucune lumière. Et cette partie n'aura pas non plus de lumière. Très bon Prends tout le temps du monde. Nous sommes satisfaits. Tu peux peut-être oublier ça, mais je suppose que c'est bon. Cette partie dessine des ombres ici et là. Et agrandissons le pinceau. Et le logiciel de cette brosse était-il très petit ? Et dessinez simplement des ombres dans ces zones. Pour mieux estomper les ombres. Très cool. Comme vous pouvez le voir ici. Voyons voir, c'est avant. Le, voici après la lumière et l'ombre. Voici avant et après la forte diminution de l'opacité. Et ça, c'est bien. Il est maintenant temps de commencer à travailler jusqu'au pont. Le pont aura besoin de quelques travaux jusqu'à la lumière et à l'ombre. Trouvons donc d'abord une possession appropriée parce que je n'aime pas sa possession en ce moment. Oui. Je suppose que c'est une bonne chose. Et aussi, créons un masque et affinons ces intersections entre la rangée, la surface rocheuse et le pont lui-même. Je vais donc simplement effacer cette partie, réduire la taille du pinceau et effacer toutes ces parties sombres. Très bien Je suppose que c'est mieux. Elle se croise maintenant. Maintenant, ce que je vais faire, c'est créer une couche de réglage des couleurs unies car je voulais créer ici une ombre qui affectera toute cette partie. Je vais donc créer, choisissons cette couleur bleu foncé et appuyons sur OK, appuyez sur Ctrl. Moi et moi ne créerons pas de masque de découpage parce que je veux que l' effet affecte à la fois la surface rocheuse et le pont. Diminuez donc le débit du pinceau et avec la couleur blanche, je vais juste dessiner ici. Comme vous pouvez le voir maintenant, je suis en train de mélanger les deux parties. J'ai changé de couleur parce qu'elle est très foncée. Maintenant, c'est la circonférence. Mélangons ces Bartlett pour les rendre plus sombres. Et maintenant, comme vous pouvez le constater, cela se présente bien mieux. Il est mieux mélangé. Vous pouvez peut-être ajouter de la couleur à cette partie. Je suppose que cette partie doit être modifiée. Mais déplaçons quelques pierres par le haut. Cette partie, je pense qu' elle doit être améliorée. Un peu plus haut. Je suppose que c'est une bonne chose. Peut-être comme ça. Ça, c'est bon. Peut-être que maintenant nous pouvons supprimer ces parties à l'aide du pinceau et du masque. Ici. Effacons ces parties et mélangeons-les correctement. Année. Très cool. Revenons maintenant à la couche pont, une couche d'ombre. J'essaie maintenant de mélanger les ombres dans cette partie. Pas tant que ça. Et nous y voilà. Voici avant, et voici après. Il est maintenant mieux mélangé et c'est plus logique. Très bon Peut-être que nous pouvons diminuer ou effacer cette partie. Magnifique. Il est maintenant temps d' ajouter des ombres. Je vais le faire en créant une couche d'ajustement des courbes, via la couche d'ajustement des courbes. Et faisons en sorte que tout soit plus sombre. Et changeons le mode de fusion en luminosité. Et créons un masque de découpage. Et oups, nous travaillons sur le mauvais groupe. Je vais donc simplement placer cette courbe dans le groupe de ponts et appuyer sur Control I pour inverser le masque et, à l'aide du pinceau à bords durs, je vais simplement dessiner quelques ombres résultant de ce pont partie. Donc, comme les lumières viennent du coin supérieur gauche, les ombres se trouveront en bas à droite, comme ça. C'est-à-dire que je suis en train de regarder cette source de lumière et de déterminer la forme des ombres. Et changeons la taille du pinceau pour le réduire. Et dessinons des ombres ici. Et peut-être même que cette barre horizontale devrait projeter des ombres sur la racine et sur les quatre autres ici également. Et ce bâton, celui-ci. Très bon C'est mieux, je suppose, comme vous pouvez le voir avant, après. Très cool. Maintenant, travaillons sur les rochers. Surfaces, je vais faire la même chose, luminosité. Cela créera des ombres sombres pour la partie rocheuse. Ensuite, dupliquons celui-ci et mettons-le dans l'autre partie rocheuse. Peut-être que nous pouvons effacer certaines parties à l'aide de la brosse douce et arrondie. Je vais effacer certaines parties. Cela représentera la lumière et l'ombre. Faites glisser la même couche et placez-la dans l'autre roche ici. Et dessinons quelques lumières ici. brosse ronde douce ici et Nous sommes pleinement satisfaits de la brosse ronde douce ici et là sur la terreur. Je suppose que c'est bien. Il est copié et mis ici. Également. Créez un masque de découpage et effacez tout. Et ensuite, dessinons quelques lumières ici. Très bon Il en sera de même pour la dernière partie rocheuse en haut à droite ? Et je vais juste dessiner quelques lumières ici. Très cool. Il est maintenant temps d' éclairer les Belding. Commençons donc par construire bois selon la couche de réglage Curves et diminuons la luminosité. Créez un masque de découpage et passez au mode de fusion en mode Luminosité. Et maintenant, nous allons commencer à dessiner les ombres. Appuyez donc sur les bords durs, brossez et effacez certaines parties à partir d'ici. Faisons en sorte que cela soit plus sombre. Ensuite, dessinons des lumières ou effaçons certaines parties des ombres. Comme ça. Très bon Cela devrait être des ombres nettes comme je vous l'ai déjà dit, les lumières de la lune sont des lumières vives et elles créeront des ombres nettes. Très cool. Créons ensuite une couche d'exposition pour créer les reflets. Appuyez sur Control I. Et commencez à dessiner ici. Cette partie. Cette partie. Et cette partie ici. Eh bien, je suppose que nous devons baisser un peu l'intensité. Mais c'est bon ici. Et ici. Très bon Faites des allers-retours jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Je suppose. Vous pouvez voir qu'ici c'est avant et ici après. Très cool. Effacons quelques tableaux d'ombres à partir d'ici. Il fait très sombre. Très bien pour et Daft. Bien, il est temps d' ajouter de la lumière et des ombres pour la Grande Muraille de Chine. Passons donc au groupe intermédiaire. Et dans cette couche, je vais créer une couche d' ajustement des courbes, comme nous l'avons fait auparavant. Et changeons le mode de fusion en luminosité pour préserver tout sauf les valeurs de luminosité avec le pinceau dur. Je vais juste dessiner les ombres ici, comme vous pouvez le voir ici. Et comme je vous l'ai déjà dit, j'utiliserai des ombres nettes car la lune créera des lumières vives. Ensuite, on pourra l'alimenter un peu. En gros, je ne veux pas que les ombres soient douces. C'est très cool ici. Et cette partie n'aura pas de lumières. Ensuite, nous pouvons adoucir les bords à l'aide de la brosse ronde douce. Voilà, cette partie. Et vous y voilà. Prenez tout le temps du monde pour attirer l'attention sur les détails. Pour moi Cela suffit, je suppose, car nous allons ajouter des couches de bizutage. Plus tard. Très cool. Il est maintenant temps d'ajouter une ombre plus claire pour le bâtiment. Numéro trois. Tu sais déjà ce que je fais en ce moment. Courbe la luminosité puis crée un masque de découpage selon le même processus. Ensuite, inversez le masque à l'aide de l'outil de brosse à bords durs. Et il est important ici de définir la forme du bâtiment. Comme vous pouvez le voir ici, certains avions font face aux lumières et d' autres ne font pas face aux lumières. Et les transitions entre ces plans devraient être nettes, comme je vous l'ai déjà dit, parce que c'est le clair de lune, c'est net, léger. Très cool. Nous allons maintenant créer une couche d'exposition. Ouvrez les lumières comme ceci, créez un masque de découpage et appuyez sur Control I pour inverser le masque. Et ensuite, dessinons quelques lumières ici. Cette partie sera loin. Donc c'est normal pour moi ne pas donner beaucoup de détails ici. Faisons les courbes, les ombres doivent être ajustées un peu. Je trouve que ça n'a pas l'air beau. Adoucissons donc un peu les bords. Cela enfreindra également la règle, mais c'est bon. Très bien, ensuite, nous irons vers les montagnes. Il y avait un thème : voir ce que nous n' aurons pas beaucoup de travail ici. Nous allons simplement créer une couche de réglage des courbes et un peu plus de lumières. Appuyez sur Control I pour inverser le masque et des lumières tamisées aux abords de la montagne. Cela ne devrait pas être très important ici dans cette partie. Et cette partie. Parfait. Peut-être le sport, les nuages. Et je suppose que c'est ça. Très cool. Dupliquons cette partie. Et travaillons sur l'autre montagne. Cette partie, à l'aide du pinceau, dessine des lumières. Il est maintenant temps d'ajouter des lumières à la lune. Revenons au groupe céleste. Ajoutons quelques lumières brumeuses. Pour ce faire, nous allons créer une couche de réglage des courbes et augmenter les lumières comme ceci. Et maintenant, appuyons sur Control I pour inverser le masque. Et dessinons des lumières autour de la lune. Donc, cela lui donnera une couche supplémentaire de faible, bien sûr, changera le mode de mélange en luminosité. Et c'est cool. Très bon Ensuite, je vais créer de la lumière réfléchie dans le Cloud. Je vais donc dupliquer cette couche de réglage des courbes, appuyer sur Ctrl a pour tout supprimer , puis sur Control I pour inverser le masque. Ensuite, j'utiliserai le mélange F en double-cliquant sur la couche de courbes et en haut dans cette fenêtre. Ensuite, et à partir du curseur de fusion, à partir de là, je vais supprimer certaines parties des ombres, comme si vous appuyiez sur Alt pour diviser le curseur. Et je vais simplement limiter ces effets aux points forts. Ensuite, appuyez sur Control I et, avec la brosse douce et arrondie, augmentez le débit. Avec le doux, tournez le pinceau. Je vais essayer de dessiner des lumières qui seront réfléchies par les lumières de la lune. Vous remarquerez cela partout. Autour de la lune. S'il fait un jour nuageux, vous aurez la lune. Vous remarquerez que les nuages seront éclairés par la lumière de la lune. C'est donc ce que j'essaie de faire. Bien sûr, il ne devrait pas être très élevé. Comme ça. Ça devrait être subtil. Tracons donc quelques lignes ici et là. Très cool. Oui, parfait. OK. Ensuite, nous irons voir l'homme. Nous le ferons. Joel est une lumière, le clair de lune. Passons donc au premier plan, et passons au Man Group. Maintenant, créons une courbe ou une exposition, et elle obtient une exposition. Ensuite, créez un masque de découpage, appuyez sur Ctrl I pour inverser le masque. Vous connaissez déjà le processus. Nous dessinons maintenant les lumières selon notre imagination. Comme vous pouvez le voir, la lumière vient du haut, du haut. Donc, pour les parties supérieures de l'homme, bien sûr, nous devons changer le mode de mélange pour le mode monastique. Les parties supérieures de l'homme doivent être guidées par les toboggans. Tracez donc quelques lignes ici. C'est très cool. 7. 6 Ajouter l'effet brouillard: Il est maintenant temps d'y ajouter l'effet de bizutage, effet de brume dont nous avions besoin. Alors, comment pouvons-nous y parvenir ? Nous allons apporter cette couche, cette image de brouillard. Il s'agit d'une photo de stock ordinaire. Je vais donc apporter cette couche à notre conception, appuyer sur Entrée et changer le mode de fusion à l'écran. Ensuite, nous allons changer sa couleur en appuyant sur Control U. Ensuite, appuyez sur coloriser et choisissez comme ce bleu et désaturez-le. Et peut-être que nous pouvons le rendre un peu moins lumineux comme ça. Ensuite, appuyez sur OK, cette couche que nous utiliserons pour créer tous les nuages ou les ports brumeux pour notre c. Je vais donc choisir cette couche, la mettre ici. Je voulais expliquer ici les endroits où la partie brumeuse devait apparaître. La partie brumeuse ou le brouillard doit apparaître au bas de chaque élément. Par exemple, dans cette zone, il devrait y avoir un peu de brouillard, cette zone devrait avoir du brouillard. Et bien sûr, dans cette zone derrière l'homme, il devrait y avoir du brouillard. Et il devrait y avoir du brouillard dans cette zone. Comme le brouillard et les nuages doivent entourer la partie inférieure de chaque élément, nous allons dupliquer ou mettre en pot cette couche brumeuse ici, pour créer une duplication. Et mettons-le devant le groupe de montagnes ici. Et cette partie, tu peux peut-être l'agrandir. Comme ça. Très bonne école. Et créons un masque et effaçons certains bords de cette couche. Ces arêtes dures doivent être effacées. Et les parties inférieures, dupliquons-les et mettons-les ici. Très cool. Il est maintenant temps de prendre cette couche et de la placer au sommet des montagnes, car il y a des nuages autour de la montagne, l'image source elle-même. Nous devons donc insister sur ce point. Nous devons maintenant dupliquer cette couche. Je suppose que nous devons changer sa possession, la dupliquer et la mettre en bas à droite. Et il y a du bon. Nous devons maintenant dupliquer cette partie brumeuse et la mettre au milieu. Il y aura beaucoup de brouillard sur cette partie. Alors faisons-le plus grand comme ça, dupliquons-le et mettons-le ici. On peut peut-être le réduire. Et mets-le ici. Très bon Diminuez l'opacité car l'effet est trop élevé. Et dupliquons-le et mettons-le ici sur beaucoup de gens dans ce milieu. Et mon design, je n'ai pas aimé cette partie, la mâchoire gauche, j'ai juste choisi de négliger de le faire devant la caméra. Donc je ne le fais pas dans notre design et ce n'est pas grave. Ensuite, nous allons tracer l'effet de brouillard dans le groupe de bâtiments 3. Mettons-le ici. Très bon Tu peux peut-être le réduire. Contrôlons TIM Potted, essayons le niveau. Très bon Vous pouvez peut-être le placer au-dessus des critères, augmenter l'opacité et changer de possession jusqu'à ce que vous soyez satisfait. On pourrait peut-être mieux le masquer. Comme ça. Très bon Je vais maintenant faire des allers-retours jusqu'à ce que je sois satisfaite et que tout soit bien mélangé. Très cool. Maintenant, dupliquons cette couche brumeuse sur le bâtiment numéro deux, mettons-la ici, augmentons l'opacité, et mettons-la ici. Et je suppose que c'est ça. Cela ne demande pas beaucoup de travail. Peut-être que tu peux l' agrandir et le mettre ici. Très cool. On peut peut-être augmenter la saturation. Je suppose. C'est une bonne, très bonne presse. OK. Il est maintenant temps d' ajouter du brouillard pour cette partie. Je pense que cette section intermédiaire n'a pas l'air cool. Revenons donc à la section médiane et créons une couche de réglage de couleur unie. Il s'agit d'une nouvelle façon de créer un effet de bizutage. Et je vais choisir cette couleur, puis appuyer sur OK, puis sur Control I pour inverser le masque et faire le pinceau rond doux. Je vais juste dessiner un effet de bizutage ici. Et c'est en effet, accentuera l'effet de brouillard cela accentuera l'effet de brouillard et le mélangera mieux. Essayons-le. Changeons de couleur. Et essayons. Je suppose qu'il faut le rendre plus lumineux. Et comme vous pouvez le voir ici, lorsque nous le changeons et que nous dessinons ces effets de bizutage , nous les mélangeons mieux. Dupliquons cette couche et la plaçons derrière le bâtiment numéro trois. Appuyez sur Ctrl, Alt Backspace, puis dessinez à nouveau dans cette partie. Ça, c'est l'effet de brouillard. Je suppose que c'est cool. Tu peux peut-être le rendre plus lumineux. Et je suppose que c'est mieux parce que vous ne pouvez pas voir clairement l' ensemble des éléments. Et c'est ce que fait l'effet de brouillard. Cette partie, et ici et là, nous essayons maintenant de l' estomper un peu parce que cela devrait être très loin. Peut-être que vous pouvez changer la couleur jusqu'à ce que nous obtenions une couleur décente. Et saturons l'alphabet des couleurs. Et maintenant, il y a ça. Bien, très cool. Peut-être pourrez-vous le modifier plus tard. Mais pour l'instant, je pense que c'est une bonne chose. Changez l'opacité, diminuez l'opacité. Et maintenant, il est temps de partir. Il suffit de dupliquer cet effet de brouillard, la couche de couleur unie, et d'appuyer sur Ctrl. R. N'oubliez pas de mettre le masque et de tout effacer. Et maintenant, dessinons un effet de brouillard. Le bâtiment numéro deux et cette partie inférieure, les parties qui sont un peu éloignées, mais nous ne ferons pas l'effet. Bonjour, très bien. Je suppose que nous devons désaturer cette partie. Très bon Il est maintenant temps de créer un effet de brouillard sur le pont. Nous allons dupliquer cette couche, appuyer sur Alt et la glisser-déposer, puis appuyer sur Contrôler un Alt Backspace. Et maintenant, dessinons un effet de brouillard dans cette partie inférieure. Ici, la pression douce et arrondie diminue le débit. Et comme vous pouvez le voir ici, c'est la forme de l'effet de brouillard. Et dupliquons cette couche brumeuse que nous avons déjà utilisée dans les autres ports. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, ça a l'air fantastique. Effacons ces parties, les bords. Ensuite, nous pouvons dupliquer la couche brumeuse et la réduire. Parce que je veux que tout le matériel croise le pont lui-même. Vous savez, il devrait y avoir du brouillard croise le pont lui-même de cette façon. Effacons donc ces arêtes vives. Et maintenant, voici l' avant et l'après. Je suppose que c'est mieux. Très cool. Il est maintenant temps d' ajouter un effet de vignettage. Je vais créer une couche de réglage des courbes ici, mais elle se trouvera derrière la ceinture. Premièrement, diminuons la luminosité et appuyons sur Control I pour inverser le masque et nous allons assombrir les bords. Parce que je pense qu'il faut l'assombrir. Cela encadrera notre visuel. Donc, vous savez, ces pièces, changeons le mode de fusion jusqu'à la luminosité. Peut-être que certaines parties d' ici, pas tant que ça. Mais comme vous pouvez le voir avant et après cet effet de vignettage, augmentez-le peut-être un peu. Ensuite, effaçons certaines parties à partir d'ici. Ça, c'est bien. Très cool. C'est mieux comme ça. 8. 7 Dessiner les lumières orange: Il est maintenant temps de dessiner les lumières principales, comme les lumières oranges qui seront dans le bâtiment numéro un. Mais comme vous pouvez le voir ici, il y a des parties noires dans le bâtiment. Cette partie est totalement noire et elle ne sera pas belle quand on dessine les lumières, les lumières oranges dessus. Ce que nous allons faire maintenant, c'est sélectionner cette partie dans la fenêtre, accéder au bâtiment lui-même et au groupe de accéder au bâtiment lui-même et au groupe ici, puis appuyer sur Ctrl J pour la dupliquer et créer un masque de découpage. Ensuite, je mettrai cette partie ici et cette section noire parce que je veux de la texture dans les lumières. Après avoir dessiné les lumières, il devrait y avoir de la texture. Mais si nous dessinons des lumières devant une couleur noire, il n'y aura pas de texture et cela n'aura pas l'air cool. Maintenant, j'essaie d' effacer certaines parties. Cette partie avec la gomme. Faisons en sorte que la gomme soit plus petite. Efface celui-ci. Et celui-ci. Très bon Dupliquons celui-ci et mettons-le ici. Et cette partie noire, je suppose que nous devons la recopier. Sélectionnez-le donc , puis appuyez sur Ctrl J pour créer un masque de découpage. Et déplaçons-le et mettons-le ici. Appuyez sur la touche Ctrl T. Et étendons-la. Très bon Maintenant, il est temps de dessiner quelques lumières. La façon la plus simple et la plus efficace de dessiner des lumières pour moi est d' utiliser la saturation des teintes. Je vais donc créer un masque de découpage de saturation des teintes, coloriser et choisir une couleur orangée spécifique. Et ouvrons la luminosité et augmentons la saturation. Et c'est une bonne chose. Changeons le mode de fusion en Color Dodge ou en Screen. Dodge linéaire. Je suppose que Linear Dodge est bon et que l'écran est bon. Génial. Revenons donc à l'écran. L'écran est appuyé sur Control. I. Peut-être que nous pouvons augmenter la luminosité de saturation parce que nous voulons avoir une couleur orangée vive. Appuyez sur Control. J'inverse le masque. Et dessinons les lumières avec cette pression arrondie sur les bords durs. On peut dessiner les lumières ici comme ça. Appuyez sur Shift pour tracer des lignes, puis dessinez comme ceci. Ici et ici, là, nous pouvons également utiliser la sélection. Ce sera plus facile car la sélection du rectangle, oui, sélectionnons cette barre, appuyons sur Shift et sélectionnons cette partie. Et ils nagent aussi. La barre inférieure. Bien sûr. C'est beaucoup plus facile. Et celles-ci font aussi partie de celle-ci. Et celui-ci. Montez par cette fenêtre. Et celui-ci, celui-ci. Et celui-ci. Peut-être là-haut, cette fenêtre. Et celui-ci. Peut-être celui-ci. Et puis appuyez sur Alt, Backspace, boom, tout est en retard. Mais ça, je n' aime pas cette section, donc je vais l'effacer, la sélectionner et l'effacer. Spark doit également être modifié. Je vais donc simplement le sélectionner et appuyer sur Alt Backspace pour le remplir à nouveau. Et ça a l'air cool. Je suppose que nous pouvons peut-être estomper un peu la sélection en appuyant sur le masque , puis en augmentant la plume et le boum. Tu y vas. Il est maintenant temps de peaufiner un peu les lumières. Cette partie. Et cette partie. Très cool. Dupliquons maintenant cette couche de saturation de teinte. Et créons un masque de découpage, bien sûr, effacons tout ce qui se trouve dans le calque, appuyez sur Ctrl a, puis sur Retour en arrière. Et maintenant, dessinons-en un peu. Bien sûr, je vais augmenter la saturation. Et puis avec la brosse ronde douce. Passons au mode de fusion en couleur. Ou Linear Dodge, je suppose que c'est bien. Puis appuyez sur Ctrl. J'approuve le logiciel sous pression. Je vais dessiner l'effet de lueur. Ainsi, vous ne pouvez voir qu'un petit effet subtil. Brille, pas tant que ça. N'en faites pas trop. Ça n'aura pas l'air bien. Faisons en sorte que le pinceau soit plus petit et qu'il suffit de le toucher Vraiment cool. Comme vous pouvez le voir ici. Voici un effet de lueur. Très bon Il est maintenant temps de refléter les diapositives dans certaines parties du bâtiment. Donc, par exemple, ici, dans ces plantes, je vais juste dessiner quelques parcelles ici. Pas tant que ça, pas si détaillé. Dessinez-en un peu à travers des lumières ici et là pour mettre en contexte la direction de la lumière. Il y a donc des lumières qui viennent de la droite, alors ces buissons devraient avoir, devraient être allumés et cette partie devrait également être en retard. Et peut-être dans le sol, cette section. Et effaçons certains de ces sports qui n' auront pas de lumière dans cette partie, bien sûr, cet escalier. C'est ça. Très bon Peut-être des lumières ici. Ce bar. C'est très bien. Très agréable. Il est maintenant temps de réfléchir quelques lumières sur le pont. Quelques lumières de bordure encastrées dans le pont ajouteront du réalisme. Je vais donc dupliquer cette couche de saturation et en effacer tout. Et appuyez sur Control I pour inverser le masque. Et dessinons ici quelques petits feux de jante. De petites morsures. Ce sera un effet subtil, bien sûr. Héros. Très bon Il est maintenant temps de créer l'autre source de lumière, qui se trouvera dans les grottes et à droite. Je vais donc créer une couche de saturation de teinte dans cette partie rocheuse. Ça montre cette partie difficile, je suppose. Celle-là ? Non Celle-là. Oui. Nous allons donc créer ici une couche de réglage de la saturation de teinte et dessiner la source de lumière, principalement la source de lumière, puis distribuer la lumière. Donc, notre clé est la saturation des teintes, faites de même, augmentez la luminosité, augmentez la saturation et changez le mode de fusion à l'écran. Appuyez sur Control I pour inverser le masque. Dessinons la source de lumière à l'aide de l'outil lasso. Apportons l'outil Lasso et dessinons la source de lumière qui devrait sortir de cette grotte. C'est ainsi que je l'ai imaginé. Donc, c'est la source qui va arriver comme ça. Et choisissons une brosse brumeuse. Tous les pinceaux utilisés proviennent de pinceaux. Maintenant, d'accord. Cela donnera de la texture à la lumière. Je n'ai pas utilisé le logiciel et la pression parce que tout sera réglé à ce point. Mais cela donnera de la texture à la lumière. Comme tu peux le voir. Il a besoin de quelques travaux. Peut-être pouvons-nous diminuer ou augmenter la luminosité et la saturation. Peut-être. Oui. Très cool. Il est maintenant temps de dupliquer ou d'effacer les premières parties pour lui donner une texture comme celle-ci. C'est bien, et dupliquons cet effet. Appuyez sur Control I pour inverser le masque. Et puis effaçons certaines parties car il y a le noyau de lumière qui devrait avoir le plus de légèreté. Et puis augmentons la saturation. Peut-être diminuer la légèreté. Parce qu'en diminuant la luminosité, nous allons rendre la couleur plus vive. Très bien, très bien. Bien, maintenant il est temps de faire entrer les lumières dans les rochers eux-mêmes. Nous devons donc dupliquer cette couche de saturation de teinte et créer un masque de découpage. Et effaçons. Effacons le masque. Et double-cliquez sur le calque pour utiliser les curseurs de fusion pour limiter l'effet aux tons moyens, ce n'est pas le cas . B est égal à cela pour me donner de la texture. Ensuite, appuyez sur Control I. Et maintenant dessinons les lumières en fonction de notre compréhension et de notre analyse de la forme des roches. Donc, comme vous pouvez le voir ici, la lumière va toucher cette partie et cette partie également. Effacons peut-être ces parties. Encore une fois. Cela demande un peu de pratique. Prenez donc votre temps et entraînez-vous des formes simples dès le début. Jusqu'à ce que vous maîtrisiez cette compétence. C'est du dessin, ce dessin en gros. Donc, ana analyse ce que tu vois, puis brosse et estompe les bords. Cette partie et cette partie seront éclairées par la source de lumière. Bien entendu, plus on avance, l'intensité de la lumière doit être faible. Cette diapositive doit avoir des lumières subtiles. Tu peux voir. Il y a maintenant un équilibre entre l'orange de levage et la couleur orange droite. Ensuite, répartissons la lumière dans le pont, créons une couche de réglage de la saturation des teintes. Peut-être diminuons un peu la luminosité de ce pont parce que je suppose qu'il doit être un peu plus sombre. Les ombres aussi. Oui. Maintenant, on peut y dessiner les lumières. Quelques lumières subtiles. Créons donc une couche de réglage de la saturation des teintes. Fais la même chose qu'avant. Découpez le masque, puis modifiez la teinte, la saturation, la luminosité, appuyez sur Control I pour inverser le masque. Et dessinons ici quelques lumières subtiles. Changez le mode de fusion à l'écran et dessinez simplement quelques lumières. Cette partie. Et cette partie, ce n'est qu' résultat avant, après. Très cool. Très bien. Passons maintenant à la couche principale et créons une couche de réglage de la saturation des teintes. Nous devons dupliquer celui-ci, puis appuyer sur Control. Bien sûr, nous créons un masque à clipser. Et maintenant, suivons la forme du gars. Et dessinons les lumières. Cette partie, ici, c'est la jambe. Vous devez suivre la forme, façon dont la forme change ses orientations. C'est ce qui donne du réalisme à votre éclairage. Et dessinez, puis effacez. Très cool. Il a changé de pinceau et est devenu un pinceau à bords durs. Et changeons le débit à deux pour cent. C'est moi, j'aime bien ce pinceau. Augmentons le débit. Oui, nous devons changer le pinceau pour le vrai dur, juste la Prusse qui a dit, réduisons le plancher jusqu'à 2 %. Et maintenant, dessinons des lumières. J'aime ce pinceau parce qu' il me donne de la texture. Il n'est pas décoloré. Et doux sur les bords, plus net et me donne de la texture lorsque je dessine. Bon. Cette partie. Donc cette partie ici et là. Cela ne devrait pas être hyper réaliste. C'est juste pour donner du contexte au spectateur. Parce que lorsque vous voyez des lumières ainsi dessinées, vous comprenez qu' il y a une source de lumière qui vient de la droite. C'est ce qu' il faut débloquer ? Bien sûr, soyez hyperréaliste et les lumières ne seront pas correctement rendues à 100 %. Juste pour donner un peu de contexte sur la direction de la lumière. Très cool. Et bien sûr, si vous maîtrisiez le dessin de ces diapositives, ce serait génial. Mais cela te prendra beaucoup de temps, Hill, beaucoup de temps. Et je suppose que c'est suffisant. Très cool. Ici. Et maintenant, nous discutons. Faisons entrer des lumières dans ces rochers. Cours. Effacez-les. Et maintenant, il est bon de dessiner des satellites dans les rochers au premier plan. Alors allons-y. Allons lequel ? Je suppose. Celle-là. Oui. Celui-ci est bon. Oui, celui-ci. Créons une saturation de teintes. Dupliquons simplement celui-ci. Cette couche de saturation de teinte, dupliquez-la et créez un masque de découpage et appuyez sur Ctrl a, supprimez tout par sculpture. Je fais le même processus et dessinez un peu de lumière réfléchie devrait être très subtil. Et dupliquons cette couche et mettons-la dans cette partie. Et dessinons d' autres lumières. Fais la même chose. Ici. Cette partie des rochers doit être cachée par les lumières. C'est pourquoi je dessine des lumières ici. Et ça doit être très subtil. Oui, on y va. Très bon Nous sommes proches maintenant. Peut-être que nous pouvons diminuer la légèreté du gars. Rends-le un peu plus sombre. Comme ça. Oui. Parce que je n'aime pas quand il était très brillant. Maintenant, ça a l'air bien. Maintenant, ajustez la luminosité, résolvez-les mieux. Et maintenant, on peut y aller. Très bon Dans cette partie, je vais simplement dupliquer cette couche de réglage de la saturation des teintes et la placer dans le groupe de bâtiments numéro deux. Et cela ne prendra pas beaucoup de temps. Je ne le ferai pas, car cela ne sera pas clair. Dessinons donc quelques octets ici. Ne lui donnez pas autant de détails. Nous devons retirer le masque de découpe, je suppose. Oui, parce que ces pièces sont déjà sélectionnées, nous devons donc retirer ce masque de découpe. Et maintenant, dessinons quelques lumières ici. Et je suppose que ce n'est pas un bon calcul. Maintenant, nous devons le faire au hasard. Windows ne doit pas avoir de lumières dans une fenêtre entière. Alors distribuons-le au hasard comme ceci. Dans celui-ci et celui-ci aussi. Peut-être celui-ci, oui. Et il suffit de double-cliquer pour augmenter légèrement la plume. Je suppose que c'est le cas, cette partie doit être effacée. Les bords sont comme ça. Effacons-le du tout. Ensuite, ceci, dupliquez-le. Et augmentons la plume grâce aux propriétés du masque et augmentons la saturation, diminuons la luminosité. J'essaie maintenant de voir si ça va être beau ou pas. Capacité diminuée ? Non, je suppose que c'est correct. Ce n'est pas le meilleur d'entre nous. C'est bien, mais tu as eu l'idée. OK, ensuite nous allons faire la même chose pour ce corps. Le même processus, la saturation des teintes, colorie, augmente la saturation, augmente la luminosité. Et choisissez la couleur orange, changez le mode de fusion à l'écran. Ou peut-être une Linear Dodge. Oui, c'est mieux. Appuyez ensuite sur Ctrl. J'ai des fenêtres sur Joel. Je crois que le S1 prendrait beaucoup de temps car prenez votre temps pour obtenir les meilleurs résultats. Celui-ci doit être ajusté ici. Et des lumières ici. Je suppose que nous devons effacer cette partie. Le plus délicat ici est que le verrouillage lui-même a des fenêtres lumineuses. C'est pourquoi la lumière n'est pas bonne, belle. Dupliquons donc cette couche ou peut-être pouvons-nous la dupliquer et augmenter la plume de la couche dupliquée. Vois si c'est bon ou pas. Vous pouvez peut-être réduire l' opacité à 40 %. Ce n'est peut-être pas mal. Vous pouvez passer tout le temps du monde jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Ce que je vous ai déjà dit, c'est cette technique. 9. 8 nuances finales: Maintenant, je suppose que nous avons déjà terminé. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est de classer les couleurs. Pour ce faire, nous allons créer une nouvelle couche et appuyer sur Alt Control Shift E pour fusionner toutes les couches en une nouvelle couche. Ensuite, cliquez avec le bouton droit sur Convertir en objet intelligent et allez maintenant dans Filtre, filtre Camera Raw. Et ce filtre, nous allons améliorer les couleurs et modifier le classement. Tout d'abord, nous allons augmenter la température ou diminuer la température et augmenter les magentas. Passons à l'étalonnage. Changeons ces petites teintes et saturations de Brian Murray. Horizontale. Tu es satisfait. Peut-être que les oranges, gardons-les telles quelles. Passons au mélangeur de couleurs et à la saturation. Nous allons réduire les légumes verts parce que nous en avons beaucoup ce qui n'est pas bon. Oui, diminuez leur saturation. Et peut-être les diminuer un peu plus. Peut-être que les jaunes augmentent les jaunes et les rouges, les oranges. Voici l'avant-après. Il s'agit d'un effet très subtil. Passons ensuite à l'essentiel. Donc, tout d'abord, il faut changer les ombres, les parties d' ombre de haut en haut, puis augmenter un peu le contraste. L'exposition, je suppose qu'il faut la laisser telle quelle. Met en évidence, les augmente un peu. Passons à la texture et reprenons un peu les textures. Et la brume, peut-être encore une fois, la brume, elle peut augmenter le contraste et diminuer l'exposition. Et passons aux Effets, ajoutant l'effet de vignettage. Mais ce n'est pas bon car cela affecte également la partie rocheuse qui est déjà sombre. Donc je n'aime pas ça. Nous pouvons le créer manuellement plus tard. Revenons donc à 0. Passons donc à la classification des couleurs. Augmentons la saturation là-bas. Pourquoi les parents d'abord ? Et passons aux détails, augmentons les détails. Ensuite, nous passerons à un classement des couleurs. Dans cette partie, je vais donner de la couleur aux ombres et donner une couleur spécifique aux reflets. Et cela permettra d'unifier et fusionner ou de mieux imager , comme vous pouvez le voir. Maintenant. Maintenant, les ombres prennent une couleur bleutée. Faisons en sorte que ce soit un peu plus sombre, comme ça. Et faisons en sorte que les reflets soient un peu orangés. Et ouvrons-les comme ça, ou obscurcissons-les . Très bon. Vous pouvez peut-être augmenter la saturation et les oranges. Maintenant, on peut y aller, je suppose. Je suppose que c'est suffisant. Peut-être que vous pouvez ajouter des légumes verts puis appuyer sur OK, très bien. Voici l'avant et l'après. Nous allons maintenant créer une couche d'ajustement des courbes. En utilisant la luminosité, je créerais l'effet de vignettage, mais cela n'affectera que les parties que je souhaite. Appuyez sur Control I dans le masque et agrandissez le pinceau. Et dessinons. Assombrir les bords comme ça. Cela encadrera notre composition et nous permettra de nous concentrer principalement sur nos points focaux. À côté, vous pouvez créer un dégradé à partir des réglages. Ici, dégradé. Choisissons une couleur bleutée spécifique, celle-ci, ou peut-être une couleur saturée. Appuyez sur le dégradé radial et radial et inversez-le. Mettons le centre dans la partie lunaire, puis changeons le mode de fusion en une lumière douce, je suppose, peut-être une diminution, qui est tombée. Donc sept pour cent. Peut-être que nous pouvons changer cette couleur en une couleur saturée. Oui, celui-ci sera meilleur. Très cool. Avant, après. C'est un effet très subtil. Maintenant et ensuite, ajoutons un effet lumineux. Pour ce faire, nous pouvons créer une couche de réglage des couleurs unie et utiliser l'esquive chromatique. Cela créera des effets de lumière. Choisissons donc une couleur orangée saturée et celle-ci change le mode de fusion en Color Dodge. Et il suffit d'appuyer sur Control I pour inverser le masque. Diminution du débit de la brosse. Et faisons briller ces parties oranges ici. Une lueur très subtile, très subtile. Comme ça. C'est très subtil, mais cela donne à un visuel un ton, un ton de couleur. Avant, ici et après, c'est cool, vous pouvez peut-être créer une nouvelle voiture solide. Dupliquer cette couche et changer de couleur et passer à une couleur bleutée comme celle-ci. Celui-ci est sombre. Appuyez sur OK. Ensuite, appuyez sur Control I. Et dessinons une couleur bleutée dans les parties sombres et aussi dans certaines parties claires. Ici. Ici. Ici. Cette étape de classement des couleurs est quelque chose que vous pouvez effectuer en fonction de votre test. C'est donc subjectif. Quelque chose que vous, voici comment vous pensez, comment vous pensez et comment vous voulez que cela soit conçu pour ressembler. Votre opinion. Et chaque classement des couleurs enverra un message spécifique. J'utilise donc maintenant les tons du bleu et de l'orangé, du flou et de l'envie rêveuse. Voici donc le design. Voici ce qu'on appelle le classement et qui vous êtes après le classement des couleurs. Très cool. Et c'est tout. Voici le produit final. Après avoir peaufiné beaucoup de choses, comme vous pouvez le voir ici, j'ai pris le temps de créer deux versions. Cette Vierge était chaude et les reflets étaient teintés de vert et de jaune. Et comme vous pouvez le voir, j'ai pris mon temps et celui-ci était comme un rêve et une fantaisie. Et bien sûr, celui-ci qui détaille le visuel est meilleur que ce que nous avons déjà fait. Parce que j'ai pris mon temps pour modifier les moindres détails. Cela m'a pris environ huit heures de travail. Nous ne pouvons donc pas faire un tutoriel de huit heures. Ce sera très long. J'ai essayé de vous apprendre les choses de base et comment ils faisaient les choses. Et vous pouvez ajuster chaque petit détail en fonction de la façon dont vous pouvez le voir et du temps dont vous disposez. C'est donc ça, les gars. Merci et à bientôt. Merci de m'avoir regardé. J'espère que vous en avez profité et, surtout, que vous vous amusez. À bientôt dans les deux prochains cours. Pièce.