Transcription
1. Bienvenue !: Bienvenue à Woodland Walk conçu pour les débutants
confiants Il s'agit de la quatrième classe d'
une série de cours axés sur trois résultats. Tout d'abord, pour mélanger notre magnifique arrière-plan
neutre sans effort Ensuite, nous allons faire une chose amusante et nommer les palettes que
nous avons choisies. Et troisièmement, dans chaque cours, nous allons choisir
notre arrière-plan préféré pour peindre ou étudier. Bonjour, je m'appelle Holly et j'
enseigne dans mon studio situé dans
une
maison du 18e siècle très fréquentée par les courants d'air, dans le sud-est En plus d'enseigner
sur Skillshare, mes créations ont été choisies pour cartes de
vœux, le
papier peint Mon inspiration vient principalement
de mon environnement. J'adore les arbres et les
fleurs sauvages sont ma passion. Tous les Slotheans ont les collines de Lamamre, parsemées de
bruyères. Et un littoral de 40 miles
comprenant l'emblématique Bass Rock, qui abrite 150 000 fous de
Bassan, et c'est la plus grande colonie
de fous de Bassan au J'ai grandi dans une région
très enclavée du nord-ouest de l'Angleterre Alors, quand j'étais
enfant, je
me suis promis de
vivre au bord de la mer. Et même si je ne
peins pas de paysages marins, j'ai l'impression que je peux respirer plus
facilement au bord de la Revenons donc à notre cours. Et vous êtes-vous déjà demandé comment les artistes font ressortir leurs
peintures ? C'est très souvent lié
à l'arrière-plan. Je vais partager avec vous
le secret pour mélanger des arrière-plans luxuriants qui ne
rivalisent pas avec vos peintures Nous utiliserons de la gouache, mais vous pouvez également mélanger votre aquarelle préférée
avec de la gouache blanche, en utilisant uniquement les trois
couleurs primaires plus le blanc Dans ce cours, nous allons
peindre des motifs boisés regorgeant de feuilles, de
fleurs et de baies Nous allons atteindre un niveau de confiance où nous nous sentirons capables de reproduire nos
recettes neutres à maintes reprises. Vous
leur aurez donné des noms et
ajouté des éléments de feuillage floral et de baies à votre glossaire. Et pour rappel, vous pouvez toujours
télécharger votre projet dans notre section Projets et
ressources. C'est une belle façon de voir les
autres étudiants travailler, de partager des conseils
et de recueillir des commentaires. Pour mes abonnés sourds, malentendants ou neurodivergents, vous pouvez accéder aux
sous-titres du cours Ainsi qu'une transcription complète. Alors, allons-nous
commencer ? Allons-y
2. Fournitures: Passons donc en revue
les matériaux ensemble. Et si nous commençons par les
peintures et nos bleus, j'utilise le bleu outremer et le
bleu de Prusse bleu outremer est d'un bleu chaud
et le bleu de Prusse Pareil pour les jaunes. La lumière jaune des mains est froide et la quinacridone dorée Maintenant, c'est une aquarelle
parce que je
l'aime tellement et que j'ai
envie de tout utiliser Le rouge pyrrole est ma couleur préférée
pour le mixage. C'est un rouge neutre avec peut-être un léger
soupçon de fraîcheur. Et puis juste un
noir et un blanc. En parcourant les pinceaux, j'ai
utilisé un pinceau plat d'un demi-pouce. C'est la marque de Jackson, et c'est parfait pour
poser notre première couche. Ensuite, j'ai utilisé un petit pinceau plat. C'est parfait pour nos fleurs, et c'est une taille quatre. Maintenant, c'est mon
pinceau préféré Escoda taille 2. Maintenant, malheureusement, cela
semblait endommager le pinceau. Pendant le tournage, j'ai dû prendre un autre pinceau juste avant d'attendre que mon nouveau passe. Et c'est un
rond taille 4 de Princeton. Et puis nous avons un pinceau rond
taille 5, et c'est un point de mémoire. Mais une taille quatre ou six
serait bien aussi. Et enfin, un pinceau à doublure. Et c'est une marque de châles Billy. Maintenant, pour le papier, j'ai utilisé papier
Fabriano Student Grade, pressé à chaud Nous n'avons pas besoin de papier aquarelle de bonne
qualité car nous allons
créer un arrière-plan Un
papier plus abordable est donc parfait. Ensuite, tout ce
dont nous avons besoin, c'est d'un peu d'eau, et j'utilise souvent deux pots et quelque chose pour
éponger nos pinceaux Commençons donc par nos polices d'entraînement.
3. Pratique | Premières feuilles: Débarrassons donc notre ultramarin
français. Et j'utilise de la quinacridone
gold à l'aquarelle. Et j'ai écrit à propos de Quinn
Goold dans notre section A,
car cette couleur n'est plus
disponible. Beaucoup de blanc. C'était un nouveau tube, donc il
est sorti assez liquide au début. Ensuite, nous allons simplement
les mélanger. J'adore ce vert. Mélanger le bleu et
n'importe quelle orange
est vraiment une belle alternative
au mélange d'un vert. Ensuite, nous allons
ajouter le blanc. Ça a l'air un peu cool, alors je vais juste ajouter peu d'or quinté et
un peu plus de blanc. Et pour l'illuminer, une lumière jaune
très pratique. Tout est donc obstrué maintenant
par toute cette peinture. Donc, ce que je fais en général, c'est laver rapidement
la brosse, l'éponger. Ensuite, cela
vous redonne le contrôle. Il se trouve que je suis en train d'abîmer mon pinceau, mon petit pinceau de voyage. Il a perdu un
peu de sa forme, alors je vais juste me
procurer un pinceau rond taille 6, je crois, en attendant l'arrivée de mon
nouveau pinceau. Il s'agit donc d'un coup de pinceau très
courant. C'est le mouvement du bout du ventre. Alors penchez vers le bas, appuyez vers et laissez le pinceau
s'évaser légèrement, puis de nouveau vers le haut, en le relâchant
de la page. Alors faisons-en un
sur une petite tige. Nous pouvons pratiquer
différents angles. Et une autre petite tige. Alice va sortir pour entrer. Et nous pouvons prendre notre temps. Essayons une grappe de feuilles
légèrement plus grandes. Et cette fois, nous allons
simplement faire varier la direction et aussi
la taille des feuilles. Vous pouvez voir que c'est un
peu plus agréable. Je pense que oui, en tout cas,
j'adore le fait que ce soit un peu
plus Higgledy Piggledy Revenons aux coups simples. Pratiquez toutes les
différentes directions. Et faites en sorte que le pinceau fonctionne pour vous. Plus vous pratiquez cela, plus vous apprenez
à connaître le pinceau que vous utilisez. Vous pourrez choisir certains pinceaux pour des formes de feuilles
particulières.
4. Pratique | Baies aiguille: Une leçon très
simple et rapide maintenant. Mettons un peu de noir
et un peu plus de blanc. Juste un mélange de gris très simple
et rapide. Ou vous pouvez mélanger trois primaires
et y ajouter du blanc Mais pour les besoins
de cette leçon, restons très simples. Et tout ce que nous faisons,
c'est créer des cercles. Je pense que ce gris sera
vraiment très beau sur
notre arrière-plan. Super, super facile. Je peux légèrement varier la
taille. Mettez-y
des plus petits. Et nous allons donner quelques détails
intéressants à ce sujet. Très doux et simple.
5. Pratique | Fleurs bleues ers: Et mes fleurs préférées maintenant. Et ajoutons un peu de bleu et
de blanc outremer. L'outremer est
une couleur tellement belle en soi, que je ne pense pas qu'il nécessaire d'y ajouter
autre chose Il suffit de laver mon pinceau pour qu'il soit beau et propre quand
je ramasse la peinture. Et ensuite,
faisons un balayage latéral. Nous plaçons donc le
bout du pinceau vers le bas, mais nous sommes un peu inclinés, de
sorte qu'il descend latéralement jusqu' à peut-être un tiers ou la
moitié du C'est un joli coup de pinceau, et je l'utilise beaucoup. Encore une fois, un conseil, puis en appuyant simplement
latéralement sur
le pinceau jusqu' à environ la moitié du sol. Et puis pareil dans cette
direction, latéralement et vers le haut. Et puis on s'en va. Un autre, puis un
autre de l'intérieur vers l'extérieur. C'est exactement comme ça que je les fais. J'en fais une vers le bas, une autre vers Une autre sortie pour entrer.
Et ensuite, sortez. Et enfin, on entre et on sort à nouveau. Je change
beaucoup d'avis à ce sujet, mais quand je
les peins rapidement, j'ai en quelque sorte
ma façon de les faire. Trouvez donc votre façon de le faire. Maintenant, je montre juste qu'il s'agit d'un coup de
pinceau légèrement interrompu. Et si vous aimez cela, vous pouvez obtenir une touche légèrement
texturée sur vos coups de pinceau Je vous montre donc lentement ici. C'est donc vers le bas, puis
il faut le
soulever très rapidement hors de la page. Et plus vous vous entraînez, plus vite vous deviendrez rapide, et je
crois fermement qu'il faut faire les choses rapidement,
car je pense que cela permet
à notre intuition de fonctionner un
peu plus et aussi de vraiment commencer à faire confiance à notre mémoire musculaire qu'ils aient tous
leur propre petit caractère. Il y en a donc ici et
peut-être quelques petits V.
6. Pratique | Feuilles vertes vif: Mes feuilles préférées maintenant, peu comme les
premières que nous avons faites, mais avec un
peu plus de caractère Si belle lumière jaune, ultramarine et un peu de Cela garantit un joli vert acidulé à chaque fois C'est vraiment dynamique. Et ce que nous faisons
là-bas, c'est utiliser les tons légèrement chauds de l'ultramarine
avec une lumière jaune très vive, acidulée et Joli mélange. Nous partons donc ici de la
même manière que nous l'avons fait ci-dessus. Cela fait vraiment varier la
taille des feuilles. Et un mélange de
l'extérieur vers l'intérieur. C'est un côté sympa là-dedans. Nous obtenons donc des formes
variées, des tailles variées, très
similaires à celles ci-dessus. Et au fur et à mesure que
vous faites cela, vous commencez à vous détendre
un peu Ayez donc une bonne
pratique avec ceux-ci. Et puis, lorsque vous
arriverez à votre projet, il sera vraiment réchauffé. Donc, je vais plus vite, et cela me laisse
moins de temps pour réfléchir, ce qui fait ressortir de
jolis détails. Donc, un coup de pinceau similaire aux pétales que j'ai
fait sur la droite Eh bien, nous soulevons le pinceau très rapidement vers la
fin du mouvement, ce qui crée un bord
légèrement rugueux. Vous ne voudrez peut-être pas le faire
sur toutes les feuilles, mais je trouve que c'est
vraiment un bon ajout. Et là, je suis juste en train de
ralentir puis d'accélérer. Nous y ajoutons donc également un peu de
texture. Akin fait deux petites tiges. Il suffit d'ajouter
des petits points et des tirets. Donc, je vous montre à nouveau ce mouvement où nous obtenons
le bord légèrement texturé Soulèvement lent et très rapide. Et ces traits sont à
peu près tous les mêmes. Les premières manches
en haut à gauche. C'est aussi le mouvement
des pétales sur la droite. Et ce que nous faisons
ici, c'est
réunir tout cela pour créer un
peu plus de mouvement. Et je vous montre encore une fois comment en peindre un à l'envers. Maintenant, je pense que c'est parfois
une très bonne tactique, parce que faire les choses à l'envers
signifie que le cerveau établit une voie neurale
différente. Ça ne se
passe pas comme d'habitude. Et cela
assouplit vraiment beaucoup les choses. J'aime donc
les faire à l'envers. Et je continue juste parce que
je m'amuse bien ici. J'adore ces feuilles. Une autre bonne pratique consiste à
peindre les yeux fermés. Je sais que cela peut sembler
un peu étrange, mais vous trouverez
peut-être des résultats vraiment
surprenants Cela vous permet de
désactiver vos visuels et de vous concentrer uniquement sur les mouvements de votre main et votre intuition ne les considère même pas comme
des feuilles, mais simplement comme des formes. Et c'est assez étonnant
parfois de faire les choses un peu différemment.
7. Pratique | Feuilles dorées: Une autre forme de feuille que j'
aime beaucoup et que j'utilise depuis des années est celle créée à
l'aide d'une fine doublure. Donc je vais juste déposer
un peu plus d'or quinique. Et comme je l'ai mentionné dans
les leçons précédentes, vous ne pouvez plus obtenir le
Quin Gold tel qu'il était. Et c'est parce que cela
dépend des constructeurs automobiles. Et lorsqu'un constructeur automobile décide que cela ne fonctionne plus
pour lui, cela devient également obsolète
dans le monde de la peinture artistique, mais tout n'est pas perdu Il existe désormais
des alternatives, dont j'ai laissé les détails dans
la section ou à propos de celles-ci. Donc, l'un de mes
mélanges préférés, très rapide, très simple, charmant et de
couleur vive, est le quingled et C'est une autre couleur très
fiable, car l'outremer est
beau à lui seul prend vie avec Créons simplement une petite tige. Ensuite, nous faisons vraiment le
même mouvement. C'est un bout, le bout du ventre. Mais évidemment,
nous allons obtenir des feuilles
très fines avec une doublure C'est une
brosse pour le ventre, et je l'utilise depuis
quelques années, et je l'utilise depuis
quelques années,
je dirais, et je l'adore Très similaire à
nos feuilles précédentes, en ajoutant de petits tirets et points Donc, il suffit de montrer ici le bout, le ventre, le bout, le bout du ventre. Et continuez à vous entraîner jusqu'à ce que
vous sentiez que vous connaissez votre pinceau. Mettons-y un peu de
mouvement maintenant, en y introduisant de légères
courbes. Je dirais que c'est la
deuxième étape avec les feuilles. Tout d'abord, nous apprenons
le bout du ventre, puis nous pouvons commencer à vraiment l' améliorer
en y introduisant un peu de mouvement. Ce que je suggère, c'est vraiment vous concentrer sur les
pinceaux que vous avez, et peut-être pendant une semaine ou deux, n'en
choisir que trois. Et cela vous permettra de vraiment vous
familiariser avec ces pinceaux
de cette taille. Et si vous ne vous
y entendez pas, vous pouvez toujours en essayer un autre. Il m'a fallu des années apprendre à connaître
tous mes pinceaux, et je me rends compte que j'
en ai
beaucoup trop et que je n'en
utilise probablement que quatre ou cinq. Ajoutons-en donc un peu à nos
petites fleurs ici. Donc, un mélange de coups de pinceau vers l'
intérieur et vers l'extérieur. Et cet or va
vraiment fonctionner pour
tout réunir. C'est une belle couleur vive
et joyeuse, légèrement
atténuée également Ce n'est donc pas une couleur compétitive, mais c'est une jolie couleur avec notre vert citron et notre
vert plus foncé en haut,
le gris et aussi, bien sûr, bleu parce que
le bleu et l'orange sont des couleurs
complémentaires Je ne m'en lasse pas. J'aime vraiment faire ça. Cela demande un peu
de pratique avec Alina, mais cela en vaut la peine, et ce sera un bel ajout
à votre glossaire de feuilles
8. Pratique | Fleurs blanches: Sur nos fleurs blanches. Maintenant que
nous travaillons évidemment avec du blanc, jetons simplement les bases
sur
lesquelles travailler , car nous
aurons évidemment un arrière-plan
neutre et charmant sur lequel travailler dans le cadre de notre projet de classe. Donc, juste en noir et blanc. Encore une fois, juste pour les
besoins de cette leçon, il s'agit en fait d'un
mixeur Billlyshle Il se trouve que je l'
avais à proximité. Je ne l'ai pas depuis très longtemps, mais il fonctionnait aussi comme une
petite brosse à laver , donc c'est
très agréable.
De l'eau douce Maintenant, c'est vraiment essentiel ici
parce que nous utilisons du blanc. Nous voulons que le blanc sorte vraiment du lot et
qu'il soit beau et pur. Il s'agit donc d'un petit pinceau plat. C'est l'un de mes préférés
en ce moment. Et j'adore un pinceau plat
pour les pétales, car vous pouvez l'utiliser à la fois
sur le côté ou sur le côté, et il crée de
magnifiques pétales Et nous
travaillons beaucoup sur la forme
du pinceau ici. Notre brosse fonctionne pour nous. C'est presque comme imprimer. Nous posons le pinceau ,
puis nous le tirons
simplement sur la page. Et encore une fois, nous pouvons obtenir ces
jolies fins abruptes, qui nous donnent un
aspect texturé légèrement rustique Maintenant, selon la direction
que vous voulez donner à votre fleur, nous pouvons créer trois feuilles plus petites ,
puis deux
feuilles plus grandes en bas. Et immédiatement, cela prend la direction du
haut et vers la gauche. Ici, sur le côté du pinceau,
pour quelques petits pétales. Presque un coup de pinceau
sur certains de ces pétales. Vous pouvez le voir en interrompant
le coup de pinceau, cela laisse également apparaître une petite partie
de l'arrière-plan
, ce qui est un effet vraiment
souhaitable Encore une fois, le côté du pinceau pour ces petites fleurs en pointillés a un plus grand ici. Et encore une fois, mélangez les mouvements vers l'
intérieur et vers l'extérieur, en fonction de ce qui vous
convient le mieux. Je deviens un peu
plus rapide maintenant. N'ayez pas peur, c'
est une course d'entraînement. Rien ne peut mal tourner. Alors amusez-vous bien, apprenez vraiment à connaître votre pinceau
et ce qu'il peut faire pour vous. Et ajoutons juste quelques
derniers détails. J'adore faire de petites fleurs.
Petit pointillé
9. Pratique | Centres de fleurs blanches: Passons donc
aux centres. Il s'agit également d'un
processus très simple. Mettons-y juste
un peu de noir. J'ai lavé mon pinceau, puis nous allons
utiliser le même mouvement que celui que nous avons utilisé pour les pétales
pour créer des centres. Faisons donc
un peu d'entraînement. En plaçant le pinceau vers le bas, on ne le fait pas vraiment
glisser très loin Nous abordons cette question
de façon très abrupte. Et ça
nous donne juste un look
carré et agité avec une
petite queue dessus J'imprime presque au pinceau. J'appuie simplement sur le
pinceau sur la page. Il ne
voyage donc presque pas, en fait. J'aime le noir comme centre. Je sais que c'est un peu peu orthodoxe, mais j'aime bien le contraste, et vous verrez que
nous allons le réduire un peu
avec une couche supplémentaire Une fois que nous aurons placé ces
fleurs parmi
les autres motifs de
notre projet de classe, tout ira très bien Pour le moment, ils sont au
centre de l'attention. Un petit point, en fait, pour
les petites fleurs. Et puis revenons à un gris et y mélangeons un gris
plus clair. Et puis ajoutons simplement de
petits détails. Et sur certains, j'utilise juste
le côté du pinceau,
sur d'autres, ce look très
carré et agité Cela les laisse encore très
visibles, mais leur permettra de s'
intégrer dans l'ensemble du tableau. Ce qui est génial
avec de
telles fleurs contrastées , c'est qu'elles seront placées sur
le devant de la pièce Si nous imaginons que l'arrière-plan que nous créons a cette profondeur. Les fleurs sont très
pulpeuses et lumineuses, elles vont
donc
apparaître au premier plan
10. Pratique | Détails sur les baies: Revenons à nos baies, et nous allons ajouter
ces petits fruits sur le dessus. Nous l'avons fait ensemble
dans quelques cours maintenant. J'adore faire des baies comme ça. Certaines d'entre elles peuvent être effectuées à
l'intérieur de la zone grise juste pour donner impression qu'elles pointent
dans des directions différentes. Un petit détail si simple, très agréable à réaliser.
Et c'est tout. Ensuite, nous pouvons ajouter un point fort. Pour en revenir à
ma gamme de pinceaux, mais si vous préférez
utiliser un petit
pinceau rond, c'est très bien. Tout ce qui est confortable. Petite courbe marine très simple
sur un côté de la baie. Je ne m'en lasse jamais. C'est tellement simple
et rapide à faire. J'adore ajouter quelques baies
à un tableau. Cool. C'est donc un côté. J'adore les points. Je trouve que cela ne fait qu' ajouter une autre belle
touche finale. Ajoutons-en donc un peu à nos feuilles. Vous pouvez utiliser le bout
d'un pinceau rond. Ou comme nous l'avons fait par le passé, vous pouvez y tremper l'un des outils de modelage en
argile. Celles qui ont de petites
bulles au bout, plongez-les dans de la peinture, puis sur votre page.
11. Pratique | Centres de la fleur bleue: Dans notre dernière leçon, revenons à
nos fleurs bleues, et je vais juste vous montrer un centre facile à utiliser avec un stylo. Et c'est comme faire des
petits gribouillis, petits M et des petits points Je les fais rapidement, donc je n'y
pense pas trop. Permettez-moi de vous montrer une version plus grande,
comme si je faisais une lettre M, mais je continue avec ce gribouillage puis
quelques petits points Centre super facile. Avant, j'avais peur
des centres floraux. Mais je me suis en quelque sorte
développé au fil des ans. Des centres où je
retourne encore et encore. Et celui-ci en est un. J'
adore les petits pendentifs. Voici donc mon pigma
micron en sépia. C'est le moment de votre entraînement, alors profitez-en et ne vous
inquiétez pas de faire
quelque chose de mal. Il n'y a rien à redire.
Il n'y a aucune erreur. Je les fais rapidement, donc je n'ai pas à
trop y penser. Je trouve des mouvements rapides
pour mon travail. Si vous travaillez lentement, c'est très bien
aussi. Tout le monde est différent. en revenir au blanc, et comme nous
peignons ici depuis un moment, le blanc est légèrement blanc cassé, et je viens d'y ajouter une
touche de Quinld Et nous allons utiliser
le bout d'un côté
du pinceau juste pour entrer et ajouter une petite tache
blanche au centre Lorsque nous arriverons à notre
projet de classe, bien sûr, cela apparaîtra beaucoup plus souvent parce que nous travaillons
sur un fond plus sombre. Donc, l'ajout de cette
touche de quin gold lui permettra,
espérons-le d'
apparaître un peu
sur cette page blanche. Vous pouvez toujours
faire le point blanc premier, puis les détails de
votre stylo. C'est juste que j'étais impatiente, alors j'ai pensé que je vais d'
abord utiliser le stylo, puis ajouter les points. Sinon, je
devrai attendre que la peinture sèche. Et pour terminer en
détail sur nos baies, allons faire quelques courbes de la mer. Nous allons de l'
autre côté du blanc. Juste pour les
éloigner un peu de la page. Il les définit et
commence à
les mettre en avant. Très rapide. Je ne prends pas
trop de temps
là-dessus parce que je sais
que plus j'essaie, mes mains tremblent Et nous y voilà. Passons donc
à notre projet principal.
12. Projet de classe | Mélanger nos neutres: Commençons par un peu de rouge Pyle. Lumière jaune pratique. Ensuite, choisissez notre
bleu plus froid dans notre bleu de Prusse. Vous pouvez également utiliser du bleu pâle. Et en penchant vers le rouge, on obtient un joli brun riche. Et j'y ajoute juste un
peu de blanc. Cela m'a
beaucoup rappelé la Terre
autour d' East Lothian où
je vis après la pluie Il prend cette belle couleur limoneuse
profonde. Maintenant, voyons ce qui se passerait si nous avions une
lumière jaune pratique Cela a été une légère
surprise pour moi car je ne savais pas trop comment
il allait s'incliner, mais cela a créé ce magnifique
vert, que j'ai appelé fenen. Et je vais juste accélérer
un peu les choses. Je vais certainement
revenir à cette couleur également. Voyons ce qui
se passe maintenant si nous ajoutons un peu plus de
lumière jaune pratique et un peu de lumière blanche Et c'est
ce qui le rend vert vif. Il a toujours des échos
d'un vert plus foncé, mais il est beau,
presque neutre C'est ainsi que j'ai atteint la couleur que nous allons utiliser
pour notre arrière-plan. Je l'ai appelée laine
marine et nous obtenons cette magnifique neutre simplement en mélangeant toutes les couleurs
de notre palette. J'habite près de la mer, et dans notre ville locale, il y a deux petits ports. Et encore une fois, après la pluie et le battement de
la mer sur les murs, voici la couleur que je vois. Ce sera un beau
décor pour nous. Maintenant, il me
reste un peu de blanc, alors j'ai pensé que je ferais mieux
de l'utiliser Et j'ai aussi ramassé un tout petit
peu de bleu de Prusse. Et puis il suffit d'ajouter de
petits restes de peinture. Et j'ai donné à celui-ci le nom
de l'un de mes oiseaux préférés, Hen. Nous avons la chance d'avoir une communauté de hernes en
plein essor
près de chez nous,
car il y a
un élevage de truites non loin de là un élevage de truites non J'ai hâte de voir
comment vous nommez vos couleurs et les
histoires qui les sous-tendent. Je pense donc que nous sommes prêts à
passer à notre promenade dans les bois.
13. Projet de classe | Feuilles et baies: Passons à notre première couche, je vais créer des
feuilles et des baies. J'ai donc choisi l'ultramarine, les mains jaune clair
et le quinacridon Un peu de blanc. J'ai tendance à le déplacer, donc j'ai quelques petites pointes,
puis un peu de
noir primaire au centre Je choisis d'utiliser mon pinceau rond Escoda taille 2 et je mélange de l'ultramarine avec un
peu Et puis ajoutons un peu de blanc pour en
faire une
jolie lumière neutre. J'ai trouvé que ce n'était pas
assez brillant, alors j'ai juste ajouté un
peu plus de jaune. J'adore ce pinceau à feuilles. Ensuite, nous faisons juste
ce mouvement du bout du ventre. Embout du ventre. Et je les mets
dans la tige ici. Donc, passer à l'intérieur. Ce fond est
tout simplement idéal pour cela. Et je trouve que des mouvements plus rapides
créent une jolie forme de feuille. Voilà donc nos trois frondes. Ensuite, je dois créer un gris très rapide
avec du blanc et du noir. Et juste pour le
réchauffer un peu, j'ai ajouté de l'or quinté. Ou vous pouvez toujours mélanger un gris avec trois couleurs primaires et du blanc J'adore faire des baies. Nous créons donc simplement des cercles
simples. Je change
légèrement la taille. Et le regroupement. J'adore ce gris. Je ne les ai pas tous faits pareils. Je viens donc de les
ajouter en haut de la feuille. Et puis il suffit de mettre
quelques petits points.
14. Projet de classe | Fleurs bleues et feuilles vives: Passons donc à quelques fleurs, et nous allons utiliser du bleu outremer et y
mélanger un peu de blanc Ultramarine n'a pas besoin d'aide. C'est une couleur tellement belle à utiliser seule avec du blanc. Et puis c'est le même mouvement que celui que
nous avons utilisé avec les feuilles, mais juste un mouvement plus court. Nous soulevons donc
le pinceau beaucoup plus rapidement pour créer ces
petites formes de pétales J'utilise ma peinture de manière
assez épaisse. C'est généralement mon style. J'utilise la gouache de manière assez épaisse. Et je le fais dans ce cas
parce que je ne
veux pas soulever la peinture de
fond située en dessous. Elles sont extrêmement faciles à faire, et vous pouvez voir que je fais un mouvement entrer avec le
pinceau et à me déplacer vers l'extérieur. Je n'ai donc pas besoin
de retourner mon papier, même si je le ferai probablement, et il n'y a rien de
mal à cela. Ne sont-ils pas tout simplement adorables ? J'adore Ultramarine. Pour le moment, je pense que
c'est mon bleu préféré. C'est magnifique en soi, et c'est une
couleur vraiment efficace pour le mixage. Encore une fois, je
les garde assez aléatoires. Je ne veux pas que les groupes soient
tous les mêmes. Visons donc quelques fleurs
volantes ici. Un petit groupe de
petits points et de tirets. Ce style est beaucoup plus
réfléchi avec des mouvements
plus lents. Maintenant, je vais créer un vert en utilisant le bleu outremer
et la lumière jaune des aiguilles Et je sais que ça va
mélanger un vert plus frais. Si j'avais utilisé le quin gold, nous aurions opté
pour un vert beaucoup plus chaud et plus foncé. Et en ajoutant du blanc. C'est donc un joli mélange à
retenir à l'avenir. Du bleu outremer, une belle lumière
jaune, un peu de blanc, et vous obtiendrez toujours ce vert
éclatant C'est un peu un
vert citron acidulé. La raison pour laquelle j'ai choisi cela est pour contraster avec le fond
très terreux De plus, lorsque nous superposons ou ajoutons
simplement des éléments
sur des éléments, des couleurs
vives
apparaissent afin que nous puissions commencer à jouer avec les dimensions C'est vraiment une jolie couleur. Cette forme de feuille, je l'ai d'ailleurs évoquée dans
un autre de mes cours
, le cours sur les pivoines, et je l'ai tellement adorée En fait, c'est devenu l'
une de mes feuilles préférées. Légèrement aléatoire. Et ce que je
qualifierais de « congés amicaux ». Je les considère simplement comme sympathiques. J'adore cette couleur sur
ce fond très terreux. Tellement acidulé. Donc, encore une fois, il s'agit d'introduire le pinceau dans la tige et de le faire sortir également
vers l'extérieur Et puis de petits points. Cela ne fait que donner
un nouveau souffle à tout cela, je pense. J'adore vraiment ça. H
15. Projet de classe | Feuilles dorées chaudes: Mélangeons donc une couleur
différente pour nos feuilles. Et j'ajoute simplement du
blanc à notre quin-gold. Et cela
crée également une belle couleur
vibrante et très chaude. J'ajoute juste un
peu plus d'or quinique. Quin doré et blanc, un autre mélange paradisiaque. Gardez-en certainement une note. C'est un joli complément
au vert citron vif et cette première
couche terreuse J'ai donc pensé que ce
serait vraiment sympa d' ajouter quelques feuilles autour
des fleurs bleues. Je suis passée à mon pinceau à
doublure
, fabriqué par Billy Shoal,
et c'est l'un de mes pinceaux
préférés C'est très agréable pour les petites feuilles
délicates comme celle-ci. Ici, j'avance assez rapidement, en ajoutant
simplement de petites tiges juste
pour me mettre dans le courant, vraiment. Et puis ajoutons les feuilles,
et encore une fois, en
les déplaçant vers l'intérieur et vers l'extérieur. Si vous souhaitez investir
dans un pinceau plus petit, je vous recommande ce pinceau car il est idéal
pour les détails les plus fins, mais il crée également ces
belles feuilles fluides Et vous en avez également
beaucoup de contrôle. Je tiens le
pinceau plus bas. Je le fais lorsque je fais un
petit travail délicat comme
celui-ci et que j'ai presque l'
impression d'utiliser un stylo. Je tiens mon stylo et mes pinceaux d'une
manière très inhabituelle. Je pense que ce n'est pas ce que font
la plupart des gens, mais je suis juste bizarre comme ça. Alors, tu peux voir à quel point
c'est complémentaire à ce bleu ? Et c'est, vous savez,
littéralement gratuit parce que l'orange est opposé au
bleu sur la roue chromatique, et c'est une sorte
d'orange dorée chaude.
16. Projet de cours | Fleurs blanches: Oh. Passons aux fleurs, et j'utilise juste du blanc éclatant. Et j'utilise du blanc de zinc. J'ai juste un entraînement rapide. C'est également un très
beau pinceau à avoir. C'est un petit pinceau plat qui permet
de créer ces
jolies formes de pétales Vraiment sans effort, en fait, parce que la forme
est déjà là C'est un peu comme imprimer
au pinceau, en fait. C'est un mouvement de
pointe très délicat. Nous n'utilisons donc pas le pinceau
dans son intégralité. Et l'utilisation d'un petit pinceau
plat comme
celui-ci nous donne encore plus de contrôle. Je me déplace assez rapidement. Je ne veux pas qu'ils
soient trop précis. Nous avons travaillé très
lentement jusqu'à présent. Maintenant, j'ai envie de bouger un
peu
et de me concentrer sur
l'effet de pinceau sec, donc pas trop
d'eau sur le pinceau , juste de la peinture. Et juste la pointe, puis
entrer puis sortir
avec le pinceau D'ailleurs, bien que je
l'utilise ici directement, cela donne de magnifiques pétales lorsqu'on l'
utilise également sur le côté. C'est donc l'un des
avantages d'un pinceau plat. Je trouve qu'ils font de
beaux pétales. Donc des mouvements incroyablement simples. Je travaille juste autour d'un centre. Vous pouvez toujours placer
vos centres en premier si cela vous semble un
peu plus réalisable Donc, quand je pousse vers le bas, j'utilise probablement la pointe
pour peut-être à mi-chemin. We the brush
fait définitivement tout le travail pour vous. Incroyablement jolie. J'adore les fleurs blanches. Je l'ai fait tellement de fois maintenant que c'est une sorte de
seconde nature. D'habitude, je commence par
placer le pinceau au centre, puis au fur
et à mesure que je me déplace,
je m'éloigne. Il y en a un tout petit ici. Garder le regroupement
assez aléatoire, mais aussi ne pas
trop s'arrêter ,
selon l'intuition.
17. Projet de cours | Détails sur les baies: J'aimerais ajouter quelques
détails à nos baies. Je ne veux pas qu'ils soient laissés de côté, et cela
les aidera à avancer un peu. Je vais donc revenir à
la note que nous avons utilisée. Et avant de commencer à les mettre en évidence
et à ajouter des ombres, je voulais juste en ajouter quelques autres. C'est une belle façon d'
équilibrer le tout. Et je ne fais qu'empiéter
sur une fleur. Alors là où il y a quelques lacunes, ajoutons quelques baies supplémentaires. J'adore ce gris pour une baie. D'habitude, je mange
des fruits rouges ou bleus. C'est donc un bon changement. Maintenant, je pense
qu'il est temps de quelques points saillants et peut-être
aussi de faire de l'observation Avant cela, l'un de mes petits mouvements préférés consiste à
utiliser mon micron pigma
pour dessiner le sommet des baies utiliser mon micron pigma N'importe quel
stylo aux détails fins serait bon. Très apaisant à faire. Et avant même d'avoir ajouté des reflets
ou des ombres, cela leur donne un
peu plus de forme, et nous savons
exactement de quoi il s'agit. Vous pourriez en
faire certaines au centre, puis vous aurez l'
impression que c'est face à vous. C'est très agréable
à faire. Charmant. Je pense maintenant à ajouter
plus de reflets aux baies. Et comment je vais
m'y prendre. Et comme je voulais
montrer l'ensemble du processus, j'ai essayé un crayon Caron
Dash Luminan Ils sont magnifiques et très doux, et j'adore
les utiliser en ce moment, mais cela n'apparaissait pas sur
ce tableau en particulier. Je suis donc retourné à ma doublure fine, puis ce que nous voulions,
c'est un gris plus clair. Nous avons donc cette
flaque de blanc, en ajoutant
simplement un peu de cela
au mélange de gris que
nous avons utilisé plus tôt, puis juste d'un côté, créer nos petits
reflets, nos petites courbes marines. Et encore une fois, super super reposant. Soudainement, ils semblent appartenir
à la même couche,
si cela a du sens. Ils étaient assez éloignés en arrière-plan
car leur couleur est très proche de celle de notre
première couche d'arrière-plan neutre. Cela leur permet donc simplement d'avancer avec
le reste des motifs. Mais les fleurs blanches sont toujours bien au premier plan. Je considère toujours
ces peintures de fleurs et de
feuilles très détaillées comme une danse. Donc, tout le monde danse
ensemble. Personne n'est laissé de côté. Et c'est une belle façon de
travailler, parce que c'est comme faire le tour du tableau et se contenter mettre en valeur
toutes les petites facettes de la peinture, c'est presque comme
une activité affectueuse à faire. C'est comme entretenir un jardin. Il suffit d'ajouter quelques
petits points. Pourquoi pas ? Je crois en ces détails
très fins. Ils ne sont pas toujours
perçus à l'œil nu, mais ils
travaillent certainement d'arrache-pied pour créer notre
jardin fini ou notre promenade dans les bois Et une doublure fine
est parfaite pour cela. Sinon, vous pouvez toujours
utiliser la base d'un pinceau ou,
vous savez, les petits outils de
modelage en argile que j' utilise avec un petit
pompon au bout Absolument génial pour ça. Alors, jetez un œil
à ce que vous avez. Et j'adore simplement y inclure
certains éléments
et d' autres sur la couleur de
fond. Tellement jolie. Oh, peut-être un de plus ici. Très bien, un couple. Quelques-uns, peut-être
. C'est très addictif. Je ne peux pas m'arrêter. Il faut arrêter. Holly, arrête. D'accord. Oh.
Très bien, encore une Oh, c'était tellement
agréable à faire.
18. Projet de classe | Centres de fleurs et touches finales: Ajoutons donc quelques centres
à nos fleurs blanches. Je place donc un peu de noir
principal vers le bas. La raison pour laquelle j'utilise le
noir est très contrasté et utilisé en petite quantité pour
l'intérieur d'une fleur, je trouve que c'est vraiment efficace À utiliser avec notre pinceau plat. Et le mouvement que nous avons
fait avec les pétales, nous allons simplement le
faire au centre, en essayant de le conserver
d'un seul coup de
pinceau,
peut-être de quelques coups de pinceau lorsque nous nous déplaçons Donc, avec ces plus
petits, un seul mouvement. Et puis sur
les plus grands, peut-être deux ou trois, exactement le même mouvement
que celui que nous venons de faire avec les pétales et les jeter,
vous savez, en essayant de ne pas nous
y attarder, mais de les faire très
rapidement et de passer à autre chose. Je suis conscient que le noir est
une couleur très dominante. Je vais donc voir comment nous
allons procéder et nous pouvons simplement ajouter une
autre couleur aux centres. Encore une fois, il suffit de
se fier à la forme du pinceau. Mais bien sûr, vous
pouvez le faire avec un filbert ou même un pinceau rond Je
pense donc aux centres des fleurs bleues maintenant. Je pense que je vais utiliser mon stylo, donc juste un cochon, mon micron et
quelques petits points et cercles C'est extrêmement simple à faire. Et c'est quelque chose que j'ai
découvert en faisant un bouquet de fleurs comme
celui-ci ou un jardin de fleurs. Les détails peuvent être très, très fins et petits
et jetables presque parce que nous gardons à l'esprit
le concept dans son ensemble. Nous ne cherchons donc pas
à ce qu'une fleur surpasse les autres. Nous recherchons un équilibre, un équilibre entre les
valeurs ou les couleurs, le chaud, le froid, le placement,
la profondeur, et tout
cela commence à se combiner au
fur et à mesure que nous nous entraînons. Chaque artiste peint probablement dix tableaux et n'en
obtient peut-être qu'un ou deux. J'ai commencé à penser que c'est un peu
comme si vous sortiez avec un appareil photo et que vous pouviez
prendre une soixantaine de photos. Mais vous ne pouvez
le réduire qu'à deux ou trois dont vous êtes
vraiment très content J'ai donc commencé à voir
la peinture comme ça. Je pense que nous avons un
peu honte et que
nous sommes
frustrés de ne pas pouvoir simplement nous asseoir et faire
quelque chose facilement. Mais c'est le processus, et je pense que c'est d'autant plus gratifiant lorsque nous arrivons à un point
où nous sommes vraiment
satisfaits de quelque chose. Et, vous savez, le processus
est encore plus important. Donc, il suffit de taper un
peu de blanc pour que ça ne sorte pas trop. Retournez avec mon stylo, et dessinons quelques petites
lignes d'ombre autour de nos baies. Si vous avez suivi
d'autres cours comme
celui-ci avec moi sur ce genre de
jardin fleuri ou bondé, vous savez que
ces petits détails sont tous très importants Et ce que nous faisons, c'
est définir les idées plates, abord
les motifs plats. Ensuite, nous
travaillons avec tous ces magnifiques motifs pour
les présenter à nous. Ainsi, une fois que vous avez terminé un élément, vous remarquez que
les autres éléments sont trop en retard. Nous ne faisons donc que
ces petits détails et les adaptons avec
amour
à tous
les autres motifs continuons donc à utiliser
le côté
plat de notre pinceau Nous continuons donc à utiliser
le côté
plat de notre pinceau juste pour effectuer ces
petits mouvements, en
tapotant sur les zones blanches. Essayez de ne pas masquer
les petites marques de stylo. C'est aussi la partie qui me paraît très relaxante. Nous pouvons simplement faire le tour. Il suffit d'ajouter petites touches ici et là.
19. Outro de marche dans les bois: J'espère que vous repartirez en sentant beaucoup plus
confiante lorsqu'il s'agit mélanger des neutres et de
les utiliser pour vos propres
petites études Dans d'autres cours cette série, nous allions peindre
des fleurs jaunes sur des
couvertures. Feuilles de rose Et des marguerites. Alors restez à l'affût
de ces cours. Vous pouvez élargir votre
éventail d'études à partir de vos magnifiques antécédents.
Vous avez des questions ? Éloignez-vous du feu. Vous pouvez me
contacter par le biais discussions lorsque vous téléchargez votre projet ou sur
Instagram. Merci encore Prends soin de toi.
Au revoir pour le moment. Et
Holly Tomas Art, Watercolour | Gouache | Mixed Media
