Projet d'écriture créative : Write Act 2

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans le projet d'écriture créative. Je suis Steve Alcorn, votre instructeur et mentor. Ces classes diffusent tout sur les projets. Il s'agit de créer votre propre roman original, ou un scénario étape par étape un projet à la fois. Le but ultime de ce cours est que, lorsque vous aurez terminé ces projets, vous serez prêt à publier. Je suis l'auteur d'un certain nombre de romans, voyage, de livres enfants, de livres non fictifs sur l'industrie des parcs à thème et du livre How to Fix Your Novel, qui vous dit tout sur les techniques que vous allez utiliser pour structurer et créez votre propre œuvre originale de fiction. Ce sont des techniques qui s'inspireront tout au long de cette classe afin d'atteindre votre objectif ultime d'être imprimé. Alors commençons. Le projet d'écriture créative. Cette leçon porte sur l'écriture d'Acte à. C' est une vue d'ensemble, une introduction à ce qui est dans votre acte, aussi. Nous commencerons par quelques concepts clés passant en revue la structure des trois actes, puis nous examinerons ce que sont les deux points de contrôle de la Loi pour nous assurer que vous comprenez comment obtenir votre protagoniste du début à la fin de cet acte important dans le , vous aurez l'occasion de structurer votre propre acte et enfin, dans la dernière leçon, je vais vous montrer les prochaines étapes pour poursuivre votre carrière d'écriture, alors commençons. 2. La structure des trois actes: bienvenue à agir aussi. Voici un bref aperçu du contenu de la Loi 2. Si vous n'avez pas déjà écouté ma première classe et fait le projet Acte One, je vous encourage à le faire avant de le faire. Mais si vous avez ça, voici juste un aperçu de notre situation. Vous êtes maintenant arrivé à la fin de l'acte 1. Vous avez traversé votre crochet, histoire et vos points de contrôle de déclenchement, et nous sommes maintenant prêts à examiner l'acte 2. Et comme vous pouvez le voir, acte 2 est un endroit où il y a constamment cliquet d'action et de tension. Tout au long de l'acte. Nous commençons par votre personnage en crise, et nous finissons par leur épiphanie. Mais le long milieu de l'acte est presque entièrement constitué de la lutte, et cela est principalement orienté intrigue. C' est une série de revers, d'une portée toujours plus profonde qui rampent la tension de haut en haut alors que votre protagoniste lutte contre l'or parce qu'ils n'ont pas encore changé. Donc les points de contrôle auxquels nous avons affaire pour cet acte ou la crise, la lutte et l'épiphanie. Et maintenant, dans la prochaine leçon, jetons un coup d'oeil à la façon de mettre en place votre lutte de crise et votre épiphanie. Je te verrai là-bas. 3. Acte 2 points de contrôle: acte 2 est aussi l'acte de difficulté, non ? Cela semble contre-intuitif, mais il est facile de s'impliquer dans l'Acte 1 parce que nous avons l'enthousiasme d'un nouveau projet, et il est facile d'imaginer comment les choses se concrétisent dans l'Acte 3. Mais l'acte deux est un peu plus difficile parce que nous devons garder l'attention de vos lecteurs tout au long l'acte, même si le protagoniste ne change pas, ce qui peut être frustrant parce qu'ils commencent l'acte surmonté par leur défaut. Et leur défaut continue de les entraver tout au long de l'Acte 2 jusqu'à la fin. Et parfois, vous voulez juste gifler les protagonistes et dire : Allez, Allez, réveillez-vous, vous devez changer. C' est donc une lutte pour écrire la lutte, mais nous commençons par le protagoniste en crise. Un événement aigu s'est produit dans le déclencheur qui a mis fin à l'acte un et a provoqué le protagoniste à être surmonté par leur défaut. Peu importe ce que cette faille était, et vous l'avez ramassé dans le personnage Lessen. Le protagoniste n'est pas efficace à cause de cette faille, et en fait ne restera pas efficace tout au long à cause de cela. Ensuite, il y a la lutte, et c'est la partie difficile parce que c'est surtout de l'intrigue, et nous devons le garder intéressant. Et enfin, il y a l'épiphanie où le protagoniste réalise enfin, Oh, je dois changer. J' ai besoin de surmonter cette lacune et de me comporter différemment, puis ils peuvent résoudre leur problème dans l'Acte 3. Jetons donc un coup d'oeil en détail à chacun de ces points de contrôle, commençant par la crise. La crise n'est qu'un moment interne. n'y a pas de complot dedans. Rappelez-vous, notre définition de l'intrigue est physique. L' histoire est émotionnelle. Eh bien, la crise est ce moment émotionnel de l'histoire, quand le protagoniste est surmonté par leur manque de confiance en soi par leur manque d'estime soi, par leur incapacité à faire face au passé par leur entêtement, quoi que ce soit, quelle que soit la faille, c'est là qu'ils sont surmontés et, par conséquent, ils sont inefficaces. Mais il est important qu'ils ne réalisent pas encore ce qui ne va pas chez eux s'ils réalisent immédiatement , Oh, je suis surmonté par mon manque de confiance en soi qui sera alors vraiment frustré avec eux tout au long de Acte deux pour ne pas changer. Si vous réalisez que vous avez besoin d'avoir plus de confiance, ayez plus de confiance. Mais si vous ne le réalisez pas, nous pouvons sympathiser parce que nous avons tous été dans cette situation . Les émotions de la crise se poursuivent tout au long de l'acte 2. Donc, si le protagoniste entre dans cette crise avec un manque de confiance en soi, par exemple, ils vont manquer de confiance en soi tout au long de cette lutte jusqu'à ce qu'ils soient finalement résolus dans l'épiphanie à la fin de l'acte. Alors maintenant, nous arrivons à la lutte, et ce que vous devez faire pour continuer à augmenter l'action, c'est de continuer à monter. Les enjeux ne cessent de rendre de plus en plus catastrophique que le protagoniste échoue. Et au fur et à mesure que vous allez, c'est un bon endroit pour donner à la protagoniste une cause plus grande qu'elle-même. Rappelez-vous comment nous avons parlé de construire la sympathie dans la leçon de caractère sur la façon dont, si le protagoniste comme une cause plus grande qu'elle-même, alors les lecteurs vont sympathiser ? Que ce soit le moment où elle doit découvrir cette cause quand elle commence à mettre de côté son propre objectif initial, qui peut être atteint ou non, mais s'assure qu'elle fait quelque chose qui peut être bénéfique à d'autres au fur et à mesure qu'elle avance permettra de nous intéresser à elle, même si elle ne change pas tout au long de la loi. C' est aussi généralement un bon endroit pour les antagonisés à apparaître, bien que dans certaines histoires l'antagonisé apparaît très tôt dans certaines histoires, l'antagonisé ne se révèle pas jusqu'à l'apogée un mystère, par exemple, bien que les antagonisés aient pu être sur scène et inconnus comme les antagonisés avant cela. Mais c'est généralement un bon endroit dans la lutte pour l'apparition de l'antagoniste, même si l'antagoniste n'apparaît pas ici. Ce sont les actions des antagonisés que l'air, causant tous ces revers et faisant grimper les enjeux. La lutte est essentiellement une grave de complications de l'intrigue. Les choses s'aggravent progressivement tout au long de la lutte. S' ils ne s'aggravent pas, les choses vont probablement bien pour attirer l'intérêt du lecteur. Et puis la fin de la lutte est un bon endroit. Pour le moment noir qu'il a pu lire. Le moment noir est une technique littéraire. C' est là que les choses semblent absolument impossibles. Ils ne peuvent pas empirer. Le protagoniste est sur le point de renoncer à tout espoir, puis quelque chose se passe. Une petite lueur se produit qui les fait à la place d'avoir une épiphanie et l'épiphanie est l'évasion de la boue de l'Acte 2. L' épiphanie est ce moment, ce moment interne, ce moment de l'histoire sans intrigue, où le protagoniste réalise enfin ce que nous en tant que lecteurs avons su tout au long de son flux, elle dit enfin, Wow, j'ai besoin d'avoir confiance en moi ou je ne vais pas aller nulle part. Et ce n'est que grâce à ce changement qu'elle pourra alors faire un plan pour passer à la loi no 3. Et donc ce n'est pas seulement décider de changer ce qu'elle fait qui est important dans l'épiphanie. C' est plus le plan. Le changement qu'elle doit faire est en elle-même. Donc la réalisation est une réalisation de soi. C' est une réalisation spécifique sur son défaut, et presque l'épiphanie pourrait être écrite à partir du moment où vous avez conçu le personnage. Parce que si vous écrivez que le défaut des caractères est un manque de confiance en soi, l'épiphanie a déjà été écrite. L' épiphanie est qu'elle se rend compte qu'elle a manqué de confiance en soi et qu'elle doit changer. Justus, tu as déjà écrit la crise, qui a été vaincue par le manque de confiance en soi. Ces deux points de contrôle sont si faciles que cela signifie que la lutte pour écrire l'Acte 2 est l' écriture de la lutte. Donc, si votre histoire est une tragédie, il y a une autre petite touche à ça. Et c'est qu'aucune de ces choses n'arrive dans l'Epiphanie. Non plus. La protagoniste ne reconnaît pas sa faille ou elle est incapable de changer et, par conséquent, les choses vont mal tourner dans l'acte 3. Pour la plupart, lecteurs n'aiment pas les tragédies. Certaines fictions littéraires contiennent de la tragédie, et parfois la fiction littéraire contient des fins malheureuses. Même si ce n'était pas une tragédie, il est donc important de reconnaître la différence. La fin malheureuse est quand quelque chose de mauvais arrive à la fin, que le protagoniste n'avait aucun contrôle sur et ne pouvait pas anticiper. Et c'est juste ennuyeux. Mais c'est une technique de fiction littéraire courante, cependant, qui n'a rien à voir avec la question de savoir si l'histoire est une tragédie. Une tragédie est où le protagoniste ne reconnaît pas ou surmonte leur défaut dans l' épiphanie, et qui conduit à de mauvais résultats afin que vous puissiez avoir de bons résultats s'ils surmontent leur défaut et ont ensuite la main de la mort descendre arbitrairement et le priser. Mais ce n'est pas très juste pour les lecteurs, donc vous déterminez à peu près si votre histoire va être une tragédie ou non par ce qui se passe ici dans l'épiphanie. Et donc rappelez-vous juste, l'épiphanie n'est pas complot. C' est un moment interne, et l'intrigue se produira ensuite au fur et à mesure que nous entrerons dans l'acte 3. Alors maintenant, rejoignez-moi à la prochaine leçon pour le projet quand vous allez structurer votre propre acte. Deux, je te verrai là-bas. 4. Projet : Créez votre deuxième loi: Maintenant, c'est à votre tour de créer votre propre deuxième acte. Ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est ouvrir un document et dans ce document, j'aimerais que vous écriviez le numéro. Deux points de contrôle sont entrés dans la lutte de crise et l'épiphanie maintenant entre chacune de ces rubriques, non ? Une seule phrase qui décrit ce point de contrôle s'inspire des choses que vous avez apprises dans la leçon précédente afin de décrire le contenu des points de contrôle, mais n'entre pas trop dans les détails. Ne mettez pas beaucoup de détails de l'intrigue à ce stade. Ils seront juste gênés plus tard. Maintenant, une fois que vous avez créé ces descriptions de points de contrôle, je veux que vous les transformiez en une liste sous forme Bullet Point. Entre chacun de ces titres, Trevi utilise peu de mots que vous pouvez et se souvient toujours de ce qu'il s'agit de cette scène. Mais mettez juste dans toutes les scènes dont vous pouvez penser que vous allez avoir besoin, et il y aura beaucoup de pouce dans la section de lutte. Rappelez-vous que la crise et l'épiphanie s'écrivent à peu près. Ils sont juste gagnés un seul moment où dans la crise, le protagoniste a surmonté la faille de l'acheteur et dans l'épiphanie. Elle le réalise et décide de changer, donc vous n'avez besoin que de quelques mots pour chacun d'eux. Mais la lutte va avoir besoin de beaucoup de scènes. En fait, un roman pourrait avoir quelques 100 scènes dedans, et beaucoup d'entre elles, peut-être dans la lutte. Si vous pouvez trouver 25 à 50 à ce stade, vous allez probablement très bien. Tu penseras à Maura. Vous allez de l'avant et écrivez, et vous serez en mesure de mettre à jour ce document. Mais pour commencer, 50 scènes est certainement une lutte de longueur raisonnable pour obtenir les personnages du point A au point B. Si 50 sons beaucoup pour un roman, rappelez-vous que les scènes peuvent être relativement courtes et qu'une scène peut être répété plusieurs fois. Si le protagoniste n'atteint pas son but, il pourrait essayer de faire quelque chose d'une façon, puis d'une autre, puis d'une autre façon. Et en fait, aucun d'entre eux ne fonctionne vraiment, c'est pourquoi la tension augmente et ils ne seront pas en mesure de faire quoi que ce soit vraiment efficace avant l'acte 3. Donc, une fois que vous aurez terminé cela, vous aurez un bon cadre pour écrire votre manuscrit et au fur et à mesure que vous l'écrivez, j'aimerais que vous écriviez les scènes juste entre les marqueurs vus que vous avez créés. Cependant, ne commencez pas encore à écrire votre manuscrit. Continuons et finissons la structuration de l'Acte 3, car les changements peuvent affecter ce que vous avez fait auparavant. Et puis jetons un oeil à la structure interne des scènes. Une fois ces deux cours terminés, vous serez prêt à écrire votre manuscrit. Alors bonne chance, agissez et je vous verrai pour l'acte 3. 5. Les prochaines étapes: merci de m'avoir rejoint pour ce voyage. J' ai aimé ça et j'espère que tu le devras. La chose est l'un des dizaines de projets différents qui sont disponibles à travers cette série, bien sûr, est que si vous suivez tous ces projets, du brainstorming jusqu'au marketing, vous serez en mesure d'apporter votre idée pour un roman, histoire courte ou scénario à la réalité, étape par étape et projet par projet. En attendant, j'espère que vous nous suivrez sur Facebook et n'oubliez pas de vous inscrire à des conseils d'écriture gratuits. J' ai hâte de vous y voir. Jusque-là, écriture heureuse.