Proyecto de escritura creativa: estructura una escena | Dani and Steve Alcorn | Skillshare
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Proyecto de escritura creativa: estructura una escena

teacher avatar Dani and Steve Alcorn, Authors, Mentors, Online Instructors

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introducción

      2:08

    • 2.

      Trama vs.

      2:45

    • 3.

      Estructura de escena y secuela

      10:09

    • 4.

      Proyecto: escribe tu escena

      2:14

    • 5.

      Próximos pasos

      0:54

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2381

Estudiantes

35

Proyectos

À propos de ce cours

La serie de proyectos de escritura creativa te ayuda a completar una novela, una historia corta o un guión. Cada clase se centra en un paso específico en el proceso creativo, desde la lluvia de ideas hasta la publicación. ¡El objetivo es que te publiquen!

Esta clase te introduce a una herramienta que cambiará tu vida de escritura: la magia de la escena y la secuela. Te garantizan que equilibrarás la historia y la trama, lo que te permitirá escribir escenas emocionantes y emocionalmente efectivas. Cuando termines este proyecto de clase, tendrás una escena original maravillosa ya escrita, además de las herramientas que necesitarás para escribir todo tu proyecto de escritura creativa.

Las clases de esta serie incluyen:

  • Proyecto de escritura creativa: tormenta de cerebros
  • Proyecto de escritura creativa: crea un personaje
  • Proyecto de escritura creativa: estructura tu historia
  • Proyecto de escritura creativa: escritura de ley 1
  • Proyecto de escritura creativa: escritura Act 2
  • Proyecto de escritura creativa: escritura Act 3
  • Proyecto de escritura creativa: estructura una escena
  • Proyecto de escritura creativa: crea una configuración
  • Proyecto de escritura creativa: escribir un gran diálogo
  • Proyecto de escritura creativa: energiza tu manuscrito
  • Proyecto de escritura creativa: publica tu libro
  • Proyecto de escritura creativa: Market Your Book

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Dani and Steve Alcorn

Authors, Mentors, Online Instructors

Profesor(a)

Steve Alcorn is the author of many novels and non-fiction books. His publications include mysteries, young adult novels, a romance novel, children's books, history and non-fiction about theme park design, and the writer's guide How to Fix Your Novel.

Dani Alcorn is the Chief Operating Officer of Writing Academy, a writing instructor, and author of Young Adult fiction, screenplays, and a screenwriting handbook. She graduated Summa Cum Laude from Northwestern University, where she majored in Psychology and Radio, Television, & Film.

Steve and Dani have helped more than 50,000 aspiring authors structure their novels. Many of their students are now published authors.

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Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans le projet d'écriture créative. Je suis Steve Alcorn, votre instructeur et mentor. Ces classes diffusent tout sur les projets. Il s'agit de créer votre propre roman original, ou un scénario étape par étape un projet à la fois. Le but ultime de ce cours est que, lorsque vous aurez terminé ces projets, vous serez prêt à publier. Je suis l'auteur d'un certain nombre de romans, voyage, de livres enfants, de livres non fictifs sur l'industrie des parcs à thème et du livre How to Fix Your Novel, qui vous dit tout sur les techniques que vous allez utiliser pour structurer et créez votre propre œuvre originale de fiction. Ce sont des techniques qui s'inspireront tout au long de cette classe afin d'atteindre votre objectif ultime d'être imprimé. Alors commençons le projet d'écriture créative. Cette leçon est tout au sujet de l'écriture. Une scène dans cette vue d'ensemble va jeter un coup d'œil à l'introduction de ce que l'écriture vu est tout au sujet. En commençant par certains concepts clés, on examinera la différence entre l'intrigue et l'histoire. Même si vous l'avez déjà entendu, cette critique sera importante pour vous car il s'agit de la structure de chaque scène de votre roman. Une petite histoire ou un scénario, puis nous allons regarder ce concept clé appelé scène et suite. Ce concept a littéralement changé ma vie d'écriture, et je pense qu'il fera la même chose pour vous. Il vous montre comment équilibrer, tracer et histoire dans votre propre travail, comment contrôler le rythme et comment vous assurer qu'il y a non seulement une action passionnante, mais aussi une réaction émotionnelle tout au long de votre travail. Ensuite, dans la section projet de cette leçon, vous aurez l'occasion d'écrire votre propre scène et suite en utilisant ma technique de sept éléments . Enfin, dans la dernière leçon, je vais vous montrer les prochaines étapes pour poursuivre votre carrière d'écrivain, alors commençons. 2. Plot vs histoire: dans cette série de leçons va jeter un oeil à la façon d'écrire une scène et vous allez écrire l'une des vôtres. Mais avant de commencer, nous devons rafraîchir notre mémoire sur la différence entre l'intrigue et l'histoire, car cela fait partie intégrante de l'écriture d'une scène. Donc, juste pour rafraîchir votre mémoire, si vous n'avez pas pris certaines des classes précédentes qui ont conduit à celle-ci, examinons l'intrigue par rapport à l'histoire très rapidement. Donc l'intrigue est vos protagonistes. Le voyage physique et l'histoire sont vos protagonistes. Voyage émotionnel. L' intrigue est physique. L' histoire est émotionnelle, donc l'intrigue est ce qui se passe. C' est l'action. C' est quelqu'un qui va d'un endroit à l'autre. C' est même le dialogue, et l'histoire est interne. C' est la partie émotionnelle. Ce sont les sentiments, les pensées et les décisions. Donc, quand on écrit une scène et son homologue la suite, on va devoir équilibrer ces deux-là. Donc, juste pour les obtenir cristallins, la scène est où vos protagonistes voyage physique a lieu, et la suite est où votre voyage émotionnel protagonistes a lieu. Donc, cela crée un équilibre entre l'intrigue et l'histoire. Où intrigue est l'action, et l'histoire est la réaction où l'intrigue est tout simplement pas sur l'activité Lee, mais l'action significative qui porte votre personnage vers l'avant à un objectif particulier. Et l'histoire aide à développer votre personnage, et vous devez équilibrer les deux dans vu dans Sequel parce que trop d'histoire peut enliser un roman ou un scénario. Donc trouver cet équilibre est l'astuce pour créer des scènes et des séquelles efficaces. Et dans un film, peu près tout est une scène. n'y a aucun moyen de vraiment faire une suite, d'aller à une photo du visage des personnages. Et ils doivent interpréter cette suite, sentiment que la réponse émotionnelle. Ainsi, par exemple, James Bond est principalement toutes les scènes avec beaucoup d'action de l'intrigue, alors que Twilight est principalement Sequelles avec beaucoup de réponses de l'histoire. Et Harry Potter est un produit équilibré qui combine l'intrigue de Harry devenant un sorcier avec l'histoire de Harry surmontant le manque de confiance en soi. Alors que vous procédez à ce projet, gardez à l'esprit que l'intrigue est physique et que l'histoire est émotionnelle. Au fur et à mesure que vous développez votre scène et sa suite, vous travaillerez avec l'intrigue puis l'histoire. Alors commençons avec ce 3. Structure de la scène et de la séquence: vu et suite est une technique qui a vraiment changé ma vie d'écriture, et j'espère que vous trouverez qu'il fait la même chose. Alors qu'est-ce qu'une scène et quelle est sa suite ? La scène est la partie action de ce que vous écrivez. C' est l'intrigue. Ce sont les choses qui arrivent. C' est le personnage qui s'apprête à faire quelque chose, l'action physique de le faire, le dialogue qui peut être impliqué, n'importe quelle lutte physique. Tout ça fait partie de la scène. La suite, d'autre part, est ce qui suit immédiatement sa réaction des personnages à ce qui s'est passé avant. Donc c'est interne. C' est l'émotion, la pensée et le processus décisionnel qui s'ensuit. Donc, comme nous l'avons vu dans la leçon précédente, la scène est intrigue et la suite est histoire, et vous avez besoin des deux pour créer une bonne œuvre de fiction. Rappelons-nous qu'une scène dont nous parlons ici n'est pas un changement de cadre. Ce n'est pas la même chose qu'une scène d'un scénario où un paramètre change, ce qu'on appelle une scène , puis on passe à la suivante, et c'est la scène suivante. Il pourrait y avoir beaucoup de scènes dans un roman dans un cadre unique, parce que chaque fois que le protagoniste découvre un revers vers vers ce qu'il essaie de faire et recommence à essayer de le faire, c' est en fait la limite entre un paire de vues et de séquelles et la suivante, et donc cela pourrait se produire encore et encore avant de passer à un nouvel emplacement de réglage. Il est également important de noter que parce que les scènes sont intrinsèquement excitantes puisqu'elles physiques et que les suites sont plus introspectives, vous contrôlez le rythme de votre fiction par le rapport de la scène. Deux. La suite. Si vous faites glisser, alors vous construisez la scène pour qu'il y ait plus d'action impliquée. Et si vous bafouez d'un endroit à l'autre sans assez d'introspection, vous construisez la suite pour qu'il y ait plus de réflexion entre ces scènes d'action . Alors regardons les différentes pièces qui composent la scène. Le premier est le but de chaque scène que le protagoniste doit essayer de faire quelque chose. S' ils n'essaient pas de faire quelque chose, vous n'avez pas besoin de la scène parce qu'elle ne fait pas avancer l'intrigue, et c'est vraiment le but fondamental d'une scène Donc une fois que vous avez établi leur objectif , alors ils vont rencontrer un certain conflit. C' est la difficulté qu'ils ont à atteindre l'objectif, même si leur but est simplement d'obtenir quelques informations et que la scène se compose entièrement de dialogue. Le conflit est le dialogue qui va et vient alors qu'ils essaient d'obtenir l'information d' un autre personnage. Et si vous n'avez pas ce conflit, s'ils accomplissent immédiatement leur objectif à nouveau, il n'y a pas vraiment de raison pour la scène. Vous pourriez tout résumer en une seule phrase d'exposition et passer à autre chose, parce que c'est le conflit qui anime la fiction et la rend intéressante. Et puis le dernier élément de cette scène est le désastre. Maintenant, ce n'est pas nécessairement une rupture de barrage ou une guerre qui éclate ou quelque chose de vraiment dramatique comme ça. C' est juste le recul que le personnage éprouve dans sa tentative d'atteindre l' objectif. Donc, dans mon exemple précédent, s'ils essayaient d'obtenir de l'information, ils se sont engagés dans des dialogues qui étaient une forme de conflit pour obtenir cette information, puis la personne ne leur a pas donné ou ne leur a pas dit ce qu'ils espéraient entendre, et c'est le désastre. Une fois le désastre survenu, c'est l'heure de la suite. Alors regardons les éléments de la suite. La suite commence par une émotion, une réponse émotionnelle à ce désastre. C' est généralement quelque chose comme la déception ou la détermination ou la colère ou la peur surprise. C' est une émotion puissante qui suit immédiatement comme le résultat direct de ne pas être en mesure d' atteindre le but de la scène et d'être confronté à un désastre. Au lieu de cela, une fois que l'émotion a eu lieu, il est maintenant temps pour le personnage de réfléchir à ce qui pourrait être fait ensuite. Cette question pourrait être posée d'une manière différente. Dans le cas d'essayer de trouver des informations, le mur pourrait être mis à l'échelle d'une manière différente dans le cas d'une action physique, essayant de grimper au-dessus d'un mur. C' est une autre approche, et une fois que le processus de pensée s'est déroulé, il est temps de prendre une décision. Vous choisissez la décision qui a le plus de sens, puis vous pouvez agir sur elle. Et donc l'élément final de la suite est en fait une action de complot. C' est de l'action, mais ça pourrait aussi être le but de la prochaine scène. Et donc, dans de nombreux cas, il ya vraiment trois éléments ont vu et trois éléments de suite, et ils se répètent encore et encore. Et en fait, un roman ou un scénario ne se compose que d'un Siri continu de scènes et de suites vues et séquelles du début à la fin. n'y a rien d'autre. Même les paramètres, les descriptions et les autres informations qui pourraient entrer dans s'intègrent bien dans le format de la scène et de la suite. Vous pouvez travailler un paramètre souvent dans la section de but de la scène. Vous pouvez souvent établir un fax différent au cours de la section pensée que le personnage pense à eux, afin que nous apprenions à leur sujet. C' est là que l'histoire de fond peut souvent se produire. Donc, tout ce qui se produira dans votre roman se produit quelque part dans la scène et la suite. C' est vraiment magique. Et une fois que vous vous êtes habitué à cette séquence d'événements, vous constaterez que cela rend votre flux d'écriture beaucoup plus facile et réduit considérablement la quantité d' édition que vous devez effectuer ultérieurement. Et donc Steen et suite se compose de la scène avec ses trois éléments d'or, de conflit et de catastrophe, et la suite avec ses quatre éléments d'émotion pensée, Décision et Action et si vous venez de noter ceux vers le bas sur un petit trois par cinq cartes ou quelque chose et mettez-le dans votre zone d'écriture pour vous rappeler, vous trouverez que suivre ce modèle rend vraiment votre écriture logique. Parcourez bien et vous finirez avec un excellent équilibre entre l'intrigue et l'histoire, et vous serez en mesure de laisser votre personnage éprouver ses émotions et de les transmettre à vos lecteurs sans oublier d'écrire sur ces choses internes parce qu'elles ont raison sur votre carte de rappel. Mais de même, on vous rappellera également que si les choses s'enlisent, il est temps de gonfler ces objectifs et les conflits et les catastrophes. Maintenant, comment la structure de la scène et de la suite sont-elles liées aux points de contrôle de la structure de l'histoire que nous avons couverts dans l'un des cours précédents ? Eh bien, si vous regardez les trois actes, nous les avons divisés en trois points de contrôle chacun dans le premier acte avait un crochet qui va commencer probablement par une scène, et il y aura probablement plusieurs scènes et Les suites en ce qu'il s'est transformé en histoire de fond dans l'histoire de fond pourraient tous être contenues dans la section de pensée d'une suite comme un souvenir, ou il pourrait y avoir beaucoup de scènes et de séquelles différentes dans l'histoire de fond que nous apprenons sur le la vie quotidienne de votre protagoniste et ce qu'ils font et quelle est la situation. C' est donc une façon de transmettre le mouvement vers l'avant à travers ces scènes et aussi d'apprendre à connaître le personnage à travers ces suites. Et enfin, le premier acte s'est terminé par un déclencheur, et le déclencheur est simplement une scène. C' est le désastre, et c'est là que l'acte 2 a commencé. Un acte commence par une crise et la crise est tout simplement la réaction émotionnelle de votre protagoniste, où ils sont surmontés par leur défaut. Donc, cette frontière entre l'Acte 1 et l'Acte 2 est juste au milieu d'une paire de scènes et de suites composée du déclencheur et de la crise. Alors la lutte Strugar est la partie la plus longue de votre écriture, et il peut consister en 50 ou 100 bras ou vu dans des paires de suite, une après l'autre. Mais le dernier élément de la lutte sera probablement ce moment noir dont nous avons parlé, et ce moment noir est à nouveau un désastre. C' est donc le désastre de la dernière scène de la lutte et l'épiphanie une fois de plus n'est qu' une suite. C' est la réaction émotionnelle à ce moment noir, puis la pensée et la décision quand le personnage décide de surmonter enfin son défaut et son changement, puis l'Acte 3 commence et l'Acte 3 est un plan. Donc maintenant, la plupart de l'acte trois est très physique, donc vous allez avoir des scènes plus longues et des séquelles plus courtes en elle, car le protagoniste fait un plan et fait face à de multiples revers, mais finit par atteindre un point culminant . Et à l'apogée, les choses se passent enfin bien. Et nous allons finalement avoir un désastre qui n'est pas si désastreux pour les protagonistes mais qui s'avère en fait être plus ce qu'ils recherchaient. Et puis la fin, peut-être surtout interne dans leur esprit, donc les suites le rendent plus long. Mais nous continuons d'avoir l'action oscille entre les scènes et les séquelles jusqu'à la fin de l'histoire, et l'histoire peut se terminer par l'action ou se terminer dans une scène. C' est à vous de décider comment vous voulez l'amener à la conclusion. C' est ainsi que se joue la scène magique et la structure de la suite à travers la structure globale de votre histoire. Et maintenant, après avoir planifié vos trois actes et comprendre la structure interne des scènes. Vous êtes prêt à commencer à écrire votre manuscrit, et nous le ferons dans la toute prochaine leçon où nous aurons un projet pour écrire votre première scène et votre suite. Je te verrai là-bas. 4. Projet : Écrivez votre scène: Maintenant que vous comprenez la scène et la suite, il est temps pour vous d'écrire votre première scène. Voici comment j'aimerais que vous l'abordiez, ouvrez un fichier de document et tapez tous les éléments de scène et de suite comme des en-têtes dans ce fichier afin que vous ayez un objectif, conflit et désastrez ces airs, toutes les parties de la scène. Et puis vous aurez de l'émotion, de la pensée, pensée, la décision et de l'action. Ce sont toutes des parties de la suite, bien que cette action à la fin peut-être aussi le but de la scène suivante. Maintenant, une fois que vous les avez en tant que titres, ce que j'aimerais que vous fassiez est sous chacun de ces titres, à droite, une seule phrase qui décrit cet élément et assurez-vous que cette phrase correspond vraiment quel est le titre sur la scène et la suite. N' ayez pas trop de fantaisie pour votre 1er 1 Assurez-vous qu'il y a un véritable objectif clair et que le conflit est bien un conflit physique, pas un conflit interne, et que le désastre est vraiment un revers qui empêche le but de se produire, que l'émotion est une réponse légitime à ce désastre, que la pensée découle logiquement de ce qui s'est passé et ensuite d'une décision sur ce qu'il faut faire ensuite, la décision pourrait être de ne rien faire. La décision pourrait consister à essayer de refaire le même objectif, peut-être d'une manière différente, ou la décision pourrait être de faire quelque chose de complètement différent. C' est à vous de décider et ensuite, sur la base de cette décision, notez quelle sera la prochaine action. Une fois que vous êtes satisfait de cela, faites une copie de ce document, puis faites droit à tous ces éléments comme un vrai vu en élargissant chacune de ces phrases, mais pas les réorganiser de sorte qu'ils coulent avec votre style d'écriture normal et puis partager à la fois votre plan initial et la scène finale et suite avec nous dans la communauté afin que nous puissions jeter un oeil à elle et évalué et partager votre succès est en mesure d'appliquer maintenant scène et suite à votre propre écriture. Une fois cela terminé, vous pouvez commencer à utiliser votre manuscrit, bien que nous aurons beaucoup d'outils à venir pour vous dans les projets qui suivent 5. Les prochaines étapes: merci de m'avoir rejoint pour ce voyage. J' ai aimé ça et j'espère que tu le devras. La chose est l'un des dizaines de projets différents qui sont disponibles à travers cette série, bien sûr, est que si vous suivez tous ces projets, du brainstorming jusqu'au marketing, vous serez en mesure d'apporter votre idée pour un roman, histoire courte ou scénario à la réalité, étape par étape et projet par projet. En attendant, j'espère que vous nous suivrez sur Facebook et n'oubliez pas de vous inscrire à des conseils d'écriture gratuits. J' ai hâte de vous y voir. Jusque-là, écriture heureuse.