Projet d'écriture créative : Écrire un grand dialogue | Dani and Steve Alcorn | Skillshare
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Projet d'écriture créative : Écrire un grand dialogue

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:46

    • 2.

      Le but du dialogue

      4:04

    • 3.

      Techniques de dialogue

      5:55

    • 4.

      Projet : Rédigez votre scène de dialogue

      1:06

    • 5.

      Les prochaines étapes

      0:54

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

3 264

apprenants

48

projets

À propos de ce cours

La série Creative Writing Project vous aide à compléter un roman, un court récit ou un scénario d'écriture . Chaque cours se concentre sur une étape spécifique du processus créatif, de la réflexion à la publication. L'objectif est de vous faire publier !

Ce cours vous montre comment écrire un dialogue intéressant, émotionnellement et simple. Il fournit également des « Dos » et des « Don’ts » qui vous aideront à vous assurer que votre dialogue brille. Lorsque vous terminez ce cours, vous verrez une amélioration étonnante de la qualité du dialogue dans votre projet de création d'entreprise.

Les cours de cette série comprennent :

  • Projet d'écriture créative : Brainstorm Your Story
  • Projet d'écriture créative : Créer un personnage
  • Projet d'écriture créative : Structurez votre histoire
  • Projet d'écriture créative : Write Act 1
  • Projet d'écriture créative : Write Act 2
  • Projet d'écriture créative : Write Act 3
  • Projet d'écriture créative : Structurer une scène
  • Projet d'écriture créative : Créer un réglage
  • Projet d'écriture créative : Écrire un grand dialogue
  • Projet d'écriture créative : Énergisez votre Manuscript
  • Projet d'écriture créative : Publiez votre livre
  • Projet d'écriture créative : Faites la promotion de votre livre

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Teacher Profile Image

Dani and Steve Alcorn

Authors, Mentors, Online Instructors

Enseignant·e

Steve Alcorn is the author of many novels and non-fiction books. His publications include mysteries, young adult novels, a romance novel, children's books, history and non-fiction about theme park design, and the writer's guide How to Fix Your Novel.

Dani Alcorn is the Chief Operating Officer of Writing Academy, a writing instructor, and author of Young Adult fiction, screenplays, and a screenwriting handbook. She graduated Summa Cum Laude from Northwestern University, where she majored in Psychology and Radio, Television, & Film.

Steve and Dani have helped more than 50,000 aspiring authors structure their novels. Many of their students are now published authors.

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Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans le projet d'écriture créative. Je suis Steve Alcorn, votre instructeur et mentor. Ces classes diffusent tout sur les projets. Il s'agit de créer votre propre roman original, ou un scénario étape par étape un projet à la fois. Le but ultime de ce cours est que, lorsque vous aurez terminé ces projets, vous serez prêt à publier. Je suis l'auteur d'un certain nombre de romans, voyage, de livres enfants, de livres non-fiction sur l'industrie des parcs à thème et du livre How to Fix Your Novel, qui vous dit tout sur les techniques que vous allez utiliser pour structurer et créez votre propre œuvre originale de fiction. Ce sont des techniques qui s'inspireront tout au long de cette classe afin d'atteindre votre objectif ultime d'être imprimé. Commençons donc dans le projet d'écriture créative. Cette leçon porte sur l'écriture d'un grand dialogue. Dans cette vue d'ensemble, je vais vous présenter à quoi sert le dialogue. Le concept clé est le but du dialogue. Ce n'est pas seulement un bavardage ou une conversation. Dialogue sert plusieurs objectifs réels dans la fiction, et je vais vous montrer ce qu'ils sont. Ensuite, dans une leçon, je vais vous montrer des techniques de dialogue, belles façons de donner vie à votre dialogue. Rendez-le intéressant, faites participer les lecteurs et servir ses autres objectifs. Dans la section projet, vous aurez l'occasion d'écrire votre propre scène de dialogue, puis dans la dernière leçon, je vais vous montrer les prochaines étapes pour poursuivre votre carrière d'écriture, alors commençons. 2. L'objectif du dialogue: l' une des choses qui rend un livre beaucoup plus amusant à lire et rend un film beaucoup plus intéressant à regarder est un excellent dialogue. En fait, la plupart des gens, quand ils vont acheter un livre, ouvrent le livre et regardent à quel point les pages sont noires avec les mots. Et si le livre est juste plein de copie dense, il est difficile de l'acheter parfois parce que vous savez que ce sera une lecture lente. Mais s'il y a beaucoup d'espace blanc sur ces pages, cela signifie que le livre sera plus amusant à lire. Il flottera le long plus vite et sera plus animé. Et la raison en est que ces espaces blancs créés par il y a beaucoup de dialogue dans l' histoire. Il est donc important d'utiliser le dialogue autant que possible. Mais il est également important de ne pas utiliser le dialogue gratuitement. Jetons donc un coup d'oeil à l'objectif du dialogue dans votre histoire. Tout d'abord, le dialogue est un excellent moyen de créer des conflits. Nous n'entrons pas tous dans des batailles de sabre léger tous les jours ou attaquons quelqu'un avec un couteau ou une arme à feu, mais nous parlons aux gens presque tous les jours et souvent que parler peut être rempli conflits, et donc le dialogue est un super façon. dialogue particulièrement aigu entre deux personnages est un excellent moyen d'intégrer les conflits. Et comme nous l'avons vu dans la leçon sur les scènes, conflit est une partie importante de la partie physique de ce qui anime une scène. C' est vraiment ce qui fait avancer votre intrigue, donc vous en avez besoin, et le dialogue est la façon la plus amusante de l'incorporer. Le dialogue est aussi idéal pour transmettre l'émotion. Il peut souvent être utilisé dans la suite qui suit une scène pour transmettre comment la personne se sent ou pense. Mais vous pouvez aussi simplement transmettre régulièrement l'émotion d'autres personnages en dehors de votre protagoniste, juste à travers la conversation et la façon dont ils parlent. Il n'est même pas nécessaire, généralement d'ajouter des attributions dans le dialogue pour transmettre leur émotion. Habituellement, les mots parleront d'eux-mêmes. dialogue avance intrinsèquement l'intrigue, et en fait, si vous trouvez que vous avez un dialogue dans votre travail qui ne fait pas avancer l'intrigue, je vous conseille de le couper parce que c'est juste une sorte de blague sans sens. Et bien qu'il y ait beaucoup de choses dans notre vie quotidienne, les gens ne veulent pas lire cela, alors assurez-vous que chaque ligne de dialogue fait avancer l'intrigue de manière significative. Dialogue peut également être utilisé pour définir la scène. Comme je l'ai mentionné dans une conférence précédente, Le cadre peut être établi, l'environnement, Ce qui est présent. Ce qui est attendu peut être établi par le dialogue. Et il est souvent plus intéressant de lire qu'une description venant de l'auteur. C' est décrire où se déroule la scène et où le dialogue peut être utilisé pour développer votre personnage. Si votre personnage parle différemment au début de votre histoire que la fin de votre histoire, il peut très bien transmettre la façon dont le personnage a changé. Au début. Ils ont été entravés par leurs imperfections, comme nous l'avons vu tout au long de l'histoire. Ils ont lutté avec ce défaut, et ils ont progressivement changé et à la fin, il y a une autre personne, et vous pouvez utiliser le dialogue pour transmettre ce changement. Le dialogue est excellent pour remplacer l'exposition en général, et donc quand vous avez le choix, voyez s'il y a un moyen d'amener les personnages à parler de quelque chose au lieu d'avoir à intervenir en tant qu'auteur et à nous en parler, vos lecteurs vous en remercieront. Vous aurez des zones beaucoup plus blanches sur vos pages qui les rendront plus lisibles et votre livre plus vendable, et ce sera juste beaucoup plus amusant. Donc ces objectifs air Cem du dialogue, et maintenant nous allons regarder comment vous pouvez écrire un excellent dialogue. Je te verrai dans la prochaine leçon. 3. Techniques de dialogue: le dialogue est amusant à lire, et c'est amusant d'écrire. Cette leçon porte sur les techniques de dialogue qui vous aideront à dynamiser votre écriture. Alors regardons les meilleures façons d'écrire un bon dialogue. Quand les gens parlent dans la vraie vie, ils ne font pas de longs discours. Ils parlent en phrases courtes, fragments de phrases. Ils ne se laissent pas nécessairement se terminer, alors ne faites pas d'énormes paragraphes de dialogue pour être parlés par un personnage. Ce n'est pas réaliste. Écoutez les gens autour. Vous écoutez vos propres conversations et voyez comment vous communiquez avec les autres et intégrez cela dans votre façon d'écrire votre dialogue. Alors tu en as besoin. Ajoutez des attributions à votre dialogue. Attributions. Dites aux lecteurs qui ont dit quoi, et la meilleure façon de le faire est de simplement ajouter le mot dit, puis le nom du personnage. Et il est préférable de rester avec les mots dits, ou parfois, peut-être le mot demandé. La raison est qu'il est complètement invisible dans le texte. Les lecteurs l'ignorent. Ils savent qui l'a dit, et ils ne s'en inquiètent pas. Si vous commencez à utiliser des attributions bizarres comme exclamé ou ex postulé, cela va vraiment attirer l'attention sur l'attribution et cela n'ajoute pas beaucoup de quoi que ce soit . Nordeste jeter dans un adverbe qui dit aux gens comment il était, dit Ne dites pas, dit doucement. Indiquez simplement comment ils l'ont dit par le contenu du discours. Eh bien, on va le comprendre. Eh bien, comprenez que si quelqu'un dit quelque chose de confidentiel que c'est, ça va être doux, si vous le devez. Vous pourriez utiliser une ATTRIBUTION comme chuchoté. Mais essayer de limiter l'attribution est et laisser le dialogue parler de lui-même. En outre, plutôt que d'utiliser une ATTRIBUTION, vous pouvez souvent utiliser des battements ou des actions de scène. battements et les actions de scène sont des petites choses qui se produisent qui sont liées à un personnage particulier qui vous permettent d'éviter d'utiliser le mot dit ou une autre attribution. Si quelqu'un ramasse un cendrier et le met sur la table et que le dialogue s' ensuit immédiatement , nous supposerons que celui qui l'a ramassé et le met sur la table est celui qui parle. De même, une action de scène est un peu plus longue qu'un rythme comme ça. Une action de scène pourrait être qu'ils se lèvent, qu'ils traversent la pièce, qu'ils examinent quelque chose qu'ils réfléchissent un instant. Ils se retournent et puis il y a un dialogue. Vous n'avez pas besoin de le dire et vous avez dit que si tout est dans le même paragraphe, nous supposerons que la personne qui a fait toute cette scène sera celle qui parle . Le dialogue brisé signifie que les gens ne parlent pas dans des phrases complètes. Ils commencent, sont interrompus, traînés les pensées de changement au milieu d'une phrase. Les choses étaient discontinues, et le dialogue devrait être de la même manière. Ils ne sont pas gentils et lisses, et il est bon d'interpréter le dialogue des personnages de la même façon que vous pouvez utiliser Em tirets longs d'air pour indiquer si quelqu'un est interrompu et vous pouvez utiliser une ellipse, qui est trois points pour indiquer que quelqu'un trace souvent ne finit jamais sa pensée. Le dialecte, c'est quand quelqu'un parle d'une façon drôle, et vous, Trotta, vous le transmettez de la façon dont vous épelez des choses qu'ils disent. C' est très ennuyeux de lire beaucoup de ça. C' était le style, et en fait, si vous regardez des romans classiques comme Huckleberry Finn, il y a beaucoup de dialectes dans ce livre, et ils sont tous précisés. Mais ces jours-ci, c'est un peu fastidieux de lire ça. La meilleure chose à faire est d'indiquer comment la personne parle quand vous les avez présentés pour la première fois, et peut-être ah utilisé une affectation. Par exemple, s'ils laissent toujours tomber le G à la fin de leurs terminaisons I n G, vous pourriez utiliser une apostrophe pour remplacer le G, et cela ne serait pas trop ennuyeux. Et quand nous voyons cela, commencera alors à entendre tous les autres mots qu'ils disent dans le même genre d'accent qui laisserait tomber cette lettre. Mais pour la plupart, vous pouvez simplement dire qu'ils ont parlé dans tel et tel accent et ensuite ne pas indiquer avec orthographe comment ils parlent Word. Le choix, d'un autre côté, est très bien. S' ils parlent d'une manière où ils ont un mot particulier, commandez un mot d'abandon. C' est bien de faire ça. Ne vous contentez pas de mal épeler beaucoup de mots qui sont vraiment ennuyeux. Vous pouvez également utiliser le dialogue pour faire un monologue intérieur, et c'est là que quelqu'un pense. Et tu l'étais. Au lieu de dire qu'ils ont pensé à la façon dont ils grimperaient le mur, vous pouvez en fait reproduire leurs pensées exactes. G. Je me demande si je pourrais gravir ce mur et vous pouvez le représenter de plusieurs façons. Il pourrait être en italique, ou il pourrait être entre guillemets traités comme un dialogue normal. Ou dans certains cas, s'il est très clair qu'ils pensent que cela peut simplement être aligné dans le reste de votre texte , et il sera évident que c'est une pensée à l'intérieur de la tête d'un personnage. Et enfin, il y a un dialogue non verbal. Nous communiquons de toutes sortes de façons différentes tout au long de la journée et que la communication est un dialogue, mais elle n'est pas toujours parlée. Nous hochons la tête, nous haussons, nous Kakar tête. Si nous sommes curieux de quelque chose, et que ces choses peuvent également être interprétées insérées dans le dialogue, ce sont des actions de scène, et ils sont une excellente forme de communication non verbale qui peut rendre votre dialogue encore plus réaliste. Donc, ce sont toutes des techniques puissantes pour le dialogue et dans la prochaine leçon va réellement faire un projet qui vous implique de travailler avec un peu de dialogue, et je pense que vous avez beaucoup de plaisir avec elle. Je te verrai là-bas 4. Projet : Écrivez votre scène de dialogue: Maintenant, c'est à votre tour d'écrire une scène de dialogue dans ce projet ah. Ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est ouvrir un fichier de document et créer une scène, et j'aimerais utiliser toutes les techniques de dialogue que j'ai décrites dans la leçon précédente . Yusa chacun d'eux et les a utilisés pour chacun de vos personnages et écrire environ 1/2 une page de dialogue avec deux personnes. Converse ing. Cela peut devenir déroutant si vous avez plus de deux personnes dans une scène, il est donc généralement préférable d'essayer de le garder juste pour utiliser ces techniques dans les matériaux supplémentaires pour ce projet. J' ai inclus une feuille de référence pour cela et quelques autres bonnes informations sur la façon d' écrire un bon dialogue. Alors jetez un oeil à cela et venez avec le meilleur dialogue que vous pouvez et peauz-le jusqu'à ce que vous soyez vraiment heureux avec elle, puis affiché dans la zone de discussion de la communauté et regardons tous et parlons à ce sujet 5. Les prochaines étapes: merci de m'avoir rejoint pour ce voyage. J' ai aimé ça et j'espère que tu le devras. La chose est l'un des dizaines de projets différents qui sont disponibles à travers cette série, bien sûr, est que si vous suivez tous ces projets, du brainstorming jusqu'au marketing, vous serez en mesure d'apporter votre idée pour un roman, histoire courte ou scénario à la réalité, étape par étape et projet par projet. En attendant, j'espère que vous nous suivrez sur Facebook et n'oubliez pas de vous inscrire à des conseils d'écriture gratuits. J' ai hâte de vous y voir. Jusque-là, écriture heureuse.