Projet d'écriture créative : Créer un personnage | Dani and Steve Alcorn | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Projet d'écriture créative : Créer un personnage

teacher avatar Dani and Steve Alcorn, Authors, Mentors, Online Instructors

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:45

    • 2.

      Votre protagoniste

      10:22

    • 3.

      Votre Antagoniste et autres personnages

      14:43

    • 4.

      Projet : Créez votre personnage

      1:41

    • 5.

      Les prochaines étapes

      0:54

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

7 235

apprenants

125

projets

À propos de ce cours

La série Creative Writing Project vous aide à compléter un roman, un court récit ou un scénario d'écriture . Chaque cours se concentre sur une étape spécifique du processus créatif, de la réflexion à la publication. L'objectif est de vous faire publier !

Ce cours vous donne tous les outils dont vous avez besoin pour construire un personnage, y compris mon formulaire d'attribution complet de caractères. Lorsque vous terminez ce cours, vous aurez un croquis de caractère clair et écrit pour votre projet de création d'entreprise.

Les cours de cette série comprennent :

  • Projet d'écriture créative : Brainstorm Your Story
  • Projet d'écriture créative : Créer un personnage
  • Projet d'écriture créative : Structurez votre histoire
  • Projet d'écriture créative : Write Act 1
  • Projet d'écriture créative : Write Act 2
  • Projet d'écriture créative : Write Act 3
  • Projet d'écriture créative : Structurer une scène
  • Projet d'écriture créative : Créer un réglage
  • Projet d'écriture créative : Écrire un grand dialogue
  • Projet d'écriture créative : Énergisez votre Manuscript
  • Projet d'écriture créative : Publiez votre livre
  • Projet d'écriture créative : Faites la promotion de votre livre

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Dani and Steve Alcorn

Authors, Mentors, Online Instructors

Enseignant·e

Steve Alcorn is the author of many novels and non-fiction books. His publications include mysteries, young adult novels, a romance novel, children's books, history and non-fiction about theme park design, and the writer's guide How to Fix Your Novel.

Dani Alcorn is the Chief Operating Officer of Writing Academy, a writing instructor, and author of Young Adult fiction, screenplays, and a screenwriting handbook. She graduated Summa Cum Laude from Northwestern University, where she majored in Psychology and Radio, Television, & Film.

Steve and Dani have helped more than 50,000 aspiring authors structure their novels. Many of their students are now published authors.

Voir le profil complet

Level: All Levels

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans le projet d'écriture créative. Je suis Steve Alcorn, votre instructeur et mentor. Ces classes diffusent tout sur les projets. Il s'agit de créer votre propre roman original, ou un scénario étape par étape un projet à la fois. Le but ultime de ce cours est que, lorsque vous aurez terminé ces projets, vous serez prêt à publier. Je suis l'auteur d'un certain nombre de romans, voyage, de livres enfants, de livres non fictifs sur l'industrie des parcs à thème et du livre How to Fix Your Novel, qui vous dit tout sur les techniques que vous allez utiliser pour structurer et créez votre propre œuvre originale de fiction. Ce sont des techniques qui s'inspireront tout au long de cette classe afin d'atteindre votre objectif ultime d'être imprimé. Alors commençons le projet d'écriture créative. Cette leçon est tout sur la création d'un personnage dans ce passé. Vous allez jeter un oeil à ce qu'il y a dans le reste de ces leçons à créer. Un personnage commencera par commencer cette introduction, puis passera. Certains concepts clés commenceront par définir votre protagoniste. C' est votre personnage principal, et ensuite nous allons jeter un oeil aux antagonisés. C' est le personnage qui s'oppose principalement à votre protagoniste et aux autres personnages et comment les construire. Dans la section projet de ce cours, vous aurez l'occasion d'écrire un croquis de personnage, et enfin, je vais vous montrer les prochaines étapes que vous pouvez utiliser pour poursuivre votre carrière d'écriture. Alors commençons. 2. Votre protagoniste: Alors, qui est ce personnage qui est votre protagoniste ? C' est simplement un mot de fantaisie pour le personnage principal. Il vient du grec sens pro, et donc c'est quelqu'un qui travaille pour un but particulier. Qu' est-ce que cela signifie d'être un protagoniste dans une histoire ? Eh bien, il n'y en a qu'un. Le protagoniste est le personnage principal, et cette histoire est sur le protagoniste. Vous voulez donc présenter votre protagoniste dès le début. Qu' as-tu maintenant ? Deux ou trois personnages principaux en tête ? Eh bien, cela signifie juste que vous avez plus d'une histoire dans votre intrigue, mais il n'y a toujours qu'un seul protagoniste dans chaque histoire, et donc vous devez créer un arc d'histoire pour chacun de ces personnages si vous voulez le faire . Mais la plupart des romans forts, si vous les regardez, Onley, ont un personnage principal, une histoire et un point de vue. Donc surtout si c'est votre premier projet, je vous encourage à vous concentrer sur ce personnage principal. Maintenant, une fois que vous avez présenté votre protagoniste, vous devez également faire du protagoniste un personnage actif. Les gens ne veulent pas entendre des histoires sur des personnes non motivées et inactives. Ils veulent des histoires sur les acteurs. Alors faites en sorte que votre protagoniste essaie d'accomplir quelque chose. Qu' ils soient un personnage actif là-bas, s'efforçant de réaliser leur but et en plus de leur propre but personnel, donne, hum, une cause pour le plus grand bien. Cela n'arrive pas au début de votre histoire. Ça peut arriver plus tard. Mais pour que votre public puisse vraiment sympathiser avec votre protagoniste, il va vouloir que ce protagoniste fasse quelque chose qui puisse profiter aux autres ainsi qu' à eux-mêmes et essayer de créer des conflits au sein de votre protagoniste. Cette histoire est vraiment à ce sujet. L' histoire est de votre protagoniste ayant à changer et avoir orteil surmonter certains problèmes afin d'atteindre leur objectif. Et donc ce conflit intérieur est ce qui est vraiment intéressant dans cette histoire, et le conflit extérieur sur l'intrigue est ce qu'ils ont à faire pour atteindre cet objectif, rendre votre protagoniste complexe. Ne les faites pas être de dimension unitaire. Ne les faites pas être un stéréotype complet. Faites en sorte que leurs caractéristiques soient celles que nous trouverions intéressantes pour quelqu'un si nous les rencontrions dans la rue. C' est une excellente idée de puiser sur vous-même parce que vous vous connaissez très bien dans la conception votre protagoniste. ne signifie pas qu'ils doivent être exactement comme vous, mais ils peuvent être, ah, beaucoup comme vous, et cela leur donnera une certaine profondeur crédible et s'assurer qu'ils restent dans le caractère si vous créez le protagoniste d'une certaine manière. Par exemple, si vous leur faites manquer de confiance en soi au début de l'histoire, alors ils ne devraient pas commencer à atteindre un objectif ambitieux jusqu'à ce qu'ils aient surmonté ce manque de confiance en soi. Ou il serait incompatible avec le caractère que vous avez créé. Donc, si vous dessinez votre protagoniste de vous-même, ne confondez pas cela avec l'écriture d'une biographie. Beaucoup de mes étudiants premiers romans sont très biographiques, mais si vous vous en tenez aux faits, vous écrivez une biographie, et la fiction doit être plus dramatique, plus excitante. Ah, et avoir un thème plus cohésif que la vraie vie tend à le faire sans certains des messages contradictoires qui font de la vie une chose désordonnée. Alors ne vous laissez pas emporter lorsque vous dessinez votre protagoniste de vous-même. Alors, comment faire en sorte que le lecteur se soucie du protagoniste ? Nous utilisons, euh, outils pour créer de la sympathie, comme les mettre en danger ou les faire sacrifier au profit des autres ou les rendre très vertueux, mais pas si vertueux qu'il y a quelqu'un que nous mépriserions dans la vraie vie. Ils peuvent aussi être généreux tout le monde comme quelqu'un qui est généreux et les rend intelligents. Les gens ne veulent pas lire sur les gens qui sont obstinés et lents en général. Ils veulent des gens qui ont une certaine étincelle d'intelligence et qui peuvent établir des liens que nous ne ferions pas dans la vie quotidienne normale. Enfin, il y a la question de l'apparence. Devriez-vous décrire votre protagoniste en détail ? Je pense que non. Les lecteurs, comme ils lisent, aiment devenir le protagoniste, et il est plus facile pour eux de le faire s'ils peuvent imaginer que le protagoniste est beaucoup comme eux-mêmes. Donc, à moins qu'il n'y ait une raison impérieuse de donner à votre protagoniste une couleur de cheveux, couleur des yeux, rousseur ou d'autres caractéristiques, il suffit de rester avec ce qui est important avait une sorte de sauter par-dessus cette chose d'apparence physique. Surtout, ne laissez pas votre protagoniste regarder dans un miroir et voir ce qu'ils voient dans le miroir et décrire que c'est vraiment devenu un cliché. Pour la plupart, vous constaterez que vous n'avez pas besoin d'avoir de description d'apparence pour votre protagoniste pour que votre histoire fonctionne. Mais s'il y a quelque chose d'important, comme ils attirent l'attention dans une foule parce qu'ils ont un rouge vif ici, eh bien, alors, par tous les moyens, allez-y et mentionnez que finalement, vous veulent donner à votre protagoniste un défaut. Ils pourraient avoir plusieurs défauts, mais votre histoire va être structurée autour d'une en particulier, et nous discuterons de ces défauts plus en détail lorsque nous commencerons à parler de la structure de l'histoire. Mais pour l'instant, pensez à ce que votre protagoniste a le plus besoin de surmonter pour atteindre son objectif. C' est un défaut qu'ils ont au début de l'histoire, mais qu'ils surmonteront environ 2/3 du chemin à travers à la fin de ce qui appellera agir pour atteindre leur but. Et donc certains de ces défauts doivent être examinés attentivement parce qu'ils semblent à première vue être quelque peu similaires. Mais il y a des différences spécifiques entre eux, et vous devriez savoir ce qu'ils sont et choisir une très clairement basée sur ces nuances de distinction. Ainsi, par exemple, le manque de confiance en soi est un doute sur sa capacité. Ça veut dire que tu ne crois pas pouvoir faire quelque chose. Mais c'est différent d'un manque de valeur de soi, ce qui signifie que vous ne pensez pas vraiment que vous avez de la valeur. Ainsi, par exemple, quelqu'un dans une histoire de super-héros qui venait d'être transformé en araignée pourrait manquer de confiance dans ses capacités d'araignée et ne serait donc pas en mesure d'atteindre son but jusqu'à ce qu'il soit devenu confiant avec ces nouvelles capacités, alors que quelqu'un qui avait dit avoir été adopté pourrait manquer de valeur de soi et avoir l'impression que ses parents les avaient abandonnés parce qu'ils n'avaient aucune valeur et qu'ils allaient donc sur une histoire à la recherche de leurs parents et quand ils ont découvert leurs parents biologiques. Peut-être découvrirent-ils qu'en fait, leur valeur ne vient pas de qui ils sont nés, mais de qui ils sont à l'intérieur, et de cette façon ils découvrent leur valeur. C' est donc une distinction entre la valeur de soi et la confiance en soi, et l'insécurité est plus orientée vers l'intrigue. L' insécurité est un mot que nous utilisons pour les personnes appliquées que nous pensons être mous de confiance en soi ou manque d'estime de soi. Mais quand nous utilisons l'insécurité, nous devrions être plus prudents. C' est vraiment la situation de quelqu'un dont on parle. Si quelqu'un est dans un mariage sans amour avec un conjoint violent, alors il pourrait manquer de sécurité dans cette situation. Ils n'ont pas d'argent. Ils ne savent pas comment sortir de cette situation. Mais c'est différent de s'ils motivent Factor à rester dans la relation est qu' ils ne pensent pas qu'ils ont de la valeur que quelqu'un d'autre apprécierait, auquel cas il y aurait un défaut de valeur de soi ou qu'ils croient ces choses. Mais alors ils n'ont tout simplement pas la confiance nécessaire pour sortir de cette relation. Donc, comme vous pouvez le voir, un protagoniste pourrait avoir tous ces défauts. Mais vous devez décider du défaut clé qu'ils vont devoir surmonter pour résoudre leur problème. D' autres bons défauts pour votre protagoniste sont naïveté, ce qui est très relatable pour tout le monde parce que quelqu'un jeune et juste apprendre les choses peut se comporter d'une manière très naïve. Assurez-vous de ne pas confondre naïveté avec manque de connaissances, bien que quelqu'un ne puisse pas surmonter un manque de connaissances instantanément. Mais ils pouvaient naïvement croire qu'ils avaient toutes les connaissances dont ils avaient besoin pour une situation particulière , puis se rendre compte de leur naïveté plus tard et découvrir qu'ils auraient à faire des études et des apprentissages pour acquérir ces connaissances . Deux autres défauts étroitement liés. Notre incapacité à mettre le passé derrière et notre incapacité à faire face au passé. Ils ont l'air d'être très similaires au début, mais ils sont un peu différents parce que si vous ne pouvez pas mettre le passé derrière votre souvenir constant d'un événement et que cela contrôle vos actions quotidiennes, alors que si vous avez un incapacité à faire face au passé, vous ne pensez pas du tout à cet événement. Peut-être même pas savoir ce que c'est. Mais je ne veux pas aller le savoir. Ne voulez pas revisiter les lieux et les gens de votre passé afin de surmonter quelque chose que vous avez complètement bloqué. Donc ces défauts air d'une manière liée. Mais d'une autre manière, ce sont des opposés, puis des préjugés, un défaut commun. Les préjugés peuvent s'appliquer à la race ou à deux préjugés sexuels ou à des niveaux académiques beaucoup d'autres choses, mais ils peuvent aussi être très spécifiques à la situation de chacun. Personne pourrait penser que quiconque n'est pas allé à son école n'était pas aussi bon que ceux qui l'ont fait, par exemple, ou n'importe qui dans leur classe ou leur clique n'était pas aussi bon et ces voies respiratoires pour utiliser les préjugés dans une histoire comme Eh bien. Et puis, enfin, entêtement. Les gens pourraient refuser obstinément de surmonter certains de ces autres défauts. Donc, cela pourrait être un attribut secondaire, mais aussi si leur défaut principal est en fait l'entêtement, qu'ils ne veulent tout simplement pas changer leurs opinions ou changer leur comportement que peut-être leur histoire principale l'entêtement. Ainsi, en utilisant ces défauts sur votre personnage, vous pouvez définir votre personnage et définir comment il va se comporter d'une manière compatible avec votre histoire. Ainsi, dans les leçons qui suivent, on en tirera parti. Et il est important que vous créez un caractère très bien défini dès maintenant parce que vous allez faire beaucoup d'usage pour eux dans les projets qui viennent. Donc, dans ce projet de leçons, nous vous demanderons de créer un croquis de personnage sur toutes ces choses que vous avez apprises. Je te verrai là-bas. 3. Vos personnages Antagonistes et les autres personnages: Maintenant que nous avons jeté un coup d'oeil au protagoniste, regardons les personnages antagonisés et autres, donc vous pourriez penser que l'antagonisé est toujours ce mauvais gars. Mais en fait, ce n'est pas le cas. Si nous regardons en arrière les dérivations latines et grecques originales de ces mots, pro signifie quatre et anti signifie contre. Donc, le protagoniste travaille pour un but, et les antagonisés travaillent contre cet objectif, donc ils sont juste en opposition les uns avec les autres. C' est possible, bien que difficile d'écrire une histoire où le protagoniste est une personne assez maléfique et l' antagonisé est une bonne personne. C' est un peu difficile d'obtenir des auditoires de votre côté quand vous faites cela, parce qu'ils ont tendance à vouloir se rapprocher de la bonne personne. Mais c'est possible. Et c'est d'où viennent les anti héros, parce que ce sont des héros qui ne sont pas nécessairement, euh, le type normal de personnage favorable auquel on s'attendrait dans ce rôle de protagoniste. Quant aux antagonisés, en plus de s'opposer au protagoniste, ils peuvent simplement argumenter qu'ils pourraient même être un intérêt d'amour. Par exemple, dans certaines comédies romantiques, les deux amants sont le protagoniste et l'antagoniste dans d'autres, l'antagoniste est 1/3 force qui essaie de séparer les amants. Dans ce cas, le protagoniste a un intérêt amoureux qui est plus un membre de l'intrigue, et l'antagonisé est cette force opposée qui essaie de les séparer. L' antagonisé a donc un rôle, et c'est un rôle de créer le conflit qui anime votre histoire et votre intrigue. Ainsi, l'antagonisé reflète souvent le protagoniste. Ils peuvent être le contraire, ou ils peuvent être exactement les mêmes. Par exemple, si vous avez un protagoniste qui a un manque de confiance en soi, parfois il est vraiment efficace de passer à travers votre point de vue, d'avoir un antagonisé qui est trop confiant. Mais cela peut aussi fonctionner pour avoir un antagonisé qui manque aussi de confiance en soi, surtout si les deux défauts similaires et se manifestent dans des comportements de caractère très différents , ce qui est souvent le cas. Tout comme vous vouliez que le protagoniste soit un personnage actif, vous voulez aussi que l'antagonisé soit un personnage actif. Ah, ce n'est pas très excitant d'avoir une force adverse qui se dépose et meurt. Ils ont besoin de créer un conflit réel, que ce soit sous forme de dialogue ou d'obstacles, de danger ou qu'avez-vous ? Et tout comme le protagoniste avait un défaut, l'antagonisé a aussi un défaut. Mais la galette antagonisée est une faille tragique, et la raison pour laquelle elle est tragique est parce que les antagonisés ne peuvent pas surmonter le sol. Et de sorte que contraste la différence entre eux, parce que dans l'histoire, l'histoire est sur le protagoniste surmonter leur défaut. Mais l'intrigue concerne l'antagonisé incapable de changer de comportement parce qu'il ou elle ne peut pas surmonter leur défaut. Et donc parfois, dans l'apogée de l'histoire, vous êtes en mesure de faire enfin sortir l'antagonisé de sa faille. Mais il ne se produit pas à temps pour qu'ils n'aient pas été vaincus à l'apogée. Il n'arrive que trop tard. Donc, dans une histoire plus légère, comme une comédie romantique, le protagoniste doit être prouvé correct dans l'apogée parce qu'elle ou il a changé. Mais à l'apogée, les antagonistes, même si c'est l'intérêt de l'amour, n'ont pas changé tout à fait dans le temps. Donc ils doivent admettre qu'ils ont tort, et ensuite ils peuvent être un amour acceptable. L' intérêt pour le couple peut être ensemble. L' antagoniste est souvent déguisé à travers une grande partie de l'histoire. C'est particulièrement le cas dans les mystères où l'antagoniste pourrait même ne pas apparaître avant l'apogée, bien que généralement dans les mystères les antagonisés aient été autour. Il y a eu des indices, mais leur comportement n'a pas mis en évidence le fait qu'ils sont dans l'antagonisation jusqu'à ce point là. C' est donc différent de l'histoire classique du coup de fouet, où la fille est attachée au chemin de fer suit toutes les autres scènes et l'antagonisé est très clair. Donc, c'est bien si vous êtes antagonisé n'a pas explicitement marché sur scène pendant le premier ou même le second acte de votre histoire. Alors, comment faire pour que le public ne soit pas comme ton justus antagonisé ? Nous avons créé des outils de sympathie pour votre protagoniste. Nous pouvons créer des outils d'antipathie pour vos antagonisés, et ceux-ci peuvent inclure des comportements tels que le fait d'être un intimidateur. Personne n'aime qu'un tyran soit absorbé, égoïste, hum, être un menteur. Ces caractéristiques de l'air sont très peu sympathiques. Comme je l'ai mentionné dans l'apparition de la conférence Protagonist est une chose délicate parce que c'est un peu un cliché que tous les bons gars air vraiment beau et tous les méchants air vraiment laid, donc je serais prudent d'éviter de marcher trop sur ce cliché. Bien que si vous voulez donner à votre antagonisé quelques caractéristiques physiques peu attrayantes , c'est bon. Maintenant, tournons notre attention vers d'autres personnages. Vous allez avoir des gens qui sont du côté des protagonistes. Ce seraient les protagonistes alliés, et vous allez avoir des gens qui sont du côté antagonisé. Ce sont donc les pions des antagonisés, ces personnages mineurs de l'air. Ce ne sont pas des personnages qui ont besoin d'une structure d'histoire entière, mais ils sont importants , et ils peuvent avoir des caractéristiques qui reflètent les attributs du protagoniste ou de l' Antagonisé, respectivement. Puis il y a un autre personnage que j'aime appeler le némésis. Le némésis est un peu mauvais et un bon caractère. Souvent, le némésis est quelqu'un qui semble être les antagonisés. Au début de l'histoire, ils pourraient même travailler pour l'antagoniste. Mais alors, quelque part à la fin du deuxième acte de l'histoire, ils changent de côté. Ils décident que, vous savez, ils ont été mal avisés. Ils ont vu comment le protagoniste est vraiment une bonne personne, et ils décident peut-être qu'ils veulent être utiles dans l'acte 3. Et donc si vous avez un personnage qui change en quelque sorte. Sides change de rôles au cours de votre histoire, devient plus soutenant le protagoniste qu'ils ont commencé alors Cela pourrait être une bonne personne d'attribuer le rôle de nemesis, même vous demander Qui d'autre est-il là ? Cela peut arriver Il un certain nombre de niveaux différents parce que tout le monde a des parents et de la famille et des amis et des connaissances. Mais vous ne voulez pas charger votre histoire avec beaucoup et beaucoup de personnages qui ne servent aucun point particulier. Et en fait, l' une des choses que je fais est que je passe à travers quand mon premier brouillon est terminé, et j'essaie de trouver des moyens de combiner plusieurs caractères en un seul caractère. Cela renforce vraiment une histoire si vous pouvez minimiser le nombre de rôles, et si vous écrivez un scénario à un joueur, cela le rend moins cher à produire, plus facile à lancer et moins déroutant pour un public qui n'a que beaucoup de temps pour apprendre qui est chaque personnage, si vous pouvez combiner certains de ces rôles, mais alors il y a aussi le niveau inférieur de qui d'autre est là ? Et ce sont les petits caractères d'arrière-plan. Les gens à l'arrière, hum, par exemple, votre protagoniste va à une banque. Teoh traite des affaires. Peut-être qu'ils rencontrent le directeur de la banque ou un agent de prêt ou même qu'ils interagissent avec un caissier . Donc, ces gens sont en quelque sorte des caractères secondaires. Mais il y a 1/3 niveau, au moins et peut-être en dessous même. Et ceux des autres personnes, comme il y avait probablement des gens en queue pour voir ce caissier. On n'a pas besoin de savoir qui ils sont, mais ils sont là. Peut-être avez-vous besoin d'une brève description de leur existence, leur présence ou de leur apparence, et vous devrez donc créer tous ces personnages au fur et à mesure que vous planifiez votre histoire. Et c'est donc une bonne utilisation pour votre carnet de personnages. Que ce bloc-notes soit un carnet physique dans lequel vous prenez des notes avec le crayon ou s' il s' agit de fichiers sur votre ordinateur, ce qui est la façon dont je le fais, je prends constamment des notes sur les personnages. Parfois, je vais inventer un personnage et ne sais pas où ils vont aller, mais ce sera un joli petit croquis de personnage, je dirai pour plus tard. D' autres fois, je vais lister des scènes et énumérer les personnages que je vais avoir dans chacune de ces scènes, puis essayer de consolider ces personnages plus tard dans la remorque, une liste concise de caractères avant d'écrire. C' est donc ce qu'on appelle la pyramide de caractère et dans une pyramide, tout comme le haut de la pyramide est la partie la plus visible. Donc, votre protagoniste est aussi le plus visible dans votre histoire, et ensuite, secondairement, est l'antagonisé. L' antagoniste est le prochain personnage le plus important. Ensuite, nous avons les assistants ou les membres de l'opposition dont nous avons parlé qui sont décrits plus en détail que les autres personnages, mais beaucoup moins que le protagoniste ou antagonisés. Et puis nous avons des joueurs qui seraient comme le caissier ou l'agent de prêt bancaire que j'ai mentionné. Et enfin, il y a les extras. Ceux-là dans un film ou les gens dans la scène de la foule. C' est, euh, où vous n'avez même pas besoin de décrire qu'il y a un personnage que vous pouvez juste dire qu' il y a une foule de gens autour, et donc cette pyramide affiche la hiérarchie avec laquelle vous allez travailler tout au long de la création de votre histoire. Alors que vous construisez vos personnages, pensez à remplir ces informations à leur sujet. Certes, leur sexe est un trait important qui définit de nombreux personnages et leur âge . La plupart des personnages ont un objectif. Parfois, on se fiche de ce que le but est comme ce caissier de banque. On se fiche probablement du but de cette personne. Mais nous nous soucions certainement de ce que le but est du protagoniste et de l'antagoniste. Vous devez être clair sur ces choses parce que cela va à leur motivation. Et pour ces deux personnages, vous avez besoin d'un défaut de caractère. Eh bien, certains de vos autres personnages mineurs peuvent aussi avoir besoin d'un défaut, et le défaut peut être dérivé d'une histoire antérieure. Donc, si l'antagoniste a enrôlé un tas de goons, alors ces goons pourraient être égoïstes. Ils peuvent être cupides. Ils pourraient être impitoyables. Quels que soient leurs défauts, vous pourriez vouloir élaborer une histoire rétrospective pour les expliquer afin qu'ils ne se comportent pas seulement comme vous voulez qu'ils se comportent, c'est l'auteur. Ils ont une motivation sous-jacente qui a du sens. Même si ça ne fait pas partie de votre manuscrit, ça les rendra plus riel. Et puis il y a la question de la description physique. Que ce soit important ou non. Je pense que pour les personnages mineurs comme ces goons. Bien sûr, allez-y et décrivez-les un peu. Tout ce qu'on a c'est ce qu'on appelle un type de narc, pour travailler avec. Si quelqu'un est dissimulé et pendu, un peu bouleversé et très musclé que nous faisons certaines hypothèses sur leur rôle dans l'histoire. Et si vous avez seulement une phrase ou deux afin d'établir que l'utilisation d'un type d'arc comme ça peut être un moyen très efficace de le faire, puis enfin le nom est un moyen vraiment important de distinguer vos personnages. Doux, jolis noms attrayants ou bon pour les bons personnages et dur rugueux, hum, difficile à dire nom, parfois leurs bons noms pour les personnages moyens. En outre, lorsque vous nommez vos personnages, essayez de rendre chaque nom distinctement différent. Commencez par une lettre différente et ne rendez pas les mots similaires parce que les lecteurs lisent un peu de façon décontractée. Et si vous avez des personnages nommés Jan John et Joan, ils vont être très confus quand ils rencontrent une page qui contient ces trois noms dessus. Alors essayez de rendre chaque nom distinctement unique, puis tirer sur les stéréotypes est un peu différent de tirer sur les archétypes stéréotypes sont quand le personnage est complètement comme nous l'attendons. Et si vous n'avez que quelques mots pour établir le personnage, il peut être correct d'utiliser un stéréotype, mais il est généralement préférable d'utiliser un type d'arc où vous établirez des caractéristiques comme les caractéristiques de voyous E que je décrit plus tôt serait bon si la personne est en effet un voyou et a une veste noire, va battre quelqu'un sur la tête avec elle. Mais alors, ne serait-ce pas amusant de les voir jeter des lignes Shakespeariennes alors qu'ils attaquaient quelqu'un  ? Si vous donnez juste cette petite torsion, vous pouvez en quelque sorte éviter ce syndrome de stéréotype, et vous avez utilisé un raccourci pour nous faire attendre que le personnage soit d'une façon. Mais vous venez de modifier un peu nos attentes pour le rendre plus intéressant. Ce sont donc toutes de bonnes lignes directrices. Et lorsque vous les appliquez à vos personnages, oubliez pas d'essayer de montrer, pas de dire. Nous en aurons plus à ce sujet dans les leçons ultérieures, mais montrer est où quelqu'un agit d'une certaine manière ou dit une certaine chose ou ressemble à une certaine manière qui transmet ce que le personnage est plutôt que de nous dire que ce personnage est brutal , où ce personnage est stupide ou ce personnage n'est pas coopératif. ils se comportent de cette façon plutôt que de nous dire ce qu'ils sont. C' est beaucoup plus intéressant à lire. Et donc encore une fois, nous avons parlé de défauts dans le passé, et je soulève cette diapositive de défaut juste un rafraîchissement de za ici. Ce sont les mêmes défauts de la leçon protagoniste. Ah, et ce serait de bonnes failles à attribuer à votre antagonisé. Il y a quelques autres défauts moins sympathiques que vous pourriez aussi considérer, tels que la cupidité et l'égoïsme, hum, hum, et l'impitoyable et ainsi de suite. Mais c'est un bon point de départ pour les antagonistes qui ne sont pas complètement dehors, pas les Voldemort du monde, mais les intérêts amoureux de la comédie romantique, par exemple. Et c'est donc un excellent endroit pour commencer. Et certains de vos autres personnages peuvent également hériter de certains de ces mêmes défauts s'ils sont assez importants pour être sur scène assez longtemps pour que nous puissions les percevoir et nous amène à la conclusion de cette conférence sur les antagonistes et d'autres personnages, et je vais vous rejoindre dans la section projet, où vous aurez l'occasion de créer le vôtre. Aussi, vous là 4. Projet : Créez votre personnage: dans ce projet, j'aimerais que vous créiez votre propre croquis de personnage. C' est vraiment un processus assez simple et en s'appuyant sur toutes les informations qui étaient disponibles dans le protagoniste et les conférences antagonisées, je pense que vous n'aurez aucun mal à trouver un personnage vraiment intéressant. Et c'est totalement à vous de décider si vous voulez décrire un protagoniste et antagonisé ou l' un des autres personnages accessoires que je voudrais que vous commenciez par remplir le formulaire complet d'attributs de personnage que j'ai inclus dans cette leçon comme un complément ressource. Ce formulaire pose toutes sortes de questions, et au moment où vous y aurez répondu, vous connaîtrez très bien votre personnage et serez facilement en mesure d'écrire un paragraphe à leur sujet. Et donc l'une des choses les plus importantes à faire dans ce processus est de sélectionner l'un de ces défauts de caractère. Je vous encourage à en choisir un dans la liste des défauts que j'ai inclus dans les conférences et aussi un matériel supplémentaire. Et puis enfin, écrivez un caractère, un croquis de caractère d'un paragraphe. Décrivez juste votre personnage, hum, vers l'intérieur dans peut-être 23 phrases. Décrivez ce qu'ils veulent. Décrivez ce qui ne va pas chez eux en termes de faille afin que nous comprenions pourquoi ils ne peuvent pas obtenir ce qu'ils veulent immédiatement et décrivez tout ce qui est vraiment important à leur sujet que vous avez découvert au cours de ce processus de remplissage du attribut de caractère pour , puis poster travailler afin que nous puissions voir comment votre personnage s'est avéré. Amusez-vous avec ce projet. Profitez, et je suis impatient de voir vos résultats. 5. Les prochaines étapes: merci de m'avoir rejoint pour ce voyage. J' ai aimé ça et j'espère que tu le devras. La chose est l'un des dizaines de projets différents qui sont disponibles à travers cette série, bien sûr, est que si vous suivez tous ces projets, du brainstorming jusqu'au marketing, vous serez en mesure d'apporter votre idée pour un roman, histoire courte ou scénario à la réalité, étape par étape et projet par projet. En attendant, j'espère que vous nous suivrez sur Facebook et n'oubliez pas de vous inscrire à des conseils d'écriture gratuits. J' ai hâte de vous y voir. Jusque-là, écriture heureuse.