Transcription
1. Introduction à l'art de la texture: Bienvenue dans mon cours d'art
illustré coloré, un espace où la créativité
rencontre la détente
et où n'importe qui même débutant, peut créer de superbes œuvres d'art
abstrait en trois dimensions. Dans ce cours, je vais vous
guider étape par étape tout au long du
processus d'une manière amusante, simple et inspirante. Nous allons commencer par
explorer les matériaux vous aurez besoin et comment les
utiliser en toute confiance. Je vais vous montrer comment choisir la référence artistique parfaite qui
stimule votre créativité et
correspond à votre style personnel Ensuite, nous allons nous plonger dans l'une des parties
les plus excitantes, le mélange des couleurs. Vous apprendrez à créer de
magnifiques palettes éclatantes et à mélanger les nuances de
manière à donner vie à
vos œuvres d'art. Je vais également vous apprendre à créer votre propre
collage d'images à partir de zéro afin obtenir ce
riche effet 3D sans avoir besoin de fournitures
coûteuses. À partir de là, nous passerons création de votre œuvre
étape par étape, en utilisant un couteau à palette, créant de la profondeur, du mouvement
et des motifs uniques. Nous aborderons également les
techniques de
revêtement et de finition pour donner à votre pièce un aspect professionnel
raffiné. Ce cours est conçu pour être une expérience thérapeutique amusante. occasion de vous détendre, vous
exprimer librement
et de vous déconnecter du stress. À la fin, vous
aurez une œuvre d'art non seulement
visuellement satisfaisante, mais aussi profondément personnelle. Alors respirez profondément, prenez vos outils et
commençons à créer quelque chose de
beau ensemble.
2. Les fournitures dont vous avez besoin: Avant de commencer notre travail artistique, je voudrais vous
présenter le matériel que nous allons
utiliser dans ce projet. Dans l'ensemble, le matériau
est très simple. Vous avez donc juste besoin d'une toile, d'une toile blanche unie. C'est donc le
seul couteau à palette que je vais utiliser
pendant le processus. Comme vous pouvez le voir, c'est
celui avec le dessus semi-arrondi. Vous pouvez le trouver facilement
dans n'importe quel magasin d'art et il est également généralement présent dans tout ensemble de couteaux à palette pour débutants. La prochaine chose dont
nous aurons besoin c'est
évidemment de couleurs acryliques. Ici, j'utilise ceux en tube. Je les préfère car ils
sont disponibles en grande quantité. J'ai l'habitude de les
mélanger pour produire, exemple, de nouvelles couleurs et de
nouvelles nuances de couleur. Vous pouvez également utiliser quelque chose comme cet ensemble de couleurs acryliques de base. Ce qui est bien, c'est que vous trouverez la
plupart des couleurs dont vous
aurez besoin dans cet ensemble Il s'agit d'un ensemble de 12 tubes, et il contient toutes les couleurs que j'ai habitude d'
intégrer à mes œuvres d'art. N'hésitez donc pas à utiliser n'importe quel type de
couleurs acryliques que vous avez. Comme vous pouvez le constater, le matériau
utilisé est très minimal. Et pour ce qui est de
la pâte à texture, j'aime bien la fabriquer moi-même car j'en utilise de
grandes quantités. Je vais donc avoir juste
besoin d'un récipient, de préférence un récipient blanc
pour mélanger ma pâte à texture. Et c'est tout ce dont j' aurai besoin pour
créer mon art de texture. Je vais partager avec
vous la recette que j'ai développée et que
j'utilise fréquemment. Il existe donc plusieurs recettes de pâte texturée. J'en ai essayé plusieurs, mais celui que j'ai développé me plaît pour sa consistance
et sa texture. C'est tout pour le matériel artistique. Ensuite, dans la vidéo suivante, je vais partager avec vous ma recette de pâte à texture
que je vais utiliser dans ce projet et également
l'
utiliser pour créer des textures
si vous ne voulez pas acheter votre propre pâte
à images.
3. Fabrication d'une pâte à texturer: Dans cette vidéo, je vais vous montrer exactement comment je fais ma pâte de texture. La recette de ma
pâte texturée est très simple, et on peut dire que je
n'utilise qu'environ trois ingrédients. Comme vous l'
avez peut-être déjà entendu, nombreuses personnes utilisent Wall Booty
pour leur pâte d'art texturée Donc oui, c'est mon
premier ingrédient. J'utilise généralement du Wabudy Bower pour ce
body rouge mixte. Qu'il s'agisse simplement de
la poudre Wabty
ou de la pâte prémélangée, ils fonctionnent tous les deux très bien Le deuxième ingrédient
que je vais utiliser est le plâtre de Barris
ou le gibsum blanc Ce gypse blanc
est très important pour le mélange car
il est très important pour la solidité du
mélange après séchage et il empêche
également l'
apparition de fissures après le séchage du
mélange Je vais avoir besoin des
trois quarts d'
une tasse de gibsum ou de
plâtre de Barris Le troisième ingrédient
est essentiellement de la peinture blanche à
base d'eau pour laine brillante. Bien entendu, vous pouvez également
utiliser des couleurs acryliques. Ainsi, la peinture murale ou la couleur
acrylique donneront au mélange une texture blanche
crémeuse. Enfin, vous avez besoin d'une sorte de lubrifiant. Si vous avez déjà essayé la
pâte texturée, nous savons tous qu'elle se fissure généralement. Il est très courant que
la pâte à texture se
fissure après séchage. Mais en ajoutant du lubrifiant comme de l'huile pour bébé ou j'
ai votre glycérine Quelques gouttes
seulement rendront votre pâte texturée très
durable et ne craquelera C'est donc tout ce dont
j'ai besoin
pour faire ma pâte à texture. Alors commençons
et faisons-le. Tout d'abord, je vais ajouter ma vieille poudre de beurre et ma poudre plâtre Paris pour m'
assurer de les mélanger. Nous voulons maintenant mélanger
la poudre avec de l'eau jusqu'à ce que la poudre forme
cette texture crémeuse. Je vais donc simplement
ajouter de l'eau et mélanger. Je vais ajouter de l'eau. Nous ne voulons pas de
grumeaux dans notre mélange. Nous devons donc nous assurer d'ajouter suffisamment d'eau pour diluer et
dissoudre toute la poudre. Maintenant que le mélange
est homogène, je vais
ajouter ma couleur acrylique. Maintenant que ça a commencé à durcir, je vais ajouter quelques gouttes de myglycérne ou
d'huile pour bébé Certaines personnes utilisent le mélange Wall
Buti seul, mais j'ai déjà essayé de l'utiliser Cela fonctionne, mais ça craque
définitivement. Peut-être que si vous pouvez
mettre la main sur un butti prémélangé très résistant au rack, vous n'aurez pas à
faire tout le mixage C'est un peu rigide, donc je
vais juste ajouter de l'eau. De plus, si c'est
aqueux, cela signifie, bien
sûr, que vous devez
ajouter plus de poudre Nous allons simplement continuer à
ajouter de l'eau et de la poudre jusqu'à obtenir cette consistance
crémeuse. Et c'est tout. Regarde ça. Ainsi, lorsque vous voyez ces traits sortir de la texture avec beaucoup de pointes
, vous savez que la pâte à
texture est prête Même les couches très épaisses
ne se fissureront pas avec vous. C'est très crémeux,
très souple. Maintenant que nous avons fabriqué
notre pâte à texture, passons à la partie amusante. Commencez à mélanger les couleurs et à
appliquer la pâte de texture.
4. Choisir une référence et une palette de couleurs de: OK,
je vais maintenant vous expliquer
le processus de choix de la photo de référence
et également décider quelles couleurs seront mélangées. Je ne veux pas entrer dans le vif du sujet
et parler de théorie des couleurs. Je veux juste rendre ce processus très simple puisqu'il s'agit
d'un projet pour débutants. Je viens généralement chez Pentrist
pour mon inspiration artistique. Il y a beaucoup de belles
options. Regarde ça. Vous pouvez trouver ici de nombreuses
options et inspirations. J'essaie donc de
rechercher quelque chose avec une palette simple,
mais néanmoins attrayante. Ainsi, par exemple, nous cherchons quelque chose comme ça
avec une combinaison de rouge, d'orange, de blanc et de
différentes nuances, nous pouvons prendre quelque chose d'encore
plus compliqué, comme, par
exemple, celui-ci ici, celui-ci
m'a permis de l'ouvrir en premier. Celui-ci a donc ici une
combinaison de rose, de
vert, de jaune et de bleu verbal. C'est une combinaison de
couleurs très intéressante. N'oubliez pas, encore une fois, que
nous cherchons simplement une référence à partir de laquelle tirer notre
palette de couleurs. Mais ce que je préfère
faire en
ce moment , c'est m'
inspirer de la nature. J'ai donc
pensé à créer des œuvres d'art qui soient froides et adaptées
à l'hiver Je veux quelque chose de glacé. Je vais donc écrire sur la barre de
recherche North Pole Okay, donc je vais m'
inspirer d'une photographie, comme une photographie en temps réel. J'aime beaucoup ce mélange
de bleu et de blanc, de bleu froid et de blanc, alors je vais
ouvrir l'un d'entre eux. Oui, j'aime beaucoup la
combinaison de couleurs ici, surtout
celle-ci ou celle-ci. OK, ouvrons celui-ci. Oui, c'est parfait. Si vous pouvez voir le bleu dans la montagne, le blanc et le jaune,
c'est vraiment génial Donc je vais juste
garder celui-ci. Tu peux voir celui-ci ? Ce serait une référence incroyable
parce qu'il y a, genre, ce magnifique
mélange de couleurs, les burbos, les
blancs, je suis désolée, les burbos, les roses, les oranges, les
rouges et les Oh, mon Dieu, ça
va certainement durer
un autre jour, d'accord ? Je pourrais également recréer quelque chose
comme ça à l'avenir. Je vais donc prendre celui-ci aussi parce que vous voyez
ce beau vert. J'aime vraiment ça. Je vais donc enregistrer les deux
photos au cas où. Donc, une fois que j'ai fini de choisir
ma photo de référence, je veux
maintenant en extraire
les couleurs. Vous pouvez donc aller sur Google et simplement écrire des extraits de
couleurs d'une photo, ce qui vous donnera
plusieurs options pour les sites Web que vous pourriez utiliser pour extraire les
couleurs d'une photo Mais je vais opter
pour Adobe Colors. Je pense que celui-ci est
totalement gratuit. Je l'ai déjà utilisé. Mais je préfère Adobe Color. Je ne sais pas si c'est
totalement gratuit, car j'ai un abonnement, mais
je pense que c'est gratuit. Donc, ce que je vais
faire, je vais juste
sélectionner la photo
que j'ai choisie auparavant, et il y a ici plusieurs
modes coloré ou muet. Donc je vais juste opter
pour la fierté et pour les couleurs. Et peut-être que j'essaie aussi de choisir
la teinte exacte que je veux. Alors oui, peut-être que ce
blanc est bon. Pour le blues, je
veux du bleu foncé. Pour être honnête, je veux des
bleus foncés plus vifs. Je ne vais pas
utiliser celui-ci ici. Donc, ma palette, peut-être que j'allais juste prendre
des captures d'écran des couleurs que j'aime, alors je vais prendre une
capture d'écran de celle-ci ici. J'aime aussi ces
nuances de bleu ici. Pour être honnête, j'
espérais un bleu plus clair, plus vif ou
plus clair. Essayons celui-ci ici. Oui, ces deux
blues sont cool. Voyons les plus brillants. Oui, ils sont trop cool. Je vais donc simplement les
photographier pour avoir une visualisation des couleurs
devant mes yeux. Donc, une fois que vous avez choisi vos couleurs, vous voulez
maintenant savoir comment vous
allez mélanger les nuances. exemple, comment
vais-je le rendre bleu si je n'ai que, par
exemple, du bleu outremer ? Il est donc probablement un
peu bleu verdâtre, donc il faudra peut-être un peu de vert sur l'ultramarin Vous pouvez également utiliser un nuancier. Il existe ce que l'
on appelle un nuancier. Ceci en est un exemple. Par exemple, nous avons ce
beau jaune ici, lorsqu'il est mélangé à du pernsiena, il donne ce brun,
ce brun doré Ou peut-être que si je mélange le
bleu outremer avec ce jaune, cela donnera
cette belle couleur verte, vert foncé Donc, par exemple, je
veux ces teintes. Je veux que ceci, ceci
et cela figurent dans mes œuvres parce qu'elles sont très similaires
à celles d'ici. Je veux mélanger ce bleu
outremer
avec ce bleu brillant pour
obtenir ce magnifique Il s'agit de la
version allégée. Cette moitié du graphique est identique à l'autre partie, mais elle est juste moins pigmentée Je vais également
ajouter un peu de jaune, que
le jaune mélangé au bleu donne un peu de vert, mais comme je ne
vais pas en mettre trop. Je veux ajouter un peu
de jaune à mon mélange, donc je dois m'attendre à
un soupçon de vert ou au
moins de vert bleuté lorsque
je mélange les deux couleurs Donc, oui, c'est ce que
vous devez rechercher avant de commencer à mélanger
les couleurs. N'oubliez pas non plus de
consulter les ressources. Pour ce tableau, je
vais
le joindre aux ressources afin que vous puissiez le
consulter et l'utiliser pour
vous aider dans le processus. Je vais également créer un lien vers l'article d'où j'ai
obtenu le graphique.
5. Mélanger les couleurs : I. Maintenant
que nous avons choisi l'
image, la photo ou l'œuvre d'art dont nous
allons nous inspirer, il est temps de mélanger les couleurs. Comme vous pouvez le voir, j'
essaie de reproduire le bleu glacé Je veux
donc que mon mélange
de couleurs inclue du bleu blanc Je veux plus d'
une nuance de bleu, peut-être un peu de jaune
et un peu de vert. Alors laissez-moi vous montrer exactement
ce que je vais faire. Je vais d'abord prendre
un peu de ma pâte
à texture, d'accord ? Je vais y ajouter la couleur
jaune. Juste un tout petit peu de jaune. Peut-être un petit peu plus. Juste un tout petit peu de vert également. Et je vais le
mélanger à la pâte. Alors maintenant, j'ai ce jaune verdâtre
pastel. OK. C'est ce que je veux maintenant. Ajoutez, genre, une pincée
d'un peu de ce bleu
outremer, d'accord Et on va mélanger. Cela nous
a donc donné ce jaune intéressant. Donc, la majeure partie du mélange ou le reste
du mélange maintenant, je vais y ajouter du bleu. C'est littéralement une couleur bleue
et un peu de pâte. Cela me donne ce bleu vif et
éclatant. OK. Et puis je vais aussi ajouter que
je pense que c'est du bleu suif Je vais ajouter OK. Alors c'est tout.
C'est le mélange. Et maintenant, nous allons
le mélanger à fond. Nous ne voulons pas
trop le mélanger car je veux aussi conserver la pâte blanche et
mon mélange de couleurs. D'accord ? Je vais
donc bien le mélanger. Cela me donne donc cette
belle couleur. Et souvenez-vous de la couleur jaune que nous avons créée au début. Je vais également en
ajouter un peu. Cette couleur jaune que nous avons créée. Je vais le supprimer et ajouter cette touche d'autorisation
dans mon mélange. J'ai donc cette belle pâte texturée avec toutes les couleurs que je veux, et maintenant c'est le moment
de l'appliquer. Il est très facile de
mélanger les couleurs. Il suffit de savoir quelles
couleurs vous souhaitez utiliser. Et c'est un avantage
pour vous, bien sûr, de savoir
quelles couleurs seront produites en mélangeant les
couleurs que vous choisissez. Par exemple, vous devez vous attendre à ce que le mélange du rouge et du
jaune produise orange et que le mélange du
vert et, par exemple , du
rouge produise du brun. N'oubliez pas de consulter les
ressources de ce cours. Je vais partager avec
vous certains des mélanges, certaines des couleurs que j'ai utilisées dans les projets précédents
si vous ne
voulez pas rechercher références ou créer vos
propres couleurs.
6. Projet de cours :: D'accord. C'est l'heure des
projets de classe. C'est là que les choses commencent
à devenir vraiment excitantes. Alors imaginez ça. Vos
couleurs sont parfaitement mélangées. Votre pâte à texture est prête et tout ce que vous avez préparé
est enfin prêt. C'est à ce moment
que vous allez commencer à appliquer vos couleurs texturées ou votre pâte à texture
sur le canevas Et croyez-moi, c'est la partie la plus satisfaisante
de tout le processus. Mais avant d'en arriver là, il vous
reste une étape importante à franchir. Choisir votre référence artistique et créer votre palette de couleurs. Alors considérez cela comme la base
d'un moment passionnant. Plus vous
mettez d'intention dans cette étape, plus
l'
application sera facile et agréable Prenez donc votre temps pour
sélectionner les références qui vous
inspirent et n'
oubliez pas de consulter les ressources du
cours. Ils vous guideront dans le
choix de vos couleurs et dans leur mélange de
manière simple et claire. Et si vous appréciez
le cours jusqu'à présent, allez-y et suivez-le afin de
pouvoir rattraper le temps perdu pour
les prochains cours. Et laissez également un avis. Cela aide vraiment, et
cela signifie beaucoup. Ainsi, une fois que votre palette sera prête, vous transformerez
ces couleurs en une magnifique œuvre d'art
en trois dimensions pleine de texture, de mouvement
et de personnalité. Une fois que vous aurez terminé
votre projet de classe, n'
oubliez pas de le partager. J'ai hâte de
voir ce que tu vas créer. Et si vous avez des questions ou si vous avez besoin d'aide en cours de route, n'hésitez pas à les laisser dans
la section de discussion. Alors préparez-vous car une fois que
vous aurez atteint ce stade, vous ne pourrez plus vous arrêter.
7. Application des traits: Oh, voici ma toile en planches, et c'est là que nous
allons travailler maintenant Je veux donc donner une couleur à l'
arrière-plan. Nous allons donc parler
de la façon de charger le pinceau ou
le couteau à palette. Et avec le dos du couteau, je vais le tremper et en
prendre une pincée Assurez-vous que la
face avant est parfaitement propre. Assurez-vous également que les côtés
sont très propres. OK. Et maintenant, nous allons commencer à
appliquer le premier coup, une pression au milieu
et un chiffon comme ça J'espère que vous pourrez voir le
beau mélange du blanc et des différentes
nuances de bleu et de jaune. Maintenant, je vais
reprendre mon couteau à palette chargé de la
même manière que nous l'
avons chargé la première fois. N'oubliez pas
de le nettoyer sur le côté, car cela affectera la
forme du trait. Et quand tu seras prêt,
dis-le comme ça. Remodelez-le librement. Et puis une pression au milieu. Faites glisser. C'est magnifique. C'est vraiment magnifique. Le mélange de
couleurs est incroyable. Je vais maintenant continuer à
appliquer mes traits. Lorsque je fais glisser le pointeur, j'essaie de rendre ma main aussi stable que possible, afin que le trait soit également aussi
droit que possible. L'avantage de
cette technique est que vous obtenez un
mélange différent à chaque fois. C'est surprenant à chaque fois. À chaque fois, un mélange
différent de vos couleurs préférées et
des couleurs d'inspiration. Et comme je vous l'ai déjà dit, le plus important dans
cette technique est
de ne jamais complètement mélanger les couleurs avec la pâte à
texture. Vous devez les mélanger
très soigneusement. Regarde celui-ci. Comme je vous l'ai déjà dit,
n'oubliez pas de nettoyer le couteau par l'avant et par
les côtés ou à chaque fois. Ne vous inquiétez pas si votre
main s'abîme. La beauté de ce projet est de
se gâter avec les couleurs. C'est l'une des façons les plus
étonnantes de vous exprimer, d'
accord, à travers la couleur. Je ne soulignerai jamais assez
que ce processus est très thérapeutique et que vous devez essayer vous-même au moins une fois pour sentir à quel point il
est beau
et thérapeutique de jouer avec les couleurs et produire une œuvre
artistique inspirée une photographie que vous aimez votre œuvre
d'art préférée ou peut-être
d' une œuvre d'
art que vous avez réalisée auparavant. Ses couleurs vous plaisent
et vous souhaitez le recréer. Vous souhaitez recréer les couleurs. C'est toujours un moment amusant. J'ai donc créé
ce projet plusieurs fois auparavant parce que je voulais tester les couleurs. C'est vraiment magnifique avec des couleurs
ardentes comme le rouge, jaune, vous savez, des couleurs
très ardentes. Mais comme vous pouvez le constater, celui-ci est inspiré du North Ball. Je voulais donc que les couleurs
soient plus froides, glacées, vous savez, blanches Bien entendu, vous pouvez toujours
remodeler le trait S'il n'est pas encore sec, vous pouvez faire ce que vous voulez. Comme je vous l'ai déjà dit,
nous mélangeons soigneusement
le mélange avec les couleurs avec les couleurs
acryliques. Donc, si vous voulez que
les blancs soient légèrement
inférieurs à ce qu'ils sont actuellement, vous pouvez toujours les mélanger davantage. Donc, plus on le mélange, plus ce blanc disparaît. Les traits que
je vais appliquer maintenant seront moins
blancs, plus bleus et jaunes. Et c'est l'une des
choses que je souhaite puisque nous approchons de
la fin du projet, la fin du banel Je veux qu'il soit plus glacé maintenant, donc je pourrais ajouter plus de
jaune au mélange. OK. Je vais également ajouter
plus de bleu au mélange. Vous remarquez que les traits
sont maintenant plus colorés. Ainsi, une fois que vous maîtrisez le mélange des
couleurs que vous
maîtrisez les traits et que vous maîtrisez l'ensemble du processus, vous pouvez commencer à jouer avec
la partie symétrique. Par exemple, je peux commencer à jouer sur la taille
des traits. Par exemple, si je veux que la
taille des traits soit similaire ou si je veux non seulement la taille,
mais aussi leur apparence. Je me concentrerais donc davantage sur la
symétrie des traits. C'est l'un des projets artistiques les plus
amusants sur
lesquels j'ai jamais travaillé. Littéralement. Je ne parle pas de celle-ci en particulier, mais de toute cette technique,
c'est très amusant. Et les résultats sont
toujours étonnants. Par exemple, après les avoir fabriquées, je continue de regarder à quel point les couleurs
sont magnifiquement mélangées ? Tu vois ce que je veux dire ? Et le processus lui-même est également très amusant. Il y a une chose que vous devez
savoir si vous voulez avoir traits
parfaits, c'est que
plus vous laisserez la pâte, plus elle sera ferme, l'idéal est travailler avec la pâte le plus rapidement
possible. Je peux te tenir environ
une heure, mais plus d'une
heure, ça va commencer, ça va
commencer à devenir rigide. Et quand la pâte est rigide, croyez-moi, c'est moins
amusant de travailler avec. Alors maintenant, je vais
ajouter le dernier ici. C'est un peu bizarre. Maintenant, c'est terminé. Cela a l'air absolument incroyable. JE
8. Vernir votre œuvre d'art: Vernir l'œuvre d'art pour la
protéger et la rendre plus durable et aussi pour lui donner cette belle finition
plastique brillante Vous pouvez donc utiliser n'importe quel
type de vernis pur, base d'
eau, bien sûr, que vous pouvez trouver.
Je vais donc diluer le vernis avec un peu d' eau pour le rendre un
peu plus liquide, afin qu'il puisse recouvrir tous les bords
et les détails de mes œuvres Je ne veux pas qu'il
soit trop dilué. Et vous pouvez l'
appliquer avec un pinceau. Vous pouvez l'appliquer à l'aide d'une éponge. Vous pouvez même l'
appliquer avec votre main. Je veux juste protéger
chaque coup. En ce qui concerne le séchage, j'aime laisser mes œuvres sécher
pendant au moins 24 heures. Je préfère simplement les
couvrir avec mon doigt. Ce n'est jamais une bonne idée de commencer
à appliquer le vernis avant que
votre œuvre ne soit complètement sèche, car l'eau de
vernissage à
base d'eau va se
mélanger aux couleurs À ce stade, si
vous pouvez le remarquer, mon œuvre est
imprégnée de vernis. Je vais le laisser couler pour
qu'il puisse couvrir tous les espaces
entre chaque trait Alors fais-le dans l'autre sens. Je veux m'assurer qu'il
coule partout. Assurez-vous que tout est
recouvert de vernis. Si vous remarquez qu'
il manque du vernis, vous pouvez simplement en ajouter. Essayez de rendre ce
processus très rapide car nous ne voulons pas que
la pâte à texture soit trempée et nous
ne voulons certainement pas perdre les couleurs vives
et la pâte à texture. Avec l'effet de l'
eau dans le vernis, dans le vernis dilué. Et c'est tout. Tout est couvert. Je vais juste le laisser sécher maintenant. Je vais utiliser le sèche-cheveux
pour le sécher un peu
car nous ne voulons pas que l'eau
contenue dans le
vernis reste
longtemps en contact avec le
pigment, cela pourrait le diluer Je vais donc juste l'aider
un peu à sécher. Je vais juste utiliser
le sécheur d'air maintenant. Il n'est donc pas encore complètement sec. Je vais laisser le reste sécher à
l'air libre et
vous montrer le résultat final. Enfin, que nous ayons terminé, voici le résultat final. Vous remarquerez certainement
la magnifique brillance de l'œuvre après avoir
appliqué le vernis. De plus, la couche
de vernis a
beaucoup contribué à rendre les
couleurs plus éclatantes Si vous utilisez un panneau MDF
ou même une toile, vous pouvez ajouter
une couleur cohérente sur les côtés, comme je l'ai fait ici Je donne définitivement cette touche
magique à l'œuvre d'art.
9. et conclusions: Et le voici terminé, scellé et entièrement vôtre. Prenez un moment pour
vraiment le regarder. Parce que cela ne s'est pas
fait en une seule étape. Tu l'as construit dès
le début. Vous avez commencé par choisir
une référence artistique qui vous a inspiré
quelque chose qui vous semblait juste. Ensuite, vous avez soigneusement sélectionné
votre palette de couleurs, mélangeant les nuances et en créant des
combinaisons
personnelles et uniques. Ensuite, vous avez préparé votre pâte à texture et vous
avez tout assemblé pour qu'elle soit prête à devenir quelque chose de
réel sur la toile. Enfin, vous avez tout appliqué,
en augmentant la profondeur, mouvement et la texture couche
par couche jusqu'à ce que cela devienne cela. Cette pièce contient donc tout cela, vos choix, votre créativité, votre énergie et
même vos sentiments. Et c'est ce
qui le rend spécial. Et, sincèrement,
merci d'être ici et d'être venus
jusqu'ici avec moi. Cela signifie vraiment beaucoup. Si ce n'est pas déjà fait, n'oubliez pas de partager
votre projet de classe. Je suis vraiment très heureuse de
voir ce que vous avez créé. Et si vous avez
des questions ou des idées, vous pouvez toujours les laisser
dans la section de discussion. Je suis là pour t'aider. Si vous avez apprécié cette expérience, n'hésitez pas à nous suivre
et à laisser un commentaire. Cela m'aide vraiment à continuer créer davantage pour
vous à l'avenir. Et merci beaucoup d'être
ici et d' avoir créé
ce projet avec moi. Je te verrai dans le prochain.
Alaa Elfeky, Artist / art Therapist
