Comment simplifier une peinture en utilisant une référence : la peinture acrylique libre

1. 1 Introduction: Salut, tout le monde. Je m'appelle Alfa et je suis artiste ici à San Jose, en Californie. Dans le cours de peinture passionnant et amusant d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment peindre un paysage acrylique meuble à l'aide d'une photo de référence tout en le personnalisant. Acquérez de précieuses compétences en matière de décomposition de formes, idéales pour les débutants et au-delà. Je vais vous expliquer tous les matériaux dont vous aurez besoin et faire des exercices sur le mélange des couleurs et leur valeur. Ensuite, nous allons parcourir cette peinture étape par étape. Très bien, alors commençons. 2. 2 Matériaux: Très bien, alors parlons des matériaux. J'utilise tout cela pour l'esquisse de la valeur. Ainsi, n'importe quel carnet de croquis, papier, crayon, tout ce que vous avez fonctionnera Ensuite, j'utilise ces marqueurs. Ce sont d'excellents marqueurs de couleur pour réaliser nos petits croquis. Je vais les lier ci-dessous. Mais ce sont les couleurs que j'ai choisies. Vous avez également besoin de gesso pour apprêter votre toile et d'un ruban adhésif pour coller les bords C'est la cassette d'artiste que j'utilise. Et puis voici le papier acrylique que j'utilise toujours. Je viens de couper le mien en six par huit. Et puis une palette de verre, que j'adore, un grattoir, un bol d'eau Ensuite, j'utilise également un gel pour épaissir et prolonger le temps de séchage. Donc j'utilise juste le couteau pâle pour le ramasser. D'accord. J'en parlerai davantage en classe. Et puis en ce qui concerne les peintures, ce sont mes peintures habituelles que j'utilise le plus souvent. Encore une fois, nous avons le bleu marine algue, Sienne brûlée, le rouge pourpre, le rouge vermillon, le jaune ocre, le jaune pâle, puis bien sûr, vous aurez besoin d'un peu de blanc titane le rouge de Sienne brûlée, le rouge pourpre, le rouge vermillon, le jaune ocre, le jaune pâle, puis bien sûr, vous aurez besoin d'un peu de blanc titane. Ensuite, j'ai également utilisé de la Sienne brute pour apprêter mon , euh, mon papier au tout début OK, alors voici tous les pinceaux que j'ai utilisés. Je vais essayer de lier ce que je peux. Voyons voir, nous avons combien de pinceaux plats. Nous avons ici deux pinceaux plats, un moyen et un petit, numéro huit et le numéro dix. D'accord. Ensuite, nous avons quelques pinceaux ronds. Donc, deux petits pinceaux longs que j'aime utiliser pour les détails à la fin de chaque peinture, et puis nous avons également ces deux pinceaux ronds. C'est bon. Et puis j' adore ce pinceau Pilbard. Le Pilbard est, genre, mon préféré en tout genre. C'est mon pinceau numéro un que j'utilise. D'accord, voici donc le matériel. Rassemblons-les et passons à la leçon. 3. 3 Exercice de mélange de couleurs: Nous allons donc aborder ici une compréhension de base du mélange de couleurs. Commençons donc par la roue chromatique, et j'utilise des couleurs simples et peu nombreuses pour le démontrer, qui sont nos couleurs primaires. Ici, j'ai dessiné du bleu outremer, du rouge cadmium, du jaune citron et du blanc titane Posons donc d' abord nos trois couleurs de base , puis utilisons-les pour créer nos couleurs complémentaires, à savoir vert, le violet et l'orange. Nous allons donc créer un vert ici en mélangeant le bleu et le jaune. J'utilise souvent ce vert pour les paysages plutôt qu'un vert directement sorti d' un tube pour une teinte plus réaliste, un vert que l' on retrouve dans la nature. Vous pouvez donc expérimenter différentes nuances de vert : bleu, jaune, blanc, et je vais vous le démontrer dans un instant. accord, alors en mélangeant le rouge et bleu, vous obtiendrez un violet. Et puis créer une fleur orange en mélangeant du rouge et du jaune. Donc, dans une peinture, essayez d' utiliser des couleurs complémentaires pour faire ressortir votre peinture. Donc, si vous pouvez avoir l'intention d'utiliser le vert et le rouge côte à côte dans votre peinture ou comme le jaune et violet pour attirer l'attention des gens. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit une couleur très vive, mais même une version tamisée et désaturée de cette couleur fera, vous savez, Donc, comme je peins beaucoup de paysages, je vais vous montrer comment j'utilise le mélange de couleurs dans cette catégorie pour qu'il soit plus facile à suivre. Donc, en mélangeant simplement du bleu outremer, du rouge, rouge cadmium et du jaune, vous obtiendrez brune boueuse Et si vous y ajoutez du blanc , vous obtiendrez une version plus claire de cette couleur. Ils sont donc parfaits pour les montagnes, les sentiers et simplement pour la nature en général. Vous pouvez donc voir ici comment obtenir des légumes verts aussi différents. Tout dépend de la quantité bleu ou de jaune que vous ajoutez. Donc, si vous voulez des couleurs plus chaudes, vous pouvez mélanger davantage de jaunes, ce qui est parfait pour les premiers plans. Et au fur et à mesure que vous remontez dans une peinture, raison de la perspective atmosphérique et de la façon dont la lumière frappe uniquement la nature en général, vous remarquerez que les couleurs se désaturent de plus Alors, ajoutez encore plus de bleu outremer et de rouge, et peut-être même Born Sienna, tout cela désaturera une couleur et la masquera Ces greens sont donc parfaits pour les montagnes éloignées. Bon, passons maintenant à la peinture du ciel, et j'adore utiliser du bleu outremer, du blanc titane et une touche de jaune dans mon mix pour créer le look de ciel désaturé d'Ao OK, donc rapidement, je vais juste passer du noir au clair pour vous montrer comment vous pouvez obtenir ces couleurs de paysage plus réalistes dans votre peinture. Encore une fois, pour obtenir un vert, vous devez mélanger du bleu outremer, du jaune et un peu de rouge cadmium pour désaturer ou ternir la couleur et lui donner un Et si vous continuez à ajouter du jaune ou du blanc à ce mélange, cela vous donnera l'effet inverse illuminera donc la scène C'est donc idéal pour les premiers plans ou les points forts en général C'est donc ma couleur vert-brunâtre la plus foncée . Et je vais l'éclaircir en ajoutant jaune et un peu de bleu outremer. Alors maintenant, je vais continuer à ajouter un peu plus de blanc pour l'égayer. Nous passons donc simplement de l'obscurité à la lumière ici. Je vous encourage à continuer d'essayer cette technique dans différentes couleurs afin d' acquérir un sentiment de valeur plus fort. Maintenant, faisons un vert plus saturé en mélangeant uniquement le bleu outremer et le jaune Nous n'allons donc pas utiliser le noir, comme le rouge et le bleu dans celui-ci, donc je veux juste que vous ayez une idée à quel point le vert peut être différent Et puis, encore une fois, pour éclaircir les choses, vous pouvez ajouter un peu de blanc Donc, en mélangeant du rouge cadmium et jaune pâle, vous obtiendrez une couleur orange, comme nous le savons tous, et pour désaturer cela, assurez-vous d'obtenir une couleur plus foncée, vous pouvez ajouter du bleu outremer Et évidemment, plus vous le voulez clair, vous pouvez ajouter plus de blanc. De plus, la quantité de rouge et de jaune que vous ajoutez en premier lieu dictera également votre couleur de base initiale Alors oui, jouez avec la quantité de jaunes et de rouges que vous ajoutez et voyez quel type de couleurs vous pouvez obtenir en faisant cela Voici donc ma suggestion. Si vous débutez dans la peinture, je commencerais par le color vio, comme j'ai montré et utilisé toutes ces couleurs, en jouant avec elles en les mélangeant toutes et en expérimentant avec elles pour voir ce que vous pouvez obtenir. C'est-à-dire un ton plus clair, vous devrez mélanger vos couleurs plus claires en général. Donc, mélanger votre titan et vos blancs, vos jaunes, tout cela vous aidera vraiment 4. 4 Choix de la composition et simplification: Très bien, c'est donc le tableau que j'ai choisi de peindre pour ce cours. Je vais donc parler de quelques points ici. Tout d'abord, je vais expliquer pourquoi j'ai choisi cette image et ce que j' aime, puis comment je vais la simplifier, la recadrer et modifier en fonction la modifier en fonction des éléments que je n' aime pas dans cette image Donc, la première chose que j'ai aimé cette photo, c'est qu'elle a un point focal. Hum, je sais qu'il a deux points focaux. Il y a du soleil et le sentier s'arrête ici. C'est en fait l'une des choses je n'ai pas aimées à ce sujet, et je vais expliquer pourquoi j'ai choisi de le modifier Mais il est évident qu' il y a un point focal. Euh, la deuxième chose que j'ai aimé, c'est qu'il y a une ombre et une lumière claires. Vous pouvez voir tous ces arbres, ce sentier, et ces arbres ici sont dans l'ombre, puis cela dans la lumière. Enfin, j'aime les formes dynamiques. Nous avons donc des formes de tailles différentes et, dans la lumière, n'y a pas la même quantité d'ombre et de lumière. Il y a clairement plus d'ombre que de lumière. Qu'est-ce que je n' aime pas dans cette photo ? Je n'aime pas qu'il y ait deux points focaux. Il y a un soleil, puis il y a cette lumière qui mène au bout du sentier. Je trouve cela confus. Je veux simplifier les choses et m'assurer qu'il n'y a qu'un seul point focal pour le rendre agréable à regarder. Je pense donc que nous allons recadrer le soleil. De plus, je n'aime pas que le point focal soit au centre. J'ai généralement mes points focaux au-dessus ou en dessous du point médian Je pense que je vais l'abaisser légèrement et changer de forme. Enfin, j'ai mentionné les formes dynamiques tout à l'heure. Même si je vois des formes dynamiques, je trouve qu'il n'y en a pas assez. Dans ce cas, je ne sais pas s'il s'agit de peintures représentant le sentier ou les arbres, car ils sont de taille assez égale. J'ai donc pensé que je voulais que les arbres soient plus visibles et occupent la majeure partie de ma peinture, simplement parce qu'ils sont si grands et beaux. Je vais donc raccourcir le sentier et peindre principalement sur les arbres que nous avons de plus en plus de plus en plus grands et de plus en plus petits. Alors voyons voir. Je pense que je vais commencer par là. Je vais probablement le recadrer. Euh, quelque part par là. Et puis nous nous disons : « De plus, je ne vais pas ajouter autant de pierres dans les rochers. Nous allons certainement simplifier cela. OK. Eh bien, peut-être fais-le autant. Je vais donc raccourcir ce chemin ici. Et je pense que je voudrais peut-être même le raccourcir parce qu' il sera sous forme de portrait. Je pense donc que je vais le faire de cette façon. Ouais. Ainsi, maintenant, les arbres sont beaucoup plus grands. Nous devons donc commencer par le chemin à suivre. Nous avons donc cette opération quelque part dans le coin. ce que je vais faire. Ce sera la voie à suivre. Encore une fois, ce n'est pas un milieu laineux, c'est légèrement en dessous. Alors je pense que j' aurai les pierres ici, peut-être une grosse. Ce sera un gros rocher, peut-être un ici, et peut-être un juste là. Cela sera mis en lumière. Ça va être léger. Ce sera ce qui va être ici même qui aura une valeur plus sombre. J'adore le fait que ces arbres mènent au point Poco, ce qui est génial Nous allons donc certainement le peindre en conséquence. Nous allons le peindre de manière ce qu'il mène au point Poco Ensuite, il y aura juste quelques arbres à l'arrière. Oui, je crois que j'aime bien ça. Il fera donc nuit ici. Il fera nuit. Ces roches seront également plus foncées. Tout sera dans l'ombre, sauf cette partie d'ici. Et même ces arbres à l'arrière, je pense que je vais faire en sorte que ce soit un ton moyen. Donc, mon ciel et cette zone seront les plus clairs. Mais cela aura plus de sens une fois que nous aurons passé à l'étape suivante, qui sera l'esquisse des valeurs. Passons donc à cela, et je vais vous montrer comment nous pouvons encore simplifier les choses. 5. 5 Exercice - Valeur: Très bien, commençons maintenant notre esquisse de valeur. J'ai mon bloc-notes, une gomme à effacer, et c'est quelque chose de nouveau que je vais essayer J'aime bien avoir un point médian. De cette façon, j'ai juste une grille indiquant où se dérouleront les choses. J'aime bien avoir un réseau. Je trouve qu'il est facile de placer le point focal et de se rendre compte que vous ne voulez pas que les choses se situent exactement au milieu. Donc, cela donne juste une bonne perspective. C'est bon. Je vais d' abord commencer par le chemin , car il mène à notre point focal. Et ce que je vais faire d'abord, c'est dessiner l'image exactement telle qu'elle est dans la référence, puis nous en ferons une autre ici et verrons comment nous pouvons modifier cela, d'accord ? Quelles sont les choses que nous pouvons changer. Donc, ce que je vois dans la référence, c'est que je pense que le point focal est littéralement presque au centre, quelque part autour de là. Nous l'avons. C'est là que la lumière a besoin. Nous avons cette petite marque là, puis nous avons tous ces rochers. Maintenant, je ne fais que dessiner des lignes. Je sais que c'est ma lampe la plus légère. Ils sont tous à mi-ton et dans l'ombre. Ensuite, il y a une petite ligne, et quelque chose comme ça se passe ici. Ensuite, nous avons ces arbres à l'arrière, donc je vais juste le faire. Quelque chose comme ça, non ? Allons donc chercher nos marqueurs maintenant. C'est bon. Encore une fois, je regarde la forme générale, d'accord ? Je ne regarde pas les détails. Nous ne faisons que dessiner un aperçu de la valeur. Nous ne faisons donc que capturer nos ténèbres et nos lumières Cette étape est très importante car vous devez savoir qu'une fois que vous aurez terminé avec la scène, vous devez être sûr que votre peinture sera belle. Et si ce n'est pas le cas, vous devez modifier les choses. Déterminez ce que vous pouvez modifier dans la composition ou peut-être jouer avec votre ombre et votre lumière , pour qu'à la fin, votre peinture soit belle, d'accord ? Nous avons donc les deux principales ombres foncées. Ce sera comme mon ton intermédiaire. Je vais faire sortir celui-ci ici. En fait, j'aime bien ces marqueurs. Ces esquisses de valeur sont faciles à réaliser. OK, donc quelque part là-dedans, non ? Nous avons allumé les lumières, puis nous avons un tas de pierres ici. Je vais aussi tout faire. De cette façon, et je sais aussi qu'il y a comme une ombre ici avec, genre, sous la pierre, donc je vais juste l' exposer très grossièrement pour savoir où se trouvent les choses. OK. Et puis cela sera également dans l'ombre. Je vais également garder les arbres situés à l'arrière de l'arbre dans l'ombre, mais ce sera un autre type de lumière. Il ne fera pas trop noir. Donc je fais juste ça, peut-être y avoir un peu de lumière, quelque chose comme ça. OK. Oui, quelque chose comme ça. C'est ce que je vois dans la référence. Maintenant, les choses que je n'aime pas, les choses que je veux vraiment changer, c'est ce point intermédiaire. Je n'aime pas que ce soit au point mort, non ? Si vous voulez changer ce point focal, assurez-vous qu'il ne se trouve pas au milieu. Vous pouvez soit le pousser vers le haut, soit le déplacer vers le bas, soit le placer d'un côté ou de l'autre, et c'est facile de jouer avec. C'est ce que je vais faire. Qu'est-ce que je souhaite changer d'autre ? Je pense que je veux allonger un peu plus cet arbre et peut-être raccourcir les rochers Allons-y et passons à la seconde. D'accord. Nous avons donc de nouveau le point médian. Et je veux juste régler ça un petit peu. OK. Très bien, maintenant je pense que je vais légèrement modifier la forme du sentier. Je vais le courber un peu. Hum, et amenez-le légèrement en dessous du point médian. Ensuite, nous avons cette zone qui sera éclairée. Alors imaginez aussi que c'est le chemin. Alors je pense que je veux juste que les pierres soient aussi nombreuses. Nous aurons peut-être trois pierres, deux ou peut-être même trois pierres, c'est ce à quoi je pensais. Peut-être un juste là, puis un autre et peut-être un plus petit. Je veux jouer avec différentes formes, assurer que l'une est plus grande et que les deux autres ont des tailles légèrement différentes. Hum, mais on peut le découvrir en peignant. Ensuite, nous avons ces arbres qui seront à peu près les mêmes. Je vais juste le ramener plus bas. Ensuite, nous avons ceux-ci, que j'adore encore une fois parce que j'aime le fait qu'ils pointent vers le point focal et qu'ils orientent notre regard vers celui-ci. Je pense que je vais simplement le laisser tomber et ajouter à l'arbre. Nous avons cette forme ici. Ensuite, à l'arrière, nous allons faire comme je vais juste faire quelques petits, peut-être grands, petits Mais ils ne seront pas trop concentrés. Ouais. Ce sera donc ma lumière. Ce sera le point central ici maintenant. Et ensuite, nous allons simplement ignorer cela. Donc je pense que je veux que tout cela soit noir, noir, vrai. Et il y aura évidemment également différentes nuances d' obscurité. Nous pouvons maintenant les superposer. OK. Et puis nous avons ceci : je veux être dans l'ombre. Et puis, juste sous les rochers , il y a comme une ombre. Peut-être que je vais même ajouter une petite pierre quelque part par ici, comme une toute petite pierre. OK. Et maintenant, passons à notre couleur moyenne. La route est donc également significative ou le chemin l'est également. Il va faire nuit. Quand je dis noir, je veux dire, comme dans l'ombre. C'est ce que je veux dire. Oui, je devrais utiliser les mots ombre et lumière plus souvent. OK, nous avons donc le sentier et les rochers. Je vais aussi faire en sorte que les arbres à l'arrière soient un ton moyen. Il sera donc dans l'ombre. Je pense que certaines lumières peuvent entrer. Donc juste ici parce que j'ai l' impression que le soleil va se lever. Donc, même ces arbres doivent être légers. Ce sera donc la lumière la plus claire, puis j'y aurai un peu de lumière, et il est évident que le ciel sera également clair. Je vais en faire une très rapidement, une autre juste pour vous montrer ce que je voulais dire à propos cette partie. Vous pouvez faire plusieurs essais avant de la terminer. En fait, il est très rare que je le trouve dès le premier essai. Donc, ne vous sentez pas obligé de bien faire les choses la première fois que vous faites un croquis. Continuez à le dessiner, jouez avec différentes compositions, trouvez, vous savez, ce qui fonctionne le mieux Et c'est donc là. Et puis voici les arbres B. C'est bon. Alors maintenant, je vais réellement le faire dans la lumière et aussi cela dans la lumière, puis peut-être faire la majeure partie de cela dans l'ombre. OK. J'ai donc Voici nos arbres. OK. Et ce sont nos arbres qui mènent au point focal de cette région. Qu'est-ce que ça va être dans Shadow Shadow, Shadow. Peut-être un petit. Euh, donc nous allons avoir cela tout cela à mi-ton, à mi-ton stop. Et l'inclusion de certains de ces arbres ici sera également à mi-ton Alors celui-ci sera un peu plus léger. Je vais juste choisir ce ton de couleur différent. Et puis je pense que j' aurai cette lumière dans la lumière, le soleil atteindra ces deux points. Encore une fois, ce sera la voie à suivre. Le soleil va donc se coucher ici et ici. Mais oui, je pense que je m'oriente davantage vers celui-ci. J'aime bien le fait que tout cela soit principalement dans l'ombre, mais qu'il y ait plus de lumière ici. est donc très similaire à cela, sauf que je voulais juste que cette zone soit également exposée au soleil. Très bien, nous allons maintenant en faire notre peinture pour la prochaine leçon et nous verrons comment cela se traduit. Étape vraiment importante, ne la manquez pas. Assurez-vous de faire plusieurs croquis avant de commencer chaque peinture, juste pour mettre en place votre lumière et vos ombres avant de peindre. Cela ne fera que rendre le processus de peinture beaucoup plus facile, croyez-moi. Vous verrez à l'étape suivante comment nous pouvons simplement traduire cela. C'est bon. 6. 6 Toile de préparation et ébauche de valeur: Ici, j'ai réduit mon papier à six pouces sur huit pouces. C'est du papier acrylique Strathmore, et je prépare juste ma toile Vous pouvez donc utiliser n'importe quel pinceau plat pour déposer une fine couche, ni trop épaisse, ni trop fine. Vous pouvez même ajouter de l'eau pour aider à mélanger légèrement. Assurez-vous donc de bien enduire vos bords. Et une fois qu'il sera complètement sec, vous voudrez appliquer du ruban adhésif sur les bords. Encore une fois, j'aime faire cette étape parce que j'aime bien le fait qu'elle permet définir mes arts et de laisser une bordure vraiment nette, ce que j'aime bien. Et vous pouvez décider de l'épaisseur. Cela dépend entièrement de vous. Parfois, j' aime mes peintures avec une bordure un peu plus épaisse. Parfois, je les aime très maigres. Mais assurez-vous de ne poser votre ruban adhésif qu' une fois que votre gesso est complètement sec. Cela aidera à éviter déchirer une fois que vous l'aurez retiré à la fin Très bien, j'ai donc peint toute la toile avec Sienne brute et un peu de blanc pour mon arrière-plan Maintenant, ce truc est totalement facultatif. Parfois, j'aime faire ce genre de choses. Et je sais que beaucoup d'autres artistes préfèrent également cette méthode. Cela aide donc de plusieurs manières. Tout d'abord, je pense qu'en ajoutant vos couleurs de valeur, donc vos lumières et vos ténèbres, cela devient plus facile, surtout en ce qui concerne les lumières, puisque , vous savez, le fond n'est plus blanc au départ Mais la principale raison pour laquelle je l'aime, c'est parce que j'aime la façon dont on obtient le maximum de cette couleur dans un tableau. Cela lui donne une sensation picturale et ajoute de la profondeur lorsque vous pouvez voir de petites taches de cette couleur à travers votre peinture sous la surface J'ajoute juste deux couches supplémentaires, je crois. D'accord, donc j'utilise juste une sorte de pinceau plat de taille moyenne et peins le tout de cette couleur Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Vous pouvez aller dans toutes les directions et vous voulez simplement couvrir la surface, en gros. Maintenant, dans cette leçon, je veux commencer par la phase d'esquisse. Veuillez donc vous référer à votre esquisse de valeur pour cela. Et au cas où vous auriez sauté cette leçon, veuillez la regarder avant de commencer Je suis donc en train de créer une grille médiane ici et je vais d'abord obtenir l' esquisse du Regardez donc le choix de référence côte côte pendant que vous faites cela. Et si vous avez déjà effectué la phase d'esquisse dans la leçon précédente, cette étape sera beaucoup plus facile. C'est donc là que je veux que mes pierres aillent et les autres arbres de chaque côté. Il suffit d'obtenir des plans approximatifs à des fins de placement uniquement. Vous n'êtes pas obligé d'entrer dans tous les détails. Nous sommes juste en train de dessiner ici, je dessine juste les arbres tout en arrière Ce seront donc nos tons moyens et nos tons clairs. Je suis donc juste en train d'en avoir un aperçu. Je suis donc en train de dessiner les rochers, juste pour savoir où se trouveront les choses Encore une fois, je ne vais pas ajouter toutes les pierres que nous voyons dans la référence. Je veux simplifier les choses autant que possible. N'ajoutez que des éléments qui, selon moi donneront de la lumière à l'ensemble de la peinture. Et je vais juste chercher peut-être deux ou trois pierres ici. Cette photo de référence a donc été prise par moi lors d'une randonnée où je vis en Californie. Vous pouvez donc cliquer avec le bouton droit sur Enregistrer la référence et l' agrandir afin que vous puissiez, vous savez, l'utiliser comme peinture côte à côte, ou si c'est plus facile, vous pouvez même l'imprimer si cela vous convient. Ici, je prends juste quelques impressions des arbres, euh, tu sais, juste pour savoir à quoi vont ressembler les choses. C'est bon. Cela terminera notre phase d'esquisse, et nous allons passer à la peinture. 7. 7 Peinture - Blocage des formes: J'utilise le set de peinture acrylique Artisa, et je vais énumérer tous les noms de ces peintures que j'ai utilisées dans la description ci-dessous. Alors regarde ça. Mais ici, je travaille avec du bleu outremer, du bleu Sienna , du rouge pourpre, du rouge vermillon, du jaune pâle, du jaune ocre et, bien sûr, jaune ocre et J'utilise un pinceau plat de taille moyenne et je commence par les ombres. J'aime travailler du noir au clair, la plupart du temps. Je choisis donc du bleu outremer, du jaune pâle, du bleu Sienna rouge et du rouge cramoisi Je vais commencer par peindre l'arbre de gauche. Je vais donc me concentrer ici sur le blocage des formes, ce qui signifie essentiellement que vous examinez la forme globale plutôt que les détails. Tout le jazz, tous les détails et la superposition des couleurs apparaîtront dans la phase suivante Gardez donc rapidement vos marques de pinceau et peignez dans différentes directions. Je suggère fortement de vous référer à votre esquisse de valeur. Si vous avez déjà effectué cette phase, cela vous aide beaucoup, et les étapes que je vais vous montrer seront beaucoup plus faciles. Il s'agit simplement d'un processus de traduction à partir de cette étape. Donc, oui, je veux dire, vous m'avez probablement entendu parler de cela plusieurs fois, mais oui, votre esquisse de valeur est essentielle. J'ai l'impression que si vous n'êtes pas satisfait votre phase initiale d'esquisse de valeur, votre peinture ne sera pas belle au final. Donc, vraiment, assurez-vous de prendre votre temps pour éteindre d'abord les ténèbres et les lumières Et une fois que vous vous sentez bien, vous pouvez passer à la phase de peinture. Prenez donc votre temps et faites des croquis à plusieurs valeurs avant de commencer à peindre, juste pour reconnaître et déterminer où vous voulez que vos ténèbres et vos lumières aillent En ajoutant la même couleur sur le côté droit de l'arbre, je m'assure de pointer mes marques de pinceau vers mon point focal, qui est la valeur lumineuse centrale qui indique le chemin à la toute fin. Dirigez donc intentionnellement l'œil du spectateur par ces formes d'arbres, n'est-ce pas ? Les branches de cet arbre dirigeront donc essentiellement l' œil du spectateur vers notre point focal. Je suis juste en train de réduire la partie ombragée des rochers parce que la référence fait également assez sombre. Donc je fais juste la partie inférieure des rochers. OK, alors ensuite, je vais bloquer le chemin qui descend, qui est notre ton moyen Je opte pour du bleu outremer, du rouge cramoisi et du blanc avec un peu de Burn Je vise ce prune foncé, d'une couleur violacée pour le sentier, je n'y étais pas encore tout à fait, alors je continue à mélanger les couleurs pour y arriver J'ai utilisé un peu plus de blanc et un peu de bleu outremer avec cette couleur, et je pense que j'ai été contente du ton plus froid vérifie constamment si c'est la bonne couleur, comme vous pouvez le constater, je continue peaufiner jusqu'à ce que j'en sois satisfaite Je voulais qu'il fasse un peu plus frais, alors j'ai ajouté plus de bleu outremer. Et cette couleur n' est peut-être pas très évidente quand on regarde la référence, mais j'en vois des indices dans le parcours. Et en fait, lorsque vous peignez plein air ou simplement dans la nature, vous verrez à quel point les couleurs sont différentes de celles que vous prenez lorsque vous prenez une photo. Donc, je trouve que cette couleur ajoute un très beau contraste avec les verts et elle finit par être vraiment jolie. Je vais donc également peindre la roche de cette couleur comme couleur de base, et j'y ajouterai plus tard pour créer de la forme, mais en reprenant d'abord cette couleur de base initiale, juste pour ne pas me perdre dans la confusion, vous savez, où commencent et finissent le sentier et le rocher. Ensuite, j'ajoute également une valeur légèrement plus foncée sur le côté du rocher où l'ombre frappe. Ajouter plus de bleu le rendra plus foncé. Maintenant, j'ajoute juste un peu plus de blanc à ce mélange Pathway pour obtenir des tons plus clairs, et je vais également ajouter du jaune et du rouge cramoisi Assurez-vous de bien mélanger ces deux arêtes vives. Vous ne voulez pas ces lignes nettes parce qu'elles sont tellement contrastées en termes de couleurs. OK, alors passons maintenant aux tons moyens des arbres à l'arrière Je passe donc à un pinceau complet ici. J'utilise du bleu outremer, jaune pâle, du rouge pourpre et du blanc titane et O. OK, alors je vais juste utiliser cette couleur pour bloquer les arbres à l'arrière. Encore une fois, même méthode, nous allons utiliser des directions différentes et rester souples. Je suis donc à court de cette couleur alors je fais plus ou moins la même couleur. J'ai donc une solution pour les personnes qui ont des problèmes avec séchage de leurs peintures à l'acrylique Je pense que l'un des inconvénients de l' acrylique est qu'il sèche très, très vite Je suis donc en train de sortir un gel médium. Je vais mettre le lien ci-dessous si cela vous intéresse, mais cela peut être très utile pour épaissir la peinture sans en changer la couleur, ce qui est incroyable Cela prolonge donc un peu plus le temps de séchage. Et c'est très pratique à emporter si vous peignez beaucoup à l' acrylique, comme moi J'adore donc l'utiliser lorsque je veux simplement épaissir un peu plus ma peinture et prolonger le temps de séchage De plus, une petite anecdote amusante, si vous devez faire une petite pause au cas où, je ne parle pas de longues pauses, mais de courtes , peut-être cinq à dix minutes, je devais juste aller chercher ma douce petite fille chez sa grand-mère, qui habite à 10 minutes, mais je voulais être en train de peindre ceci Donc, si cela vous arrive et que vous souhaitez prolonger temps de séchage sans perdre toutes les couleurs de votre palette, car j'avais un tas de peinture. Vous pouvez également simplement utiliser du papier aluminium et l'enrouler doucement. Il n'est pas nécessaire que ce soit serré. Si tu peux le sceller, tant mieux. Mais vous pouvez simplement placer ce film sur vos peintures et cela prolongera un peu le temps de séchage. C'est aussi un bon conseil à avoir. Ici, vous pouvez voir que j'ai épaissi ma peinture, et je vais juste finir par bloquer ces arbres ici J'aime aussi utiliser un pinceau filbard pour les tweets, surtout lorsque je veux un ton un peu plus net. Je peux utiliser les côtés du pinceau, le bout de ce pinceau, et cela me donnera différentes formes. Qu'est-ce qui manque encore de couleur ? Je fais juste plus de vert de la même couleur. il y a le même green Ici, il y a le même green en bas des arbres sur le côté gauche. J'ajoute un peu de blanc et de jaune pour peindre les arbres les plus exposés au soleil. les arbres les plus exposés au soleil. superposant un peu de ce ton plus clair En superposant un peu de ce ton plus clair à mes arbres miniers, vers le bord , c'est comme, vous savez, mélanger un peu les deux couleurs OK, je vais prendre exactement la même reine et en mettre de petites taches sur les arbres ombragés plus foncés qui se trouvent juste à l'avant Bien, la dernière partie du blocage, c'est le ciel. J'ai presque oublié cette partie. J'allais passer à la phase suivante, mais je me suis souvenu que je devais redescendre le ciel. Je l'utilise donc simplement en bleu blanc avec un soupçon de jaune. Il suffit de peindre complètement cet espace vide avec le ciel. J'ajoute une peinture négative en utilisant la couleur du ciel pour briser les arbres de chaque côté. Donc pas trop, juste un peu pour le moment. Très bien, cela complète notre blocage par étape, et passons à la leçon suivante 8. 8 Peinture - Créer des couches (Partie 1): Très bien, concentrons-nous maintenant sur l'ajout de quelques détails supplémentaires pour développer davantage les formes Ici, je prends du bleu outremer, jaune pâle et un peu de rouge Je veux toujours que mon vert soit foncé parce que c'est un arbre ombragé, donc vous ne voulez pas que vos verts soient trop clairs. Vous voulez donc différentes nuances de vert, mais il faut surtout que ce soit du côté obscur. Je vais juste en ajouter quelques traits pour créer de la dimension. Je vais accélérer les choses un peu parce que je testais les couleurs sur le côté, mais cela ne m'a pas plu. J'ai donc décidé de repartir de zéro avec une surface propre. Donc oui, je l' accélère un peu parce que je recommence de toute façon. Alors, on y va. Je vais revenir à l' Altraneblue, au vert et au rouge cramoisi. Et oui, c'est exactement le vert que je recherchais, donc nous allons le mettre dedans. J'utilise toujours mon faux pinceau pour planche et je fais mes traits de gauche à droite tout en tenant le pinceau par son manche arrière pour éviter les marques de mon pinceau. Je vais appliquer des traits vers l'extérieur sur le bord de mon arbre ici et les réduire légèrement à l'extrémité Ne vous concentrez pas sur les détails de l'arbre, mais plutôt sur sa forme générale pour obtenir la sensation d'une feuille de peintre et la détacher. En utilisant les mêmes techniques de pinceau sur le côté droit de l'arbre. Encore une fois, j'ai l'intention de réduire mes bords vers le point focal ici pour attirer l'attention du spectateur vers le point focal, qui est la fin du parcours Pendant que mon mélange vert est encore humide, ajoutons-y un peu de titane blanc ici pour ajouter quelques petits traits à l'arbre également. C'est donc ce dont je parlais tout à heure avec le pinceau Filbert Vous pouvez également voir comment je peux faire coups de pinceau très fins en utilisant le bout du pinceau. C'est un pinceau assez polyvalent, et je vous recommande vivement à tous d'en posséder quelques-uns de différentes tailles si ce n'est pas déjà fait. Je donne des empreintes de branches et de brindilles aux arbres Quelques détails subtils suffiront. J'ajoute une reine plus foncée sur le trottoir. Ajoutez du bleu outremer, du rouge cramoisi et un peu de blanc pour donner une valeur plus foncée au sentier que nous C'est presque comme cette prune foncée, et j'ajoute également cette couleur à la valeur plus foncée de la roche. Maintenant, en mélangeant un peu de blanc et de jaune à cette couleur violacée foncée, vous obtiendrez la valeur plus claire dont nous avons besoin pour le sentier. Maintenant, en mélangeant un peu de blanc et de jaune à cette couleur violacée foncée, vous obtiendrez la valeur plus claire dont nous avons besoin pour le sentier Vous allez donc voir comment je fais allers-retours pour ajouter des tons foncés et clairs, car c'est plus facile de le faire lorsque vos peintures sont encore mouillées N'oubliez donc pas que pour rendre les choses plus chaudes ou plus légères, il vous suffit d'ajouter un peu blanc titane, de jaune ou de rouge plus chaud. Ensuite, pour que les choses soient désaturées ou plus sombres, vous devez ajouter votre bleu outremer et votre rouge cramoisi bleu outremer et votre rouge cramoisi J'ajoute donc cette valeur plus légère juste, vous savez, sur le côté droit du rocher où je veux que la lumière du soleil entre en contact avec moi. Je suis donc très intentionnel et constant tout au long. Je voulais maintenant ajouter un peu lumière tamisée sur le sentier Je suis conscient que vous ne le voyez pas vraiment dans la référence, mais je voulais l'ajouter parce que je pense que cela ne fera qu'ajouter à la scène d'une manière positive. N'hésitez pas à supprimer, ajouter ou même déplacer des sujets lorsque vous peignez à partir d'une référence. Car honnêtement, il est très peu probable que la plupart du temps, votre référence contienne tous les principes fondamentaux de ce qui donne une belle apparence à un tableau. Vous devrez donc modifier les choses au fur et à mesure. Pour créer cette lumière tachetée, j'ai utilisé du blanc titane, un peu de jaune pâle, de rouge vermillon et un tout petit peu de J'utilise ici un pinceau rond numéro deux et je l'ajoute simplement au bout des rochers, puis peu de lumière tamisée sur le sentier J'utilise donc simplement mon pinceau, je passe à travers, et j'essaie de garder vos marques de pinceau de tailles différentes. Si vous voulez des plus petits et des plus grands, il suffit de les varier en épaisseur. Ici, j'ai juste senti la petite pierre gauche laquelle se trouve la pierre, elle est un peu trop foncée, alors je vais juste y mettre un peu de Bonsiena pour qu' elle s'assombrit et se mélange un peu mieux 9. 9 Peinture - Créer des couches (Partie 2): Je prends du bleu outremer, du jaune pâle et du rouge pourpre, et et J'ajoute cette couleur aux troncs de l'arbre, veillant également à ce que les formes restent dynamiques Je joue donc avec différentes tailles et épaisseurs. J'utilise la même couleur et je l'utilise un peu sur la route pour plus de texture. J'avais l'impression que les troncs d'arbres étaient un peu trop vifs, alors j'ai voulu désaturer cette couleur. J'utilise donc un peu de Born Sienna bleu outremer et un peu de jaune ocre et de Et je suis juste en train de passer en revue certaines malles ici. J'aimais bien cette couleur pour ajouter plus de dimension et de forme à l'arbre. J'ajoute un peu plus de bleu outremer, et je l'utilise juste pour ajouter quelques couches supplémentaires à l'arbre ici, mais je m'en tiens à la valeur la plus foncée dans l'ensemble ajoute un peu de la même couleur aux arbres plus clairs du dos, juste en bas, juste un tout petit peu, mais je veux quand même qu'ils soient nettement plus clairs, non ? N'exagérez donc pas cette étape. OK, alors changeons un peu de direction et concentrons-nous sur les arbres les plus clairs maintenant. Je vais donc opter pour un jaune plus pâle cette fois avec un peu de bleu outremer, rouge et de blanc titane Et je vise une reine un peu plus légère que la couche de reine un peu plus légère que base existante que nous avons à l'arrière. J'utilise donc mon pinceau rond, et j'en ai quelques marques en arrière-plan. Je ne veux pas trop me concentrer et donner trop de détails aux arbres d'arrière-plan parce qu'ils sont plus éloignés détails moindres ont donc du sens pour cela. J'ajoute la même couleur aux arbres plus foncés pour donner l' impression de petites taches de lumière qui s'infiltrent OK, alors maintenant je voulais passer à ajouter un peu plus de points forts à notre point focal. Je opte donc pour du bleu outremer, rouge melon, du jaune, jaune pâle et beaucoup de blanc Je vais obtenir cette couleur jusqu'au bout de ce parcours. Il suffit d'utiliser mes doigts pour tacher et estomper le bord, parfois, tu sais, les doigts m'aident Ajouter la même couleur pour mettre un peu en valeur les rochers, mais juste un tout petit peu. En ajoutant un peu de Burn Sienna et de rouge cramoisi à cette lampe, assurez-vous que nous en avons déjà assez pour donner un peu de lumière supplémentaire Il est très facile de se laisser emporter par cette section tellement elle est amusante. Mais essayez d'être minimal dans l'ensemble et de le rendre plus naturel. Nettoyez certains bords ici alors que nous arrivons lentement à la fin. Je ne fais qu'ajouter une définition à ce que je pense qu'il faut un peu sur le sentier et sur les rochers. 10. 10 Peinture - Détails finaux et projet de cours !: Très bien, alors je décolle le ruban pour que nous puissions voir avec quoi nous travaillons Je trouve que c'est toujours une sensation très bonne et satisfaisante. Si vous regardez mes cours pendant un moment, vous savez que j'adore me débarrasser mon pinceau long et fin à la toute fin pour entrer dans les détails de dernière minute, pour tout assembler. Je fais un y vert foncé ici. Donc, votre bleu outremer, votre rouge cadmium, vous connaissez probablement le foret maintenant, et vous vous contentez de définir quelques branches ici et là En cas de doute, limitez-vous au minimum. Il vaut toujours mieux en avoir moins que plus. Je sais qu'il est également très facile de se laisser emporter par cette section. Ajoutez donc des lignes fines pour donner des empreintes de branches et de brindilles Ici, j'introduis également des valeurs plus légères et j'ajoute des détails fins. Cette bordure de cet arbre me dérangeait un peu. Vous verrez de quoi je parle dans un instant, mais je voulais juste couvrir cela. Réglage précis de certains bords par rapport à l'arbre de gauche. Très bien, maintenant je prends couleur du ciel que nous avions choisie au départ, et j'ajoute quelques marques de cette couleur à travers les arbres pour une peinture en négatif. Cela permet donc de diviser légèrement les grandes formes pour donner plus de définition à l'arbre. Je me suis éloignée un peu et j'ai eu l'impression que le bord du sentier était trop propre à mon goût. Je le voulais légèrement ébouriffé puisque c'est pour l'extérieur. J'utilise donc du bleu outremer, du rouge cadmium, du bore Sienne et du blanc et j'ajoute cette valeur plus foncée au bord du sentier J'ai également eu l'impression que le point focal du parcours avait besoin d' une définition plus précise. Je vais avoir un petit aperçu. Et cela complète notre peinture de paysage acrylique en vrac pour aujourd'hui. Si vous m'avez suivi jusqu'ici, bravo, j'ai hâte de voir ce que vous allez trouver. Partagez vos projets. J'adorerais les voir et n'oubliez pas de laisser un avis sur ce cours. Posez-moi vos questions dans l'onglet Discussions ci-dessous. Je vous invite à découvrir les différents cours que j' ai créés pour vous. Des cours d'aquarelle et d' acrylique sont disponibles si vous souhaitez en savoir Pensez donc à me suivre afin de ne pas manquer mes futurs cours de peinture. Suivez-moi sur Instagram pour vous tenir au courant des dernières mises à jour, des cadeaux et de toutes ces choses amusantes Merci encore et bonne peinture. OK.