Transcription
1. 1 Introduction: Salut, tout le monde. Je m'
appelle Olivia et je suis artiste ici
à San Jose, en Californie. Le cours d'aujourd'hui
sera un cours individuel
de base absolu pour les aquarelles Des techniques simples
et un seul pinceau utilisé avec un minimum de couleurs. Donc, si vous n'avez
jamais peint ce médium ou si vous êtes encore
nouveau, ce cours est fait pour vous. Mais comme toujours, mes cours
sont bénéfiques à tous les niveaux. Les débutants et les débutants sont les bienvenus. Nous passerons en revue les matériaux, techniques
de base de l'aquarelle, les
couches et les lavages, ainsi que certains Nous allons ensuite peindre cette
aquarelle étape
par étape . Commençons donc.
2. 2 Matériaux: Et voici tout ce que j'ai utilisé, un bloc-notes à aquarelle Artisa J'ai découpé le mien en une feuille de papier de cinq pouces sur
sept pouces. J'utilise également la palette ArtiSapin. Il est disponible en 36 couleurs et vous aurez besoin d'un bol d'eau, d'une serviette en papier, d'un ruban adhésif pour enlever les bords,
et d'un seul pinceau C'est exact. Je
n'ai utilisé qu'un seul pinceau dans l'ensemble du projet pour aujourd'hui.
3. 3 Exercice - Techniques d'aquarelle: Très bien, vous voulez
apprendre à faire de l'aquarelle. Décomposons et
simplifions ces techniques. Je ne vais pas vous
accabler de tonnes, car je
comprends à quel point les
aquarelles peuvent être tonnes, car je intimidantes Je vais simplement simplifier les choses
et vous montrer techniques
les plus utilisées en général. Donc, la technique humide sur humide
et la technique humide sur sec. Commençons par la technique
mouillé sur mouillé. Donc, pour la première fois
, je vais simplement
mouiller toute la surface
avec de l'eau claire, puis nous allons tremper de peinture et l'appliquer
directement sur le papier. C'est ce qu'on appelle un lavage à plat. J'utilise donc un pinceau rond, et je fais des traits
horizontaux comme ça. Si vous sentez que vous avez besoin
d'intensifier la couleur, vous pouvez tout refaire,
commencer par le haut et
appliquer plus de peinture pendant que le papier est encore humide Nous avons donc ici
un lavage à plat propre, simple et
basique. Très bien, c'est suffisant pour
mon deuxième échantillon Encore une fois, je mouille la
surface avec de l'eau claire pour commencer, puis j'ajoute de la
peinture sur le dessus,
mais je déplace progressivement mon pinceau vers mais je déplace progressivement mon pinceau bas en
rechargeant de Cela me donne un effet de dégradé simple et
naturel, également connu sous le nom de lavage
gradué. Encore une fois, si vous sentez que vous avez besoin de
plus de peinture ou que c'est trop clair, vous pouvez charger votre pinceau
avec de la peinture et recommencer à zéro. Le prochain que je
vais vous montrer est très
similaire en ce sens qu'il s'
agit d'un lavage gradué, mais utilisant deux couleurs différentes Ce lavage est donc appelé
un lavage gradé, mais une
transition variée de Donc, après avoir mouillé mon
papier à l'eau claire, je choisis une couleur en partant du haut et je le termine
quelque part au milieu Ensuite, je vais choisir une couleur différente,
mais en
commençant par
le bas jusqu'à ce que les deux couleurs se rencontrent
au centre. Le fait de passer légèrement au-dessus
des deux couleurs
au centre adoucit
les lignes raides Comme vous pouvez le constater,
ce nettoyant peut être idéal pour les couchers de soleil
, etc. En fait, les trois lavages
dont j'ai fait la démonstration sont
parfaits pour le fond, comme le ciel ou
n'importe quel objet Ici, je vais simplement passer en
revue les couleurs une fois de plus alors que le
papier est encore humide, alors pensez toujours à la technique
humide sur humide. Maintenant que nous en sommes encore
à la technique Oma humide, je voulais vous montrer comment nous pouvons améliorer couleur à l'aide
d'un pinceau ou d'une pointe. Ici, je fais juste un cercle, puis je fais
aussi quelques points. Ainsi, plus la
couleur en dessous
est forte, meilleure sera la
couleur. Comme vous pouvez le constater, mon bleu n'était pas
aussi fort au départ, donc il ne se soulevait pas
aussi fort. Mais évidemment,
plus vos couleurs sont
foncées, plus elles seront fortes. Ici, j'ajoute également des traits
horizontaux et à l'aquarelle avec mon pinceau Le marquage et le
lifting de la peinture
peuvent donc ajouter un intérêt rural à l'ensemble de
votre peinture, et c'est une bonne technique à appliquer à vos
peintures en Et dans cette dernière montre, je voulais vous montrer comment appliquer des fleurs en utilisant la technique
humide sur humide. Encore une fois, je commence par mouiller le papier avec de l'eau claire, puis je trempe
mon pinceau dans Vous remarquerez donc
comment vos points fleurissent partout où de l'eau
a été appliquée. Vous pouvez jouer
avec différents points et marques de
pinceau pour
expérimenter cette technique. J'adore cette technique,
surtout lorsque je peins des fleurs. Vous pouvez très certainement ajouter une variété de couleurs ici pour obtenir divers effets de floraison avec
lesquels il peut être vraiment
amusant de jouer. Maintenant que vous avez appris quelques techniques de base
mouillé sur mouillé, passons aux techniques mouillé
sur sec. Je prends donc ma
peinture directement et l'applique sur le
papier, à sec, non ? Donc je ne mouille pas le papier. C'est juste mon papier sec sur
lequel j'applique de la peinture directement. On parle donc d'
un lavis plat opaque, d'une couleur tonale forte et vibrante Vous pouvez, bien sûr,
le revoir plusieurs fois si nécessaire, en fonction du degré de saturation
souhaité pour votre couleur. Ce qui suit est un lavage à plat
transparent, même technique que
le précédent, mais en utilisant simplement moins de peinture
et plus d'eau pour le moment,
mais je continue à peindre
dessus humide sur sec car mon papier est encore
sec au départ. Très bien, la prochaine étape est un délavage en
dégradé avec deux couleurs, trempant ma peinture et en
commençant par le haut Ensuite, je prends une couleur
différente et je commence par bas
tout en mélangeant
les couleurs entre les deux Vous avez peut-être remarqué
que ce sont toutes
les mêmes techniques
que le mouillé sur mouillé. La seule différence est
que nous ne mouillons tout simplement pas le papier avant d'appliquer de la peinture, et c'est la seule différence
majeure. Mais ces deux techniques peuvent vous
donner des
résultats très différents. C'est bon. Dans cette montre,
je vais donc vous montrer quelques techniques de brosse
sèche. J'utilise un
pinceau plat et je travaille vers le haut en traits verticaux. C'est parfait pour le gazon, pour
la définition ou simplement pour
ajouter de la texture. Les techniques de brossage à sec
sont donc quasiment infinies selon le type et la
taille du pinceau que vous utilisez. Je recommande donc vivement de
les expérimenter. Une autre technique que j'adore
utiliser est cette peinture plus plate. J'utilise donc simplement un pinceau
plat je trempe mon pinceau et ma peinture, puis je tape simplement sur mon pinceau à l'endroit où je souhaite obtenir
cet effet de plateau Cela peut vraiment ajouter un détail cool et amusant
à vos peintures. Bien, avant
de terminer cette leçon, je voulais également prendre un bref moment pour
parler du layering, une technique essentielle
à la technique humide sur sec. Le nettoyant transparent que j'ai fait plus tôt était
donc
complètement sec, alors j'ai décidé de travailler directement dessus pour montrer
quelques montagnes. Maintenant, je recommande vivement que
chaque couche soit complètement sèche avant de
la superposer Comme vous pouvez le constater, j'étais un peu impatiente et mes couleurs
saignaient légèrement, alors attendez que vos douleurs soient complètement sèches
entre vos couches. Cela demande
beaucoup de patience ou un sèche-cheveux pour accélérer le
processus si vous êtes comme moi. Mais ici, je travaille du clair au noir et je superpose chaque
montagne à l'avant Poursuivre la technique « mouillé sur
sec » en ajoutant quelques arbres à l'avant pour
fermer le tout. Voilà. J'espère que vous apprendrez quelques notions de base et quelques conseils rapides sur l'aquarelle qui, je vous garantis, pourront être utilisés dans chaque peinture.
J'espère que vous avez apprécié.
4. 4 Exercice - Travail au pinceau: Travail au pinceau, je vais simplement vous
montrer les
traits que nous pouvons obtenir ces trois pinceaux que je vais utiliser
pour le projet d'aujourd'hui. Je vais donc commencer par
un beau gros pinceau rond. Encore une fois, tous ces pinceaux sont liés ci-dessous s'ils vous
intéressent. J'adore vraiment ce pinceau. Vous me verrez utiliser ce pinceau pour presque toute la peinture. Près de 95 % du temps je vais utiliser
ce seul pinceau. Il est très polyvalent
car il permet d'obtenir des
lignes
extrêmement petites ou grandes. En tenant votre pinceau
droit vers le haut et en utilisant son extrémité,
vous pouvez obtenir des traits fins. Vous pouvez également utiliser le côté
du pinceau, puis,
évidemment, utiliser son ventre
peut vous donner des traits plus importants. Le pinceau suivant est
un pinceau long qui peut vous donner des détails
extrêmement fins. J'ai l'habitude de sortir ce pinceau à la toute fin lorsque
je termine, juste pour ajouter derniers
détails de dernière minute afin de faire bonne impression et pour ajouter quelques
marques ici et là. OK, donc le dernier pinceau que je vais utiliser
est le vieux pinceau. J'aime l'utiliser pour obtenir un effet de pinceau vraiment cool et
sec. Vous pouvez également fabriquer ce
pinceau vous-même en prenant n'importe quel petit
pinceau rond
dont vous ne vous
souciez pas vraiment et en le tordant sur
n'importe quelle surface pour que
les poils s'étendent Comme je l'ai dit, j'utilise
ce pinceau pour obtenir un effet de brosse sèche,
principalement sur mes arbres. Cela signifie donc
que vous voulez moins d'eau et plus de pigment
pour cette technique de pinceau. Son utilisation peut donc vous donner des coups de pinceau
très naturels elle est quelque peu imprévisible et ajoute à cet effet de style de
peinture lâche. Je vais également montrer comment je vais utiliser ce pinceau dans la
peinture d'aujourd'hui. Vous pouvez également obtenir un effet de pinceau
sec avec votre pinceau rond habituel. Habituellement, dans une bonne
aquarelle, vous devriez avoir toutes
ces techniques que nous avons examinées pour ajouter de l'intérêt
et la rendre percutante Au cours de la leçon d'
aujourd'hui, vous me verrez utiliser
toutes les techniques vous me verrez utiliser
toutes les techniques que
nous avons examinées et je vais vous
montrer comment vous pouvez tonifier un paysage simple
et le rendre intéressant en ajoutant une variation de marques de
pinceau et de détails.
5. 5 Préparation et croquis: Je vais donc juste
utiliser un ruban adhésif pour coller mes bords ici J'ai appris que
cela fonctionne bien avec les aquarelles sans en
abîmer les bords Je n'ai pas vraiment utilisé référence pour ce projet
en particulier, mais j'avais une idée ou un simple
paysage marin en tête Mais je vais juste faire
un petit choix de référence, qui est pour moi une
source d'inspiration pour le moment. Je l'ai également lié ci-dessous, afin
que vous puissiez y faire référence si vous en avez besoin. Mais cela
vous donnera juste une bonne idée de ce que
je voulais dire avec ça. J'utilise donc du
ruban adhésif Washi pour ma ligne d'horizon, que j'ai
placée un peu en dessous la ligne médiane pour que cela
reste intéressant J'évite toujours d'avoir mon point focal ou ma
ligne d'horizon au point mort. D'accord, donc j'ai su que
je voulais une pierre, tu sais, juste ici, près
de l'océan C'est donc ce que je vais esquisser
grossièrement maintenant. Comme je l'ai dit, je vais rester très simple et basique
pour ce projet, donc c'est à peu près tout que
nous allons faire en ce
qui concerne les croquis Ensuite, nous pourrons passer à la
peinture dans la leçon suivante.
6. 6 Peinture - Ciel: D'accord, donc je
suppose que vous avez fait référence à mes exercices
dans mes leçons précédentes Si ce n'est pas le cas, veuillez le
faire dès maintenant
avant de commencer à peindre, car cela vous
aidera vraiment à mieux
structurer ce
projet de peinture pour vous. Nous allons donc
commencer par le ciel, et j'utilise la technique humide sur
humide pour cela, ce qui signifie que je vais
mouiller le papier entier. Eh bien, au moins la partie du ciel
d'abord recouverte d'eau pure. J'utilise donc un pinceau rond
de taille moyenne. Ne tirez pas trop sur votre papier. Vous ne voulez pas qu'il y ait trop
d'eau sur votre papier, mais juste assez pour qu'il soit
légèrement lustré
ou lavé ou qu'un seul lavage soit
suffisant pour ajouter de l'eau à votre ciel ici Pendant que votre papier est encore humide, nous commencerons à peindre, d'
où le terme mouillé sur mouillé. Je prends une combinaison
de blues ici. N'hésitez pas à utiliser la
couleur de votre choix. Je tache légèrement mon
papier avec cette peinture. Vous remarquerez que la peinture s'étale d'
elle-même avec cette technique. Je vais vous donner un look aéré beaucoup
plus doux et aéré, c'est
ce que je Je laisse quelques espaces blancs au fur pour représenter les nuages
naturels Je suis en train de mélanger
un peu cette
combinaison violet-bleu de bas en haut, juste pour
ajouter un peu de couleur. Et si vous pensez avoir
besoin de plus de couleur sur le dessus, allez-y et ajoutez d'autres
couches de couleur. Vous pouvez le faire
pendant que votre peinture est encore humide ou que votre papier
est encore mouillé, excusez-moi. Mais j'ajoute
une autre couche de bleu pour intensifier la
couleur en haut. Bon, maintenant, pour une
astuce simple pour obtenir des nuages, vous pouvez simplement utiliser
votre serviette en papier pour enlever de la peinture alors qu'elle est encore humide à quelques endroits pour représenter des nuages duveteux Encore une fois, méthode super simple. Vous n'avez pas à vous soucier de mélanger ou d'ajouter de la couleur J'ai l'impression qu'il le fait
naturellement avec cette technique
sans faire grand-chose. C'est une très bonne
technique pour les débutants si vous
débutez avec l'aquarelle, car je comprends à quel point
ce médium peut être intimidant Je vais donc vous présenter
les choses très
simplement afin que,
si vous débutez, cela vous soit vraiment utile. J'ai donc simplement utilisé le coin
de mon essuie-tout et j'ai veillé à obtenir différentes formes de nuages.
C'est ce que tu veux. Vous voulez une variété de formes pour lui donner un aspect plus naturel. Une autre
chose très importante à retenir est que les aquarelles sèchent
toujours plus clair Notez donc que l'intensité de vos couleurs
diminuera au fur et à mesure du séchage Quelque chose à garder à l'esprit
pour contrôler la quantité
de pigment que vous déposez dans chaque section. Donc là, je suis juste en train de
mélanger un peu de
bleu en bas
. Pas trop. Je vais juste l'ajouter
à quelques endroits, puis je vais juste le
laisser tranquille, et j'en aurai fini avec mon ciel.
7. 7 Peinture - Océan: OK, j'ai donc retiré le ruban adhésif et j'ai
attendu que mes peintures soient
complètement sèches avant d'ajouter un autre ruban adhésif
au-dessus de la ligne d'horizon Ainsi, vous obtiendrez des lignes nettes dans la plupart
des
cas, de sorte que vous n'aurez pas
à fouiller assurer que vos
lignes sont droites Très bien, passons maintenant la seconde moitié du
tableau, qui représente l'océan Je vais donc utiliser la technique humide sur sec
pour cette portion, et je vais expliquer
pourquoi dans une seconde. Alors là, je
vais juste opter pour une combinaison de turquoise foncé. Vous pouvez donc l'obtenir en utilisant et en mélangeant des verts foncés
et des bleus foncés. Et j'utilise toujours
le même pinceau rond. Chargez donc votre pinceau de peinture et commencez par le
haut horizontalement. laisse également intentionnellement
de fins espaces blancs lorsque je peins pour faire référence à de minuscules
vagues et à de la mousse dans l'océan. Donc, si vous utilisez plus de
peinture et moins d'eau, vous obtiendrez cet effet de pinceau
sec où votre peinture
ressemble presque à une égratignure sur la surface, laissant des
espaces blancs naturels entre les deux Cette technique humide sur sec
et cet effet de pinceau sec vraiment très utiles
lorsque vous peignez des paysages marins C'est juste un moyen facile d'obtenir cet effet de vague naturel
sans trop en ajouter. Encore une fois, une excellente technique
pour les débutants. J'utilise cette technique au
pinceau sec chaque fois que je veux obtenir l'éclat ou effet mousse des vagues
de l'océan puis
je peindrai autour une fois que
cela sera fait. Je fais également de
légers mouvements
circulaires certaines zones pour
me donner l'effet d'un pinceau sec. Allez encore une fois en haut pour ajouter un
peu plus de pigment. Ajoutez un peu de peinture
en bas tout en gardant le pigment plutôt translucide ou dilué près de la plage. Bien, il est temps de décoller le ruban adhésif à la ligne d'horizon Je vais ajouter un tout
petit peu plus de pigment pour intensifier la couleur ici.
8. 8 Peindre le rocher, la plage et les derniers détails !: Bien, maintenant il est
temps de peindre cette pierre, et j'ai
décidé d'utiliser la
technique mouillé sur mouillé pour cela. Encore une fois, je mouille abord toute
la roche avec de l'eau
pure, puis je vais
y aller avec mes peintures. Je peins donc d'abord le
rocher entier avec une couleur brune. Assurez-vous également de peindre
la roche alors que votre océan
est complètement sec, la roche alors que votre océan
est complètement sec car une fois que vous aurez commencé à
peindre les bords de la roche et si c'est le cas, la peinture est mouillée, elle
va saigner Assurez-vous donc que les environs de l'océan sont secs
avant de peindre la roche. Alors que ma peinture est encore humide, j'utilise des
gris et des noirs Je mélange donc des
gris, des noirs, des bleus, des
verts pour
obtenir cette couleur foncée, et je l'ajoute dans certaines
parties des roches pour l' intensifier dans certaines zones, tout en
gardant les choses organiques N'hésitez pas à ajouter plus de pigment
pour assombrir davantage la couleur. Ajoutez également quelques petites roches
à l'océan, juste pour plus d'intérêt. Tamponnez de la peinture avec ma serviette ici pour
ajouter de la texture Très bien, et ça
complète mon rock. Nous allons laisser ça de
côté et laisser sécher. Enfin et surtout, j'ajoute simplement une touche
de cette couleur sable ici. Le contraste entre
les tons moutarde le bleu
s'ajoute
vraiment bien, alors j'ai décidé de donner un peu
plus d'intérêt visuel Je vais donc juste ajouter certains de ces tons jaune, brun et orange à ajouter à la plage située tout en bas. Mélanger une partie de cette couleur au fond de l'océan et à
l'eau juste pour que, vous savez, l'eau
coule naturellement C'est bon. Une fois que vos peintures
sont complètement sèches, retirez ce ruban adhésif pour découvrir notre projet d'
aquarelle simple et rapide pour aujourd'hui Bien, c'est le moment de modifier légères
modifications que vous
souhaitez ajouter à la peinture Je voulais juste intensifier
certaines couleurs, en particulier à l'Horizon,
et c'est ce que je fais. Mais si vous êtes
satisfait de votre situation,
alors bravo, vous avez terminé votre projet d'
aquarelle facile N'oubliez pas de signer
votre tableau pour terminer votre
réalisation, car vous,
mon ami, le méritez.
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n'oubliez pas de laisser un avis sur
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et bonne peinture.
Alifya Plumber, Artist | Acrylics, Watercolors | Painter
