Transcription
1. 1 Introduction: Salut, tout le monde. Je m'
appelle Olivia et je suis artiste ici
à San Jose, en Californie. Dans le cours d'aquarelle d'aujourd'hui, nous allons peindre
ces magnifiques et très simples fleurs à l'aquarelle Vous serez surpris de voir à quel point cela peut
être facile avec
un peu de pratique. Vous passerez en revue tout le matériel dont
vous aurez besoin et quelques techniques
d'aquarelle de base très utiles Ensuite, nous vous
guiderons à travers ce tableau étape par
étape. Commençons donc.
2. 2 Matériaux: Voici donc tout le matériel
dont vous aurez besoin pour cours d'
aujourd'hui, un bloc-notes à l'aquarelle J'ai utilisé ce bloc-notes à aquarelle
Artisa, puis vous pouvez le découper à la taille
que vous souhaitez J'ai coupé le mien en cinq par sept, puis j'ai aussi mon moule à
aquarelle Artisa Il est disponible en 36 couleurs. Encore une fois, n'hésitez pas à utiliser
ce que vous avez sous la main. Vous aurez besoin d'
une sorte de rouleau de mouchoirs. J'ai juste un
conseil au cas où. Et puis j'
ai aussi trois pinceaux. Vous aurez donc besoin d'
un support plus grand et d'un très petit pinceau
plus fin. Et, bien sûr, un
bol d'eau.
3. 3 Exercice - Techniques d'aquarelle: Très bien, vous voulez
apprendre à faire de l'aquarelle. Décomposons et
simplifions ces techniques. Je ne vais pas vous
accabler de tonnes, car je
comprends à quel point les
aquarelles peuvent être tonnes, car je intimidantes Je vais simplement simplifier les choses
et vous montrer techniques
les plus utilisées en général. Donc, la technique humide sur humide
et la technique humide sur sec. Commençons par la technique
mouillé sur mouillé. Donc, pour la première fois
, je vais simplement
mouiller toute la surface
avec de l'eau claire, puis nous allons tremper de peinture et l'appliquer
directement sur le papier. C'est ce qu'on appelle un lavage à plat. J'utilise donc un pinceau rond, et je fais des traits
horizontaux comme ça. Si vous sentez que vous avez besoin
d'intensifier la couleur, vous pouvez tout refaire,
commencer par le haut et
appliquer plus de peinture pendant que le papier est encore humide Nous avons donc ici
un lavage à plat propre, simple et
basique. Très bien, c'est suffisant pour
mon deuxième échantillon Encore une fois, je mouille la
surface avec de l'eau claire pour commencer, puis j'ajoute de la
peinture sur le dessus,
mais je déplace progressivement mon pinceau vers mais je déplace progressivement mon pinceau bas en
rechargeant de Cela me donne un effet de dégradé simple et
naturel, également connu sous le nom de lavage
gradué. Encore une fois, si vous sentez que vous avez besoin de
plus de peinture ou que c'est trop clair, vous pouvez charger votre pinceau
avec de la peinture et recommencer à zéro. Le prochain que je
vais vous montrer est très
similaire en ce sens qu'il s'
agit d'un lavage gradué, mais utilisant deux couleurs différentes Ce lavage est donc appelé
un lavage gradé, mais une
transition variée de Donc, après avoir mouillé mon
papier à l'eau claire, je choisis une couleur en partant du haut et je le termine
quelque part au milieu Ensuite, je vais choisir une couleur différente,
mais en
commençant par
le bas jusqu'à ce que les deux couleurs se rencontrent
au centre. Le fait de passer légèrement au-dessus
des deux couleurs
au centre adoucit
les lignes raides Comme vous pouvez le constater,
ce nettoyant peut être idéal pour les couchers de soleil
, etc. En fait, les trois lavages
dont j'ai fait la démonstration sont
parfaits pour le fond, comme le ciel ou
n'importe quel objet Ici, je vais simplement passer en
revue les couleurs une fois de plus alors que le
papier est encore humide, alors pensez toujours à la technique
humide sur humide. Maintenant que nous en sommes encore
à la technique Oma humide, je voulais vous montrer comment nous pouvons améliorer couleur à l'aide
d'un pinceau ou d'une pointe. Ici, je fais juste un cercle, puis je fais
aussi quelques points. Ainsi, plus la
couleur en dessous
est forte, meilleure sera la
couleur. Comme vous pouvez le constater, mon bleu n'était pas
aussi fort au départ, donc il ne se soulevait pas
aussi fort. Mais évidemment,
plus vos couleurs sont
foncées, plus elles seront fortes. Ici, j'ajoute également des traits
horizontaux et à l'aquarelle avec mon pinceau Le marquage et le
lifting de la peinture
peuvent donc ajouter un intérêt rural à l'ensemble de
votre peinture, et c'est une bonne technique à appliquer à vos
peintures en Et dans cette dernière montre, je voulais vous montrer comment appliquer des fleurs en utilisant la technique
humide sur humide. Encore une fois, je commence par mouiller le papier avec de l'eau claire, puis je trempe
mon pinceau dans Vous remarquerez donc
comment vos points fleurissent partout où de l'eau
a été appliquée. Vous pouvez jouer
avec différents points et marques de
pinceau pour
expérimenter cette technique. J'adore cette technique,
surtout lorsque je peins des fleurs. Vous pouvez très certainement ajouter une variété de couleurs ici pour obtenir divers effets de floraison avec
lesquels il peut être vraiment
amusant de jouer. Maintenant que vous avez appris quelques techniques de base
mouillé sur mouillé, passons aux techniques mouillé
sur sec. Je prends donc ma
peinture directement et l'applique sur le
papier, à sec, non ? Donc je ne mouille pas le papier. C'est juste mon papier sec sur
lequel j'applique de la peinture directement. On parle donc d'
un lavis plat opaque, d'une couleur tonale forte et vibrante Vous pouvez, bien sûr,
le revoir plusieurs fois si nécessaire, en fonction du degré de saturation
souhaité pour votre couleur. Ce qui suit est un lavage à plat
transparent, même technique que
le précédent, mais en utilisant simplement moins de peinture
et plus d'eau pour le moment,
mais je continue à peindre
dessus humide sur sec car mon papier est encore
sec au départ. Très bien, la prochaine étape est un délavage en
dégradé avec deux couleurs, trempant ma peinture et en
commençant par le haut Ensuite, je prends une couleur
différente et je commence par bas
tout en mélangeant
les couleurs entre les deux Vous avez peut-être remarqué
que ce sont toutes
les mêmes techniques
que le mouillé sur mouillé. La seule différence est
que nous ne mouillons tout simplement pas le papier avant d'appliquer de la peinture, et c'est la seule différence
majeure. Mais ces deux techniques peuvent vous
donner des
résultats très différents. C'est bon. Dans cette montre,
je vais donc vous montrer quelques techniques de brosse
sèche. J'utilise un
pinceau plat et je travaille vers le haut en traits verticaux. C'est parfait pour le gazon, pour
la définition ou simplement pour
ajouter de la texture. Les techniques de brossage à sec
sont donc quasiment infinies selon le type et la
taille du pinceau que vous utilisez. Je recommande donc vivement de
les expérimenter. Une autre technique que j'adore
utiliser est cette peinture plus plate. J'utilise donc simplement un pinceau
plat je trempe mon pinceau et ma peinture, puis je tape simplement sur mon pinceau à l'endroit où je souhaite obtenir
cet effet de plateau Cela peut vraiment ajouter un détail cool et amusant
à vos peintures. Bien, avant
de terminer cette leçon, je voulais également prendre un bref moment pour
parler du layering, une technique essentielle
à la technique humide sur sec. Le nettoyant transparent que j'ai fait plus tôt était
donc
complètement sec, alors j'ai décidé de travailler directement dessus pour montrer
quelques montagnes. Maintenant, je recommande vivement que
chaque couche soit complètement sèche avant de
la superposer Comme vous pouvez le constater, j'étais un peu impatiente et mes couleurs
saignaient légèrement, alors attendez que vos douleurs soient complètement sèches
entre vos couches. Cela demande
beaucoup de patience ou un sèche-cheveux pour accélérer le
processus si vous êtes comme moi. Mais ici, je travaille du clair au noir et je superpose chaque
montagne à l'avant Poursuivre la technique « mouillé sur
sec » en ajoutant quelques arbres à l'avant pour
fermer le tout. Voilà. J'espère que vous apprendrez quelques notions de base et quelques conseils rapides sur l'aquarelle qui, je vous garantis, pourront être utilisés dans chaque peinture.
J'espère que vous avez apprécié.
4. 4 Peinture - Fleurs: Très bien, j'utilise un pinceau rond
numéro six, et passons directement à la
peinture de ces fleurs Maintenant, je n'ai aucune
référence à suivre. Je m'en tiens simplement
à mon intuition
et au courant,
mais je vais à mon intuition
et au courant, laisser quelques
références aux fleurs que je peux trouver ci-dessous dans
l'onglet projets et ressources, juste
pour m'inspirer. Très bien, maintenant je vais expliquer
cela très simplement, et vous serez vraiment
surpris de voir à quel point
ces fleurs peuvent être faciles avec un
peu de pratique Ici, je prends une couleur rose, et je fais de petites
marques comme celle-ci dans un cercle qui constituera
le centre de la fleur. Maintenant, cela aidera à
créer le
pétale de fleur entier et vous verrez que cela
aidera à tout façonner J'ajoute une couleur
différente ici, juste un peu d'orange. N'hésitez pas
à ajouter la couleur que vous souhaitez pour ce projet. OK, c'est donc la première
étape, et c'est tout. Passons maintenant à la deuxième étape de fabrication de ces fleurs. Je passe donc à un pinceau rond
légèrement plus épais, je mouille le pinceau,
puis je fais simplement glisser cette peinture pour
créer un seul pétale de fleur Vous pouvez donc voir comment cette
technique vous donnera couleurs
super douces et cette belle
texture d'aquarelle que nous aimons tous Vous allez donc répéter cette étape en suivant le
cercle, et c'est tout. Comme je l'ai dit, c'
est étonnamment facile à faire avec
un peu d'entraînement. Maintenant, plus vous vous y habituerez, plus vous le ferez. Assurez-vous simplement d'ajouter
une variété de formes. Vous ne voulez pas que tous vos
pétales de fleurs aient exactement la même apparence. C'est là que l'examen de
quelques
références de cueillette de fleurs peut peut-être vous aider. Pendant que la peinture est encore humide, je vais prendre mon
petit pinceau et ajouter de la peinture
au centre. Cette technique fait
référence à la technique humide sur
humide qui consiste à ajouter de
la peinture sur du papier déjà mouillé. Cette méthode crée donc bords
doux et diffus et des mélanges de couleurs
homogènes, ce qui la rend idéale pour les fonds de
ciel ou pour créer de la profondeur Le succès
repose donc vraiment sur
la gestion du ratio d'eau sur
le pinceau et le papier, qui détermine
la liberté avec laquelle les couleurs
s'étaleront et se mélangeront. Et cela demande
un peu de pratique, alors ne savez pas, ne vous
découragez pas Si c'est juste que ça devient
un gâchis complet et il y a juste de la
peinture partout. C'est bon. Continuez
d'essayer et vous y arriverez. Et c'est tout, les gars. Je
vais simplement répéter ces étapes pour toutes les fleurs
de ce projet. J'utilise uniquement deux pinceaux
et deux techniques,
essentiellement, pour créer ces
douces aquarelles florales Donc, pour cette fleur, je donne
à mon bourgeon une forme
ovale légèrement allongée car je voulais qu'il soit légèrement incliné
vers la gauche Ainsi, en fonction de la façon dont vous
faites votre bourgeon central, vous pouvez ensuite former et mouler
votre fleur en conséquence. Soit vous l'inclinez vers
la gauche ou vers la droite vous pouvez l'orienter vers le haut,
c'est à vous de décider. Juste un rappel :
faites en sorte que tous vos
pétales de fleurs soient légèrement différents les
uns des autres afin qu'ils paraissent plus naturels
et ne soient pas répétitifs. De plus, je n'exerce pas beaucoup de pression sur mon pinceau
lorsque je peins. Je le gratte doucement contre
le papier avec très
peu de pression J'utilise principalement
le bout du pinceau
ou le ventre du pinceau pendant que je fabrique le pétale de fleur Je précipite un chien sur la chaîne. Je vais lancer des pierres uniquement
pour me rendre à la Banque pour rallier les troupes pour un autre vendredi, je me
le chante doucement Je le chante doucement pour moi-même. Je suis enseveli sous le sable. n'y a aucun moyen de
parler ou de tendre main en regardant le
journal se dérouler lentement Je me prépare à prendre des notes que
je ne peux pas supporter de tenir. Pendant que je chante
cette chanson pour moi-même. Je le chante doucement moi-même. Posez ma joue sur la clôture. Sinon, je ne peux pas me pencher, ma
marche est plus légère. Quand je me promène avec un ami, je le
chante doucement pour moi-même. Je le chante doucement pour moi-même. Je me lève de nouveau tôt
assise à écouter et il n'y a pas de séparation. Chante. Très bien, maintenant mes deux premières
fleurs sont complètement sèches. Alors maintenant, quelle que soit
la peinture que
nous ajouterons sur le dessus, nous utiliserons la technique
humide sur sec. Cette méthode permet
donc un meilleur contrôle et permet d' détails
nets et nets et
uniquement des marques nettes, contrairement aux effets
doux ou diffus de la technique mouillé sur mouillé Il est donc idéal pour
créer des couches, détails
précis tels que
des veines sur les feuilles ou pour
les sujets pour lesquels vous souhaitez conserver une séparation distincte
entre les couleurs. Donc, je parsème simplement
le centre d'
un noir grisâtre et j' utilise le plus petit pinceau pour faire ressortir un peu
la couleur sur le
pelage Comme vous pouvez le constater,
cette méthode est très contrôlée, alors prenez votre temps.
5. 5 Peinture - Bourgeons: Bon, pour ce qui est des fleurs
restantes, je voulais qu'elles aient
une forme différente, peu comme un bouton floral. C'est donc ce que je vais
démontrer maintenant. La seule différence est que
la base de la fleur, les cercles que nous avions
l'habitude d'ajouter, ne seront plus
un cercle, mais plutôt une simple ligne. Je voulais quand même rester
assez simple, tout en vous montrant une forme de
fleur différente pour la
rendre intéressante. Donc, en utilisant ce plus gros pinceau, je fais simplement glisser
cette couleur vers le haut, créer une forme semblable à celle de la mer, fermant la forme
de l'autre côté Et c'est ainsi que vous créez de
simples boutons floraux. Donc, avant d'ajouter d'autres fleurs, j'ai décidé de simplement donner quelques tiges à
ces fleurs existantes afin que nous
ayons une meilleure compréhension de la
composition et de la façon dont les choses se
passent jusqu'à présent. Je vais donc simplement utiliser mon pinceau
de rigueur
numéro deux long et fin pour
les tiges des fleurs Je mélange donc du
vert foncé et du noir grisâtre, et je tire de longues
ficelles de chaque fleur Essayez donc de bouger votre main
rapidement, mais en gardant le contrôle. Donc, comme je l'ai mentionné plus tôt, je ne cherchais
aucune référence,
alors je me contentais de la
modifier au fur fonction de
la composition que j'avais déjà Alors là, j'ai senti que j'avais vraiment besoin d'une fleur
dans cette section droite J'ajoute
donc un
petit bourgeon cette fois, mais je le fais face
vers la droite. De plus, j'ai pensé que cette section en bas à
gauche pourrait
utiliser les fleurs, alors je lui donne un peu d'amour et ajoute un autre bourgeon
ici également.
6. 6 Peindre - Feuilles et projet de classe: D'accord, j'étais donc
satisfaite de la composition des fleurs, alors j'ai décidé
de passer aux feuilles. Donc, pour les feuilles,
j'utilise un mélange de
vert foncé et de noir
pour toutes les feuilles ici, encore une fois, en restant très simple. Très bien, pour le
reste de ce projet, je vais vous montrer des feuilles
vraiment simples et
faciles pour ce cours. Donc, votre forme de feuille
standard de base, où elle est plus grosse
à la base et rétrécit vers la fin, peut être réalisée en un
ou deux coups de poitrine J'aime aussi mettre
un peu de couleur à la base, donc travailler dessus mouillé sur mouillé. La clé ici est donc de
penser à ajouter
une variété de formes. Donc, un peu petit, un peu gras, un peu fin, vous voyez l'idée. De plus, je suis très attentif à la
composition de chaque feuille. Ainsi, chaque feuille que vous ajoutez doit correspondre à l'ensemble de votre peinture
finale et doit être attrayante.
Gardez donc cela à l'esprit. Gardez donc le
contrôle de votre brosse très léger. N'appuyez pas trop
fort sur le papier pour obtenir des marques de pinceau plus douces. Et voilà, les gars.
J'espère vraiment que vous avez apprécié le cours d'aujourd'hui qu'il a été amusant et facile à suivre et que vous avez appris
quelques aquarelles
florales rapides, simples et douces qui peuvent être très efficaces avec un
peu J'ai donc hâte de voir
ce que vous allez proposer. Pleurez sur vos projets.
J'adorerais les voir et n'oubliez pas de
laisser un avis sur ce cours. Posez-moi vos questions dans
l'onglet de discussion ci-dessous. Je vous invite à découvrir les différents cours que j'
ai créés pour vous. Des cours d'aquarelle,
ainsi que acrylique sont disponibles si
vous souhaitez en savoir Pensez donc à
me suivre afin de ne pas manquer mes futurs cours de
peinture. Suivez-moi sur Instagram pour
vous tenir au courant des dernières mises à jour, des cadeaux et de toutes ces
choses amusantes Merci, encore une fois,
et bonne peinture.
Alifya Plumber, Artist | Acrylics, Watercolors | Painter
