Peinture acrylique : comment peindre un paysage acrylique lâche pour les débutants ners

1. 1 Introduction: Salut, tout le monde. Je m'appelle Alfa et je suis artiste ici à San Jose, en Californie. Dans le cours de peinture passionnant et amusant d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment peindre un paysage acrylique meuble à l'aide d'une photo de référence tout en le personnalisant. Acquérez de précieuses compétences en matière de décomposition de formes, idéales pour les débutants et au-delà. Je vais vous expliquer tous les matériaux dont vous aurez besoin et faire des exercices sur le mélange des couleurs et leur valeur. Ensuite, nous allons parcourir cette peinture étape par étape. Très bien, alors commençons. 2. 2 Exercice - Mélange des couleurs: Nous allons donc créer un vert ici en mélangeant le bleu et le jaune. J'utilise souvent ce vert pour les paysages plutôt qu'un vert directement sorti d' un tube pour une teinte plus réaliste, un vert que l' on retrouve dans la nature. Vous pouvez donc expérimenter différentes nuances de vert : bleu, jaune, blanc, et je vais vous le démontrer dans un instant. accord, alors en mélangeant le rouge et bleu, vous obtiendrez un violet. Et puis créer une orange ici en mélangeant du rouge et du jaune. Donc, dans une peinture, essayez d' utiliser des couleurs complémentaires pour faire ressortir votre peinture. Donc, si vous pouvez avoir l'intention d'utiliser le vert et le rouge côte à côte dans votre peinture ou le jaune et violet pour attirer l'attention des gens. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit une couleur très vive, mais même une version tamisée et désaturée de cette couleur fera, vous savez, Donc, comme je peins beaucoup de paysages, je vais vous montrer comment j'utilise le mélange de couleurs dans cette catégorie pour qu'il soit plus facile à suivre. Donc, en mélangeant simplement du bleu outremer, du rouge, rouge cadmium et du jaune, vous obtiendrez brune boueuse Et si vous y ajoutez du blanc , vous obtiendrez une version plus claire de cette couleur. Ils sont donc parfaits pour les montagnes, les sentiers et simplement pour la nature en général. Vous pouvez donc voir ici comment obtenir des légumes verts aussi différents. Tout dépend de la quantité bleu ou de jaune que vous ajoutez. Donc, si vous voulez des couleurs plus chaudes, vous pouvez mélanger davantage de jaunes, et ceux-ci sont parfaits pour les premiers plans. Et au fur et à mesure que vous remontez dans une peinture, raison de la perspective atmosphérique et de la façon dont la lumière frappe uniquement la nature en général, vous remarquerez que les couleurs se désaturent de plus Alors, ajoutez encore plus de votre bleu outremer et de votre rouge et peut-être même Born Sienna, toute cette couleur complètement désaturée et désaturez-la. Ces greens sont donc parfaits pour les montagnes éloignées. Passons maintenant à la peinture du ciel, et j'adore utiliser du bleu outremer, du blanc titane et une touche de jaune dans mon mix pour un ciel désaturé L. D'accord, très rapidement, je vais juste passer du foncé au clair pour vous montrer comment vous pouvez obtenir ces couleurs de paysage plus réalistes Encore une fois, pour obtenir un vert, vous devez mélanger du bleu outremer, du jaune et un peu de rouge cadmium pour désaturer ou ternir la couleur et lui donner un Et si vous continuez à ajouter du jaune ou du blanc à ce mélange, cela vous donnera l'effet inverse illuminera donc la scène C'est donc idéal pour les premiers plans ou les points forts en général C'est donc ma couleur vert-brunâtre la plus foncée . Et je vais l'éclaircir en ajoutant jaune et un peu de bleu outremer. Alors maintenant, je vais continuer à ajouter un peu plus de blanc pour l'égayer. Nous passons donc simplement de l'obscurité à la lumière ici. Je vous encourage à continuer d'essayer cette technique dans différentes couleurs afin d' acquérir un sentiment de valeur plus fort. Maintenant, faisons un vert plus saturé en mélangeant uniquement le bleu outremer et le jaune Nous n'allons donc pas utiliser le noir, comme le rouge et le bleu dans celui-ci, donc je veux juste que vous ayez une idée à quel point le vert peut être différent Et puis, encore une fois, pour éclaircir les choses, vous pouvez ajouter un peu de blanc Donc, en mélangeant du rouge cadmium et jaune pâle, vous obtiendrez une couleur orange, comme nous le savons tous, et pour désaturer cela, assurez-vous d'obtenir une couleur plus foncée, vous pouvez ajouter du bleu outremer Et évidemment, plus vous le voulez clair, vous pouvez ajouter plus de blanc, et la quantité de rouge et de jaune que vous ajoutez au départ dictera également votre couleur de base initiale Alors oui, jouez avec la quantité de jaunes et de rouges que vous ajoutez et voyez quel type de couleurs vous pouvez obtenir en faisant cela Voici donc ma suggestion. Si vous débutez dans la peinture, je commencerais par le color vio, comme j'ai montré et utilisé toutes ces couleurs, en jouant avec elles en les mélangeant toutes et en expérimentant avec elles pour voir ce que vous pouvez obtenir. Non 3. 3 Exercice - Valeur: Je crois donc fermement qu'il faut avoir de petits croquis rapides de votre peinture avant de peindre pour en réduire la valeur. Donc, si vous ne savez pas ce que signifie réellement la valeur, la valeur fait référence à la clarté ou à l'obscurité d'une couleur, ce qui est très important dans une peinture. Nous l'utilisons donc pour créer une impression de lumière, d'ombre et de dimension. Il aide à guider les yeux du spectateur. Donc, en regardant ma référence ici, je vais déterminer où les choses vont aller. Et ne vous sentez pas obligé de copier exactement une image de référence. En fait, je suggère le contraire, utilisez simplement votre référence comme traduction. Déplacez donc les éléments qui n'ajoutent rien à la composition. Très rarement, j' aurai la ligne d'horizon directement au milieu. J'aime toujours déplacer vers le haut ou vers le bas pour un look plus dynamique, encore une fois, en fonction de la scène que je recherche. Je vais donc déplacer l'horizon un peu plus bas parce que j'ai juste l'impression qu'avec le ciel et les montagnes plus visibles, cela donnera un aspect plus percutant Je suis également en train d' agrandir la montagne de gauche par rapport à la référence, comme vous pouvez le voir, euh, je ne pense pas vouloir ajouter autant de poussées ici N'hésitez donc pas à éliminer et à simplifier également votre peinture. Ne vous sentez pas obligé d'ajouter tous les détails que vous voyez. Donc je pense aussi à l'échelle, donc je veux une variété de tailles ici, non ? Vous voulez donc vous assurer que, lors d'une phase d'esquisse de dessin, vous avez différentes formes. Certains devraient donc être petits, d'autres grands, d'autres minuscules. Cela contribuera à donner à votre peinture un aspect dynamique. OK, maintenant vient la partie valeur. Façonnons donc ces ombres et ces lumières de manière à ce qu' il soit plus facile de peindre Donc, en regardant la référence, j'aime bien le fait que les buissons soient noirs comme des mouches. Je pense que ce sont les plus sombres de la peinture, et la montagne à l'arrière donne également une impression quelque peu sombre Je vais garder une teinte moyenne sur le gazon du premier plan , puis le ciel et l' eau seront les Ainsi, dans une peinture, visez à ce que les tons sombres , moyens et clairs soient visibles et ne les mettez pas tous égaux. Donc, dans ce cas, je dirais que mon ton le plus clair occupera la majeure partie de ma peinture. Très bien, alors faisons une petite vérification. Donc, dans cette case, nous avons la valeur la plus foncée, puis je vais la suivre avec mes tons moyens, puis le ton le plus clair J'ai donc mentionné plus tôt que vos valeurs ne devraient pas être égales. Ce que je veux dire par là, c'est que je dirais probablement que mes lumières occupent environ 70 % de la peinture ici, puis que ma lumière la plus foncée est de 20, puis je dirais que mes tons clairs représentent probablement 10 % Et parfois, il faut beaucoup d'essais et de croquis avant de préciser ce que l'on veut. Et là, je jouais simplement avec des croquis de valeurs différentes, en changeant un peu les choses pour m'assurer que ce que je choisis à la fin correspond vraiment à ce que j'aime. Après quelques essais, j'ai toujours eu l' impression que mon premier croquis était ce qui me semblait le plus intéressant, et qu'il attirait le plus l'attention avec des formes dynamiques. Et la valeur n'est pas non plus aussi égale que les autres. J'aime le fait que l'accent et la décomposition des formes soient mis sur le grand ciel, ce qui, je pense, rendra la peinture dans son ensemble plus attrayante. Donc, les questions que vous devriez vous poser avant de commencer à peindre et lorsque vous êtes dans la phase d'esquisse quoi souhaitez-vous vous concentrer ? Quel est l'objectif de votre peinture ? D'accord ? Alors, est-ce que ce sont les montagnes ? Est-ce que ce sont les arbres ? Est-ce le lac ? Trouvez-le d' abord. Dans ce cas, je voulais que le ciel occupe la majeure partie de ma peinture. Donc, comprendre cela en soi vous aidera à établir votre croquis dès le départ D'accord ? Et puis la deuxième question que vous devriez vous poser est de savoir à quoi ressemblera votre valeur . Déterminez donc la quantité de tons foncés, moyens et clairs que vous souhaitez pour le rendre intéressant Enfin, vous devriez vous demander si j' ai assez de tailles et de formes pour donner à cette peinture un aspect dynamique. Et comme je l'ai déjà dit, il vous faudra plusieurs croquis avant vraiment déterminer ce que vous aimez. Il se trouve que j'aime bien mon premier croquis, en l'occurrence, parce que j'étais également un peu préparé. Mais en réalité, je choisirais rarement mon croquis de première valeur. D'accord ? J'espère donc que cela vous aidera et que nous pouvons maintenant passer à la leçon suivante. 4. 4 Matériaux: vrai, et voici le matériel que j'ai utilisé pour le cours d' aujourd'hui. J'ai utilisé le gesso pour apprêter ma toile au préalable, et j'aime utiliser du papier acrylique J'ai utilisé un papier de six pouces sur huit pouces. Et puis je colle mes bords avec le ruban adhésif de cet artiste. J'utilise un bol d'eau, un crayon, puis toutes les peintures que j'ai utilisées. Encore une fois, je vais tout énumérer vous puissiez vérifier cela. Nous avons donc le bleu outremer, bormlon, qui ressemble au rouge cadmium, et le born sienna, l' ocre jaune, le rouge cramoisi et le jaune pâle, qui ressemble également au jaune citron Et en ce qui concerne les pinceaux, je ne suis pas très spécifique aux marques ici car je n'arrête pas de les changer. Donc, n'importe quel pinceau plat de taille moyenne, un pinceau filbert également de taille moyenne et un pinceau filbert ont essentiellement une courbe en haut, une courbe en haut, puis un pinceau rond et rugueux et deux pinceaux fins et longs que j' utilise pour les détails à la fin Et puis vous avez également besoin d'une palette. J'aime utiliser une palette en verre. Il est tout simplement facile à gratter, et vous aurez également besoin d'un grattoir pour pouvoir gratter la peinture à la fin. Mais n'importe quelle palette le fera. 5. 5 Toile de préparation et ébauche de valeur: Ici, j'ai réduit mon papier à six pouces sur huit pouces. C'est du papier acrylique Strathmore, et je prépare juste ma toile Vous pouvez donc utiliser n'importe quel pinceau plat pour déposer une fine couche, ni trop épaisse, ni trop fine. Vous pouvez même ajouter de l'eau pour aider à mélanger légèrement. Assurez-vous donc de bien enduire vos bords. Et une fois qu'il sera complètement sec, vous voudrez appliquer du ruban adhésif sur les bords. Encore une fois, j'aime faire cette étape parce que j'aime bien le fait qu'elle permet de définir mes arts et de laisser une bordure nette, ce que j'aime bien. Et vous pouvez décider de l'épaisseur. Cela dépend entièrement de vous. Parfois, j' aime mes peintures avec une bordure un peu plus épaisse. Parfois, j'aime qu'ils soient maigres. Mais assurez-vous simplement de ne poser votre ruban adhésif qu' une fois que votre so est complètement sec. Cela aidera à éviter déchirer une fois que vous l'aurez retiré à la fin Très bien, alors commençons notre processus de peinture. Donc, à l'instar du croquis de valeur que nous avons fait plus tôt avec le crayon, je vais maintenant le traduire sur notre toile mais avec de la peinture. J'ai donc gravé Siana ici et je n'ai qu'un pinceau pour l'esquisser. Donc, puisque nous avons déjà esquissé nos exemples, nous avons déjà quelque chose sur lequel nous appuyer C'est donc là que nos esquisses de valeurs entrent vraiment en ligne , et nous savons où nous voulons que nos valeurs aillent. Cette photo de référence est donc une photo que j'ai prise moi-même. C'est lors d'une randonnée que j'ai faite avec ma famille juste ici où je vis en Californie. Je vais donc publier cette image de référence ci-dessous dans la description, alors assurez-vous de l' enregistrer et de l' ouvrir côte à côte pendant que vous peignez alors assurez-vous de l' enregistrer et , ou vous pouvez même l'imprimer et peindre à partir de celle-ci si vous le souhaitez. Il suffit donc de peindre grossièrement vos tons foncés, vos tons moyens et vos lumières Encore une fois, si vous revenez à l'esquisse de valeur que nous avons faite, cela facilitera ce processus. Je passe simplement à un pinceau plat pour peindre facilement les plus grandes formes. Donc là, je suis juste en train de poser les mitons. qui concerne le ciel, je veux une progression de l'obscurité vers lumière et que la zone de l'horizon soit la plus claire. 6. 6 Peinture - Couches de base: Très bien, j'ai donc défini mes couleurs pour aujourd'hui, et c'est avec cela que je vais travailler. Je vais toujours énumérer toutes les couleurs de peinture ci-dessous dans la description, afin que vous puissiez les vérifier. Mais j'utilise du bleu outremer, du rouge pourpre, du Born Sienna, du rouge vermillon, du jaune ocre, du jaune pâle Et juste pour référence, voici le set de peinture Artisacrlic. J'utilise ici un pinceau acrylique plat Atislav numéro 12 et je vais l'utiliser pour le ciel Je mélange le bleu avec du titane et du blanc et très peu de jaune et je peins simplement des traits horizontaux pour le ciel. Je voulais donc que le ciel soit légèrement plus sombre au-dessus, et je vais passer de l'obscurité au clair, là où la lumière se trouvera près de la ligne d'horizon. Comme l'eau est le reflet du ciel, je fais toujours les deux parties ensemble pour plus de commodité. Je vais donc simplement peindre le ciel, puis j' utiliserai même couleur et je le transférerai sur le lac. Donc oui, puisqu'il s'agit d'un effet miroir avec le lac, la ligne d'horizon sera la plus claire, et puis pour le reste, je vais y ajouter un peu d'obscurité. Très bien, je vais juste retourner dans le ciel et ajouter des couches supplémentaires pour épaissir un peu plus la peinture et juste pour solidifier Très bien, passons maintenant au blocage des autres sections et formes Je vais commencer par la plus grande montagne à l'arrière. Encore une fois, assurez-vous de faire référence à esquisse de valeur que nous avons créée précédemment afin de savoir où vont aller vos tons foncés, vos tons moyens et vos lumières Donc, la première étape est de créer un green puisque nous n'en avons pas. Et j'adore créer un vert plutôt que d'utiliser un vert directement issu du tube. J'ai juste l'impression que cela semble beaucoup plus réaliste lorsque vous êtes vert lorsque vous mélangez les couleurs pour obtenir les verts. Donc pour cela, je vais mélanger le bleu outremer, un peu de jaune et un peu de blanc titane Ensuite, pour désaturer la couleur et lui donner un vert plus foncé, une touche de rouge pourpre fera De plus, si vous êtes confus sujet du mélange des couleurs en général, je vous suggère vivement de revoir ma leçon précédente sur le mélange des couleurs, et j'expliquerai en détail comment obtenir vos verts et simplement mélanger les couleurs en général Donc oui, ne sautez certainement pas cette leçon. J'ajoute donc plus de blanc de titane à ce mélange, et vous obtiendrez une version plus claire du même vert que celui que nous venons d'utiliser. Donc je vais juste mélanger un peu de blanc, et tu verras. Ensuite, je vais l'ajouter à l'arrière de cette montagne. Ma couleur la plus foncée sera donc la roche et les buissons à l'avant Encore une fois, je crée exactement le même vert, mais si vous ajoutez plus de rouge cramoisi, et si vous ajoutez un peu de bleu outremer, vous obtiendrez une vous obtiendrez J'ai donc vu dans la référence que les ténèbres les plus sombres se trouvent au bas de ces buissons Je vais donc simplement ajouter cette couleur au bas de ces buissons, des rochers ici. Je voulais qu'elle soit beaucoup plus foncée que cette couleur. J'ai donc également mélangé du rouge vermeulion, du rouge cramoisi et du burn sienna avec de l' sienna avec Donc, en gros, j'ai mélangé toutes les couleurs sauf jaune pâle pour obtenir ce vert foncé. Utiliser la même couleur mais en ajoutant un peu de blanc pour atténuer un peu la couleur des arbres de montagne à l'arrière D'accord, je passe à un pinceau Filbert. Je trouve que ce pinceau, en particulier, est très facile à utiliser lorsqu'il s'agit d'arbres et d'arbustes. J'utilise toujours ce pinceau pour, par exemple, parce que je trouve qu'il a un bord arrondi. J'ai juste l'impression que cela s'applique naturellement aux arbres et aux buissons ou rochers aux bords légèrement arrondis, beaucoup plus facilement. Donc oui, si tu en as, sors-le pour cette partie. Et puis je vais aussi créer un autre vert ici en ajoutant un peu de jaune cette fois, et je vais l'ajouter sur le dessus des buissons ici. Donc, pour obtenir ce vert, vous devez ajouter du bleu outremer, juste un tout petit peu de rouge, mais plus Donc, juste un rappel que nous sommes en train de bloquer les couleurs. Nous n'ajoutons aucun détail. Nous bloquons simplement les couleurs en fonction de leur valeur. Nous ne faisons donc que capturer nos ténèbres, nos mitons et nos lumières. Mm. Bien, passons maintenant au premier plan, qui sera le ton moyen de cette peinture Et je vais le faire, comme le ton rouge terre cuite , que j'adore Je trouve que c'est tout simplement magnifique contre les greens. Nous mélangeons donc du rouge pourpre, blanc titane et du jaune ocre Donc, pour cette montagne située tout en arrière, je vais utiliser la même couleur terre cuite rose rougeâtre Mais c'est une version plus légère, donc je vais ajouter un peu plus de blanc pour l'obtenir. Une autre chose à garder à l'esprit est perspective atmosphérique lorsqu'il s'agit de peindre, ce qui signifie essentiellement qu'au fur et à mesure que les choses s'éloignent, nous constatons un effet de flou de couleurs plus atténué, et vous le constaterez également dans la nature Donc, si vous regardez autour de vous et vous verrez qu'au fur et à mesure que les choses sont éloignées, vous remarquerez que les choses vont devenir plus floues. Bien, vous voulez donc vous assurer de traduire cela également en peintures. Ainsi, les objets deviennent beaucoup plus éclatants à mesure qu'ils se rapprochent, et au fur et à mesure qu'ils s' éloignent, ils s'estompent et se désaturent de couleur Très bien, cela complète notre blocage par étapes. Nous pouvons maintenant passer à l'ajout de détails petit à petit. 7. 7 Peinture - Créer la dimension et la forme: Très bien, alors là, j' essaie juste de déterminer quel type de couleur je veux ajouter à la montagne au fond pour donner plus de détails à cette montagne J'ai donc voulu créer un vert qui soit une version légèrement plus claire de ce vert existant pour la montagne, et mes peintures vertes étaient encore légèrement humides Je pouvais donc simplement y ajouter un peu de blanc, et cela a un peu fonctionné dans cette situation. Mais ensuite, j'ai dû ajouter quelques couleurs supplémentaires pour en obtenir plus, juste pour épaissir la peinture. Au final, j' aime bien cette couleur vert sauge atténué, et je vais juste y ajouter traits simples pour donner de la dimension ici Mon intention est donc de garder cette peinture souple avec des détails et des formes simplifiés. C'est donc intentionnellement que j'ajoute quelques traits sur le flanc de cette montagne, là où la source lumineuse entre en contact. Je vois donc également la référence selon laquelle la source de lumière vient de la gauche, alors gardez cela à l'esprit tout au long de votre peinture. Cela vous indiquera où iront vos coups les plus légers. Je voulais qu'une partie du reflet du ciel atteigne également la montagne. Donc, je prends juste un peu de bleu outremer et un peu de blanc, et, vous savez, je vais juste ajouter de petits détails à la montagne juste là Très bien, alors maintenant, approfondissons les arbres au premier plan de cette montagne Je prends donc du bleu, jaune et plus de rouge pour un ton brun plus foncé. Et j'utilise un petit pinceau rond pour ajouter ces détails. Je vais donc garder ce résumé en arrière-plan, juste de petits arbres. Encore une fois, ils sont très loin, donc quelques coups simples suffiront à les lâcher. Je vais ajouter quelques traits verticaux et horizontaux pour mélanger les choses. Et vous voulez simplement les ajouter rapidement et les détacher. De plus, tenir votre pinceau par le manche arrière vous aidera également à utiliser cette technique. Ajoutez un peu de blanc à ce mélange pour obtenir des reflets et pour que la source de lumière atteigne différentes directions afin de donner de la dimension à la montagne. J'essaie de créer cette couleur moutarde plus chaude à ajouter au premier plan, et je vais juste mettre quelques marques pour ajouter de la dimension au premier plan ici Je mélange donc du jaune pâle, bleu outremer et un peu de blanc Et puis j'ajoute également rouge pourpre et du born sienna. Désaturer cette couleur en mélangeant bleu outremer et en l'ajoutant rochers et aux buissons situés au J'ajoute du blanc à ce mélange pour le B mountain. En utilisant la même couleur, je vais juste en ajouter quelques traits au premier plan et d' au premier plan autres sur le bout des buissons Je voulais que ma source de lumière vienne de la gauche, non ? Je garde donc cette source de lumière intentionnelle. J'ajoute donc cette couleur claire uniquement sur le côté gauche des rochers. À ce stade, j'ai eu l'impression que mes touches de pierres n'étaient pas aussi définies que je le souhaiterais J'ai donc voulu amplifier un peu plus les ombres pour simplifier davantage J'utilise donc du bleu outremer, un peu de rouge. Et puis j'en ai sorti un peu de noir. Cette fois, c'est totalement optionnel, mais je voulais juste accentuer un peu plus les ténèbres Et puis j'ai aussi ajouté jaune pour lui donner un aspect un peu plus chaud. Je vais donc prendre cette couleur et ajouter un peu sur les rochers des buissons pour en faire ressortir davantage le noir Je crée un vert plus chaud en mélangeant un peu plus de jaune, et il n'y a donc que du bleu outremer et Ensuite, je vais l'ajouter aux buissons de premier plan en haut Maintenant, j'ajoute un peu de jaune et de blanc à ce mélange vert, et je vais le mettre à nouveau en haut pour mettre en valeur les buissons. Mm. Ensuite, j' ajoute une structure et une forme simples au lac en utilisant un vert pâle atténué, juste de fins traits horizontaux simples Je cherchais que les blancs ressortent davantage à l' horizon, au bord du lac Je vais donc opter pour du blanc et un peu de bleu, de rouge et de jaune, tout en restant très léger dans blanc et un peu de bleu, de rouge et de jaune, l'ensemble J'utilise un pinceau plat, et je vais me frayer un chemin au centre du lac ici. Je vais donc également utiliser la même couleur pour l'horizon du ciel. Je prends un pinceau rond rugueux que j'ai, puis je l'utilise en quelque sorte, comme une partie verte atténuée de celui-ci et en y ajoutant de simples traits sur le lac Pour rester très simple, je ne me concentre pas vraiment sur la partie du lac. Je veux que ce soit propre, mais juste pour ajouter une certaine dimension. 8. 8 Peinture - Détails finaux et projet de cours !: Bon, maintenant, pour ce qui est des détails amusants qui éveilleront votre peinture en quelques traits, sont les plus faciles à réaliser, mais ont le plus d'impact, à mon avis Vous pouvez donc utiliser n'importe quel pinceau rond long et fin. J'ai opté pour une couleur rose terre cuite très claire ici, et je l'utilise juste pour faire des mouvements amusants en y ajoutant des traits semblables à des mouvements d'herbe Ici, je prends principalement le blanc, mais je mélange juste certaines couleurs claires, comme le rouge et le jaune, mais juste une infime partie de cela, nous utilisons principalement Vous devez donc faire grossièrement ces mouvements de main vers le haut et dans différentes directions pour renforcer le mouvement de la peinture. Ne réfléchissez pas trop à l'étape. Suivez simplement le courant, mais aussi avec cet ensemble, n'en abusez pas non plus Less is More est mon mantra en matière de peinture en général. Vous voulez donc garder cette brasse vraiment souple et rapide, n'est-ce pas ? Vous devez donc effectuer des mouvements rapides vers le haut et vous assurer d'aller dans directions différentes pour dicter le mouvement de l'herbe Je suis donc en train de changer de direction et de donner quelques traits horizontaux à l'herbe. Cela ajoute une fois de plus à l'aspect ludique, à l'intérêt et au mouvement de la peinture Ajoutez également quelques marques aux montagnes d'arrière-plan, pour les garder vraiment petites et petites, encore une fois, parce qu'elles sont très éloignées, sorte que vos marques ne devraient pas être trop grandes. Alors gardez-les minuscules, et cela aura toujours cet impact. Je jouais avec des hauteurs différentes ici, et je voulais quelque chose d'un peu plus grand pour plus d'intérêt Ici, j'utilise plus de blanc avec un peu de jaune pour des reflets plus forts afin que votre blanc soit plus dominant. D'accord, alors maintenant je suggère toujours, toujours de prendre du recul, d' observer votre peinture et de déterminer si vous devez apporter des modifications finales avant de la sceller OK, pour ma part, j'ai senti que je devais ajouter un peu plus de couleur dynamique en ce qui concerne les ombres et les lumières Vous ajoutez donc un peu de vert plus foncé pour mes couleurs foncées soient ajoutées au premier plan Mais si vous êtes satisfait de votre situation à ce stade, laissez-le tranquille, et cela devrait être une bonne chose. Et aussi, j'ai eu l' impression qu'il manquait une source de lumière à la montagne à l'arrière. J'ai donc voulu tirer un peu de cette couleur brun beige de l'arrière de cette montagne et ajouter en quelque sorte cette couleur un peu et quelques traits sur le côté gauche de la montagne pour représenter la source de lumière venant de la gauche. Donc, oui, j'étais plutôt contente des couleurs jusqu'à présent, donc je ne voulais pas trop insister. Je veux toujours garder cette intention et cette attention de rester simple et souple dans l'ensemble Et cela complète notre peinture de paysage acrylique en vrac pour aujourd'hui. Si vous m'avez suivi jusqu'ici, bravo, j'ai hâte de voir ce que vous allez trouver. Partagez vos projets. J'adorerais les voir et n' oubliez pas de laisser un avis sur ce cours. Posez-moi vos questions dans l'onglet Discussions ci-dessous. Je vous invite à découvrir les différents cours que j' ai créés pour vous. Des cours d'aquarelle et d' acrylique sont disponibles si vous souhaitez en savoir Pensez donc à me suivre afin de ne pas manquer mes futurs cours de peinture. Suivez-moi sur Instagram pour rester au courant des dernières mises à jour, cadeaux et de toutes ces choses amusantes Merci, encore une fois, et bonne peinture.