Peinture acrylique : apprendre les techniques pour peindre un paysage simple sur toile

1. 1 Introduction: Salut, tout le monde. Je m'appelle Alfa et je suis artiste ici à San Jose, en Californie. Dans le cours de peinture passionnant et amusant d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment peindre un paysage acrylique meuble à l'aide d'une photo de référence tout en le personnalisant. Acquérez de précieuses compétences en matière de décomposition de formes, idéales pour les débutants et au-delà. Je vais vous expliquer tous les matériaux dont vous aurez besoin et faire des exercices sur le mélange des couleurs, la forme et les dimensions. Ensuite, nous allons parcourir cette peinture étape par étape. Très bien, alors commençons. 2. 2 Matériaux: Ce sont tous les matériaux que j'ai utilisés pour le paysage d'aujourd'hui. J'ai utilisé un tableau en toile dix par dix. Vous pouvez utiliser n'importe quelle taille . Et puis en ce qui concerne les pinceaux, nous avons un gros pinceau plat de taille moyenne, un pinceau filbd rugueux, puis aussi mon pinceau filbert le plus utilisé ou préféré, puis deux pinceaux plats Ensuite, je vais essayer de lister tout ce que je peux dans le tampon de discussion ci-dessous. Ensuite, j'ai également utilisé un couteau à palette et j'ai inclus une sorte de palette avec un grattoir. Et ce sont toutes les peintures. Je vais également l'énumérer, afin que vous puissiez le parcourir. Et puis nous avons un diluant ouvert. Cela aide simplement à ralentir un peu le processus de séchage et, bien sûr, à apprêter notre toile. Et, bien sûr, vous aurez besoin d'un bol pour l'eau et d'une serviette en papier 3. 3 Exercice - Mélange des couleurs: Nous allons donc aborder ici une compréhension de base du mélange de couleurs. Commençons donc par la roue chromatique, et j'utilise des couleurs simples et peu nombreuses pour le démontrer, qui sont nos couleurs primaires. Ici, j'ai dessiné du bleu outremer, du rouge cadmium, du jaune citron et du blanc titane Posons donc d' abord nos trois couleurs de base , puis utilisons-les pour créer nos couleurs complémentaires, à savoir vert, le violet et l'orange. Nous allons donc créer un vert ici en mélangeant le bleu et le jaune. J'utilise souvent ce vert pour les paysages plutôt qu'un vert directement sorti d' un tube pour une teinte plus réaliste, un vert que l' on retrouve dans la nature. Vous pouvez donc expérimenter différentes nuances de vert : bleu, jaune, blanc, et je vais vous le démontrer dans un instant. accord, alors en mélangeant le rouge et bleu, vous obtiendrez un violet. Et puis créer une fleur orange en mélangeant du rouge et du jaune. Donc, dans une peinture, essayez d' utiliser des couleurs complémentaires pour faire ressortir votre peinture. Donc, si vous pouvez avoir l'intention d'utiliser le vert et le rouge côte à côte dans votre peinture ou comme le jaune et violet pour attirer l'attention des gens. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit une couleur très vive, mais même une version tamisée et désaturée de cette couleur fera, vous savez, Donc, comme je peins beaucoup de paysages, je vais vous montrer comment j'utilise le mélange de couleurs dans cette catégorie pour qu'il soit plus facile à suivre. Donc, en mélangeant simplement du bleu outremer, du rouge, rouge cadmium et du jaune, vous obtiendrez brune boueuse Et si vous y ajoutez du blanc , vous obtiendrez une version plus claire de cette couleur. Ils sont donc parfaits pour les montagnes, les sentiers et simplement pour la nature en général. Vous pouvez donc voir ici comment obtenir des légumes verts aussi différents. Tout dépend de la quantité bleu ou de jaune que vous ajoutez. Donc, si vous voulez des couleurs plus chaudes, vous pouvez mélanger davantage de jaunes, ce qui est parfait pour les premiers plans. Et au fur et à mesure que vous remontez dans une peinture, raison de la perspective atmosphérique et de la façon dont la lumière frappe uniquement la nature en général, vous remarquerez que les couleurs se désaturent de plus Alors, ajoutez encore plus de bleu outremer et de rouge, et peut-être même Born Sienna, tout cela désaturera une couleur et la masquera Ces greens sont donc parfaits pour les montagnes éloignées. Bon, passons maintenant à la peinture du ciel, et j'adore utiliser du bleu outremer, du blanc titane et une touche de jaune dans mon mix pour créer le look de ciel désaturé d'Ao OK, donc rapidement, je vais juste passer du noir au clair pour vous montrer comment vous pouvez obtenir ces couleurs de paysage plus réalistes dans votre peinture. Encore une fois, pour obtenir un vert, vous devez mélanger du bleu outremer, du jaune et un peu de rouge cadmium pour désaturer ou ternir la couleur et lui donner un Et si vous continuez à ajouter du jaune ou du blanc à ce mélange, cela vous donnera l'effet inverse illuminera donc la scène C'est donc idéal pour les premiers plans ou les points forts en général C'est donc ma couleur vert-brunâtre la plus foncée . Et je vais l'éclaircir en ajoutant jaune et un peu de bleu outremer. Alors maintenant, je vais continuer à ajouter un peu plus de blanc pour l'égayer. Nous passons donc simplement de l'obscurité à la lumière ici. Je vous encourage à continuer d'essayer cette technique dans différentes couleurs afin d' acquérir un sentiment de valeur plus fort. Maintenant, faisons un vert plus saturé en mélangeant uniquement le bleu outremer et le jaune Nous n'allons donc pas utiliser le noir, comme le rouge et le bleu dans celui-ci, donc je veux juste que vous ayez une idée à quel point le vert peut être différent Et puis, encore une fois, pour éclaircir les choses, vous pouvez ajouter un peu de blanc Donc, en mélangeant du rouge cadmium et jaune pâle, vous obtiendrez une couleur orange, comme nous le savons tous, et pour désaturer cela, assurez-vous d'obtenir une couleur plus foncée, vous pouvez ajouter du bleu outremer Et évidemment, plus vous le voulez clair, vous pouvez ajouter une plus grande partie de votre blanc. De plus, la quantité de rouge et de jaune que vous ajoutez en premier lieu dictera également votre couleur de base initiale Alors oui, jouez avec la quantité de jaunes et de rouges que vous ajoutez et voyez quel type de couleurs vous pouvez obtenir en faisant cela Voici donc ma suggestion. Si vous débutez dans la peinture, je commencerais par le color vio, comme j'ai montré et utilisé toutes ces couleurs, en jouant avec elles en les mélangeant toutes et en expérimentant avec elles pour voir ce que vous pouvez obtenir. C'est-à-dire un ton plus clair, vous devrez mélanger vos couleurs plus claires en général. Donc, mélanger votre titan et vos blancs, vos jaunes, tout cela vous aidera vraiment 4. 4 Exercice - Dimension et forme: Dans cette leçon, je vais passer en revue les dimensions et les formes. Une forme est une figure tridimensionnelle par opposition à une forme plate Comment ajouteriez-vous une forme à un objet ? Eh bien, en peinture, vous pouvez le faire en ajoutant de la couleur. Dans cet exemple, nous avons des tons foncés, des tons moyens, des tons clairs et des tons clairs. C'est exactement ce dont vous avez besoin pour transformer un objet plat et lui donner une certaine dimension et une certaine forme, et je vais vous montrer comment. J'utiliserai le rouge, le noir et le blanc pour le démontrer. Donc, d'abord, je vais bloquer la forme en rouge uni afin que nous puissions avoir une base à partir de laquelle commencer. Voici donc un exemple d'objet plat en deux D, que nous allons maintenant transformer en une forme tridimensionnelle. Maintenant, je vais commencer à ajouter mes tons moyens, donc je vais ajouter du noir et blanc au rouge pour créer cela. Pour obtenir mes tons foncés, je vais ajouter un peu de noir et compléter ce bord. Nous allons donc maintenant prendre ces deux couleurs et les mélanger entre les deux. Vous pouvez déjà voir comment cela forme une forme. OK, maintenant ajoutons des tons clairs en mélangeant du blanc. Remarquez comment je peins dans la direction de la balle. Je ne fais pas que peindre ça de haut en bas. Comme il s'agit d'une forme ronde, vous devez peindre dans cette courbe. Je vais juste faire des allers-retours entre mes tons foncés, mes tons moyens et mes tons clairs jusqu'à ce que, vous savez, je sois satisfaite et que je trouve que cela me va bien Je lui donne juste un arrière-plan approximatif pour qu'il n'ait pas l'impression que cela ne fait que flotter. C'est bon. Et puis, pour le point culminant, je vais prendre beaucoup plus de blanc et une petite touche de rouge Donc, un bref récapitulatif. Les tons foncés sont obtenus en mélangeant votre couleur d'origine avec du noir, puis plus vous mélangez du blanc, vous obtiendrez un dégradé. Vous pouvez donc voir comment passer d'un ton foncé à un ton moyen, puis à des tons clairs, puis à des tons clairs, puis à des tons clairs. Très bien, je voulais donc vous montrer comment forme est appliquée dans le paysage d' aujourd'hui, et vous pouvez le voir dans les nuages. Même si des nuages peuvent apparaître ou être blancs, ce n'est pas le cas, n'est-ce pas ? Il a des dimensions qui le rendent plus volumineux et moelleux. Vous pouvez donc voir ici comment ces tons sombres, moyens et clairs sont appliqués aux nuages dans cette peinture de style d'interprétation libre. Vous pouvez également voir de la dimension dans les collines, n'est-ce pas ? Encore une fois, s'il était plat, je l'aurais simplement peint d' une seule couleur sans accumulation de flocons Mais le fait que nous ayons toutes ces différentes variations de verts et de bruns lui donne une certaine forme Et même sur la clôture, en appliquant, vous savez, un tout petit trait de ton clair et de reflets peut donner la dimension à la clôture plutôt que d'appliquer un seul trait de brun droit. 5. 5 Toile de préparation: Ici, je travaille avec une toile dix par dix, et je vais juste préparer la toile à l'avance en semant toute la toile avec du gesso Vous pouvez le faire avec n'importe quel pinceau plat, et j'aime simplement le tremper directement dans ma toile et travailler ou mon gesso et travailler directement à partir de là Vous pouvez également l' éclaircir un peu en utilisant de l'eau si vous le souhaitez. J'aime faire les deux, et il n'est pas nécessaire de recouvrir entièrement la toile, mais une fois qu'elle est complètement sèche, nous pouvons passer à l'étape suivante. Donc, pour commencer, je teinte simplement l'ensemble de la toile dans une couleur neutre On y mélange donc un peu d'ocre jaune bleu outremer et un peu Et il n'est pas nécessaire que ce soit une couche très épaisse, mais juste assez pour recouvrir la toile. J'aime donc faire cette étape parce que je pense qu'il est plus facile de mieux visualiser les couleurs plutôt que d'avoir cette surface blanche vierge. Je vais aussi utiliser de temps en temps ce diluant ouvert, qui ralentit un peu le processus de séchage des peintures, et il les fluidifie en quelque sorte , ce qui peut être très pratique lorsque vous travaillez avec de l'acrylique Je l'ai mis en lien ci-dessous si cela vous intéresse. 6. 6 Peinture - Esquisse: Très bien, donc une fois que votre toile sera sèche, nous allons commencer à esquisser notre peinture Et j'utilise juste du Sienna bleu outremer et os pour cela, et j'utilise un petit buisson plat numéro six J'ai donc ici ma référence que je ne vais utiliser que comme source d'inspiration pour obtenir un guide général, mais je vais vraiment changer un peu les choses. Donc, tout d'abord, je voulais décider où nous allions placer la ligne d'horizon, c' est-à-dire décider de ce que vous voulez que votre peinture traite davantage. Dans ce cas, je voulais que le ciel occupe la majeure partie de ma peinture, alors je vais abaisser la ligne d'horizon. Et j'essaie toujours d'éviter d'avoir la ligne d'horizon ou votre point focal au milieu. C'est juste plus agréable visuellement s'il est légèrement décentré. Ensuite, je suis en train de cartographier grossièrement les montagnes à l'arrière, en suivant quelques arbres à l'avant. Je ne vais pas non plus faire tous les arbres que nous voyons dans la référence, mais juste quelques-uns. Si cela vous intéresse, cette photo a été prise, je crois, il y a un an ou deux ans lorsque j'étais voyage dans le Colorado et, oui, nous faisions juste de la randonnée. Mon mari et moi étions en randonnée, et j'ai pris ce magnifique petit paysage à partir de là OK, et je pense que c'est le seul croquis que je vais faire pour le moment Il n'y a pas grand-chose à esquisser à ce stade, nous allons donc passer directement à la peinture. 7. 7 Peinture - Formes en bloc (arbres et montagne): Maintenant, je passe à mon pinceau à filbert de taille moyenne et je mélange du bleu outremer, rouge cramoisi et un peu d'ocre jaune pour obtenir d'abord les couleurs les plus foncées des arbres J'aime toujours travailler du noir au clair à l'acrylique. Dans l'ensemble, je trouve cela beaucoup plus facile. Maintenant, nous voulons juste nous faire une idée de la forme des arbres ici, et je ne peins d'abord que dans l'ombre. C'est pourquoi nous utilisons d'abord les peintures foncées. Nous nous concentrons donc sur les ombres, d'accord ? Nous ne nous concentrons donc pas sur chaque détail de l'arbre car, tout d'abord, l'arbre est loin, n'est-ce pas ? Vous ne verriez donc pas vraiment les détails au départ. Concentrez-vous donc sur la remise en forme. J'utilise donc le pinceau depuis son manche arrière, et vous voulez simplement utiliser tous les côtés du pinceau pour obtenir une variété de coups de pinceau. C'est pourquoi j'adore utiliser un pinceau Filbert pour peindre des arbres C'est très pratique comme ça. Si vous regardez la référence, vous pouvez voir le soleil se coucher sur le côté gauche. C'est donc ce que je vais suivre également. Toutes mes ombres seront donc sur le côté droit du train. Passons maintenant à mes tons moyens, nous allons commencer à façonner cet arbre en lui donnant une forme et une dimension. J'ajoute donc un peu d'ocre jaune à ce mélange et un peu de bleu outremer pour obtenir un ton légèrement Donc le soleil frappe, comme je l'ai dit, du côté gauche, non ? Nous allons donc suivre cela en appliquant ces tons moyens uniquement sur le côté gauche et en gardant le côté droit sombre. Cela aidera donc à créer cette dimension et cette forme que, vous savez, nous recherchons dans les peintures. Il est très important de capter la bonne source de lumière, d'accord ? Donc, tant que vous savez dans quelle direction la lumière frappe , cela se reflétera également dans vos peintures. Les couleurs sont donc très subtiles en ce moment, je veux dire, les tons moyens et les tons foncés, mais elles vont se rejoindre. Je pense que l'une des plus grandes erreurs que commettent les peintres pour la première fois est d'avoir ce changement de couleur très radical et cette différence entre les lumières et les ténèbres. Au fil des années passées à peindre et à apprendre, je viens d'apprendre que les meilleures peintures sont produites lorsque vous les avez, vous n'avez pas besoin ces différences de couleurs sombres entre les lumières et les ténèbres. Je pense que ces légères variations de couleurs sont tout ce dont vous avez besoin pour le rendre plus réaliste, en fait. Ou allons-nous nous arrêter un peu sur les arbres et y revenir plus tard, mais je voulais passer à la création des couches de base de la montagne. Alors voilà, j'ajoute du blanc de titane à ce mélange que nous avons déjà, et je vais également ajouter Burn Sienna et du bleu outremer. Je ne voulais pas rendre mes montagnes vertes comme vous le voyez dans la référence, alors j'essaie juste quelque chose de différent. J'opte plutôt pour une couleur ou un ton. J'ajoute donc également de l'ocre jaune pour un peu de chaleur. En utilisant cette couleur pour peindre l'ensemble de la montagne d'une seule couleur pour commencer, nous allons simplement faire la base. Restez simple. J'aime peindre les côtés de la toile car je peins juste pour plus de commodité. C'est plus facile quand tu as déjà tes couleurs, alors je vais juste les appliquer sur les côtés au fur et à OK, alors maintenant nous avons une montagne plate d'une seule couleur, non ? Donnons maintenant une forme et une dimension à cette montagne. Donc, comme toujours, nous le faisons en ajoutant des tons moyens puis vos tons clairs. J'ajoute donc de l' ocre jaune avec du blanc. Je teste cette couleur pour m' assurer qu'elle est correcte, mais je voulais qu'elle soit légèrement plus froide J'ai donc ajouté un peu plus de bleu outremer et de rouge pourpre Donc, sachez que lorsque vous voulez rafraîchir les choses, vous devez penser à vos couleurs sombres comme le bleu et le rouge et lorsque vous voulez éclaircir et simplement rendre les choses un peu plus chaudes, votre palette de couleurs plus chaude, vous voulez ajouter vos jaunes et peut-être vos rouges et blancs plus clairs, etc. J'applique de petits traits uniquement sur le côté gauche de la montagne, car je tiens compte de la direction dans laquelle le soleil se couche. Euh j'ajoute peu de blanc pour créer un ton plus clair, et j'en place quelques coups de pinceau sur la montagne. Gardez donc vos marques de pinceau lâches et concentrez-vous sur différentes tailles de marques de pinceau. Vous souhaitez donc utiliser différentes formes. Donc, quelques grandes et quelques petites formes pour ajouter de l'intérêt et une variété de marques de pinceau en général. Je suis donc en train d'ajouter quelques marques de cette couleur sur les arbres, de petites caractéristiques. 8. 8 Peinture - Formes de blocs (prairie et ciel): Maintenant, je passe à un pinceau à mots grossier pour commencer à peindre le sol. Je mélange donc de l' ocre jaune, bore de Sienne, du blanc titane et un peu de bleu Je commence donc par le bas de page Je voulais que ce soit le plus sombre Nous allons donc simplement gravir échelons un peu. Je peins cette peinture plutôt rugueuse et lâche dans différentes directions, juste pour lui donner une impression de nature et d'herbe. J'ajoute du blanc à ce mélange, et je peins juste le pré au-dessus Un pinceau rugueux y contribue car je pense qu'il ajoute une texture naturelle. Ajoutez un peu plus de blanc à la ligne d'horizon. Ici, je peins simplement dans directions plus différentes pour créer plus de texture. J'essayais juste de trouver un ton un peu plus foncé pour peindre le fond ici. J'ajoute donc du rouge cramoisi et ces deux jaunes pour peindre certaines de ces formes ressemblant à de l'herbe J'utilise donc le bout du pinceau pour peindre par traits froids à l'eau. Très bien, alors laissons une petite pause à cette prairie et passons au ciel pour pouvoir capturer toutes les couleurs afin de mieux visualiser les choses J'utilise donc un pinceau plat plus grand et je prends un peu blanc et juste un peu de jaune ocre et de rouge pourpre pour réchauffer En utilisant cette couleur pour peindre le ciel entier, je vais également peindre les côtés de la toile. Ajoutez également de petites taches de cette couleur du ciel sur les arbres pour un intérêt visuel et aussi pour une peinture négative pour mieux façonner les arbres Créez une version légèrement plus foncée du même mélange en ajoutant quelques traits de ce mélange au ciel pour qu' il ne soit pas si plat. 9. 9 Peinture - Créer des couches: Ici, j'essaie d'ajouter des nuages à l'aide d'un couteau à palette. Maintenant, vous pouvez totalement ignorer cette étape si vous le souhaitez. Honnêtement, je suis toujours hésitante à savoir si je préfère la peinture avec ou sans nuages. En fait, j'adorerais que vous commentiez ci-dessous dans l'onglet de discussion et que vous me fassiez part de vos préférences, mais je l'ai simplement accepté pour essayer quelque chose de nouveau. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel couteau à palette pour cela, et j'ai juste pris un peu de jaune pâle et un peu de blanc, et j'ai directement tamponné mon couteau de cette couleur Et là, je suis juste en train de traîner ce couteau sur la toile. Je l'utilise simplement avec n'importe quel pinceau pour enlever les extrémités pour un look plus doux. Très bien, alors maintenant je voulais ajouter des reflets plus clairs aux arbres pour terminer cette section Jusqu'à présent, nous avons les tons foncés et les tons moyens, mais je pense qu'il fallait un peu de surlignage pour terminer. Je mélange donc ici du bleu, jaune pâle, un peu de rouge vif et du blanc. J'utilise un petit buisson plat et je vais juste en ajouter quelques traits sur le côté gauche des arbres, car n'oubliez pas que c'est le côté le plus clair où le soleil se couche. Rien de trop dramatique, juste un petit changement. Je fais juste attention à faire varier la taille de mes marques de pinceau et à utiliser des traits verticaux et horizontaux. Je fais de même pour les montagnes. Je voulais une légère variation de point fort ici. Je prends donc du bleu, du rouge pourpre, du blanc et de l'ocre jaune Je ne l'ajoute pas partout, mais seulement à quelques endroits pour le faire ressortir. Très bien, alors revenons encore une fois dans le pré pour prendre de la dimension J'ajoute du bleu, du rouge pourpre et de l'ocre jaune. Je voulais donc un peu plus d' herbe vers le bas, et je travaille à nouveau dans des directions différentes simple fait de garder mes marques de pinceau lâches et rapides, le tenir par son manche arrière aidera à les faire apparaître recul, j'ai senti que le cloud avait juste besoin de se calmer un peu. Il était trop clair et blanc pour moi, alors j'ai voulu lui donner un peu d'ombre pour lui donner plus de forme. J'ajoute donc un peu plus de bleu et de rouge cramoisi au mélange blanc et je l' ajoute simplement au bas du nuage ici En utilisant la même couleur avec un peu d' ocre jaune et en ajoutant quelques impressions de fleurs au champ En ajoutant quelques points, je garde mes marques plus grandes au premier plan et plus petites au dos à mesure que nous nous dirigeons vers l'horizon pour donner plus En utilisant l' effet de peinture éclaboussée pour tamponner mon pinceau pour encore quelques impressions de fleurs ou de petites fleurs, vous devriez en quelque sorte créer une version édulcorée de la Assurez-vous donc qu'il y a une certaine liquidité, puis il vous suffira de tamponner et de taper votre pinceau le long du champ pour lui donner un effet de peinture éclaboussé Pour donner une meilleure perspective de profondeur, j'ai pensé à ajouter une clôture loin de l'horizon. L'ajout de tels détails peut vraiment aider à redimensionner et à améliorer votre peinture J'utilise donc un petit pinceau plat numéro un pour cette section avec un peu d'ocre blanc et jaune 10. 10 Détails finaux de la peinture et projet du cours: Bien, j'ai donc eu un moment pour prendre du recul et regarder cette peinture dans son ensemble, mais j'ai quand même eu l'impression qu' il manquait quelque chose dans cette peinture. Je voulais donner plus de profondeur au premier plan. avais toujours l'impression que c' était un peu plat, alors j'ai décidé d'ajouter un jet d'eau au milieu pour diviser le pré, mais surtout, pour lui donner plus échelle et de perspective de profondeur J'utilise donc la même couleur que nous utilisons pour le ciel. Donc, ajoutez du bleu outremer et ocre jaune sable et un peu de rouge cramoisi J'utilise mon pinceau Filbert et je peins le petit ruisseau ici Considérez ces couleurs comme le reflet du ciel et des arbres. Pour peindre le reflet des arbres, vous devez ajouter du bleu, du jaune, du rouge, du blanc, juste pour obtenir la couleur de base de l'arbre entre les deux. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Vous voulez juste en ajouter de petites marques à l'endroit où le reflet arriverait. Vous voulez juste lui donner l'impression de l'arbre et ce, à quelques endroits seulement. En utilisant des traits horizontaux et des traits verticaux. Il faut donc y ajouter un peu de reflet de l'ombre des arbres, il suffit d'ajouter du rouge cramoisi et du bleu outremer au mélange Ensuite, il y le reflet des nuages, il y a juste un peu de blanc autour de certains arbres dans l'eau ici. C'est bon. Enfin, je vais simplement me déplacer à la périphérie de l'eau pour différencier le terrain du ruisseau. Donc, adoptez des tons plus foncés et décrivez simplement une partie du jet d'eau Et cela complète notre peinture de paysage acrylique en vrac pour aujourd'hui. Si vous m'avez suivi jusqu'ici, bravo, j'ai hâte de voir ce que vous allez trouver. Partagez vos projets. J'adorerais les voir et n' oubliez pas de laisser ce cours en revue. Posez-moi vos questions dans l'onglet Discussions ci-dessous. Je vous invite à découvrir les différents cours que j' ai créés pour vous. Des cours d'aquarelle et d' acrylique sont disponibles si vous souhaitez en savoir Pensez donc à me suivre afin de ne pas manquer mes futurs cours de peinture. Suivez-moi sur Instagram pour rester au courant des dernières mises à jour, cadeaux et de toutes ces choses amusantes Merci, encore une fois, et bonne peinture.