L'art fluide : créer une peinture acrylique abstraite originale dans vos couleurs et votre style

1. Introduction: Avez-vous déjà été hypnotisé par toutes ces vidéos YouTube de gens versent de la peinture et pensaient, non je ne peux pas faire ça ou essayer de rendre un [inaudible] ou tout simplement pas sûr par où commencer. Dans ce cours, je décompose le processus en étapes faciles qui vous permettront d'expérimenter et de créer les effets vous voyez dans l'art fluide et abstrait aujourd'hui. Bonjour, je suis Jenny Guarino. Je suis un artiste fluide qui travaille dans ma galerie de studio à Houston, au Texas, sauf lorsque je voyage pour m' inspirer ou lorsque je suis ici à Melbourne, je travaille dans mon home studio parce que je suis rendre visite à la famille et aux amis. Un enseignement profond récent que j'ai créé vagues nuageuses se trouve dans la collection d'art de la ville de Houston. Dans ce cours, je vais vous enseigner les bases de création d'une œuvre abstraite dans votre style. Vous versez sur une toile ou un panneau et créez vos propres compositions. Je mets l'accent sur votre individualité et vos choix et je vous donne confiance pour trouver votre propre unicité. C'est une façon amusante de créer de l'art elle peut être réalisée dans un petit espace. Ce n'est pas intimidant, car il ne s'agit que d'une réponse à ce que vous créez. Ce cours s'adresse à tous, si vous n'avez jamais peint auparavant, c'est une excellente façon de commencer et il n'y a pas de lignes à dessiner ou de couleurs à remplir. Il est introductif et couvre les étapes à un niveau élevé, ce qui vous permet de créer dans votre propre style. Le cours est structuré en étapes qui décomposent le travail. J'enseigne ce cours pour mon studio de Houston et j'adore donner aux élèves les ailes de voler seuls et de créer leur propre art. Je suis ravi de partager mes outils et techniques avec la communauté Skillshare. Il existe de nombreuses options de ce que vous pouvez utiliser pour créer ces œuvres d'art. Si vous peignez déjà, vous avez probablement la plupart des articles. Sinon, je vais fournir une liste minimale avec les options de produits. Votre projet de classe, nous allons créer une œuvre d'art dans vos couleurs et votre style. J'ai hâte de voir ce que vous créez. Prochaine étape, rejoignez-moi expliquer le projet plus en détail. 2. Projet de coulée Skillshare: Bonjour, parlons du projet. Comme je l'ai expliqué dans une introduction, votre projet de classe sera de créer une œuvre d'art dans vos couleurs et votre style. C'est mon cours le plus populaire que j'enseigne dans mon studio de Houston et je suis heureux le partager avec la communauté en ligne Skillshare. Voici quelques exemples de petites pièces qu'un étudiant a travaillé sur mon travail. Les possibilités sont infinies. Quand vous les regardez, commencez à réfléchir, qu'est-ce que vous aimez ? Qu'est-ce que tu n' aimes pas ? soyez critique, qu'allez-vous créer dans cette classe ? Les mesures que nous allons prendre pour créer votre œuvre d'art sont, tout d' abord, une source d'inspiration. Qu'est-ce qui vous inspire ? Qu'est-ce qui fait courir votre cœur et vous remplit d'émotion ? Regardez autour de vous, trouvez des photos, des dessins, de préférence votre propre travail. Téléchargez la pièce que vous avez choisie dans la galerie de projets une fois que vous avez décidé, et rangez tout le reste pour une autre fois. fournitures. Il existe de nombreuses options de fournitures. Je vais vous aider à déterminer ce que vous avez déjà et ce que vous devez acheter. Workspace, c'est un travail désordonné qui peut être fait dans un petit espace si vous êtes prêt, je vais vous aider à configurer votre espace. couleur. Avec vos couleurs inspirées, nous ferons quelques petits tests pour voir comment elles fonctionnent ensemble. C'est un excellent moyen de commencer, jouer avec vos peintures et de comprendre votre espace. Assurez-vous de partager la combinaison que vous avez choisie dans la galerie de projets. Préparation. En fonction la surface de travail que vous avez choisie, nous devons nous assurer que votre panneau ou votre toile est bien préparé pour obtenir des couleurs pures et durables et la peinture aille partout où vous le souhaitez. Mélange. Voici la partie amusante, mélangeons de la peinture. Verser. Le verseur. Vous y avez réfléchi, vos peintures sont prêtes, votre surface est prête, vous êtes prêt, voyons maintenant ce qui se passe. La finition et l'achèvement. Êtes-vous satisfait de ce que vous avez fait ? Décidons si quelque chose de plus doit être fait en plus de retirer du ruban adhésif. Votre pièce est prête à être accrochée ou encadrée, la montrer dans la galerie du projet. Dans ce projet, il y a trois possibilités de partage dans la galerie du projet. Tout d'abord, votre image couleur comme source d'inspiration ou vos nuances de couleurs. Deuxièmement, vos tests de couleur vous permettent de tester vos peintures pour la première fois. Troisièmement, votre abstrait final fini , en particulier votre œuvre abstraite. Selon les fournitures artistiques que vous possédez déjà, il y aura quelques achats. Je vais vous aider à déterminer ce que vous pouvez déjà trouver dans la maison et ensuite ce que vous devez acheter. Il y aura un PDF détaillé que vous pourrez imprimer pour emporter et vous aider à faire vos achats. Si vous ne voulez rien acheter inutilement, veillez à regarder les leçons d'inspiration et de matériel avant d' effectuer un achat. J'ai hâte de voir dans la première leçon et de découvrir quelles couleurs vous inspirent. 3. Couleurs et inspiration: Qu'est-ce qui vous inspire ? Ce qui fait courir votre cœur et vous remplit d'émotion. C'est ce que nous recherchons dans cette leçon sur l'inspiration des couleurs. Nous allons examiner vos inspirations et choisir ce qui vous inspirera pour créer une œuvre abstraite originale. Pour moi, c'est le monde qui m'entoure et la beauté du monde naturel. Lorsque je voyage, j'emmène mon iPad avec moi mes aventures et je dessine tout ce que je vois, principalement axé sur les couleurs. Quelles sont les couleurs devant moi que je peux capturer sur mon iPad. Habituellement, ce sont mes voyages les plus récents sur lesquels je travaille ensuite. Je prends aussi des photos, même si je trouve que je ne reçois pas les couleurs et l'humeur aussi fortement qu'au moment où je dessine sur le site. Avec les photos, je travaille davantage à partir de mémoire lors de la sélection des couleurs. Mais c'est moi. Qu'en est-il de vous ? Quelles sont les couleurs qui vous inspirent ? Que voyez-vous qui vous inspire ? Allez jeter un coup d'œil à votre téléphone. Quelles photos avez-vous prises avec votre téléphone ces derniers temps ? Quelles photos de cette grande galerie que vous avez là se distinguent et vous plaisent ? Ils sont un bon début. Si cela ne fonctionne pas pour vous et que vous voulez simplement vous concentrer sur la couleur, regardez dans votre maison les couleurs que vous avez choisies, comme les coussins, les rideaux, les peintures, et voyez quelles couleurs vous inspirent. Vous pouvez également vous rendre dans une quincaillerie leur section de peinture regarder ce que vous aimez dans leurs pinceaux et prendre des échantillons de test. Pensez aux couleurs que vous voulez essayer ? Quelle humeur voulez-vous transmettre ? Regardez les photos ou les images que vous avez, ou les échantillons de peinture. Pour commencer, restez simple en termes de quelques couleurs, claires , moyennes et sombres. J'aime vraiment que vous réfléchissiez à ce qui vous parle et à qui vous êtes à ce stade. Si cela finit par vous aimer une œuvre d'art créée par quelqu'un d'autre et que vous souhaitez la copier. C'est toujours une option et peut être acceptable pour apprendre à exécuter une nouvelle technique. Avec l'imprévisibilité de verser le vôtre sera différent. Mais je vous mets au défi de penser à apporter votre propre touche ou caractère unique à tout ce que vous créez. Utilisez une roue chromatique pour vous aider à voir quelles couleurs fonctionnent ensemble. Les couleurs gratuites créent le contraste le plus fort. Rouge-vert, jaune-violet, bleu-orange. Les couleurs adjacentes sont les unes à côté des autres et sont plus calmantes et certaines sont tamisées, par exemple jaune au jaune et de l' orange à l'orange. Peu importe ce que vous décidez ou comment vous approchez votre inspiration, choisissez trois ou quatre couleurs. Un clair, moyen et un noir. Pas trop à ce stade, car vous obtenez quelques couleurs supplémentaires lorsqu'elles se mélangent dans la piscine. Avez-vous déjà décidé ? Il suffit de fermer les yeux et d'en choisir un. Rangez les autres dans un dossier pour une autre fois. Maintenant, partagez-le avec tous les autres. Publiez votre photo d'inspiration, image ou vos nuances de couleurs dans la galerie du projet. J'espère que vous avez choisi vos deux ou trois ou quatre couleurs ou votre image et que vous les partagez sur la galerie du projet. Ensuite, nous allons parler des matériaux que vous possédez et de ce que vous devez acheter. 4. Matériel: Nous allons maintenant parler de fournitures. Nous allons parler de ce que vous avez déjà et de ce que vous ne faites pas. Nous examinerons en détail ce dont vous avez besoin pour que vous portiez, pour protéger vos vêtements et votre espace de travail, puis sur les matériaux réels pour votre espace de travail, puis créer les œuvres d'art. Il y a trois types de choses auxquelles vous devez réfléchir lorsque vous configurez votre espace de travail. Lorsque vous regardez cette leçon, ayez une copie de la liste des documents PDF que j'ai fournie afin que vous puissiez vérifier ce dont vous avez besoin au cours de la leçon. C'est ce que je porte quand je peins, j'ai joliment mes gants. Vous me verrez dans certaines vidéos sans elles, mais je suis sûr que lorsque je me souviens de les mettre, je suis généralement très reconnaissant parce que cela rend la main beaucoup mieux nettoyée. Ensuite, j'ai juste mon tablier et un haut. C'est ce que je porte quand je peins. Lorsque nous parlons de l' espace de travail, du sol, j'ai en fait un chiffon sur le sol, couvercle en plastique sur le dessus de la table, puis je travaille à partir de ces boîtes, que vous pouvez voir ici. ai généralement du papier parchemin sur le fond , puis je peux me déplacer tout ce que j'utilise. Voici un exemple de configuration d' espace de travail dans mon studio. Vous avez besoin de feuilles blanches de papier à croquis, papier aquarelle pour le test de couleur. Ensuite, pour votre peinture elle-même, vous aurez besoin d'un petit panneau ou d'une toile provenant d'un magasin d'art , d'une quincaillerie ou de Walmart, obtenez un minimum d'un pour votre projet. Cet exemple montre le panneau bercé, qui comporte les côtés. Ensuite, vous devez prendre une décision sur un côté, mais il est suspendu tout seul. Vous pouvez également obtenir une forme préformée en bois dans la quincaillerie ou le magasin d'artisanat. Tant que vous venez de le voir et de taper le dos, cela fonctionnera tout aussi bien. Si vous voulez en faire jouer quelques-uns , c'est une excellente idée. Une fois que vous en aurez essayé un, vous aurez des idées pour bien d'autres. Je vais jouer avec quelques images d' inspiration couleur et différents services de peinture. Vous en verrez des extraits à travers les démonstrations qui suivent. Je m'assure toujours d'avoir quelques petits panneaux ou toiles supplémentaires pour jouer avec la peinture supplémentaire et m' petits panneaux ou toiles supplémentaires pour jouer avec la peinture supplémentaire amuser un peu sur le côté. Pour préparer votre surface de peinture, vous aurez besoin de ruban adhésif pour peintres, ciseaux et de quelque chose pour couper le ruban. Vous avez également besoin d'un gesso ou d'un apprêt de marque et d'un pinceau ou d'un rouleau pour le mettre. N'importe quelle peinture acrylique peut être utilisée. Vous pouvez utiliser une peinture pour tubes comme celle de Jo Sonja. Vous pouvez utiliser des produits dorés et ils sont dans des tubes et tout. Les plus fluides où vous aimez les petites gouttelettes. Dans la quincaillerie, vous pouvez avoir des contenants d'échantillons de peinture. Une autre marque que j' aime beaucoup est cette marque Lumiere. Tout type de blanc est génial, blanc est plus lourd et pensait qu' il est très bon pour le verser. L'autre chose intéressante est qu'il y a beaucoup de belles peintures métalliques et, surtout si vous en choisissez une qui se démarquera, elles ont l'air particulièrement intéressantes dans une coulée. J'espère avoir le message que nous pouvons utiliser n'importe quelle peinture acrylique que pouvons utiliser n'importe quelle peinture acrylique que vous avez dans la maison, dans votre salle d'art ou dans votre salle d'artisanat, dans un magasin d'artisanat, un magasin de loisirs ou un magasin de peinture. Tant que c'est de l'acrylique, nous le mélangerons avec un peu de liquide verseur et nous créerons un verseur. Pour mon projet et mon inspiration couleur, je choisis une photo d' un coussin que j' aime vraiment chez nous. Il a des nuances de brun et d'un blanc nacré que j'ai choisi dans mes peintures. Il y a un blanc nacré Lumiere et un peu de vert avec l'or vert de Golden. Il existe de nombreuses options pour verser des médiums. Les principaux, le GAC 800 doré, comme celui-ci, ou le fluide verseur doré et coulée Liquitex sont l'autre produit artistique. En fonction des problèmes d'approvisionnement, j'ai pu obtenir l' un ou l'autre. Ce que j'ai découvert, c'est que vous pouvez échanger entre les trois. Dans mon studio, j' utilise principalement celui-ci, bien que dans ce cas, il ne s'appelle pas un fluide coulant, mais il fonctionne de la même manière. Pour les besoins de cette classe, vous avez juste besoin d'un petit récipient de liquide verseur environ cette taille, qui devrait être ample. Vous entendrez les gens utiliser l'outil de flux, qui est disponible dans les magasins de peinture en option à faible coût. J'ai essayé ça. Le seul problème avec cela lors de l'utilisation est qu'il ne sèche pas avec une belle brillance et une belle finition, et vous devrez mettre des couches supplémentaires pour le mettre au même niveau que lorsque vous utilisez un milieu verseur traditionnel. Pour mélanger vos peintures, vous avez besoin de gobelets en plastique, blancs ou clairs pour voir la couleur finale, puis quelques bâtons d'agitation, j'utilise des bâtons d'artisanat ou des cuillères en plastique. Les gobelets en plastique sont également utiles pour rehausser la peinture de la surface de votre table. Maintenant, avec votre image d'inspiration, c'est mon image que j'ai choisie. Décidez des peintures, des surfaces de peinture et des autres matériaux dont vous avez besoin pour réaliser vos œuvres d'art. Surveillez votre maison pour trouver ce que vous avez déjà, puis accédez à la liste et voyez ce que vous aurez besoin d'autre pour acheter et passer commande ou faire du shopping. Dans la prochaine leçon, nous allons parler de la configuration de votre espace de travail. Vous pouvez suivre cette leçon même si vous n' avez pas toutes vos fournitures. 5. Configurer votre espace de travail: C'est un travail désordonné, mais il peut être fait dans un petit espace si vous êtes prêt. Je vais vous montrer comment configurer votre espace de travail. De plus, n'oubliez pas de le configurer pour que lorsque vous tirez, vous puissiez le laisser au même endroit pendant 24 heures sans le déplacer. Croyez-moi, j'ai essayé de bouger les choses avant qu'elles ne sèchent vraiment et qu'elles ne fassent un gros gâchis de mes œuvres d'art. Voici ma configuration. Une table, peut être un bureau. J'ai utilisé une table à manger pendant un certain temps. N'importe quel espace plat le fera. J'aime me lever lorsque je travaille, surtout sur de grandes pièces pour naviguer autour d'eux, mais pour les petits travaux, on peut s'asseoir sur une chaise ou sur un tabouret en fonction de la hauteur de la table. Couvrez la table de plastique. Effacez un plastique blanc pour que vous puissiez mieux juger les couleurs de votre œuvre d'art. Je travaille souvent à l'intérieur de la boîte aligne avec du papier et du papier en gardant des jeux de couleurs dans une boîte et mon travail dans une autre, m'aligne avec du papier et du papier en gardant des jeux de couleurs dans une boîte et mon travail dans une autre, ce qui facilite leur déplacement et leur rangement. Pour effectuer le test de couleur, vous suffit de configurer votre espace de travail avec vos peintures, papier blanc, un pinceau et un peu d'eau. Allez-y et configurez votre espace de travail, et je vous rencontrerai dans la prochaine leçon où nous commencerons par des tests de couleur de nos peintures. 6. Test de couleur: Maintenant, nous pouvons nous amuser un peu. Avec vos couleurs inspirées, nous ferons quelques petits tests pour voir comment vos couleurs fonctionnent et se fondent ensemble. C'est un excellent moyen de commencer et de comprendre votre espace. Voici la configuration. Nous allons utiliser l'eau pour permettre à la peinture de s' écouler plutôt que de verser du milieu, car nous nous concentrons uniquement sur les couleurs à ce stade. Avec votre image d'inspiration à proximité, obtenez vos couleurs de peinture et jouez simplement avec elles en surface. Utilisez un peu d'eau pour pousser les peintures et éclaircir et assombrir les couleurs. De quoi voulez-vous le plus fort ? Quelle sera la dominante ? Le contraste est-il suffisant ? Décidez de la couleur que vous aimez le plus que les autres, pensez peut-être en pourcentages. Comme 50 pour cent d' une teinte moyenne, 25 pour cent d'une lumière et 25 % d'un noir. Si vous en avez besoin, prenez simplement note de ce que vous avez appris du goût de couleur sur votre bout de papier. Des pourcentages d'obscurité et de légèreté, et peut-être si vous mélangez quelques couleurs ensemble et qu'elles étaient vraiment belles. Cet exemple montre le mélange avec un peu de blanc titane, la nature fluide avec quelques gouttes pour estomper la couleur pour obtenir la couleur exacte que je veux. Laissez ces peintures s'asseoir et sécher, et vous verrez qu'avec les acryliques elles sèchent légèrement plus foncées, alors prenez note de cela. Sur votre bout de papier, écrivez les couleurs que vous avez utilisées à côté de chaque couleur, et si vous avez mélangé quelques mélanges, notez que vous avez eu un peu de blanc avec peut-être du rouge que vous avez mélangé ensemble. Si vous prévoyez d'avoir cette œuvre d'art dans votre maison, à ce stade, vous pouvez mettre votre goût de couleur contre le mur dans la zone où vous allez accrocher l'œuvre, et vous pouvez voir si les couleurs sont bonnes ou non et revenir en arrière et effectuer un ajustement si nécessaire. Prenez ensuite une photo et partagez une image de vos goûts de couleurs dans la galerie du projet. Pour la prochaine leçon, nous allons préparer la surface de peinture sur laquelle vous allez peindre. Pour cela, vous avez besoin de la configuration de votre espace de travail. Vous avez besoin de votre panneau ou de votre toile. Vous n'avez besoin que d'une forme de gesso ou d'apprêt, pinceau ou de rouleau, de ruban adhésif et de ciseaux. Rendez-vous à la prochaine leçon où nous préparons le service de peinture. 7. Préparer la surface de peinture: En fonction de la surface de travail que vous avez choisie, nous devons nous assurer que votre toile ou votre panneau est bien préparé pour prendre la peinture coulée. Une couche de gesso ou d' apprêt de peinture garantit absolument que vous disposez d'une barrière entre la surface et votre peinture. Cela vous donne des couleurs pures et durables. Ensuite, je vais vous montrer quelques exemples d' enregistrement et de gesso-ing de votre surface de peinture. Dans ce premier exemple, je vais enregistrer et ensuite faire un panneau de berceau. Nous le collons pour garder le dos propre, et je gesso les côtés et le devant plus tard après avoir collé le dos. Il y a de nombreuses largeurs différentes de ruban pour peintre, il suffit de choisir celui qui est le plus proche de ce que vous essayez de coller, ne vous inquiétez pas trop. Si vous ne voulez pas que la peinture coule sur les bords de votre peinture , vous pouvez également mettre du ruban adhésif sur les côtés. Allez-y et collez les côtés coupant les bords avec des ciseaux au fur et à mesure. Maintenant, nous sommes prêts à gesso le panneau du berceau, nous allons faire les côtés et le devant avec une couche fine et rapide, suffit de trouver le plus gros pinceau que vous avez il suffit de trouver le plus gros pinceau que vous avez qui rendra le gesso-ing plus rapide. Ça ne me dérange pas des coups de pinceau, la texture, j' aime plutôt un peu de texture. Si vous ne l'aimez pas quand il est sec, donnez-lui un sable rapide. Ensuite, je vais le laisser sécher. Pour un panneau plat, je tape le dos, coupe les bords avec des ciseaux, puis je fais le gesso avec le plus gros pinceau que je possède. Comme je l'ai déjà mentionné, tout apprêt gesso ou peinture ira bien. Enfin, je vais vous montrer un tableau inachevé. Celui-ci a besoin de quelques couches pour que vous puissiez voir qu'au fur et à mesure que j' applique le gesso, il s' absorbe dans le bois, donc au moins deux couches pour créer une barrière pour une couleur nette sur le dessus plus tard. Ne vous inquiétez pas des empreintes digitales, ne vous inquiétez pas. Ensuite, lorsque vous avez fini, laissez-le reposer et sécher. Pour une finition plus lisse et meilleure adhérence entre les couches. Préparez votre surface, laissez-la sécher et nous vous verrons dans la prochaine leçon où nous commencerons à mélanger quelques couleurs. 8. Mélanger la peinture: Voici la partie amusante. Mélangeons quelques peintures. Ayez vos images d'inspiration à proximité, vos tests de couleur et vos peintures, et vous versez un support, dans votre espace de travail que vous avez configuré. Pour mon projet de classe, je vais mélanger 50 % de Perl, 30 % du brun clair, 10 % brun foncé et 10 pour cent du vert. J'ai trois récipients de mélange plus grands, et un petit pour la quatrième couleur. J'ai un liquide de coulée Liquitex et du GAC 800. Je vais surtout utiliser Liquitex parce que c'est ce que j'ai dans mon studio en ce moment. Pour me rappeler la quantité de peinture que je dois mélanger, je vérifie rapidement le panneau de toile six par huit sur lequel je vais peindre plus tard. Je vais commencer par presser une partie du tableau brûlé de Jo Sonja dans un de mes gobelets en plastique. Ensuite, j'ajoute mon milieu verseur. Si vous vous souvenez, je n'allais faire que 10 % des brûlures, donc je n'ai pas besoin d'en faire beaucoup. En fait, je remue et je remue pour m'assurer que le brun et le milieu verseur sont très bien mélangés. Si vous voyez que j'essaie de voir à quel point il est fluide, il faut qu'il s'écoule du bâton. J'ai décidé d'ajouter un peu plus de liquide verseur pour qu'il s'écoule vraiment bien. L'astuce ici est juste d'obtenir une belle consistance que la peinture va s'égoutter. Je vais maintenant passer par le même processus avec le blanc nacré. J'espère que vous pouvez voir que je vais le sortir avec une cuillère juste parce que c'est plus facile, et c'est un peu plus fluide que la peinture pour tube. De plus, je voulais en avoir une plus grande quantité car rappelez-vous que j'allais faire 50 % du blanc nacré. Ajouter le milieu verseur, remuer, bien mélanger, j'utilise une cuillère ici. Vous pouvez utiliser une cuillère ou un bâton. C'est ce que vous avez envie de faire, et ce qui fonctionne pour vous. J'ai décidé que je n'en ai pas fait assez, donc je vais ajouter plus de nacré, donc c'est réglage constant de la peinture, fluide coulant, agitation et du mélange pour obtenir la bonne quantité. Je m'assure simplement qu'il est très bien mélangé et qu'il ait une consistance lisse lorsque vous coulez de la cuillère. Continuez à mélanger et à mélanger jusqu'à ce qu'il s' écoule très bien de cette cuillère ou du bâton. est important de comprendre la consistance car il existe des tas de recettes différentes. Mais comme j'aime utiliser n'importe quel type de peinture en fonction de l' épaisseur de la peinture, j'ajoute différentes quantités de fluide coulant pour obtenir une consistance similaire. Je vais faire le brun clair. Je vais mettre le perlescent dans ma tasse, puis je vais ajouter une partie de la peinture tube brun foncé. Maintenant, il suffit d'ajouter une petite touche à la marque parce que je veux vraiment un blanc cassé. Je mélange les peintures ensemble, et j'obtiens cette couleur juste avant même d'ajouter le fluide verseur. Il est beaucoup plus facile d' ajuster uniquement la couleur et d'obtenir la couleur à la bonne teinte avant d' ajouter le support de coulage. Bien sûr, il n'y a pas de règles réelles ici, et ici je m'adapte à une partie du nacré mélangé au milieu verseur avant d'ajouter un peu plus de liquide verseur pour obtenir la bonne couleur. Maintenant, je vais mélanger une petite quantité de vert, si vous vous en souvenez, c' était environ 10 pour cent. Je voulais juste faire sauter et mettre en valeur dans la composition. L'autre chose à laquelle il faut penser à ce stade est l'épaisseur et l'épaisseur que vous voulez verser. Très mince signifie qu'il y aura beaucoup de mouvement, flux et d'interaction des couleurs. épais restera plus en place. Vous en aurez plus d' expérience, mais prenez simplement note de cela pour le moment. Je ne couvre pas la composition ici. Nous nous amusons simplement, et nous nous assurons d'avoir une couleur claire, moyenne et foncée, une couleur plus prédominante que d'autres. Le reste est lié à votre point de vue lorsque vous coulez et à ce qui se passe spontanément lorsque les couleurs sont coulées et mélangées ensemble. J'aime faire un test de couleur rapide à ce stade avec les peintures pour m'assurer que lorsqu'elles sèchent, elles ont l'air aussi bien ensemble que je le pense. Mais ne jeûnez pas trop. Ce projet vise simplement à vous lancer, à vous amuser et à rester aussi simple que possible. Une fois le mélange terminé, recouvrez les peintures avec du gladwrap ou un couvercle pour vous assurer qu'elles ne sèchent pas. Le mélange peut provoquer des bulles. Si vous voyez des bulles, laissez-vous peindre pendant environ 10 minutes pour laisser les bulles se réinstaller, recouvrir de gladwrap et elles ne sèchent pas du tout. Vous pouvez même les laisser complètement couverts de gladwrap pendant la nuit. Je vous verrai à la prochaine leçon, qui est le verseur. 9. La coulée: La coulée, vous y avez réfléchi, nous avons fait toute cette planification, et maintenant nous allons vraiment faire la coulée. Vous avez vos peintures versées, vous avez préparé votre surface et nous sommes prêts à partir. Pour le verser, mon panneau plat est scotché à l'arrière et j' utilise une boîte à café pour le relever de la table afin que les peintures puissent s' égoutter du côté. Vous pouvez utiliser des gobelets ou des couvercles en plastique, n'importe quoi juste pour le soulever. Ensuite, assurez-vous qu'il est nivelé, en plaçant des bâtons ou des morceaux de papier dessous pour niveler les coins. Je vais vous montrer quelques techniques rapides, commençant par un verseur sale, vous pouvez décider celles que vous souhaitez utiliser pour vos œuvres d'art. Pour la saleté, vous avez besoin d'une tasse vide, c'est ce que vous allez plonger dans la peinture, en commençant par la peinture blanche ou un métal parce qu'elles sont plus lourdes et qu'elles vont couler. Je les mets en premier, puis j'ajoute les autres couleurs dans n'importe quel ordre. Vous pouvez voir que le brun foncé n'est pas aussi fluide qu'il devrait l'être parce qu'il est assis, donc j'en ajoute un peu plus et j'ajuste le milieu verseur à ce stade. dribbles de couleurs dans n'importe quel ordre que vous voulez, ça n'a vraiment pas d'importance. Vous pouvez voir, quand vous le regardez, cela commencera à devenir très intéressant et vous pourrez y retourner et encore sur les différents côtés. Je le fais pencher lentement sur le côté parce que je ne veux pas arrêter de créer des bulles. Ne le remuez pas à ce stade parce qu' il fait sa propre chose sans aucune interaction de votre part. N'oubliez pas de vous amuser, c'est tellement intéressant maintenant, regardez ça. N'est-ce pas excitant ? Un peu de nettoyage est nécessaire sur le panneau, donc je sors rapidement mon chiffon et je l'essuie. La tasse est pleine de peintures, nous allons poser le panneau sur le dessus, le retourner, vous pouvez le laisser là et le laisser reposer et laisser la peinture s' égoutter sur les côtés de la tasse. Vous pouvez appuyer dessus, vous pouvez faire ce que vous voulez. Vous pouvez maintenant le relâcher rapidement ou lentement. Vous pouvez voir que j'ai juste attendu un peu, quelques secondes, puis je vais le relâcher et le retirer relativement lentement. que ça n'a pas l'air merveilleux ? Regardez cette magie, j'utilise mes mains et je m'incline maintenant, fais un peu d'inclinaison pour répandre la peinture et changer la composition. Je l'incline lentement et je le garde juste trop près du bord jusqu'à ce que je sois satisfait de ce que j'ai fait. Une autre technique que vous pouvez essayer maintenant est une grattage . Normalement, avec un grattage, vous tirerez de la peinture sur le dessus d'autre chose, et elle interagira avec les autres couleurs et créera effets très intéressants et spontanés. Maintenant, je vais regarder la composition et équilibrer mes couleurs avec le plan sombre et clair que j'avais auparavant. Je remplis un peu de brun clair et j'aime bien m'éclabousser avec mes gouttes de cuillère car ils seront également intéressants dans un tableau fini. Je suis continuellement incliné et joue avec elle pour déplacer la peinture et trouver un équilibre qui m' attire dans ce tableau. Vous pouvez voir qu'il y a des éclaboussures de blanc que j'ai éclaboussées plus tôt ou de la couleur de coulée. Maintenant, je suis devenu plus dramatique à mesure que je l'ai déplacé. Maintenant, je vais ajouter ma touche de vert, et vous pouvez voir que j'y peint avec le bâton d'artisanat que j'utilise. C'est comme un pinceau, suffit de se détendre et de s'amuser et c'est comme un gros doodle de peinture. À ce stade, il s'agit vraiment j'ai eu ce plan rugueux d' un peu de brun, un peu de vert, plus de brun clair et beaucoup de versements. Maintenant, je vais ajouter un peu plus brun foncé pour le contraste, ce qui signifie que les autres couleurs vont apparaître. J'ai baissé un peu le brun et ajoute aussi un peu de liquide verseur. Je m'amuse vraiment un peu à le laisser couler. C'est tout à fait très bien, tourbillonner autour et dans les autres peintures de couleur, et vraiment s'amuser. Rappelez-vous, c' est fait pour être amusant, ce n'est pas sérieux. Tu joues juste avec de la peinture. Vous avez choisi les couleurs, vous avez pensé aux couleurs, et il s'agit de s'amuser à expérimenter observer, à penser, à les regarder et à y réagir, et à décider, est-ce que je qu'elle soit telle qu'elle est ou non en ce moment ? À ce stade, je décide, je vais avoir encore quelques éclaboussures parce que j'aime les éclaboussures. Si vous voyez une partie de mon travail sur mon site Web, vous verrez que j'aime y avoir des gouttes et des éclaboussures. À un certain stade, il va falloir décider quand vous arrêter. Je suis juste en train d'équilibrer et de remplir en ce moment. Si vous n'êtes vraiment pas sûr, arrêtez-vous et prenez une photo, regardez la photo. Cela vous aide souvent à concevoir. Si vous voyez des bulles, vous pouvez utiliser un cure-dent pour faire sauter les bulles, j'utilise aussi un cure-dent pour faire tourner certaines choses et ajouter un peu de texture et mélanger un peu les couleurs. Vous me voyez faire un petit petit grattage là aussi. Si vous n'êtes pas sûr, mais que vous aimez ce que vous voyez, arrêtez-le , laissez-le sécher, couvrez vos peintures avec du bon Wrap, et quand elle est sèche, vous pouvez décider quoi faire ensuite. Nous en parlerons dans la prochaine leçon. Voici une photo de ma pièce finie pour la galerie du projet, mouillée. Nous devrions attendre de voir à quoi ça ressemble à sec. Une fois que vous avez assez joué et que vous pensez qu' il semble prêt à s'arrêter, arrêtez-vous. Laissez-le reposer, laissez-le en place pendant 24 heures avant de le toucher ou de le déplacer, car si vous le donnez un pourboire, cela changera la composition et votre plan, et c'est peut-être bon, mais si vous le souhaitez ce que vous avez là, il suffit de ne pas le toucher et de l'avoir dans un endroit où personne ne peut le déplacer ou le cogner. Ensuite, nous vous verrons dans la prochaine leçon, dont on parle, est-ce que c'est fini ? Ensuite, le processus de finition réel. 10. Finir votre œuvre: Bonjour, à quoi ressemble votre tableau ? Cela fait 24 heures, donc maintenant vous pouvez le ramasser avec soin. Jetez-y un coup d'œil. Décidez si vous pensez que c'est fini. Voyez comment celui-ci passe de mouillé à sec. Les couleurs sont un peu plus tamisées dans les couleurs sèches. Maintenant, le bleu avait des verts et des blancs quand il était mouillé, mais sec, il semble délavé. Il a un bel effet lisse et certaines parties sont intéressantes. Vous pouvez voir ce qui se passe lorsque vous regardez la boîte. Bien que je l' ai nivelé au début, lorsque je l'ai posé après l'avoir versé, un capuchon a dû bouger et la peinture a glissé au lieu de tenir dans la composition que j'ai faite. Vous pouvez voir au bas de la boîte une peau de peinture si épaisse qu'elle est encore humide. C'est un exemple de quelque chose d' intéressant mais pas d'une pièce finie. J'ai dû décider s'il fallait verser sur le dessus certaines de ces formes intéressantes. Vous n'avez pas besoin de tout couvrir. Je vais peut-être le semer et recommencer. Une des choses que je fais quand je ne sais pas si le travail est terminé ou non, c'est d'en prendre une photo. Quand il est mouillé, prenez-en une photo. Quand il est sec, prenez-en une photo et regardez la photo et voyez de cette vue ce que vous aimez ou non. Une autre chose que vous pouvez faire est de faire pivoter l'illustration de 90 degrés. Voyez de quelle façon vous l' aimez le mieux et s'il y a des changements qui doivent être apportés en raison de son apparence dans une certaine direction. Si ça vous satisfait, très bien. Allez-y et arrachez la cassette. Si vous voulez corriger une zone qui ne vous plaît pas, allez-y. Vous avez les restes de peinture pour pouvoir verser plus sur le dessus et avoir une couche supplémentaire. Il n'est pas nécessaire qu'il soit totalement au-dessus du sommet, juste en petits dribbles. Vous pouvez même mélanger plus de peinture si nécessaire. Si ce n'est pas le cas et qu'il a besoin d'un peu de retouche, sortez vos peintures, vos restes de peintures et retouchez-les et laissez-les sécher. Ensuite, arrachez soigneusement le ruban sans endommager l'avant. Vous pouvez protéger le devant en plaçant un peu de papier parchemin contre celui-ci lorsque vous retirez le ruban adhésif. Ensuite, s'il y a des bords rugueux, coupez la peinture avec un couteau Stanley. Pour ce tableau rouge, vous pouvez signer le dos et le faire encadrer ou attacher un cintre et accrocher tel quel ou trouver du liège et couper le liège à la taille souhaitée. Vous pouvez effectuer un placement, mais vous devez placer une surface protectrice par-dessus pour protéger la peinture. Si vous ne finissez pas avec de la résine, un code de pulvérisation de vernis rampant, vous pouvez suivre les instructions sur la boîte. Sinon, terminez avec la résine. rampant est parfait pour le vernis et pour la protection UV. Certaines marques de produits artistiques ont en réalité une protection contre l'évanouissement et les UV dans une boîte. Assurez-vous simplement qu'ils sont destinés à pulvériser sur des acryliques et tout ira bien. Votre œuvre d'art est terminée. Superbe. N'oubliez pas de signer le dos de votre tableau avec une épingle. Prenez une photo de votre œuvre d'art et montrez-la dans la galerie du projet. préférable d'utiliser la lumière indirecte lorsque vous prenez des photos car il y a beaucoup d'éblouissement si vous avez une lumière directe ou un flash allumé. Une autre astuce lors de la prise de photos consiste à prendre une vue à angle latéral pour obtenir les couleurs. Prenez une photo de l'œuvre, qu'elle soit encadrée ou non encadrée, et montrez-la dans la galerie du projet. Alors, demandons maintenant, qu'allez-vous créer ensuite ? Quelle sera votre prochaine pièce d'identité pour un déversement ? Ensuite, nous allons parler d'autres idées d' œuvres d'art basées sur ce que vous avez appris et joué aujourd'hui et ce que vous aimez faire. 11. QUELLE EST LA PROCHAINE ÉTAPE: [MUSIQUE] Ce fut un plaisir de traverser ce voyage avec vous. Merci à tous de votre participation. Je suis tellement heureux que vous ayez libéré votre créativité et créé vos propres œuvres d'art uniques dans le cadre de sa classe. Qu'est-ce que je vais faire ensuite ? Quelles idées avez-vous issues de la fabrication des autres pièces ? Ce petit morceau que j'ai réalisé avec des restes de peinture sur un petit panneau carré avec certaines des couleurs que j'ai appréciées. Il s'agit d'une structure paysagère que j'utilise assez souvent. Je vois des nuages, je vois des collines dans mes tableaux. Ensuite, nous avons les peaux, sorte que les gouttes de peinture forment parfois des formes et des formes intéressantes et des formes intéressantes et tout à coup cela pourrait être fait avec elles. Je ne sais pas quoi, peut-être que vous avez des idées. Enfin, quelque chose ne va pas. J'aime bien la composition. Je vais peut-être essayer ça la prochaine fois. L'utilisation de vos propres idées et de votre inspiration est si importante dans le monde de l'art, car c'est ce qui définit votre art et vous, et c'est l' expression de vous, et c'est ce qu'il s'agit de l'art. Il s'agit de ma première classe Skillshare et j'ai beaucoup d'idées pour les futurs cours. S'il vous plaît, j'apprécierais toute suggestion ou idée, ou je suis heureux de répondre à toutes vos questions. Assurez-vous de publier votre dernière pièce dans la galerie de projets. Je vais tout regarder et je suis très enthousiaste à l'idée de voir ce que vous créez. Vous pouvez voir mes œuvres sur jennyguarino.com, ou vous pouvez me suivre sur Instagram @jennyswalkabout où je publie mes voyages et ce que je crée en cours de route. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare pour tous les nouveaux cours. Prenez soin de vous et rendez-vous la prochaine fois [MUSIQUE].