Art fluide : créer des montagnes en peinture acrylique recouvertes de résine dans vos couleurs et votre style

1. Introduction: Bonjour, je suis Jenny Carina et je suis artiste fluide qui travaille dans mon studio ici à Houston. Je donne des cours d'art fluide dans mon studio et je suis heureuse de partager mes techniques avec la communauté en ligne Skillshare. Un fossé profond que j'ai récemment créé, Cloud Waves se trouve dans la collection d'art de la ville de Houston. Dans ce cours, nous allons fabriquer de la peinture coulée Coasters avec une couche de résine acrylique. Ça ressemble à ça. Très, très beau, regardez-les. Au dos. Nous les avons. Et bien sûr, dans mes cours, nous choisissons vos propres couleurs et vous choisissez vos propres formes et designs, les techniques que vous utilisez pour créer votre propre aéroport unique. Il s'agit de mon deuxième cours de Skillshare, et il fait suite à mon cours précédent sur le coulage d'acrylique. Ce terme apparaît sur un carreau de céramique. Ensuite, nous mettrons une couche de race. Et je vais vous expliquer toutes les étapes pour fabriquer ces magnifiques carreaux du début à la fin. Dans mes cours, je donne des instructions détaillées sur les techniques permettant de réussir vos œuvres d'art, mais je pourrais aussi faire des choix en cours de route. Je crois que le travail de chacun est unique et nous avons notre propre point de vue sur le monde, les couleurs, formes, et vous devez créer l'œuvre d'art qui vous rend heureuse. Je veux toujours que tu en crées tes propres pièces uniques. Et je trouve intéressant de voir, si l' on comprend ce qu'il faut faire, ce que différents élèves peuvent créer. J'ai hâte de voir ton projet fonctionner. J'ai hâte de voir les tuiles que tu crées dans cette classe. Je vous donnerai également des conseils et astuces sur la résine et sur la façon de refaire le CV en cas de problème. La raison lui donne une belle finition brillante. Il est également très résistant pour les sous-verres Il est donc parfait si vous devez y mettre une tasse de café ou autre Votre œuvre d'art est protégée par son origine. Dans ce cours, nous allons créer de magnifiques carreaux. Ils seront un excellent cadeau pour quelqu'un ou un bel ajout à votre maison. Je vais aborder tout ce que vous devez savoir dans ce cours pour fabriquer les montagnes russes au moment opportun Je vous orienterai vers les leçons de mes cours précédents si vous souhaitez plus d'informations. Alors rejoignez-moi pour vous guider étape par étape à travers les processus de création vos propres magnifiques sous-verres en céramique. Ou rendez-vous dans la prochaine leçon où je décrirai le projet. 2. Projet: Votre projet de classe consiste à fabriquer des sous-verres de peinture coulée à vos couleurs et à les enduire de résine. J'ai fabriqué huit sous-verres pour essayer différentes combinaisons de couleurs et styles. Tu peux en faire autant que tu veux. Je suggère un minimum de deux et un maximum de dix, juste pour que vous puissiez apprendre les techniques. J'ai également travaillé en binôme. J'ai donc fabriqué quatre paires de sous-verres. Vous pouvez travailler à deux ou créer simples ou des ensembles de quatre sous-verres. Cela dépend entièrement de vous et de ce que vous voulez créer. Dans cette classe. Je vais vous expliquer le processus de mixage un peu plus détaillé. Je vais consacrer moins de temps au choix réel des couleurs. Vous pouvez vous référer à mon cours précédent pour cela. Les techniques relatives à la résine constituent un ajout intéressant à ce cours . La résine peut être délicate. Je vais t'apprendre tout ce que tu dois savoir pour créer un joli code de raison. Votre projet de classe est de fabriquer des montagnes russes. Quelque chose comme ça. Il s'agit d'une paire. C'est une autre paire dans le blues. C'en est un, c'est le gris tendre, que j'ai malheureusement laissé tomber. L'autre, c'est que j'ai totalement réussi à le détruire. Celui-là, je pourrais. Mais je tiens à vous le montrer parce que les couleurs douces du varech toujours très jolies et elles le sont aussi de loin. Ils attirent toujours votre attention car il y a un bloc de couleur ici et ici. Et puis il y a trois couleurs, l'une est le bleu, le bleu, le rose et le gris. Parfois, je vais me référer au cours précédent pour plus de détails en particulier, car nous ne nous en remettrons pas à nouveau. Nous allons suivre les étapes suivantes. En choisissant les couleurs, choisissez une couleur principale et quelques autres couleurs avec lesquelles travailler. matériaux de design spontanés et à contraste élevé que j'ai utilisés dans mon cours précédent ou des matériaux Kevin nécessaires pour les peintures coulées. Dans cette leçon, j' inclus également les carreaux de céramique, le support en coke et le matériel pour mélanger et appliquer le CV, préparation de l'enfant, le ruban adhésif au JSON, la peinture des côtés, mélanger les couleurs en mettant accent sur la création de vos propres couleurs. Parce que je vais te montrer quatre pores différents en utilisant différentes combinaisons de couleurs avant que tu ne fasses ta propre piscine, en les élevant. Je vais vous montrer tout ce que vous devez savoir pour appliquer un code clair de résine brillante. Deuxième code de résine. S'il y a des problèmes avec votre première couche, je vais vous montrer comment ajouter une autre couche par-dessus. La finition de vos pièces est presque terminée. Enlevez le ruban adhésif au dos si vous n'avez pas déjà mis un support de manteau sur le grand panneau situé au dos et enroulez-le dans votre style ou exposez-le dans votre maison. Comme tous les cours que j'enseigne IN pour vous donner tous les outils et techniques nécessaires pour créer vos propres œuvres d'art dans vos couleurs de style. Ce n'est pas différent. Je vous donnerai des options et des idées de création ainsi que des outils et des techniques pour résoudre les problèmes qui pourraient survenir en cours de route. Commencez donc à réfléchir aux montagnes russes que vous aimez. J'ai hâte de voir la côte telle que vous la créerez lorsque vous les téléchargerez dans la galerie de projets. Ensuite, nous parlerons du choix des couleurs. 3. Choisir vos couleurs: Dans cette leçon, je vais parler du choix des courants. Vous avez quelques oxygènes, examinez vos peintures précédentes et trouvez des couleurs ou achetez-en de nouvelles. Si vous envisagez d'en acheter de nouveaux et que avez besoin d'aide supplémentaire pour choisir vos couleurs. Alors, veuillez vous référer à mon cours précédent sur le coulage de l'acrylique et ils écouteront sur l'inspiration calorique si vous avez besoin d'aide supplémentaire, car des sous-verres ou des petits, quelques couleurs contrastantes sont la meilleure chose à choisir. Pensez donc au fait que lorsque vous choisissez vos couleurs, vous n'avez besoin que de deux. Peut-être parce que vous pouvez mélanger ces 22 un peu de blanc pour obtenir des couleurs pâles si vous le souhaitez, mais vous pouvez obtenir de nombreuses couleurs simplement en mélangeant deux couleurs. L'autre chose que j'aimerais faire dans mon travail est d'y mettre des éléments métalliques. Tellement de beaux objets métalliques. Vous pouvez avoir une couleur préférée et vous leur ajoutez maintenant la couleur métallique pour créer une toute nouvelle couleur. Vous pouvez simplement jouer avec eux pour toujours et ils leur donnent une belle texture scintillante. C'est un gris. C'est en fait un gris mat là où j'en mets un peu, j'ai mis du métal dedans. Il me faut donc un gris étincelant. Moi aussi, parce que dans ce cours je vais vous montrer comment mélanger les couleurs. Juste toi, encore une fois, tu n'as qu'à en avoir une paire. Je vais vous montrer comment les baisser ou les rendre plus claires, plus foncées ou différentes, pas aussi brillantes ou plus lumineuses. Et je vais y remédier dans le cadre de ce cours. Je vais également vous mettre au défi de créer vos propres couleurs. Il s'agit de créer vos propres œuvres d'art uniques. Donc, les couleurs qui te plaisent, c'est avec ça que j'aimerais que tu crées ces carreaux. J'ai un seau de peinture ici. Et disons, disons aujourd'hui, que j'utilise beaucoup de bleu dans mes peintures. Vous pouvez voir là, derrière, je peux juste saisir quelques couplets, d'un bleu vraiment très foncé. J'ai donc ma couleur foncée. Cela peut être fort mais toujours d'un bleu plus clair. Et puis je pourrais utiliser le mélange avec ce blanc nacré. Donc j'ai juste ces couleurs. Voici donc les peintures sur lesquelles je vais travailler. Ce pilus et ce blanc vont lui ajouter un aspect métallique et de l'éclat. Mais en réalité, vous choisissez les couleurs que vous voulez. Et comme je l'ai dit, choisissez simplement quelques couleurs que vous avez vraiment aimées. La première idée de couleur que j'ai essayée était dessiner un argent métallisé Lumière sur du papier, puis de croiser ce liquide doré pour échantillonner les couleurs que j'avais, un vert, un rouge, un bleu, ou violet et orange. En le regardant. J'ai décidé que rien de tout cela ne m'enthousiasmait vraiment, mais je pense que je vais choisir un gris plus foncé pour contraster avec des pastels de certaines couleurs. Si vous commencez à avoir des idées maintenant, il n'y a rien de mal à changer complètement par rapport à ce que vous aviez initialement prévu. J'ai décidé d'essayer ce magnifique gris que j'avais trouvé dans une quincaillerie italienne. Et aussi commencer par les pastels et les belles roses roses dans le jardin. C'est donc devenu mon thème. Des roses roses, un ciel bleu, du verre vert comme je voulais essayer. Ici, je mélange un peu de rouge pour faire du rose. Une autre astuce pour s'assurer que les couleurs fonctionnent ensemble est de mettre un peu de chaque couleur dans les autres. Pas trop, juste un indice. J'ai donc mélangé le rose et le bleu et je crée un mode magnifique. Il peut également être utilisé comme bleu. C'est vraiment juste un bleu chaud. L'autre point, c'est qu' avec vos blancs, au lieu d'avoir une pile de blanc éclatant, vous pouvez mélanger un peu, quelques gouttes ou un peu de peinture à une largeur et obtenir une teinte légèrement plus chaude à l'échelle de l'école car bien. Vous pouvez voir que je le fais juste sur un bout de papier, alors je joue avec un couteau à palette et du papier et je fais juste un petit test pour voir quelles couleurs je vais choisir. Je peux également m'en servir comme guide lorsque je mélange les peintures. Voici les couleurs, les couleurs tertiaires, et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous trions les matériaux nécessaires à la création des sous-verres. 4. Matériel: Votre vache a été choisie et peut-être avez-vous choisi vos peintures. Quels sont les matériaux dont vous avez besoin pour créer ces sous-verres ? Si vous avez suivi mon dernier cours sur le coulage, vous aurez la plupart des matières. De plus, vous aurez besoin des carreaux de céramique, du support et des fournisseurs de résine. J'ai joint à ce cours des détails sur ce dont vous avez besoin pour créer les sous-verres. Assurez-vous donc d' y jeter un œil pour des informations plus détaillées. Dans cette leçon sur les matériaux, je vais discuter des nouveaux matériaux que vous devrez acheter. Les carreaux, qui peuvent être non réalisés ou émaillés, le support en coke et la résine. La raison du mélange des matériaux et de l'équipement de sécurité. Si vous avez besoin d'aide pour la peinture que vous allez acheter ou pour vous occuper de l'espace de travail, consultez ma leçon précédente sur les matériaux utilisés dans ma création, une peinture acrylique originale pour mon cours. Deux possibilités s'offrent à vous. Vous avez des carreaux émaillés, que vous pouvez vous procurer auprès de votre bâtiment local ou commander en ligne. Ils ont donc un devant brillant et le dos un dos en goudron standard. Ensuite, si vous les commandez, si vous les achetez, vous devrez obtenir des achats de Coke séparés ou séparés en ligne. Et vous pouvez voir comment cela s'intègre ici. Je le retourne. Fixez assez bien avec un peu d'espace autour. Il restera debout sur la table et protégera votre table. Option. Une autre option est d' acheter les gars Charles, que vous avez commandés en ligne. Ils ont la même apparence de chaque côté, vous pouvez donc les verser de chaque côté. Et ils peuvent, tous sont revenus, assurer que vous les vérifiez quand vous les achetez. Mais ceux-ci sont venus avec le Corp, qui est différent des autres, mais il est toujours aussi raide. Et tu mets ça dans le dos. Il suffit de peler le bâton pour un ajustement parfait. La seule autre chose à noter, quand on les regarde, il y en a légèrement. Ce sont donc tous les deux des soldats, des tuiles de quatre pouces. La glaçure indique un chiffre légèrement plus grand, deux types de résine différents. Vous pouvez acheter différentes fournitures. J'utilise à risque et, en général, en Italie, j'en ai utilisé un autre appelé cristal de glace. Assurez-vous que ceux créeront un beau coaching clair et vous serez prêt. Je reviendrai sur le calcul des quantités justifiées plus en détail plus tard. Mais pour les besoins de la commande, pour deux Charles de quatre pouces, vous avez besoin de 1 once de petits contenants de résine artistique qui contenaient huit réponses recouvraient en fait 16 carreaux. Une autre astuce consiste à utiliser ce calcul pour votre milieu de distribution. Mais avec un médium verseur, il y a plus de gaspillage parce que vous allez verser et, peut-être, vous allez en économiser un peu. Vous pouvez donc en utiliser peut-être deux fois plus que ce qui a été calculé pour la résine. Je trouve donc cela utile comme guide, surtout lorsque je mélange plus grandes quantités pour des raisons de sécurité et de protection. Si vous avez des problèmes de santé ou si la raison pour laquelle vous avez choisi les exigences de sécurité le recommande pour les produits à risque et pour les mélanges. C'est pourquoi j'ai aimé le produit, car il n'est pas toxique. Mais certaines personnes qui l'utilisent beaucoup et qui travaillent avec beaucoup depuis longtemps utiliserez-vous toujours un respirateur qui dépend entièrement de vous, utiliserez-vous toujours un respirateur compte tenu quantités que nous produisons et pour le temps ? vous devez être dans cet environnement. Pour moi, ce n'est pas nécessaire, mais c'est vraiment votre choix et assurez-vous de bien réfléchir à l'aspect des gobelets en plastique nécessaires aux pauvres. Nous faisions une plus grande piscine. En fait, j' utiliserais une tasse graduée comme celle-ci où les mesures sont indiquées sur le côté. Et moi juste, parce que c'est deux parts, 4 onces de vin, 8 onces de vin plutôt. Et en fait, j'ai l' habitude de mélanger jusqu' à 60 onces de temps normal, donc je l'utiliserais pour les pores dilatés. Mais pour ces petits, ce que je trouve vraiment bien sont ces petits gobelets transparents de trois onces. Je vais donc en utiliser deux pour mesurer. Et parce que normalement je fais plus de 3 onces. Si vous faites moins de trois réponses, vous pouvez simplement utiliser deux tasses, mettre la moitié dans une. Donc, je l'expliquerai plus tard, mais vous pouvez simplement utiliser des tasses de deux à trois onces si vous voulez rater deux réponses mixtes. Si vous voulez en mélanger plus, vous aurez besoin des deux tasses et d' un autre bouchon plus grand. Transparent de préférence. Celui-ci n'est pas si clair. Le fluor est différent, vous pouvez vous en procurer de partout. Celui-ci est clair, donc il serait légèrement meilleur, mais il fonctionnera toujours dans l'autre. Ici, tout est jetable. Il existe également des options et des options réutilisables. Si tu veux suivre cette voie. Voici ma boîte de fournisseurs de résine. Tu peux voir que je dois sonner des torches. L'une est cette marque Shift que j'ai achetée dans un magasin de cuisine. L'autre est la résine d'art, que j'ai commandée auprès d'Art Resin. part bien travailler, je dois le faire parce que, surtout pour les grandes surfaces, si je n'en ai plus et que je suis dans une situation pauvre, je veux juste utiliser le chalumeau et utiliser rapidement l'autre pour les recharges. J'ai ces bouteilles de butane, certaines que j'ai commandées en ligne, d' autres je les ai achetées dans la quincaillerie locale, très faciles à utiliser. Reportez-vous simplement aux instructions que vous pouvez voir. Tu n'as qu'à te retourner. Tu souffles au chalumeau et tu les remplis. L'autre chose que je voulais vous montrer ce sont mes outils de grattage. En fait, ils utilisent des grattoirs en résine. Ils sont réutilisables, ils ont des bords irréguliers. Tout dépend de ce que tu veux faire. J'utilise principalement le bord droit. C'est comme si les gens utilisaient des cartes de crédit. Ils sont assez robustes et je les ai utilisés de nombreuses fois. J'ai juste retourné les rayons une fois que j'ai fini J'aime qu'ils ne soient pas secs et j'attends que ce soit dur pour pouvoir facilement gratter la raison du grattoir et le réutiliser. Avant de commander. Assurez-vous de télécharger et de vérifier les documents que j'ai mis là pour vous. Il contient tous les détails sur ce dont vous avez besoin et ce dont vous n' avez pas besoin et sur ce qu'il faut rechercher. Alors allez-y, passez votre commande, rassemblez vos fournitures et je vous verrai au cours de la prochaine leçon, qui consiste à préparer l' enfant à accueillir les pauvres. 5. Préparer vos carrelages: Dans cette leçon, nous allons préparer les serviettes pour le sondage. Tu as tes carreaux ? Vous prenez vos ciseaux et vous êtes prêt à préparer les carreaux. De plus, si vous avez la peinture de couleur principale, vous pouvez peindre les côtés. C'est beaucoup plus facile à faire maintenant, et cela facilite beaucoup la finition. Commençons. Si tu as suivi mon cours précédent, tu sais quoi faire ? Tapez le dos de votre coaster et JSRR le recto et vous serez prêt. Sinon, voici une petite vidéo où je tape le dos du Kostas puis que je coupe les côtés. Assurez-vous simplement de couper le plus près possible du côté de la dalle. D'habitude, je recule un peu. Donc, juste loin du bord et que je place mes ciseaux juste contre le ressort quand on voit l'arrière, ils se je place mes ciseaux juste contre le ressort quand on voit l'arrière, juste à l'intérieur du téléphone. C'est fait. Je vais appliquer un code JSON. code ou deux serait génial. Il constitue une barrière et vous donne une couleur nette et nette sur le dessus. Et juste un rappel pour vous assurer que votre surface est plane maintenant, car elle se trouve probablement sur une table et vous allez avoir plusieurs essais. Tu vas devoir t'assurer que la table est à niveau ici. J'ai dû mettre des cartes et l'une des jambes pour m'assurer qu' elle était bien alignée. Une autre chose à faire pour vous faciliter la tâche est de peindre les côtés, mes principales calories, ce beau gris. Je peins donc tous les côtés en gris, puis quand je tire, ils passent juste par-dessus ces bords. Donc, le taus vous a déjà donné votre peinture et vos supports à couler. Eh bien, nous sommes prêts pour la prochaine leçon, qui consiste à mélanger la peinture. 6. Mélanger la peinture: Vous avez votre peinture, vous versez du médium et nous sommes prêts à mélanger les peintures. Cette leçon porte sur le mélange des couleurs, ce qui est toujours la partie la plus amusante pour moi. J'adore passer du temps à m' approprier les couleurs et à leur donner la bonne couleur. J'essaie vraiment de rendre mon travail différent et intéressant, même si je n' utilise que deux couleurs. Vous pouvez donc voir dans cette leçon que je mixe vraiment. Ignore-le simplement. J'ai juste quelques couleurs avec lesquelles je joue. Je passe beaucoup de temps à les mélanger et à réfléchir au type d'épaisseur et de consistance que je souhaite. Et en même temps, je réfléchis beaucoup et je fais des allers-retours avec quelle page dois-je avoir ? Six sont légèrement plus épais, donc parce qu' ne bougeront pas ou est-ce que je les veux tous pareils ? Dans ces tests, vous découvrirez mon processus et de mélange de la peinture pour ces carreaux. Vous avez choisi vos couleurs. Vos carreaux sont prêts et vous avez le support de coulage prêt et l'aménagement de votre espace de travail. Commençons donc à mixer. La couleur principale que j'utilise est ce beau gris que je vais utiliser sur tous mes carreaux. Je suis juste en train de manger un peu. Vous pouvez voir que c'est une consistance très épaisse. Je dois donc l'obtenir à la bonne consistance en le mélangeant dans un milieu verseur. Vous pouvez donc voir que je ne fais que le mettre dedans jusqu'à ce que ce soit prêt. Ensuite, il y a un peu de brassage jusqu'à ce que tout soit vraiment bien mélangé. Et nous vérifions la cohérence. Je veux qu'ils soient assez fluides. Cette couleur particulière. Mais pas tant que ça. Pas tellement parce que je l'ai rendu un peu trop fluide. Alors, épaississons-le à nouveau. Une fois que vous aurez fait un peu cela, vous découvrirez que ce processus dépend vraiment de vous et de votre art et de la quantité de peinture que vous voulez déplacer. Donc, s'il est plus épais, il ne bougera pas autant. S'il est vraiment fin, il fonctionnera. S'il est trop fin, il s' écoulera du carreau. Ensuite, je vais mélanger le large. Voici Whitehead of a Tube. Donc, comme il est plus épais, je n'en ai pas besoin d'autant, mais je vais devoir y ajouter un peu de coulée pour obtenir la même consistance. Nous faisons la même chose Stuart jusqu'à ce que le mélange soit correctement mélangé au support, en veillant à ce qu' il n'y ait pas de grumeaux. Et ce que vous pouvez faire, c'est soit presser les grumeaux, soit simplement retirer cette pièce. S'il y en a un morceau, je vais utiliser celles que j'ai mélangées à l'eau, je vais m'en servir pour créer les couleurs que j'ai choisies en PESTEL. Je l'ai donc réparti entre les différentes tasses. Je vais donc prendre une rose. Encore une fois, je fais la même chose avec celui-ci. J'utilise des acryliques dorés très fluides, donc vous n'avez pas besoin de grand-chose. Il est donc préférable d' ajouter quelques gouttes remuant jusqu'à obtenir la bonne couleur que vous souhaitez. Et vous pouvez voir maintenant que j'ai mis une goutte de rose dans un autre contenant qui est déjà large. Parce que je vais l'utiliser plus tard, avant paraître encore plus rose pour mon rose pour mon dessert rose. Ces petits gobelets de trois onces sont tout simplement parfaits pour ce que nous faisons. Nous sommes juste en train de faire quelques carreaux reste probablement un peu de peinture, mais je n'en ai pas trop mélangé, donc cela contrôle la quantité que je vais mélanger. Je maintiens donc ce rythme parce que je veux créer une couleur encore plus forte. Je m'en suis donc débarrassé avec une couleur plus claire remis dans l'autre contenant. J'aime bien la façon dont cela s'est passé. Je veux un rose vif, donc j'aime la façon dont il est brillant mais pas trop brillant. Donc ça avait l'air plutôt bien en ce moment. Maintenant, je vais travailler sur cette petite partie de ce sujet. Il y a du blanc et un peu de rose dedans, donc c'est un rose clair. Je vais donc le rendre un peu plus fin. Et puis parce que je veux aligner ta couleur, je vais ajouter le bleu. Donc, lorsque vous faites cela, pensez simplement couleurs que vous essayez d'obtenir à la fin. Et amusez-vous à jouer avec différentes couleurs et prenez le temps d'obtenir la bonne consistance, car cela fera une différence ce que vous faites lorsque vous versez. Ce que vous recherchez, c'est quelque chose qui coule la cuillère, de la fourchette ou du couteau, dans ce cas, comme une consistance crémeuse. C'est un bleu très pâle. Et je cherche du rose et du bleu. Je vais donc y ajouter un peu plus de rose. Je trouve que c'est vraiment bien de croiser les différents. Si je travaille sur un petit ensemble de couleurs, je dois croiser les couleurs entre elles. Même si ce sera toujours du rose, ajoutez un peu de l'une des autres couleurs. Et puis je trouve qu'ils vont vraiment bien ensemble. Et j'ai aussi fait mes propres couleurs. Il est important d' avoir votre propre ensemble de couleurs pour l'œuvre d'art que vous créez. Maintenant, je fabrique le bleu. Encore une fois, j'ajoute progressivement ces gouttes de liquide. Si vous n'utilisez pas de liquides à haut débit, si vous utilisez un tube de peinture, vous devez simplement suivre le même processus. Vous faites juste des quantités différentes. Un morceau de peinture, comme je l'ai fait avec le blanc , puis en ajoutant progressivement un nouveau support. Nous travaillons maintenant avec le grain, qui est d'un vert très brillant. Ici, je passe par le même processus avec le grain, il est vert vif Je l'ai donc réduit en mélangeant Michaela et ma couleur grise au grain et en ajoutant du blanc. Ensuite, il me faudra un peu mal fait parce que c'était une peinture en tube, donc elle serait assez épaisse, donc je dois lui tube, donc elle serait assez épaisse, donner la bonne consistance. J'aime bien cette couleur, alors mets-en un peu de côté. Ensuite, je commence à jouer avec le bleu. Vous pouvez voir que maintenant je ne fais mélanger une couleur avec une autre et les baisser pour obtenir un mélange de couleurs qui fonctionnera ensemble. Donc j'ai, je suis sur le point de vraiment verrouiller ce que j'ai ici. Ensuite, je vais ajouter ce magnifique disteur Lumière nacré à chacune d' entre elles pour les rendre métalliques. Cela donne donc un très bel effet scintillant. Et bien sûr, parce que c'est une autre peinture moins épaisse que deux peintres, pas aussi Ronnie que la peinture fluide. Je vais également devoir y ajouter du médium. Il s'agit donc simplement d' un ajustement continu. Et en regardant les différentes couleurs. J'ai dit que mon plan initial était faire la prière, de les écouter toutes, mais j'ai décidé de ne pas la mettre sur le gris, de laisser le gris se rencontrer et de créer un contraste en général, vous voyez le d'enfant parce que le gris, j'avais plus de liquide. Il se renverserait et absorberait et il y aurait de toute façon un peu de métal dedans. Il y aura donc un contraste intéressant. Nous avons donc ici nos six couleurs mélangées. Et c'est grâce à lui que j'ai fait le test de couleur avoir obtenu ces couleurs finales. Je l'ai soulevée pendant la nuit et le lendemain matin, je suis arrivée et j' ai décidé que j'avais besoin d'un rose plus vif quand je regardais les couleurs. J'aurais pu m'en sortir ce jour-là, mais j'en avais assez ce jour-là, alors j'ai décidé de partir. Puis je suis arrivée et je me suis dit  : Oh, je devrais le modifier légèrement. Je voulais vraiment un look brillant, alors je suis en train de l'ajuster pour le rendre plus lumineux et de le changer, en refusant que Malala puisse battre également. Voilà, c'est ici que nous jouons un peu avec elle et ajustons les couleurs. En fonction de vos cheveux, vous vous sentirez le jour même et de ce qui sera beau l'un à côté de l' autre si vous n' utilisez que quelques couleurs par rapport à cette couleur grise. Dans ce cas. Le bleu n'est-il pas vraiment beau maintenant ? C'est une couleur bleue intéressante. Ce n'est pas un bleu vif à l'ombre de la loi et maintenant que j'ai travaillé avec lui et que j'aime bien, je suis vraiment en train de lui donner la bonne consistance. J'ai mis cela de côté et maintenant je fais en sorte que le fait de revenir en arrière et d'adopter une loi soit un peu bleu. Je crée juste un groupe de couleurs qui, selon moi, fonctionnent ensemble. Je n'ai pas encore décidé exactement lesquels je vais associer au gris. J'en déciderai juste avant de retirer les carreaux. Maintenant, j'ai ajouté du blanc et vous verrez que c'est épais Je vais donc devoir ajouter un peu de liquide à verser également. Juste pour éclaircir un peu cette couleur. Je pense au contraste avec le gris, les foncés et les lumières. Et enfin, la dernière série de couleurs ici avec le gris. Et mes derniers petits pores de couleurs. Alors allez-y et mélangez vos peintures. Une fois que vous les avez mélangés, vous avez obtenu les couleurs qui s'expriment. Vous et vous, et vous aimez leur apparence. Vous pouvez tester, comme je l'ai dit, en peignant sur un bout de papier juste pour vérifier que fois qu'ils sèchent, vous les aimez toujours. Ainsi, une fois que vous aurez peint un mélange, vous pouvez leur faire voir Kevin et Glad Wrap et vous pouvez les retirer immédiatement. Ou vous pouvez attendre le lendemain si vous pensez qu'il suffit de mélanger les peintures, de mettre les carreaux préparés ou si le haut n'est pas encore sec grâce au JSR, alors vous pouvez Attends un peu. Vous pouvez attendre jusqu'à demain tant qu'ils sont complètement recouverts et que vous pouvez utiliser les peintures. Ensuite, je vous verrai lors de la prochaine démonstration, qui portera sur la pente de la piscine. 7. Démonstration : Bleu gris pour: Cette leçon est la première de quatre démonstrations dans lesquelles je vous montre différentes combinaisons de couleurs et différentes manières de créer votre cours. Comme toujours, Charles, avez-vous préparé et nivelé avant de verser ce pore J'utilise simplement deux couleurs, le bleu et le gris. Donc, tout d'abord, je fais en sorte que le bleu soit la bonne constance pour les pauvres, et je vérifie deux fois que le bleu est la bonne. J'ai cette vitesse étendue juste pour que vous puissiez voir le temps que je mets pour bien faire les choses. Et vous pouvez voir des gouttes tomber sur le Charles, mais je ne m'inquiète pas car je vais les couvrir. Et j'utilise aussi un couteau en plastique. Cette fois, je me suis levé, je l'ai mélangé et je l'utilise pour tartiner. Et c'est une peinture assez épaisse qui va juste rester là et ne pas trop bouger. Et c'est ce que j' essaie de faire cette fois. Et je fais juste deux carreaux à la fois. Ils vont s' asseoir ensemble. Je veux donc qu'ils aient l' air assez équilibrés, mais que chacun ait sa propre œuvre d'art, d'accord. Je suis donc en train de le déplacer pour que les différentes formes soient bleues. Et juste, c'est juste s'amuser et c'est un peu comme gribouiller avec de la peinture. Vous faites donc une peinture griffonnée, presque une peinture coulée par un gribouillage ici. Il est temps d'ajouter le gris. Je pense que ce bleu est bleu occupe en fait au moins la moitié des carreaux de chaque côté. Et vous pouvez dire qu'en fait, je peux voir un homme courir sur le côté droit ou la queue d' un dinosaure, d'un chien ou quelque chose comme ça, ou la moitié arrière d'un adulte. Vous voyez donc toutes sortes de choses dans ces pores. Maintenant, le gris, j' ai beaucoup de liquide. Vous pouvez voir que cela s' écoule beaucoup plus rapidement que l'acte bleu. Il va donc se fondre dans le bleu et se dissiper un peu dans le ballon. Et j'aime faire des éclaboussures. Et si vous lancez le couteau d'avant en arrière, vous pouvez également obtenir de belles lignes fines, ce qui sera intéressant car cela se mélange un peu plus au bleu. Ensuite, nous nous asseyerons. N'oubliez pas que ces acryliques sèchent souvent un peu plus foncés, sorte que le résultat final sera légèrement plus foncé. Alors j'y ai ajouté tout ça. Et maintenant, je vais simplement lever l'éponge. J'ai mes gants en plastique pour ne pas trop me manquer. Et je vais juste laisser la peinture se déplacer pour recouvrir le reste du carreau. Vous pouvez donc déjà voir que le gris devient un peu plus dominant à mesure qu' il s'étend sur le bleu. Mais il conserve toujours certains de ces films et éclaboussures que j'ai vus auparavant. Je suis donc en train de le soulever, le déplacer dans directions qui me semblent intéressantes. Donc vous, vous ferez ça quand vous verserez, vous voudrez faire la même chose. C'est comme quelles formes vous semblent intéressantes lorsque vous êtes assis debout et jouez avec ces carreaux. Je laisse juste les choses s'écouler. Donc, à cause du bleu, vous pouvez le voir parce que le bleu était assez épais. Il ne bouge vraiment pas beaucoup. C'est le gris qui remplit l'espace. Maintenant, je repose le Charles et je les regarde. Je les étudie beaucoup. Pendant que je travaille, il y a des pauses que j'ai supprimées parce que je vais me lever et les regarder. Et maintenant, je suis en train de combler certaines de ces lacunes en blanc, gris et aussi en bleu. Donc, maintenant c'est une question d'équilibre. Vous pouvez voir que je lance le couteau d'avant en arrière pour obtenir des lignes intéressantes et en gratter beaucoup. Bien que les peintures aient une consistance légèrement différente, la différence n'est pas suffisante. Si elles sont mélangées au fluide coulant pendant qu'elles reposent et sèchent, elles se niveleront automatiquement. J'aime les lignes dans mon travail. Vous le verrez beaucoup dans mes plus grands articles. C'est donc aussi l'occasion de pratiquer des techniques pour des pièces plus grandes. Vous pouvez donc voir que je suis en train de combler les bords, me frayer un chemin, d'équilibrer le bleu et le gris, de les regarder tous les deux comme une seule composition et de m'assurer que les gris et les les bleus sont équilibrés. J'ai supprimé quelques pauses en cours de route et j'essaie juste de choisir la petite partie pour que vous puissiez voir que je retouche le long des bords. Maintenant. Je veux m'assurer de regarder les côtés du carreau et recouvrir de peinture jusqu'aux bords. C'est pourquoi vous pouvez voir que je plonge parce que cela ne me dérange pas que la peinture coule sur le côté, mais je ne veux pas vraiment qu'une pâte blanche apparaisse sur le bord avant. On dirait que c'est fait. Ne sont-ils pas beaux ? Ils sont magnifiques. Vous pouvez également voir comment le gris plus fluide se répand sur le dessus du bleu. Le bleu contient du métal, ce qui signifie qu'il est lisse. Je vous verrai lors de la prochaine démonstration, qui sera grise et rose. Cool. 8. Démonstration Gray Pink Pour: La deuxième démonstration est rose et grise. Cool. J'ai préparé mes carreaux, je les mets à plat et je vérifie la consistance du rose et du gris. C'est ce rose vif avec le gris jaune. Ils vont donc vraiment être beaux ensemble. Je les verse juste directement de la tasse sur la première tasse de l'enfant avec le gris. Cette fois, j'ai décidé de commencer par le gris et j'ajouterai le rose plus tard. Je verse donc avec le bouchon et j'utilise également un couteau pour étaler la peinture un peu autour d'Andrew, mais par gouttes et gouttes différentes. On dirait plutôt grosses éclaboussures ou des flaques de peinture. Et maintenant, je fais tourner le rose et vous pouvez voir que j'ai fait passer le rose par-dessus le gris à certains endroits. Et ces deux éléments donnent à Rabat une consistance similaire. Donc, si les deux sont assez épais, Northern Summer est vraiment pluvieux, il n'y a pas de différence comme c'était le cas sur la dernière série de carreaux. Et tu peux voir, je suis juste assise à réfléchir à des choses. Ensuite, je décide, eh bien, ceux-là vont voir, maintenant je vais terminer ça un peu plus pour que ça se répande un peu plus. Vous pouvez aussi le faire avec le vôtre, afin de modifier la consistance comme vous le souhaitez si vous voulez obtenir des lignes plus fines ou faire couler plus que le doigt, si vous voulez des taches plus grosses qui ne bougent pas autant, qui retiendra la peinture, alors vous ne l'aurez pas légèrement plus épaisse. n'y a pas de différence significative. Une limace, une légère différence. Et j'adore avoir petites éclaboussures de peinture qui tombent. Vous voyez donc ces deux gouttes de petit doigt tombées dans le gris. un peu par hasard que je n'ai pas agi délibérément, mais j'ai aimé l'impression que ce côté partait. Si ça ne me plaît pas, je peux prendre le couteau et le faire tourner. Et comme lors du dernier sondage, je suis en train de les soulever, de retourner le Charles et de le faire retourner le Charles et de le pivoter pour étaler la peinture dans la direction que je voulais pulvérisé. J'aurais pu le gratter avec un couteau et le faire de cette façon, mais j'aime bien le laisser se déplacer lentement sur le carreau et remplir l'espace de cette façon. Maintenant, je remplis l'espace et l'espace rose dans certaines de ces zones blanches dans le coin. J'y pense si souvent que je peux avoir le gris en touche, disons, deux bords. Et dans ce cas, je pense que je veux juste du rose sur la plupart des bords. Mais souvent, je préfère trois bords principalement roses et un bord plus gris. C'est donc une façon d' y penser. Mais encore une fois, cela dépend vraiment de vous. Si je veux qu'il s'étale un peu plus et pas juste un siège. Si je remplissais un espace, je mettrais plus de fluide verseur. Vous pouvez donc voir que je le fais continuellement. Cela permet de l'étaler plus facilement et assurer qu'il passe par-dessus ces bords. Et je veux m'assurer de bien couvrir les bords. J'ai fait monter le son sur le sable en le grattant, n'aie pas peur d'appuyer fort sur le haut. Il est très robuste, vous pouvez donc l'avoir Il peut avoir de belles marques si vous utilisez une peinture plus épaisse. Vous pouvez en fait gratter, gratter d'une manière ou d'une autre et avoir juste un code thiényle. Dans ce cas, comme nous fabriquons des dessous de verre, assurez-vous simplement que si vous avez des trous à l'intérieur du dîner , à un âge où vous voulez une belle touche nette sur le côté. Alors laisse-moi mettre la résine plus tard. Il sentira tous les trous. J'aime beaucoup son apparence maintenant. Donc, ce que je fais, c'est juste faire quelques retouches finales sur la composition. Remplir les places, regarder de partout, essayer de voir où je pourrais le rendre plus intéressant. Je finirai par arriver à un point où je pense que j'étudie tout cela et j'en suis satisfaite. Et ça me semble juste. Et c'est vraiment le point final lorsque vous devez arrêter parce que vous pouvez continuer à jouer le violon équitable pour toujours sans faire beaucoup de différence ou vous pouvez continuer remplir et à tout gâcher. Je sais donc maintenant comment m'asseoir si je ne suis vraiment pas sûre de ce que je fais, ou si j'en suis content. Je vais m'arrêter, prendre une photo , regarder la photo et voir s'il y a quelque chose qui me semble un peu étrange ou non. De plus, je dois me rappeler qu'ils peuvent changer et être présents à mesure qu'ils sèchent. J'ai décidé d'arrêter. Ça a l'air génial. Ils sont là. Une fois secs, ne sont-ils pas magnifiques ? Une fois de plus, le gris , légèrement plus gris et moins métallique, a fusionné avec le rose. J'assisterai à la prochaine démonstration, qui est une piscine grise, rose et bleue. 9. Démonstration : gris rose pour le vernir: La démonstration culinaire est une piscine grise, rose et bleue. Lors du sondage suivant, j'ai gardé le fond de la tasse et j'ai laissé les arbres peindre ou passer par le trou du bouchon. Je l'ai fait de différentes manières. Certains ont un trou plus grand, ce trou, pas celui d'un chat, mais pour vous montrer ce processus sur les carreaux, je viens de faire vous montrer ce processus sur les carreaux, une entaille dans le petit bouchon. C'est donc une chose amusante à faire. Cela a été beaucoup plus lent parce que la peinture passe goutte à goutte sur la vache. Donc, j'ai accéléré certaines sections avec ce pauvre. Je décide de percer un trou dans le bas du bouchon en plastique. Laissez couler la peinture. Maintenant, je vais taper le texte en entier pendant que je tire le tableau, juste pour qu'il ne sorte pas avant que je ne le veuille. Vous me verrez continuellement vérifier la consistance de la peinture pour m'assurer qu'elle convient parfaitement au coulage. Ensuite, je vais mettre du bleu dans le fond de la tasse et aussi du rose. Il n'y a donc que les deux couleurs de la casquette et c'est comme une coulée sale. Tu les mets juste dedans. Vous ne les mélangez pas vraiment, mais vous allez les laisser couler par le fond de la tasse au lieu de retourner le bouchon. Vous devez donc retirer le ruban adhésif maintenant pour que, si vous avez un liquide, un mélange, vous mettiez le ruban adhésif pour empêcher qu'il ne coule avant que vous ne le souhaitiez. Dans ce cas, vous pouvez simplement voir cette petite goutte, goutte à goutte, goutte à goutte sortir du fond de la tasse. J'ai quitté cette petite section juste pour vous montrer la vitesse à laquelle le goutte goutte à goutte. C'est très lent. Et c'est ainsi que ça va se passer. C'est très lent, mais quand on s'y rapproche, on commence à obtenir de jolis brevets très délicats. Mais encore une fois, je vais m'adapter au fur et à mesure. Et là, j'ajoute du gris à ajouter au mélange de couleurs pour obtenir une belle texture. Et je secoue un peu la casquette. Encore une fois, cela dépend simplement de vos patients. Et j'ai installé un appareil pour mes plus grandes pièces où je place la tasse ici, puis je peux simplement la laisser couler lentement et obtenir de magnifiques effets de cette façon. Mais pour les petits carreaux, je me contente de les tenir et de déplacer progressivement la tasse à différents endroits. Vous pouvez le tenir au même endroit ou le déplacer. Et en fait, j'ai aussi incliné la tasse dans différentes directions pour obtenir une couleur au début, parce que lorsque vous regardez en haut, vous pouvez voir quelles couleurs se trouvent sur le vous pouvez voir quelles couleurs se trouvent sur dessus, à l'intérieur ou quoi que ce soit d'autre. Il suffit donc de le laisser couler. Et encore une fois, cela dépend entièrement de vous. C'est ce que tu trouves intéressant. Mais je constate de très beaux effets en le laissant couler lentement. J'ai décidé qu'il était temps de rajouter du bleu dans le mix et de modifier la composition. Vous pouvez voir avec ce que j'ai, celui d'Elisa, c'est le premier qui est principalement rose. L'autre doit être plus gris dedans. Et maintenant, j'ajoute un peu de bleu. Et en le secouant, vous obtiendrez quelques gouttes pour que vous puissiez essayer de le secouer. Vous pouvez également le feuilleter. Tu peux faire un trou plus grand si tu veux. Si tu penses que ça sort trop lentement, eh bien, tu peux avoir un mélange plus fluide et tu en sortiras Ranier. C'est juste plus difficile de contrôler autant de choix, que feriez-vous ? le voir, cela construit la composition Comme vous pouvez le voir, cela construit la composition assez lentement. Maintenant, je vais travailler un peu sur l'autre Tyler et laisser certaines couleurs s'y exprimer également. En repensant à l'autre enfant, vous vous souvenez que nous avions plus de rose sur l'enfant, alors je vais remettre du rose dans ma tasse pour qu'un peu de rose soit plus prédominant également ici. Maintenant, je suis un peu impatiente, alors je vais couper un peu plus le fond du gobelet, aussi parce que la peinture sèche un peu, une partie au fond est une petite pile, donc je la découpe pour libérez la peinture un peu plus vite de la capsule, vous pouvez voir que les gouttes s'écoulent un peu plus vite qu'auparavant. Maintenant, les capsules sont presque vides, donc je vais ajouter un peu de rose et je vais même rendre le rose un peu liquide au fur et à mesure que j' y ajoute du médiocre et du moyen. Un autre bleu que je suis en train d' ajuster également, juste pour m'assurer que c'est une bonne constance. Maintenant que j'ai ces motifs au milieu, je vais faire ce que j'aime faire, c' est-à-dire me concentrer sur les couleurs pures pendant des lustres . Et je le soulève et je le laisse s'étendre un peu. La composition principale Keller's avec les mélanges et la couleur unie. Et encore une fois, j'essaie de déplacer la composition. Non, ce n'est pas vraiment liquide comme certains pores. C'est encore assez épais, donc il se déplace lentement comme une sorte de grosse goutte. Et je laisse couler quelques gouttes sur les côtés également. Et j'ai aimé la façon dont j'aime, l'apparence avec les couleurs qui coulent ensemble et le rose sur les bords lorsqu' il se répand sur la taille. Maintenant, remplissez à nouveau les trous avec ce beau bleu . Et en utilisant mon couteau pour étaler le bleu un peu, pas autant, en laissant un espace, le blanc parce que je décide si je vais revenir et mettre un peu plus de rose ou ce que je vais faire, Je ne suis pas sûre de ce que je vais en faire. Je vais juste commencer par un peu plus léger. J'alterne entre les carreaux équilibrer les couleurs et travailler avec elles, considérant ensemble et en les considérant comme des œuvres d'art individuelles. Parce que je veux qu'ils travaillent ensemble, individuellement ou en binôme. J'adore la façon dont le bleu apparaît, le rose et les âges entre le bleu et le rose ou génial. J'ai donc décidé de remplir cette zone que j'aimerais blanchir avec du bleu. Et vous pouvez voir qu'il y a vraiment un joli contraste entre le bleu et le rose. Et juste la touche finale, suffit de remplir tous les domaines généraux et de réexaminer les choses dans il suffit de remplir tous les domaines généraux et de réexaminer les choses dans leur ensemble, en décidant et en vérifiant en décidant et en vérifiant l'âge de l'enfant et en s'assurant qu'il n'y a pas de lacunes. Nous ajoutons ici les pièces finies. Je ne sais pas s'ils sont magnifiques, vraiment jolis, et ils sont là, vraiment secs. Voilà donc le look séché. Je vous verrai lors de la prochaine démonstration, qui utilise du grain mou. 10. Démonstration : Lilas vert gris doux pour: La démonstration finale est vraiment assez rapide. C'est une piscine grise et bleue douce. Cet exemple est une piscine sale où je mets de la peinture dans le bouchon, mais ils savent qu' au lieu de la retourner et de tout faire, je la verse dessus et vous en aurez toujours un peu de jolis effets. Mon niveau de Tulsa, et je vais utiliser trois couleurs. La couleur bleue et violette et la lumière, c'est la couleur claire, puis la couleur grise, grise, verte. Il y a donc trois couleurs, versez-les l'une sur l'autre. Que je vais ensuite faire couler de la bruine de la casquette sur l'enfant. Donc, juste au grain, cela va d' abord figurer dans la loi, comme si c'était mince le bleu. Et je vais juste laisser cette bruine et en ajouter quelques gouttes par-dessus. Alors ce que je vais faire ici, c'est passer d'un procès à l'autre. Ces couleurs vont donc maintenant passer sur l'autre hauteur. Donc, vraiment, celui-ci était juste amusant, avec des couleurs qui ne contrastent pas autant, mais j'ai quand même une couleur plus claire. Vous pouvez donc voir qu'au fur et à mesure qu'il se déplace sur la dalle, il y a encore suffisamment de contraste pour créer une composition intéressante d'œuvres d'art sur les montagnes russes. En le tenant à un angle où se trouvent les plaignants et la peinture, ma peinture est légèrement plus épaisse de sorte qu'elle se déplace relativement lentement sur le carreau. Et il a également été fabriqué il y a peu de temps, donc il est un peu plus épais de toute façon. J'ai donc juste ces deux trucs blobby et maintenant je vais utiliser le couteau à palette pour me débarrasser du blog parce que je n'aime pas ça. C'est juste un morceau de peinture qui s'y trouvait et qui n'avait pas été bien mélangé. Vous pouvez donc le gratter ou mélanger sur place comme je l'ai fait. Et maintenant, je regarde la couleur et j'aime vraiment cette couleur grise, gris-vert tendre. Je suis donc en train de le remplir. Je l'ai fait en grande partie au milieu avec un peu de bleu mélangé sur les bords et en contrebalançant ce vert gris doux sur l' autre hauteur. Encore une fois, déplacez-la avec un couteau en plastique et vous pourrez utiliser ce que vous voulez pour ajouter un peu d'intérêt à la tuile de gauche. J'y ai ajouté un peu d'allylique. Il convient également à la queue droite, qui porte un gros morceau d'ail au milieu. Je déménage donc, je me déplace un peu plus haut avec les autres peintures. Il suffit de le remplir et de le vérifier au fur et à mesure. J'ai rempli tous les bords. Et maintenant, je fais simplement tourner un peu de bleu sur l' allylique pour obtenir ce motif que je trouve intéressant. Vous pouvez donc voir ce que j'ai décidé de faire , c'est que la douce pluie grise forme un peu en diagonale sur les deux carreaux d'un coin. Et puis le bleu est plus dominant de l'autre côté avec le BlueMix porte-bonheur au milieu. Maintenant, vous avez toutes ces idées issues de différents pools et des couleurs que j'ai utilisées à la Maison Blanche, Nixon, et regardez vos couleurs et ce que vous avez créé pour votre mixage, fabrication tous les ajustements nécessaires. Je te verrai donc dans la prochaine leçon, qui porte sur les pauvres, qui sont tes pauvres. 11. Votre pour: Vous avez donc mélangé vos peintures dans l'aménagement de votre espace de travail et vous êtes maintenant prêt à les couler. N'oubliez pas de vous assurer que ce sont Charles et l'étiquette, c'est très important, comme dans ce cas, car la surface est très petite. Si tout est offert, toutes les peintures glisseront d'une extrémité à l'autre, selon l'épaisseur de votre peinture, bien sûr. Mais c'est embêtant de venir le lendemain et il y en a une très fine couche. Ce n'est pas le beau design que tu as choisi. Alors allez-y, passez au niveau supérieur, enfilez ces gants en plastique et pour vos peintures, quelle que soit la méthode que vous avez choisie, n'oubliez pas de vous amuser et de ne pas vous embêter trop Sérieusement ici. Expérimentez, ajustez les couleurs. Ajoutez plus de liquide de coulée si nécessaire, pour obtenir le débit et la sensation. Et voyons ce que tu as créé est devenu. Tu as une magnifique piscine. Laissez-le reposer, ne le touchez pas. Vous pouvez également le recouvrir d'une boîte pour vous assurer que rien, aucune poussière ou quoi que ce soit n'y pénètre. Peut-être que personne ne le frappe et ne le laisse reposer au moins 8 h, 12 h aussi. C'est difficile. Assurez-vous de laisser la cassette en place. Vous en aurez besoin pour le revêtement en résine. Et vous devez vraiment vous assurer que la peinture est vraiment sèche. Avant que vous ne mettiez le revêtement en résine, j'ai eu des cas où j'utilisais un produit de lavage, je ne l'ai pas laissé sécher complètement et il a même changé de couleur sur moi. Pas tout de suite, mais un peu plus tard. Il est donc important de s' assurer qu'il est sec. Vous pouvez vérifier votre milieu de distribution. Instructions du fournisseur indiquant combien de temps il faut avant qu'il ne soit complètement durci. Mais c'est une bonne idée de le laisser au moins 24 heures. Je vous verrai au prochain cours. Appliquer la raison. 12. Appliquer la résine: Avant de raisonner, cela dépend vraiment de l'épaisseur de votre peinture. Je recommande de faire votre demande au moins 24 à 48 heures avant de faire votre demande. La raison est de s'assurer que la peinture est sèche. J'ai eu un cas où j'étais pressée et je pulvérise beaucoup d'eau sur mon travail. C'était donc aussi une des raisons. Mais j'utilisais un blanc qui ne changeait pas de couleur immédiatement, mais il l'a fait quelques mois plus tard. Il voudrait une couleur jaune, alors assurez-vous simplement que vos peintures sont complètement sèches avant d'appliquer la résine. Laisse le ruban adhésif. N'arrachez pas le ruban adhésif car vous en aurez besoin si vous avez déchiré le type de colle et que vous remettez un peu de ruban adhésif dessus pour protéger le dos de la résine. Pour les raisins secs de marque que vous possédez, assurez-vous de lire attentivement les instructions avant de commencer. Assurez-vous également de disposer de tout l' équipement de protection dont vous avez besoin. Et dans l'espace dans lequel vous vous trouvez, il doit s'agir d'un endroit bien ventilé lorsque vous travaillez avec eux. Assurez-vous également d'avoir des gants car le contact peau à peau avec la résine peut également être irritant pour certaines personnes. En plus, c'est collant et salissant. Vous avez votre équipement de protection, vous avez calculé la quantité de résine vous êtes prêt à mélanger la mesure entre la résine et votre capsule et votre espace de travail est prêt. J'en utilise un qui a un ratio de deux pour un. Certains autres se déroulent en tête-à-tête. Je fabrique 9 oz, soit six centres autour de 3 oz de B. J'ai deux bouchons à mesurer, donc j'aurai besoin de trois tasses d'un pouce mesuré dans cette plus grande assiette en plastique transparente. Ensuite, je vais mesurer une tasse et demie de B dans les mêmes gobelets en plastique et ils seront tout ce qu'il n'y a pas dans le durcisseur en utilisant le bouchon prêt à être mélangé. Une fois qu'ils sont dans le bouchon, vous devez les mélanger pendant le temps recommandé. Il suffit donc de le remuer lentement à la vitesse que je fais. Assurez-vous de gratter le fond et de réunir tout le mélange. Vérifiez votre temps. 3 minutes, c'est généralement le temps, mais assurez-vous d'avoir vérifié recommandations de vos fabricants et fournisseurs. faut faire, c'est que vous verrez il faut faire, c'est que vous verrez qu'au bout de quelques secondes, les choses commenceront à se clarifier, ce qui signifie que les réactions se produisent et que tout commence à se mélanger. Et je l'ai accéléré ici. Donc, vous ne voulez pas du tout mettre aussi vite, remuez lentement jusqu'à ce qu'il soit homogène. Et vous verrez que cela commence à devenir clair. Et c'est vraiment lorsque vous avez un mélange clair que vous pouvez essentiellement voir à travers le fond. Vous pouvez donc voir que c'est presque prêt. Et c'est à peu près les trois minutes ? C'est parce que c'est limpide. Cela peut prendre plus de temps en fonction de la température. Si vous regardez à nouveau votre bouteille, verrez qu'il y aura des températures recommandées pour la mélanger. S'il fait trop froid, vous aurez des bulles supplémentaires, ce qui peut être un problème. Mais pour ce que nous faisons, qui est mince quand on peut brûler les bulles qui s'y trouvent, tout ira bien. Cela fonctionnera toujours bien. Alors arrêtez de mélanger quand c'est beau et clair, vous pouvez voir à quel point c'est clair. L'autre chose à retenir est que vous avez environ une demi-heure 45 minutes pour faire votre travail. Et ça va être assez de temps pour les carreaux, car ce ne sont que de petits morceaux. Mais pour les pièces plus grandes, il faut être conscient des contraintes de temps. Une fois que vous avez mélangé votre résine, vérifiez à nouveau si l'Utah possède un niveau, car ils ont peut-être bougé si vous les aviez déjà configurés. Il suffit donc de vérifier et s' assurer qu'ils nivelent, car il n'y a rien de pire que de ne pas avoir la même raison sur les montagnes russes. Ce serait donc incliné, ce qui ne serait pas une bonne chose. Assurez-vous donc qu'il est plat, car résine va se niveler d'elle-même. Donc, tant que votre enfant est au niveau, vous aurez un bon code de niveau en résine. Ensuite, nous appliquons la résine. Il suffit simplement de mettre une cuillerée de résine au milieu du carreau et de l' étaler à partir de là, en veillant à couvrir toutes les zones. Mais je recommande vraiment de travailler du milieu vers l' extérieur, afin ne pas faire de trous dans la résine. Et il veillera simplement à ce qu' il passe par-dessus chaque bord. Et je voulais aussi vraiment m'assurer qu'il coule sur les bords, les quatre bords, afin d'obtenir un manteau bien plat. Prends ton temps ici. C'est très important car cela vous permettra d'économiser un autre code si vous parvenez à le répartir sur toute cette vignette. Voici la puissance du ventilateur qui utilise le chalumeau pour faire exploser les bulles. Assurez-vous simplement de savoir comment l'utiliser et testez-le sur le côté avant de l'utiliser. Et puis l' essentiel est simplement de couvrir la totalité de la tuile. Et si vous trouvez le bon angle, vous verrez les bulles éclater. Alors allez-y, appliquez votre résine, laissez-la reposer. Cavalerie. S'il y a beaucoup de poussière dans la zone, calvertissez-la avec une boîte pour la protéger de la poussière, des insectes ou autre. Ne le touchez pas et ne le déplacez pas du tout. Ce ne sera pas difficile avant au moins 8 h, du moins c'est la marque que j'utilise pour la résine. Et ce n'est pas trop dur 72 h après huit heures, vous pouvez regarder la résine et vous y mettre de très près et vous assurer qu'il n'y a pas de fossettes, de trous ou quelque chose qui ne vous plaira peut-être pas avec. Vous aimerez peut-être, moi oui. Parfait. Je ne sais pas C'est bien, mais si vous ne le faites pas, je vous montrerai dans la prochaine leçon comment enfiler un autre manteau. C'est simple C'est un processus simple et rapide. Et je l'ai fait avec l'une de ces tuiles. C'était deux, il avait deux couches fines et vous le verrez dans la prochaine leçon. Cette leçon sur l'application du premier code de raison, je vous ai montré comment utiliser AI Crystal, qui est un ratio de deux pour un parce que j'étais en Italie C'est ce que j'ai obtenu au studio de Houston pour le second code j'ai utilisé cette résine, qui est un ratio de un pour un. Dans la prochaine leçon, je vais donc vous montrer ratio 1 pour 1 de résine ainsi que quelques autres conseils que je n'ai pas abordés dans cette leçon. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon, qui portera sur l'application d'une deuxième couche. Si vous êtes satisfait de votre code et que vous ne pensez pas avoir besoin de le faire. Ensuite, vous pouvez commencer la leçon sur la finition de la pièce. 13. Appliquer un deuxième revêtement de résine: Vous rencontrez des problèmes avec le codage de votre CV. Il peut être alvéolé ou mince sur un côté. Ce que nous allons faire ici, c'est faire preuve de légèreté et suivre le même processus qu' avant, pour prendre de nouveaux risques et faire preuve de courage. Mais cela ne semble pas trop difficile, n'est-ce pas ? Ça ne l'est pas. C'est juste plus de temps et un peu plus de raison. Si vous avez réussi à saisir le ruban adhésif, vous êtes prêt et vous pouvez ignorer ce test. Si vous avez lu la cassette, vous devez l'appliquer à nouveau. Dans ce cas, j'avais déjà collé le support du coke. J'ai donc dû mettre le ruban adhésif sur le support du coke et faire très attention à l' enfoncer le plus possible pour que la résine ne pénètre pas sur le terrain. Et il suffit de couper le ruban adhésif sur les côtés. Comme nous l'avons fait la dernière fois. L'étape suivante est la plus importante et consiste à ruguer le dessus de cette ancienne surface en résine que vous souhaitez corriger ? Il suffit de le brosser et c'est vraiment dommage que la prochaine couche y adhère facilement. Donc, il suffit de le faire grossir et de vous assurer que si vous en faites deux, si l'un d'entre eux est défectueux, vous faites toujours les deux afin que la résine sur la côte soit à la même hauteur. Les prochaines étapes sont les mêmes que précédemment. Vous commencez par calculer revenus dont vous avez besoin, puis vous allez mélanger et expliquer pourquoi j'utilise le calculateur de résine artistique pour vérifier la quantité de résine dont j'ai besoin. C'est donc 8 « par 4 », soit une once de résine à mélanger, soit une demi-once de chacune des parties a et B, plus d'utiliser mes gobelets en plastique pour mesurer la résonance utilisé pour verser. Je les utilise également pour soulever soulever les carreaux afin qu' ils ne collent pas au papier parchemin. Je vais donc mettre les capuchons sous les carreaux. Et puis, comme d'habitude, je vérifierai le niveau avant de raisonner. Je n'ai besoin que de 1 once de résine pour recouvrir les deux carreaux. Et j'utilise une résine à parts égales. Donc je vais terminer, je suis vraiment décidée à gagner deux fois plus. Je dois donc en fabriquer 2 onces, soit deux fois plus que ce dont j'ai besoin. Je marque donc environ 1 oz sur chacune des tasses. Et ils ne mesurent pas leurs animaux de compagnie, mettent pas des parties égales dans chaque tasse, puis ne les assemblent pas. Je mets les deux ensemble dans un bouchon, puis je les conserve pendant 3 minutes jusqu'à ce que la résine soit mélangée et cristalline. Cette étape est exactement la même que la première couche de résine, le processus de mélange et la façon dont vous allez l'appliquer. Il suffit donc de le mélanger soigneusement, en prenant le temps de le faire durcir et de le mélanger à la résine. Maintenant, continuez simplement à mélanger la résine. Vous pouvez voir que le ciel est encore assez nuageux. Mes mains sont plus collantes. C'est vraiment très ennuyeux. Assurez-vous de porter des gants. L'effet collant est difficile à enlever et peut également être un problème avec votre peau. Vous pourriez avoir une réaction. Donc je le regarde en fait en regardant ça en arrière et en redoublant et encore dans mon non, j'étais vraiment ennuyée à l'époque et j' aurais probablement dû m'arrêter et mettre les spécifications. Mais une fois que vous avez les mains collées, il est difficile de mettre les spécifications des gants de toute façon. L'autre chose que vous pouvez voir ici c'est qu'il y a pas mal de bulles dans la résine. Continuez à mélanger. Si ça t' inquiète vraiment, je sais que je vais être capable de brûler un chalumeau. Ce n'est qu'une fine couche pour laquelle nous trouvons une raison et ils éteignent les bulles au chalumeau. Mais si c'est le cas, si c'est vraiment un problème pour vous, vous pouvez le mettre dans un bain chaud. Tout dépend de la température à laquelle il fait durcir. Et c'est un peu cool dans mon studio en ce moment. Mais je vais juste continuer à remuer encore quelques minutes jusqu'à ce que tout soit clair. L'autre chose à laquelle je pense pendant que je fais ça c'est ce que je vais faire avec le surplus de résine. C'est une bonne idée d' avoir d'autres projets secondaires ou d'essayer d'autres choses avec les restes de résine et de les avoir en réserve pour remplir un dessous de verre avec du foie différent, restes de raisins secs ou un moule ou quelque chose comme ça. Ne serait-ce que pour jouer. Je soulève le bâton d' artisanat juste pour vérifier qu'il est clair et qu'il devient de plus en plus clair. Je vais donc le remuer un peu plus, mais je sais que ce sont vraiment des entités. Le temps de trois minutes est écoulé. Je sais donc que je suis prête à appliquer la résine maintenant. Et comme précédemment, versez-le au milieu du carreau et appliquez le motif avec le bâton. pousser du centre vers le bord est très prudent. Elle est un peu plus épaisse, cette résine se mélange facilement à celle que j'ai utilisée. Et cela peut être dû au fait qu' il s'agissait d'une dette mixte. Mais aussi, si vous le faites, si votre mélange est un peu trop liquide à votre goût. Laissez-le reposer un peu et laissez-le durcir un peu plus longtemps. Parce que n'oubliez pas qu'il y a cette fenêtre de 30 à 45 minutes et qu'elle deviendra légèrement plus épaisse au travail. Je prends juste mon temps pour expliquer cette raison pour couvrir chaque petit bout de chaque carreau. Maintenant, quand tu résonnes, tu dois décider, eh bien, qu'est-ce que je veux faire avec les bords également ? Ces bords sont peints en gris. C'est ce que j'ai fait en Italie. Ils ont un collier dessus. Voilà. J'ai donc une bonne couverture si tu veux. Vous pouvez donc voir ai utilisé environ la moitié, il y a environ la demi-vie. Quelle est la seule façon de le faire. Et puis, si vous voulez simplement vivre de la résine sur les bords, elle continuera de tomber au fur et à mesure qu'elle se trie toute seule de toute façon. Mais si vous voulez simplement lisser les bords, vous pouvez le faire maintenant ou vous pouvez simplement le laisser. OK, donc c'est la raison pour laquelle le poulet sous tous les angles, juste pour être sûr que nous n' , vous avez une bonne couverture. Vous êtes maintenant prêt à expédier. Donc, quand je brûle par soufflage, j'ai deux torches incandescentes. Je les ai remplis d'essence. Et il y a une sécurité sur laquelle vous devez être en sécurité. Ils sont tous différents. Vous devez vous entraîner avant de faire la raison pour vous assurer de savoir comment l'utiliser. Je vais juste faire une petite vérification pour voir si tu peux partir en toute sécurité ? Ensuite, je vais m' inquiéter de la surface brillante. Vous verrez encore plus de strip-tease. Mais ça a l'air très bien. Allons le voir maintenant. Vous pouvez le couvrir si vous craignez de le laisser pendant 8 heures sans le déplacer. Alors maintenant, je ne vais pas déplacer ça, je vais juste le laisser sécher là. Et dans 8 h, j' arracherai la cassette. Et dans 72 h, il y en aura complètement moins entre les deux, Tommy fera très attention parce que tu peux y mettre égratignures, des bosses et d'autres choses. Il est juste assis là. goutte, goutte à goutte. Tu peux voir que c'est comme si Sean et moi nous en étions débarrassés. Et maintenant, nous avons une raison supplémentaire qui est bonne. OK, alors regardons-les ce matin. Vous pouvez voir le goutte-à-goutte en conséquence. Tout y est. Et on les soulève, on les retourne. Et il semble que l'enfant soit beaucoup plus beau et plus lisse. Et il a de beaux tableaux de découpe et ce n'est pas très difficile, donc il faut être doux. Mais le moment est venu de retirer la résine. Mais comme j'ai enfoncé le ruban, il pourrait être un peu difficile de le retirer. Je vais donc commencer cette fois par le milieu. Et si tu peux prendre l'avantage, c'est la meilleure façon de l'obtenir. Mais ce sera une base à la fois. Et nous verrons si, parce que j'ai passé le bouchon, cela ressemble à une légère absorption dans le ventricule. Mais voyez comment je me décolle ici, j'obtiens le tout et tout se retire proprement, parce que c' est juste une histoire de huit heures. Ce n'est pas tout à fait souple, donc il s'enlève beaucoup plus facilement. Et tout ce que vous avez à faire est de faire très attention à ne pas endommager la face avant car elle est encore un peu molle pour que vous puissiez voir que le bouchon est plutôt bon. Je déciderai plus tard si je l'arrache et si je mets un autre morceau de coca encore un peu humide pour que vous puissiez voir qu'il paraît un peu plus foncé à certains endroits, probablement qu'il sèche plus foncé. Mais dans l'ensemble, l'enfant est bien plus beau qu'avant. Et il est prêt à partir. Faisons l'autre. Et ça a l'air bien. Avant de retirer le ruban adhésif , il suffit de vous assurer que tout va bien, car vous devrez peut-être appliquer une autre couche, mais elle a vraiment l'air bien maintenant. C'est tellement mieux. Il existe même un code de la résine. La taille est bonne aussi. Il y a quelques bouts de ruban adhésif que je n'ai pas encore, mais retirez-les avec mes doigts ou, si ce n'est pas le cas, vous utiliseriez un couteau à pâte exact. Allons le voir. Maintenant, j' ai mes deux essais. Et ils varient parce qu' ils sont très réfléchissants. Vous l'avez donc vu dans la vidéo. Magnifique. Passons à la suivante. Très bien, donc comme avant, qui siège en résine et recommence tout le processus d'enregistrement tout le processus d'enregistrement avant que tu ne me rejoignes dans le prochain cours, qui se termine. 14. Terminer vos montagnes russes: J'ai franchi de nombreuses étapes. Nous avons utilisé des serviettes, du raisin sec, choisi leurs propres couleurs, fabriqué les carreaux avec de la résine, et maintenant nous sommes prêts à les terminer. D'accord. Votre résine est donc belle et dure. Vous l'avez soulevée pendant quelques jours. Vos montagnes russes sont magnifiques. Il est temps de retirer le ruban adhésif. Alors retournez-le sur le dos et retirez-le délicatement. C'est souvent difficile de commencer , parfois il faut commencer par le milieu. Mais j'essaie de tirer le plus possible au fil du temps, vous pouvez me voir déchirer de près du bord et ça devrait se détacher très proprement. J'essaie donc de retirer le plus gros morceau de ruban adhésif possible sur le bord. C'est donc juste une question de patients et de toutes les pièces qui ne se détachent premier coup, vous revenez et vous reprenez avec un doigt. Ou vous pouvez utiliser un couteau à palette. Ou même tant que vous le faites loin de vous, un couteau à pâte exact, un couteau Stanley fera l'affaire. Quelles sont les cassettes ? Il y a peut-être quelques bulles sur les côtés, vous pouvez voir que je peux les couper avec des ciseaux. Vous pouvez le renvoyer si vous le souhaitez vraiment, juste avec soin le long de ce bord et vous pouvez utiliser un couteau à pâte exact . À ce stade, ce que nous voulons faire c'est appliquer le bouchon sur le dos. C'est juste du sulfure, du flou, du fil et du colle. J'ai également un tampon green.com sur le sac. Vous pouvez les signer avec un marqueur permanent , puis les emballer de la façon dont vous souhaitez les lire. J'aime attacher la queue avec une sorte de ruban ou de ficelle , car ainsi vous pourrez toujours voir l'enfant. Mais eux, s'ils sont en séries de deux ou quatre, ils restent ensemble. Ou s'il s'agit de vos cours ou pour vous-même, exposez-les chez vous où tout le monde pourra voir ce que vous avez créé. N'oubliez pas de prendre des photos de vos montagnes russes et de les appliquer à la galerie de projets. J'adorerais voir ce que tu crées. Notez également les couleurs que vous avez utilisées afin que, si vous devez vous mettre d'accord, créer des effets, vous puissiez passer à la dernière leçon Et ensuite ? Qu'allez-vous créer ensuite ? 15. QUELLE EST LA PROCHAINE ÉTAPE: Alors, qu'allez-vous faire ensuite maintenant que vous avez créé ces tuiles ? Quelles autres idées ce processus vous a-t-il apportées ? Je sais que j'ai toujours beaucoup d' idées et je ne peux pas les concrétiser uniquement en termes de nombre de carreaux. J'ai donc toujours quelque chose de nouveau sur lequel je travaille. En fait, j'ai beaucoup aimé mon goût de couleur pour la peinture coulée dans ce dernier set. Et il doit y avoir quelque chose de nouveau que je puisse faire à l'avenir, qu'il s'agisse du coût des serviettes ou de quelque chose de plus grand, je ne suis pas sûre. Tu utilises ces idées. Allez-vous aborder d'autres œuvres que vous avez obtenues et que vous pensez qu'une belle surface de protection brillante serait bien. Ou vous pouvez essayer des carreaux de différentes formes qui sont ronds. Hexa, hexagonale. Quels types de carreaux différents ? Voilà, vous n'avez pas à vous contenter de carreaux de céramique. Vous pouvez également obtenir des blancs. Il y a donc plein de choses que vous pouvez faire maintenant et j'adorerais savoir quelles idées vous ont données en suivant ce cours pour de futurs projets. J'ai beaucoup aimé partager mes techniques avec vous et j'ai d'autres idées pour les futurs cours de Skillshare. Faites-moi savoir si vous avez également des idées et si vous rencontrez des problèmes en cours de route avec ce cours, veuillez me le faire savoir. Je suis très heureuse de t'aider. N'oubliez pas de charger votre projet la bibliothèque de projets afin que nous puissions tous voir les magnifiques carreaux originaux que vous avez créés en utilisant votre propre palette de couleurs. Prends soin de toi. Soyez créatifs, et j'ai hâte de vous voir la prochaine fois.