Transcription
1. Introduction: Bonjour, bienvenue dans mon
dernier cours Skillshare. Dans ce cours, nous
revenons aux bases qui conviennent
vraiment aux
débutants en aquarelle. Et nous allons peindre
une pomme étape par étape. L'essentiel est
que vous
devez vraiment vous concentrer sur le fait de
laisser chaque couche
sécher complètement entre les couches. Donc, si cela signifie partir
et faire un autre travail ou aller infuser
pendant que la couche sèche, assurez-vous de le faire. Ne vous précipitez pas moins. Chaque couche doit être complètement
sèche entre les deux. En tant que débutant, peindre, mouillé sur sec comme nous le
faisons dans ce cours, est un moyen très simple. Ou un bon moyen, devrais-je
dire, de connaître vos matériaux, connaître le processus de
peinture nous avons avec l'aquarelle. Et éviter
les accidents qui peuvent se produire lorsque nous
peignons mouillé sur mouillé. Nous allons garder le
dessin lui-même très, très simple. Une forme simple de pomme
avec quelques feuilles. Vous pouvez choisir un autre
objet
tant qu'il s'agit d'une forme assez
simple à dessiner. Et vous n'
allez pas y mettre trop de détails avec
votre dessin à la plume en tant que
débutant à l'aquarelle. Et c'est quelque chose
que j'ai déjà abordé dans des vidéos précédentes, fois ici sur Skillshare
et sur YouTube, est que le plus
important est vraiment d'
apprendre à connaître ses propres matériaux et
la quantité d'eau
à utiliser réellement. Parce que le maître mot de l'
aquarelle est l'eau. Tout dépend donc de
la quantité d'eau que vous ajoutez réellement à
vos peintures sur votre palette, de
la quantité d'eau
que vous utilisez dans votre papier, il va absorber la quantité de l'eau que contient votre brosse. Ainsi, chacun des cours de
ce cours aura des résultats
légèrement différents
en fonction de ces éléments. Et la quatrième chose à
laquelle vous devez également
penser , c'est votre environnement. À quel point fait-il chaud dans la
pièce où vous travaillez ? Y a-t-il un courant d' air
qui va
sécher beaucoup plus rapidement ? Et vous le constaterez
si vous travaillez à l'extérieur, vous peignez sur
un séchage plus rapidement. Donc, en vous entraînant aussi
souvent que possible, vous allez vous habituer
à ces choses et ajuster les niveaux d'
eau en fonction rapidité avec laquelle ils sèchent et de la quantité
d'eau contenue dans votre brosse, et cetera, cela peut vraiment faire
une grande différence. Habituez-vous à connaître
vos propres matériaux. donc un exercice
étape par étape très simple comme celui-ci, que vous pourriez faire
assez régulièrement parce que vous pourriez continuer à
choisir différents objets, en
laissant ces couches
sécher entre chacune d'elles. Vous pouvez vraiment
connaître vos matériaux et
c'est l'essentiel. Essayez donc
d'utiliser un papier décent et un bon pinceau si vous pouvez vous permettre de faire de
votre mieux. Je dis toujours, si vous ne
pouvez pas, ne vous inquiétez pas, utilisez
simplement ce que vous avez ajuster votre peinture à cela. Mais pour un journal, j'irais
avec quelque chose qui ne
pèse pas vraiment moins de 140£ si vous le pouvez. OK, alors allez-y maintenant avec cette
peinture très simple représentant une pomme.
2. DESSIN: Comme je l'ai dit dans l'introduction, il est bon de garder le
dessin aussi simple que possible avec seulement quelques lignes. Ne vous compliquez
pas trop et ne mettez pas trop de détails un ou deux éléments
à garder à l'esprit. Bien que sphérique Annapolis,
ce n'est pas juste comme une balle. Il y a des bords plats dessus, et bien sûr, ils
seront tous différents. Celui-ci venait de notre
verger et ce n'est pas tout à fait les
formes uniformes que l'on peut
trouver dans les magasins. Il suffit donc de regarder attentivement
l'objet que vous
dessinez et de voir où se trouvent
ces lignes. Mais restez simple. Donc, lorsque vous continuez avec votre stylo, encore une fois, restez
aussi simple que possible. J'ai mis quelques petites
nervures dans les feuilles, mais je n'ai pas mis tous les avertissements. Il y a aussi quelques
petites imperfections sur les feuilles et le simple fait de les mettre
dessus leur donne un peu de caractère. Quel que soit votre dessin, vous ne faites
peut-être pas de pomme, vous voudrez peut-être choisir une
tomate ou autre chose. Tout ce que tu as
sous la main pour dessiner. Il suffit de regarder le contour
de base des formes que vous
avez là et lorsque vous dessinez c'est un bon
conseil à retenir, c'
est de les considérer comme
des lignes et des formes. Ne le considérez pas comme une pomme ou une tomate parce que c'est là que vous commencez à vous inquiéter davantage votre dessin, c'est lorsque vous
pensez à ce que c'est, regardez
simplement chaque ligne
et chaque forme individuellement, et puis vous verrez que vous
dessinez émerge de cela. Après avoir fait
le dessin à l'encre, j'ai décidé de mettre en
évidence l'utilisation d'un liquide de masquage juste à l'endroit où la lumière s'accroche sur
le dessus de la pomme. Ne vous inquiétez pas si vous n'
avez pas de liquide de masquage, vous pouvez utiliser quelque chose comme un résist à la cire ou vous pouvez
simplement laisser ce morceau de papier sec là où vous
voulez que le
surligneur soit, Paint Round it. La principale chose à laquelle il faut
penser avec les
points forts est de
ne pas en faire trop. Un ou deux, c'est beaucoup plus efficace que d'avoir beaucoup de choses
disséminées partout. Donc, si vous allez
utiliser du liquide de masquage, si vous en avez, je dois utiliser le liquide de masquage Winsor
et Newton. Si vous avez quelqu'un,
vous allez le mettre, utilisez un vieux pinceau. N'utilisez pas l'un de
vos meilleurs pinceaux pour appliquer du liquide de masquage,
car cela pourrait les gâcher. Utilisez donc une vieille brosse
qui ne vous inquiète pas trop et lavez-la immédiatement après afin que le liquide de masquage
ne sèche pas dessus. Assurez-vous qu'il est complètement
sec avant de procéder à la première étape consistant à appliquer la première couche de couleur de
peinture.
3. Couche 1: La première couleur que j'ai
utilisée avec le jaune de cadmium, et j'ai en fait fait un mélange
assez fort. Donc, par mélange fort, plus de peinture par rapport à l'eau. Je l'ai fait parce que je voulais une belle peinture lumineuse et joyeuse. Si vous voulez que votre pomme soit un peu plus subtile et
peut-être des couleurs plus réalistes. Vous voudrez peut-être utiliser quelque chose
comme une ocre jaune ou une terre de Sienne brute parmi ceux que je
préfère être de la sienne brute. Je trouve que c'est une
couleur bien plus belle que l'ocre jaune, surtout lorsqu'elle est
superposée à d'autres couleurs. Mais je m'en tiens au cadmium. Et si vous voulez l'utiliser, je le recommande parce que
c'est quelque chose que la
plupart d'entre vous auront probablement dans leurs palettes. Il suffit donc de couvrir le tout. Faites attention à ce liquide de
masquage si vous l'avez déjà utilisé, assurez-vous qu'il est sec avant
d'appliquer votre peinture. Et sois calme et doux quand tu peins dessus. Assurez-vous de bien charger votre
pinceau avec de la peinture. Cela signifie que
vous n'aurez pas à recharger votre pinceau en permanence. Et il sera plus facile
d'obtenir une couche uniforme. Ce n'est pas génial lorsque votre pinceau ne contient pas
beaucoup de peinture et que vous
devez continuer à le replonger
dans la peinture pour la recharger. Assurez-vous donc qu'il est légèrement
humide avant de partir et chargez-le bien de peinture
et recouvrez le tout, feuilles et la tige et tout.
4. Couche 2: Pour ma deuxième couche, j'ai deux couleurs. Je l'ai fait, laisse-moi réfléchir. J'ai une sève verte et
une terre d'ombre brute, que j'utilise sur
la tige là-bas. Encore une fois, ne pensez pas
que vous devez utiliser exactement les mêmes couleurs peuvent fonctionner avec ce que
vous avez déjà. Ne sortez pas et n'achetez rien, surtout si vous voudrez
peut-être
créer votre propre green up
si vous n'en avez pas. Un beau vert frais pour
cette belle pomme fraîche. Et je mets juste une
couche sur cette couche de jaune que nous
avons déjà là-bas et qui a un
coût agréable et sec. Ne couvrez donc pas chaque
petit bout de jaune. L'idée est que nous voulons que cela passe en partie
. Les pommes ne sont pas parfaites. Il y a des imperfections, de petits morceaux de lumière et de petites taches dessus. Et les feuilles, les nervures sont plus claires que le
reste de la feuille. Donc, en entendant ça pendant
que tu peins, laisse transparaître des morceaux de ce
jaune. Et cela nous donne
également quelques surlignements
secondaires, car nous allons
avoir le surlignage du blanc
du papier, mais du jaune. Ensuite, une fois que
nous aurons tous les verts et les couleurs
plus foncées, ils fonctionneront également comme de petits
reflets. Il suffit donc de secouer un peu votre
pinceau et laisser un peu de ce
jaune transparaître. Comme je le dis avec toutes mes vidéos, tu vas avoir beaucoup
plus de temps que moi pour le faire. Je me suis précipité un peu
juste pour vous montrer le processus et pour
ne pas
vous ennuyer en passant des heures
sur la peinture. Vous devriez donc laisser
plus de ce jaune. Comme je l'ai dit, ma pomme a des
petits points jaunes dessus. Encore une fois, cela
dépendra de ce que vous dessinez, de ce que vous peignez. Mais laissez passer certaines des couleurs d'
origine. Cela fait partie de la
superposition humide sur sec à l'aquarelle, c'est que vous
construisez et n'oubliez pas vos aquarelles
sont transparentes, donc les couleurs ci-dessous
vont
passer par les couleurs
que vous êtes postulant. Ainsi, lorsque vous appliquez ce vert, il devient vert jaune, il devient un beau vert frais et
brillant parce que le
jaune brille à travers lui ainsi que le blanc
du papier qui brille à travers lui, ce que nous pensons du fait les aquarelles sont
belles, fraîches et nettes, c'est parce
que nous avons ce joli papier blanc brille à travers ces couches de couleur
transparentes. Ne pensez donc pas simplement à mélanger vos couleurs
sur votre palette. Ce que vous
faites ici, c'est mélanger les couleurs sur le papier. Donc vous mélangez ce vert
, le jaune et le blanc du papier
pour obtenir une couleur, qui est belle, fraîche,
jaune, verte. OK, alors
refaites le tout et laissez-le sécher complètement avant de
revenir avec notre couche suivante.
5. Couche 3: La troisième couche, j'
utilise deux couleurs. J'ai un nombre brûlé pour compléter
ce chiffre brut, ce qui va rendre la
tige un peu plus foncée. Et encore une fois, comme nous l'avons
déjà dit avec le dernier calque, laissez certaines des couleurs
précédentes. Donc, à chaque fois, nous
allons laisser ces petits reflets
et c'est ce que je
veux donner plus de profondeur et un peu plus d'effet 3D
à cette tige. L'autre couleur que
j'ai est le vert, qui était toujours dans la palette. Et j'y ai ajouté de l'
alizarine cramoisie. Il y a un petit blush
rose sur cette pomme, et je mettrai plus de
rouge dessus par la suite. Mais ajouter ce
petit peu de rouge à un vert prêt à peut le rendre
un peu plus foncé. Je vais donc m'en servir
pour une partie de cela, où il y a plus d'ombre pour donner un
peu plus de forme à
la pomme. Et vous verrez aussi
que je commence par cette couleur brune avec
l'ombre brûlée. Je mets
ce
petit morceau que je ne sais pas comment tu les appelles,
les petits morceaux au
fond de la pomme là-bas. Je les
mets aussi sans couleur
plus foncée et aussi
avec la couleur plus foncée. Je vais juste
mettre quelques
entailles sur les feuilles. Parce qu'à cette période de l'année, et évidemment, ces
feuilles sont sur la planète depuis un bon
moment et elles ont été
battues et vous avez quelques petits morceaux de
brun rouille et d'autres choses comme Eh bien. Vous remarquerez que je ne mets pas une couche supplémentaire de vert, le vert plus foncé sur les feuilles. C'est parce que les
feuilles sont beaucoup plus claires que la pomme. Et encore une fois, cela
dépendra pour vous de ce que
vous peignez. Vous devez regarder
vos propres couleurs la profondeur des couleurs et l'
emplacement des ombres. Faites donc particulièrement
attention à l'endroit où se trouvent
les ombres et où
l'objet est plus sombre. Cela va
vous donner une touche 3D à votre objet. Si tu trouves une partie de cette
ombre aux bons endroits.
6. Couche 4: Pour obtenir les zones les plus sombres de la tige et de la base
de la pomme là-bas. J'ai ajouté de l'
outremer français à la terre d'ombre brûlée. Et ajouter un bleu foncé
à un brun foncé donne une très belle couleur foncée
que je préfère utiliser deux noirs et bruns et
le bleu ensemble, cela la rend un
peu
plus riche qu'un noir que vous obtenez
tout droit sorti de votre palette. J'ai donc utilisé cette
couleur foncée juste pour donner, encore une fois plus de profondeur et plus d' ombre à la tige et donner vie à l'
ensemble. Parce que si vous allez bien et sombre, cela fait avancer vos
reflets. Dans. N'ayez pas peur de
faire trop sombre avec votre peinture sur de petites surfaces. Et l'autre couleur que j'ai mélangée là et que vous
verrez sur ma palette est un violet très pâle. C'est donc en fait du violet de Windsor. Et je vais m'en servir comme une ombre juste
en dessous de la pomme. Et en mettant une
ombre sur la pomme, dirait
qu'elle est assise sur la table plutôt que
suspendue dans les airs, je n'y ai pas
pensé maintenant en fait, nous aurions pu simplement partir c'est comme ça parce que
nous aurions pu avoir comme si elle était toujours
accrochée à l'arbre. Nous ne pourrions même pas mettre un peu de bleu derrière nous pour créer un
ciel si nous le voulions. Mais tu me fais peut-être un objet
différent. Et s'il était assis sur la table vous aurez besoin d'une ombre
en dessous pour donner impression qu'il est assis sur
la table et qu'il ne fait pas simplement flotter l'objet que
vous avez devant vous. Si vous le placez sur une feuille de papier
blanc, vos ombres
apparaîtront
également mieux car vous aurez
différentes sources de lumière. Alors regardez où se trouvent
ces ombres.
7. Couche 5: Pour ma cinquième couche,
j'utilise en fait un peu plus d'eau
dans le mélange. Et j'ai juste une petite
touche d'alizarine cramoisie. Et c'est juste pour donner du
rose à la pomme. Encore une fois, cela
dépendra de la pomme
que vous peignez sur votre dessin plutôt que de celle que vous avez devant vous. Mais la mienne a une petite
touche de rose, alors je voulais juste la mettre par-dessus
les autres couleurs juste pour donner un petit coup de
blush à la pomme. Je vais également augmenter l'ombre
en dessous avec le violet. Il suffit donc d'utiliser
à nouveau le même violet en plus de ce que
nous avons déjà là pour avoir l'ombre plus proche de la pomme et la
faire ressembler. Il fait encore plus
sombre là-dessous. Et cela va encore
renforcer l'idée qu'il s'agit d'objets solides 3D projetés dans cette
ombre sombre en dessous.
8. Touches finales: Une fois que vous êtes satisfait de
votre peinture et que vous voudrez
peut-être ajouter plus de
couches que moi, ou même moins de couches que moi, selon le niveau de détail que vous souhaitez obtenir et la
noirceur que vous souhaitez obtenir, et les couleurs que vous avez dans l'objet que vous faites. Une fois que vous êtes satisfait et
qu'il est complètement sec, vous pouvez retirer le
liquide de masquage si vous l'utilisez et
utiliser des
mains propres pour le faire. Assurez-vous donc que vos mains
sont propres avant enlever ce liquide de masquage. Si vous l'avez retiré et que vous décidez qu'il est trop
grand ou trop
surligné, vous pouvez toujours peindre sur
ce papier et le corriger. Si vous utilisez le
résist à la cire pour cela, vous ne pourrez
plus le repeindre. Donc, gardez cela à
l'esprit si vous utilisez résine à la
cire,
utilisez-la avec parcimonie. À la fin, j'ai
décidé d'avoir un petit téléphone et de mettre quelques
éclaboussures dessus. Si c'est quelque chose que vous
n'avez jamais fait auparavant, vous n'êtes peut-être pas
sûr de le
faire et vous craignez de
ruiner votre peinture. Vous ne
voudrez peut-être pas le faire, mais jouez un peu
sur un morceau de papier. Donc, en gros, vous
chargez simplement votre pinceau avec la couleur de votre palais
et vous agitez votre poignet. Comme quand je peux prendre
un bout de papier et m'
entraîner avec ça, mais ce n'est pas essentiel. C'était juste un peu
amusant à la fin.
9. Conclusion: D'accord, donc j'espère que cela vous a été utile et que vous
aimez le faire. J'ai hâte de voir votre travail et je
donnerai bien entendu commentaires à ceux
d'entre vous qui ont pris charge votre travail ici
sur Skillshare. Si vous avez besoin de me contacter à
tout moment pour me demander quoi que ce soit, veuillez le faire ici sur Skillshare ou toutes
mes
coordonnées sont sur mon site Web et vous
pouvez toujours me
contacter sur Instagram. Comme je l'ai dit dans l'introduction, vous n'avez pas besoin de vous
en tenir à une pomme ou d'autres objets avec lesquels vous pourriez
faire cet exercice. Et si vous optez pour quelque chose
d'un peu plus coloré, vous pouvez opter pour un citron ou
une tomate, mais là encore, il n'est pas nécessaire que ce
soit des fruits et légumes, vous
pourriez avoir une belle forme de fleur
simple, juste une fleur de marguerite
la forme de votre tête. Et entraînez-vous
à créer ces couleurs et calques et à les
assombrir un peu plus avec chaque calque peut-être. Et encore une fois, comme je l'ai dit tout à l'heure, c'est vraiment une question pratique et d'
apprentissage de ces matériaux. Ainsi, plus vous ferez de
petits exercices, plus vous aurez
confiance en votre peinture. Merci
beaucoup d'avoir ce cours et je
reviendrai bientôt avec vous
sur Skillshare et bien sûr sur YouTube également.
Bye Bye pour l'instant.
Cally Lawson, “Paint like no one is watching"
