Transcription
1. Introduction: Bonjour, bienvenue dans mon cours
Skillshare aquarelle sur la couleur. Et je n'étais pas ici
dans mon home studio, dont elle a dit que la
ferme familiale était constituée en société, qui se trouve dans le
nord-ouest de l'Angleterre. Dans ce cours
particulier, il s'agit de peindre
des fleurs à l'aquarelle. J'ai choisi de faire de la fleur de
pommier parce que c'est hors du moment
et c'est très joli. Vous pouvez utiliser une petite
fleur si vous le souhaitez. Tout ce qui est juste
disponible là-bas. L'essentiel est que je
voulais parler pratiquement du dessin et évidemment de l'application
de la peinture. Mais avec n'importe quelle fleur, ce que vous
voulez vraiment rechercher en premier c'est la forme générale
de la fleur elle-même. Ne commencez pas par un détail. Ne commencez pas par
des pétales individuels. Commencez par
la forme d'une fleur entière. Décomposez tout en de
belles grosses formes. Je suis vraiment, c'est comme ça que tu
devrais commencer n'importe quel dessin. Si vous faisiez une personne, vous commencez par
la forme de la tête. Vous ne commenceriez pas par
faire le détail dans les yeux. C'est ce que nous voulons vraiment voir avec le dessin. Je vais le parcourir
étape par étape, ce qui vous donnera le temps d'
écouter tous les
conseils et astuces. Et je dois
rester en cours de route. Et j'utilise très peu de couleurs. J'ai déjà utilisé
quatre ou cinq couleurs. Je pense. Comme je l'ai dit,
pour faire le Apple Blossom, ai
gardé
sa composition très simple et ils sont très lâches de fond clair juste
pour les faire avancer. J'ai également utilisé à la fin crayon juste pour choisir
un peu de détails, en particulier sur la fleur
focale ici. Ce que vous pouvez faire aussi
bien si vous le souhaitez. Ne vous inquiétez pas, si vous n'
avez pas de crayons, vous pouvez utiliser soit les crayons
aquarelle que j'utilise. Je pourrais donc utiliser des grues ordinaires. Et si vous ne l'avez pas obtenu, utilisez
simplement un beau
pinceau fin et continuez ce petit peu de dessin
en détail avec votre peinture. Peut-être faire un mélange
de peinture plus fort à la fin également. Vous avez des couleurs plus vives. Ok, donc nous allons aller de l'avant
et maintenant nous
parlerons des matériaux que nous
allons utiliser d'abord, avant de
passer au dessin. Mais avant de le faire,
assurez-vous vraiment que
vous êtes à l'aise. Vous avez un bel espace
confortable pour travailler, beaucoup de place. Vous avez vos fleurs. Interval est assez loin devant vous, du
moins à peu près majeur, je dirais,
devant vous pour que vos yeux soient agréables et détendus en les
regardant. Si les choses sont trop proches, avez-vous tendance à vous
fatiguer les yeux ? Et de même, si
les plus éloignés, comme l'essayer, alors que la
position confortable pour vous asseoir et peut-être faire passer de la
musique en arrière-plan. Mais allons-y et trouvons
les matériaux dont nous avons besoin. Tout d'abord.
2. Matériaux doux: Avant de commencer à
rassembler tout ce dont
vous aurez besoin pour ne pas le
chercher plus tard
une fois
que vous serez à
mi-chemin de votre projet, je vais être utilisé dans
ce bloc de Bockingford. Celui-ci a un poids de 140£
et il n'est pas pressé. J'utilise toujours
un £140 ou plus. Rien de moins
que cela devient un peu plus difficile à
utiliser. Mais optez pour
plus de 100£ si vous le pouvez. s'agit d'une belle taille et il est
gommé tout autour, donc je n'ai pas à m'
inquiéter de la fixer. Bien sûr, s'il n'est pas gommé, vous voudriez le
coller sur une planche. Ensuite, j'ai une bonne gomme à effacer. Il s'agit d'un « DO on one ». Vérifiez simplement que vous utilisez une gomme décente et nettoyez-la avant de l'utiliser sur du papier de
ferraille ou quelque chose comme ça, vous voulez une gomme douce
qui fonctionne là où vous pouvez en
obtenir un peu vraiment bon marché terribles gommes à effacer pour
essayer de travailler avec une bonne gomme et un crayon. Donc, celui-ci n'est que votre HB. Je vais appuyer
assez sombre avec mes lignes pour qu'elles
apparaissent à la caméra. Vous voulez faire votre
dessin très légèrement. Il suffit donc d'avoir une
touche légère pour que vous puissiez effacer les lignes de crayon plus tard. Ensuite, vous aurez
besoin de pinceaux. Bien sûr, j'ai trois tailles
différentes ici, mais vous n'avez pas à
travailler avec ce que vous avez. Si vous n'en avez qu'un, vous voulez quelque chose taille moyenne avec un
bon point dessus. Et ensuite, vous pouvez entrer dans
tous les petits détails. Donc, si vous n'
avez pas de brosse plus petite, vous voulez quelque chose qui contient un très beau conseil. Il s'agit donc d'une taille six, c'est une taille dix. Et je pense que c'est trois. Nous avons donc une belle gamme. Vous êtes plus grand pour appliquer plus d'eau et celles
pour faire le détail. Alors, bien sûr, vous
aurez besoin de vos peintures. J'utilise cet ensemble de voyage
Janelia. Vous pouvez utiliser toutes
les peintures que vous avez. Encore une fois, si vous achetez les Ron's de qualité d'
artiste, vous obtiendrez de meilleurs
résultats car ils ont une concentration
de pigment plus élevée. Si vous utilisez des peintures
de qualité étudiante, il n'y a absolument
rien de mal à cela, mais il se peut que vous mais il se peut que vous
ayez besoin de retirer plus
de
couleur de la palette pour obtenir cela l'intensité de la couleur
sur votre tableau. J'ai une belle palette là-bas. s'agit d'une belle céramique
lourde, donc elle ne
bouge pas sur la table, ce qui est vraiment pratique à avoir. Mais bien sûr, vous pouvez utiliser
tout ce que vous pourriez utiliser un contenant alimentaire ou une assiette si vous utilisez
quelque chose comme ça, essayez de vous en tenir à
quelque chose de blanc pour que vous nous
appeliez correctement
lorsque vous mélangez eux. Si vous utilisez une palette de couleurs, une plaque colorée ou quelque chose comme
ça, vos couleurs ne seront pas justes lorsque vous les
préparez. Ensuite, dans deux bocaux pour
y mettre de l'eau. Juste quelques vieux bocaux à confiture. Et vous devez toujours le
faire ou j'en
ai toujours 21 pour laver
vos pinceaux avec un pinceau pour
ramasser l'eau à appliquer sur votre
peinture sur votre peinture. Vous avez vraiment besoin de
bocaux sur le but et de les échanger aussi
souvent que possible, les
nettoyer et de
mettre de l'eau douce. Et aussi souvent que possible, gardez votre peinture
belle et fraîche, toujours votre
rouleau de cuisine ou votre mouchoir à portée de main. Pas seulement pour nettoyer
les déversements si vous commettez une erreur
ou un accident. Mais c'est également très
pratique pour enlever
de la couleur là où vous voulez
peut-être éclairer et que
vous payez l'équipe. Aujourd'hui, je vais utiliser ces crayons aquarelle sur le dessus de mon tableau fini. Juste un peu plus
de détails et de couleurs. Mais vous n'avez pas besoin de les avoir si vous ne l'avez pas eu
et que vous n'avez pas besoin sortir et d'acheter
chaque justice était juste un
peu plus de dessin sur le dessus avec ces belles couleurs. Mais comme disons, ne vous inquiétez pas
si vous ne les avez pas. Une fois que vous aurez
tout
ce vous pensez
avoir besoin. Le plus important,
c'est que vous vous
mettiez à l'aise. Vous souhaitez avoir une chaise
confortable et une bonne position assise. Et les fleurs que
vous dessinez, vous voulez les placer à une bonne
distance devant vous. Pas vraiment près
de vous pour que vos yeux soient détendus et
ne se fatiguent pas trop. Et vous trouvez qu'il est plus facile à mesurer et vous
le trouverez plus confortable. Si vous les avez un
peu devant vous. Je ne peux pas vraiment le faire sur
cette configuration car j'ai mon appareil photo
et la fenêtre juste ici. C'est exactement comme ça que je
dois travailler pour l'appareil photo
reçove la meilleure lumière. Mais pour vous, si vous vous
asseyez à une table et que vous placez vos fleurs à une bonne
distance devant vous. J'aime aussi
faire de la musique. Chaque fois que je
travaille, je travaillais en musique juste en
arrière-plan tranquillement, rien de trop fort, mais c'est agréable
d'avoir un peu de
choses en arrière-plan. Et je pense que vous vous détendez
dans votre tableau lorsque la
moitié de votre cerveau
écoute la musique. Si tout est
prêt et que nous
passerons à la phase de dessin.
3. Dessin au crayon doux: Avant de
commencer votre dessin, regardez très
bien le sujet que
vous dessinez. Dans ce cas, c'est
cette belle fleur. Mais étudiez-le vraiment et jetez-y
un coup d'œil, utilisez vos yeux et mesurez les choses simplement
visuellement, pas littéralement. Et peut-être que vous
voudrez peut-être même obtenir un morceau de papier et commencer rapidement à en faire quelques petits
croquis, juste
pour en avoir une idée avant de vous plonger et de
faire le tout. Surtout si c'est quelque chose que
vous ne connaissez pas, il est beaucoup plus facile de dessiner des
choses que nous
connaissons tous les jours que nous n' avons peut-être pas étudiées. Et je trouve souvent que mes
croquis sont meilleurs que la deuxième ou la troisième fois lorsque vous vous
intéressez vraiment à ces sujets. Parce que plus vous
regardez quelque chose, plus
vous remarquez de petites choses que vous n'avez peut-être pas
remarquées à première vue. Si vous pouvez dessiner, faites votre dessin légèrement
plus grand que la fleur elle-même. De cette façon, il
vous donne plus de place pour travailler avec vos peintures plus tard. La taille dépend donc
entièrement de vous, mais il est plus facile de doubler
ou de
tripler vos mesures. Et ensuite, vous pouvez simplement vous
faciliter la tâche
plutôt que de le faire par fois 1,5 ou autre. Si vous le doublez,
il est très facile de faire vos
mesures ultérieurement. Alors
étudiez rapidement votre sujet et réfléchissez
également à ce que
vous allez dessiner. Allez-vous
tout faire avec les vars ? Allez-vous simplement faire une
petite fleur seule ? Vous allez
inclure les feuilles. Allez-vous inclure chaque
fleur ou en laisser de côté ? Vous n'avez pas besoin de dessiner
tout ce qui est là. Vous faites une peinture, vous créez une œuvre d'art. Vous ne
faites pas forcément tout ce qui est là. Donc, s'il y a quelque chose que
vous voulez peut-être laisser de côté pour faire une meilleure
composition, faites-le. C'est l'
image du Pendjab est en fait une très belle composition
en soi. Et je l'ai regardé
sous différents angles. J'ai décidé de le faire comme
je l'ai ici maintenant. Pour commencer, ne plongez pas dedans en commençant par
la fleur centrale,
la fleur et en faisant tous
ces petits détails sur les sièges et les choses, divisez le tout en formes. La forme que je
vois le plus ce moment est la fleur
centrale. Et je vais en fait retourner mon papier de cette façon
pour celui-ci, regardant la composition, ça va être beaucoup plus facile. Je vais avoir plus d'
espace pour travailler si je le
transforme en portrait, en fleur centrale, et je
ne vais rien faire du vase. Je vais juste ignorer
complètement les vœux. S'insère dans un cercle. Donc, si vous regardez cette fleur,
elle va rentrer dans un cercle. Encore une fois, mes lignes
vont être plus sombres que les vôtres car je voulais vous
montrer le processus de dessin. J'ai une fleur centrale là-bas. Et puis j'ai une autre
fleur de taille similaire, mais elle est en angle. Ainsi, pour les angles, les cercles
dessinaient des ellipses. Cette fleur va s'intégrer
à cela. Nous ne faisons donc pas tous les
pétales à ce stade. Tout ce que nous faisons, c'est positionner
les fleurs individuelles. J'en ai une autre ici
légèrement inclinée, mais c'est une fleur beaucoup plus petite. Et puis j'en ai
un autre grand. Encore une fois, une forme d'ellipse parce qu' elle pointe
loin de nous ici. Et puis il y a un
peu d'écart. Nous en avons un ici. C'est une
ellipse complète car
elle pointe vers le bas. Cela ne ressemble en rien aux fleurs
pour le moment, bien évidemment. Maintenant, nous pouvons placer les feuilles. Encore une fois, nous ne faisons que
la forme du contour. Nous n'allons pas mettre
tous ces détails
sur les épines et tout. Si vous regardez, je
me trompe. Moi ou pas, je vais
voir ça avec exactement
le même angle d'attaque que
je l'ai de toute façon, mais ces deux-là s'alignent ici. Alors, lorsque vous
dessinez, regardez où ne vous
contentez pas
de regarder les formes des objets des
fleurs et des feuilles. Regardez la forme de ceci,
le négatif, c'est ce que
nous appelons un espace négatif. Si vous avez cette
distance, n'est-ce pas ? Vous avez le fait que
ces lacunes, cette forme, n'est-ce pas ? Tout va se réunir. Vous avez une autre
feuille derrière celle-ci. Encore une fois, nous n'y mettons pas toute
la forme. Nous ne sommes pas mis dans les
détails, mais nous
mettons simplement ceci en fait
un tout petit
ici et il y en a un autre
minuscule derrière ça. Je vais laisser de côté. Ça va rendre la chose beaucoup
plus facile à dessiner si on laisse ces
petits petits là-bas, sans vraiment y ajouter les compositions métalliques assez
joliment avec celles-ci. Et puis ce petit
qui va à l'arrière ici, c'est agréable à ajouter parce qu'
il va juste nous
donner un peu de vert
derrière les fleurs. Et il y en a un qui vient ici que je vais laisser de côté deux. Alors celui-là, regardez
où vont les tiges. Nous avons une tige qui
monte derrière cette fleur. Cette fleur ici a une tige qui
monte derrière cette fleur. On peut difficilement voir la tige. Il se situe entre
les pétales ici. C'est ici que nous venons
mettre les détails en détail. Nous avons les cinq feuilles là-bas et nous
avons en fait cinq fleurs. vôtre peut être
différent
selon ce que vous
décidez d'utiliser notre choix. Commençons par le premier. Et au centre, il y
a ces petites graines. Et puis, si on regarde, ils ont
tous cinq pétales. Ce pétale est en train de monter. Regardez-le attentivement en bas. Et tout va bien
dans ce cercle. Regardez chaque ligne par elle-même. Donc, celui-là. Les lignes montent là-haut, mais elles sont en fait
courbées et nous voyons
le dessous. Donc, si vous regardez cela
très attentivement et qu'il va entrer et sortir parce que nous voyons l'arrière de
ce pétale plus bas,
il est enroulé, puis se penche
et il s'enroule à nouveau vers le bas. Nous avons un fossé
entre ces pétales. C'est joli et ouvert. Il
fleurit depuis un bon moment. Certains pétales sont
plus proches que d'autres. Et c'est en forme de tasse. Et encore une fois, nous voyons le bord
extérieur de cet essaim. Lorsque vous dessinez vos fleurs, ce n'est pas un objet 2D. Il y a des objets 3D. Si vous les imaginez comme une tasse, les pétales viennent
autour de cette forme de tasse. Ils ne sont pas simplement posés
à plat comme ça, n'est-ce pas ? Vous devez donc essayer de faire entrer ces boucles dans
le pétale. Et une partie de cela
vient de l'obtention de ces formes là où elles sont
réellement retournées. Donc, si vous voyez
qu'ils ne font qu'une de ces
ellipses et je vais
ensuite mettre tout le reste
du détail ici. Et je le ferai évidemment, une fois que
j'aurai les détails des pétales et tous les bords des
feuilles et tout. Je vais suivre ces
directives avec ma gomme à effacer. C'est pourquoi vous avez besoin d'une gomme de très
bonne qualité. Et aussi la qualité de vos effets
papier. Si vous avez un papier de mauvaise
qualité, vous constaterez qu'il
n'est pas aussi facile de l'
effacer et parfois
vous pouvez déchirer votre papier, etc. Si nous regardons celui-ci ici, nous avons un petit pétale qui est complètement avec son dos à nous. Nous venons d'obtenir le
dos de celui-ci qui s'éloigne de ce
bord de ce pétale ici. Nous en avons un qui
sort et encore une fois, nous ne voyons que
le dos. Tout va bien
dans ce cercle. forme est très différente de celle de celle-ci. Nous voyons à l'arrière
de ce pétale. Un tout petit bout de l'intérieur. Il y en a un ici qui descend au bas
du cercle ici. Et encore une fois, il a ce
joli bord frisé à volants. Et ne vous inquiétez pas si chaque
boucle et librement n'est pas exactement comme elle est
devant vous. Vous avez une idée du sujet qui
veut copier
comme ça. Ensuite, nous en avons un autre qui ne va pas là,
juste pour tester. Un autre. C'est assez tordu
de cette façon. Encore une fois, beaucoup de boucles, beaucoup de bords apparaissent. Et puis un à l' arrière ici, en fait, va peu plus loin
que je ne l'ai fait. Toutes ces petites mesures et la façon dont le
jardin et tout le reste, tant que vous avez le
bon nombre de pétales. Et puis en regardant la
copie et ils ressemblent à la
fleur qu'ils sont. Ne vous inquiétez pas si chaque petit
détail n'est pas exactement correct, car celui qui
regardera votre tableau plus tard n'aura pas cette fleur
en face d'eux. Ce que vous allez leur montrer, c'est le fait qu'il s'agit
d'une fleur de pommier. Ai-je dit que la cerise
avait déjà été volée ? Il est en fait une fleur de pommier ? Donc, une fois que nous avons fait toutes les
fleurs de toutes les feuilles, avec les feuilles de nouveau,
assurez-vous d'avoir ces boucles si vous voyez que
celle-ci est un peu endommagée. Et bien sûr, si vous ne
vouliez pas faire les dégâts, mais vous n'avez pas besoin de le
mettre et vous verriez également à l'arrière
de celui-ci. a donc une
belle forme en bas là où vous voyez à l'arrière. Et bien sûr, ce
sera important plus tard, car sont des couleurs très différentes de celles qui
se trouvent à l'avant. Et j'ai
manqué de le regarder maintenant, j'ai raté cette petite
planche. Nous avons un bourgeon ici. Je pense que ce sera
très agréable de mettre dedans parce
que c'est
une couleur différente, parce que c'est un bourgeon, c'est un peu tout Titan.
Encore très rose. Je vais donc le faire plus en
détail dans un instant. Une fois que vous les avez terminés, c'est à vous
de décider
combien de détails vous apportez. Vous voudrez peut-être seulement
quelques petites veines délicates dans les fleurs elles-mêmes, mais vous voudrez probablement les
mettre
plus tard avec la peinture plutôt que de
les dessiner tout de même
avec les graines. En fait, vous pourriez peut-être indiquer où se trouvent les
graines pour que, vous savez, vous devez les
peindre plus tard, mais il est probablement plus facile de ne pas faire trop de lignes de crayon
là-dedans et de simplement faire
avec une peinture plus tard. Si vous êtes un peu plus
confiant avec votre dessin, je vais continuer et le
faire en détail et me
débarrasser de ces lignes et je
reviendrai vers vous quand c'est fini.
4. Premières couches de peinture douce: Pour commencer, j'ai
inventé deux couleurs. Il est lu avec
beaucoup d'eau ajoutée pour le rendre
rose très pâle. Et c'est juste un peu jaune. Les feuilles elles-mêmes sont belles et sommaires et elles sont d'
un vert très jaune. Et donc ce que je vais
faire, c'est choisir, mettre ce jaune
sur chaque feuille. Ce que je vais faire avec un rose, c'est de le
mettre partout sur chaque fleur. Maintenant, vous remarquerez
que c'est très pâle. Les pétales et fixent les cellules, bien qu'elles apparaissent blanches à endroits où ils ne sont pas vraiment blancs. Il y a un
rose très, très pâle et cela va sécher beaucoup, beaucoup plus léger qu'il ne le reste. Et cela va fournir
la première couche de couleur. Vous devez
tout faire ou désoler, j'aurais dû dire aussi que
je vais aussi mettre le jaune au centre de certaines de
ces fleurs. Et il n'est pas tout à fait jaune. C'est beaucoup plus une
couleur brownie au centre,
mais je voulais juste le remonter le
moral un peu. Et ces bruns peuvent apparaître sur le jaune par la suite. Et cela nous montre simplement où doivent
commencer ces zones plus légères , car
tout cela va être construit. Ainsi, vous travaillez de votre
plus clair près de votre plus sombre lorsque vous
accompagnez vos points forts, vous pourriez les sortir. Si je le regarde maintenant, il y a très peu de zones où
il est en fait blanc, les reflets ou
plus de ces couleurs très, très pâle rose. Et n'oubliez pas quand vous
installez votre nouvelle ville et qu'elle va sécher beaucoup plus léger. Je vais aller de l'avant maintenant et
le
laisser sécher complètement. Ça sèche. Juste quelques choses
dont il faut parler. Ils sont vraiment, l'un c'est vous remarquerez que mes couleurs sont enfoncées les unes dans les autres ici. Je n'ai pas attendu
que le jaune sèche avant d'appliquer le rose. Maintenant, si vous voulez éviter cela, il
est évident que vous
ne faites qu'une seule couleur à fois et laissez-la sécher. Si cela ne vous dérange pas de s'
enfoncer l'un sur l'autre, ce
que je ne fais pas parce que je pense que ça nous donne juste ce petit peu
de lumière inattendue sur les bords, certains de ces pétales et même où
va le rose. dans le jaune, n'oubliez pas que nous
allons mettre plus de couleur en plus de ça. Tout va rendre ça
un peu plus intéressant. Vous aurez de la
lumière et plus de lumière et d' ombre là où vous avez
ces fusionnements fermés, etc. Si vous ne voulez pas
cela, comme je l'ai dit, laissez-les sécher si vous le
faites si cela ne vous
dérange pas comme ça et je
ne le fais pas. C'est comme ça. Assurez-vous que vos deux peintures
ont la même consistance. Si vous avez l'un d'entre eux qui contient beaucoup plus d'eau que l'autre, vous constaterez que vous faites du gâchis. Il suffit donc de les garder la même consistance et
ce sera très bien s'ils touchent. L'autre chose à dire, c'est
maintenant qu'une fois séché, nous avons la forme
des fleurs. Ils sont plus parce que
nous avons mis la peinture, nous pouvons faire un peu
plus d'effacement et nous
débarrasser de certaines de ces lignes
une fois complètement séchées. Et il y avait autre chose que
j'allais dire, oui, faites attention à ce que
vous ayez toutes vos tiges qui feront
croire qu'elles sont attachées. Cela pourrait sembler vraiment
idiot s'ils ne sont pas attachés et s'ils
flottent simplement dans l'espace. Alors faites entrer ces tiges et assurez-vous qu'
elles vont toutes au point essentiel, car
elles sont toutes fixées derrière la fleur
centrale. Si vous regardez cette petite boule, faites attention à la floraison.
5. Feuilles partie 1 soft: Maintenant, je vais garder les feuilles assez simples parce que l'accent doit être mis
sur les fleurs et cette fleur centrale
en particulier, sont les choses qui
attirent votre attention et pas nécessairement. les feuilles. Maintenant, à l'aquarelle,
il y a toutes sortes de façons d'
obtenir les points forts. Et si vous
regardez ce livre et maintenant certains des points forts ou des zones
les plus claires que je devrais dire, sont-ils de véritables
veines des feuilles ? L'une des façons de le faire
serait de mettre une résistance à la cire. Une autre façon serait
d'utiliser du liquide de masquage. La façon dont je trouve la
plus facile en fait, si vous peignez mouillé
sur sec, c'est juste de laisser cette zone sèche parce que vous
peignez n'y passera pas. S'il est laissé sec. Bien sûr, vous pouvez aussi vous
soulever. Certaines couleurs sont plus faciles
à enlever que d'autres. Je vais faire un peu
de peinture négative. Donc, les veines, je vais
laisser du jaune et
peindre autour d'elles. Si vous n'avez pas eu
ces patients, vous voudrez peut-être les mettre, comme je l'ai dit, avec un liquide de
masquage
et vous pouvez utiliser du liquide de masquage avant votre première couche de peinture ou vous
peut le mettre sur le dessus. C'est tout à fait très bien aussi. Maintenant, j'ai les rayures vertes. Je devrais vous montrer. J'ai utilisé ce vert, qui est assez vert vif tout droit de ce
petit scénario. Et pour le rendre un
peu plus naturel, j'ai utilisé la couleur l'autre côté
de la roue chromatique, un peu du rouge, qui est celle que nous avons
utilisée pour
le rose . juste pour leur rendre la couleur des feuilles
plus naturelle. Bien sûr, nous avons
aussi ce jaune par derrière. Parce que, comme je l'ai dit, la feuille de synthèse assez
légère, elle ne fait pas trop sombre. Cette première feuille est probablement
assez facile à faire car elle
nous regarde droit et elle n'est pas vraiment
bouclée. Il y en avait un gros
morceau,
mais je ne l'ai pas fait. J'ai prétendu qu'on en
avait une partie. Maintenant, encore une fois, combien de
détails vous faites avec les veines elles-mêmes parce qu'elles se détachent
de la veine centrale. Et puis il y a de plus en plus à vous de décider. Je vais donc faire cette tige un peu en bas d'
un côté et
laisser un peu de lumière sur
la tige parce qu'ils
capturent la lumière au
fur et à mesure qu'ils circulent. Vous verrez quand je
peignais ça au début, vous verrez l'
importance d'avoir un très beau conseil sur votre pinceau. Ici. On va laisser ce petit peu
au centre, puis laisser quelques espaces
jusqu'au bord. Bien sûr, cela va
prendre un certain temps. Mais c'est une très bonne
façon de le faire et obtenir que lorsque vous
arrivez avec votre peinture, obtenez ce
bord vraiment frouillé de la feuille. Ils ne font
que piquer votre main et
la laisser le faire lui-même. Au fur et à mesure que vous montez, vous n'avez qu'
à mettre des blocs de verdure. Et vous voudrez peut-être laisser un
peu plus de
branches qui se déclenchent. Vous aurez plus de
temps que le mois de mai pour faire entrer chaque petite veine. Et je vais faire une partie de l' autre côté de celui-ci aussi pour
vous montrer où se trouve le centre et ensuite c'est
plus logique ce que je fais. Vous pourriez facilement vous
perdre pendant cela et faire erreurs avec
un petit écart qui ne devrait pas y avoir. Il faut juste beaucoup de patients. Pouvez-vous voir où
j'aurais dû avoir une lacune ici pour que cette
tige se joigne ? Ou nous avons besoin de faire avec une
brosse humide est très, très doucement. Soulevez ça. Quand tu te soulèves. Utilisez une brosse à benne basculante, pas une brosse humide. Encore une fois, si vous le souhaitez, vous pouvez
utiliser un peu sur les tissus. Nous pourrions vraiment passer des heures à
faire passer toutes ces veines en mécanique autour du côté de vos
pétales que vous n'
allez pas à l'endroit où se trouvait le pétale. Alors portez cette feuille
dans une minute, mais je vais juste passer
à l'une des autres et vous montrer. Ici, nous avons un curling sur l'arrière de la feuille est beaucoup plus
léger que l'
avant de la feuille. Vous allez donc
vouloir obtenir cet avantage
là et laisser ça ici. Et je
vais juste en faire un peu bouclé. Cela va aider à le
définir un peu plus. Et il y a des veines qui
remontent à l'arrière, ce qui parce qu'elles sont sur le dos ou en fait des
points, c'est le dos. Et puis, devant elle,
ce sera le vert. Nous pourrions venir en acier
plus foncé avec une autre couche après
séchage. Encore une fois, en laissant ce petit
peu là où se trouvent les veines. Cela va prendre
beaucoup de patients, surtout là où les
choses sont au curling. Que ce soit un peu plus intéressant c'
était que ça sèche qu'on y mettait
autrefois. Je vais continuer maintenant et faire toutes les feuilles
dans cette seule couleur. Comme je l'ai dit, nous pourrions revenir et mettre plus de couleur là-dessus, mais nous ne voulons pas être trop
détaillés dans les feuilles, mentionner les détails des fleurs.
6. Feuilles partie 2 soft: Ces feuilles sont
complètement sèches et je
vais y
mettre un peu plus de couleur juste parce qu'
il y a pas mal de zones où il est légèrement plus sombre quand
il est un peu plus clair et plus ombragé. Et vous pourriez continuer
à le faire. Et vous pourriez aller
très, très détaillé. Et vous pouvez voir l'
importance d'avoir une belle pointe sur votre pinceau
pour réaliser ces formes. Ce n'est pas
aussi détaillé que vous pourriez l'avoir. Je ne suis pas une personne de détail. Je travaille généralement avec des pinceaux beaucoup
plus gros et je m' ennuie de faire des détails pour être
tout à fait honnête avec vous. Mais vous êtes peut-être le genre
de personne qui aime vraiment, vraiment tous ces détails. Donc dans ce cas, mais
chaque petite veine et
tout et vous pourriez
vraiment passer des semaines à faire ça. Il suffit donc de construire soigneusement
les calques, une couleur à la fois et de
s'assombrir à chaque étape. Maintenant, une façon d'aller plus sombre consiste simplement à mettre une autre
couche de vert. Vous pouvez voir certaines zones où
il fait un peu plus sombre, où j'ai été un peu plus
lourd avec la peinture. Ou en fait, ce que
je vais faire, je vais mettre un peu
de bleu dans cette peinture maintenant, juste pour les rendre tous bleu-vert et rendre ça un peu plus sombre. Donc, juste la même peinture que celle qu'il nous reste
sur la palette. Faites donc toujours beaucoup de
couleurs avant de commencer. C'est le problème
des aquarelles. Préparez vos peintures,
préparez tout. Donc, si je le regarde, je veux dire, j'ai plusieurs sources de
lumière, donc j'ai des ombres à
différents endroits. Vos ombres avec ce que
vous avez
devant vous
seront différentes des miennes. Et si vous travaillez
à partir d'une photographie, regardez
simplement
où se
trouvent ces zones plus sombres et certaines
sont formées par le fait que la feuille elle-même est
frisée et Caston
sur elle-même. Donc, en ajoutant ces ombres, vous aurez plus
de forme à la feuille. Donc, pas partout,
seulement dans certaines zones. Et
il suffit de l'améliorer. Comme je l'ai dit plus tôt,
vous voulez vraiment que les fleurs soient au centre de la
scène, pas les feuilles. Mais le simple fait d'ajouter cette
petite ombre à la torture va les faire ressortir. Et vous pourriez continuer pendant des lustres en obtenant chaque petit détail et cela
a déjà amélioré cette feuille. Cette feuille, la
première que j'ai faite, et je pense que c'est la même chose
avec beaucoup de choses que vous faites avec vos œuvres d'art. tendance à être la première chose le matin quand
on commence à partir. Vous commettez des erreurs et vous
ne comprenez pas les choses correctement la première fois. La première feuille n'est donc
pas aussi belle que
certaines de ces autres. Je ne pense pas être un peu plus libre avec
certains de ces autres. Il y a donc un peu
d'ombre ici. Il s'enroule légèrement
sur le dessus. Et vous remarquerez
que je ne vais pas avec toutes les formes et que je me suis vraiment perdu un
peu sur celle-ci et j'ai mal tourné. Il y a une ombre
sur lui-même. où il est recroquevillé. La zone la plus légère est la face inférieure de la feuille
que nous voyons ici. Et il fait sombre de ce
côté parce qu'il est légèrement tordu, donc il jette
une ombre sur elle-même. Et vous pouvez voir comment cela donne vie un peu plus
aux choses et donne plus de forme. Les corps ne sont pas
exactement les mêmes que les glacières devant moi. Il suffit de travailler avec
les peintures que vous avez. Vous pourriez passer du temps mélanger plus de couleurs ensemble
pour obtenir ces bonnes nuances. Mais j'aime bien que
ces verts soient beaux, frais et légers. Celui-là est assez sombre. Il semble être à l'ombre
pour la taupe de fleurs polaires, celle-ci, elle fait assez
sombre tout autour. Soustractive améliore la forme que vous avez
déjà là. N'effacez pas
ces premières lignes. N'oubliez pas que vos
aquarelles sont transparentes et que ces couleurs vont arriver. Vous avez toujours ce joli jaune vient de dessous, faisant une belle peinture
lumineuse et lumineuse. Je voulais éviter de
faire quoi que ce soit trop sombre. Vous pouvez en fait
indiquer certaines de ces lignes supplémentaires
avec la peinture. Alors celle-ci est assez
sombre ici parce que cette fleur projette des ombres. Vous pouvez donc voir ici que nous sommes allés, nous avons la peinture rose qui coule
au jaune très tôt, mais maintenant nous ne pouvons pas vraiment
dire que c'est arrivé. Il est beaucoup plus sombre
de ce côté là où il est encore, il est en train de boucler. Il suffit de faire attention aux
bords
des fleurs. Dans l'urine. Hansen, cette forme, vous ne gâchez pas la forme que
vous avez déjà là. Et gardez une note des
couleurs que vous
utilisez pour que lorsque vous revenez à ce tableau dans
un jour ou deux. Et vous pensez que quelque chose nécessite
un peu d'ajustement. Vous avez, vous savez, quelles couleurs vous avez utilisées. Il va faire sombre
ici parce que ce sont des fleurs et tout le
reste est jeté dans l'ombre. Vous pouvez conserver cette couleur et appliquer un autre calque par la suite.
Si vous le vouliez. Peut-être faut-il obtenir
un peu plus de ces bords bouclés pour lui donner une sensation
plus agréable de la pomme. Bon, je vais
laisser les feuilles, les feuilles et continuer
avec les fleurs maintenant. Laissez-les donc sécher complètement.
7. Fleurs partie 1 soft: Nous arrivons maintenant sur les
pétales et
les pétales sont complètement
différents des feuilles, alors que la largeur,
les feuilles et les nervures étaient plus légères que le
reste de la feuille. Dans ce cas, les veines elles-mêmes
sont très roses. C'est donc une chose facile à faire. Nous pouvons simplement le faire avec
la peinture et nous en avons besoin. Comme je l'ai dit, un beau conseil,
et on peut juste
mettre les veines dedans. Maintenant, vous vous rappelez
que j'ai parlé plus tôt de
la forme des tasses de ces
pétales. Regardez les veines. Les veines donnent vraiment
la forme des pétales que ce soit le visage, directement vers vous ou
loin de vous, etc. Et encore une fois, je ne mets pas
tous les avertissements. Je vais juste
donner une impression. La forme, où l'on
va plutôt que
tous les autres , aide à construire la forme
du pétale parce qu'ils viennent autour du
pétale autour et vers le haut, formant cette forme de coupe et ils se ramifie sur les bords
aussi un peu. Je vais donc vous donner une
impression de cela. Défaites tout ça, et je ne vais pas continuer et tout faire avec toi parce que tu vas t'
ennuyer en me regardant faire ça. Mais encore une fois, l'arrière du
pétale, c'est beaucoup plus rose. Donc, ce petit bateau ici. C'est donc aussi là que
vous allez ajouter de la couleur supplémentaire. Il y a beaucoup de rose, ainsi que le dos de
certains de ces pétales. Vous vous rappelez donc quand nous
faisions un dessin au début. Encore une fois, c'est le sens
inverse de la feuille,
car avec
la feuille, l'arrière du
pétale était plus léger. Avec la face arrière de
la feuille plus légère
avec les pétales, l'arrière est plus sombre, c'est le rose des deux voitures. Alors allez-y et
faites-le
et ensuite vous voudrez
peut-être en mettre un peu plus, en plus d'avoir les veines est petits rougeurs de rose
ici et là aussi. Nous pourrions donc placer ceux qui sont séchés
sur ceux
qui sont séchés. Je pourrais même ajouter une petite touche de bleu à cela à un
moment donné parce que c'est un peu
rose violet que nous avons là plutôt que
ce que j'ai ici. Mais ne vous inquiétez pas trop la précision de vos couleurs. Sauf si vous êtes botaniste et
que vous vouliez que ce soit tout à fait correct. Je ne m'inquiète pas
trop de la couleur. Il s'agit plutôt
d'avoir une impression et une sensation pour les objets
que vous faites. Dans ce cas, la fleur là-bas plus tôt, j'ai commis une erreur avec le
dessin de la tige. Il était derrière ou devant lui. Et cela n'a pas d'importance
parce qu'au fur et à mesure que vous arrivez, en mettant ces couleurs
et en construisant le gros plan, tout s'estompe. Je vais donc continuer maintenant
et mettre tous ces détails et ensuite revenir vers
vous un peu plus tard.
8. Fleurs partie 2 soft: Je viens d'ajouter un peu
de jolie violette au rose. Ils sont rouges, devrais-je dire ? Je vais mettre cela dans certains domaines pour un
peu plus de détails. Il suffit de regarder attentivement. Cela va aider à trouver d'
autres formes
de ces pétales. Dites Hé, là où le
jaune est venu avant. Ce n'est pas vraiment un problème maintenant. Plus sombre au centre, là. En le remettant en place, démarrez le pétale, il fait avancer le métal vers l'avant. Ne
le mettez pas partout. Il suffit de regarder où est
le plus sombre. Je suis désolé du
martelage qui se déroule à l'extérieur. Si vous entendez cela, je
ne suis pas sûr que vous puissiez payer. Et encore, comme je l'ai
dit, avec les feuilles, ça
dépend vraiment de vous combien vous mettez dans les détails et
les couches de couleur supplémentaires. Dois-je dire la lumière ? Tonalité. Peut vraiment le construire par, il pouvait faire dix couches et simplement construire et
construire et construire. Et vous auriez un
dessin
botanique très détaillé à la fin. Tout cela fait également partie du développement de
votre propre style. Dans mon style, il n'y a pas de détails. Je pense que peut-être j'aurai
plus de patients dans 20 ans et je ferai peut-être un travail
très détaillé. Mais nous verrons que je ne suis pas
patient. Je suis
arrivé légèrement avec celui-là. Je ne suis pas sûr d'aimer cette
petite fleur ici. Il semble en avoir
perdu la forme. Voyons si nous pouvons retrouver
une partie de cette forme. Ce n'est qu'un tout petit
, et ce n'est pas là l'objectif. Votre attention est
au centre. Je pense que c'est assez de
couleur pour ceux pour l'instant. Je pourrais dire que vous pourriez souligner que si vous le vouliez vraiment, nous devons trouver le
centre des fleurs. Et j'ai un peu
de contexte là-dessus. Mais ce que je vais faire en premier,
c'est faire des antécédents. Laissez-le sécher complètement et ensuite nous
reviendrons faire un peu de fond.
9. Arrière-plan doux: Maintenant, bien que tout ce que
nous avons fait soit humide sur sec,
et c'est un très
bon moyen d'accumuler détails et
des couches de couleur et de laser, des
couches de ton et d'
ombre, de lumière et d'ombre. Ce que je vais faire avec
le fond, c'est le faire sur du papier mouillé avec
un beau gros pinceau. Mouillé juste au centre. Je ne vais pas tout faire. Mais vous n'étiez pas vraiment bien. Je suis allé avec celui-là aussi. Laissez les fleurs
paraître encore sur l'arbre plutôt que des vœux
intérieurs dans mon atelier. Choisissez donc avec soin. Et encore une fois, bien qu'il s'agisse d'une grosse brosse, il y a un bon conseil avec juste une
belle eau propre, probablement plus propre que la
mienne si on dit la vérité. Faites le tour de cette zone centrale
mais n'écrivez pas pour savoir à quelle vitesse cette eau
sèche
dépendra de la chaleur de la pièce, la chaleur de la journée, etc. Vous pourriez constater que vous devrez appliquer
à nouveau des peintures, parfois, réappliquez plutôt de l'eau. Maintenant, il me reste encore ces
couleurs ici. Donc ce que je vais faire,
c'est faire croire que nous avons feuilles et des choses en
arrière-plan et simplement tomber. Vous ne peignez pas vraiment. Il suffit de laisser tomber cette couleur dans l'eau que
vous avez mise là. Et ne vous inquiétez pas s'il semble
assez fort à ce stade. Il va sécher
plus léger et vous pouvez toujours ajouter un
peu d'eau supplémentaire si cela vous inquiète. Être trop lumineux. Vous n'avez pas seulement à
utiliser le vert là-bas. Vous pouvez ajouter un peu de jaunissement pour obtenir de belles zones de lumière. Et il suffit de taquiner avec votre pinceau, mais
ne peignez pas avec. Vous venez de tomber en couleur. Vous pouvez même ajouter un
peu de couleurs rosées. Juste pour qu'il y ait
peut-être des fleurs
au loin derrière elle
sur la branche suivante. Maintenant, ça a l'air un
peu désordonné à la minute, mais ça va sécher. léger et nous allons mettre plus de détails sur
les fleurs ici. Encore une fois, si vous le voulez, je pense que nous l'avions fait, vous pouvez
toujours peindre aussi. Zones de conférencier ou de décollage. Donc, si vous avez décidé
qu'il fait un peu sombre, je pense qu'il fait peut-être un peu
sombre ici alors qu'il est mouillé. Il suffit de le soulever. Ou vous pourriez éteindre un
éclaboussement de lumière comme si c'était une feuille derrière quelque part. D'accord, laissez-le tranquille. C'est l'une de ces
choses où vous pourriez finir par gâcher si vous parveniez à obtenir
un peu de vert ici, je voulais juste la
taquiner un peu vers cette fleur et ce n'est pas ai l'air tellement Apache là. Cette fleur a l'air beaucoup plus impressionniste maintenant parce qu'elle est placée sur ce fond très
lâche. Laissez-le sécher.
10. Détail de crayon doux: Vous pouvez voir à quel point il y a plus de briquet
derrière. Et on dirait juste qu'il y a peut-être des feuilles
et des choses derrière. Même certains d'entre eux ont
en fait des formes de feuilles. C'est donc une très
belle petite technique juste pour la rendre
un peu plus naturelle, comme dans le cadre extérieur d'Ines plutôt que dans le studio. Je vais utiliser certains de mes
crayons pour faire quelques détails. Vous n'êtes pas obligé de faire ça. Vous pouvez continuer avec
un très petit pinceau et faire en peinture à cela
à vous de décider. Et j'aime bien les utiliser. Et la raison pour laquelle j'utilise des crayons
aquarelle c'est que si vous faites une erreur,
vous pouvez les enlever. Vous pouvez les
mélanger avec un peu d'eau. Vous pouvez les rendre un
peu plus douces. Avec la brune,
je vais mettre toutes ces petites
graines et le genre de forme oblongue allant dans toutes les directions différentes à partir
de ce centre. Certains d'entre eux
se chevauchent là où se trouvent les pétales. Certains ne le sont pas. Vous devez le faire pour chacun, c'est
qu'il y a des
sortes de lactones plus sombres et des lactones, qui ne sont peut-être pas
seulement des formes mûres là-bas. Cette fleur du bas,
cette fleur du bas. Avec la chaleur
du studio ici, il semble s'être
ouvert plus qu'il ne l'était. Et je pense que c'est
là que je trouvais cette petite
fille délicate. Les formes changent à partir du
moment où j'ai fait le dessin. Deuxièmement, lorsque j'ai
fait le tableau, une chose que vous pouvez faire, ce que je vous
recommande de faire est de prendre une photo de votre fleur avant de partir juste avec
votre smartphone. Et puis s'ils s'ouvrent, s'ouvrent, s'ils changent de forme au
fur et
à mesure de votre dessin. Surtout si vous devez y revenir demain ou quoi que ce soit. Si vous prenez une photo,
vous pouvez simplement jeter un coup d'œil à cette question pour
voir où étaient les choses. Celui-ci plus léger,
je vais juste en
mettre un ou deux gros dans les stocks de tiges
réelles. Parce que vous ne pouvez pas
le faire en peinture. n'y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas le faire. Certains d'entre eux ressemblaient un
peu à boire du cola. Vous voudrez peut-être utiliser la technique de
relief que nous avons utilisée pour les veines des
feuilles. Je trouve toujours cela facile. C'est une petite
astuce facile de
dessiner
un peu par-dessus le dessus. Je ne vais pas m'
emporter par chaque petite graine. Une fois encore. C'est vraiment une
sensation impressionniste. Derrière ici, nous avons quelques
petits bouts de vert où évidemment la fleur est
attachée à manque un peu, je ne sais pas ce que
vous appelez la
moitié arrière d'où
elle vient
du n'aime pas ça. vert. Il suffit d'effacer ça. Il est très lumineux.
Pouvez-vous le voir ? Je peux donc, et je vais
m'asseoir vert acide. Je vais juste opter pour
ce mur plus sombre. Vous pouvez faire avec
cette peinture de largeur. Pouvez-vous voir comment ça ne
fait que faire un peu plus ? Il a été façonné à la fleur. On peut l'utiliser pour les tiges. Cette petite fleur ici, et elle a besoin d'un peu plus de
détails dans un petit bateau. Ici, vous avez
les pétales bouclés. Maintenant, tout le monde aime les contours. J'aime les contours,
faire les formes. Mais vous n'êtes pas obligé de le faire. Ce ne sont que des idées. Je n'aime toujours pas ça un
peu . Débarrassons-nous de ça. Ce sont vraiment ces
petites feuilles qui ont besoin de détails. Je ne vais pas utiliser
cela sur aucun de ces éléments, peut-être qu'ici
nous avons besoin d'un avantage. Si vous vouliez faire
certains de ces bords, vous pouvez simplement choisir des
petits détails ici et
là où vous
estimez qu'il en a besoin. Mais je ne veux pas en
faire trop avec le vert. Alors maintenant, au rose et je n'ai pas
eu l'occasion d'utiliser celui-ci. Ils ont mis au rebut la couleur violette, mais il y a un bon point là-dessus. Et il suffit de choisir
quelques-unes des formes. C'est une jolie
petite planche ici. La mise en forme
de ça est assez agréable. Whoops. Cette fleur centrale. Je ne vais pas décrire. Chaque pétale, je suis juste en ligne ici et
là, vous pouvez voir, je vais décrire ce petit
peu où il est recroquevillé sur PECSA, ces lignes dedans. Je ne vais pas décrire
tout ça. Vous pouvez corriger ce que vous avez mal tourné
avec votre peinture. Si vous avez peint d'une manière ou d'une autre, n'
auriez pas dû
manquer une ligne, vous pouvez simplement le faire
avec ces crayons. Voyez comment tout cela va
se manifester maintenant. Vous pouvez donc simplement mettre l'accent sur celui-ci ou ne
pas mettre de détails sur la liste. Je vais juste mettre
une ou deux lignes
là-dessus , mais essayez de laisser
ça comme le gars central. Où se trouve le détail. C'est un joli pétale
ici comme il va recroqueviller en ayant ce derrière plus sombre qui
apparaît encore plus ici. Et vous souvenez-vous que nous sommes
passés ici avec le jaune, donc c'est plutôt agréable
de
sortir ce pétale et de l'amener à quatre. C'est savoir où s'
arrêter à ce stade. Vous pouvez le faire pour
chaque pétale de chaque feuille, en mettant tous ces détails
supplémentaires. Pas vraiment détaillé que mettre l'accent sur les lignes
qui existent déjà. Mais en fait, si vous faites cela, vous perdez votre attention et je pense que l'accent
est mis sur ce point, donc je pense que c'est suffisant
pour le reste d'entre eux. Dans l'ensemble. Je ne suis pas tout à fait
content des feuilles, surtout celle-ci ici. Pouvez-vous voir ici que c'
est un peu désordonné. Et cette 11 chose que vous pourriez
faire si vous n'étiez pas content. Juste pour faire
disparaître un peu ça. Parce que, à mon avis, mes yeux vont dans cette affaire plutôt qu'ici. Il suffit de sauter très soigneusement. N'oubliez pas que c'
est complètement sec. Posez très soigneusement, un
peu d'eau là-bas. Et ça va juste
adoucir le tout. C'est tout à fait mieux. Et encore une fois, ici, je pense que ces couleurs ont été un peu
éloignées du centre. Il suffit de l'adoucir et de le rendre
un peu plus impressionniste. Comme s'ils étaient en quelque sorte moulés dans ce contexte
que nous avons. Et ce petit peu de
lumière qu'ils sont créés. En sortant
ça , on dirait que le soleil
rebondit aussi. Donc, si quoi que ce soit, je pense qu'
il doit peut-être être plus sombre au centre
derrière tout le chemin. C'est un plan très ouvert. Si nous le regardons, il y
a beaucoup de lumière qui
passe entre ces tiges et ces feuilles
et les pétales est assez ouvert, mais en ayant des couleurs
plus foncées derrière cela, cela aurait apporté le
tout. un peu en avant. Mais comme je l'ai dit, je n'aime pas
particulièrement ces couleurs des deux verts. Ils auraient besoin de
le faire en peinture, mettre un peu plus derrière. En fait, je vais le faire maintenant. Si je peux trouver mon pinceau. Je suis désolée si je suis un
peu déchaînée maintenant, mais vous savez, Romain vient d'avoir ces zones plus
sombres derrière ça, il va peut-être
en sortir un peu plus. Je vais juste aller
avec un pinceau humide, il suffit de toucher les bords de ces morceaux de peinture
que j'ai faits là-bas. Et ça va juste l'adoucir et ça fondra dans le reste du fond
que nous avons déjà mis Tom. Vous ne serez pas vraiment en mesure
de faire la différence. Maintenant, tout est complètement
fini et sec. Une chose que j'aurais dû dire, c'est avant de mettre vos lignes de
crayon, qu'
avant de mettre vos lignes de
crayon, vous auriez pu arranger votre dessin au crayon original. Vous pouvez le faire au
fur à
mesure que vous construisez vos couches
de
peinture , bien sûr, vous la
laissez sécher entre chaque couche. Vous pouvez donc, à n'importe quel stade effacer vos directives
originales. Minor n'a pas complètement
disparu parce que j'étais très lourde parce que je voulais qu'elle
apparaisse devant la caméra, mais ce n'est pas vraiment un problème. Le vôtre sera beaucoup plus léger plus léger que ce que
j'ai mis là. Maintenant, si vous vouliez qu'il
soit plus léger par endroits, lorsque vous arrivez à ce
stade, vous pouvez utiliser toutes sortes de choses pour
obtenir du blanc. Vous pouvez utiliser de l'encre blanche. Vous pouvez utiliser un pasteur à la cire de
crayon blanc
ou un de vos crayons blancs. Chalky IV. Et il y a toutes
sortes de façons de réintégrer
des blancs et de la lumière si vous le vouliez. Si j'avais refait ce tableau, j'aurais fait mon premier
lavage du rose, du rouge. Je l'aurais rendu
un peu plus léger. Mais à part ça,
j'ai fini, je suis très
content du dessin. J'aime bien ces petites lignes
que nous avons mises à la fin. Je pense que cela a soulevé
le tout et l'a donné vie. Je serai donc intéressé de voir
comment vous faites et quelles différences
nous avons entre les différentes
fleurs que vous choisissez cueillir, de dessiner et de peindre pour nous. Et en fait, je pense que vous
pourriez faire ce que j'ai fait et garder une
palette très limitée si vous y réfléchissez, nous avons juste quelques
couleurs là-dedans. Tout ce que j'ai utilisé ici, et je vais juste
vous montrer ce vert, qui est très herbeux
, n'est-ce pas ? Nous avons ajouté un peu de
bleu à cela à 1 heure. C'est le rouge, et nous avons ajouté une partie de la violette à la fin. Nous avons donc juste
ces quatre couleurs, puis l'ajout du crayon. Donc, c'est un tableau très simple et très
agréable.
11. Conclusion: J'espère
que vous avez aimé faire ce projet et j'ai vraiment
hâte de voir les résultats finis
lorsque vous téléchargez votre travail et je
vous donnerai quelques commentaires à ce sujet. S'il y a quelque chose que
vous voulez demander cours de
route au préalable, donnez-moi un
message sur Instagram. C'est le moyen le plus simple
de me contacter. Bien sûr, vous pouvez également me
contacter via mon site Web, via WhatsApp si vous accédez leur site Web ou sur vos
coordonnées. Pour conclure, il y a
quelques choses que je changerais. J'espère qu'en montrant mes erreurs
et en vous disant comment nous faisons les choses différemment
une autre fois, nous tous les enseignements. Évidemment, comme je l'ai dit
tout le long son portable beaucoup plus de détails et puis j'aurais pu
construire beaucoup plus de couches. Vous pourriez passer un mois
sur sa peinture si vous vouliez vraiment
importer tous ces petits détails minuscules et
minuscules dans lesquels cela
dépend de votre style. Et vraiment avec tous
ces cours, je ne regarde pas trop
influencer votre style. C'est une chose personnelle
et c'est quelque chose
que vous allez
développer au fil du temps. Si vous utilisez vos
aquarelles tous les jours, si vous faites un peu
de croquis tous les jours, votre style
finira par arriver. Et cela dépend si vous êtes
une personne de détail ou non. Et que vous aimiez beaucoup de couleurs ou que
vous soyez chanceux, très subtils et lâches. C'est très, très personnel et je ne
veux pas trop influencer. Je voulais juste vous
donner les outils
, les astuces et les conseils qui vous
aideront à y arriver
si cela a du sens. Ok, donc les deux
choses du Horner que je
changerais à ce sujet, comme
je l'ai dit plus tôt, j'aurais peut-être rendu le premier lavage
du rose un peu plus léger pour que le papier brillait un peu plus à travers
ça. Cela n'a pas vraiment d'importance parce qu'
au bout du compte,
personne n'
aura ces fleurs à côté de
ces peintures dans mes nouveaux sièges. L'autre chose est maintenant d'y
regarder en arrière. J'ai en fait cette
feuille trop grosse. Il domine juste un peu. Il aurait été préférable que
ce soit ici quelque part. Et juste des petits bouts de choses avec les enveloppes de
l'application de dessin se sont précipités. Mais comme je l'ai dit plus tôt, vous avez le temps de vous asseoir et de
faire ces mesures. Je mesure une personne. Je ne mesure jamais rien. C'est un peu idiot que je dise tu devrais mesurer les choses, mais au fur et à mesure que
tu commençais, je n'ai pas mesuré les choses en tant que débutant. C'est une bonne idée de mesurer simplement pour
vérifier ces choses. Et l'endroit où la plante n'a pas vraiment d'importance
, parce que vous
aurez de gros pétales,
des feuilles les plus petites et les plus grandes et petites, et ces progressistes font
cela en un caractère personnel, quelque chose qui les
mesures sont vraiment hors de la matière ou dans la matière. Si vous n'êtes pas sûr de
vous, vous utilisez simplement
votre œil et vous voulez les mesurer. Faites-le. Comme je l'ai dit, j'ai
vraiment hâte voir tout votre travail, tout ce que
vous voulez demander,
s'il vous plaît, faites-le pour que je revienne vous
revoir bientôt avec
un autre cours de Skillshare. Au revoir pour l'instant.