Peinture à l'aquarelle - fleur d'Apple étape par étape | Cally Lawson | Skillshare
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Peinture à l'aquarelle - fleur d'Apple étape par étape

teacher avatar Cally Lawson, “Paint like no one is watching"

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:27

    • 2.

      Matériaux

      4:36

    • 3.

      Dessin au crayon

      10:38

    • 4.

      Premières couches de peinture

      3:57

    • 5.

      Feuilles - Partie 1

      6:35

    • 6.

      Feuilles - Partie 2

      6:30

    • 7.

      Partie 1

      3:12

    • 8.

      Partie 2 de fleurs

      2:59

    • 9.

      Arrière-plan

      3:22

    • 10.

      Détail du crayon

      11:43

    • 11.

      Conclusion

      2:34

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

16

apprenants

--

À propos de ce cours

Dans cette classe étape par étape, nous examinons le processus de dessin et de peinture d'un simple groupe de fleurs. Utiliser une technique mouillée sur sec (permettant à chaque couche d'aquarelle de sécher complètement avant d'ajouter la suivante), est un bon moyen d'accumuler le ton et le détail tout en conservant un certain contrôle sur les peintures d'aquarelle imprévisible. Il existe de nombreux conseils et conseils tout au long de la classe qui peuvent être avancés et utilisés pour vous aider à développer votre propre style de peinture. J'ai choisi de peindre une certaine fleur de pompage, mais les mêmes techniques peuvent être appliquées à n'importe quelle fleur de votre choix.

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Teacher Profile Image

Cally Lawson

“Paint like no one is watching"

Enseignant·e


Hello, I'm Cally. I am an Artist situated in Cumbria, North West England on my family's farm. I particularly enjoy teaching beginners drawing and painting, focusing on building confidence and emphasising the importance of relaxing and having fun whilst you paint. I have been teaching and demonstrating on YouTube for several years, where I cover a wide variety of media and subject matters. Please feel free to contact me if you have any special requests for future classes.

You can see examples of my work on my website and by following me on Instagram. I work mostly in soft-bodied acrylics, painting landscapes of the Lake District here in Cumbria. I still enjoy using watercolours for sketching, especially incorporating ink or charcoal.

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Level: Intermediate

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Transcription

1. Introduction: Bonjour, bienvenue dans mon cours Skillshare aquarelle sur la couleur. Et je n'étais pas ici dans mon home studio, dont elle a dit que la ferme familiale était constituée en société, qui se trouve dans le nord-ouest de l'Angleterre. Dans ce cours particulier, il s'agit de peindre des fleurs à l'aquarelle. J'ai choisi de faire de la fleur de pommier parce que c'est hors du moment et c'est très joli. Vous pouvez utiliser une petite fleur si vous le souhaitez. Tout ce qui est juste disponible là-bas. L'essentiel est que je voulais parler pratiquement du dessin et évidemment de l'application de la peinture. Mais avec n'importe quelle fleur, ce que vous voulez vraiment rechercher en premier c'est la forme générale de la fleur elle-même. Ne commencez pas par un détail. Ne commencez pas par des pétales individuels. Commencez par la forme d'une fleur entière. Décomposez tout en de belles grosses formes. Je suis vraiment, c'est comme ça que tu devrais commencer n'importe quel dessin. Si vous faisiez une personne, vous commencez par la forme de la tête. Vous ne commenceriez pas par faire le détail dans les yeux. C'est ce que nous voulons vraiment voir avec le dessin. Je vais le parcourir étape par étape, ce qui vous donnera le temps d' écouter tous les conseils et astuces. Et je dois rester en cours de route. Et j'utilise très peu de couleurs. J'ai déjà utilisé quatre ou cinq couleurs. Je pense. Comme je l'ai dit, pour faire le Apple Blossom, ai gardé sa composition très simple et ils sont très lâches de fond clair juste pour les faire avancer. J'ai également utilisé à la fin crayon juste pour choisir un peu de détails, en particulier sur la fleur focale ici. Ce que vous pouvez faire aussi bien si vous le souhaitez. Ne vous inquiétez pas, si vous n' avez pas de crayons, vous pouvez utiliser soit les crayons aquarelle que j'utilise. Je pourrais donc utiliser des grues ordinaires. Et si vous ne l'avez pas obtenu, utilisez simplement un beau pinceau fin et continuez ce petit peu de dessin en détail avec votre peinture. Peut-être faire un mélange de peinture plus fort à la fin également. Vous avez des couleurs plus vives. Ok, donc nous allons aller de l'avant et maintenant nous parlerons des matériaux que nous allons utiliser d'abord, avant de passer au dessin. Mais avant de le faire, assurez-vous vraiment que vous êtes à l'aise. Vous avez un bel espace confortable pour travailler, beaucoup de place. Vous avez vos fleurs. Interval est assez loin devant vous, du moins à peu près majeur, je dirais, devant vous pour que vos yeux soient agréables et détendus en les regardant. Si les choses sont trop proches, avez-vous tendance à vous fatiguer les yeux ? Et de même, si les plus éloignés, comme l'essayer, alors que la position confortable pour vous asseoir et peut-être faire passer de la musique en arrière-plan. Mais allons-y et trouvons les matériaux dont nous avons besoin. Tout d'abord. 2. Matériaux doux: Avant de commencer à rassembler tout ce dont vous aurez besoin pour ne pas le chercher plus tard une fois que vous serez à mi-chemin de votre projet, je vais être utilisé dans ce bloc de Bockingford. Celui-ci a un poids de 140£ et il n'est pas pressé. J'utilise toujours un £140 ou plus. Rien de moins que cela devient un peu plus difficile à utiliser. Mais optez pour plus de 100£ si vous le pouvez. s'agit d'une belle taille et il est gommé tout autour, donc je n'ai pas à m' inquiéter de la fixer. Bien sûr, s'il n'est pas gommé, vous voudriez le coller sur une planche. Ensuite, j'ai une bonne gomme à effacer. Il s'agit d'un « DO on one ». Vérifiez simplement que vous utilisez une gomme décente et nettoyez-la avant de l'utiliser sur du papier de ferraille ou quelque chose comme ça, vous voulez une gomme douce qui fonctionne là où vous pouvez en obtenir un peu vraiment bon marché terribles gommes à effacer pour essayer de travailler avec une bonne gomme et un crayon. Donc, celui-ci n'est que votre HB. Je vais appuyer assez sombre avec mes lignes pour qu'elles apparaissent à la caméra. Vous voulez faire votre dessin très légèrement. Il suffit donc d'avoir une touche légère pour que vous puissiez effacer les lignes de crayon plus tard. Ensuite, vous aurez besoin de pinceaux. Bien sûr, j'ai trois tailles différentes ici, mais vous n'avez pas à travailler avec ce que vous avez. Si vous n'en avez qu'un, vous voulez quelque chose taille moyenne avec un bon point dessus. Et ensuite, vous pouvez entrer dans tous les petits détails. Donc, si vous n' avez pas de brosse plus petite, vous voulez quelque chose qui contient un très beau conseil. Il s'agit donc d'une taille six, c'est une taille dix. Et je pense que c'est trois. Nous avons donc une belle gamme. Vous êtes plus grand pour appliquer plus d'eau et celles pour faire le détail. Alors, bien sûr, vous aurez besoin de vos peintures. J'utilise cet ensemble de voyage Janelia. Vous pouvez utiliser toutes les peintures que vous avez. Encore une fois, si vous achetez les Ron's de qualité d' artiste, vous obtiendrez de meilleurs résultats car ils ont une concentration de pigment plus élevée. Si vous utilisez des peintures de qualité étudiante, il n'y a absolument rien de mal à cela, mais il se peut que vous mais il se peut que vous ayez besoin de retirer plus de couleur de la palette pour obtenir cela l'intensité de la couleur sur votre tableau. J'ai une belle palette là-bas. s'agit d'une belle céramique lourde, donc elle ne bouge pas sur la table, ce qui est vraiment pratique à avoir. Mais bien sûr, vous pouvez utiliser tout ce que vous pourriez utiliser un contenant alimentaire ou une assiette si vous utilisez quelque chose comme ça, essayez de vous en tenir à quelque chose de blanc pour que vous nous appeliez correctement lorsque vous mélangez eux. Si vous utilisez une palette de couleurs, une plaque colorée ou quelque chose comme ça, vos couleurs ne seront pas justes lorsque vous les préparez. Ensuite, dans deux bocaux pour y mettre de l'eau. Juste quelques vieux bocaux à confiture. Et vous devez toujours le faire ou j'en ai toujours 21 pour laver vos pinceaux avec un pinceau pour ramasser l'eau à appliquer sur votre peinture sur votre peinture. Vous avez vraiment besoin de bocaux sur le but et de les échanger aussi souvent que possible, les nettoyer et de mettre de l'eau douce. Et aussi souvent que possible, gardez votre peinture belle et fraîche, toujours votre rouleau de cuisine ou votre mouchoir à portée de main. Pas seulement pour nettoyer les déversements si vous commettez une erreur ou un accident. Mais c'est également très pratique pour enlever de la couleur là où vous voulez peut-être éclairer et que vous payez l'équipe. Aujourd'hui, je vais utiliser ces crayons aquarelle sur le dessus de mon tableau fini. Juste un peu plus de détails et de couleurs. Mais vous n'avez pas besoin de les avoir si vous ne l'avez pas eu et que vous n'avez pas besoin sortir et d'acheter chaque justice était juste un peu plus de dessin sur le dessus avec ces belles couleurs. Mais comme disons, ne vous inquiétez pas si vous ne les avez pas. Une fois que vous aurez tout ce vous pensez avoir besoin. Le plus important, c'est que vous vous mettiez à l'aise. Vous souhaitez avoir une chaise confortable et une bonne position assise. Et les fleurs que vous dessinez, vous voulez les placer à une bonne distance devant vous. Pas vraiment près de vous pour que vos yeux soient détendus et ne se fatiguent pas trop. Et vous trouvez qu'il est plus facile à mesurer et vous le trouverez plus confortable. Si vous les avez un peu devant vous. Je ne peux pas vraiment le faire sur cette configuration car j'ai mon appareil photo et la fenêtre juste ici. C'est exactement comme ça que je dois travailler pour l'appareil photo reçove la meilleure lumière. Mais pour vous, si vous vous asseyez à une table et que vous placez vos fleurs à une bonne distance devant vous. J'aime aussi faire de la musique. Chaque fois que je travaille, je travaillais en musique juste en arrière-plan tranquillement, rien de trop fort, mais c'est agréable d'avoir un peu de choses en arrière-plan. Et je pense que vous vous détendez dans votre tableau lorsque la moitié de votre cerveau écoute la musique. Si tout est prêt et que nous passerons à la phase de dessin. 3. Dessin au crayon doux: Avant de commencer votre dessin, regardez très bien le sujet que vous dessinez. Dans ce cas, c'est cette belle fleur. Mais étudiez-le vraiment et jetez-y un coup d'œil, utilisez vos yeux et mesurez les choses simplement visuellement, pas littéralement. Et peut-être que vous voudrez peut-être même obtenir un morceau de papier et commencer rapidement à en faire quelques petits croquis, juste pour en avoir une idée avant de vous plonger et de faire le tout. Surtout si c'est quelque chose que vous ne connaissez pas, il est beaucoup plus facile de dessiner des choses que nous connaissons tous les jours que nous n' avons peut-être pas étudiées. Et je trouve souvent que mes croquis sont meilleurs que la deuxième ou la troisième fois lorsque vous vous intéressez vraiment à ces sujets. Parce que plus vous regardez quelque chose, plus vous remarquez de petites choses que vous n'avez peut-être pas remarquées à première vue. Si vous pouvez dessiner, faites votre dessin légèrement plus grand que la fleur elle-même. De cette façon, il vous donne plus de place pour travailler avec vos peintures plus tard. La taille dépend donc entièrement de vous, mais il est plus facile de doubler ou de tripler vos mesures. Et ensuite, vous pouvez simplement vous faciliter la tâche plutôt que de le faire par fois 1,5 ou autre. Si vous le doublez, il est très facile de faire vos mesures ultérieurement. Alors étudiez rapidement votre sujet et réfléchissez également à ce que vous allez dessiner. Allez-vous tout faire avec les vars ? Allez-vous simplement faire une petite fleur seule ? Vous allez inclure les feuilles. Allez-vous inclure chaque fleur ou en laisser de côté ? Vous n'avez pas besoin de dessiner tout ce qui est là. Vous faites une peinture, vous créez une œuvre d'art. Vous ne faites pas forcément tout ce qui est là. Donc, s'il y a quelque chose que vous voulez peut-être laisser de côté pour faire une meilleure composition, faites-le. C'est l' image du Pendjab est en fait une très belle composition en soi. Et je l'ai regardé sous différents angles. J'ai décidé de le faire comme je l'ai ici maintenant. Pour commencer, ne plongez pas dedans en commençant par la fleur centrale, la fleur et en faisant tous ces petits détails sur les sièges et les choses, divisez le tout en formes. La forme que je vois le plus ce moment est la fleur centrale. Et je vais en fait retourner mon papier de cette façon pour celui-ci, regardant la composition, ça va être beaucoup plus facile. Je vais avoir plus d' espace pour travailler si je le transforme en portrait, en fleur centrale, et je ne vais rien faire du vase. Je vais juste ignorer complètement les vœux. S'insère dans un cercle. Donc, si vous regardez cette fleur, elle va rentrer dans un cercle. Encore une fois, mes lignes vont être plus sombres que les vôtres car je voulais vous montrer le processus de dessin. J'ai une fleur centrale là-bas. Et puis j'ai une autre fleur de taille similaire, mais elle est en angle. Ainsi, pour les angles, les cercles dessinaient des ellipses. Cette fleur va s'intégrer à cela. Nous ne faisons donc pas tous les pétales à ce stade. Tout ce que nous faisons, c'est positionner les fleurs individuelles. J'en ai une autre ici légèrement inclinée, mais c'est une fleur beaucoup plus petite. Et puis j'en ai un autre grand. Encore une fois, une forme d'ellipse parce qu' elle pointe loin de nous ici. Et puis il y a un peu d'écart. Nous en avons un ici. C'est une ellipse complète car elle pointe vers le bas. Cela ne ressemble en rien aux fleurs pour le moment, bien évidemment. Maintenant, nous pouvons placer les feuilles. Encore une fois, nous ne faisons que la forme du contour. Nous n'allons pas mettre tous ces détails sur les épines et tout. Si vous regardez, je me trompe. Moi ou pas, je vais voir ça avec exactement le même angle d'attaque que je l'ai de toute façon, mais ces deux-là s'alignent ici. Alors, lorsque vous dessinez, regardez où ne vous contentez pas de regarder les formes des objets des fleurs et des feuilles. Regardez la forme de ceci, le négatif, c'est ce que nous appelons un espace négatif. Si vous avez cette distance, n'est-ce pas ? Vous avez le fait que ces lacunes, cette forme, n'est-ce pas ? Tout va se réunir. Vous avez une autre feuille derrière celle-ci. Encore une fois, nous n'y mettons pas toute la forme. Nous ne sommes pas mis dans les détails, mais nous mettons simplement ceci en fait un tout petit ici et il y en a un autre minuscule derrière ça. Je vais laisser de côté. Ça va rendre la chose beaucoup plus facile à dessiner si on laisse ces petits petits là-bas, sans vraiment y ajouter les compositions métalliques assez joliment avec celles-ci. Et puis ce petit qui va à l'arrière ici, c'est agréable à ajouter parce qu' il va juste nous donner un peu de vert derrière les fleurs. Et il y en a un qui vient ici que je vais laisser de côté deux. Alors celui-là, regardez où vont les tiges. Nous avons une tige qui monte derrière cette fleur. Cette fleur ici a une tige qui monte derrière cette fleur. On peut difficilement voir la tige. Il se situe entre les pétales ici. C'est ici que nous venons mettre les détails en détail. Nous avons les cinq feuilles là-bas et nous avons en fait cinq fleurs. vôtre peut être différent selon ce que vous décidez d'utiliser notre choix. Commençons par le premier. Et au centre, il y a ces petites graines. Et puis, si on regarde, ils ont tous cinq pétales. Ce pétale est en train de monter. Regardez-le attentivement en bas. Et tout va bien dans ce cercle. Regardez chaque ligne par elle-même. Donc, celui-là. Les lignes montent là-haut, mais elles sont en fait courbées et nous voyons le dessous. Donc, si vous regardez cela très attentivement et qu'il va entrer et sortir parce que nous voyons l'arrière de ce pétale plus bas, il est enroulé, puis se penche et il s'enroule à nouveau vers le bas. Nous avons un fossé entre ces pétales. C'est joli et ouvert. Il fleurit depuis un bon moment. Certains pétales sont plus proches que d'autres. Et c'est en forme de tasse. Et encore une fois, nous voyons le bord extérieur de cet essaim. Lorsque vous dessinez vos fleurs, ce n'est pas un objet 2D. Il y a des objets 3D. Si vous les imaginez comme une tasse, les pétales viennent autour de cette forme de tasse. Ils ne sont pas simplement posés à plat comme ça, n'est-ce pas ? Vous devez donc essayer de faire entrer ces boucles dans le pétale. Et une partie de cela vient de l'obtention de ces formes là où elles sont réellement retournées. Donc, si vous voyez qu'ils ne font qu'une de ces ellipses et je vais ensuite mettre tout le reste du détail ici. Et je le ferai évidemment, une fois que j'aurai les détails des pétales et tous les bords des feuilles et tout. Je vais suivre ces directives avec ma gomme à effacer. C'est pourquoi vous avez besoin d'une gomme de très bonne qualité. Et aussi la qualité de vos effets papier. Si vous avez un papier de mauvaise qualité, vous constaterez qu'il n'est pas aussi facile de l' effacer et parfois vous pouvez déchirer votre papier, etc. Si nous regardons celui-ci ici, nous avons un petit pétale qui est complètement avec son dos à nous. Nous venons d'obtenir le dos de celui-ci qui s'éloigne de ce bord de ce pétale ici. Nous en avons un qui sort et encore une fois, nous ne voyons que le dos. Tout va bien dans ce cercle. forme est très différente de celle de celle-ci. Nous voyons à l'arrière de ce pétale. Un tout petit bout de l'intérieur. Il y en a un ici qui descend au bas du cercle ici. Et encore une fois, il a ce joli bord frisé à volants. Et ne vous inquiétez pas si chaque boucle et librement n'est pas exactement comme elle est devant vous. Vous avez une idée du sujet qui veut copier comme ça. Ensuite, nous en avons un autre qui ne va pas là, juste pour tester. Un autre. C'est assez tordu de cette façon. Encore une fois, beaucoup de boucles, beaucoup de bords apparaissent. Et puis un à l' arrière ici, en fait, va peu plus loin que je ne l'ai fait. Toutes ces petites mesures et la façon dont le jardin et tout le reste, tant que vous avez le bon nombre de pétales. Et puis en regardant la copie et ils ressemblent à la fleur qu'ils sont. Ne vous inquiétez pas si chaque petit détail n'est pas exactement correct, car celui qui regardera votre tableau plus tard n'aura pas cette fleur en face d'eux. Ce que vous allez leur montrer, c'est le fait qu'il s'agit d'une fleur de pommier. Ai-je dit que la cerise avait déjà été volée ? Il est en fait une fleur de pommier ? Donc, une fois que nous avons fait toutes les fleurs de toutes les feuilles, avec les feuilles de nouveau, assurez-vous d'avoir ces boucles si vous voyez que celle-ci est un peu endommagée. Et bien sûr, si vous ne vouliez pas faire les dégâts, mais vous n'avez pas besoin de le mettre et vous verriez également à l'arrière de celui-ci. a donc une belle forme en bas là où vous voyez à l'arrière. Et bien sûr, ce sera important plus tard, car sont des couleurs très différentes de celles qui se trouvent à l'avant. Et j'ai manqué de le regarder maintenant, j'ai raté cette petite planche. Nous avons un bourgeon ici. Je pense que ce sera très agréable de mettre dedans parce que c'est une couleur différente, parce que c'est un bourgeon, c'est un peu tout Titan. Encore très rose. Je vais donc le faire plus en détail dans un instant. Une fois que vous les avez terminés, c'est à vous de décider combien de détails vous apportez. Vous voudrez peut-être seulement quelques petites veines délicates dans les fleurs elles-mêmes, mais vous voudrez probablement les mettre plus tard avec la peinture plutôt que de les dessiner tout de même avec les graines. En fait, vous pourriez peut-être indiquer où se trouvent les graines pour que, vous savez, vous devez les peindre plus tard, mais il est probablement plus facile de ne pas faire trop de lignes de crayon là-dedans et de simplement faire avec une peinture plus tard. Si vous êtes un peu plus confiant avec votre dessin, je vais continuer et le faire en détail et me débarrasser de ces lignes et je reviendrai vers vous quand c'est fini. 4. Premières couches de peinture douce: Pour commencer, j'ai inventé deux couleurs. Il est lu avec beaucoup d'eau ajoutée pour le rendre rose très pâle. Et c'est juste un peu jaune. Les feuilles elles-mêmes sont belles et sommaires et elles sont d' un vert très jaune. Et donc ce que je vais faire, c'est choisir, mettre ce jaune sur chaque feuille. Ce que je vais faire avec un rose, c'est de le mettre partout sur chaque fleur. Maintenant, vous remarquerez que c'est très pâle. Les pétales et fixent les cellules, bien qu'elles apparaissent blanches à endroits où ils ne sont pas vraiment blancs. Il y a un rose très, très pâle et cela va sécher beaucoup, beaucoup plus léger qu'il ne le reste. Et cela va fournir la première couche de couleur. Vous devez tout faire ou désoler, j'aurais dû dire aussi que je vais aussi mettre le jaune au centre de certaines de ces fleurs. Et il n'est pas tout à fait jaune. C'est beaucoup plus une couleur brownie au centre, mais je voulais juste le remonter le moral un peu. Et ces bruns peuvent apparaître sur le jaune par la suite. Et cela nous montre simplement où doivent commencer ces zones plus légères , car tout cela va être construit. Ainsi, vous travaillez de votre plus clair près de votre plus sombre lorsque vous accompagnez vos points forts, vous pourriez les sortir. Si je le regarde maintenant, il y a très peu de zones où il est en fait blanc, les reflets ou plus de ces couleurs très, très pâle rose. Et n'oubliez pas quand vous installez votre nouvelle ville et qu'elle va sécher beaucoup plus léger. Je vais aller de l'avant maintenant et le laisser sécher complètement. Ça sèche. Juste quelques choses dont il faut parler. Ils sont vraiment, l'un c'est vous remarquerez que mes couleurs sont enfoncées les unes dans les autres ici. Je n'ai pas attendu que le jaune sèche avant d'appliquer le rose. Maintenant, si vous voulez éviter cela, il est évident que vous ne faites qu'une seule couleur à fois et laissez-la sécher. Si cela ne vous dérange pas de s' enfoncer l'un sur l'autre, ce que je ne fais pas parce que je pense que ça nous donne juste ce petit peu de lumière inattendue sur les bords, certains de ces pétales et même où va le rose. dans le jaune, n'oubliez pas que nous allons mettre plus de couleur en plus de ça. Tout va rendre ça un peu plus intéressant. Vous aurez de la lumière et plus de lumière et d' ombre là où vous avez ces fusionnements fermés, etc. Si vous ne voulez pas cela, comme je l'ai dit, laissez-les sécher si vous le faites si cela ne vous dérange pas comme ça et je ne le fais pas. C'est comme ça. Assurez-vous que vos deux peintures ont la même consistance. Si vous avez l'un d'entre eux qui contient beaucoup plus d'eau que l'autre, vous constaterez que vous faites du gâchis. Il suffit donc de les garder la même consistance et ce sera très bien s'ils touchent. L'autre chose à dire, c'est maintenant qu'une fois séché, nous avons la forme des fleurs. Ils sont plus parce que nous avons mis la peinture, nous pouvons faire un peu plus d'effacement et nous débarrasser de certaines de ces lignes une fois complètement séchées. Et il y avait autre chose que j'allais dire, oui, faites attention à ce que vous ayez toutes vos tiges qui feront croire qu'elles sont attachées. Cela pourrait sembler vraiment idiot s'ils ne sont pas attachés et s'ils flottent simplement dans l'espace. Alors faites entrer ces tiges et assurez-vous qu' elles vont toutes au point essentiel, car elles sont toutes fixées derrière la fleur centrale. Si vous regardez cette petite boule, faites attention à la floraison. 5. Feuilles partie 1 soft: Maintenant, je vais garder les feuilles assez simples parce que l'accent doit être mis sur les fleurs et cette fleur centrale en particulier, sont les choses qui attirent votre attention et pas nécessairement. les feuilles. Maintenant, à l'aquarelle, il y a toutes sortes de façons d' obtenir les points forts. Et si vous regardez ce livre et maintenant certains des points forts ou des zones les plus claires que je devrais dire, sont-ils de véritables veines des feuilles ? L'une des façons de le faire serait de mettre une résistance à la cire. Une autre façon serait d'utiliser du liquide de masquage. La façon dont je trouve la plus facile en fait, si vous peignez mouillé sur sec, c'est juste de laisser cette zone sèche parce que vous peignez n'y passera pas. S'il est laissé sec. Bien sûr, vous pouvez aussi vous soulever. Certaines couleurs sont plus faciles à enlever que d'autres. Je vais faire un peu de peinture négative. Donc, les veines, je vais laisser du jaune et peindre autour d'elles. Si vous n'avez pas eu ces patients, vous voudrez peut-être les mettre, comme je l'ai dit, avec un liquide de masquage et vous pouvez utiliser du liquide de masquage avant votre première couche de peinture ou vous peut le mettre sur le dessus. C'est tout à fait très bien aussi. Maintenant, j'ai les rayures vertes. Je devrais vous montrer. J'ai utilisé ce vert, qui est assez vert vif tout droit de ce petit scénario. Et pour le rendre un peu plus naturel, j'ai utilisé la couleur l'autre côté de la roue chromatique, un peu du rouge, qui est celle que nous avons utilisée pour le rose . juste pour leur rendre la couleur des feuilles plus naturelle. Bien sûr, nous avons aussi ce jaune par derrière. Parce que, comme je l'ai dit, la feuille de synthèse assez légère, elle ne fait pas trop sombre. Cette première feuille est probablement assez facile à faire car elle nous regarde droit et elle n'est pas vraiment bouclée. Il y en avait un gros morceau, mais je ne l'ai pas fait. J'ai prétendu qu'on en avait une partie. Maintenant, encore une fois, combien de détails vous faites avec les veines elles-mêmes parce qu'elles se détachent de la veine centrale. Et puis il y a de plus en plus à vous de décider. Je vais donc faire cette tige un peu en bas d' un côté et laisser un peu de lumière sur la tige parce qu'ils capturent la lumière au fur et à mesure qu'ils circulent. Vous verrez quand je peignais ça au début, vous verrez l' importance d'avoir un très beau conseil sur votre pinceau. Ici. On va laisser ce petit peu au centre, puis laisser quelques espaces jusqu'au bord. Bien sûr, cela va prendre un certain temps. Mais c'est une très bonne façon de le faire et obtenir que lorsque vous arrivez avec votre peinture, obtenez ce bord vraiment frouillé de la feuille. Ils ne font que piquer votre main et la laisser le faire lui-même. Au fur et à mesure que vous montez, vous n'avez qu' à mettre des blocs de verdure. Et vous voudrez peut-être laisser un peu plus de branches qui se déclenchent. Vous aurez plus de temps que le mois de mai pour faire entrer chaque petite veine. Et je vais faire une partie de l' autre côté de celui-ci aussi pour vous montrer où se trouve le centre et ensuite c'est plus logique ce que je fais. Vous pourriez facilement vous perdre pendant cela et faire erreurs avec un petit écart qui ne devrait pas y avoir. Il faut juste beaucoup de patients. Pouvez-vous voir où j'aurais dû avoir une lacune ici pour que cette tige se joigne ? Ou nous avons besoin de faire avec une brosse humide est très, très doucement. Soulevez ça. Quand tu te soulèves. Utilisez une brosse à benne basculante, pas une brosse humide. Encore une fois, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un peu sur les tissus. Nous pourrions vraiment passer des heures à faire passer toutes ces veines en mécanique autour du côté de vos pétales que vous n' allez pas à l'endroit où se trouvait le pétale. Alors portez cette feuille dans une minute, mais je vais juste passer à l'une des autres et vous montrer. Ici, nous avons un curling sur l'arrière de la feuille est beaucoup plus léger que l' avant de la feuille. Vous allez donc vouloir obtenir cet avantage là et laisser ça ici. Et je vais juste en faire un peu bouclé. Cela va aider à le définir un peu plus. Et il y a des veines qui remontent à l'arrière, ce qui parce qu'elles sont sur le dos ou en fait des points, c'est le dos. Et puis, devant elle, ce sera le vert. Nous pourrions venir en acier plus foncé avec une autre couche après séchage. Encore une fois, en laissant ce petit peu là où se trouvent les veines. Cela va prendre beaucoup de patients, surtout là où les choses sont au curling. Que ce soit un peu plus intéressant c' était que ça sèche qu'on y mettait autrefois. Je vais continuer maintenant et faire toutes les feuilles dans cette seule couleur. Comme je l'ai dit, nous pourrions revenir et mettre plus de couleur là-dessus, mais nous ne voulons pas être trop détaillés dans les feuilles, mentionner les détails des fleurs. 6. Feuilles partie 2 soft: Ces feuilles sont complètement sèches et je vais y mettre un peu plus de couleur juste parce qu' il y a pas mal de zones où il est légèrement plus sombre quand il est un peu plus clair et plus ombragé. Et vous pourriez continuer à le faire. Et vous pourriez aller très, très détaillé. Et vous pouvez voir l' importance d'avoir une belle pointe sur votre pinceau pour réaliser ces formes. Ce n'est pas aussi détaillé que vous pourriez l'avoir. Je ne suis pas une personne de détail. Je travaille généralement avec des pinceaux beaucoup plus gros et je m' ennuie de faire des détails pour être tout à fait honnête avec vous. Mais vous êtes peut-être le genre de personne qui aime vraiment, vraiment tous ces détails. Donc dans ce cas, mais chaque petite veine et tout et vous pourriez vraiment passer des semaines à faire ça. Il suffit donc de construire soigneusement les calques, une couleur à la fois et de s'assombrir à chaque étape. Maintenant, une façon d'aller plus sombre consiste simplement à mettre une autre couche de vert. Vous pouvez voir certaines zones où il fait un peu plus sombre, où j'ai été un peu plus lourd avec la peinture. Ou en fait, ce que je vais faire, je vais mettre un peu de bleu dans cette peinture maintenant, juste pour les rendre tous bleu-vert et rendre ça un peu plus sombre. Donc, juste la même peinture que celle qu'il nous reste sur la palette. Faites donc toujours beaucoup de couleurs avant de commencer. C'est le problème des aquarelles. Préparez vos peintures, préparez tout. Donc, si je le regarde, je veux dire, j'ai plusieurs sources de lumière, donc j'ai des ombres à différents endroits. Vos ombres avec ce que vous avez devant vous seront différentes des miennes. Et si vous travaillez à partir d'une photographie, regardez simplement où se trouvent ces zones plus sombres et certaines sont formées par le fait que la feuille elle-même est frisée et Caston sur elle-même. Donc, en ajoutant ces ombres, vous aurez plus de forme à la feuille. Donc, pas partout, seulement dans certaines zones. Et il suffit de l'améliorer. Comme je l'ai dit plus tôt, vous voulez vraiment que les fleurs soient au centre de la scène, pas les feuilles. Mais le simple fait d'ajouter cette petite ombre à la torture va les faire ressortir. Et vous pourriez continuer pendant des lustres en obtenant chaque petit détail et cela a déjà amélioré cette feuille. Cette feuille, la première que j'ai faite, et je pense que c'est la même chose avec beaucoup de choses que vous faites avec vos œuvres d'art. tendance à être la première chose le matin quand on commence à partir. Vous commettez des erreurs et vous ne comprenez pas les choses correctement la première fois. La première feuille n'est donc pas aussi belle que certaines de ces autres. Je ne pense pas être un peu plus libre avec certains de ces autres. Il y a donc un peu d'ombre ici. Il s'enroule légèrement sur le dessus. Et vous remarquerez que je ne vais pas avec toutes les formes et que je me suis vraiment perdu un peu sur celle-ci et j'ai mal tourné. Il y a une ombre sur lui-même. où il est recroquevillé. La zone la plus légère est la face inférieure de la feuille que nous voyons ici. Et il fait sombre de ce côté parce qu'il est légèrement tordu, donc il jette une ombre sur elle-même. Et vous pouvez voir comment cela donne vie un peu plus aux choses et donne plus de forme. Les corps ne sont pas exactement les mêmes que les glacières devant moi. Il suffit de travailler avec les peintures que vous avez. Vous pourriez passer du temps mélanger plus de couleurs ensemble pour obtenir ces bonnes nuances. Mais j'aime bien que ces verts soient beaux, frais et légers. Celui-là est assez sombre. Il semble être à l'ombre pour la taupe de fleurs polaires, celle-ci, elle fait assez sombre tout autour. Soustractive améliore la forme que vous avez déjà là. N'effacez pas ces premières lignes. N'oubliez pas que vos aquarelles sont transparentes et que ces couleurs vont arriver. Vous avez toujours ce joli jaune vient de dessous, faisant une belle peinture lumineuse et lumineuse. Je voulais éviter de faire quoi que ce soit trop sombre. Vous pouvez en fait indiquer certaines de ces lignes supplémentaires avec la peinture. Alors celle-ci est assez sombre ici parce que cette fleur projette des ombres. Vous pouvez donc voir ici que nous sommes allés, nous avons la peinture rose qui coule au jaune très tôt, mais maintenant nous ne pouvons pas vraiment dire que c'est arrivé. Il est beaucoup plus sombre de ce côté là où il est encore, il est en train de boucler. Il suffit de faire attention aux bords des fleurs. Dans l'urine. Hansen, cette forme, vous ne gâchez pas la forme que vous avez déjà là. Et gardez une note des couleurs que vous utilisez pour que lorsque vous revenez à ce tableau dans un jour ou deux. Et vous pensez que quelque chose nécessite un peu d'ajustement. Vous avez, vous savez, quelles couleurs vous avez utilisées. Il va faire sombre ici parce que ce sont des fleurs et tout le reste est jeté dans l'ombre. Vous pouvez conserver cette couleur et appliquer un autre calque par la suite. Si vous le vouliez. Peut-être faut-il obtenir un peu plus de ces bords bouclés pour lui donner une sensation plus agréable de la pomme. Bon, je vais laisser les feuilles, les feuilles et continuer avec les fleurs maintenant. Laissez-les donc sécher complètement. 7. Fleurs partie 1 soft: Nous arrivons maintenant sur les pétales et les pétales sont complètement différents des feuilles, alors que la largeur, les feuilles et les nervures étaient plus légères que le reste de la feuille. Dans ce cas, les veines elles-mêmes sont très roses. C'est donc une chose facile à faire. Nous pouvons simplement le faire avec la peinture et nous en avons besoin. Comme je l'ai dit, un beau conseil, et on peut juste mettre les veines dedans. Maintenant, vous vous rappelez que j'ai parlé plus tôt de la forme des tasses de ces pétales. Regardez les veines. Les veines donnent vraiment la forme des pétales que ce soit le visage, directement vers vous ou loin de vous, etc. Et encore une fois, je ne mets pas tous les avertissements. Je vais juste donner une impression. La forme, où l'on va plutôt que tous les autres , aide à construire la forme du pétale parce qu'ils viennent autour du pétale autour et vers le haut, formant cette forme de coupe et ils se ramifie sur les bords aussi un peu. Je vais donc vous donner une impression de cela. Défaites tout ça, et je ne vais pas continuer et tout faire avec toi parce que tu vas t' ennuyer en me regardant faire ça. Mais encore une fois, l'arrière du pétale, c'est beaucoup plus rose. Donc, ce petit bateau ici. C'est donc aussi là que vous allez ajouter de la couleur supplémentaire. Il y a beaucoup de rose, ainsi que le dos de certains de ces pétales. Vous vous rappelez donc quand nous faisions un dessin au début. Encore une fois, c'est le sens inverse de la feuille, car avec la feuille, l'arrière du pétale était plus léger. Avec la face arrière de la feuille plus légère avec les pétales, l'arrière est plus sombre, c'est le rose des deux voitures. Alors allez-y et faites-le et ensuite vous voudrez peut-être en mettre un peu plus, en plus d'avoir les veines est petits rougeurs de rose ici et là aussi. Nous pourrions donc placer ceux qui sont séchés sur ceux qui sont séchés. Je pourrais même ajouter une petite touche de bleu à cela à un moment donné parce que c'est un peu rose violet que nous avons là plutôt que ce que j'ai ici. Mais ne vous inquiétez pas trop la précision de vos couleurs. Sauf si vous êtes botaniste et que vous vouliez que ce soit tout à fait correct. Je ne m'inquiète pas trop de la couleur. Il s'agit plutôt d'avoir une impression et une sensation pour les objets que vous faites. Dans ce cas, la fleur là-bas plus tôt, j'ai commis une erreur avec le dessin de la tige. Il était derrière ou devant lui. Et cela n'a pas d'importance parce qu'au fur et à mesure que vous arrivez, en mettant ces couleurs et en construisant le gros plan, tout s'estompe. Je vais donc continuer maintenant et mettre tous ces détails et ensuite revenir vers vous un peu plus tard. 8. Fleurs partie 2 soft: Je viens d'ajouter un peu de jolie violette au rose. Ils sont rouges, devrais-je dire ? Je vais mettre cela dans certains domaines pour un peu plus de détails. Il suffit de regarder attentivement. Cela va aider à trouver d' autres formes de ces pétales. Dites Hé, là où le jaune est venu avant. Ce n'est pas vraiment un problème maintenant. Plus sombre au centre, là. En le remettant en place, démarrez le pétale, il fait avancer le métal vers l'avant. Ne le mettez pas partout. Il suffit de regarder où est le plus sombre. Je suis désolé du martelage qui se déroule à l'extérieur. Si vous entendez cela, je ne suis pas sûr que vous puissiez payer. Et encore, comme je l'ai dit, avec les feuilles, ça dépend vraiment de vous combien vous mettez dans les détails et les couches de couleur supplémentaires. Dois-je dire la lumière ? Tonalité. Peut vraiment le construire par, il pouvait faire dix couches et simplement construire et construire et construire. Et vous auriez un dessin botanique très détaillé à la fin. Tout cela fait également partie du développement de votre propre style. Dans mon style, il n'y a pas de détails. Je pense que peut-être j'aurai plus de patients dans 20 ans et je ferai peut-être un travail très détaillé. Mais nous verrons que je ne suis pas patient. Je suis arrivé légèrement avec celui-là. Je ne suis pas sûr d'aimer cette petite fleur ici. Il semble en avoir perdu la forme. Voyons si nous pouvons retrouver une partie de cette forme. Ce n'est qu'un tout petit , et ce n'est pas là l'objectif. Votre attention est au centre. Je pense que c'est assez de couleur pour ceux pour l'instant. Je pourrais dire que vous pourriez souligner que si vous le vouliez vraiment, nous devons trouver le centre des fleurs. Et j'ai un peu de contexte là-dessus. Mais ce que je vais faire en premier, c'est faire des antécédents. Laissez-le sécher complètement et ensuite nous reviendrons faire un peu de fond. 9. Arrière-plan doux: Maintenant, bien que tout ce que nous avons fait soit humide sur sec, et c'est un très bon moyen d'accumuler détails et des couches de couleur et de laser, des couches de ton et d' ombre, de lumière et d'ombre. Ce que je vais faire avec le fond, c'est le faire sur du papier mouillé avec un beau gros pinceau. Mouillé juste au centre. Je ne vais pas tout faire. Mais vous n'étiez pas vraiment bien. Je suis allé avec celui-là aussi. Laissez les fleurs paraître encore sur l'arbre plutôt que des vœux intérieurs dans mon atelier. Choisissez donc avec soin. Et encore une fois, bien qu'il s'agisse d'une grosse brosse, il y a un bon conseil avec juste une belle eau propre, probablement plus propre que la mienne si on dit la vérité. Faites le tour de cette zone centrale mais n'écrivez pas pour savoir à quelle vitesse cette eau sèche dépendra de la chaleur de la pièce, la chaleur de la journée, etc. Vous pourriez constater que vous devrez appliquer à nouveau des peintures, parfois, réappliquez plutôt de l'eau. Maintenant, il me reste encore ces couleurs ici. Donc ce que je vais faire, c'est faire croire que nous avons feuilles et des choses en arrière-plan et simplement tomber. Vous ne peignez pas vraiment. Il suffit de laisser tomber cette couleur dans l'eau que vous avez mise là. Et ne vous inquiétez pas s'il semble assez fort à ce stade. Il va sécher plus léger et vous pouvez toujours ajouter un peu d'eau supplémentaire si cela vous inquiète. Être trop lumineux. Vous n'avez pas seulement à utiliser le vert là-bas. Vous pouvez ajouter un peu de jaunissement pour obtenir de belles zones de lumière. Et il suffit de taquiner avec votre pinceau, mais ne peignez pas avec. Vous venez de tomber en couleur. Vous pouvez même ajouter un peu de couleurs rosées. Juste pour qu'il y ait peut-être des fleurs au loin derrière elle sur la branche suivante. Maintenant, ça a l'air un peu désordonné à la minute, mais ça va sécher. léger et nous allons mettre plus de détails sur les fleurs ici. Encore une fois, si vous le voulez, je pense que nous l'avions fait, vous pouvez toujours peindre aussi. Zones de conférencier ou de décollage. Donc, si vous avez décidé qu'il fait un peu sombre, je pense qu'il fait peut-être un peu sombre ici alors qu'il est mouillé. Il suffit de le soulever. Ou vous pourriez éteindre un éclaboussement de lumière comme si c'était une feuille derrière quelque part. D'accord, laissez-le tranquille. C'est l'une de ces choses où vous pourriez finir par gâcher si vous parveniez à obtenir un peu de vert ici, je voulais juste la taquiner un peu vers cette fleur et ce n'est pas ai l'air tellement Apache là. Cette fleur a l'air beaucoup plus impressionniste maintenant parce qu'elle est placée sur ce fond très lâche. Laissez-le sécher. 10. Détail de crayon doux: Vous pouvez voir à quel point il y a plus de briquet derrière. Et on dirait juste qu'il y a peut-être des feuilles et des choses derrière. Même certains d'entre eux ont en fait des formes de feuilles. C'est donc une très belle petite technique juste pour la rendre un peu plus naturelle, comme dans le cadre extérieur d'Ines plutôt que dans le studio. Je vais utiliser certains de mes crayons pour faire quelques détails. Vous n'êtes pas obligé de faire ça. Vous pouvez continuer avec un très petit pinceau et faire en peinture à cela à vous de décider. Et j'aime bien les utiliser. Et la raison pour laquelle j'utilise des crayons aquarelle c'est que si vous faites une erreur, vous pouvez les enlever. Vous pouvez les mélanger avec un peu d'eau. Vous pouvez les rendre un peu plus douces. Avec la brune, je vais mettre toutes ces petites graines et le genre de forme oblongue allant dans toutes les directions différentes à partir de ce centre. Certains d'entre eux se chevauchent là où se trouvent les pétales. Certains ne le sont pas. Vous devez le faire pour chacun, c'est qu'il y a des sortes de lactones plus sombres et des lactones, qui ne sont peut-être pas seulement des formes mûres là-bas. Cette fleur du bas, cette fleur du bas. Avec la chaleur du studio ici, il semble s'être ouvert plus qu'il ne l'était. Et je pense que c'est là que je trouvais cette petite fille délicate. Les formes changent à partir du moment où j'ai fait le dessin. Deuxièmement, lorsque j'ai fait le tableau, une chose que vous pouvez faire, ce que je vous recommande de faire est de prendre une photo de votre fleur avant de partir juste avec votre smartphone. Et puis s'ils s'ouvrent, s'ouvrent, s'ils changent de forme au fur et à mesure de votre dessin. Surtout si vous devez y revenir demain ou quoi que ce soit. Si vous prenez une photo, vous pouvez simplement jeter un coup d'œil à cette question pour voir où étaient les choses. Celui-ci plus léger, je vais juste en mettre un ou deux gros dans les stocks de tiges réelles. Parce que vous ne pouvez pas le faire en peinture. n'y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas le faire. Certains d'entre eux ressemblaient un peu à boire du cola. Vous voudrez peut-être utiliser la technique de relief que nous avons utilisée pour les veines des feuilles. Je trouve toujours cela facile. C'est une petite astuce facile de dessiner un peu par-dessus le dessus. Je ne vais pas m' emporter par chaque petite graine. Une fois encore. C'est vraiment une sensation impressionniste. Derrière ici, nous avons quelques petits bouts de vert où évidemment la fleur est attachée à manque un peu, je ne sais pas ce que vous appelez la moitié arrière d'où elle vient du n'aime pas ça. vert. Il suffit d'effacer ça. Il est très lumineux. Pouvez-vous le voir ? Je peux donc, et je vais m'asseoir vert acide. Je vais juste opter pour ce mur plus sombre. Vous pouvez faire avec cette peinture de largeur. Pouvez-vous voir comment ça ne fait que faire un peu plus ? Il a été façonné à la fleur. On peut l'utiliser pour les tiges. Cette petite fleur ici, et elle a besoin d'un peu plus de détails dans un petit bateau. Ici, vous avez les pétales bouclés. Maintenant, tout le monde aime les contours. J'aime les contours, faire les formes. Mais vous n'êtes pas obligé de le faire. Ce ne sont que des idées. Je n'aime toujours pas ça un peu . Débarrassons-nous de ça. Ce sont vraiment ces petites feuilles qui ont besoin de détails. Je ne vais pas utiliser cela sur aucun de ces éléments, peut-être qu'ici nous avons besoin d'un avantage. Si vous vouliez faire certains de ces bords, vous pouvez simplement choisir des petits détails ici et là où vous estimez qu'il en a besoin. Mais je ne veux pas en faire trop avec le vert. Alors maintenant, au rose et je n'ai pas eu l'occasion d'utiliser celui-ci. Ils ont mis au rebut la couleur violette, mais il y a un bon point là-dessus. Et il suffit de choisir quelques-unes des formes. C'est une jolie petite planche ici. La mise en forme de ça est assez agréable. Whoops. Cette fleur centrale. Je ne vais pas décrire. Chaque pétale, je suis juste en ligne ici et là, vous pouvez voir, je vais décrire ce petit peu où il est recroquevillé sur PECSA, ces lignes dedans. Je ne vais pas décrire tout ça. Vous pouvez corriger ce que vous avez mal tourné avec votre peinture. Si vous avez peint d'une manière ou d'une autre, n' auriez pas dû manquer une ligne, vous pouvez simplement le faire avec ces crayons. Voyez comment tout cela va se manifester maintenant. Vous pouvez donc simplement mettre l'accent sur celui-ci ou ne pas mettre de détails sur la liste. Je vais juste mettre une ou deux lignes là-dessus , mais essayez de laisser ça comme le gars central. Où se trouve le détail. C'est un joli pétale ici comme il va recroqueviller en ayant ce derrière plus sombre qui apparaît encore plus ici. Et vous souvenez-vous que nous sommes passés ici avec le jaune, donc c'est plutôt agréable de sortir ce pétale et de l'amener à quatre. C'est savoir où s' arrêter à ce stade. Vous pouvez le faire pour chaque pétale de chaque feuille, en mettant tous ces détails supplémentaires. Pas vraiment détaillé que mettre l'accent sur les lignes qui existent déjà. Mais en fait, si vous faites cela, vous perdez votre attention et je pense que l'accent est mis sur ce point, donc je pense que c'est suffisant pour le reste d'entre eux. Dans l'ensemble. Je ne suis pas tout à fait content des feuilles, surtout celle-ci ici. Pouvez-vous voir ici que c' est un peu désordonné. Et cette 11 chose que vous pourriez faire si vous n'étiez pas content. Juste pour faire disparaître un peu ça. Parce que, à mon avis, mes yeux vont dans cette affaire plutôt qu'ici. Il suffit de sauter très soigneusement. N'oubliez pas que c' est complètement sec. Posez très soigneusement, un peu d'eau là-bas. Et ça va juste adoucir le tout. C'est tout à fait mieux. Et encore une fois, ici, je pense que ces couleurs ont été un peu éloignées du centre. Il suffit de l'adoucir et de le rendre un peu plus impressionniste. Comme s'ils étaient en quelque sorte moulés dans ce contexte que nous avons. Et ce petit peu de lumière qu'ils sont créés. En sortant ça , on dirait que le soleil rebondit aussi. Donc, si quoi que ce soit, je pense qu' il doit peut-être être plus sombre au centre derrière tout le chemin. C'est un plan très ouvert. Si nous le regardons, il y a beaucoup de lumière qui passe entre ces tiges et ces feuilles et les pétales est assez ouvert, mais en ayant des couleurs plus foncées derrière cela, cela aurait apporté le tout. un peu en avant. Mais comme je l'ai dit, je n'aime pas particulièrement ces couleurs des deux verts. Ils auraient besoin de le faire en peinture, mettre un peu plus derrière. En fait, je vais le faire maintenant. Si je peux trouver mon pinceau. Je suis désolée si je suis un peu déchaînée maintenant, mais vous savez, Romain vient d'avoir ces zones plus sombres derrière ça, il va peut-être en sortir un peu plus. Je vais juste aller avec un pinceau humide, il suffit de toucher les bords de ces morceaux de peinture que j'ai faits là-bas. Et ça va juste l'adoucir et ça fondra dans le reste du fond que nous avons déjà mis Tom. Vous ne serez pas vraiment en mesure de faire la différence. Maintenant, tout est complètement fini et sec. Une chose que j'aurais dû dire, c'est avant de mettre vos lignes de crayon, qu' avant de mettre vos lignes de crayon, vous auriez pu arranger votre dessin au crayon original. Vous pouvez le faire au fur à mesure que vous construisez vos couches de peinture , bien sûr, vous la laissez sécher entre chaque couche. Vous pouvez donc, à n'importe quel stade effacer vos directives originales. Minor n'a pas complètement disparu parce que j'étais très lourde parce que je voulais qu'elle apparaisse devant la caméra, mais ce n'est pas vraiment un problème. Le vôtre sera beaucoup plus léger plus léger que ce que j'ai mis là. Maintenant, si vous vouliez qu'il soit plus léger par endroits, lorsque vous arrivez à ce stade, vous pouvez utiliser toutes sortes de choses pour obtenir du blanc. Vous pouvez utiliser de l'encre blanche. Vous pouvez utiliser un pasteur à la cire de crayon blanc ou un de vos crayons blancs. Chalky IV. Et il y a toutes sortes de façons de réintégrer des blancs et de la lumière si vous le vouliez. Si j'avais refait ce tableau, j'aurais fait mon premier lavage du rose, du rouge. Je l'aurais rendu un peu plus léger. Mais à part ça, j'ai fini, je suis très content du dessin. J'aime bien ces petites lignes que nous avons mises à la fin. Je pense que cela a soulevé le tout et l'a donné vie. Je serai donc intéressé de voir comment vous faites et quelles différences nous avons entre les différentes fleurs que vous choisissez cueillir, de dessiner et de peindre pour nous. Et en fait, je pense que vous pourriez faire ce que j'ai fait et garder une palette très limitée si vous y réfléchissez, nous avons juste quelques couleurs là-dedans. Tout ce que j'ai utilisé ici, et je vais juste vous montrer ce vert, qui est très herbeux , n'est-ce pas ? Nous avons ajouté un peu de bleu à cela à 1 heure. C'est le rouge, et nous avons ajouté une partie de la violette à la fin. Nous avons donc juste ces quatre couleurs, puis l'ajout du crayon. Donc, c'est un tableau très simple et très agréable. 11. Conclusion: J'espère que vous avez aimé faire ce projet et j'ai vraiment hâte de voir les résultats finis lorsque vous téléchargez votre travail et je vous donnerai quelques commentaires à ce sujet. S'il y a quelque chose que vous voulez demander cours de route au préalable, donnez-moi un message sur Instagram. C'est le moyen le plus simple de me contacter. Bien sûr, vous pouvez également me contacter via mon site Web, via WhatsApp si vous accédez leur site Web ou sur vos coordonnées. Pour conclure, il y a quelques choses que je changerais. J'espère qu'en montrant mes erreurs et en vous disant comment nous faisons les choses différemment une autre fois, nous tous les enseignements. Évidemment, comme je l'ai dit tout le long son portable beaucoup plus de détails et puis j'aurais pu construire beaucoup plus de couches. Vous pourriez passer un mois sur sa peinture si vous vouliez vraiment importer tous ces petits détails minuscules et minuscules dans lesquels cela dépend de votre style. Et vraiment avec tous ces cours, je ne regarde pas trop influencer votre style. C'est une chose personnelle et c'est quelque chose que vous allez développer au fil du temps. Si vous utilisez vos aquarelles tous les jours, si vous faites un peu de croquis tous les jours, votre style finira par arriver. Et cela dépend si vous êtes une personne de détail ou non. Et que vous aimiez beaucoup de couleurs ou que vous soyez chanceux, très subtils et lâches. C'est très, très personnel et je ne veux pas trop influencer. Je voulais juste vous donner les outils , les astuces et les conseils qui vous aideront à y arriver si cela a du sens. Ok, donc les deux choses du Horner que je changerais à ce sujet, comme je l'ai dit plus tôt, j'aurais peut-être rendu le premier lavage du rose un peu plus léger pour que le papier brillait un peu plus à travers ça. Cela n'a pas vraiment d'importance parce qu' au bout du compte, personne n' aura ces fleurs à côté de ces peintures dans mes nouveaux sièges. L'autre chose est maintenant d'y regarder en arrière. J'ai en fait cette feuille trop grosse. Il domine juste un peu. Il aurait été préférable que ce soit ici quelque part. Et juste des petits bouts de choses avec les enveloppes de l'application de dessin se sont précipités. Mais comme je l'ai dit plus tôt, vous avez le temps de vous asseoir et de faire ces mesures. Je mesure une personne. Je ne mesure jamais rien. C'est un peu idiot que je dise tu devrais mesurer les choses, mais au fur et à mesure que tu commençais, je n'ai pas mesuré les choses en tant que débutant. C'est une bonne idée de mesurer simplement pour vérifier ces choses. Et l'endroit où la plante n'a pas vraiment d'importance , parce que vous aurez de gros pétales, des feuilles les plus petites et les plus grandes et petites, et ces progressistes font cela en un caractère personnel, quelque chose qui les mesures sont vraiment hors de la matière ou dans la matière. Si vous n'êtes pas sûr de vous, vous utilisez simplement votre œil et vous voulez les mesurer. Faites-le. Comme je l'ai dit, j'ai vraiment hâte voir tout votre travail, tout ce que vous voulez demander, s'il vous plaît, faites-le pour que je revienne vous revoir bientôt avec un autre cours de Skillshare. Au revoir pour l'instant.