Encre et aquarelle, peinture d'un paysage d'arbres d'automne.

1. Introduction: Bonjour, je suis Kelly. Je suis un média mixte. Elle est basée à Cumbria, dans le nord-ouest de l'Angleterre. J' ai aimé enseigner la peinture McGuinness et le dessin ici sur le partage de compétences A enseigner une série de cours d'encre et d'aquarelle dans cette classe parce que chaque peinture un automne voir avec quelques arbres va donc être regarder une lumière et l'ombre sur la distance. Donc, quelques choses à apprendre beaucoup de conseils le long du chemin. Donc bon travail à partir de cette belle photo de référence, assez sur ramasse un appât, et vous pouvez trouver que dans les pièces jointes pour vous de télécharger le travail de vous-même. Une maison. Ce serait très agréable à la fin de ce cours si vous pouviez partager votre travail avec les gens, mais aussi pour récupérer quelque chose pour moi si vous l'aimez afin que vous puissiez le faire dans la section projet. Tu veux quitter le cours ? Aussi, vous pouvez parler chapitre peut. C' est à tout moment d'aller dans la section communautaire si vous voulez me poser des questions en cours de route . Aussi, s'il vous plaît n'hésitez pas à tendre la main pour vouloir le faire. M' envoyer un message là-dedans. Je te reviens avec n'importe quoi pour que tu profites du reste de ce cours. Faites-moi savoir ce que vous pensez dans les critiques sont des robinets communautaires sur. Nous allons aussi me faire savoir s'il y a d'autres suggestions que vous aimeriez faire la prochaine fois. Mm. 2. LISTE DES MATÉRIAUX: Pour ce cours, vous allez avoir besoin des enfants très basiques de papier aquarelle, £140 un crayon et un rasoir, une règle, une palette pour mélanger vos glacières, chiffon de cuisine ou un mouchoir enlever la peinture. Et, bien sûr, vous peignez et pinceaux. Tous ces matériaux montrent seront mis en pdf es. Vous pouvez télécharger cette autre impression ou simplement jeter un coup d'oeil sur votre moniteur. Je vais mettre un peu plus de détails sur les matériaux là-bas dans la dernière classe de partage de compétences qu'il a fait, qui était également sur un paysage en aquarelle de revenu. Je suis allé beaucoup plus en détail sur les brosses à papier et les stylos que vous devez choisir pour ces exercices. Donc, si vous voulez revenir en arrière, si vous n'avez pas vu ce cours précédent, vous pouvez jeter un oeil à cela et à ces cours particuliers sur le choix de vos matériaux, et cela sera beaucoup plus détaillé pour vous. Donc, avant de commencer votre exercice, assurez-vous que vous avez tout prêt à la main des orteils et que vous n'avez pas à vous précipiter et chercher des choses à mi-chemin, il est beaucoup plus agréable et plus facile de compléter votre peinture. Quand vous avez tout, ils sont prêts à commencer par un peu organisé. Comme je l'ai également dit dans la compétence précédente, Partager les coûts ne sentent pas que vous avez besoin de sortir par des hordes et des hordes de matériaux. Vous feriez mieux d'avoir quelques articles bien choisis et de meilleure qualité. Alors vous avez beaucoup et beaucoup de fournitures bon marché. Il suffit de réfléchir soigneusement à ce que vous achetez. Si vous avez besoin de sortir et d'acheter quoi que ce soit, mais essayez de travailler avec ce que vous avez déjà. 3. Les lignes de crayon: avant de commencer votre dessin à l'encre, vous aimeriez peut-être faire quelques lignes directrices au crayon parce que vous pensez évidemment que vous ne pouvez pas l'enlever si vous vous trompez. Donc, il est bon d'avoir juste quelques lignes directrices au crayon. Donc, vous obtenez vos mesures et le dessin initial juste avant de commencer à mettre dans ce détail. Donc, pour commencer, j'ai fait une marge. Juste pop up, photo hors du chemin. Et j'ai fait la marge exactement de la même taille que la photo juste pour le rendre facile. Si vous le vouliez, vous pourriez Scalea haut ou même le réduire, je ne conseillerais probablement pas de le réduire parce que vous vous laissez très peu de place pour travailler. Ensuite, vous pourriez vous effrayer, pris par fois 1,5 à etcetera. Mais sachez que vous dessinez va prendre beaucoup plus de temps si vous le faites beaucoup plus grand. Donc, sur ce pad, il était facile de le faire de la même taille que ma photo. Bien sûr, cela dépendra vraiment de vous si vous imprimez la photo ou si vous venez de travailler à partir de votre tablette, de votre téléphone ou de votre ordinateur portable, vous pouvez simplement , vous savez, garder ces dimensions pour le rendre plus facile. Alors gardez les dimensions entre la hauteur et la largeur, monsieur. Donc, dans l'ensemble, je vais quitter la composition à peu près car elle ne va pas trop modifier les choses parce que c'est déjà une belle composition. Et c'est le truc d'obtenir des photos sur Internet. Vous obtenez assez souvent une belle composition pour commencer parce qu'ils ont été pris par un photographe professionnel. Celui-ci choisit obéir. C' était clairement une très bonne photo pour commencer. Vous n'avez pas besoin d'être ultra dans cette composition. Ce qui est beau, c'est que nous avons des lignes qui vont vers ce point focal où le soleil et la lumière sont. Nous avons cette ligne de ces mauvaises herbes ou autre. Ils sont ici sur le sol, allant dans cette direction sur la ligne en bas aussi, tous pointant vers ce point focal du soleil ici. Et aussi, nous avons en fait les arbres sur une légère inclinaison. Donc, la façon dont l'inane d'inclinaison aide aussi, vous savez, améliorer ces points focaux de cette zone ici. C' est donc ce que nous voulons vraiment faire dans notre point d'intérêt sur Regardez la façon dont ces branches s'arquent. Donc, vous savez, vous faites vraiment cette forme ovale là pour garder cette forme à l'esprit pendant que vous faites votre dessin que vous voulez laisser cette lumière là. Donc les lignes directrices que je pense que nous allons mettre dans un vraiment sont la ligne de ce premier plan qui est couvert de feuilles plus loin. Mais nous avons de l'herbe, mais nous devons mettre cette ligne dedans. Donc je vais vraiment mesurer ça, et tu peux le faire aussi. C' est à environ quatre centimètres de là où commence cette ligne. Comme vous devenez plus confiant et que vous faites plus de peinture et de dessin, je ne recommanderais pas que vous utilisiez toujours votre règle et mesurez les choses. Mais en fait, en tant que débutant, c'est une bonne chose juste de vous donner ce peu de confiance que vous dessinez juste avant de commencer avec ce stylo. Et puis je vais joindre ces deux mesures. Donc, il va aller droit de l'un à l'autre et juste faire vos lignes de crayon légèrement. Vous serez Rubin ça plus tard, mais vous savez que vous pourriez finir par ne pas avoir besoin, parce qu'en fait, votre Angleterre, ils vont venir sur le dessus aussi. Donc une autre ligne que je veux mettre à nouveau, comme je l'ai dit, est cette ligne supérieure des mauvaises herbes ici. Donc, si tu y vas, c'est à environ un centimètre d'ici. Donc, quelque part, aller par ici quelque part. Et puis la ligne de fond arrive à ce coin, et cela nous donne un peu de perspective pour ceux d'entre vous qui ont fait le coût précédent. Le paysage précédent où nous avions une voie s'éloignant avec un joli mur de pierre qui, vous savez, nous a également donné cette perspective allant vers ce point focal. Donc, c'est une sorte de réitérer cette façon de dessiner votre oeil vers le point focal. On a une autre petite lignée de mauvaises herbes qui vient d'éclater cette doublure. Nous ne voulons pas trop dessiner cette toile de fond. Si vous regardez ceci, vous ne voudrez peut-être pas le voir assez clairement sur l'appareil photo maintenant. Mais quand vous le regardez sur votre propre moniteur, vous pouvez voir que c'est très, très léger, il est blanchi par le soleil. On a des arbres ici. On peut voir les troncs, mais c'est très, très léger et brumeux. Si nous commençons à y mettre trop de lignes ou des lignes d'encre, cela va le faire venir au premier plan. Donc je ne vais pas faire de dessin derrière cette ligne. Ainsi, les arbres au premier plan se retirent. Sait que tous les arbres ou à pousser derrière cette ligne ici. On va juste faire avec les lavages de couleur à l'eau plus tard. Si on commence à faire tous ces détails plus loin avec un stylo et un crayon, ça va vraiment faire ressortir ça. Alors gardez vos détails pour le premier plan et dessinez simplement ceux-ci. Comptons-les. 123456 Arbres ici est en fait bu d'un autre montrant là-bas. Mais ces six arbres de premier plan sont là où nous allons concentrer la ligne de nos stylos. Donc, avec cela à l'esprit va juste pop les placer dans. Donc nous devons arrêter d'ici quelque part, en fait incliné un peu plus, peut-être que ça waas. Mais c'est assez agréable d'avoir cela sur un angle et un autre là-bas, et ce n'est qu'un guide. On va les rapporter, bien sûr, avec l'encre une autre ici juste pour les positionner. Et là où on s'arrêterait là. On en a un. C' est un peu direct à celle-là. Et puis celui de ce côté-ci vient sur un certain angle comme une mention. On a ce brunch apporté. Donc, indiquez juste où ça va aller, puis quelques plus petites. C' est en fait un qui se sépare à la base là-bas. Donc c'est tout ce dont nous avons besoin. En ce qui concerne le crayon, c'est assez de directives pour votre dessin au crayon. 4. Dessin au stylo: Maintenant, nous arrivons à l'amuser lui-même. Aujourd'hui, je suis utilisé dans ce revêtement de pigment de fosse. Pas de taille 0,5. Donc, c'est plutôt sympa. Taille pas trop petite qu'elle ne montre pas, mais pas trop lourde non plus. Donc, comme je l'ai dit, nous ne voulons pas dessiner une grande partie de ce contexte, alors qu'en effet aucun de ces antécédents nous ne dessinons rien derrière cette ligne pour simplement garder cela à l'esprit. Comme vous avez commencé à dessiner, vous dessinez ces arbres de premier plan et quelques lignes dans ce premier plan laisse ici. Maintenant, quand vous le faites dans vos arbres, ne vous accrochez pas à l'endroit où toutes les branches traversent cette branche sont exactement la bonne hauteur. J' ai pris l'arbre, etcetera parce que tu passerais toute la journée à faire ton dessin et tu parierais être assez frustré. Sauf si, bien sûr, vous voulez faire un dessin photo réaliste, ce que je suppose que vous ne le faites pas. Si vous faites en ligne et lavez petit croquis, vous voulez le garder tout à fait libre. Ayez juste une impression de ces arbres. Ne passez pas des heures et des heures à regarder où chaque petite brindille et feuille se croise. On ne va pas dessiner toutes ces petites brindilles. On ne dessinera pas toutes les feuilles parce qu'une partie de ça peut venir avec la peinture, ce qui va avoir la structure de base de ces arbres, je suis, vous savez, et une sensation pour l'arbre. Donc, selon l'hypothèse, ceux-ci sont tous assez semblables à ceux des faras, l'espèce du tria qui va. Mais vous connaissez certains d'entre eux de la façon dont ces branches tombent vers le bas une caractéristique de cet arbre particulier. Donc, c'est ce que vous voulez regarder, pas là où chaque branche, si vous comprenez ce que vous voulez dire, vous voulez avoir la sensation pour elle comme ils sont en voque vers le bas plutôt que de vous inquiéter de l'endroit où tout petite brindille se croise. Donc quoi que ce soit d'autre à dire sur le dessin est que si vous vouliez mettre un peu d'ombre à ce point partie du dessin qui est en automne, vous avez un contraste très élevé entre votre zone la plus claire et les zones les plus sombres à cause de la faible lumière à cette période de l'année. Donc, nous allons obtenir de très belles ombres, et cela va vraiment faire ressortir le refroidisseur aussi bien dans la lumière se démarquer en obtenant ce contraste. Donc, si vous vouliez aller vraiment assez sombre dans les zones avec le stylo, vous pouvez juste construire à partir de hachures croisées ou quelques points, quelle que soit la méthode que vous voulez utiliser pour obtenir belle et sombre et obtenir quelques ombres dedans. Il suffit de regarder de quel côté de l'arbre la lumière est assise. Donc, ici, vous voulez le garder assez léger et ne pas mettre trop de lignes de stylo lourdes. Et de ce côté où nous n'avons pas leurs lumières atteignant son très, très sombre. Donc tu pourrais le faire aussi avec ton stylo, et il va juste gagner du temps plus tard avec tes lavages. Vous n'avez pas besoin d'avoir de peinture foncée. Vous avez déjà été ombragé là-bas. Alors regardez ça et concentrez-vous sur l'origine de vos lumières. C' est le soleil de ce côté de ces arbres. Il est assis à l'arrière de ces arbres ici et garder cela à l'esprit la direction de la lumière et l'endroit où se déroulent les ombres avec cette photographie. C' est très facile parce qu'il montre très clairement les ombres sur le sol, que nous allons mettre plus tard avec la peinture. Donc je vais aller de l'avant maintenant et faire le dessin éclate une musique pendant que Star fait ça et je reviendrai vers vous dans un instant pour parler de commencer, mettre la peinture sur, je reviendrai vers vous dans un instant pour parler de commencer, mettre la peinture sur, - Reposez-vous. - Vous avez la façon dejour façon de . Oui. À la maison. Ne le fais pas. Pas moyen. Ok, - façon . 5. Lavis initial: pour nos lavages initiaux, nous allons avoir besoin de deux couleurs préparées, une bleue et une jaune. Maintenant, j'utilise des palettes en céramique très lourdes que j'ai ici. Vous pouvez utiliser tout ce que vous avez à portée de main. Vous pourriez utiliser une assiette si vous n'avez pas de palais. Mais je conseille d'utiliser le blanc parce que de cette façon, vous pouvez dire comment la couleur va ressembler sur votre papier. Si vous aviez l'habitude de l'appeler une palette de couleurs, c'était très difficile. Donc le bleu que je vais utiliser, je vais utiliser du bleu de cobalt pour commencer. Donc tu dis que j'ai plein d'eau là-dedans. C' est pourquoi j'utilise un pinceau plus grand pour enlever la peinture et appliquer l'eau dans le palais pour obtenir beaucoup d'arrosage. Pas trop de pigment pour garder ce beau et léger, parce que c'est une journée très ensoleillée. Il n'y a pas beaucoup de bleu dans le ciel. Il est tout à fait blanchi avec le soleil et ensuite pour le jaune. Je pense juste lequel utiliser. Je vais aller avec le cadmium jaune aller bien et brillant. Arrêtez l'effrayé de l'utilisation dans quelques belles couleurs vives parce que nous sommes dehors dans beaucoup d'eau pour eux, ils vont s'estomper un peu. Et, bien sûr, à l'automne, nous avons ces couleurs très vives. Donc, profitons au maximum d'utiliser de belles couleurs vives. Mais si vous n'avez pas de cadmium, vous utilisez juste un de vos autres jaunes et la même chose avec le bleu. Utilisez ce que vous avez à votre disposition. Donc un beau bleu et un jaune là-bas, et c'est tout ce qu'il faut pour commencer. Donc, pour ces lavages initiaux amusants une brosse plate d'un pouce, utilisez tout ce que vous avez à votre disposition, mais le plus gros pinceau que vous avez à votre disposition. Ne vous inquiétez pas. Si vous avez un pinceau plus petit, ne sortez pas. Achetez n'importe quoi, surtout pour ça. Fais juste avec ce que tu as. Mais, vous savez, sachez que c'est beaucoup plus facile avec un pinceau plus gros. Lorsque vous êtes un avion avec une brosse plus petite, les choses vont sécher plus vite parce que vous allez devoir continuer à vous arrêter pour remplir une brochure avec plus d'eau. Donc, c'est une eau propre. On va couvrir le tout à sec. Fini avec mon dessin. J' ai arrangé ces lignes de crayon une fois que les Anglais sèchent. Donc juste donner quelques minutes pour sécher ou passer dessus avec le sèche-cheveux. Dès que l'ANC est sec, vous pouvez effacer ces lignes de crayon. Ok, donc j'ai appliqué de l'eau à tout ça, mais il n'est pas mouillé. C' est juste beau et humide. Et si vous voulez voir si vous avez manqué des zones, il suffit d'incliner la tête d'un côté et de regarder à travers la surface du papier. Et si vous voyez des morceaux qui ne sont pas brillants comme un terne, vous pouvez voir que vous les avez manqués et ensuite vous pouvez les parcourir. Ok, donc une fois que tu as fait ça et tu es content que ce n'est pas trop humide mais qu'il y ait un beau éclat pour voir que tout est couvert. Vous pouvez ensuite mettre ces deux couleurs sur avant de commencer ce prochain morceau un avion. Nicholas, il est important que vous ayez des tissus à portée de main, alors il suffit de retirer un morceau de tissu de l'écran prêt Ishtar de pop jusqu'à un côté, et ensuite nous allons les appliquer à cause. Donc, avec le papier encore plat, je vais appliquer le bleu tout le long. Rechargez mon pinceau aller à travers un gay. Maintenant, vous pouvez voir ici comment c'est la piscine, donc je vais juste tout mon pinceau dans le coin comment c'est la piscine où j'avais trop d'eau. Pour commencer, vous devez vous en débarrasser en trempant le tir avec une brosse sèche ou un tissu. Sinon, cette peinture comme ce lecteur va couler dans le ciel. Et maintenant, parce que j'ai que c'est ce qu'il ne faut pas faire. Désolé pour ça. C' est ce qu'il ne faut pas faire aussi. Tu ne devrais pas vraiment retourner avec ton pinceau dans tout ça. Mais j'essayais juste de soulever cette piscine parce que ce qui se passe, c'est que si vous avez une zone qui chandail sur une zone qui est plus sèche à mesure qu'elle sèche, la zone sèche va tirer ce mouillé dedans, et ensuite vous finissez avec ce qu'on appelle une fleur de collie forme. Donc, je vais juste faire attention à me débarrasser de ces petits bords où il est un peu plus humide et essayer me concentrer un peu plus. Ok, j'aime laisser des erreurs dans mes tutoriels parce que cela vous aide à voir les erreurs que je fais , mais aussi pour vous montrer comment les corriger. Maintenant, tu vois, je vais juste au-dessus du sommet des arbres ici. C' est parce qu'en général, la plupart de ces arbres sont beaucoup plus sombres que le ciel derrière, donc ça ne va pas avoir d'importance. Les papiers s'écoulent assez rapidement. Donc, sans vouloir un bord dur là-bas juste avec une brosse humide. Je viens de voir de là. Un peu d'eau supplémentaire, Merci peut voir nous faire faire. Donc nous n'avons pas un avantage dur. Donc, si vous faites sécher les papiers, qui est le mien, vous pouvez réappliquer votre eau. Il fait assez ensoleillé aujourd'hui, donc c'est un jeu de séchage assez rapidement parce que nous ne voulons pas qu'il ait un bord dur là-bas. Alors prenez votre jaune et partez de l'autre bout après, monsieur, ne retournez pas votre papier. Je ne vais pas leur permettre de toucher parce qu'on pourrait finir avec du vert là-bas. Cela n'aurait probablement pas d'importance dans ce cas, mais vous ne voulez probablement pas de vert là-bas. Donc, encore une fois, je vais juste m'imprégner de la fin. Je n'ai pas sorti ce mouchoir pour ce boulot. Je l'ai sorti pour un autre roulement d'emploi. Débarrassez-vous d'une partie de ça. Et puis je prendrai un nouveau morceau de tissu et je te montrerai ce que j'allais en faire. Donc j'ai parlé tout à l'heure. Nous avons ce point culminant où le soleil brille. Alors qu'il est encore humide, soulevez la zone où se trouve le soleil, puis regardez attentivement où il est très léger. Donc, il est très léger ici et ici et juste jeter un peu de lumière dans la photo et un peu de soleil venant par ici. J' ai été à propos de ça aussi, Alors que c'était ça ? Ne vous inquiétez pas trop pour cette ligne. Si vous avez fini avec une ligne comme moi, parce que le journal était en train d'élaborer. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet, parce que ça va être couvert de toutes ces oranges sur les feuilles de toute façon . Mais gardez à l'esprit que votre papier pourrait être vidé rapidement, et vous devrez peut-être réappliquer votre eau. On a aussi une ligne de soleil qui descend ici. Ok, donc tu dois faire ça pendant qu'il est encore mouillé. Il ne soulèvera pas Azizi une fois qu'il est sec sans mouiller à nouveau. Ok, donc je suis désolé d'avoir fait ces erreurs alors que je n'ai pas expliqué. Peut-être aurais-je dû le faire, mais en gros, nous avons deux lavages sur la viande bleue dans le jaune, mais pas toucher parce que nous ne voulions pas que le mélange devienne vert. On a cette décharge au milieu pour que les couleurs ici ne soient pas, tu sais, tu sais, jolies et brumeuses. Ils ne sont pas trop dur une ligne sur ce est. Considérez ça comme un sous-poil. On va partir. Évidemment, certains de ces bleus vont être Quinn pour le ciel. Mais la majorité de cela va être couvert avec vos autres couleurs. Donc, ce que vous devez faire maintenant, c'est quand vous êtes satisfait de la quantité de lumière que vous avez laissée là où votre fils va payer une fois que vous êtes satisfait de cela, laissez-le sécher complètement. 6. La distance: pour vérifier et voir que les peintures maintenant sèches. Utilisez le dos de votre main et vous pouvez dire s'il est toujours cool et qu'il est probablement encore humide, et que ça ne se sent encore humide, pas cool. La raison pour laquelle nous n'utilisons pas le devant de nos mains est que nous avons de l'huile dans nos doigts, ce qui pourrait endommager la surface de la peinture là-bas. Si nous mettons notre votre sur cela, évidemment, la cause de l'eau sur un bâton à cela, donc juste très doucement avec le dos de votre main sentir si c'est encore décharge et ce n'est pas ce qui est agréable et sec maintenant. Donc la première chose que nous allons faire maintenant avec la peinture réelle est de mettre l' arrière-plan aussi loin que nous pouvons le voir, ce qui est ces quelques petits arbres ici. Maintenant, c'est là que tu dois être. Attention au choix de vos couleurs. Nous savons que ces troncs d'arbre sont bruns, mais le fait est que vous devez remplacer votre esprit sur ce que nous savons et utiliser vos yeux. La peinture, c'est utiliser vos yeux pour rechercher ces couleurs. La cause qui a été vue n'est pas Brownback ici ? Ils sont très gris sur le très pâle à cause d'une si longue distance. Alors n'optez pas automatiquement pour vos peintures brunes lorsque vous commencez à dessiner des ivrognes et des choses. Donc, pour commencer, je vais faire un gris très, très pâle pour faire les ivrognes de ceux-ci que nous pouvons voir en arrière-plan ici pour rendre gris. J' ai utilisé les trois premiers disques, donc je vais utiliser les mêmes deux couleurs que nous avons avant un peu de bleu cobalt, partie du jaune cadmium juste un peu parce que c'est un refroidisseur assez fort. Et puis je veux ajouter un peu de cramoisi à ça à nouveau. Comme je l'ai déjà dit, vous utilisez la cause que vous voulez de la vôtre. Tant que vous avez les trois primaires, ils sont toujours un peu verts là-bas, ce qui me fait penser qu'il faut avoir un peu plus de bleu. Et n'oubliez pas les reçus bleus, alors ça va le faire regarder plus loin s'il est plus bleu que jaune ou rouge. Maintenant, nous contestons ça dans la marge pour voir à quoi ça ressemble, et c'est un très beau gris pâle que nous avons là. C' est pourquoi vous avez besoin d'un bon conseil sur votre brochure. Vous pouvez avoir de belles ridules, donc vous voulez que votre pinceau ait un bon point, et ensuite nous regarderons là où sont ces arbres. J' ai donc un petit peu de graphiques ici, puis juste en arrière-plan. On a des arbres. Nous allons juste mettre une petite impression de ces branches et de ces troncs là et encore. Ne vous inquiétez pas si ce n'est pas exactement la même forme que l'arbre qui est sur la photo, parce que la personne qui va regarder votre photo plus tard n'aura pas cette photo devant eux. Et cela pourrait même pas être sûr. Pas beaucoup pour vous du tout, parce que c'est si délicat. Je vais bien. Et n'oubliez pas, ça va sécher encore plus léger que ça ne se passe. Comme vous arrivez à la pointe d'une branche. Soulevez simplement la pression de votre brochure que vous obtenez un bon point à elle. Vous pourriez vouloir mettre quelques petits morceaux imaginaires supplémentaires dans le fond pour nous donner une impression de quelques buissons et des choses aussi bien. Ok et ensuite on va laisser ça sécher complètement pendant que le substrat on va faire les prochaines couleurs. Donc, les autres couleurs que je peux voir en arrière-plan il y a un jaune très, très pâle. Donc, je viens juste d'utiliser à nouveau le même jaune que j'ai utilisé avant. Mais je voulais revenir plus loin, et je veux que ce soit beaucoup plus pâle que ce qu'on va avoir au premier plan. Tellement plein d'eau. Mais je vais aussi ajouter une petite touche violette ou violette à ça. Maintenant, c'est du côté opposé de la roue de couleur au jaune, donc nous allons en faire une couleur beaucoup plus naturelle sur un refroidisseur beaucoup plus pâle. Alors ça aurait été sans elle. Alors ça va encore faire reculer. Donc, quand ils ont fini de sécher, on peut le mettre sur le dessus. Et j'ai juste regardé pour voir quelles autres couleurs je peux voir là-bas. Pour que je puisse voir. Évidemment, nous avons cette herbe au premier plan aussi. Donc, quand vous utilisez un vert directement de la livre et du mur, j'utilise son vert sève. Si vous n'avez pas le vert, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez juste faire votre jaune et bleu ensemble à nouveau parce qu'il est un peu lumineux et non naturel à l'air. Je veux une petite touche de l'Eliza dans cette ruine Eliza, ou rouge est sur le côté opposé de la roue de couleur au vert. Donc, en ajoutant juste une petite touche, vous pouvez faire un peu plus d'un vert naturel que celui directement de la pompe. Et encore une fois, je vais juste au petit Torchmark et un peu plus d'eau parce que nous voulons que ce soit beau et pâle. C' est là que votre marge est utile. Contester toutes vos couleurs à nouveau. Je pense qu'on a besoin d'un tableau de marques, mais plus d'un gris vert. Donc, en fait, je vais juste utiliser celui qu'on a déjà. Incontestable petit peu de jaune supplémentaire sur un peu de rouge supplémentaire plutôt que des mixups. Amar couleurs et gaspiller ce que nous avons déjà là juste un peu d'un refroidisseur supplémentaire pour nous donner un peu de variété en arrière-plan, mais encore une fois, toujours avec beaucoup d'eau. Donc j'espère maintenant que ces petits arbres ici sèchent presque et qu'on ne peut plus refroidir . Donc nous allons commencer avec ce joli jaune. Il suffit de le faire un peu, comme si on avait des feuilles sur ces arbres. Et en la posant sur cette peinture sèche, nous pouvons encore voir la branche à travers leurs troncs parce qu'elle est si pâle, cette peinture, la peinture en dessous est visible à travers. Donc, juste point et tiret, utilisez un peu d'imagination et laissez ce blanc passer à travers. On a encore besoin de la lumière là-bas. Peut-être le fait descendre comme si on avait du jaune dans l'herbe. Nous avons une petite tache de jaune ici, mais aussi laisser beaucoup de papier blanc pour nous donner la sensation de lumière que nous voulons tout au long de l'image. Alors, allez sur cette herbe qui se trouve ici sur une croix ici. Si c'est en quelque sorte retourner dans ces arbres et que tout ce qui vient en face de ça va avoir plus de pigment dans un peu plus lumineux, alors ça va le faire avancer, ok ? Et puis nous pouvons ajouter une partie de cette couleur grise supplémentaire dans certains de ces buissons et choses et dans cette herbe. Donnez-nous juste un peu de variété. On va toujours avoir des ombres dans ces arbres, même s'ils sont tout au long de leur Donc juste un peu de variété. En ajoutant un appelant supplémentaire à certains endroits, je vais juste choisir un petit bout de compagnie et ouvrir mon pinceau parmi ceux que nous avions plus tôt que celui qui a utilisé au premier plan et le mettre ici. Vous verrez sur la photo. On a beaucoup de lumière qui surgit par là, donc je vais juste la mélanger sur une petite touche dans un ou deux de ces arbres juste pour égayer tout ça. Mais encore une fois, encore beaucoup d'eau sur ce papier. Et nous voulons que tout cela s'estompe. Donc c'est assez pour ça. On va laisser sécher ça maintenant, et ensuite on va venir sur ces arbres du milieu de terre de chaque côté ici. 7. Le milieu: pour les arbres du milieu du sol. Nous avons besoin de mélanger une grande variété de certains brunes Cem pâturage de jaunes et des oranges et des verts, et je laisse à vous vraiment, quelles couleurs vous voulez utiliser, parce que certains d'entre nous pourraient vouloir vraiment subtil et permettre le pep à venir. Si vous avez l'air plus cool et que vous vouliez être plus dynamique et que vous voulez ajouter du pigment supplémentaire, alors c'est entièrement à vous de décider. Tu dois travailler pour ton propre rassis et ce que tu aimes. Donc, si vous êtes une personne qui est naturellement attirée par la cause brillante, alors utilisez quelques couleurs vives supplémentaires si vous le voulez vraiment. Beaucoup de jolis jaunes brillants et c'est une bonne excuse pour le faire avec une peinture en automne, parce que nous avons vraiment un peu de lumière parce qu'ils regardent ces jaunes brillants, alors n'ayez pas peur d'utiliser beaucoup de pigments dans cette prochaine cause. Donc, je vais utiliser à nouveau. Je peux utiliser ces mêmes, mais je veux jusqu'à eux et ne pas ajouter d'eau supplémentaire pour eux parce que je veux qu'ils soient un peu plus épais que ce que nous avons déjà utilisé Donc encore, je veux mélanger les trois primaires pour celui-ci cette fois. Vous voulez le laisser un peu plus prêt Brown plutôt qu'une couleur bleue parce qu'il va apparaître un peu plus s'il y a plus de rouge et de jaune là-dedans que le bleu, mais plus lire une sorte de riche, prêt brun. Alors je vais utiliser un joli jaune dans ce monde. Pas d'eau supplémentaire mais en utilisant ce pigment qui est déjà là pour que ce n'est pas seulement du cadmium. C' est un joli mélange, petite touche de rouge pour le rendre un peu plus sur le côté orangé et encore une fois, une partie de ce vert, ce qui est plutôt agréable. Le vert sève. Vous pourriez utiliser un vert olive et encore une fois, certains Eliza anneau cramoisi pour faire une glacière vraiment riche et puis une belle orange vif sur mon même mis juste orange cadmium comme il est de la pompe. Peut-être un peu trop lumineux que Wilders bonne touche d'orteil de bleu dans un jeu parce qu'il est du côté opposé de la roue de couleur. Ça va faire revenir un peu et le rendre un peu moins lumineux. 10. Eglise plus d'eau. Et puis je pense que nous avons besoin d'un peu de brun directement de la poêle sous la forme d'un peu de sienne brûlée , qui est une belle couleur directement des livres, donc nous n'avons pas besoin de mélanger quoi que ce soit dans ça. Si vous aimez les choses plus naturelles, vous pouvez simplement utiliser votre cause terrestre. Et vous pourriez utiliser vos jaunes de terre, votre sienne ou votre ocre jaune plutôt que d'utiliser le cadmium. Dans ce tableau, vous n'avez pas besoin d'utiliser un cadmium si vous voulez le garder plus naturel maintenant pour peindre les arbres et les arbustes du milieu du sol et tout ce que nous ne pouvons pas vraiment voir parce qu'il est en quelque sorte mi-chemin couvert par les arbres ici. Nous ne pouvons pas vraiment voir ce qui se passe ici et là, donc ce n'est pas de l'imaginer un peu. Laissons juste ces couleurs se mélanger à partir d'environ cette hauteur quelque part ils montent légèrement plus haut. J' ai fait ça un peu trop haut, mais ça n'a pas d'importance. Comme je l'ai déjà dit, personne n'a ta photo pour la comparer à la photo, laisser quelques lacunes, non seulement pour laisser ce gars passer, mais aussi parce que nous allons aller au top avec d'autres choses plus tard. Laisse ces malles. Ne les laissez pas causer de la sécheresse avant d'avoir quelques couleurs supplémentaires. Alors faites-le mouillé dans mouillé. Donc, nous faisons une combinaison aujourd'hui sur ce que nous appelons une technique humide sur sec sur une technique humide dans humide . Alors continuez à ramasser différentes couleurs avec votre pinceau, les laissant couler les uns dans les autres. Utilisez la pointe de votre brosse pour obtenir des points et des tirets, et de laisser le blanc du papier montrant à travers le Je crois du ciel. Et pouvez-vous voir comment ce milieu est maintenant beaucoup plus loin que ce que nous avons peint ici ? Donc ce qui serait peindre ici est maintenant agréable et conduit. On peut aller sur le dessus. Continuez à mélanger ces couleurs au fur et à mesure que nous allons sur le papier, et c'est pourquoi nous avons besoin d'elles prêtes avant de commencer. Alors préparez-les dans votre palais avant de commencer à les appliquer. Prends un peu de cette orange rouge. Tu sais, on pourrait avoir de belles couleurs profondes à cette période d'automne de l'année. Aller un peu sauvage sans refroidisseurs, très à la hauteur de l'endroit où ces air arrivent à nous. les Laissezlesproches couler ensemble sur le papier. Il suffit de nettoyer mon pinceau un peu, unie une grande partie du jaune. Mettons un peu de jaune dedans. Et pouvez-vous voir à quel point ces peintures plus épaisses que ça quand nous avons fait pour commencer, ils ont beaucoup moins d'eau en eux. Et bien sûr, quand tu feras ça, tu auras plus de temps que moi. Donc, vous pouvez penser à l'endroit où vous voulez vos différentes couleurs et à quelle hauteur ce que tout cela pour aller. Mais je pense que c'est assez joli, leur permettant juste de s'écouler l'un dans l'autre. Et je pense que ça suffit. Vous, à ce stade, vous pourriez être tenté de continuer et de mettre beaucoup trop là-dedans. Mais je pense que ce que nous devons faire maintenant, c'est de laisser ça sécher complètement, puis de revenir faire le premier plan. 8. Arbres: tandis que le milieu du sol était en séchage, ont fait de piccolo pour les arbres. C' est donc de la sienne brûlée avec un peu de bleu cobalt. Il est bon d'utiliser des couleurs que vous avez déjà utilisées dans le reste de votre peinture pour rendre vos couleurs plus sombres. Il le rend juste plus harmonieux si vous savez en introduisant beaucoup et beaucoup de refroidisseur supplémentaire. Donc, pour commencer, je vais mouiller ces troncs ou juste envie de temps, en fait, en fait, parce que si vous regardez attentivement, vous pouvez voir que la lumière est plus d'un côté que l'autre en raison de la direction de le soleil ici. Donc le soleil vient de cette direction. Donc ces deux troncs ici, si on laisse tomber la couleur de ce côté du coffre et qu'on la laisse couler, ça rend le suicide un peu plus léger. En fait, n' ont pas vraiment eu assez épais. Je pourrais revenir et mettre une couche supplémentaire sur cela aussi, ce que vous pourriez faire. Une autre petite technique est juste de mettre la couleur d'un côté de l'ivrogne très soigneusement. En fait, allez lever la pression de votre brochure pour qu'elle se rétrécit en utilisant ce point de votre brosse puis vous pouvez avec une brosse à décharge, presser l'excès d'eau hors de lui et juste ramollir tout le chemin vers le bas pour que vous ayez la lumière de ce côté de votre arbre opossum couleur supplémentaire dans leur je reviendrai, en fait, quand c'est un peu Dreyer et ajouter un peu plus. Donc encore une fois, essayez de vous tenir la preuve assez lâche et essayez de soulever la brosse pour obtenir quelques formes. Alors continuez avec votre dessin, vraiment dessiner avec la peinture maintenant aussi bien que vous l'étiez avec le stylo. Et plus tôt, nous avons mis ces lignes brisées parce que nous ne voyons que des morceaux de ces branches derrière les feuilles, et ces feuilles vont sortir devant eux. Alors il suffit de mettre quelques lignes brisées et de leur permettre de sillonner aussi. Mais en faisant cela, il vous donne l'impression qu'un peu de lumière vient à travers les arbres. Ceux-ci n'ont pas vraiment besoin de lumière parce que la lumière est verte de cette façon. Donc ce côté des arbres, en fait plus ou moins dans l'ombre complète, à part juste ici, parce que le soleil brille réellement sur cette zone ici complètement, donc c'est un peu bien, partie de cela encore mouillé. Je vais obtenir un peu plus de ces deux à causer sans ajouter d'eau supplémentaire pour rendre cela un peu plus épais. Beaucoup de bleu pour le rendre agréable et sombre et épais et encore à cela sur le côté de l' arbre. C' est le plus sombre alors qu'il est encore mouillé. C' est juste ce que ça fait. Vous n'avez pas la même couleur qui monte l'arbre, à la recherche de l'uniforme et ennuyeux. Et vous pouvez également utiliser cette couleur foncée pour quelques branches, points et tirets supplémentaires . Et puis tu as un peu de variété dans ton ton. Voyez à quel point je tiens le pinceau. Assurez-vous que vos branches sortent du haut de votre photo bien et sombre à la base ici. Encore une fois, vous aurez beaucoup de temps pour réfléchir à l'orientation de toutes ces lignes. Je le fais assez rapidement dans le but de la vidéo. Ok, donc je vais laisser ça maintenant encore une fois sur les mêmes couleurs. Mais je les ai fait un peu plus épais de pigment supplémentaire ajouté à nouveau sur ont également fait un autre vert. C' est donc le même vert, le vert sève avec un peu de jaune dedans. Maintenant, avec la pointe de notre pinceau, nous allons mettre ces feuilles, et cela va prendre un peu de temps. Il suffit de créer un peu de ton et de permettre à ces appelants de se mélanger ensemble. Mais n'effacez pas votre lumière et n'effacez pas le ciel. Laisse passer un peu de bleu. Que certains l'apprécient, surtout dans ce domaine dont nous avons parlé tout à l'heure. Alors je vais aller de l'avant et continuer, mettre dans cette couleur et peut-être un peu populaire de musique maintenant. - Maintenant j'ai quelques feuilles et je vais avoir une couleur plus foncée. Donc ils disent, Je veux avoir avant du bleu et la Sienne brûlée et juste pop quelques petits points de trempette et tirets ici et là de la couleur plus foncée ainsi, parce que évidemment les feuilles de lancer des ombres sur eux-mêmes et ont obtenu quelques Il va y avoir des ombres et des ombres sous les branches et les choses. Donc juste et si avoir vos couleurs sombres foncées va faire ces faits saillants montrer aux gens plus afin que le sentiment de plaisir va être souligné par le fait que vous avez les fléchettes là si vous avez peur d'aller à l'obscurité et vous ne obtenez pas ceux dans que vos lumières seront aussi dramatiques, si belles et sombres et encore juste point de tiret comme si nous avions des ombres ici et là. petits points de feuilles vont avoir des morceaux de feuilles plus sombres. Tu vas avoir de la lumière et de l'ombre, donc très impressionniste. Vraiment. Ne surmenez pas en y réfléchissant. Comme je l'ai dit tout à l'heure, nous ne regardons pas chaque petite branche et feuille. On a juste une impression là-dedans. Tu vois qu'il y a de la lentilles, pas avec ma main. Et vous voudrez peut-être simplement feuilleter une ou deux petites formes brunes vers le haut, mais ne pas le peindre. On a déjà le dessin avec l'encre. On n'a pas besoin de cuisiner complètement. Couvre-toi ça. Ils ne veulent pas se montrer. Ok, donc je pense que nous allons laisser ça maintenant pour ce petit peu et nous passerons au premier plan ici 9. Premier plan: Donc cette zone ici est en fait beaucoup plus d'ombre que ça ici parce qu'elle est sous la verrière de l'arbre . Nous voulons que l'accent soit mis ici, donc nous ne voulons pas que ce soit trop détaillé. On ne veut pas qu'il soit trop brillant par rapport à ici, donc il a toujours les mêmes couleurs en bouche. Et pour commencer, ce que je vais faire, c'est obtenir un peu plus gros pinceau. Ne vous inquiétez pas. Si vous n'avez pas de gros pinceau, il faudra juste un peu plus de temps avec une petite brosse et mouiller tout ce premier plan. Maintenant, quand vous peignez ou mettez de l'eau sur une couleur qui est déjà là et que je vous l'ai dit la dernière fois, je ne suis pas sûr de la dernière. Bien sûr que nous avons fait était de penser que vous avez peint sur le dessus de verre pour être très, très délicat. Ne grattez pas le papier. Pensez-y comme vous tombez dans la guerre, Theron et aveugle dans son travers votre ne pas gratter ces couleurs loin. Ok, donc maintenant c'est tout mouillé. Nous ne pouvons pas les refroidisseurs dans très lâche pour ces lignées de mauvaises herbes ou quoi ? Ce ne sont peut-être pas des mauvaises herbes. Je ne sais pas ce qu'ils sont, alors plus apparaissent encore. N' oubliez pas que vous avez déjà ce jaune en dessous, donc vous n'avez probablement pas besoin de trop de jaune dans cette zone parce que ce n'est pas vraiment si jaune. C' est beaucoup plus orange orange en vert, vraiment les deux couleurs qui ont été vues au premier plan sur le rouge. Alors utilisez cette montre sur votre palais, ce vert foncé aussi. Il suffit de laisser les couleurs fusionner. Cela fonctionne mouillé dans humide. Laissez les refroidisseurs fusionner sur ce papier. Mais laissez ces petits morceaux de blanc aussi. Si vous le voulez, pour garder cette lumière là et une partie de ce refroidisseur plus sombre dans ces herbes et choses pour un peu d'ombre, vous devez travailler rapidement pendant qu'il travaille humide. Et ne vous inquiétez pas si vous vous trompez, parce que vous pouvez le soulever pendant qu'il est mouillé avec vos tissus. Comme si on avait enlevé cette zone plus tôt, accord , et puis, au premier plan, on utilise cette belle couleur marron terreux qu'on avait d'avant. Donc encore une fois, ce n'était que les trois primaires, et en cela aura ces couleurs de ces feuilles. Donc nous avons la belle lecture rouge orangé que nous avons utilisée dans les arbres et juste mettre ça dedans et une partie de la Sienne brûlée, que je n'ai pas beaucoup d'ici. J' en aurai plus quand tu travailleras dans mouillé. La chose essentielle est que votre peintre d'une consistance similaire ne sort pas dans l'eau supplémentaire en faisant un mélange de peinture très aqueux. Vous voyez, il n'y a pas beaucoup de détails dans ce premier plan parce que je veux que l'accent soit mis sur ici et sur les arbres plutôt que sur le sol, qui ne se passe pas grand-chose sur ce terrain. Mais il est agréable d'obtenir ces lignes dans un nous menant à là. OK pour laisser un peu de lumière briller à travers, et je vais juste éclater un peu de jaune à l'un des deux endroits. Juste Brian un haut. On a beaucoup de jaune ici, puis on laissera tout ça sécher et on reviendra avec des ombres sur ces arbres. 10. Ombres: tandis que cela dessinait un fait un peu plus du gris vers le haut. Donc, c'est à nouveau les trois premiers Michels, mais avec plus de rouge et jaune et pour en faire un tout à fait un brownie cooler. Et je vais mettre ces ombres sur les ombres bien définies. Alors n'ayez pas peur de laisser cette ligne aussi belle et droite, parce que c'est comme ça. Et c'est ce qui nous donne l'impression que ce fils est très fort dans cette direction. Ici, c'est un peu plus tapissé. Et là, nous l'avons fait sortir de ces arbres ici comme ça. Le vieux vous donne l'impression d'où que la direction hors de la donc maintenant et encore pour rendre un peu plus tapissé. Je suis presque à court de douleur. Mais si vous avez un pinceau sec et que vous n'avez plus de peinture, vous pouvez obtenir de beaux effets en faisant simplement glisser votre pinceau sur le côté pour obtenir un peu lumière et d'ombre. Maintenant, nous avons fait tout ce qui est le bon moment pour jeter un coup d'oeil à la photo. Reculez, soutenez-le sur le site, partez, prenez un breuvage, peut-être et revenez ici et réfléchissez à l'endroit où vous voudrez peut-être modifier les choses sont à deux choses. À mon avis, ce n'est pas assez fort et assez sombre ici, ce genre de pièces assez lourdes ici. Si on les rend un peu plus lourds, ça va encore le rendre plus léger. Fais ce magasin. Donc ce que je vais faire ici, c'est juste obtenir un bon lavage de certaines des couleurs que nous avons déjà utilisées avec un plus gros pinceau et juste Kovar une partie de cette zone avec de la peinture supplémentaire. Donc il va encore voir ces points et les traits des feuilles en dessous. Je fais juste toute la zone. Ils sont un peu plus épais, tu sais, tu sais, et tu pourrais continuer à voir des choses qui ont besoin d'être modifiées ou qui ont besoin d'être améliorées . Mais sachez simplement que vous ne voulez pas en faire trop et que le sport finit par le gâcher. Il est préférable de le laisser pendant un jour ou deux en rythme de combat que de continuer à travailler sur le gâter. Mais je pense que cela vient de l'améliorer un peu pour rendre cette verrière un peu plus sombre, qui rend cette zone plus légère. Donc je pense que je vais laisser ça à ça. Il y a toutes sortes de choses que nous pourrions faire pour le changer si nous le voulions, pour ramener ma lumière ou pour aller plus sombre dans des endroits. Une autre chose que vous pourriez faire est de revenir avec votre stylo. Je vais chercher mon stylo. Donc encore une fois, si vous pensez qu'il y a des zones qui ne sont pas sombres, vous savez, si vous pouviez vous battre avec votre stylo et devenir encore plus sombre, répondez peut-être aux lignes et aux choses supplémentaires si vous le voulez. Et vous pourriez ajouter quelques lignes sur ce que nous avons mis ici, vous savez, vous savez, c'est parce que vous avez fini votre dessin plus tôt ne signifie pas que vous ne pouvez pas revenir et acheter quelques lignes supplémentaires sur le dessus. Si vous voulez mettre l'accent sur certains d'entre eux, même vous connaissez certains de ces petits ici. Il y a toutes sortes de choses qui se passent au premier plan, plein de petites feuilles et de choses. Donc, combien de détails vous mettez en jeu est entièrement à vous de décider. C' est assez agréable d'avoir des lignes directionnelles et des choses là-dedans pour que vous puissiez continuer et , construisant vos détails sur la construction de votre ombre. Donc, l'essentiel est de vraiment permettre que, comme briller à travers pour ne pas oblitérer toute cette lumière pour aller vraiment agréable et sombre dans endroits de sorte que les zones claires semblent encore plus légères. 11. Conclu: ils sont maintenant arrivés à la fin du projet. tiens à vous remercier d'avoir suivi ce cours et de me rejoindre ici sur le partage de compétences. J' espère que vous l'avez apprécié autant que j'aime le faire pour vous en tant que cadre. L' introduction. Il serait aussi seul si vous vouliez partager votre travail. Surtout tous les gens concèdent que vous ne pouvez pas comparer parce que c'est toujours incroyable. Quel âge a la même photo de référence et se retrouver avec des images complètement différentes, surtout si vous avez été un peu pour vous avec des couleurs, comme dit précédemment. Alors tout ce que vous voulez demander, n' hésitez pas à entrer dans un arbre. Puis-je essayer de répondre à toutes les questions. Tu as tout un prédit pour tout. La chose principale avec cette peinture particulière était de vraiment regarder la différence entre ces lumières et les sombres. N' ayez pas peur d'aller vraiment dans l'obscurité là où ces troupes étaient incomplètes ombre et pour vous garder vraiment été comme où sont ces faits saillants, où le soleil est De cette façon, vous obtenez beaucoup de contraste dans votre peinture. Le contraste est quelque chose que vous devez connaître le travail pour le rendre intéressant pour vous une fois de plus, merci beaucoup d'avoir pris ce cours. J' espère être de retour avec un bientôt