Paysage à l'encre et à l'aquarelle pour débutants. | Cally Lawson | Skillshare
Recherche

Vitesse de lecture


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Paysage à l'encre et à l'aquarelle pour débutants.

teacher avatar Cally Lawson, “Paint like no one is watching"

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      3:04

    • 2.

      Choisir le papier

      4:29

    • 3.

      Peinture à l'aquarelle

      3:04

    • 4.

      Pinceaux aquarelle

      2:13

    • 5.

      Fournitures supplémentaires

      1:33

    • 6.

      Dessin

      2:53

    • 7.

      Pour commencer

      7:32

    • 8.

      Dessiner le détail partie 1

      6:48

    • 9.

      Dessiner le détail partie 2

      7:16

    • 10.

      Palette et couleur

      5:27

    • 11.

      Distance et couleur

      2:20

    • 12.

      Appliquer votre peinture partie 1

      7:02

    • 13.

      Appliquer votre peinture partie 2

      10:55

    • 14.

      Appliquer votre peinture partie 3

      10:13

    • 15.

      Derniers conseils et conseils

      4:06

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

497

apprenants

21

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours de dessin et de peinture pour les débutants, vous apprendrez à créer votre propre œuvre d'art de paysage à l'aide d'un stylo de dessin à l'encre de peintures d'aquarelle. Nous commencerons par toutes les bases de la peinture à l'aquarelle et du dessin à l'encre, notamment le choix des matériaux. Ensuite, progrès dans un travail terminé sur les sujets tels que la sélection de couleurs, la création de distance, l'application de la peinture et de nombreux conseils d'autres conseils tout au long du cours.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Cally Lawson

“Paint like no one is watching"

Enseignant·e


Hello, I'm Cally. I am an Artist situated in Cumbria, North West England on my family's farm. I particularly enjoy teaching beginners drawing and painting, focusing on building confidence and emphasising the importance of relaxing and having fun whilst you paint. I have been teaching and demonstrating on YouTube for several years, where I cover a wide variety of media and subject matters. Please feel free to contact me if you have any special requests for future classes.

You can see examples of my work on my website and by following me on Instagram. I work mostly in soft-bodied acrylics, painting landscapes of the Lake District here in Cumbria. I still enjoy using watercolours for sketching, especially incorporating ink or charcoal.

Voir le profil complet

Level: Beginner

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Introduction: Bonjour. Bienvenue dans la classe de partage de compétences. Je suis Kelly sur un travail pour mon studio à Cumbria. Pour ceux d'entre vous qui regardent en dehors du Royaume-Uni, venez ici est dans le nord-ouest de l'Angleterre. Et même si je ne peux pas attendre beaucoup de basé et me sentir très chanceux que je vis dans le plus beau comté des je enseigne sur YouTube depuis quelques années maintenant. Nous enseignons un large éventail de sujets et de médias. Ici sur le partage de compétences. Je vais adapter les cours aux débutants pour travailler à l'aquarelle à l'encre. Vous avez peut-être aussi entendu parler de ligne et laver notre lavage de revenu pour les débutants . Je pense que c'est une excellente technique pour construire votre confiance. Avec le dessin et la peinture sur l'application de vos refroidisseurs d'eau. La classe d'aujourd'hui va se borner à faire un paysage. C' est un paysage de choisi. C' est une vue assez proche de l'entendre, Balakov. Donc, il y aura un fichier pdf pour que vous puissiez jeter un oeil sur le travail à partir de. J' ai choisi ce sujet parce que j'aime particulièrement peindre des paysages moi-même. J' en ai vraiment eu cet été quand j'ai fait un peu de marche locale sur une maison avec de la peinture. Quoi ? J' ai vu un refroidisseur d'eau. J' aime aussi peindre pendant la vie. Comme vous pouvez le voir ici, il s'agit d'une peinture en média mixte. Mais comme vous pouvez le voir, nous avons toute une technique d'eau en cours. Il allait y avoir un peu plus de contrôle en tant que débutants. Nous voulons apprendre les principes fondamentaux du dessin avant de passer à la liberté de notre travail. Si vous voulez voir plus de mon propre travail, vous pouvez me suivre sur Instagram où portail dates de ce que je fais ici dans le studio. Et vous pouvez également visiter ma page de galerie sur mon site web. Donc, avant de passer chose, je veux juste dire quelques choses. Tout d'abord, s'il vous plaît poser des questions au fur et à mesure que nous allons, je vais revenir à supposer que cela peut sur. Si je ne suis pas assez clair dans mes explications, c'est génial d'être invité à vivre avec cela moi-même et à vous enseigner d'une manière plus cohérente. Deuxièmement, la belle à la fin de la classe, si vous pouviez prendre une photo de votre œuvre chargée afin que nous puissions tous voir chacun de nous travailler. C' est toujours intéressant quand vous faites quelque chose comme ça que tout le monde finit avec une image complètement différente, même si en utilisant la même référence sur l'autre chose, je veux dire avant de commencer est la peinture et le dessin devrait facture d'avoir pour se détendre S'il vous plaît ne mettez pas trop de pression sur vous. Il s'agit d'apprendre sur la meilleure façon de faire la répétition sur glace, d'essayer d'attraper un peu tous les jours et de profiter de ce que vous faites. Et ne sois pas trop critique à l'égard de ton propre travail. J' espère que vous apprécierez cette première classe. Tout est nouveau pour moi comme pour toi. Identifiant. Faites-moi savoir ce que vous pensez. Je me redonne d'être de retour, et ensuite je pourrai m'améliorer la prochaine fois. 2. Choisir le papier: la première fourniture. Nous devons parler du papier d'aujourd'hui, et cela peut être un peu intimidant en tant que débutant quand vous allez dans un magasin de fournitures d'art où vous allez en ligne et regardez les fournitures. Voir toutes les tailles, numéros et types de papiers ne savent pas quoi choisir. Il est cassé comme tout simplement. Il existe trois principaux types de papier aquarelle. Le 1er 1 est pressé à chaud, et c'est celui que j'utilise beaucoup dans mon propre travail. C' est un papier très lisse, personne ne dit pressé. C' est la méthode du processus de fabrication du papier, et vous verrez aussi qu'ils doivent attendre le numéro sur eux. Et c'est aussi à voir avec le processus de fabrication du papier. Donc j'utilise cette odeur de pied de cheville. C' est mon préféré, Saunders Waterford. Mais ils font que la marque n'est pas aussi importante que d'obtenir le bon poids et le type de papier pour vous de commencer. Donc, en tant que débutant, je n'utiliserais pas celui-ci. La raison pour laquelle je l'utilise est un papier pressé à chaud est très, très lisse, sorte que vous pouvez obtenir beaucoup de détails avec vous dessin, mais pour mai j'aime la façon dont l'eau appelle les mouvements très rapidement à travers la surface du papier. Il ne coule pas autant qu'avec les autres papiers. Et c'est ce qui rend l'aquarelle un peu plus difficile pour les débutants quand ils n'ont pas autant de contrôle sur la peinture. Donc, pour l'instant, ne peux-tu pas en prendre un peu et avoir une fille avec. Mais pour l'instant, ce n'est pas avec ça que tu dois travailler. Donc tu ne veux pas de papier pressé à chaud. Le deuxième document dont je vais parler est le mur que vous utiliserez n'est pas un papier de presse. Maintenant, certaines personnes se réfèrent donc à cela comme pressé à froid. Donc, selon le fournisseur et la marque que vous obtenez que vous cherchez, soit ils n'étaient pas tout le mot froid. C' est celui que vous devez obtenir. Maintenant, nous allons mettre une liste de fournitures dans un pdf pour vous aussi à télécharger. Donc, toutes les fournitures à parler aujourd'hui seront écrites dans un pdf pratique pour vous de garder ainsi que de regarder dehors pour le pas dans le froid sur votre papier que vous achetez. Vous voulez également regarder le poids sur le poids est en impérial ou métrique. Donc ça dira 140 ou 300 grammes, et c'est celui que vous cherchez. Vous ne voulez vraiment pas travailler sur quelque chose de moins de 100£ de poids, donc la raison en est qu'il n'aura pas beaucoup d'eau, et il va réserver ou assez facilement. Et puis vous aurez des résultats décevants. Si vous voulez acheter quelque chose de plus de 140£, ce serait vraiment bon. Cependant, il sera plus cher, Donc celui que je recommande vraiment pour les débutants de faire ce petit projet avec est £140 ou 300 000 ne sont pas notre pressé à froid. Donc celui que j'utilise est un monde de la nourriture bloquant de la cour d'Etat met les hommes, mais encore une fois utiliser la marque que vous avez donnée à vous. Maintenant, l'autre chose à dire sur le papier que vous allez utiliser est avec celui-ci. Il est régi tout autour, donc en fait sur l'eau, et il absorbe l'eau. Il va à la coche locale un peu comme une porte quand le temps est mauvais et la porte absorbe l'eau puis elle gonfle. Tu peux ouvrir la porte. C' est ce qui se passe avec ton journal. Il doit donc être fixé sur les bords afin que vous puissiez les acheter cet or tout autour. Et quand tu as fini, tu as juste ton pouce sous leur appel. Ce morceau de bouillon de papier et c'est le moyen le plus facile, et j'aime travailler comme ça. part ça, vous pouvez utiliser du ruban adhésif et vous emmener à bord. Donc si vous utilisez des feuilles de papier bleues, vous aurez besoin d'une planche et d'un ruban adhésif pour me prendre en deux. Ok, donc le troisième. Donc, c'est l'utilisation sur le 3ème 1 dont je veux parler est du papier rugueux, donc vous verrez du papier étiqueté rugueux sur. Vous ne voulez pas vraiment utiliser ce genre d'exercice parce que votre stylo, le papier, la surface du papier, il sera trop rude pour obtenir un dessin détaillé avec votre stylo. C' est vraiment sympa si vous voulez travailler avec beaucoup de texture si vous voulez être assez expressif, et il peut être quelque chose que vous voulez jouer avec et avoir un aller avec elle une autre fois. Donc la dernière chose que je veux dire sur ce papier Jenna que vous achetez est regarder, pour une fois un tour sans acide. Cela veut juste dire que ça va être plus archivistique, à moins que plus vous sachiez, vous avez vu de vieux journaux jaunir. C' est à cause de l'acide. Vous voulez chercher un papier qui dit « sans acide ». 3. Peinture à l'aquarelle: pour le prochain crédit, nous allons parler d'un problème. Peut-être l'un des plus importants est que les peintures elles-mêmes. Vous avez peut-être déjà de la douleur jusqu'à ce qu'il veuille peut-être sortir et en obtenir pour ce projet afin que toutes les peintures à l'aquarelle soient des terroristes finaux dans votre budget. Donc, il y a essentiellement deux types de peinture aquarelle note étudiante sur la note des artistes. Mais la différence entre eux n'est pas les couleurs, ce que certains pensent qu'ils n'ont pas la même cause. Si le par les élèves note que les mêmes pigments, c'est juste que la quantité de liant sur le liant est la chose qui maintient les pigments ensemble. La quantité de liant dans les peintures de qualité des étudiants est mawr et perdre moins de pigment, de sorte que vous avez besoin de plus de douleur pour obtenir la même profondeur de refroidisseur. C' est pourquoi les peintures de qualité artistique sont plus chères parce qu'elles ont plus de pigments dans, et vous trouverez également que c'était une grande différence de prix entre les différentes causes. Donc, les pigments sont beaucoup plus chers à acheter que d'autres, il vaut donc la peine de regarder. Cela vaut peut-être la peine d'acheter un ensemble pour commencer. J' utilise des peintures de qualité artistique, et j'ai acheté ces ensembles de 2£, cependant, je les remplissais souvent quand ils sentaient en direct manquer de tubes. Je trouve qu'un moyen moins cher est de remplir quand ils sont à court avec le tube et juste le mettre dans la paume. Ce étaient Windsor Newton troupes, et le premier peint une utilisation jamais avec les douleurs de l'artiste Windsor Newton, mais ont aussi obtenu un Cinelli, un ensemble ici et le péché Elia est un joli ensemble. Le liant qu'ils utilisent est du miel sur. L' intensité de la couleur est vraiment agréable, donc je vais juste les faire tomber un Z. Vous pouvez voir que celui que j'ai utilisé beaucoup sur C'est le Windsor et Newton mis sur. Vous pouvez mettre des kilos en trop dans ceux-ci ici ce que nous appelons une livre pleine sur les petits au bas de ce que nous appelons 1/2 pan. Donc ça a gagné. Les demi-livres seront moins chers que ces 4£ donc juste à 4£ dans ceux que j' utilise, la plupart des appelants ne pensent pas que vous devez sortir et acheter tous ces appelants. Vous n'avez vraiment pas besoin de beaucoup d'appels pour commencer tant que vous avez vos couleurs primaires de jaune, rouge et bleu, vous pouvez faire beaucoup de vos autres couleurs. C' est agréable d'avoir quelque chose comme Sienna Brown pour les paysages sur quelques choix de jaunes dans vos vieilles choses coutumes et quelques beaux bleus. Mais ne pensez pas que vous devez avoir une gamme complète de couleurs pour commencer. C' est un ensemble de qualité étudiant, et celui-ci est rétrécie, et c'est probablement suffisant, et vous remarquerez qu'il n'y a pas de blanc là-bas. Et c'est génial parce que vous n'utilisez pas vraiment le refroidisseur d'eau de merlan. Nous utilisons le blanc du papier, donc un petit ensemble comme ça avec vous a quelques jaunes, des bleus, rouges et des marrons. Quand un noir est vraiment tout ce dont vous avez besoin pour commencer, vous pouvez faire tous vos sous-noirs gris sur tous les bruns à partir de vos trois couleurs primaires . Alors n'allez pas à la mer en achetant beaucoup de refroidisseurs fantaisie 4. Pinceaux aquarelle: Comme pour le papier, il pourrait être un peu accablant quand vous regardez la large gamme de Bush disponibles pour vous. Mais vraiment, ce dont vous avez besoin, c'est de jolis pinceaux ronds, et vous n'avez pas besoin d'acheter toutes les tailles et à chaque fois. Mais ne vous inquiétez pas trop pour le brun, mais je ne recommanderais pas d'acheter les pinceaux les moins chers par le meilleur que vous pouvez vous permettre. Donc j'aime que ma tête d'animal se précipite sur mes sable. C' est l'un de mes préférés. C' est un pinceau de sable rond taille six. Vous n'avez pas besoin de sortir acheter des brosses de sable. La chose à propos des poils d'animaux est le Do hold plus d'eau, donc vous devez remplir votre brosse moins, et ils ont une très belle astuce sur eux. Cependant, vous pouvez obtenir des qualités vraiment belles, brosses synthétiques. Il suffit de chercher un bon point, une belle pointe sur le pinceau sur toutes les têtes ensemble. C' est ce que vous cherchez, et j'irais pour quelque chose comme ce genre de taille une taille six, comme un pieu voudra commencer par, vous n'avez pas besoin d'acheter chaque taille une taille six. C' est ou quelque chose de légèrement au-dessus même est une bonne taille pour aider ce genre d'exercice. Lorsque vous faites des paysages, vous n'avez probablement pas besoin d'un très petit pinceau. Tu verras ici. Je n'ai pas de minuscules pinceaux. La seule fois où je les sors si je faisais un animal ou une personne et que je faisais les détails dans les yeux. Mais avec quelque chose comme un paysage, vous n'aurez pas vraiment besoin de ces pinceaux très fins, surtout parce que nous mettons déjà les détails avec le stylo à encre. Donc, l'autre brochure vous recommanderait vraiment. Vous n'en avez pas nécessairement besoin pour cet exercice, mais si vous allez faire beaucoup de peinture de paysage sur beaucoup de peinture aquarelle à l'avenir, c'est un avertissement. Brosse plate. Donc, avec tout cela, ne vous inquiétez pas pour la faire juste quelque chose qui est disponible pour vous où vous vivez. Mais cherchez un rond synthétique avec un joli point autour du numéro six sur celui-ci est une brosse plate synthétique d' un pouce. Donc ceux qui appellent dans cette inondation scolaire, et c'est tout ce dont vous aurez vraiment besoin pour commencer avec une bonne sélection de pinceaux ronds 5. Fournitures supplémentaires: à part vos peintures et pinceaux sur papier et les stylos dont nous allons parler dans un instant pour quelques fournitures supplémentaires dont vous pourriez avoir besoin. Donc, d'abord, vous devez arroser des conteneurs. C' est juste un autre pot de confiture. C' est ce que j'utilise tout le temps, et tu en as besoin. Vous avez besoin d'un pour nettoyer votre brossage sur un pour utiliser l'eau pour mélanger avec votre douleur afin que vous utilisiez toujours de l'eau propre agréable à appliquer sur du papier. Rechargez-les régulièrement tout au long de la peinture. Allez, sortez-les et prenez de l'eau fraîche. Une autre chose. Tu vas avoir besoin d'un rouleau de cuisine. C' est un mouchoir. Juste ceci pour le nettoyage déverse l'ascenseur dans la peinture sur le papier et peut-être en tapant votre brochure pour se débarrasser de l'excès d'eau. Vous allez aussi avoir besoin d'un crayon sur un rasoir. Vous n'avez pas nécessairement besoin d'une règle, mais c'est traqué d'avoir, et je fais souvent de la marge autour de l'image. Avant que je commence comme ça, vous contestez vos appelants dans la marge sur Aussi, il est facile de cadrer sur le montage. Si vous vouliez le faire après, donc c'est une bonne idée d'avoir un vrai puits de Laura 6. Dessin: sur l'approvisionnement final, bien sûr, est les stylos. Donc, vous avez besoin d'un très beau stylo à dessin pour faire cet exercice. Je vais en utiliser une très belle pour obtenir beaucoup de beaux détails dans cette image. J' ai quelques types différents. J' utilise les stylos Pitt Faber Castell. Ceux-ci sont venus comme un ensemble, un stylo noir de Faber Castell. Et il y a beaucoup de formes différentes sur celle que je vais utiliser aujourd'hui est celle appelée UNIP in Fine Line. Et c'est une taille pas 10,5. Comme je l'ai dit avec les pinceaux dans le papier, ne vous inquiétez pas pour la marque. Préoccupez-vous plus de la taille et si cela va vous donner un bon conseil dessus et faire une belle forme. Vous recommandez donc de vous entraîner à utiliser vos stylos avant de continuer à faire votre dessin ? J' ai fait une petite vidéo sur moi-même, en faisant un excellent essai de tous ces stylos et en faisant un chapitre transversal de différentes manières d'ombrage quelques points. Nous pourrions maintenant faire des nuances et des ombres des choses en augmentant l'intensité des points . Très une pression sur votre stylo afin que vous puissiez voir quel genre de lignes et comment sombre il filles et comment la lumière vous pouvez l'obtenir. Si vous réduisez la pression, faites une très bonne pratique avec eux et faites cette plaque de cuisson et vous pouvez les garder pour référence future. Même si vous n'avez qu'un seul stylo, cela vaut la peine de le faire, et vous pouvez voir quels effets vous pouvez obtenir avec ce stylo. Donc je vous recommande vraiment de faire ça. Donnez-en un autre. Pdf off que pour vous de juste lire quelques choses là-bas sur le test de vos stylos Donc il ya deux choses vitales que vous voulez être à la recherche lorsque vous achetez un stylo. L' un d'eux est imperméable à l'eau parce qu'on va peindre avec de l' eau. Peintures solubles dans l'eau donc il doit être imperméable à l'eau. Un stylo dit sur le côté. Imperméable. Celui-ci en fait un peu. Que dire comme cette eau rapide. Alors cherchez ces deux mots, soit imperméable à l'eau ou à l'eau rapide. L' autre chose est que c'est comme l'épreuve rapide ou la lumière, donc fondamentalement ça ne va pas s'estomper avec le temps, et ça va être archivistique si vous avez déjà quelques stylos. Peut-être que tu en as eu un peu. Peut-être que vous en avez dans un tiroir pendant une longue période et vous savez tout à fait sûr si l' imperméable juste leur donner un peu de test. Dessinez quelques formes sur un morceau de papier aquarelle, morceau de papier recouvert d'un peu d'eau. Il suffit d'aller avec le haut et voir s'il saigne ou pas. Mais même avec les imperméables, vous voulez les laisser quelques instants pour vous assurer qu'ils saignent complètement lorsqu'ils sont mouillés. Donc l'encre une fois que les choses sèchent, il y aura de l'eau rapide, mais assurez-vous que c'est Dr First. Vous pouvez toujours leur donner un souffle avec le sèche-cheveux, ou tout simplement aller boire un peu de temps pour vous assurer qu'il est absolument sec avant de le tester avec un peu d'eau sur le dessus. Donc, la chose la plus importante pour cet exercice est qu'il s'agit d'un stylo à dessin fin avec une belle pointe qui est imperméable à l'eau. Contrairement à rapide 7. Pour commencer: Avant de commencer, il y a une ou deux choses que vous devez garder à l'esprit. Tout d'abord, assurez-vous que vous êtes à l'aise. Vous allez être assis pendant un certain temps à faire des dessins que vous voulez quelque part qui soit agréable et confortable sur une position que vous allez pouvoir maintenir. Mesure. Vous avez beaucoup de lumière, lumière naturelle, idéal pour le travail. Et où veux-tu être ? Près d'une fenêtre, si vous pouvez être quand vous faites votre dessin, mais aussi assurez-vous que vous avez tout la main d'orteil vous ne voulez pas être à mi-chemin et avoir à commencer à chercher des choses pour obtenir tous vos matériaux prêts avant de commencer cette prochaine partie. Donc la première chose que nous allons faire est quelques lignes directrices en utilisant un crayon, vous pouvez voir que j'ai commencé par faire une marge, et j'ai fait cette marge exactement les mêmes dimensions est la photo. Au fur et à mesure que vous vous déplacez avec votre peinture et votre dessin, vous allez modifier les compositions de photographies et de choses que vous voyez et travailler à partir de vos propres croquis. Mais pour cet exercice et parce que nous sommes débutants, ce sera beaucoup plus facile si nous nous en tenons à la même composition que la photo sur beaucoup de photos que vous obtenez en ligne parce qu'elles ont déjà été pensées par un photographe professionnel là, en fait une bonne composition pour commencer. Donc, si nous avons juste un peu un coup d'oeil à l'image elle-même, nous avons ces belles lignes du mur qui mènent l'œil à ce point ici. Et nous obtenons cette perspective loin de nous et que cette ligne de nuages nous amène aussi à ce point nos yeux. Ask fait la ligne de ce champ ici Donc nous avons déjà une très belle composition, donc nous ne voulons pas la modifier. Mais l'autre chose à propos de faire exactement la même taille sont les mêmes dimensions. Vous n'avez pas à faire la même taille. Vous pouvez le mettre à l'échelle pour vous opposer à la réduction de l'échelle, mais faites-le les mêmes dimensions afin qu'il soit plus facile de faire vos lignes directrices et votre dessin. Et vous n'avez pas trop à y penser pendant que nous nous entraînons sur l'apprentissage des techniques. Donc, pour commencer avec le crayon, je ne veux pas mettre beaucoup de détails dans ce que je fais vraiment est de marquer ces points. Donc ce point ici, où les murs finissent les points ici, si nous allons commencer et puis, bien sûr, les points où la colline commence. Donc je ne fais pas tout ça avec une règle ou une copie de toutes les cultures. Et nous allons être un peu plus libres quand nous mettrons les détails des pierres dans, et évidemment nous ne allons pas regarder toutes les dernières pierres sur les faire exactement comme elles sont ici. Mais obtenir ces mesures va nous aider avec cette composition, donc c'est là que nous allons commencer. Il y a deux autres bonnes raisons de laisser une marge autour de votre papier. Sur cela, il vous donne de l'espace pour tester vos couleurs, mais aussi si vous décidez de le faire encadrer ou monter à la fin. Cela vous donne un bon mensonge pour travailler, et vous n'essayez pas de encadrer un bord donc vraiment beaucoup d'espace là-bas pour tester nos refroidisseurs . Donc je commence avec cette première mesure ici parce que je ne fais pas exactement la même chose. Je pourrais juste mesurer le long de la photo, donc ça fait 11 centimètres et nous allons mettre ça là et ensuite cette mesure ici de sept. Si vous voulez travailler en pouces, c'est entièrement à vous de décider, et vous ne voudrez peut-être pas imprimer la photo. C' est cher d'imprimer des photos et d'utiliser toute cette encre. ce faire, vous pouvez simplement obtenir la photo sur votre ordinateur, votre téléphone ou votre tablette iPad . La chose à propos de travailler à partir d'une tablette est que c'est assez bon parce que vous pouvez zoomer et arrière dans vos détails. Donc c'est la marque du mur là-bas, et il descend dans ce coin ici, donc nous devons savoir où il s'arrête maintenant. Donc, si nous regardons ça ici, il fait environ huit centimètres et environ sept centimètres, alors nous allons sept envoyés me dire, et puis environ huit centimètres. Donc, une fois que nous avons fait cela, nous pouvons mettre la ligne du haut du mur et faire cela gentil et légèrement, parce que vous allez effacer ces lignes plus tard. Une fois que vous aurez ce dessin avec votre encre, la deuxième ligne de cette ligne de fond du mur est là, et vous verrez combien d'espace ce monde occupe de toute la peinture quand vous y mettez cette ligne supérieure. Je suis désolé. La ligne de fond de ce mur, j'oubliais ça. Donc ce sont les deux espaces de votre mur et vous avez le chemin entre là où votre herbe et tout va aller. Donc les deux autres mesures que je veux faire sont cette mesure ici, trois centimètres. On ne veut pas trop faire avec le souverain, mais juste les faire correctement. Et puis on sait où est l'horizon, et c'est à quatre centimètres de là. Ça va nous rendre un peu plus libres sans dessiner maintenant pour faire le reste par moi. Donc, du haut du terrain ici, nous avons une ligne d'herbe qui va dans cette direction sur ce qui vient de mettre dans les lignes très basiques . Nous avons le chemin qui descend tout droit de ce côté qui se met à l'intérieur et à l'extérieur de là où se trouve l'herbe. Ces directives n'oublient pas. Tu ne veux pas qu'ils soient lourds. Nous avons une colline qui va plus ou moins ici à mi-chemin. Donc, il est en train de venir. Donc, si nous regardons en ligne aussi, n'est rien que vous pouvez voir où se termine cette colline ici, où cette pièce lente est à peu près en ligne avec l'endroit où se termine le mur. Ça peut vous aider à remonter l'œil. On y va petit à petit. Je suis allé trop dur parce que nous allons graduellement jusqu'à la ligne que nous avons là. Donc je dois enlever ces premières lignes. Était l'un des deux petits creux dans Non, mais tout ce qui peut être corrigé avec le stylo par la suite avec le plus de détails. Donc c'est la ligne de cette colline. On ne voit pas exactement la ligne de l'autre colline parce qu'elle va derrière des arbres. Mais nous allons juste mettre très directement couché ici et ensuite par ici quelque part où nous ne mettrons pas les arbres dans Cela ne peut pas être fait avec de l'encre, et nous ne mettrons pas les champs dedans. Donc tous ces champs ici, les lignes des haies et les choses feront ça avec de l'encre électronique. Et évidemment, on n'a pas besoin de mettre ce type en ce moment. On ne va pas le faire. Tout dessin dans ce gars qui sera fini avec de la peinture plus tard. Rome. Donc, c'est assez de directives. Donc, une fois que vous avez deux murs, un peu de chemin, le champ de premier plan là-bas, les champs de fond sur les collines au loin, nous avons en fait un autre petit peu de champ qui arrive ici. Très bien, et c'est assez de lignes directrices pour la peur. 8. Dessiner le détail partie 1: Maintenant, on passe au stylo, ça va être la partie de cet exercice qui va te prendre le plus de temps. Ça devrait vraiment prendre le plus de temps. C' est là que vos détails dans la douleur que nous allons mettre plus tard sont juste pour nous donner un peu de couleur et de texture sur la lumière dans l'image. Mais ça ne sera pas très détaillé. Le détail va devenir dans le dessin méchant avec ce stylo. Donc c'est là que vous devez passer beaucoup de temps à penser vraiment à ce que vous faites. Cela fait tout à l'heure. Ce stylo est un UNIP en fine doublure, et il est une taille ni 0,5. Mais quel que soit le stylo avec lequel vous travaillez, c'est bon. Je suggère des choses sur le côté plus petit, pas quelque chose de trop gros pour ce paysage. Quand je travaille à la plume, j'ai toujours commencé le dos et je travaille vers l'avant pour que ma main ne repose sur rien et sache pas ce que j'ai déjà fait. Et moi aussi, d'habitude, dans un tableau. J' ai commencé l'arrière-plan et de travailler vers le détail parce qu'elle veut beaucoup plus détails ici au premier plan. Alors vous allez revenir ici parce que de toute évidence, si vous êtes là, la caméra a tendance à ramasser beaucoup plus d'informations que notre I. Si nous étions là, nous ne serions pas vus la quantité de détails juste ici, ce qui pourrait être à quelques hommes. Le détail doit être au premier plan pour rendre l'image plus trois D et nous donner ce sens de la profondeur. Alors évitez de mettre beaucoup de détails sur le violon ici. Il suffit de donner une petite impression de l'endroit où ces villages au loin avec un ou deux coups et de mettre vos détails au premier plan. Essayez de faire varier vos lignes. Essayez de ne pas avoir toutes vos lignes de la même manière. Essayez d'en construire un peu plus sombre et vous verrez il y a des années. Comment faire cela et avec des éclosions croisées et des choses pour que les arbres soient évidemment plus libres que d'autres régions. Vous voudrez peut-être mettre un peu d'ombre avec votre stylo, mais pas tout. Ne pars pas. Ne pas aller trop sombre et essayer d'obtenir les lignes allant dans la direction des collines comme les commentaires. Donc, quand vous mettez certaines de ces lignes ici, que ce soit dans les champs, essayez de les faire aller dans la direction de la terre elle-même pour nous donner l'impression qu'il descend dans la vallée. D' accord. Donc je vais commencer maintenant avec que je ne parlerai pas comme je le fais. Mais je reviendrai plus tard pour parler de quoi ? De malheur partout ailleurs pour aller. Mais la convocation reste. Sois comme raison. Mes pieds ont été érigés, Teoh. J' aimerais pouvoir dire « chemin ». Alors que puis-je dire La meilleure façon que je pensais avoir montré la ville. Et qui apportent nouveau puits, wasin le tronçon de route que je souhaite pouvoir rester loin avec beaucoup de façons si mal Que puis-je dire  ? Le meilleur que je ne peux pas attendre. J' espère que je pourrais rester loin d'un chemin Que puis-je dire de la meilleure façon ? Non, je ne peux je ne peux pas pas 9. Dessiner le détail partie 2: se ou serait, comme trouver Et si façon, façon, façon, façon de rater la façon de peur, Comment puis-je garder Wait façon ? Je ne sais pas. On a déjà Oh, non, je ne suis pas cette étude. Ne partez pas pour oh façon. Attendez, Mlle Craid sur le côté, en haut ou en bas. Quand vous arrivez à ce stade où vous avez toute la forme sur toutes les formes dont vous avez besoin là-dedans, vous et vous pensez que vous avez presque fini. Vous voulez juste vous asseoir un peu et penser, Y a-t-il quelque part où j'ai besoin d'aller beaucoup plus sombre et d'avoir un peu de tonification ? Parce qu'on ne va pas donner trop de ton à la douleur. On va y mettre la plus grande partie avec le stylo lui-même. Il suffit donc de regarder cette étape sur votre photo et de voir où sont les tons les plus sombres. Donc parce que c'est en été, nous savons que c'est l'été parce qu'il est très envahi par l'herbe. Nous avons des lumières hautes, les fils des deux sur les feuilles sur les arbres. Le trésor en pleine feuille va jeter des ombres sur le sol. Donc la base des arbres, il fait très sombre. Donc, c'est un endroit. Il faut qu'il fasse sombre. Aussi les pierres de coulée des ombres en dessous. Et donc il fait très, très sombre là-dessous, sur l'herbe, il fait sombre ici, sous l'endroit où se trouve l'herbe, nous avons une ou deux ombres sur les collines battues par ces nuages. Autre chose à laquelle nous devons penser. Donc, cette étape a juste un coup d'œil et de voir où c'est le plus sombre sur l'endroit où vous pourriez vouloir mettre quelques ombres supplémentaires. Donc juste sous les murs et les choses que je voulais avoir, ces champs sont couverts de nuages. Mais n'allez pas trop lourd sur ces ombres ici, cette petite pierre, nous allons le faire façon. Ok, donc n'exagérez pas que je voulais juste des ombres juste pour nous donner ce sens de la lumière et de l'ombre, et avec ce étant une journée très ensoleillée, et j'ai juste utilisé à partir de l'éclosion croisée, vous pouvez utiliser toutes les méthodes que vous voulez mettre Tes ombres là-dedans. Faire des petits points est assez agréable parfois aussi, et ensuite vous pouvez les construire, les rapprocher ensemble, et cela vous donne une belle forme d'ombre. Vous verrez ça sur la grille que j'ai faite plus tôt. Ok, donc ça suffit pour l'encre. Je vais laisser ça sécher complètement. Cela ne devrait prendre que quelques minutes pour conduire. Mais vous avez vraiment besoin d'être du côté sûr et de le laisser conduire pendant un petit moment. Parce que si nous mettons de l'eau dessus maintenant et qu'elle n'a pas tout à fait séché habitué à faire un gâchis, vous pouvez aussi. Puis une fois qu'il est séché, soulevez ces lignes de crayon. Je ne suis même pas tout à fait sûr que je vais m'embêter. Il y en a un ou deux ici que je pourrais effacer, mais vous ne pouvez vraiment pas voir. Les autres ont disparu sous l'encre au moment où on aura la peinture disparaîtra. Même Maher. Donc, ne vous inquiétez pas trop d'effacer chaque ligne de crayon parce qu'ils ne sont pas vraiment montrer à ce stade de toute façon. Donc, une ou deux choses à dire sur le dessin lui-même regardent très attentivement les pierres pour obtenir ce sentiment de distance. Évidemment, au fur et à mesure que nous entrons dans la distance, les pierres doivent être beaucoup plus petites, et nous devons faire avancer cette ligne de cette façon. Ces deux choses ont vraiment la perspective. Nous devons faire avancer la ligne de la pierre dans cette direction, et nous avons besoin d'elles plus petites à cette fin. En outre, pensez à la façon dont les murs en pierre sèche sont construits. Les pierres à la base du monde sont beaucoup plus grandes que celles sur le dessus. Ceux des deux premiers semblent avoir tendance à avoir des formes beaucoup plus nettes parce qu'ils servaient de pierre supérieure pour finir le mur. Le pas toujours là, certains d'entre eux peuvent être tombés de ces très rond beaucoup de ces pierres très rondes parce qu' il sera utilisé ceux qui étaient là localement pour utiliser quand ils ont été fabriqués à l'origine. L' autre chose à propos de ces murs là-bas est beaucoup plus large à la base à l'heure des sommets. Ils ont obtenu les grosses pierres au bas de la plus large au bas. Sur celui-là. De ce côté, en particulier, vous pouvez voir qu'il est incliné parce qu'il est plus large en bas sur le chemin vers certains là-bas . Donc, vous voulez obtenir quelques lignes aller dans cette direction aussi, et vous pouvez toujours juste venir au-dessus du haut et rapidement faire quelques lignes. Ça va aider avec ce sentiment d'être une forme ronde. Donc, en dehors d'un dessin des murs avec vous, tout le reste que vous voulez tranq le pas trop détaillé dans la distance sur aussi, avec la plupart des photos, Je dirais, Ne pas avoir trop de détails à droite sur le bord de vos photos. Garde ça pour au centre. Je veux dire, dans ce cas étaient vraiment le point focal off. Cette image est cette forme du chemin. Donc obtenir certaines de ces lignes vraiment souligné. Vous pourriez à ce stade vouloir aiguiser un ou deux bords du fond du mur juste pour rendre votre je vais encore plus vers cette ligne, peut-être le bord du chemin là-bas aussi. Ok, donc on appellera ça un jour pour le dessin. Laissez-le sécher. Et puis il a soulevé ces lignes 10. Palette et couleur: Avant de commencer votre peinture, vous devez être préparé avec certains de vos appels déjà faits. Vous pouvez passer plus d'appels ou en fait aller le long. Mais pour commencer, nous commençons par le skate le haut et nous travaillons notre chemin vers le bas. Nous voulons que certaines de ces couleurs soient prêtes à commencer, donc si nous regardons le ciel, c'est un gris tout à fait bleu et que nous y sommes. Nous allons donc faire un gris et faire le gris des trois couleurs primaires. Cette palette ici est une belle pellet de céramique. Dans l'avantage de cela, c'est sympa et lourd. Il ne bouge pas beaucoup trop sur votre bureau, donc soit trois griffes primaires pour faire une bonne grâce. Oh, beaucoup d'eau pour commencer. Tu verras que j'utilise un pinceau plus gros. Traction a mélangé mes peintures seulement parce qu'il le rend plus rapide. Si vous avez juste un petit pinceau, elle va juste prendre votre petit peu plus longtemps pour soulever votre peinture sur votre eau et les mettre dans la palette, certains commençant ici avec un bleu cobalt beaucoup de cela et ensuite dehors dans que certains Sienna ne pense pas que vous devez utiliser la même cause. Tu n'as pas besoin de le faire. Tout ce que vous pouvez même utiliser déjà fait tombe que vous voulez sur. Nous n'avons pas à faire les couleurs exactement comme elles sont sur la photo. Nous pouvons utiliser beaucoup de licence artistique, et le truc est, avec plus cool, c'est très subjectif. On verra. Refroidisseur, différent. Tous nos yeux sont légèrement différents. Donc ce que je vois et ce que vous voyez une scène seront deux choses différentes. Donc soyez très libre avec votre couleur, parce que c'est une chose très personnelle pour vous. Maison dans laquelle vous mélangez. Vous pouvez essayer votre cause, soit sur un bout de papier, soit sur la marge comme nous l'avons déjà dit. Je regarde que maintenant c'est vert, ce qui signifie que j'ai besoin de moins de jaune et de plus de rouge et bleu. Donc j'aurais dû dire que le rouge amusant n'est pas un loisir en cramoisi, alors nous cherchons un gris bleu qui est assez beau bleu gris. Vous verrez que c'est assez aqueux. Nous avons besoin d'un beaucoup plus épais maintenant, donc nous avons besoin exactement des mêmes couleurs, mais avec moins d'arrosage. Sogang, rosiana bleu cobalt sur une litière pourpre, donc un refroidisseur similaire mais beaucoup plus épais le rendra juste un peu plus épais. Donc, nous n'ajoutons pas d'eau supplémentaire dans ce mélange étaient juste à un pigment de peinture supplémentaire que vous pouvez voir maintenant je suis allé lire avec ça, donc nous devons ajouter du bleu supplémentaire qui est très, très bleu. Allons juste un peu plus. C' est un peu comme faire cuire un gâteau ou quelque chose a parfois un peu trop de farine, et vous devez ajuster cela avec plus d'eau ou autre. C' est la même chose. Vous ajustez votre cause tout le temps entre ces trois causes, et vous pouvez voir avec ces trois appels combien de notes différentes vont être en mesure d'atteindre. Donc je vais laisser ça pour l'instant. Donc, comme je l'ai dit plus tôt, nous avons deux pots d'eau, un pour laver votre brosse sur un flotteur, la peinture Vous voulez l'eau propre tout le temps, alors continuez à changer votre eau et Je vais juste rattraper un peu de jaune. Vous voyez comment c'est un peu vert parce qu'il y avait ce bleu là-dedans, donc juste ignorer ça pour l'instant. Mais nous pouvons utiliser qui supportera d'utiliser notre après obtenir plus de jaune. Donc, c'est encore une fois la sienne brute. C' est ce qu'on appelle « Unearth cooler ». On va avoir l'air plus naturel que d'utiliser quelque chose comme un jaune cadmium. Mais si vous voulez faire une belle lumineuse et ensoleillée, image lumineuse et ensoleillée, vous pouvez utiliser du jaune cadmium. Soyez un peu plus illustratif, Une belle et ensoleillée. Donc, ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas exactement les mêmes causes peut simplement utiliser ce que vous avez à votre disposition et avoir un peu de plaisir avec votre couleur. C' est un bon grand lavage de ce jaune, beaucoup d'eau donc vous peignez devrait être transparent. C' est toute l'idée. Avec des aquarelles. Vous voulez laisser le blanc du papier montrer à travers et pour le blanc, nous utilisons le papier. Je vais juste avoir un peu de plus regardé ça. Je veux que ce soit un joli lavage lâche. Donc pour l'instant, les refroidisseurs solaires que je vais utiliser dans le ciel, j'utilise juste ces deux-là. Je vais essayer de le garder beaucoup plus simple que ce qui est en fait sur la photo, parce que avec la chose avec cette image est tous les détails au premier plan. On veut que ça ne veut pas que ce gars détourne ça 11. Distance et couleur: Parce qu'on travaille mouillé sur sec, on va le laisser sécher entre chaque étape. On aura le temps de mélanger les couleurs suivantes quand on en aura besoin. Comme dit, Mon conseil principal pour la couleur est qu'il est subjectif et je ne veux pas vous dicter quelles couleurs vous utilisez parce que c'est une chose si personnelle et c'est ce qui va rendre votre image unique pour vous. Donc si on regarde ici, on a beaucoup de jaune vif au premier plan. Je pense qu'il y a probablement des pissenlits ou quelque chose dans ce domaine ici sur l'herbe est très nouveau et jeune, donc il y a beaucoup de jaune dedans et si on regarde plus loin, il est beaucoup plus bleu parce que c'est au loin et c'est plus blues que nous allons dans la distance, a dit que ainsi que sa perspective. J' ai parlé tout à l'heure. Les couleurs vont nous donner cette distance, alors assurez-vous en arrière-plan que vous utilisez plus de bleus, plus de verts bleus afin que vous puissiez même utiliser un vert prêt à l'emploi comme ce sac vert. J' ai ici à une petite touche de bleu pour ces couleurs en arrière-plan pour les faire reculer et partir. Le bleu est ce que nous appelons un renversement de couleur. Il regarde plus loin qu'il ne l'est. Le jaune est une couleur qui saute vers l'avant, donc si vous mettez le jaune en arrière-plan ici, cela ferait qu'il regardera près de nous. Alors, venez en fait. Utilisez moins de bleu dans votre vert et plus de jaune, et c'est un moyen très facile d'obtenir cette distance. Donc, à un peu de bleu à vert en arrière-plan et à mesure que vous venez en avant moins bleu et plus jaune et vraiment en dehors de vos verts, il n'y a pas beaucoup plus frais là-dedans. On a beaucoup de blanc sur ce mur parce qu'on dirait qu'il a eu une douche et qu'il brille un peu. Donc ces zones sur la photo, nous allons devoir laisser le blanc du papier. C' était un peu de bleu là-dedans, probablement reflété du ciel. Et la chose est, si vous apportez les couleurs du ciel au premier plan, il vous donne de la peinture dans une sensation très cohérente, à cela le rend très harmonieux. Donc c'est quelque chose que tu veux penser à faire. On n'a pas beaucoup de couleur dans ces petits cailloux non plus. Ils attrapent les lumières, les cailloux du chemin lui-même. Donc nous n'allons pas utiliser beaucoup. Bien sûr, de Greys et quelques bruns fabriqués à partir de ces trois. Prime est qu'ils doivent vous montrer et certains verts sur certains jaunes fabriqués à partir du mélange du bleu au vert, beau jaune t d'accord, ou vous pourriez faire vos propres verts à partir de vos différents jaunes et bleus. 12. Appliquer votre peinture partie 1: Maintenant, nous sommes prêts à commencer la peinture. Il nous faut quelques morceaux de papier de soie, orteil, main un. Je vais me plier et sauter sur le côté, et ce sera juste de douter de ma brosse quand ma brosse a trop d'eau dessus . Sur l'autre est de soulever la couleur en fait sur le papier. Donc je vais le mettre sur le côté aussi. Maintenant, j'ai une petite boîte de crayons ici et je vais soutenir mon papier avec ça juste qu'on a une légère inclinaison sur le tampon là-bas qui va aider l'eau à couler de cette façon plutôt que loin de nous. Avant de commencer le ciel, nous avons besoin du pinceau déjà mouillé avant de ramasser la peinture avec elle parce que cela signifiait il est beaucoup plus facile à dessiner. Peignez-le avec une brosse humide qu'avec une brosse sèche. Donc nous allons commencer avec la couleur que nous avons faite le gris de ce ciel, et nous allons mettre ça tout le chemin à travers. Alors, commencez le côté gauche, tout le droit à l'intérieur. Si vous avez laissé 100, vous devrez peut-être recharger votre pinceau, en fonction de la taille de la brosse, puis une deuxième ligne. Assurez-vous que votre toucher et vous allez droit au bord. Et évidemment, vous devez le faire avant que la peinture ci-dessus ait séché, donc vous ne pouvez pas faire une ligne et partir. Tout cela fait partie de faire de l'eau. Parce que nous devons être conscients de la rapidité avec laquelle ils sèchent parce qu'ils vont sécher avec un bord dur. Et ici, nous allons devoir aller avec la forme des collines sur l'arbre que je voyais peu de ciel à travers l'arbre que nous avons trouvé croire là-bas pour vivre un peu de ça. Où est cet arbre. Mais mettez un peu de ciel à travers l'arbre aussi. Donc tout le chemin à travers, on a un arbre là-bas qui montre un peu de ciel à travers les feuilles. Si n'importe où est plus humide que n'importe quelle autre zone qui reste, vous pouvez simplement en sucer un peu avec une brosse sèche. Donc ce que je veux dire, c'est que tu pourrais aller le long, prendre un peu de l'excès d'eau et ensuite le presser. Maintenant, alors qu'il est encore mouillé, la plupart de ses peintures. Mouillez André, comme je l'ai dit tout à l'heure. Mais alors qu'il est encore humide, c'est la meilleure façon de faire certains de ces nuages avec la couleur suivante, qui est le mélange plus épais du même gris sur. Comme je l'ai déjà dit, nous voulons que ces nuages se dirigent vers cela pour faire cette forme. J' ai donc des nuages très scintillants, alors utilisez la pointe de votre pinceau maintenant voir à quel point je le tiens et laissez-le deviner autour de combien plus gros nuage ici. Et ne vous inquiétez pas d'avoir ces nuages de la forme exacte qu'ils sont sur la photo. Parce que, bien sûr, personne ne saura quand ils regarderont votre photo plus tard exactement où étaient ces nuages , donc tout cela vous oblige à travailler assez rapidement. C' est pourquoi vous avez besoin de peindre prêt et vous devez être préparé. Ces zones où il s'écoule, ce n'est pas une mauvaise chose, parce que nous pouvons mettre ces petites fesses sur le dessus. Et même si c'est encore humide, c'est là que vous devez récupérer vos tissus et nous voulons enlever certaines de ces zones blanches . Vous pouvez le faire avec une brosse sèche ainsi qu'un tissu fait une belle forme de nuage. Continuez à vous ouvrir, obtiens un peu de formes de chouchou qui va vous faire de belles formes de nuage à nouveau. Tu verras. Ce n'est pas seulement la même chose que la photo réelle, parce que nous voulions la garder agréable, simple et facile à faire. Je ne veux pas trop compliquer les choses. C' est une façon de se lever pour revenir au blanc du papier. Une autre façon est d'utiliser une brosse à poisson sèche. Et s'il y a une zone que vous ne serez pas vraiment blanche, faites très doucement de petits mouvements ronds sur le papier, puis soulevez, et avec les nuages, vous pouvez les utiliser à votre avantage pour faire des lignes directionnelles. C' est donc pour faire des lignes qui pointent vers le bas vers votre point focal. Donc, même s'il n'y a pas de nuage là-bas, vous pouvez mettre un nuage imaginaire pour vous donner cette forme vers votre point focal. Donc juste quelques mouvements de rotation doux et puis adapter cela, et il est important que vous le tamponnez parce que si vous avez laissé l'eau sur le papier qu'il ne coule pas en Juillet, refroidisseurs de vos gris et faire un gâchis. N' en faites pas trop. On ne copie pas exactement le ciel sur la photo. Nous voulons juste avoir une impression de la grisaille et de la lumière et de l'ombre du fait que c'est un changement de temps que nous avons des nuages là-bas. facilité d'enlèvement dépend vraiment de la qualité de votre papier ainsi que de toute autre chose . Vraiment. Si vous avez du papier de bonne qualité sur des peintures de bonne qualité, il vit beaucoup plus facilement que si vous travaillez avec des matériaux bon marché. Donc, fais un entraînement avec ça sur un autre morceau de papier avant, si tu as peur de pouvoir le faire, donc je ne vais plus jouer avec ce ciel, ça suffit parce que, comme dit, le détail est dans le dessin. 13. Appliquer votre peinture partie 2: Maintenant, nous allons passer au reste de la photo et avec ce jaune que nous avons inventé . Donc c'était le désolée brûlé, la Sienne brute. On va couvrir le reste de la photo. Et en le faisant étancher sur ce petit Ted, ce jaune que je mets maintenant ne va pas couler dans le ciel. Mais ce que vous pourriez faire est de laisser votre ciel sécher complètement avant de commencer à mettre ce jaune dessus. Je ne vais pas descendre directement sur le mur et juste passer en revue tout. Dans l'ensemble, ces lignes, tout ce dessin, suffit de déposer de la peinture. Désolé sur le dessus de tout, même dans cet arbre un peu. Donc, si vous utilisez votre pinceau sur le côté, vous pouvez couvrir plus de papier plus rapidement de cette façon après vous soucier que la peinture sèche trop si vous pouvez le faire rapidement. Et c'est une autre raison pour avoir un bout de brosse de qualité aller retenir beaucoup d'eau. Donc, même si c'est un pinceau synthétique, vous pouvez voir qu'il contient beaucoup de peinture, et nous pouvons passer à travers le tableau avant de devoir recharger le pinceau. M. Bit There coup de pied. Maintenant, je vais descendre jusqu'ici. Elle dans l'endroit où les herbes aussi. Vous avez quelques mouvements de votre repos ici à ses, euh, euh, ces formes d'herbe comme ils parlaient d'utiliser le pinceau sur le côté pour obtenir une couverture. Maintenant, vous pouvez l'utiliser en utilisant la pointe pour obtenir une ou deux de ces formes d'herbe là-bas. C' est une autre raison pour laquelle nous avons besoin d'un bon conseil sur le pinceau. Un bon point. On va voir ces petits cailloux que tu pourrais peindre autour d'eux si tu voulais ces travaux. Mais nous pourrions simplement soulever ça un peu avec le tissu, ce qui va nous donner un peu de texture. Dès que nous avons couvert le tout, ils allaient et alors qu'ils étaient encore mouillés, regardons les zones les plus légères sur ce chemin et tamponnons un peu. Ne fais pas doublement tout dehors. Il suffit de tamponner un peu pour nous donner ce soleil là-bas. En fait, vous conduisez un peu de l'herbe là où le soleil a été capturé sur certains de ceux ici et maintenant à ce stade, ce que nous devons faire est de laisser le tout sécher. Alors que c'était le séchage et fait quelques couleurs. J' ai mis du vert avec du bleu de cobalt ajouté. J' ai du vert sève tout seul. J' ai du vert sève avec un peu de sienne crue prête, et puis j'ai un peu de jaune cadmium. Donc, pour commencer, cela utilisera celui avec le bleu dans pour faire ces champs et collines de fond . Et elle était la pointe de votre brosse pour obtenir une ou deux de ces formes des sommets des collines là-bas et aller à l'endroit où elles sont alignées du champ. Je vais aller un peu au-dessus de cet arbre aussi, parce que les arbres vous verrez que vous êtes beaucoup plus sombres que le reste des verts que nous avons donc nous allons passer ces quelques fois, et je vais juste mettre le leur par le Dr et Dash partout où ils sont avec des arbres. Ils pourraient être beaucoup plus compliqués que cela et utiliser beaucoup de verts différents pour chaque arbre, parce que j'ai différentes variétés d'arbres et d'autres choses. Toute l'idée avec Pen et Warshaw ligne et lavage. C' est les détails qui vont avec toi ? Penn. Et c'est en fait le dessin à la plume. C' est la star du genre show. C' est l'accent sur Do you want your painting juste pour souligner et mettre en valeur que vous ne voulez pas que votre peinture soit trop compliquée Donc nous avons juste mis dans ces petits lavages très légers juste pour représenter une partie de la cause que nous pouvons voir là-bas dans le distance. Maintenant, là où se trouve ce village, vous voulez laisser beaucoup de blanc, il nous montre, eh bien, eh bien, un peu de blanc pour les maisons à nouveau. Nous voulons que la distance avec ces collines utilise la pointe de votre pinceau juste pour obtenir ces champs supérieurs sur celui où il est dans l'ombre du nuage peut continuer à utiliser la pointe de votre pinceau pour qu'il y ait une couleur suivante, qui était juste le vert dessus. Encore une fois, nous allons remplir certains de ces champs. N' oublie pas toute cette ligne. Donc cette navette que nous mettons sur votre alambic et si vous voulez à ce stade, vous pouvez laisser quelques morceaux de jaune montrant à travers comme si nous avions de lumière et de soleil briller sur le terrain, surtout ici. Pouvez-vous voir dans ce domaine que vous avez beaucoup de soleil sur le reste de cette colline ? Laissez une partie de ce jaune fouiller et encore ici avec ces petits champs. On a un peu trop de peinture là-dessus. C' est juste nul. Sans vous pouvez laisser une partie de ce jaune et vous verrez que je ne m'inquiète pas d'être juste entre les lignes avec ce tableau. Donc je vais laisser ces arbres sécher un peu avant de les mettre ou de les laisser sécher complètement pour qu'on revienne à ces arbres. Alors maintenant, je vais au vert. Cela a le jaunissement de faire certains de ces champs de premier plan qui sont beaucoup plus proches de nous. Donc vous voyez, nous avons en fait trop de peinture faite, mais nous pouvons utiliser une partie de ça pour l'herbe et ça va faire l'herbe maintenant pendant qu'ils s'efforcent de sorte que l'herbe va être un mélange de toutes ces couleurs et juste vraiment glisser votre poignet. Alors maintenez vous cassé très lâchement et utilisez la pointe pour obtenir certains de ces traits et formes, laissez une partie de ce jaune briller à travers. Mettez le 0,1 en premier, laissez-le sécher, puis nous reviendrons et mettrons les autres à la maison pour que vous puissiez vous déplacer. Tu peins. Alors que cette zone est sèche et faites-le puis laissez sécher et revenir à cela plutôt que d'avoir à attendre que le tout sèche à chaque fois. Parce que c'est l'été. Il est bu assez rapidement ici, donc il va sécher différemment à différents moments de l'année. C' est quelque chose que vous devez garder à l'esprit que la température de votre pièce va influencer la vitesse de séchage de vos images. Je vais juste soulever ce petit peu là parce qu'on voulait assez léger où ces pointeurs vocaux. Ok, donc c'est bien drainé, donc nous reviendrons à ces arbres et mettrons une partie de ces vies dans les verts et encore une fois juste orbitant autour de la pointe de votre pinceau. Ne couvrez pas ce jaune. Ne vous inquiétez pas pour le formulaire parce que c'est leur avec le stylo. Pendant cette souche, je vais prendre un peu de cadmium et pouvez-vous voir ici que nous avons, je ne sais pas, lions Dundee ou quelque chose dans ces champs les rendant très, très jaunes. Alors mettez juste un peu de ce jaune là-dedans. Vous verrez comment bien couché que sur le dessus de la fermeture précédente que nous avons mis sur et ce sont les autres couleurs qui brillent encore à travers. Je veux utiliser un petit peu là-haut. Entre ces arbres, il y a un petit peu de jaune qui brille sur ces champs de premier plan, ce qui va vraiment les mettre au premier plan et faire disparaître les autres champs à l'arrière-plan. C' est sec maintenant, donc on peut mettre un peu plus de vert là-dessus. Alors mettez le vert qui n'avait pas le bleu dedans. Lorsque vous faites des graphiques, peignez ou dessinez, assurez-vous d'aller dans toutes les directions. L' herbe ne pousse pas seulement dans une direction. Il se penche. Vous devez scintiller votre brosse dans différentes directions. Comme vous le faites dans ce cas, je vais laisser ça sécher maintenant. Donc, si on regarde les arbres en arrière-plan, je pense juste. En fait, je vais mettre un peu de jaune sur le dessus de celui-là. Je ne sais pas si vous pouviez juste voir que la lumière est en train de frapper. Le soleil frappe cette rangée d'arbres ici sur le dessus. Et puis je pense qu'une fois qu'on aura fait ça un peu de jaune, on va laisser tout ce côté du mur parce que c'est assez de détails dans les choses qui sont en arrière-plan et qu'on ne veut pas détourner le premier plan. Donc, à ce stade, nous devons laisser cela sécher. Alors on pourrait commencer à travailler sur le mur. 14. Appliquer votre peinture partie 3: donc pour le mur en plus de la couleur du ciel que nous avons utilisé pour commencer et la couleur plus foncée que nous avions pour les nuages, j'ai fait un brun, mais cela est fait avec exactement les mêmes causes ces deux problèmes qui a obtenu plus de jaune sur le rouge qu'il a le bleu. Donc, si vous voulez faire un brun à partir de vos couleurs primaires juste moins bleu et plus brun, plus jaune et rouge. Donc je vais mettre un lavage de cette couleur de ciel sur beaucoup de ce mur sur laisser quelques morceaux blancs sur certaines pierres où le soleil brille évidemment. Donc encore une fois, il suffit de tenir votre pinceau très, très lâche, ayant beau et rempli de peinture et juste aller très rapidement et expressivement sur ce, laissant ces bits blancs montrant. N' oublie pas quand tu postules. Vous aquarelle peintures qu'ils sèchent environ 50% plus léger que lorsque vous mettez la maman. Donc, si vous craignez que quelque chose semble coloré et trop lumineux, ne paniquez pas. Il va sécher beaucoup plus léger, et c'est une partie. aquarelle s'habitue à savoir comment la couleur va sécher. Il suffit de laisser votre main secouer et pointiller autour un peu que vous allez plus loin en arrière et ensuite la même chose de l'autre côté. Et comme nous l'avons déjà dit, ce mur va par là. Alors peut-être utiliser votre peinture pour que cette forme vienne de cette façon. Donc, je ne suis pas vraiment à la recherche de la photo de référence quand je mets les couleurs sur que tout est venu avec le tirage au sort, et maintenant je suis juste avoir un peu de plaisir à décider où mettre l'appelant afin qu'ils laissent que maintenant trop sec. Pendant que c'est le drain, nous pouvons mettre un peu plus sur cette herbe, donc certains des plus froids jaunes nous avons eu une ou deux sortes de morceaux de Mountie où il fait beaucoup plus sombre. Vous voudrez peut-être les rendre plus solides plutôt que de simplement faire les formes de l'herbe. Lorsque vous peignez sur le dessus des lavages précédents comme celui-ci, soyez assez doux. Quelqu' un m'a dit une fois : Imaginez que la peinture sur le dessus de verre. Si vous commencez à nettoyer la photo, vous allez soulever certaines de ces lignes de dessous certains de ces lavages de peinture précédents . Ok, maintenant nous devons laisser les deux choses sécher un peu pendant que nous désolons, en fait, je pense juste avant de faire ça, on pourrait juste utiliser un peu de ce brun sur ce chemin et encore utiliser la pointe du pinceau juste pointer quelques petites marques autour du gain. Il devient un peu trop sombre là-haut. C' est enlever une partie de ça, d' accord ? Et nous allons laisser cela pour conduire quelques instants, et vous pouvez voir à ce stade que c'est bien que sur la photo le mur sur le ciel ne soit pas de la même couleur. En utilisant cette même couleur, il rassemble vraiment l'image et en fait une peinture beaucoup plus harmonieuse. Donc c'est un bon rétréci quand vous faites des choses comme ça, c'est que ce gars se reflète habituellement là-dedans, alors essayez d'apporter certains des noyaux du reste de la peinture au premier plan, quoi que vous fassiez. Alors maintenant, je vais avoir des brunes qui ont été faites parce que je peux voir des petits morceaux de brun dans ce monde. Vous pouvez également voir des petits morceaux de jaune là où il y a des semblables et des choses Donc, à ce stade, c'est à vous de décider combien de détails vous allez mettre au mur avec vos douleurs. Mais comme je l'ai dit, je ne veux pas être proche de mettre trop de détails parce que le détail est là avec votre dessin. Donc, ici et là, mettez un peu de brun dans plein de certaines de ces formes de pierres. Suivez certaines des lignes des ombres, mais ne soyez pas à espérer où chaque ligne est hors du mur, parce que vous serez ici absolument toute la journée à faire cela. Et parce que ce Brown est fabriqué à partir de la même cause, tout va être naturellement ensemble. Gain. Imaginez que vous peignez sur le verre dont nous avons parlé. Ne te frotte pas avec ta main de la même façon de ce côté, pas en faisant ça et en t'assurant qu'on laisse un peu de blanc. Toujours pas besoin de laisser ça sécher. Et alors qu'un tel drain nous pouvons revenir dans notre herbe, et maintenant nous allons utiliser ce jaune cadmium sur cette fois-ci, nous allons essayer de faire de belles ridules avec la pointe même de ce pinceau. Maintenant que les murs sèchent, on aura cette couleur plus foncée. Il a commencé à sécher un peu dans les palettes ou juste une petite eau de torture à cela, nous le voulons agréable et épais, donc pas trop d'eau. Et nous allons juste aller avec certaines de ces petites formes entre les pierres où le soleil ne reçoit pas ça et un jeu. Nous utilisons la pointe du pinceau ici et nous nous concentrons davantage sur ceux qui sont au premier plan, où nous allons voir plus de détails. Certains d'entre eux que j'ai fait avec la brochure là-bas, mais ça va juste aider à la rendre un peu plus sombre. Ça a fait un peu plus. Trois D En faisant entrer ces ombres, vous pourriez mettre beaucoup plus de détails dans ce monde, et je l'ai fait dépend de la patience que vous êtes. J' ai tendance à ne pas être si patient, et je préfère les choses un peu plus impressionnistes tant que ça ressemble à un mur de pierre sèche . C' est la chose principale. Et tant que nous laissons certaines de ces zones blanches pour donner cette brillance sur ces pierres, et dans un endroit ces trois causes se chevaucheront, et ça va nous donner une variété de ton. brosse pour obtenir une ou deux des courbes de certaines de ces pierres, puis la même chose de ce côté à nouveau. Je suis juste en train de suivre cette ligne de la forme du mur là-bas. Mais à ce stade, vraiment, nous n'en sommes qu'à deux finitions. Donc, je vais prendre le pouvoir et je vais aller tout droit du palais maintenant et prendre un peu de cette jaune une ou deux autres pellicules d'herbe au premier plan pour le beau jaune vif juste au premier plan. Là, au-dessus de toutes les couleurs et là où nous avons le soleil qui brille sur ces herbes. Et enfin, je vais juste vouloir un peu de jaune sur les murs pour ça, comme et que nous avons là. Et ne reviens pas trop loin avec ça. Juste le premier plan qui va tout faire avancer et repousser en arrière. Donc c'est tout pour la peinture. Tu le veux ? Vous devez vous rappeler à ce stade est quand vous pensez que vos peintures ont presque fini. C' est probablement fini. Ne le surmenez pas. N' en faites pas trop. Rappelez-vous ce que j'ai dit à propos de garder ces lignes à travers. Si vous mettez plus, plus de couches de peinture sur votre allez perdre complètement votre dessin et tout cela est au sujet votre dessin, n'oubliez pas une fois que vous avez terminé, ce serait bien si vous preniez une photo de votre travail et l'a téléchargé afin que nous puissions tous y jeter un coup d'oeil. Et si vous avez des questions, hésitez pas à le poser. Bien sûr, une chose que j'ai oublié de vous dire c'était à ce stade. Tu dois signer ton travail. Donc, quand vous signez et que vous travaillez, trouvez un endroit pratique, ce ne sera pas trop accablant. Ne le mets pas dans n'importe quel coin. Mettez-le quelque part où il va s'adapter et regardez, regardez, montrez-vous, mais ne pas être gêné. Donc je vais juste le signer ici. J' ai toujours mis la date sur son puits, donc je vais mettre 19 pour qu'on sache que c'était fait en 2019. Maintenant, quand vous signez une photo, utilisez les médias avec lesquels vous travaillez, vous ne savez pas ? Alors connectez-vous, au crayon. Quelque chose d'autre a utilisé le même stylo que vous avez fait votre dessin avec 15. Derniers conseils et conseils: Je pensais que je venais de finir aujourd'hui avec un ou deux conseils et conseils sur l'utilisation de l'aquarelle en général. Donc, l'essentiel est vraiment apprendre à connaître vos matériaux utilisés les entend fréquemment tous les jours. Si vous pouvez les utiliser l'esquisse et les utiliser pour la pratique. Plus vous apprenez à connaître l'article, plus il devient facile. Vous apprenez à connaître la quantité d'eau à ajouter à votre brosse, donc vraiment, vous devez savoir combien d'eau vous brossez contient. Quelle est la qualité de vos brosses, combien d'eau que vous absorbez du papier et combien d'eau vous avez besoin. Peinture d'attitude des orteils Donc, l'aquarelle est tout au sujet du mot eau. Donc, utilisez-les tout le temps et apprenez à connaître la quantité d'eau que vous allez être, ajoutant à quelle vitesse ils vont être vidangés. C' est comme ça que vous allez avoir une poignée sur eux et obtenir ce contrôle qui est si difficile dans le refroidisseur d'eau. Apprenez à savoir que vous nous appelez aussi. Apprenez à savoir quelle cause fonctionne bien ensemble, pratiquez le mélange des couleurs et faites un petit tableau des couleurs qui fonctionnent bien ensemble. Entraînez-vous à faire des gris et des bruns en utilisant votre cause principale. Et si vous écrivez des choses qui fonctionnent, il est toujours pratique de regarder en arrière après. Un conseil que je peux vous donner en ce qui concerne la cause du mélange n'est jamais mélangé, plus que les trois plus. Si vous commencez à ajouter du mélange pour cinq ou six couleurs ensemble, tout ce que vous allez finir avec c'est une glacière très, très sombre. Adhérez à très croustillant, clair, causé par la présence du blanc du papier en utilisant beaucoup d'eau. Ne mélangez pas plus de deux ou trois. Soyez patient avec la cause de l'eau laissez-les sécher. Si vous travaillez dans une méthode humide sur sec, laissez-les sécher. Allez, prenez une infusion ou utilisez vos cheveux secs pour les sécher. Mais ne soyez jamais tenté de travailler sur le dessus lors de l'utilisation de cette méthode. Si les choses ne sont pas sèches parce que c'est là que vous allez finir avec un désordre, n'oubliez pas que vous faites qu'ils vont sécher la taupe à plus léger qu'ils ne le font, généralement d'environ 50%. Donc, vous devez penser à l'avance à ce que les choses vont ressembler une fois qu'elles seront sèches. Cela se résume encore à la pratique et à apprendre à vous connaître des matériaux. Enfin, toujours, si vous pouvez acheter les meilleurs matériaux que vous pouvez vous permettre, et il est beaucoup mieux d'avoir une petite gamme de matériaux coûteux qu'un énorme éventail de fournitures très bon marché affaiblissent très, très, très tentés quand on y va. Magasins qui vendent des fournitures bon marché pour acheter beaucoup et beaucoup de choses. La fin de l'Accord Justine que nous n'utilisons jamais si nous achetons quelques articles coûteux allait être plus susceptible de les utiliser et en même temps, n'ayez pas peur de les utiliser. Et juste parce que vous avez dépensé un peu d'argent pour eux, le papier est là pour être utilisé et vous n'apprendrez pas si vous n'utilisez pas ces matériaux, serez coincé il y a deux fois. Mais surtout, amusez-vous. Détendez-vous. Il s'agit de s'amuser et de s'amuser. Ce n'est pas une compétition. Personne ne juge votre travail. C' est pour vous et pour vous de progresser, et vous n'avez pas à le montrer. Si vous ne voulez pas le montrer, gardez votre propre petit journal à la date. Vous travaillez pour que, dans un an, vous puissiez regarder en arrière et voir comment vous avez amélioré et changé. Gardez des notes sur ce qui a fonctionné. Consultez les notes de ce que vous aimez faire le plus. Tout va se combiner avec la pratique. J' espère que vous avez apprécié la leçon d'aujourd'hui. S' il vous plaît, posez toutes les questions que vous avez. S' il y a quelque chose que j'ai omis de vous dire, s'il vous plaît demander et je vous répondrai tout de suite. Aussi, s'il vous plaît ne téléchargez votre travail. Ça a été agréable de le voir et c'est charmant pour tout le monde de le voir et de comparer ce que nous avons fait. Merci beaucoup d'avoir rejoint ma première classe de partage de compétences. J' ai vraiment aimé le faire, et j'espère que vous avez aimé le faire et vous joindre à May S'il vous plaît laissez-moi savoir s'il y a sujets spécifiques sur lesquels vous aimeriez que j'enseigne un cours à l'avenir. Et j'espère que j'aurai le temps de le faire pour toi. Merci et au revoir pour l'instant.