Composition de base pour les débutants.

1. Introduction: Bonjour, bienvenue à cette compétence Shack appelle pour ceux d'entre vous qui ne sont pas familiers avec mes cours. Je suis Kelly et j'ai ici dans mon studio le jour de la famille avec Baum étaient basés dans le nord-ouest de l'Angleterre, dans le comté de Corée. Où j'ai aimé enseigner, est devenu comme rejoindre et peindre. Et j'aime enseigner aux héros en ligne Skill Share, et aussi sur YouTube. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons être jetons sur la composition en très simples dizaines et la regarder d'un point de vue commercial et simplement connaître les bases absolues comme point de départ. Donc nous allons passer par la composition de base en termes très simples. Et à la fin, vous feriez dans un petit projet, rassemblant quelques compositions propres dans un petit dessin. Alors j'espère que vous allez trouver utile s'il y a des questions en cours de route, n' hésitez pas à me le demander. Vous pouvez me contacter ici sur le partage de compétences ou si vous allez sur mon site Web, vous pouvez me contacter par ce biais. Et alternativement, vous pouvez facilement venir m'a tapé sur Instagram trois, l'enquête de messagerie change un moyen très pratique d'entrer en contact avec moi que j'utilise Instagram assez souvent. Ok, donc on va aller de l'avant et on va jeter un coup d'oeil à l'indemnisation. 2. What la composition ?: Pour commencer, nous allons examiner ce qu'est la composition. Et je pense que c'est un peu une pierre d'achoppement avec les débutants est la terminologie que nous utilisons parce que c'est en fait très, très simple. Et c'est une définition très simple. C' est juste que lorsque nous commençons à dessiner, nous paniquons quand nous sommes ici tous ces mots et termes que nous ne connaissons pas. Et nous pensons qu'il y a énormément à apprendre. Et vraiment, il n'y a pas beaucoup de gens quand ils ont décidé de prendre le dessin et la peinture comme un passe-temps. Quelque chose de très simple, comme une pomme ou un oignon où c'est un dessin d'observation et quelle est votre concentration sur les jours, obtenir une légèreté et réellement pratiquer vos compétences de dessin, vous assurant que la pomme ressemble à une pomme. Donc tu ne penses vraiment pas à une composition de l'image entière ou tu te concentres sur, c'est comme je le dis, la légèreté. Ce n'est que plus tard que vous commencez à penser à faire une image entière, toute la peinture, mais dans beaucoup plus de choses, à ne pas peindre, beaucoup plus d'objets. Peut-être quand vous venez faire une nature morte d' une pomme et une bouteille de vin et un brillant, et cetera. Et en les mettant tous ensemble, c'est là qu'il faut arrêter de penser à la composition. Donc c'est un tout nouveau débutant vraiment. Nous le mettons à l'arrière de notre esprit parce que nous pensons juste inquiets d'obtenir une légèreté, amener à ressembler à l'objet qu'il est. Et puis nous sommes très heureux quand il ne laisse pas cet objet. Mais nous devons aussi penser à la composition de l'ensemble de la peinture, surtout si vous voulez plus tard continuer à exposer votre travail. Ou si vous voulez l'encadrer et le mettre dans votre propre maison, vous voulez avoir une image agréable ou appeler vieux dit. Désolé, je trébuche sur mes mots. Mais ce que j'essaie de dire, c'est que ce n'est pas bon de regarder des objets isolés. Il faut que tu regardes tout ensemble. Donc, se concentrer sur le dessin d'une chose correctement, puis se déplacer à travers la peinture et dessiner une autre chose correctement ne rassemble pas tout. Vous devez le considérer comme une seule peinture, une œuvre d'art qui vous aidera dans votre composition. Donc, nous allons juste commencer par parler de ce que le mot signifie réellement. Et c'est pour ça que je dis que c'est très, très simple. Alors j'espère que ça ne vous dérange pas. Tu as de la mofo ici. Et je viens de passer à la définition du dictionnaire Oxford. Et la définition d'Oxford Dictionary est les différentes parties dont quelque chose est fait, la façon dont ces différentes parties sont organisées. Et c'est tout. C'est tout ce dont nous parlons, c'est de la façon dont nous avons rassemblé les choses sur la photo, sur le papier. Donc, si vous pensez à la composition en musique est la façon dont les notes vont ensemble, d'une manière les Vs d'aller ensemble. Et de même dans la poésie, vous mettez ces mots dans VS en lignes, puis les mettez tous ensemble sur une page et la façon dont ils regardent ensemble. Il s'agit donc de rassembler une peinture entière et faire une peinture, pas seulement de dessiner un objet et de se concentrer sur cela. Donc c'est tout simplement ça vraiment, ce n'est pas quelque chose dont nous voulons nous inquiéter. Et c'est en fait quelque chose qui vient tout naturellement. Surtout si vous êtes naturellement bon pour observer et que vous êtes naturellement bon pour voir ce que vous êtes dans un paysage ou quelque chose que vous regardez dans n'importe quoi, oui, cela ferait une belle image si vous aimez la photographie, par exemple, si vous aimez prendre des clichés sur votre téléphone, vous serez en quelque sorte attirés par ce sujet et la composition de ce que vous voyez. Et c'est tout à fait naturel. Et parfois je pense que les gens au sein de Kate, si quelque chose semble agréable à l'œil et que l'œil ne bouleverse pas, parce que souvent il faut regarder l'image et penser que quelque chose n'est pas tout à fait correct, ce n'est pas équilibré, c'est mal. Et ce n'est pas quelque chose que nous pouvons définir. juste notre oeil et notre esprit disent que c'est juste un peu décalé. Si votre état d'esprit et c'est sympa. J' aime la façon dont le droit se tient ensemble, peut-être une image agréable pour moi, alors c'est probablement une bonne compensation. Maintenant va continuer et jeter un oeil à quelques règles et techniques de composition très basiques des débutants. Mais comme avec tout ce que j'enseigne ici, les règles viennent avec cela pour être violé aussi. Alors gardez toujours ça dans votre esprit aussi. Si c'est une belle photo pour toi, alors c'est vraiment ce qui compte. 3. Règle des tiers: Que vous soyez un débutant absolu ou que vous peignez et dessiniez depuis un petit moment. Je suis sûr que la plupart d'entre vous connaîtront le terme la règle de la, encore une fois, il n'y a rien à craindre. Encore une fois, c'est très, très simple. Tout ce que vous voulez dire, c'est que vous décomposez votre toile ou votre morceau de papier, quoi que vous travaillez en trois sections, verticalement et horizontalement. Donc j'ai imprimé quelques feuilles. Une sur laquelle je me suis préparée à travailler. Donc, nous pouvons dire ici que vous allez, mettre un marginal comme ils normalement en dehors des États-Unis. Et c'est le, où vous allez faire un tableau. Et nous devons séparer en tiers, verticalement et horizontalement. Et là où se croisent les lignes, où nous avons de beaux points focaux. Donc, je mets dans un objet intéressant ou un intérêt scientifique dans ces points focaux, nous pouvons finir avec une belle composition. Maintenant, je vais juste laisser de côté une alerte et vous montrer quelques compositions simples en utilisant la règle des tiers. Ok, donc je viens de dessiner ici sur cette partie et cette forme de l'image et de la diviser en tiers. Comme je l'ai déjà dit, nous avons ces points focaux ici. Et je viens d'en imprimer un peu plus. Tu n'as pas besoin de faire ça. Vous pourriez faire un peu plus de votre part et jeter un coup d'oeil, mais c' était juste pour le rendre rapide et facile pour moi de vous montrer aujourd'hui. Donc je vais juste mettre ça d'un côté. N' oubliez pas que vous pouvez aussi déplacer votre photo de cette façon. Il n'a pas besoin d'être horizontal, il pourrait aussi être vertical. Et vous voudrez peut-être faire un carré, vous voudrez peut-être faire différentes formes. Donc, c'est quelque chose d'autre qui aide à la composition, est de regarder vos sujets et de penser à ce que la toile de forme que vous voulez commencer avec. Encore une fois, en tant que débutants, nous avons tendance à sortir notre tapis de dessin et à commencer à dessiner sans trop réfléchir à la direction dans laquelle vous voulez votre part. Ou si vous voulez le rendre légèrement plus petit. Que vous vouliez l'utiliser pour faire une marge, pour faire une toile de forme différente que vous pourriez vouloir être une image longue, longue, étroite pour le paysage marin ou quelque chose, etc. Alors pensez juste à ce qui va bien paraître dans la forme de votre image. Toi, la forme de la peinture avant de commencer. Nous avons donc ces quatre points focaux. Mais nous avons aussi ces lignes, qui sont aussi des points focaux, sont de bons endroits pour mettre les choses. Donc tu le fais peut-être, imaginons qu'on fait un paysage marin et qu'on a la mer. Rencontrer le ciel à l'horizon voudra peut-être y mettre. Ou on pourrait le mettre ici. On ne voudrait pas le mettre ici au centre de la photo. Si tu le mets au centre de l'image, tu découpes vraiment, tu imagines en deux. Donc, soit avoir 1 troisième ciel à deux tiers de l'eau ou l'inverse. Ok, ça a du sens. Donc on va en faire un sur un autre morceau de papier Musei. Celle-là, on le fait comme ça, OK. Et nous allons mettre l'horizon ici. Et nous allons avoir un tiers. L' eau et les deux tiers du ciel. Et puis vous pouvez faire un ciel très dramatique ici. Ok, donc si on retourne au cygne, une fois que tu as fait ça, alors tu penses peut-être à ajouter un bateau ou quelque chose comme ça. Et vous voudrez peut-être réfléchir à l'endroit où vous allez mettre votre bateau. Et ici serait un endroit idéal pour avoir votre bateau. Une vente un peu bizarre. Ou ici. Et il pourrait y avoir une île au loin. Donc vous voudrez peut-être entendre, ne les faites pas dans tous les échantillonneurs. Ne fais pas tout ça. Faites l'un ou l'autre. Vous savez, si vous avez un, peut-être ne voulez pas un sur la même ligne qui va rendre ça un peu ennuyeux. Considérez ces endroits comme de bons endroits pour positionner des objets ou pour diriger l'œil. Donc peut-être que si vous avez, si c'était une voie qui va vers zip, donc si c'était le sol plutôt que l'eau, vous pourriez avoir une route de finition, que ce soit tes. Ok, alors réfléchissons encore, comme je l'ai dit, à quelque chose comme une voie. Donc, nous allons penser à un paysage. Encore une fois. Vous avez peut-être vos collines, mais ici sur ce paysage de ligne. Et vous pourriez avoir une route qui disparaît. Et c'est très agréable de les avoir commencer, que les choses commencent aussi dans ces points. Et vous pouvez voir comment tout cela pourrait commencer à se réunir. Maintenant, il suffit de mettre ça d'un côté et d'obtenir des morceaux de papier simples parce qu' en fait, vous n'avez pas besoin de commencer par faire cette grille qui devait vous montrer. Et évidemment, cela complique les choses et ça commence à paraître un peu désordonné et vous oubliez quelles lignes vous devez vous rebeller et tout. À mesure que vous allez le long et que vous devenez plus confiant, vous n'aurez vraiment pas besoin de le faire pour le faire. Ce que je fais parfois, c'est de marquer un peu le côté que tu l'as dans l'esprit. Mais vous n'avez pas besoin de faire toute la grille et de mettre vos points vocaux et les choses dans la vie que vous avez juste besoin d'être conscient de cela et conscient de l'endroit où ces troisième lignes et où seront ces points focaux. Donc ici, partez avec, bien que c'est un morceau de papier vierge, je peux penser, eh bien, c' est un troisième OPE et un troisième dans Swan sait qu'il y a un point focal autour de cette zone quelque part. Donc, vous n'avez pas besoin d'être trop inquiet de sortir votre règle et de mesurer. Votre œil peut dire où est descendu le troisième. Donc vous pouvez voir que c'est environ un tiers. Et encore une fois, vous pouvez voir que c'est à mi-chemin et ça va couper l'image en deux. Donc, lorsque vous partez avec votre dessin initial et quelques lignes directrices au crayon, sachez simplement où seront ces points. Et plus vous le faites, plus vous vous y habituez. Et ça peut être que vous ne mettiez rien là-dedans, mais sachez que c'est là que je vais m'installer. Si vous menez l'œil autour de la photo. 4. Lignes de directionnelles: Quand je parle de plomb dans les yeux autour de l'image, c'est autre chose que vous pourriez vous inquiéter de n'importe quel indice. Ok, elle est vraiment sur. Elle est juste ça et c'est fait avec des lignes. Donc, votre œil a tendance à suivre naturellement les lignes. Et puis il s'installe quand cette ligne devient plus grande et plus concentrée, plus de détails. Donc quelque chose comme les langues n'étaient pas ici, une route prend vraiment l'œil. Et puis peut-être que s'il y avait une maison géniale ici, alors je m'arrêterais et je pensais, eh bien, regarde les détails dans cette maison et ton oeil s'y installerait. C' est tout ce dont on parle, c'est quand on parle de diriger le tableau. Peinture. Donc, ils, je voudrais entrer, regardent ce chemin qu'il a pris là-bas pas tout à fait naturellement comme cela se produit. Puis avec cette ligne de ces collines et cette ligne ici de la base des collines. Ils, je pourrais être retiré de la photo. Et c'est quelque chose que nous voulons éviter est sorti et je suis sorti de la photo et ils ne le reconduisent pas. Pour que tu puisses poser quelque chose ici. Et il pourrait s'agir d'une rangée d'arbres ou d'une autre voie dans une autre route et colline. Mais tu pourrais mettre quelque chose pour ramener l'œil en arrière. De même de ce côté-ci. Donc, vous ne voulez pas que l'IA fasse un zoom arrière de la peinture. Imaginons que vous avez une route qui part ici. Et vous prenez la route jusqu'ici et ça va juste dans cette direction. Le i est complètement sorti sur la photo. Peu importe que vous ayez quelque chose de magnifiquement dessiné ici parce qu'il a disparu de l'air et n'est pas une grande composition. Vous prenez l'œil loin de votre peinture et le point focal dans les choses qui vous intéressent. Certaines de ces lignes peuvent donc être imaginaires. Donc si nous avons, je ne sais pas, un champ, l'horizon là-haut, et c'est un champ et vous avez un centre d'intérêt mince par ici quelque part. Elle dessine n'importe quoi. Et vous voulez que l'IA soit prise dans cette direction. C' est peut-être un champ vide ici qui pourrait ne pas se passer beaucoup dans ce domaine. Donc, vous pouvez juste mettre des lignes imaginaires et ceux-ci pourraient être des lignes de pneus de tracteur. Tu pourrais mettre une ligne de roches. Et ils n'ont pas besoin d'être là, mais ils ont juste pris ton œil dedans. Et si vous avez un graphique inversé à partir duquel vous travaillez et qu'il y a quelque chose là-bas. Vous voudrez peut-être le modifier. Donc il pourrait avoir une ligne comme celle-ci et vous pourriez juste incliner. C' est légèrement différent de prendre l'œil dans l'image. J' espère que ça a du sens pour toi. Comme je l'ai dit plus tôt, s'il vous plaît ne demandez si l'un de cela n'a pas vraiment de sens et vous voulez que je clarifie quoi que ce soit, il est parfois difficile de savoir combien de détails entrer dans un aussi si je reçois le point à travers clairement. Mais c'était vraiment une considération pour amener l'œil dans la peinture à l'aide de lignes imaginaires. Et c'est quelque chose que je fais beaucoup avec ma propre peinture, surtout avec les rochers, avec les collines. Vous pouvez les déplacer. Ne vous inquiétez pas, comptez sur faire la photo exactement comme elle est. Des choses comme des arbres, des clôtures, affiches, un grand. Tu sais, tu pourrais commettre une infraction en ligne au poste. Aller de plus en plus petit dans la distance, met un peu de fil sur. Et cela va vraiment prendre arrivé vers où vous voulez conduire l'œil. 5. Équilibre et focalisation: J' ai juste changé à un stylo parce que je pense que ça va mieux apparaître que le crayon, mais la concentration est déséquilibrée. C' est quelque chose dont j'ai parlé dans un précédent partage des compétences coûts lorsque nous parlons des éléments et des principes de la conception. Mais encore une fois, comme je l'ai dit plus tôt dans ce cours, si vous, si vous êtes, je vois quelque chose de déséquilibre. Il a tendance à le ramasser sans que vous y pensiez vraiment. Donc consciemment, vous regardez quelque chose dans vos yeux, pensez que ça ne semble pas juste. Imaginez que vous soyez tous assis dans un restaurant et que l'une des peintures sur le mur est tordue. Il est légèrement éteint. Il saute vraiment à l'œil. Et certaines techniques, certaines personnes peuvent vivre avec elle et d'autres ne peuvent pas vivre avec elle. Certaines personnes veulent se lever et immédiatement niveau de cette peinture. Donc, ton oeil ramasse vraiment des choses qui sont hors de l'équilibre pour toi. Donc, si vous peignez dans son ensemble n'est pas équilibré, l'œil du spectateur le ramènera. équilibre peut donc être à la fois visuel et réel. Donc l'équilibre réel serait que la peinture était suspendue comme ça sur le mur et qu'elle n'était pas correctement nivelée et que le cadre était tout faux, et cetera. Peut-être que l'image elle-même est fausse dans la sortie menacée directement dans le cadre, quelque chose comme ça. C' est l'équilibre réel. L' équilibre visuel est l'endroit où l'œil pense que cette peinture n'est pas équilibrée. Imaginez que vous avez un objet énorme ici. C' est très solide, très sombre, peut-être très bloqué, en couleur, très lourd verrouillage. Et puis tout le reste est vraiment vœu, lavé et délicat. Cette zone va posséder zone de données d'équilibre. La façon de l'équilibrer est de rendre cette zone beaucoup plus grande que cette zone. Si cela a du sens, vous pouvez aussi équilibrer avec la couleur, surtout si vous ne mettez pas les couleurs similaires dans tout le tableau. Et se concentrer, se concentrer, encore une fois, c'est là que vous dessinez dans le I deux. Et encore une fois, si vous mettez l'accent au mauvais endroit, alors cela peut aussi l'amener à être hors équilibre. La seule raison pour laquelle je parle encore de ces deux termes, c'est parce que si vous vous concentrez sur l'équilibre, d' accord, votre composition sera juste. Votre composition va bien paraître. Si elle est à l'air concentré et équilibré à l'i. Certains, vous pourriez vouloir regarder en arrière que les coûts de partage de compétences précédents qui sont fait parler de tous ces termes là. 6. Ce que ne faire pas: Maintenant, en plus de parler de ce que nous devrions faire avec notre composition, nous devons aussi parler de choses que nous ne devrions pas vraiment faire et de choses qui rendent difficile de faire une bonne composition et de choses que vous pouvez éviter. Encore une fois, comme toujours, des exceptions à la règle. Et certaines personnes pourraient être en mesure de faire avec succès une peinture très dramatique faisant certaines de ces choses. Mais en tant que débutant, Ce sont quelques choses que vous voulez éviter. Donc, en mettant l'accent juste au centre de la peinture, votre oeil va au centre de la peinture et il s'arrête là. Il ne bouge nulle part ailleurs. Donc ça veut dire que ça ne veut pas dire qu'il y a quelque chose de mal avec ça. C'est équilibré. Il est concentré, mais c'est ennuyeux. Et on ne veut pas s'ennuyer dans la peinture. Donc mettre quelque chose votre point focal là va le rendre ennuyeux. Si c'est la Mona Lisa qui est là et qu'elle est peinte absolument magnifiquement. Vous pouvez voir comment il y a des exceptions aux règles là-bas. Mais en général, cela va le faire paraître composition assez ennuyeuse. Alors ne mettez pas votre point focal au centre. L' autre chose est, comme je l'ai déjà dit, que vous divisez votre tableau en deux. Maintenant, vous n'avez peut-être pas tracé un horizon en deux. Mais vous avez peut-être fait en sorte que peut-être vous reculez ici. Donc, si nous appelons d'abord arrière-plan, peut-être que c'est peint. Et tu as fait des collines lointaines et tu as utilisé du blues et du gris et tout. Et puis au premier plan, vous changez complètement votre palette de couleurs et Geuze, beaucoup de couleurs vives différentes et vous n'apportez pas ces bleus et pâturés ici. Vous pourriez en finir avec l'apparence que vous avez dessiné à des peintures séparées et que vous avez une page ici et une autre ici et le PAS ensemble. Alors amenez ces couleurs dans le fond et pensez que c'est une chose, la même chose. De même, vous pouvez le faire de cette façon. Si vous divisez votre tableau à la moitié de cette façon, peut-être que vous avez une rue qui dit quelque chose. Ici, vous avez une paroisse. Et il y a juste une route au milieu, ce qui est vraiment mauvais endroit pour diviser votre peinture. Tu vas regarder, tu dois séparer les tableaux enchevêtrés ensemble. Alors évitez de diviser votre peinture soit vers le bas, vers le centre ou à travers la ligne médiane que. Donc, l'autre chose à éviter est indigne chose de penser à vos bords maintenant, et cela revient à le sortir des peintures lui quand vous dessinez un arbre ou quelque chose sur le bord d'une peinture. Donc, c'est un arbre. Il n'en cite pas un, mais voilà. C' est la moitié d'un arbre. On peut appeler ça un arrêt. Et quand on parle de sortir votre regard de la peinture, quand elle frappe l'arbre, elle s'arrête. Et puis si vous avez une autre ligne qui peut la ramener à nouveau. Donc c'est vraiment une bonne chose. Bateau, ça n'a pas l'air génial si vous coupez l'arbre exactement en deux. Donc, soit plus, plus de votre arbre sur. Donc, disons que vous avez un plateau qui donc vous avez juste un peu de l'arbre qui disparaît du bord ou juste avoir quelques petites branches qui viennent sur le bord. Donc quelque chose comme ça. Donc, encore une fois, il arrête l'œil et ramène l'œil à l'intérieur. Mais ce n'est pas le cas, l'arbre n'a pas été pris mort en deux, et il n'a pas besoin d'être un arbre, ça pourrait être une personne, ça aurait l'air très stupide si vous avez une personne et que vous avez juste 11 jambes sur le bord de la photo. Alors pensez à ce qui est sur le bord. Ça vient en forme d'arrêt. Mais il peut aussi sembler très stupide et pas une grande composition si vous venez de hacher ces choses exactement en deux. Si tu lui donnais juste un coup de pied, en prenant l'arbre, quoi que ce soit un peu intéressant et un peu bizarre. Mais n'avez pas seulement une personne, ils sont coupés en deux et la même chose avec une maison, quoi que ce soit d'autre. Aussi pour une bonne composition n'est pas une bonne idée d'aller dans des tas de détails directement sur les bords de votre image. Donc, réservez vous les détails pour ce genre de zone. Comme vous allez vers l'extérieur. Éteignez le détail. Moins de couleurs fortement, moins de détails dans votre dessin réel. Parce que moi et tout le monde veut être à nouveau mis dans la peinture. Il suffit donc de laisser ces moins détaillées sur les bords. 7. Projet du cours: Maintenant, pour vos propres projets, pris en compte tout ce que j'ai déjà dit. Et vous voudrez peut-être y retourner. Et vraiment depuis qu'il agit et je l'ai dit beaucoup en peu de temps. Vous voudrez peut-être y réfléchir un peu plus longtemps avant de commencer vos projets. Mais ce que je veux que tu fasses, c'est au moins trois. Il peut être plus de trois, mais au moins trois morceaux de papier où vous faites une composition différente de ceci en utilisant les mêmes objets. Donc, avec chacun d'eux, pensez peut-être à utiliser votre papier dans une direction différente. Peut utiliser un morceau de papier de forme différente. Et puis en pensant à la règle des tiers et en mettant des objets dans des endroits différents et en mettant l'accent dans ces règles de. Alors. Et je veux que vous utilisiez les mêmes objets dans chacun d'eux que vous faites. Donc, d'abord, je veux que tu traces une ligne d'arbres. C' est donc le premier objet dont vous avez besoin dans chaque tableau, et il n'a pas besoin d'être très détaillé. Il converge très simple, très abstrait, mais la même chose dans chaque tableau. Il doit contenir une ligne d'arbres. Il doit contenir un horizon. Et cela peut être soit vous voir tous et cela n'a pas d'importance tant qu'il contient un horizon. Probablement ne sera pas sauvé parce que le troisième objet que je veux qu'il contienne est Elaine ou un lecteur ou une route ou quelque chose comme ça. Donc juste ces trois objets simples. Vous ne pouvez pas ajouter de choses à cela. Si vous voulez aller plus de détails que vous voulez passer plus de temps sur des choses supplémentaires si vous le souhaitez. Mais pour la troisième année ou plus des morceaux de papier que tu vas faire, je veux voir beaucoup de façons différentes que tu vas composer ces trois choses ensemble. Donc, si nous revenons à la définition de Oxford Dictionary, toutes les composantes sont la façon dont nous assemblons les choses. Donc, vous avez vos arbres, vous avez l'horizon, vous avez votre voie. Où vais-je positionner ces trois choses pour faire une place dans la composition et le faire différemment à chaque fois. Parce qu'il y a beaucoup de façons de faire une belle composition. Ça ne doit pas être le même à chaque fois. Pensez donc à la règle des tiers. Évitez de ne pas diviser votre tableau en deux et vous devriez aller bien. Et j'ai hâte de voir ce que vous faites. Vous pouvez donc les télécharger lorsque vous avez terminé. Je suis désolé, je ne fais pas un exemple pour que vous suiviez aujourd'hui. Et beaucoup d'entre vous qui viennent avec des causes de partage de compétences aimaient suivre ce que je fais. Mais je me sens vraiment de temps en temps, il est très important de faire des choses avec l'imagination et pas seulement de copier quelqu'un d'autre tout le temps aussi. Donc c'est vraiment une peinture imaginaire de vos arbres, de votre horizon, Angeline. Mais vous pouvez obtenir des photos de référence hors ligne ou où vous voulez, juste pour penser à quoi, vous savez, si vous voulez ajouter de la couleur et des choses comme ça et plus de détails. Ok, donc j'ai hâte de voir ces num bien sûr vous donner des commentaires sur ce qu'il faut penser de votre travail. Comme je le fais avec des cours de partage de compétences presque. 8. Conclusion: Pour conclure ce cours, la principale chose que je voulais dire tout au long de cela était vraiment, il est en fait très, très simple. Ne soyez pas effrayé par la terminologie. La composition du mot, comme nous l'avons entendu plus tôt, était juste la façon dont nous avons assemblé les choses. Il y a beaucoup plus de façons d'assembler les peintures que la règle des tiers, la règle des tiers est juste un très bon point de départ pour les débutants. Et au fur et à mesure que vous continuerez, vous penserez à d'autres façons de gérer les choses. Et vous devez penser à des choses que vous voulez faire vous-même aussi. Et cela peut être en dehors de la boîte, mais aussi longtemps que cela vous semble agréable, juste éviter ces quelques choses à faire que j'ai mentionné pour commencer, comme avec toutes mes classes de partage de compétences où je suis impatient de la, au plus est voir votre travail et c'est agréable pour moi de vous voir où que vous soyez. C' est aussi agréable de regarder le travail de l'autre. Vous apprenez tellement en regardant d'autres personnes qui suivent la même classe et les différentes approches que vous adoptez. Vous pouvez obtenir des idées les unes des autres et vous parler aussi, ce qui, vous savez, vous ne pouvez pas commenter le travail de l'autre et avoir un peu de discussion plus tard si vous le souhaitez. J' ai donc hâte de voir tout ça. Et comme je l'ai déjà dit, s'il vous plaît entrer en contact si vous voulez me demander quelque chose du tout. Je reviendrai avec un autre coût de partage de compétences dès que possible. Droit juré en détail avec un autre paysage ou quelque chose ou savoir beaucoup d'entre vous faire des paysages légers s'il ya quelque chose de particulièrement mal, qui une peinture ou dessiner pour vous ici sur le partage de compétences, s'il vous plaît faire. Faites-moi savoir. Merci beaucoup d'avoir pris part à ce cours et nous reviendrons bientôt.