Le dessin et la peinture pour les débutants, une mésange bleue à l'encre et à l'aquarelle

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans ma classe de partage de compétences. Je suis Cali et j'ai aimé enseigner les débutants, la peinture et le dessin. C' est là que six compétences partagent classe sur tous les cours que je fais notre propre encre et laver ou autrement connu comme refroidisseur d'eau de revenu. Donc, Oldham, avec un stylo avec une belle aquarelle légère, se lave sur le dessus. Donc le projet d'aujourd'hui va être une mésange bleue. Donc on va faire ça. Buot it et je vais pop le lien vers cela dans la section de référence, et vous pouvez le télécharger sur votre propre ordinateur sur votre tablette imprimée moitié située sur votre téléphone, quelle façon vous préférez travailler. Si vous ne travaillez sur votre tablette, ce n'est pas une mauvaise idée, parce que vous pouvez zoomer sur le détail sur ce est avec espoir ce que nous allons être et, vous savez, avec quelque chose de similaire à cela juste un petit tout pour une belle petit grand projet Guinness dans un refroidisseur d'eau. Je voudrais également ajouter quelques photos et vécu, vous frappe d'avoir un coup d'oeil pour vous d'avoir un peu d'une pratique qui les a rejoint avant commencer le projet complet, Je vous recommande effectivement regarder la cause complète avant de commencer votre propre projet. Très souvent, nous avons fait des erreurs avec le refroidisseur d'eau sur les aquarelles, un média assez difficile à apprendre à utiliser, et la chose principale à ce sujet est d'apprendre à corriger ces erreurs n'est pas très facile à contrôler. Peu avec toujours, et je fais des erreurs, et nous avons des jours de repos dans le projet d'aujourd'hui. Vraiment, j'ai utilisé trop de peinture. Je n'aurais pas dû le mettre spécifiquement, et j'ai utilisé trop d'eau. Une partie de la connaissance de la quantité d'eau à utiliser avec l'aquarelle est de se familiariser avec vos propres matériaux, savoir combien d'eau vous pouvez brosser en sachant la quantité d'eau que votre papier contient sur la quantité que vous voulez réellement appliquer avec vous peinture. Donc c'est une vieille pratique, donc je ne peux pas vraiment insister sur cela assez que l'ancienne façon d'obtenir confiance et mieux quand aquarelles est de continuer à faire un peu tous les jours et de continuer à pratiquer. Donc je laisse toutes mes erreurs et toutes mes corrections pour que vous puissiez apprendre de celles-ci . Ne vous inquiétez pas de faire des erreurs. L' idée derrière mes cours de partage de compétences Shaikh est de vous donner une certaine confiance pour vous donner quelques idées de choses que vous pourriez aimer dessiner. Mais pour vraiment construire sur votre confiance pour aller de l'avant avec votre peinture et dessin, Donc c'est un peu différent aujourd'hui pendant un oiseau. Nous avons fait quelques paysages pour ceux d'entre vous qui n'ont pas vu les cours précédents. Vous voudrez peut-être revenir au 1er 1 parce que dans celui-ci je parle beaucoup plus en profondeur des matériaux dont vous aurez besoin pour tous ces cours que je fais à l'encre. Aquarelle. Une houle est de trouver les photographies des tiques bleues dans la section de référence. Vous y trouverez également une feuille des matériaux dont vous aurez besoin. Ne pensez pas que vous devez utiliser exactement les mêmes matériaux que possible. Vous pourriez avoir des couleurs légèrement différentes. Allez avec votre propre jugement et vous quelques belles couleurs vives. C' est un joli peu lumineux, mais je veux utiliser quelques belles couleurs vives aujourd'hui. Donc, dans la section suivante, nous allons continuer en pratique à dessiner quelques oiseaux, et cela nous aide à libérer des vies dans un dessin partiel et à se réchauffer pour la veille de commencer notre projet actuel. Je vous reverrai à la fin quand nous terminerons, jetez un oeil à ce que nous avons fait. N' oubliez pas en cours de route, cependant, que vous pouvez poser les questions au fur et à mesure. Vous pouvez me joindre sur Instagram par message direct. Vous pouvez me joindre par Facebook Twitter sur mon propre site web par email ici sur les partages de compétences. Il y a beaucoup de façons que vous puissiez entrer en contact avec moi si vous voulez me poser une question et s'il vous plaît charger votre projet à la fin pour que tout le monde regarde si vous voulez avoir quelque chose de retour de moi-même. 2. Matériaux: 3. Échauffement: pour commencer avant même que nous commencions à faire la peinture. C' est une bonne idée. Habituellement orteil ont une pratique de dessiner les formes, mais aussi il peut agir comme un échauffement. Donc, vous n'avez peut-être pas fait de peinture ou de dessin pendant une semaine ou deux, ou même si vous n'en avez pas fait depuis la veille, C'est toujours une bonne idée de commencer votre journée avec un peu d'échauffement. Ça vous aide à comprendre ce que vous faites. Ça m'aide à me détendre. Vos peintures seront moins serrées, donc c'est une bonne idée de pratiquer le dessin en premier. Alors prenez du papier bon marché, juste un papier d'entraînement sur une partie peu coûteuse et la photo du petit oiseau que nous allons faire. Donc c'est l'un des choix à faire, mais je vais vous donner dans la section de référence un autre couple de photos de seins bleus aussi bien. Donc, lorsque vous faites cette fiche d'exercices, vous pouvez jeter un oeil à ceux-ci ainsi et faire beaucoup de différentes formes de l'oiseau. Donc, pour commencer, nous devons vraiment regarder les formes que les oiseaux ont inventées et avec de petits oiseaux chanteurs comme ça, c'est assez facile parce qu'il est divisé en la forme de sa tête, qui est plus ou moins un cercle ovale. Puis il a son corps ici, et ensuite on a l'aile sur la queue. Donc, si nous regardons ces différents composants, c'est ce que nous devons nous lancer dans cette image. C' est beaucoup plus facile s'il est directement sur la caméra. On l'a en fait dans un angle ici, donc vous voyez de l'autre côté de sa poitrine, ainsi que du côté avant ici, et il a évidemment la tête tordue aussi. Donc je suis debout pour faire ce croquis, et je vous recommande de le faire. Si vous avez deux genoux, va aller travailler sur un chevalet. La raison pour laquelle je travaille à plat, c'est pour la photographie et la caméra, que ça puisse vous montrer ce que je fais. Mais si vous le pouvez, il aura un chevalet et de travailler debout de cette façon, vos bras se déplacent beaucoup plus librement, vous esquissez beaucoup plus librement. Quand j'esquissais, tu devrais faire des croquis de notre épaule et bouger notre bras, pas seulement bouger nos poignets comme ça quand tu travailles très serrés et que tu bouges juste ton poignet et tes doigts, Quand j'esquissais, tu devrais faire des croquis de notre épaule et bouger notre bras, pas seulement bouger nos poignets comme ça quand tu travailles très serrés et que tu bouges juste ton poignet et tes doigts, vous dessinez devient serré. On doit bouger tout notre bras. Alors commencez par regarder ces cercles et comme une truie. Je vais juste le faire, mais tu pourrais faire une feuille pleine de petits oiseaux différents. Jetez un oeil. Vous pouvez simplement sortir votre téléphone ou votre tablette et faire défiler quelques photos de petits oiseaux chanteurs. Donc, pour commencer, celui-là, je vais juste le mettre sur le côté. Eh bien, regarde sa tête, la forme de sa tête comme pour faire bouger tout ton bras et obtenir cette forme de tête. Il y avait juste croquis dans lequel se pratique et se réchauffe. Et si on regarde son ventre, c'est en quelque sorte ici, puis de l'autre côté ici. , Regardez tous ces cercles que nous faisons pour le façonner, puis son aile, et ça pourrait ne pas être tout à fait précis la première fois, mais nous nous réchauffons, rassemblons ces formes sur la longueur. de sa queue. Et puis on peut voir où va son rythme, et une fois que vous aurez ces vaisseaux et que vous pourrez commencer, trace-le un peu mieux. Et là où nous avons mis ces deux cercles là, vous pouvez voir que c'est le dos. Et c'est celui qui n'est pas le sein le plus proche. Comme vous pouvez le voir, la séparation il y avait son bonus au sein. Vous pouvez commencer à penser au petit oiseau en dessous où se trouve son squelette et tout . Et beaucoup de ceci ici est juste de la plume. Aucun ne peut mettre ses pieds dans très lâche, très esquissé. Tu t'entraînes juste. Vous êtes juste chaud et ouvert. Vous vous familiarisez avec le sujet avant de commencer à le dessiner correctement. Vous pourriez regarder où ces mères se colorient. tsar a une jolie petite casquette sur le dessus de la tête, et puis il a cette zone noire ici et sous son gros, regarde la position de son œil. C' est un crayon assez contondant. Je voulais juste que ça se montre bien, pour toi. C' est en fait le graphique. Itoen. Je trouve cela pratique pour esquisser avec sur ses ailes jusqu'à si divisée en deux. Elle a l'aile supérieure ici, puis celle en dessous, et ça s'éloigne de nos lignes de solos. Regardez la direction de ces lignes pour aller de cette façon, puis il se replie sur le dos. Donc je ne suis pas vraiment regardé les mesures. Je n'ai pas trop pensé aux mesures. Nous sommes juste en train de le garder agréable et lâche et d'avoir une idée de la forme de ce petit oiseau et où tout s'adapte à la tête, au corps, corps, ailes et à la queue. Alors vous remplissez toute votre page. Tu pourrais encore faire la même chose, et tu pourrais en faire quelques plus petits. Vous pouvez faire un peu sous différents angles, mais avoir une première chose avant de commencer à faire le reste de la peinture que juste sentir un morceau de papier rugueux très rapidement, rapidement avec beaucoup de petits croquis d'oiseaux, comme Donc, vous pourriez obtenir beaucoup d'images sur votre téléphone ou votre tablette pour avoir un coup d'oeil ainsi que celles que je vous ai fournies avec 4. Directives crayons: Une fois que vous avez bien réchauffé avec vos esquisses de pratique sur, familiarisez-vous avec le sujet. Alors on peut continuer à faire le dessin sur du papier aquarelle, donc celui que j'ai est le brownie quotidien. C' est une taille à quatre, laisse-moi voir. C' est 169£ donc je n'achète généralement rien de moins de 140£ pour travailler dessus. Donc c'est un bon pourboire. Si vous êtes un débutant à la recherche de papiers, cherchez un papier d'un poids de plus de 140£. Vous voudrez peut-être travailler plus gros qu'un A 4, mais ce n'est qu'un très petit oiseau. Donc, ce serait assez agréable de le faire dans une taille plus petite, et c'est en fait un papier mixte. Mais vous pourriez utiliser un papier aquarelle tout à fait comme celui-ci, ou comme comme il est blanc sur un déménagement comme maison. C' est pour dessiner, donc j'ai un autre crayon maintenant, l'autre. C' était juste pour me libérer et avoir un peu de pratique. Celui-ci est plus pour faire une ligne directrice plus détaillée pour le reste du dessin, mais n'oubliez pas, nous allons être élevés dans ces lignes par la suite. Donc celui que j'ai ici est un pour être avec un bon point pointu dessus. Donc, pour commencer à nouveau, je vais commencer par sa tête, Bill un peu plus prudent que je l'étais avant. Mais nous nous sommes déjà familiarisés avec l'endroit où les choses sont convenables, donc sa tête est moins d'un cercle de plus d'un ovale. Et puis nous devons regarder la taille de son ventre et à quel point il est commun par rapport à sa tête. Donc de ce côté de lui ici, nous avons cet ovale, plus ou moins un roman de son côté là-bas. Et là encore. Maintenant, cette partie. Vous ne pouvez pas le voir, mais il est toujours là. C' est l'autre côté de lui, sa poitrine là-bas. Et nous pouvons modifier cela au fur et à mesure que nous allons regarder les mesures. Donc je veux commencer par avoir cette ligne noire qu'il a traversée la tête là-bas, et ça vous donne juste un guide pour travailler, aussi. Donc c'est en quelque sorte dans la moitié supérieure de sa tête. Et puis regarde à quel point il a les yeux. C' est quelque part par ici. Et puis le bec arrive sur cette ligne. Mais on voit un peu derrière ici, gros, plus gros que vous ne le pensez, pour la taille de l'oiseau. Donc cette ligne qu'il descend. Si vous pouvez voir et n'oubliez pas, beaucoup de choses sont juste de la plume. Ce n'est pas le cas. Il n'y a rien de solide sous lui. C' est juste de la plume. Et puis on va prendre cette aile et regarder l'angle de ça. Par rapport à l'endroit où cette ligne est ici, elle est inférieure à la sienne. Il démarre. Voilà à mi-chemin, juste en dessous de la moitié de ce corps. Regarde l'angle de cette ligne. Là, il sort. C' est un peu comme les tours d'aile les plus proches. Et puis nous avons l'autre derrière, qui se replie sur sa queue sur une sorte d'enveloppe là-dedans un peu, et donc regarde les angles de ces lignes, mais nous n'avons pas besoin de patrouiller ces lignes maintenant. On peut les faire avec notre stylo, puis regarder la longueur de sa queue. J' ai tendance à travailler, il suffit d'utiliser dans mon œil et une sorte de deviner dans les mesures presque hors en utilisant mon œil pour guider les mesures. Si vous le souhaitez, il suffit de vérifier vos mesures. Donc, si on regarde la longueur de sa queue, on a cette mesure là. C' est similaire à là-bas, c'est aussi similaire. Jetons un coup d'oeil depuis le haut de sa tête avec celui où les deux ailes se séparent. Alors jetons un coup d'oeil à ça. J' ai la longueur de la queue là-bas similaire à cette largeur là-bas. Pouvez-vous voir ? Je n'ai pas grand-chose, tu sais, si je n'ai pas en fait, parti. Et quelle était l'autre mesure que nous avons fait à nouveau de son I, je ne l'ai pas assez gros, donc il ne descend pas assez loin. Bien sûr, nous aurions pu raccourcir la queue pour rendre cela plus précis. Mais j'ai l'impression de regarder ça que je n'ai pas invité. C' est mieux sous cet angle. Je ne me sens pas assez pointu non plus, alors protégez ce gain. Une partie de ça ici est juste de la plume. Maintenant, nous mettons leur ovale pour commencer. Ce n'était qu'un guide. Nous devons maintenant regarder plus attentivement la forme de sa tête et comment ça penche là-haut a, genre, genre, cette petite casquette bleue sur le dessus, puis elle s'aplatit et ensuite arrondit. C' est donc l'étape où nous devons vraiment commencer à regarder les mesures et les angles de tout ce qui est plus mensonger. Donc, si nous regardons son pied où il est et que vous allez, il est en quelque sorte à mi-chemin de sa tête juste derrière son œil, ce qui vous donne un guide sur l'endroit où son pied devrait sortir. Tu auras plus de temps que moi. Continuez à mesurer ces choses. Prenez votre temps, continuez à chercher. Donc ce pied descend beaucoup plus longtemps, ce genre d'angle. Regardez donc les angles ainsi que la mesure. Et, bien sûr, vous pouvez mettre cette branche aussi lâchement pour que vous sachiez qu'il est en fait sur quelque chose de pas tout à fait heureux. Je pense toujours qu'il n'est pas tout à fait vrai. Sois assez. Peut-être que c'est un peu trop quand on obtient les couleurs, et en fait parce qu'il y a une grande, grande zone de jaune là-bas, n'est pas là ici. J' ai l'impression qu'il veut être plus arrondi sur cette jambe. C' est mieux. Alors continuez avec les directives jusqu'à ce que vous soyez heureux. Parce qu'on ne peut pas effacer le stylo. Donc une fois qu'on commence à mettre le stylo, on ne peut pas changer les choses, alors, ok, alors prends ton temps avec ça. Obtenez un beau dessin ferme, assurez-vous que tout est là où il devrait être avant de commencer à travailler avec le stylo. 5. Dessin à l'encre: la douleur amusante aujourd'hui est une épingle fine liner unité, et la taille sur ce n'est pas 0,5, il est dit sur le côté ici, l'eau et Vaid preuve il est vraiment nécessaire d'être imperméable à l'eau parce que évidemment nous allons mettre en place pour être mis dans certains peinture soluble dans l'eau sur le dessus. Mais aussi vous voulez que vos stylos soient à l'épreuve de la décoloration parce que vous voulez que votre orteil de peinture dure. Cherchez toujours ceux quand vous achetez vos stylos. Maintenant, avant de commencer à mettre ce détail. Et nous voulons vraiment regarder la direction des plumes parce que la direction des plumes rend la direction de son corps et nous donne l'impression qu'il a la tête tordue et qu'il regarde en arrière de cette façon. Donc le fait d'aller dans toutes les directions, celles sur le dessus de sa tête qui vont de cette façon, certains viennent par là et puis ces airs qui circulent autour de son petit corps sur n'oubliez pas est un petit objet. Si vous l'avez tenu dans votre main, il sera très léger, donc vous ne voulez pas un grand épais et lourd, stylo épais et lourd, et vous ne voulez pas faire beaucoup de dessin lourd sur lui. Vous voulez le garder agréable et léger, mais en même temps vous donner la sensation de ces plumes moelleuses qui descendent ici. Comme je l'ai dit avant cette ligne que nous avons fait le tour ici, son corps ne s'étend pas tout le chemin là-bas est probablement en dessous quelque part, et ce n'est que des plumes et des peluches. Alors pensez vraiment à cela, où vous voulez qu'il soit un peu plus léger et laisse évidemment quelque chose de ce blanc où le soleil va être brillant nombre sur lui aussi, Mais mais toujours obtenir sous cette forme. Regardez aussi où il fait très sombre. Il fait très sombre là-dessous parce que son aile jette une ombre sur le haut de sa queue parce que le soleil va de cette direction, alors encore une fois, regardez-le bien. Vous devriez être familier avec eux maintenant. Vous avez fait ces croquis d'entraînement. Tu as fait tes directives de crayon, donc on le dessine pour 1/3 fois maintenant. Et cela signifie que vous vous êtes vraiment familiarisé avec le sujet. Mais même si vous avez fait ça, vous avez encore vraiment besoin de regarder. Ne faites aucune hypothèse. Ne laissez pas votre cerveau combler les lacunes. Utilisez vos yeux et regardez vraiment où les choses vont. Ok, donc je ne parlerai pas tout le processus. Je vais utiliser beaucoup de petits coups différents sur. Vraiment, c'est à toi de décider. Le style de votre façon de travailler. J' aime travailler en petits traits de choses comme les oiseaux. Pour faire entrer ces sentiments de plumes, vous avez plus de contrôle sur votre stylo , , ainsi que plutôt que d'essayer de faire une longue ligne. Donc, si vous n'êtes pas familier avec le stylo à nouveau, faites-le avec. Obtenez une feuille de papier rugueux et remplissez-le, et vous pourriez le mettre dans une grille et essayer beaucoup de différents coups et façons de remplir votre papier avec votre stylo aussi varier la longueur des coups, mais aussi très la distance entre eux, parce que ça va le rendre plus sombre ou plus léger. Alors ici, où est noir ? Vous voudrez peut-être les faire plus près ensemble, et ça va rendre la zone déjà plus sombre avant même que nous venions mettre le collier avec la peinture et regarder et regarder la forme des pieds comme le curling autour cette branche, mais aussi, si nous regardons très, cuire soigneusement à eux que le très coriace et ils ont ces formes très distinctives pour eux, alors regardez très, très attentivement est sujet court. Regarde comment ces petites plumes nous sillonnent un peu, et bien, bien, plient l'une sur l'autre, pour que ça puisse te prendre un certain temps. Mais concentrez-vous. Éloignez-vous de lui à mi-chemin et revenez à elle. Regardez-le avec une paire d'yeux frais. Si vous êtes fatigué, allez déjeuner. Revenez, regardez-le à nouveau et prenez votre temps à obtenir toutes ces plumes qui vont dans la bonne direction . Ici ça tourne autour de son corps, alors n'oublie pas qu'il est un objet de trois D. Les plumes devraient être autour de lui n'est pas un objet plat. Quand on met un dessin sur un morceau de papier, le morceau de papier est plat. Il y a deux objets D sur. Ce que nous essayons de faire est d'obtenir un objet trois D sur un objet deux D, ce qui est évidemment une chose assez difficile et difficile à faire. Mais cela pourrait être vraiment aidé avec quelque chose comme un animal par la direction de la pour ou les plumes Ces plumes vont loin et autour de son corps nous donne ce sentiment qui est rond et un jeu parce que nous partons sans esquisser en utilisant notre bras gentil et lâche et obtenir ces formes rondes dedans, nous allons avoir ce sentiment d'être un objet rond de trois D. Ok, alors fait une musique pendant que je continue à faire les lignes ici. Je vais aussi dessiner certains de ces brindilles. Je veux faire avec toi à mes côtés Si tu es dans le besoin de moi doux seulement pas de voyage Donc dis juste choisir todo jamais vient avec étoiles Tu n'as pas besoin d'un moyen Donc tu fais quoi que ce soit Juste être courageux Venir Se saouler sur le whisky le mardi soir boire pertinent - façon 6. Effacer: une fois que vous êtes satisfait de votre dessin à l'encre, vous pouvez alors aller de l'avant et effacer les directives de crayon que nous avons mises plus tôt, et vous constaterez que cela le transforme en réalité. Parce que pendant que vous avez été avec votre stylo, vous avez passé un peu à corriger des choses que vous avez peut-être mal avec votre crayon. Mais assurez-vous que cette encre est sèche avant de commencer à essayer de l'effacer. Donc, bien qu'il Cezanne ici qu'il est résistant à la décoloration et il est étanche, il n'a toujours pas besoin de ces quelques secondes pour sécher et couler dans le papier avant de commencer à y aller avec votre rasoir. Encore une fois, partez quelques minutes et laissez sécher avant de le soulever. Maintenant, prenez un bon rasoir. avoir un qui est gentil et propre. Assurez-vous toujours que vous partiez avec un propre un rasoir en frottant simplement sur du papier rugueux pour commencer et puis très doucement se débarrasser de toutes ces directives et vous pouvez voir autour il ya peu bec et son oeil et tout. Quand je me débarrasse de ce crayon, c'est un dessin beaucoup plus clair, et on peut voir la forme beaucoup mieux là-bas. Alors prenez votre temps avec ça. Faites-le bien et se débarrasser doucement de ces XX excès de caoutchouc. Joli mouvements ronds circulaires. Ils sont très doucement en train de tout faire pour qu'on ne manque aucune de ces lignes. Et il ressemble à un dessin plus propre avec une meilleure forme pour l'oiseau maintenant qu'on s'est débarrassés de toutes ces directives. Maintenant, une chose que je voulais vous dire sur le processus de dessin aussi. Vous remarquerez que je suis parti du haut sur un travail vers le bas. Tu ne veux pas être intelligent dans ton encre sur toi. C' est, tu sais, délicat. C' est beaucoup plus facile de travailler. Alors tu ne l'es pas. Va mettre l'arrestation dans ta main sur des morceaux que tu as déjà dessinés. Je crois qu'on a tout ce crayon. Non, mais parce qu'ils prennent ton temps sur ça 7. Couleur: Maintenant, nous arrivons à la partie amusante, et parce que nous avons déjà un beau dessin ferme avec notre stylo, nous n'avons pas vraiment besoin de trop nous inquiéter des couleurs et de faire beaucoup de couleurs différentes. Nous voulons le garder très agréable et simple, et laisser ce dessin montrer à travers. C' est pourquoi la cause de l'eau se prête vraiment à travailler de cette façon parce que le beau et transparent nous pouvons permettre que ce dessin à travers et juste profiter de mettre quelques belles couleurs vives sur le dessus de ce petit oiseau. Donc, toujours avoir deux parties d'eau. Ce sont de vieux pots de confiture, un pour nettoyer une brosse sur un autre pour faire vos mélanges avec. Donc, pour commencer, nous avons évidemment le jaune est la couleur la plus dominante que nous ayons là-bas. Alors faisons un peu de jaune. Donc, un beau refroidisseur lumineux, un jaune cadmium et beaucoup de celui-ci, et essayez de faire toutes vos peintures une consistance similaire. Donc la prochaine chose dont nous avons besoin est bleu, et je ne sais pas qui a explosé à utiliser. Je pense que je vais utiliser ce vent de bleu, en fait un bleu turquoise. Mais si tu le regardes, c'est en fait ce qu'il est. Je vais aussi faire un peu d'ultra Marine pour certaines des zones sombres que je n'ai pas besoin de beaucoup de l'ultra Marine. Donc vous travaillez avec les couleurs que vous avez sur def. Vous n'êtes pas sûr d'avoir un entraînement avec eux pour les tester. Mais comme je l'ai dit, ils veulent être gentils et transparents de toute façon. Et c'est le dessin qui compte. Donc nous allons regarder la mer quelles sont les couleurs que nous avons là-bas, donc en fait sur son aile supérieure, il y a un petit peu de vert. Donc on va juste mélanger un peu de ce jaune que nous utilisons avant sur le bleu et faire un peu de vert sur le dessus de son aile là-bas. Évidemment, c'est un peu de blanc, et puis on a du noir, mais ce n'est pas vraiment noir dessus. J' utilise très rarement le noir ce que je vais utiliser ses amis, ultra Marine, beaucoup de ça. Agréable et malade avec un peu d'ombre brûlée, et cela fait une belle couleur sombre qui est comme un bleu noir, parce que si vous le regardez, vous pouvez voir ce bleu même sur ses pieds. Vous pouvez voir que cela un peu bleu là si vous vouliez, vous pourriez utiliser le noir de u pon. Je veux dire, le truc, c'est que si tu achètes un paquet d'eau parce qu'il vient d'habitude avec un noir, je n'utilise pas souvent les esprits avec le tennis pour me faire perdre. Ce que vous pourriez faire, c'est obtenir un peu de noir et y mélanger un petit peu de bleu. Encore une fois, cela dépend des couleurs que vous avez à votre disposition. Un nouveau noyau que je vais inventer ici est un pour le brunch. Cette belle orange brillante, que je ne sais pas à quoi utiliser. En fait, je pense qu'on va utiliser, hum, nouveaux gumbos avec une petite église du cadmium. Lisez cela pour faire comme vous Nicola à nouveau, vous pourriez avoir un jeu avec vos glacières et pour le reste du brunch, peut-être une partie de l'herbe brûlée parce que nous l'avons déjà utilisé ici. Donc, il est bon d'avoir une peinture harmonieuse pour utiliser des couleurs similaires tout au long. Donc on a utilisé l'Ultra Marine par ici. Mais alors nous l'avons aussi dans ce mélange ici et puis cette couleur le bleu et le jaune. Nous avons dans ce vert pour essayer d'utiliser des couleurs similaires tout au long, et il va faire une peinture beaucoup plus uniforme. Celui que vous avez fait devra peut-être se mélanger davantage au fur et à mesure que nous avançons, mais pour l'instant, c'est un bon début pour nous. 8. Peindre l'oiselle: Maintenant, encore une fois, je me tiens debout pour faire cette partie de l'exercice. Vous travaillez dans un endroit beaucoup libre quand vous êtes debout, donc c'est une belle eau propre. Je vais couvrir tout ça. Juste le petit oiseau pour commencer pas doit utiliser une brosse plus grande pour cette partie du processus. Donc celui-ci est notre taille 10, je pense. Et c'est autour d'un. Il a une belle astuce pour que vous puissiez entrer dans ces formes là et ne laisser que quelques secondes juste pour s'installer dans le papier. Jamais dit plus tôt. Il s'agit d'un papier de médias mixtes. J' ai un peu de ruban adhésif sur le bord de la pièce juste pour l'enregistrer à la page suivante est bas, ce qui, si vous mettez beaucoup d'eau sur, nous allons juste l'arrêter de bouger tellement si vous voulez travailler dans un environnement très humide, façon picturale, très lâche, humide, humide, vous pourriez vouloir utiliser un papier aquarelle, mais nous n'allons pas utiliser trop d'eau ici, donc il suffit de couvrir l'oiseau entier, même ses petites jambes, et ça veut s'enfoncer un peu. Donc c'est la décharge. Ce n'est pas mouillé. C' est tout excès. Tout caniche suffit de les soulever soigneusement. Et puis le pinceau dans lequel je vais être utilisé maintenant est une taille que je ne vois pas. Il n'est pas allumé. Il est à propos de la taille pour devrait dire, et maintenant nous devons regarder la côte. On va commencer par ce bleu, et c'est juste là. Donc, en gros, vous venez de le déposer là où vous pouvez voir le refroidisseur, la somme de celui-ci ici sur le dos de la sienne, portant un peu ici sur sa queue. Et puis je pense, ensuite, nous allons jeter un oeil à cette zone jaune. Alors regardez, mais où ça vient parce que vous avez vous familiariser avec ça quand vous l'avez dessiné . Mais soyez prudent. Tu n'iras pas sur une autre zone. Vous avez ce Cohen jaune juste en face, parce que quand j'ai dit tout à l'heure que je ne pensais pas l'avoir assez gros, une partie de ça c'est qu'on a besoin de ce jaune qui vient de l'autre côté parce qu'il chevauche aile là-bas. Maintenant, je ne vais pas revenir sur ça parce que c'est blanc. Beaucoup de blanc là-bas. Peux-tu dire, Que diriez-vous de jaune ? Est mélangé là-dedans avec un peu de ce bleu, mais ça n'a pas d'importance. Tout ça fait partie de la sensation de ce petit homme, puis du bleu plus foncé. Donc il fait un peu plus sombre ici sur le bout de certains de ces anneaux à droite au centre, ici en haut de sa tête. C' est un peu plus sombre. Et puis, au bout de sa queue, laisse juste ces deux bleus mélangés sur le papier. Ok, maintenant le bloc Kula. N' oublie pas que ce n'était pas noir. C' était ultra Marine avec de l'ombre brûlée, et nous commencerons par ses petits pieds. Tu verras comment ça s'est déplacé dans son corps. Était-ce absolu ? Ce côté de son corps est en fait dans les nuances. Vous voudrez peut-être juste pendant qu'il est là, il suffit de bouger un peu avec une brosse à benne et vous pouvez voir une cause sombre en dessous. Et puis nous regarderons ce vert. Donc, comme un État ici, la plupart du temps était en fait un peu de vert ici et puis le reste de ce noir. Il est donc important que ces mélanges aèrent une consistance similaire afin qu'ils ne se déplacent pas trop les uns dans les autres et si vous le vouliez à ce stade, vous pourriez le laisser sécher et ensuite venir avec plus de détails avec votre douleur. Mais en fait, je pense qu'on devrait juste laisser ces pentes faire le travail pour le dessin. Quand cela est séché, il sera beaucoup plus transparent à ce stade si vous sentez que vous avez besoin d'être une communauté plus blanche ici, j'ai perdu cette zone blanche là-bas. Obtenez un mouchoir sur une brosse sèche. Juste très soigneusement. Soulevez toutes les zones que vous pensez besoin d'être plus bizarre un films je de la petite étincelle dans son œil ainsi. Mettre votre gain de pinceau. Soulevez les zones que vous pensez qu'elles sont trop éloignées. Mais ce que nous aurions pu faire et ce que nous aurions peut-être dû faire. Et tu pourrais le faire si tu veux. C' est toutes les zones où il est vraiment, vraiment blanc, comme cette zone ici. Vous pouvez laisser le papier sec pour que la peinture ne coule pas dessus. Un grand, vraiment un bon papier. Il est généralement assez facile de soulever ces couleurs quand il est encore très humide. Cela dépendra de votre papier, et parfois cela dépend aussi des couleurs. Le rouge est une couleur très délicate pour soulever l'application afin que je puisse mourir. Mais nous n'utilisons pas de rouge aujourd'hui, donc ça rend les choses beaucoup plus faciles. Il a tendance à être des bleus qui sont assez faciles à soulever. Donc nous avons un peu de soleil qui attrape l'arrière de son aile là-bas dans un match juste sur la pointe là-bas. Ok, donc ce qu'on va faire maintenant, c'est le laisser sécher complètement. Maintenant, c'est sec. Je pense que ce jaune doit être plus brillant, et nous avons une ligne de dessus, donc vous pouvez faire un peu plus de dessin avec votre peinture maintenant juste pour obtenir cette forme. Donc, c'est juste sur sec, Donc peindre les premières couches il y avait humide dans humide, permettant ces appels à mitaines ensemble. Et maintenant, nous allons mouiller sur sec. Et votre style pourrait être là, vous voudrez peut-être le faire. Le tout s'est desséché. Vous voudrez peut-être un peu plus de contrôle que moi avec ces premières couches. Donc encore une fois, je vais juste mettre un peu plus de vert ici sur le bleu parce que c'est un beau bleu vif. Laissez-les se toucher. C' est très bien. Quand vous travailliez sur le dessus des autres couleurs, il suffit de peindre comme si vous peigniez sur du verre. Vous ne voulez pas être Reuben trop dur et soulever dans ces couleurs de dessous pour être très délicat. Avec ce jeu, dessinez avec votre brosse, obtenez certaines de ces lignes et si les ailes là. Et c'est juste vraiment pour souligner une partie de la forme sur les différences dans ces différents domaines, où les couleurs sont ces petits capitaux là ? Je ne pense pas que certains de ce fils ces zones sombres soient assez sombres. Alors, utilisez la pointe de mon pinceau et voyez à quel point la peinture a l'air une fois qu'elle est séchée . La différence entre les aquarelles peintes humides et sèches, généralement sèches environ 50% plus légères, a fait un peu d'erreur là. Tu vois où les Noirs sont tombés dans la couleur plus foncée ? Plutôt est allé dans le jaune là, donc je vais juste obtenir est une façon de corriger une erreur. J' ai soulevé ce noir et puis j'ai un peu de jaune directement de la casserole, ce qui est beaucoup plus épais pour obtenir cette ligne parce que si on le regarde ici, c'est une ligne assez distinctive. Il ne faut pas perdre cette forme de lui et encore ici. Il y a une ligne assez distinctive entre cette zone claire et sombre qui va juste améliorer la forme. Mais à ce stade, je ne veux pas en faire trop. Je pense que c'est peut-être assez maintenant un peu de cette couleur plus foncée au centre, et ensuite on va le quitter, parce qu'à ce stade tu pourrais en faire trop et le gâter pour qu'on le laisse aller aller voir ce brunch. Donc je vais juste me mettre au pied d'une petite touche d'eau à la branche. Partout est pieds une belle et sèche. Nous ne les avons pas touchés, donc nous allons laisser tomber un peu de couleur ici très, très lâchement. Donc les deux appels ont été faits avec le brun de la branche. Quand vous voyez comment bien, juste laisser cela aller dans l'eau qui est déjà là, pas vraiment se déplacer trop pour garder cette belle, lâche et impressionniste. Ce brunch c'est l'oiseau qui est l'accent, pas l'environnement sur va apparaître cette couleur en ce que nous avons fait pour le similaire et donc pas dessiner le similaire. Et nous ne sommes pas vraiment peindre, comme en soi est telle Vous pourriez vouloir juste briser les bords maintenant et encore et permettre à ces couleurs de se mélanger sur le papier pourrait même obtenir une partie de ce nouveau gambo directement de la livre. Pose ça dans des endroits pour cette belle couleur orange vif. Deux n'aiment pas ça. Ils ont été repartis. Il suffit de sécher votre brosse et de la soulever. Et puis je pourrais mettre un peu de ce vert dans certains endroits. Si vous regardez ce brunch là-bas, il y a des petits morceaux de vert. Non, je ne suis pas content que ce n'est pas assez blanc, mais peu importe. Essaie d'en soulever une partie avec un mouchoir. Ok, donc ce qu'il faut faire à ce stade, c'est laisser le tout sécher complètement 9. Peindre l'arrière-plan: Pourquoi tu ne penses pas que c'est sec ? Tu le contestes avec le dos de ta main. N' utilisez jamais le devant de votre main pour vérifier si vous desséchez les papiers parce que vous avez des petits morceaux d'huile dans vos doigts et cela peut gâcher votre peinture parce que la peinture ne colle pas à cela. Alors, utilisez le dos de votre main pour voir si c'est sec. C' est surtout. C' est juste un peu de décharge, mais ils sont en fait allumés. Alors prends ton gros pinceau. Si vous avez un point où si vous ne l'avez pas fait, vous pouvez utiliser ce que vous avez sur. Nous allons mouiller autour de l'oiseau sur la branche, mais gardez-le assez lâche et ne vous inquiétez pas, regardez les morceaux de mademoiselle du papier. Ne vous inquiétez pas si vous laissez de petits espaces, cela va nous donner un peu de texture et de lumière à travers. Nous voulons que ce style assez sommaire, et tout ce qui est derrière est très loin. Et l'accent doit être mis sur ce petit oiseau, et l'arrière-plan veut être très, très léger. Un impressionniste. Nous ne voulons pas de détails en arrière-plan. Retourne le papier. Ça va le rendre plus facile, vous n'avez pas de caniches et encore une fois laisser cette eau couler un peu dans le papier là-bas. Et je vais utiliser la cause que j'ai déjà. Mais les couleurs que nous trouverons derrière là, peut-être un peu de vert utilisent une torche très légère. Il suffit de le déposer dans l'eau que vous avez mise là, et ce n'est qu'un petit soupçon de couleur. Et comme je l'ai dit, ça va sécher beaucoup plus léger que sur une houle. Un peu de ça. Comme n'importe quelle glacière nous avons l'arbre derrière. Il suffit de les laisser se mélanger très, très légèrement et doucement et de les laisser s'écouler dans cette eau. Pourrait mettre un peu des amendements du cabinet ont oublié un peu de soleil. Si vous regardez le pic réel peint, si vous regardez la photo elle-même, a beaucoup de lignes à venir dans cette direction. Donc c'est entièrement à vous de décider combien de cela vous avez mis dedans. Mais n'en faites pas trop. Je ne vais pas mettre de vert. Désolé, je ne vais pas mettre de bleu dedans, mais je vais mettre un peu de cette Brown pas seulement nous donner une variété de tonalités aussi, et je pense que ça aussi, suffira pour que ça sèche et coule dans le papier. Ça va suffire pour ça maintenant. Je ne suis pas content de la façon dont j'ai perdu le blanc sur cet oiseau pour moi, semble trop ennuyeux. Donc je veux récupérer un peu de ce blanc. Ce que j'aurais dû faire et ce que j'espère que ce que vous pouvez faire est de laisser ce papier sec là où se trouvent les zones blanches. Ce que je vais faire maintenant, c'est une petite touche d'acrylique et faire un peu de triche sur ce sujet. Ok, donc c'est l'Amsterdam sur l'acrylique blanc standard de Siri, et je vais juste mettre un peu dans cette palette ici. Maintenant, il y a toutes sortes de façons de tricher pour te rendre blanc. Vous pourriez utiliser une grue blanche sur le dessus. Vous pourriez utiliser un stylo à encre blanche, de la craie blanche. Il y a toutes sortes de façons que tu peux faire un peu de tricherie, donc je vais lui remettre le scintillement dans les yeux. Je vais juste mettre une ou deux lignes ici encore. N' exagérez pas avec les faits saillants. Si vous exagérez les faits saillants, vous pouvez finir par faire un gâchis. Et n'oubliez pas que vous ne voulez pas couvrir tout votre dessin. Donc, c'est très, très léger. Je suis très épargnant juste parce que je sentais que j'en avais perdu un peu dans leur. Il a un peu ici. Une nouvelle chose est autour de lui, je me sens comme les liens de Jill Snead, vous savez, pour un peu avec cette douleur. C' est une forme très distinctive là-bas, mais encore une fois, on est en danger ou je risque de trop faire des choses et de se gâter. Alors, ne le surmenez pas. Juste attention de ne pas être heureux avec le sien. Je suis sûr de pourquoi ? Peut-être que ça scintille un peu trop gros ou que l'œil lui-même n'est pas assez grand. Je pense que ce qu'on pourrait faire, c'est attendre qu'elle sèche et ensuite passer ça en nageant. Et je risque de le gâter si je ne fais pas attention, , alors je vais laisser ça. Je pourrais faire d'autres réglages une fois qu'il sera vidé, et je vous montrerai les photos de ça après. Je pense vraiment qu'il a besoin de plus de définition dans cet œil, et il doit être un peu plus grand, donc des erreurs que vous ne ferez pas si permettre à tout le truc de sécher, d'un côté et de continuer à avoir un autre regard sur lui. C' est bien si vous vous éloignez de votre photo, puis revenez avec quelques heures plus tard, quelques heures plus tard avec des yeux frais et que vous voyez vos erreurs et les choses que vous pourriez vouloir modifier. Je le regarde maintenant. Je pense que j'ai besoin d'un peu pour aller un peu plus sombre où ses jambes sortaient ici et des choses comme ça. Vous voudrez peut-être juste faire quelques petits réglages, mais allez-y maintenant, laissez-le et revenez plus tard. 10. Conclusion: viennent maintenant à la fin du projet. Je voudrais juste vous remercier d'avoir pris part à ce cours. Comme je l'ai dit plus tôt. N' oubliez pas de télécharger vos images finies pour que je puisse les regarder. Et ne charger vos feuilles de pratique ainsi de ces petits oiseaux que vous avez fait au début pour être agréable de voir ceux ainsi que vous avez terminé le projet. Comme je viens de le dire, il y a une ou deux choses que je ferais différemment. J' ai fini par corriger avec le blanc. Je n'ai pas laissé assez de blanc sur ma photo. Vous pourriez laisser le papier sec là pour garder ces zones blanches. Il y a des façons de restaurant qui, comme je vous ai montré différentes façons d'obtenir ce blanc. Mais si vous voulez être puriste et que vous voulez le garder juste de l'encre, aquarelle, la meilleure façon de garder votre papier blanc est de le laisser sec, en fait, en fait, ce qui est quelque chose que j'aurais dû dire plus tôt. Alors apprenez par mes erreurs. J' avais aussi l'habitude avec de l'eau, et j'ai fini par mettre trop de frais. Nous voulions vraiment que ces lignes de dessin montrent à travers plus, et je suis allé un peu trop fort avec McCullough, I Feel, et c' I Feel, était parce que j'étais content de la façon dont les premières couches de couleurs sont allées sur trop d'eau et ils se sont trop entrés dans l'autre et j'ai fini un peu plus de jour. J' ai donc été un peu déçu par la finition de l'idée. C' est si j'espère que le vôtre sera beaucoup mieux que le mien quand vous arrivez à ce stade de les télécharger. Pour montrer à May, la vôtre pourrait être très différente du mien. Vous pouvez décider de faire un arrière-plan différent pour différents appelants en arrière-plan. Vous pourriez le faire sans arrière-plan. Il aurait l'air assez agréable juste avec le papier blanc derrière. Alors, laissez tout ça à vous. Je suis là pour te donner des idées. Je ne veux pas que vous copiiez exactement ce que je fais à chaque fois et que vous ne copiez pas toujours le graphique de la photographie exactement. Ça vous donne de l'inspiration. Ça te donne un point de départ. Tu veux juste faire ton travail. Encore une fois, merci beaucoup d'avoir pris part à ce cours de partage de compétences. N' oubliez pas les autres causes de partage de compétences ont Si vous n'avez pas vu ceux déjà sur qui reviendra et le faire plus à l'avenir. En attendant, vous pouvez me voir chaque semaine sur YouTube. Si vous mettez mon nom sur YouTube, recherche par. Vous y trouverez beaucoup et beaucoup de vidéos sur diverses choses. Donc, pas seulement le revenu ou chatouiller beaucoup d'autres médias aussi, mais pas aussi longtemps que les cours de partage de compétences, qui sont évidemment un peu plus en profondeur. Mais ils vous donnent juste quelques petits extraits et des idées de nos projets que vous pourriez vouloir faire. OK, alors profitez de votre peinture et de votre dessin. Je reviendrai bientôt avec un autre coût de partage de compétences.