Transcription
1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans
mon cours Skillshare. Je m'appelle Kelly et je travaille ici dans mon studio de la
ferme familiale de Cambria
, dans le
nord-ouest de l'Angleterre. Dans ce tutoriel, nous
allons voir comment nous dessinons et
peignons le visage d'une vache. Commençons par un dessin au crayon
simple et rapide, regardant les mesures et en
saisissant ces mesures avec le crayon avant de passer
à notre dessin à l'encre. Et enfin, appliquer de jolis lavages de couleur
avec des aquarelles. Pour nous tous sans dessiner
, que nous
le fassions depuis longtemps ou que nous
soyons débutants. Une
chose très importante à prendre en compte est que nous
utilisons nos yeux et observons
vraiment ce que
nous dessinons et ne comptons pas sur notre esprit
pour remplir les blancs, ce qui est souvent le cas. L'un de mes animaux de compagnie est considéré comme
quelqu'un qui côtoie des animaux tous les jours et comme quelqu'un qui a été dans une ferme tous les
jours de ma vie. Et être très, très familier avec bétail, c'est quand
les gens le dessinent comme s'il était doux, moelleux, objet comme s'il s'
agissait d'un dessin animé. Et comme s'il y avait des peluches,
même si leur intention est de les
dessiner de façon réaliste, c'est tout à fait normal si
votre intention est de faire, faire un personnage de dessin animé,
c'est tout à fait normal. Mais lorsque vous essayez de
faire quelque chose de réaliste cela finit par paraître trop doux. C'est vraiment parce
qu'ils n'ont pas observé et qu'ils n'ont pas pensé au fait
que c'est un animal lourd
très, très puissant. Et tu as une
énorme école là-bas. Il y a très peu de
chair entre le crâne et
la peau du dessus. Si vous frappez le
front d'une vache ou d'un cheval, alors que vous posez votre main
dessus, vous ne
verrez pas à quel point il est solide. Et vous voulez essayer de transmettre un peu cela dans
votre peinture et votre dessin. Et comprenez où se
trouvent les orbes oculaires et comment elles sont attachées et tout cela pour le
rendre un peu
plus convaincant. Et bien qu'il
soit beaucoup plus facile dessiner des choses que
nous connaissons bien , nous pouvons
vraiment faire des erreurs lorsque nous sommes trop familiers
avec les choses parce que notre cerveau remplit les blancs. C'est pourquoi les enfants dessinent le ciel comme étant bleu et
l'herbe comme étant verte. Parce que ton cerveau
te dit simplement que c'est comme
ça que sont tes yeux. Si vous vous arrêtez et regardez
l'herbe dans le ciel, nous y verrons beaucoup
plus de couleurs. Vous verrez beaucoup plus de variété dans les verts et les bleus. Et il y aura plein de gris, de
jaunes, de roses, de
pêches et toutes sortes d'
autres couleurs là-dedans. C'est donc que nous essayons d'
arrêter quand nous sommes
nouveaux dans le dessin et peinture, c'est de ne pas laisser votre cerveau inconsciemment
sans y penser, de
remplir ces blancs. Utilise ton œil. œil qui démange, c'est important. Arrêtez-vous, réfléchissez et regardez à
nouveau ce que vous
faites et comptez là-dessus. J'espère que c'est logique. J'espère que je ne fais pas
trop de gaufres là-bas. Et nous allons maintenant suivre directives
rapides au crayon
et examiner très attentivement ces mesures.
2. Mesurer: Avant de commencer votre dessin, vous devez vraiment étudier
un peu le sujet que
vous allez faire. Dans ce cas, avec un animal, c'est vraiment très
bien de travailler à partir d'une photographie car
, bien sûr ne reste pas immobile
quand nous le voulons. Vous pourriez donc avoir un
peu de mal à les faire de la vie. Si vous voulez
les étudier de la vie, obtenir un petit
carnet de croquis et faire plein de croquis
très rapides de deux minutes, vous pourrez peut-être
les assembler plus tard. Mais pour cet exercice, il est tout à fait normal de travailler
à partir d'une photographie. Alors mettez votre photo
devant vous et vous
n'avez pas nécessairement besoin
de l'imprimer. Vous pouvez simplement le regarder sur votre tablette ou votre téléphone,
votre ordinateur portable, mais avoir une très bonne étude
de votre photo. La première chose
à faire est que
je pense qu'il y a une ou deux
choses que je pourrais omettre. Donc, si vous regardez attentivement, vous pouvez voir qu'
il y a la cloche ici sous la
gueule de la vache. Cette ligne est
bien distincte, la lèvre inférieure de la vache. Et vraiment, la cloche ici
va détourner l'attention de cela. Donc je laisserais ça de côté. Si tu veux le mettre dedans,
c'est très bien. Mais je laisserais ça de côté. Et si vous
voulez quitter le plan de sauvetage, vous
devez également laisser ce bout de livre
tout ce qui apparaît ici sur cette partie de la
ceinture qui l'attache. Encore une fois, avec ce
petit bout de livre ou ici, vous ne
voyez pas cette belle ligne de joue et la ligne
de l'épaule là. Donc en les enlevant, vous les définirez
beaucoup plus clairement. Maintenant, vous pouvez retirer les étiquettes d'oreille et simplement dessiner les années sans elles ou
les laisser dedans, c'est entièrement à vous de décider. Je pense qu'avec
celui-ci, ce serait bien de le faire. Elles sont un peu compliquées. Nous l'avons vu au dos
d'une étiquette d'oreille ici. Et encore une fois, cela
détourne l'attention de la ligne de
l'oreille parce que la ligne de l'oreille tourne comme ça
et vous avez cette forme très angulaire
qui détourne l'attention de cela. Donc je vais probablement les
laisser de côté et peut-être laisser celui-ci dedans pour juste une petite touche de couleur, mettre ce jaune là-dedans. Mais nous verrons comment nous en
déciderons plus tard. Une fois que vous avez réfléchi à
ce que vous pourriez vouloir laisser à emporter et que vous avez
regardé les mesures. Maintenant, mesurer est quelque chose
qui vous vient à l'esprit avec temps et nous avons tous notre
propre façon de faire les choses. Certains d'entre nous préfèrent mesurer
à l'œil nu. Certains d'entre nous préfèrent mesurer
les choses avec une règle, et d'autres font une
combinaison des deux. Vous constaterez qu'une fois que vous aurez commencé dessiner et que vous
aurez terminé,
peut-être que si vous
partez prendre un café ou quelque chose comme ça et que vous revenez
dix minutes plus tard, vous remarquerez des choses
qui sautent sur votre yeux qui
ne sont pas tout à fait corrects. Et à ce moment-là, si vous vous arrêtez et vérifiez vos mensurations, c'est toujours une bonne idée
parce que vos yeux sont très bons repérer quand vous êtes
parti, se sont trompés quelque part. Donc, à ce moment-là, vous voudrez
probablement faire pour
mesurer réellement avec une règle. Et ce n'est pas quelque chose
que je fais très souvent. J'aime faire des choses maintenant. Et encore une fois, c'est une bonne idée. Et avec une photo,
c'est évidemment beaucoup
plus facile qu'avec quelque chose qui se trouve
devant vous est un objet vivant. Donc si nous regardons ici, donc peut-être les mesures, nous pourrions regarder le haut de la tête là-bas et nous
avons quatre centimètres de
diamètre sur le dessus. Ce serait donc
une bonne idée pour commencer. Mais en plus de
ne faire que les mesures, c'est une bonne idée de
comparer également. Donc si nous le regardons là où ils sont en travers du nez, à travers le haut de
la couleur foncée, mais c'est aussi quatre centimètres. Nous savons donc que lorsque
nous dessinons, cette ligne et cette ligne, je dois avoir la même longueur. Et puis si nous
regardons les oreilles, encore une fois, elles ne
dépassent pas quatre centimètres. Donc, en plus de faire des mesures
réelles, vous devez également faire des
comparaisons, des comparaisons. Et de cette façon, les choses s'
aligneront et agréables à
regarder. Les choses ne seront pas choquantes. Maintenant, j'ai essayé de
photographier où se trouve la vache, à peu près tout droit, mais bien sûr, elle est
légèrement comme ça. Il est très difficile
de prendre une image d' un animal où
il est
complètement attiré par la caméra. Vous devez donc toujours
garder cela à l'esprit. Pense juste qu'elle est peut-être
un peu inclinée. Vous pouvez voir que nous voyons
beaucoup plus de joues de
ce côté que de l'autre côté. Les yeux et les choses de ce
genre vont donc être légèrement différents. Ils ne
seront pas simplement soumis, tout ne sera pas
complètement symétrique. Et en plus de faire des comparaisons
avec vos mesures. Comme je l'ai dit, ça fait
quatre centimètres. C'est la même chose que cela
peut être similaire à l'oreille. Et, et peut-être que cela entre en ligne de compte deux ou trois
fois, peu importe ce que
c'est, vous pouvez faire tout cela en plus de regarder
où les choses s'alignent. Vous pouvez donc voir que
le bord d'une tête, donc c'est un gros
os en dessous, qui est souvent recouvert d'un peu de
poils moelleux sur le dessus. Alors où ce terme, où cela change de forme ici, ce coin, si vous
descendez de là, vous entrez dans le
coin de l'œil. Encore une fois, si vous avez, vous savez, les choses
au bon endroit, si vous le faites, alignez les choses. Encore une fois, jetons un coup d'œil
pour voir ce que nous pouvons trouver d'autre. Le bas de la bouche, le nez ici, s'
aligne à nouveau avec l'œil. Aligner les choses
et les comparer les unes aux autres est tout aussi
important que de mesurer. Nous ne parlerons donc pas
beaucoup du reste
du corps qui va juste le mettre
légèrement dedans. C'est principalement le
visage sur lequel nous
voulons nous concentrer aujourd'hui.
3. Anatomie: Encore une fois avant de
commencer à dessiner. Et une fois que vous avez pensé toutes ces mesures
et à l'endroit où les choses s'alignent, vraiment pensez vraiment qu'il
s'agit d'un objet 3D, d'un animal vivant. Ce n'est pas une chose 2D plate
que nous regardons, une photographie 2D qui l'
a aplatie. Mais si cette voiture
se tenait devant vous, c'est vraiment une grosse masse et c'est un gros
animal, et c'est de la 3D. Et nous devons laisser
cette impression dans nos dessins et nos peintures. N'essayez donc pas de l'
aplatir comme l'a fait la
photo. Essayez de lui redonner vie en le considérant
comme un objet 3D. Maintenant, une façon très, très facile de le faire
avec les animaux est regarder la
direction des poils. C'est pourquoi j'ai choisi un animal à poil court
comme la vache ici. Vous pouvez vraiment voir ici
où vont tous les cheveux. Contrairement à beaucoup de
chevaux et d'autres choses, nous avons une
petite étoile ici, que les poils tombent, ce qui en fait une belle forme. Mais regardez bien au
bon vieux temps, s'il s'agissait d'un objet plat, les poils iraient
tous droit dans une
direction ou peu importe, mais ce n'est pas le cas, ils
font le tour de l'os. Donc vous imaginez que nous
avons la joue ici et que les poils la contournent, ils y sont
attachés. Tu regardes tes propres cheveux, ils tournent autour de ton crâne. Il ne s'agit pas simplement d'une seule
direction, d'une seule ligne. Donc en mettant les
cheveux dans le bon sens, en
allant dans la bonne direction. Donc si vous voyez ici
venir par là, parce que le nez
sort vers nous, ce n'est pas un objet plat. Tu peux voir ces cheveux. Et si tu en as un autre qui fait tour par ici et qu'
il fait le tour par ici. Donc tu ne veux pas
qu'ils fassent tous comme
ça ou des chaussures plates ou
quoi que ce soit pour les faire
tourner autour du crâne. Et donc c'est
une autre chose dont je
voudrais parler avant de
commencer le dessin, c'est de vraiment penser au
crâne en dessous. ne s'agit pas d'un doudou. C'est un gros animal lourd. Nous ne voulons pas
faire une peinture qui ressemble à un doudou moelleux. Je veux donner cette impression, cette impression de ce gros animal
lourd et qui vient
du squelette et du
crâne en dessous. Tu dois suivre
ça partout et tu dois
le montrer dans ta peinture. Même si tu fais
quelque chose comme une vache des Highlands
complètement couverte de poils. Et il est très
difficile de voir, imaginez où se trouve le
crâne en dessous. Vous devez vraiment y
réfléchir et essayer choisir pour rendre vos peintures plus
crédibles et plus précises. Regardez où se trouvent les orbes
oculaires. Nous pouvons donc voir ici, nous pouvons imaginer
en dessous que vous
avez une énorme orbe oculaire. Et vous pouvez voir cette ligne
là encore avec les cheveux. Les cheveux tournent
autour de cette orbe oculaire. On peut y trouver la piste. Mais l'IA ne se limite pas à cette zone, n'est pas seulement la hauteur. Ça, c'est l'œil.
Tout ce domaine. Si tu penses à
ce crâne en dessous, tu as cette orbe
oculaire là. Nous savons que c'est très difficile ici. Nous savons que c'est un énorme os expansif
là-bas et jusqu'ici. Alors que c'est beaucoup plus doux. Regardez ces
lignes plus douces et des choses comme ça. Alors réfléchissez vraiment à la
façon dont les choses sont construites, à la
façon dont elles sont fabriquées, et cela
aidera vraiment, vraiment tous vos dessins. Pas seulement avec les animaux,
avec les humains aussi et avec n'importe quel animal, comme par exemple chevaux et les bovins à poils
courts comme celui-ci, il est
beaucoup plus facile de choisir le squelette et d'
y réfléchir. Mais quand tu fais quelque chose avec
beaucoup plus de poils,
comme un mouton ou autre, tu dois quand même y
penser. Et tu
dois toujours être crédible. Vous verrez souvent des moutons tirés au sort. Si vous imaginez comment un
enfant dessine ou façonne, je vais juste dessiner
au dos d'ici, un enfant dessine une feuille comme
celle-ci avec les jambes comme ça. Maintenant, ils ne sont pas nécessairement
alignés avec l'épaule. Donc ton squelette est
là-dessous et il doit être aligné. Votre jambe doit être alignée avec l'épaule et tout
ce genre de choses. Alors regardez vraiment où, imaginez où se trouve ce squelette en dessous et ici vous pouvez
voir une partie de l'épaule. Et puis il y
a la jambe qui descend de ce côté. Vous savez donc que la jambe de
ce côté descend dans cette direction. Mais comme je l'ai dit, ce n'est pas ce que
nous faisons, mais c'est tout ce à quoi vous
devez penser lorsque vous dessinez et
peignez des animaux.
4. Directives sur le crayon: Si vous n'êtes pas
sûr de votre dessin, vous êtes
peut-être débutant. L'un des moyens
les plus simples de travailler est de le
faire exactement à la même taille
que sur la photo. Cependant, il est bon de
travailler à plus grande échelle. Cela vous donne plus de
marge de manœuvre pour ajouter couleurs et des mouvements tous ces cheveux
et choses et les rendre un peu
plus dramatique peut-être, si vous voulez le mettre à l'échelle, évidemment au lieu de cela
étant de quatre centimètres, vous pourriez le faire
huit centimètres. Mais l'essentiel est de vous
assurer de mettre à l'échelle toutes
vos mesures de la même quantité. Donc, pour ceux d'entre
vous qui le souhaitent, je
conseillerais peut-être d'aller un
peu plus loin que cela. Je vais le faire de la
même taille parce que cela fonctionne pour la configuration des caméras
et tout ce que j'ai ici. Donc, plutôt que de mesurer
avec ma règle, j'ai tendance à le faire
avec des mesures. Si je mesure,
ce que je ne fais pas
souvent , c'est de le faire
avec mon crayon. Alors traversez là
et voyez jusqu'où vous arrivez. C'est donc la
mesure là-bas. Et puis une
mesure très importante, bien sûr, est du haut de la tête au bas de la lèvre inférieure, ils ignorent
cette cloche et c'est exactement la même
longueur que mon crayon. Il suffit de mettre quelques directives, les
repères dans le Tyrol
seront effacés plus tard. Ensuite, nous devons
regarder cette ligne, jusqu'
où nous arrivons avec les oreilles où se trouvent
ces heures-là. Donc, si nous regardons où se trouve
le centre de ceux-ci, c'est légèrement
plus élevé que cela. Donc si nous nous alignons de l'
un à l'autre, ce n'est pas facile à voir
avec une règle là-bas, mais vous pouvez voir
qu'il y en a plus sur le dessus. Encore une fois parce que je m'étais
légèrement incliné de cette façon. Peut-être. Une autre rencontre, nous descendrons vers les
yeux à partir de là, voir si le coin
de l'œil commence. Donc, si nous regardons de
là à là, ce sera à
peu près ici quelque part. Probablement beaucoup plus
bas que ce que vous pourriez imaginer de là à là. Légèrement différent mais pas
beaucoup, légèrement plus élevé. Et cette mesure ici, nous allons entrer, sortir un peu. Donc les écoles, cette forme, ça sort et
bien sûr, mais comme je l'ai dit, nous avons les orbes oculaires donc nous pouvons
nous demander si je stock est
là très légèrement. Vous n'avez pas besoin de le mettre dedans, mais c'est juste
pour dire, vous savez, que c'est là qu'ils sont. Hum, nous avons mis la lèvre inférieure dedans, alors regardons
la mesure de celle-ci qui est à peu près là. Et puis la lèvre supérieure. OK. Et puis les oreilles. Regardons-les donc. Ils ne commencent donc pas. C'est une erreur que
les gens font souvent, c'est de les coller sur
le côté de l'animal. Donc, le dessin du visage
et puis ils pop v est sur le chemin, les oreilles
d'une vache sont attachées. Nous avons ce gros
morceau de muscle ici parce qu'ils les déplacent. Cette partie de la forme de l'oreille laquelle nous pensons et que
nous associons une vache n'est pas directement attachée
à la tête. Nous avons cette forme entre les deux. Nous devons donc le faire entrer. Alors commençons et
rejoignons effectivement certains de ces points sera plus facile
à, pour moi de l'expliquer. Donc le petit plongeon
ici, encore une fois, ce n'est pas facile de le voir à
cause des cheveux, mais ça plonge dans
l'école là-bas. Et puis on sort dans
les yeux et on descend tout droit. Donc tu sors là où se trouve la joue et
puis elle sort à nouveau. De l'autre côté, sans la bouche,
puis la lèvre inférieure. Quelque part par là. De ce côté, nous voyons davantage
le côté du visage. Donc c'est sorti et remonté. Il y a deux lignes. Nous avons
la ligne qui descend de la droite, puis une partie
de la joue là. Et l'école a dépassé le
sommet de l'orbe oculaire. Il faut donc le contourner et
ensuite ils le voient s'éteindre. Nous avons donc ce morceau ici. Ensuite, nous devons mesurer l'oreille. Donc ça va jusqu'ici. Vous pouvez donc passer un
peu plus de temps que
moi à vérifier
ces mesures. Je ne vérifie pas vraiment les
mesures de toute façon, mais c'est juste moi. Mais quand on apprend,
c'est une bonne idée. Ce que je fais, c'est corriger les choses quand elles ne semblent pas bien et les
vérifier encore une fois, vous avez ce morceau
là où il se fixe. J'espère que le crayon
apparaîtra ici. Je le fais assez légèrement parce que nous voulons
mettre le stylo. Et vous
voulez juste indiquer où se trouve le dos parce que bien
sûr vous ne
voulez pas que votre comptoir
ait l'air d'être attaché à son corps, sa tête à son corps. Et les formes ici
sont assez distinctives, mais nous
les mettons simplement assez légèrement. Pense aux yeux maintenant. Donc tu as la
prise là-dedans, alors tu veux. Donc, si vous regardez, le couvercle est juste à côté de la
base de l'oreille. Et vous ne voulez pas
mettre trop de détails dedans. Nous avions déjà indiqué si le coin était pour savoir que nous
avons bien compris. Vous voulez
vraiment vous occuper des détails avec votre stylo. Encore une fois, les yeux légèrement
différents ne supposent pas simplement que les deux yeux seront exactement les
mêmes, la même taille, la même forme, tout à
cause de l'angle que c'est très
légèrement différent. Vous pouvez difficilement le dire, mais pensez-y
vraiment. Donc tu as ce
gros globe oculaire là-dedans. Vous voulez l'indiquer sur le côté de la tête
évidemment parce qu'ils veulent voir des prédateurs
de partout. Encore une fois, c'est autre chose. Les yeux ne sont pas sur le devant de la tête, sur le côté. Et vous avez toutes ces
formes
qui descendent ici, que vous pouvez indiquer. Parce que lorsque vous dessinez
avec votre crayon, vous pouvez renforcer votre
force et vous
dites à votre cerveau
où vont les choses, tout cela vous aidera une fois
que vous commencerez à mettre vos lignes de stylo. Donc, si on regarde ça,
ça revient par là. Et c'est encore
parce que c'est là que Socrate et puis déduisent la joue et
sort comme je l'ai déjà dit. Cette ligne ici, c'est une ligne de couleur plutôt qu' une ligne représentant la
forme réelle de l'animal. Veillez donc à faire
croire que c'est lié. Ça arrive par ici. Ce n'est pas nous n'en voulons
pas comme si c'était coincé, nous
savons si cela a du sens. Alors pense à tes cheveux
qui arrivent comme ça. Allons donc un peu
plus loin. Et si vous mettez
ces narines dedans, cela
nous aidera vraiment à sentir
l'animal qui s'y trouve. Il suffit de
les placer pour le moment. Vous pouvez mettre tous les détails dans l'ombre et
tout rentrer plus tard. Encore une fois, c'est un
peu plus profond. C'est très doux. C'est là. Tu imagines toucher ça. Il s'agit du
squelette et de tout le reste. Imaginez toucher cet animal et où il serait vraiment difficile ici et où il
sera vraiment doux. Et puis tout cela
se reflétera dans votre peinture, un nouveau dessin si
vous savez où les choses s'intègrent et comment elles se sentent, cela vous aidera à intégrer
cette réalité là-dedans. Elle a donc l'air
un peu triste sur ce dessin au crayon jusqu'à présent. Nous allons continuer et
voir comment cela se passe. Parce que je pense
que j'ai
probablement fait assez de
dessin au crayon et je vais revenir avec
un stylo et nous
parlerons un
peu plus du processus de dessin.
5. Dessin à l'encre: Avant de commencer
votre dessin à l'encre, soyez vraiment sûr d'avoir pris
les bonnes mesures ? Parce que nous ne
pouvons évidemment pas effacer l'encre. Il y a des choses que nous pouvons faire pour dissimuler si nous le voulons
vraiment, mais il est beaucoup plus facile de bien
faire les choses du premier coup. Et le fait est que si
votre
dessin au crayon est précis avec
les mesures, cela rend la
clé USB et beaucoup plus amusante parce que vous pouvez être
un peu plus confiant et simplement
profiter processus. Sachant que
tant que vous restez dans petit guide
que vous avez
là, tout ira bien. J'ai donc un liner fin uni
PIN. Et celui-ci est une
taille zéro 0,5. L'essentiel est qu'il soit
imperméable et résistant à la décoloration. Cela signifie que nous pouvons
y mettre un peu
d'eau avec nos peintures à l'
aquarelle. Ma façon de travailler
peut être différente
de la vôtre. n'y a pas de bonne ou de mauvaise méthode, alors ne vous inquiétez pas, mais j'ai tendance à commencer par
le haut et à travailler vers le bas que mes mains ne
reposent pas sur l'encre. Une fois que vous avez terminé
votre dessin à l'encre, laissez sécher votre encre pendant un petit moment avant de venir
avec votre gomme, procurez-vous une belle
gomme douce et propre pour éliminer
ces lignes de crayon, mais Donnez-lui juste un
peu de temps pour sécher. Cela ne prend pas longtemps à sécher, mais nous ne pouvons pas être hospitalisés
parfois et nous pensons que nous allons simplement aller tout droit, effacer ces lignes de crayon et nous
retrouver avec une
petite tache. Je vais donc aller de l'avant
et faire le dessin. Je ne vais pas parler de tout le
processus. Comme je l'ai dit, nous avons les
mesures là-dedans. s'agit donc simplement de mettre les poils et autres choses
sur l'animal. Donc, si nous commençons par le
haut et que nous regardons ces cheveux un peu froissés, cela va leur
donner du caractère. Il suffit donc de s'y asseoir
au-dessus de ce qui s'y trouve déjà. Et bien sûr, cela peut
prendre beaucoup de temps. Et tu as quelques
petits films. Donc à ce stade, je suis debout parce que cela permet à votre poignet bouger
un peu plus et vous pouvez obtenir certains de ces coups
et autres choses. Tu peux bouger un peu plus de son
épaule. Votre dessin peut être un peu plus dynamique que si vous
étiez simplement assis. Parce que lorsque vous êtes
assis, vous avez tendance à
resserrer votre poignet et votre écriture comme
si vous écriviez et tout est serré
ici et vous n'avez pas le même mouvement
dans votre dessin. Nous avons quelques poils
qui poussent ici. Ne pensez donc pas à la
couleur à ce stade. Nous avons ces
cheveux plus longs sur le dessus ici. J'ai besoin qu'ils descendent
un peu plus loin. En fait. Ils ont besoin de venir à ce
rond-point quelque part. Vous avez donc ces longues
courses sur le dessus
, puis des poils plus courts
de différentes couleurs. Mais ce n'est pas la couleur à laquelle nous pensons lorsque
nous dessinons. Tu devrais peut-être
penser à certaines des ombres ici. Il fait très sombre parce que la lumière ne passe pas
sous ces cheveux. Mais ne vous
inquiétez pas pour les couleurs. Inquiète-toi de savoir où
les choses se trouvent réellement
sur l'animal. Ce sont donc des
poils plus courts en dessous et ils passent au-dessus de l'os. Donc si vous regardez
la forme ici, ils
passent au-dessus de l'
os de l'orbe oculaire. Autour de l'oreille. C'est à peu près tout du muscle. Cette partie ici parce qu'
elle bouge l'oreille. Donc, comprendre et connaître ces choses
vous aidera à créer une peinture beaucoup plus
convaincante. Encore une fois, ça fait
le tour de l'école ou de cette Heather. Et vous n'avez pas à mettre tous les petits cheveux en
détail que vous voyez. C'est juste que ceux
que vous mettez, vous voulez les amener dans la
bonne direction pour nous donner idée de la
forme du crâne. Ne vous inquiétez donc pas de mettre chaque petit hareng que vous pouvez voir
sur la photo. Il te rendrait fou. Il s'agit de s'assurer que ceux que vous mettez en place vont
dans la bonne direction. Donc, quand on passe aux oreilles, on a ces cheveux
très longs. Assez débraillé. Si c'était
l'une de nos vaches où vous n'
avez que du
temps de retenue ici à la maison, qui sont les gros bovins noirs
et blancs. Bien sûr,
ils ne sont pas
aussi poilus que ça dans l'oreille. Et les nôtres sont
coupés très régulièrement , donc ils ne nous donnent pas de zones. Ce regard montre que nous avons
maintenant une drôle de touffe de cheveux qui va dans des directions
différentes. C'est donc propre à cet animal et
constitue le
caractère individuel qu'il possède. Au moment où ça peut
paraître un peu drôle, nous avons juste reçu toutes ces répliques. Vous remarquerez donc que je ne fais pas de plan comme nous l'avons
fait avec le crayon. Je mets juste ces cheveux dedans et je suis
en train de suivre la forme. Et nous ferons de
même au dos. Et nous pouvons mettre une ligne en x. C'est beaucoup plus sombre, c'est une couleur
beaucoup plus foncée. Et nous n'allons pas vraiment
y mettre plein de
détails. Nous allons juste donner
l'impression qu' il y a un ou deux cheveux qui
se dressent le dimanche. Vous pouvez voir que je ne
veux pas passer beaucoup de temps à
faire beaucoup de détails, mais une seule ligne
peut simplement aider à montrer que les choses
vont dans la bonne direction. Je vais donc
arrêter de jeter des maintenant. J'ai oublié ça. Je ne l'ai pas oublié. Je pense que je veux le
laisser de côté maintenant parce que je l'avais
oublié. Alors laissons-le de côté. Je vais donc arrêter de jeter
des déchets et je vais continuer. Je mets des
ombres dedans au fur et à mesure. Nous pourrons mettre plus d'ombres
plus tard avec une peinture. Il suffit donc de suivre la
forme de l'animal, de placer ces poils dans la bonne direction et de les ouvrir
progressivement. Cela va
prendre un certain temps selon la quantité de détails que
vous souhaitez y mettre. Je vais donc remplir le
reste de mon dessin, mais je
reviendrai vers vous quand nous viendrons à mettre la peinture, Tom.
6. Couleurs: Une fois que vous avez terminé
votre dessin à l'encre, vous souhaitez associer vos
couleurs. Alors mélangez quelques couleurs, celles qui, selon vous, conviendront à la photo que vous avez. Mais n'en faites pas trop. J'ai eu beaucoup d'eau
et j'utilise beaucoup d'eau lorsque vous travaillez parce que nous voulons l'encre dessinée transparaisse à travers. Lorsque vous faites du lavage à la ligne
ou du lavage à revenu, peu importe ce à quoi vous voulez
faire référence, dites-le-nous. C'est ton dessin. C'est la partie principale. Vous avez passé beaucoup de temps à faire ce
dessin détaillé avec votre encre. Vous ne voulez pas l'effacer
en mettant des peintures trop épaisses
et
trop lourdes, en le compliquant et en y mettant
beaucoup de couleur, vos ombres devraient déjà
être là avec une partie de la ligne
le travail que tu as fait. Nous voulons donc vraiment rester simples, car
c'est
ce que signifie Line and Wash ou Ink
and Wash. Les couleurs que j'ai ici. Nous avons de l'
ombre brute, de l'ombre brûlée. C'est de l'ombre brûlée avec un peu d'
outremer français intime, ce joli bleu-gris du nez. Et puis nous
avons de la terre de Sienne brute. Raw Sienna, désolée, je pense
juste à ça. J'ai
aussi mis un peu de terre d'ombre pour créer cette
petite couleur beige qui se trouve sur le dessus
de la tête. Et puis nous avons eu besoin d'
un peu de fourrure rose sur leurs lèvres et
à l'intérieur des oreilles. J'y ai ajouté une petite
touche de
jaune pour le rendre
plus pêche car pH est plus un ton chair
que
d' utiliser simplement le rose de
cette Pam et les pinceaux que j'ai ici que nous Je vais
appliquer la peinture avec. J'ai un numéro six
et un numéro dix. Tu travailles juste avec
tout ce que tu as. Et je vais juste
les sortir du chemin.
7. Appliquer la peinture: Je ne vais pas mettre l'
arrière-plan dans l'herbe, mais si tu le voulais, c'est
quelque chose que tu pourrais faire. Donc pour commencer,
je vais prendre une grosse brosse et mouiller l'animal en
entier. Donc très légèrement. Je passe juste en
revue le tout. Et faites attention à l'endroit où vous vous trouvez et à la chaleur de la pièce dans
laquelle vous travaillez. Parce que cela fera une
très grande différence quantité d'eau que vous mettez sur la
rapidité avec laquelle elle va
sécher, tout comme le type de
papier que vous utilisez. C'est
un bloc de Bockingford que j'utilise. Et il absorbera
l'eau assez rapidement parce qu'il fait très
chaud ici aussi aujourd'hui. Vous devez donc probablement
travailler assez rapidement. Vous devez donc toujours adapter vos aquarelles à
la chaleur de la pièce, à la quantité d'eau que
contient le pinceau. Le type de papier
que vous utilisez. Et c'est quelque chose qui ne peut
vraiment pas être enseigné. est quelque chose que vous
devez apprendre par erreur, vraiment ,
par la pratique, pour apprendre à
connaître vos propres matériaux, ce dont j'ai
déjà
beaucoup parlé dans le passé. Avec aquarelle. Vous devez continuer à utiliser
vos propres matériaux, habituer à la quantité
d'eau que vous mettez et
à l'appliquer
avec votre pinceau. Tu ne veux pas de flaques d'eau. Tu veux juste qu'il soit humide. Et tu pourrais juste laisser
un petit moment pour t'imprégner. Et vous verrez,
j'ai juste laissé ça aller jusqu'au bout que nous puissions en quelque sorte
estomper le Calloway là-bas. Donc, une fois que vous l'avez laissé
couler un tout petit peu, vous n'avez pas besoin de
trop couler parce que c'est sec. Ça ne va pas s'
éloigner de la vache qu'il peint
vont rester à l'
intérieur de la vache
tant que vous êtes resté dans cette ligne
avec votre eau. Pour commencer, nous avons
cette couleur beige sur la tête. Pour être honnête, je n'utiliserai peut-être même pas mon
petit pinceau. Je vais juste laisser les
couleurs se déplacer les unes dans les
autres et regarder
si c'est ailleurs, c'est un peu plus clair sur
le haut du dos. Et là,
ajoutez-en un peu. Et nous allons laisser les
couleurs se mélanger un peu. Il fait assez clair dans les endroits où la
lumière brille dessus. Et bien sûr, là où
il fait beaucoup plus clair, où il fait blanc presque parce qu'il y a beaucoup
de soleil dessus. Je pense. Vous pouvez enlever les couleurs
avec un mouchoir si vous obtenez, vous savez, s'il
se déplace sur cette zone. Donc, si vous ajoutez les couleurs tan, et ensuite nous allons opter
pour la couleur globale. La plupart. Obtenir ces
couleurs ici
va également faire
ressortir la tête du corps. Parce que bien sûr que le
muscle du nez est
plutôt blanc là-bas. Et il suffit de laisser ces couleurs
s'estomper ici sur le bord. Cela sèche déjà assez
rapidement, qui à certains égards est assez bon parce que cela signifie que cette
encoche saigne unes
dans les autres
autant que dans l'esprit. Tu sais, tu ne veux pas que ça
arrive tout au long de l'année là-bas. Je suis
désolée, mauvaise couleur. Juste une touche légère. Et puis un peu plus sombre. Maintenant, vous devez soit avoir toutes ces couleurs, la
même consistance. Je vais devenir un peu
plus épais à chaque fois. Ainsi, lorsqu'il est plus épais, je
mets plus de pigments dans votre peinture et moins d'eau. Et j'ai commis une erreur ici. Vous verrez qu'il est
censé être blanc ici et là. Donc ce que je vais faire, c'est
simplement nettoyer ma brosse, débarrasser de l'excès d'eau
et simplement la retirer. Vous pouvez voir là
où il y a des cheveux
blancs et blancs en haut. Il est donc facile d'y remédier
pendant que vous travaillez. Mouillé en mouillé. Mais n'oubliez pas que
celui qui
regardera votre tableau plus tard n'aura
pas cette
vache en particulier devant lui. Ils ne
sauront donc pas qu'il n'y avait pas cheveux
bruns
jusqu'au sommet si tu préfères
qu'il ressemble à ça. Il suffit donc de regarder la façon dont la
lumière rebondit. Vous pouvez supprimer
un ou deux autres reflets avec votre pinceau. Comme ici, faites défiler un
peu de
surlignage le long de la joue. Il ne redeviendra donc pas
complètement blanc parce que la vache n'est pas
complètement blanche là-bas, mais cela donne simplement
cette impression
au soleil qui se déplace autour d'elle. Et bien sûr, ces couleurs
sècheront beaucoup
plus légèrement que la précédente. Ne vous inquiétez donc pas si,
à ce stade, vous pensez qu'il semble
trop sombre et trop plat. Et vous pouvez renforcer certaines
de ces lignes. Nous avons l'
épaule qui sort. Vous pouvez simplement suivre certaines de ces lignes qui varient
légèrement avec votre pinceau. Donner cette impression. Et puis la
couleur plus épaisse que nous choisirons ensuite, plutôt que les couleurs
du nez et d'autres choses, et nous les mettrons
dans l'ombre. C'est donc la même couleur
que celle que nous allons
utiliser sur le nez, mais nous allons d'abord l'utiliser
pour certaines zones plus sombres. Et encore une fois, cela lui
donnera juste un peu vie. Rendez-le plus 3D en y
ajoutant ces ombres. Mais n'en faites pas trop. Il suffit de regarder où il fait le plus sombre. En faisant nuit là-dessous. Encore une fois, vous mettez ce nez en avant et un peu de rose. C'est assez brillant en ce
moment, mais vous devriez peut-être
le repousser un peu. Je pense que ces
zones se sont asséchées. Maintenant, celui-ci n'est plus
autant desséché que cette pièce. Donc, vous
pourriez simplement faire
le tour du bord avec une brosse
humide. Un peu moins que ça. Rends-le un peu plus subtil. Le rose tranquille là-dedans. N'oubliez pas qu'ils sont un
peu transparents. D est si mince que le soleil les
traversera un peu. Et juste cette petite touche
de rose. Et puis il faut penser à cette couleur grise pour le nez. C'est donc une façon un peu tricheuse
de les faire paître simplement en utilisant du brun et du bleu ensemble. Mais c'est quelque chose que je fais pas
mal parce que c'est le
cas, parce que c'est un moyen
un peu rapide de tricher faire un beau gris. Et je l'ai gardé un
peu sur le côté brun, peut-être que j'aurais
dû être un peu plus bleu. Si vous regardez le nez,
il est assez bleu, n'est-ce pas ? Mais c'est une peinture assez
harmonieuse de tout avoir. Les Browns. Si quoi que ce soit, elle a l'air un
peu en colère, n'est-ce pas ? Je pense que c'est à
voir avec
la forme que j'ai de ses yeux. Il suffit de tamponner là où il fait
un peu plus sombre. Et vous pouvez continuer à le
faire et simplement le
regarder sécher, continuer à ajouter un peu plus. Je suis en train de le construire. Pour toute erreur ou tout ce que
vous souhaitez modifier, faites-le
simplement avec un pinceau humide. Si vous voulez retirer
quelque chose,
récupérez cette somme là-bas. Parce que je l'ai fait
très, très rapidement juste pour vous
montrer l'idée générale. Et tu pourrais le faire
plus lentement que ça. Donc si je dois
revenir aux oreilles,
maintenant, peux-tu voir
comment ça a bougé ? Écrivez ce rose. Alors débarrassons-nous de ce
donjon rose du bord du jour. Nous devons préserver
une partie de ces oreilles
blanches et blanches ici. Ensuite, je vais
prendre ma plus petite brosse. Je vais juste
toucher du cadmium et
le mettre dedans. Et cela donne un
peu vie à tout un ensemble, n'est-ce pas ? Je n'ai pas touché de jaune, alors j'ai oublié de mettre l'étiquette de
l'oreille de ce côté. Alors je suis allé de l'avant
et je l'ai mis de ce côté. Et je vais en
rester là. Je pense que c'est suffisant. Peindre. Encore une fois, votre
style personnel et votre façon de dessiner, quantité de détails que vous voulez mettre est une chose très individuelle. Je vais donc vous laisser
le soin de décider. Mais travaillez mouillé
dans mouillé si vous le pouvez. Si vous êtes
assez confiant pour le faire. Si vous ne travaillez pas mouillé sur sec, vous pouvez faire une
couche à la fois, appliquer d'abord votre
brun le plus , le
laisser sécher, puis
faire la suivante, etc. Vous pouvez
donc passer plus de temps à
mettre les détails
votre stylo si vous le souhaitez, ainsi qu'un tas de détails ici dans le nez avec
toutes ces petites lignes. Beaucoup plus de détails autour des yeux, chaque petit poil
que nous avons là. Cela dépend donc votre style et de la quantité de
détails que vous souhaitez y mettre. Je veux garder les choses
assez lâches et avoir une
idée générale de l'animal. Mais si vous vouliez le
rendre plus photoréaliste, vous pourriez mettre tous
ces détails et passer beaucoup de
temps à dessiner à la plume, puis simplement mettre ces
quelques couleurs par-dessus. OK, donc je pense que c'est
la fin du tableau. Comme je l'ai dit, vous
pouvez mettre les graphiques dedans si vous le souhaitez.
8. Conclusion: J'espère que vous avez tous apprécié ce tutoriel et que vous en avez appris un petit
peu. Pour ceux d'entre vous qui aiment
peindre et dessiner des animaux, cela vous a été utile. J'ai hâte
de voir votre travail. C'est toujours surprenant
de voir que nous avons tous la même photo et que nous nous retrouvons
tous avec un travail différent. Nous voyons tous les couleurs différemment. Nous faisons tous des
choix différents
quant à la quantité de couleur que
nous allons ajouter et à quantité de détails que
nous allons ajouter. Juste quelques lignes. Parfois, cela peut être
très expressif, ou vous pouvez être le genre de personne qui veut mettre
tous ces détails dedans. Et tout cela fait partie du
développement de votre propre style. Et avec ces tutoriels, avec tous mes tutoriels
Skillshare, je veux vraiment vous
donner des
conseils et des astuces de base. Je ne veux pas
trop
influencer ton style parce que ça
fait partie de ce que tu es. Et si vous êtes
quelqu'un de très détaillé, c'est très bien. Si vous voulez être très
abstrait et que vous voulez être très lâche, c'est très bien aussi. Cela vous reflète. Ne pensez donc pas
que vous devez
dessiner autant de détails que
moi ou aussi peu que moi. J'ai vraiment hâte de
les voir et je vous donnerai mes commentaires dès que possible
une fois que vous les aurez téléchargés. En attendant, si j'ai
omis quelque chose que vous voulez vraiment demander pendant que vous
dessinez et peignez, veuillez me contacter. Vous pouvez le faire
sur Instagram ou vous pouvez le faire ici
sur Skillshare. Et bien sûr, toutes
mes coordonnées sont également disponibles sur mon site web. Si vous voulez aussi y aller
et jeter un œil à mon travail. Je pense que c'est tout. Profitez bien de votre dessin et de votre peinture, et je reviendrai très bientôt avec un autre cours de
Skillshare. Merci d'avoir regardé
et au revoir pour l'instant.