Comment dessiner le visage, l'encre et l'aquarelle d'une vache, dessiner et peindre les débutants. | Cally Lawson | Skillshare
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Comment dessiner le visage, l'encre et l'aquarelle d'une vache, dessiner et peindre les débutants.

teacher avatar Cally Lawson, “Paint like no one is watching"

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      3:05

    • 2.

      Mesurer

      5:31

    • 3.

      Anatomie

      4:20

    • 4.

      Directives sur le crayon

      8:36

    • 5.

      Dessin à l'encre

      8:09

    • 6.

      Couleurs

      1:32

    • 7.

      Appliquer la peinture

      10:53

    • 8.

      Conclusion

      1:34

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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apprenants

4

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, vous apprendrez à dessiner un portrait de vache. Nous discuterons de l'importance de comprendre l'anatomie de l'animal pour réaliser un dessin convaincant. Nous allons nous pencher sur l'utilisation de mesures pour produire les directives initiales au crayon avant de passer à un dessin à l'encre détaillé. Enfin, nous discuterons des choix de couleurs et du processus d'application des peintures à l'aquarelle.

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Cally Lawson

“Paint like no one is watching"

Enseignant·e


Hello, I'm Cally. I am an Artist situated in Cumbria, North West England on my family's farm. I particularly enjoy teaching beginners drawing and painting, focusing on building confidence and emphasising the importance of relaxing and having fun whilst you paint. I have been teaching and demonstrating on YouTube for several years, where I cover a wide variety of media and subject matters. Please feel free to contact me if you have any special requests for future classes.

You can see examples of my work on my website and by following me on Instagram. I work mostly in soft-bodied acrylics, painting landscapes of the Lake District here in Cumbria. I still enjoy using watercolours for sketching, especially incorporating ink or charcoal.

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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans mon cours Skillshare. Je m'appelle Kelly et je travaille ici dans mon studio de la ferme familiale de Cambria , dans le nord-ouest de l'Angleterre. Dans ce tutoriel, nous allons voir comment nous dessinons et peignons le visage d'une vache. Commençons par un dessin au crayon simple et rapide, regardant les mesures et en saisissant ces mesures avec le crayon avant de passer à notre dessin à l'encre. Et enfin, appliquer de jolis lavages de couleur avec des aquarelles. Pour nous tous sans dessiner , que nous le fassions depuis longtemps ou que nous soyons débutants. Une chose très importante à prendre en compte est que nous utilisons nos yeux et observons vraiment ce que nous dessinons et ne comptons pas sur notre esprit pour remplir les blancs, ce qui est souvent le cas. L'un de mes animaux de compagnie est considéré comme quelqu'un qui côtoie des animaux tous les jours et comme quelqu'un qui a été dans une ferme tous les jours de ma vie. Et être très, très familier avec bétail, c'est quand les gens le dessinent comme s'il était doux, moelleux, objet comme s'il s' agissait d'un dessin animé. Et comme s'il y avait des peluches, même si leur intention est de les dessiner de façon réaliste, c'est tout à fait normal si votre intention est de faire, faire un personnage de dessin animé, c'est tout à fait normal. Mais lorsque vous essayez de faire quelque chose de réaliste cela finit par paraître trop doux. C'est vraiment parce qu'ils n'ont pas observé et qu'ils n'ont pas pensé au fait que c'est un animal lourd très, très puissant. Et tu as une énorme école là-bas. Il y a très peu de chair entre le crâne et la peau du dessus. Si vous frappez le front d'une vache ou d'un cheval, alors que vous posez votre main dessus, vous ne verrez pas à quel point il est solide. Et vous voulez essayer de transmettre un peu cela dans votre peinture et votre dessin. Et comprenez où se trouvent les orbes oculaires et comment elles sont attachées et tout cela pour le rendre un peu plus convaincant. Et bien qu'il soit beaucoup plus facile dessiner des choses que nous connaissons bien , nous pouvons vraiment faire des erreurs lorsque nous sommes trop familiers avec les choses parce que notre cerveau remplit les blancs. C'est pourquoi les enfants dessinent le ciel comme étant bleu et l'herbe comme étant verte. Parce que ton cerveau te dit simplement que c'est comme ça que sont tes yeux. Si vous vous arrêtez et regardez l'herbe dans le ciel, nous y verrons beaucoup plus de couleurs. Vous verrez beaucoup plus de variété dans les verts et les bleus. Et il y aura plein de gris, de jaunes, de roses, de pêches et toutes sortes d' autres couleurs là-dedans. C'est donc que nous essayons d' arrêter quand nous sommes nouveaux dans le dessin et peinture, c'est de ne pas laisser votre cerveau inconsciemment sans y penser, de remplir ces blancs. Utilise ton œil. œil qui démange, c'est important. Arrêtez-vous, réfléchissez et regardez à nouveau ce que vous faites et comptez là-dessus. J'espère que c'est logique. J'espère que je ne fais pas trop de gaufres là-bas. Et nous allons maintenant suivre directives rapides au crayon et examiner très attentivement ces mesures. 2. Mesurer: Avant de commencer votre dessin, vous devez vraiment étudier un peu le sujet que vous allez faire. Dans ce cas, avec un animal, c'est vraiment très bien de travailler à partir d'une photographie car , bien sûr ne reste pas immobile quand nous le voulons. Vous pourriez donc avoir un peu de mal à les faire de la vie. Si vous voulez les étudier de la vie, obtenir un petit carnet de croquis et faire plein de croquis très rapides de deux minutes, vous pourrez peut-être les assembler plus tard. Mais pour cet exercice, il est tout à fait normal de travailler à partir d'une photographie. Alors mettez votre photo devant vous et vous n'avez pas nécessairement besoin de l'imprimer. Vous pouvez simplement le regarder sur votre tablette ou votre téléphone, votre ordinateur portable, mais avoir une très bonne étude de votre photo. La première chose à faire est que je pense qu'il y a une ou deux choses que je pourrais omettre. Donc, si vous regardez attentivement, vous pouvez voir qu' il y a la cloche ici sous la gueule de la vache. Cette ligne est bien distincte, la lèvre inférieure de la vache. Et vraiment, la cloche ici va détourner l'attention de cela. Donc je laisserais ça de côté. Si tu veux le mettre dedans, c'est très bien. Mais je laisserais ça de côté. Et si vous voulez quitter le plan de sauvetage, vous devez également laisser ce bout de livre tout ce qui apparaît ici sur cette partie de la ceinture qui l'attache. Encore une fois, avec ce petit bout de livre ou ici, vous ne voyez pas cette belle ligne de joue et la ligne de l'épaule là. Donc en les enlevant, vous les définirez beaucoup plus clairement. Maintenant, vous pouvez retirer les étiquettes d'oreille et simplement dessiner les années sans elles ou les laisser dedans, c'est entièrement à vous de décider. Je pense qu'avec celui-ci, ce serait bien de le faire. Elles sont un peu compliquées. Nous l'avons vu au dos d'une étiquette d'oreille ici. Et encore une fois, cela détourne l'attention de la ligne de l'oreille parce que la ligne de l'oreille tourne comme ça et vous avez cette forme très angulaire qui détourne l'attention de cela. Donc je vais probablement les laisser de côté et peut-être laisser celui-ci dedans pour juste une petite touche de couleur, mettre ce jaune là-dedans. Mais nous verrons comment nous en déciderons plus tard. Une fois que vous avez réfléchi à ce que vous pourriez vouloir laisser à emporter et que vous avez regardé les mesures. Maintenant, mesurer est quelque chose qui vous vient à l'esprit avec temps et nous avons tous notre propre façon de faire les choses. Certains d'entre nous préfèrent mesurer à l'œil nu. Certains d'entre nous préfèrent mesurer les choses avec une règle, et d'autres font une combinaison des deux. Vous constaterez qu'une fois que vous aurez commencé dessiner et que vous aurez terminé, peut-être que si vous partez prendre un café ou quelque chose comme ça et que vous revenez dix minutes plus tard, vous remarquerez des choses qui sautent sur votre yeux qui ne sont pas tout à fait corrects. Et à ce moment-là, si vous vous arrêtez et vérifiez vos mensurations, c'est toujours une bonne idée parce que vos yeux sont très bons repérer quand vous êtes parti, se sont trompés quelque part. Donc, à ce moment-là, vous voudrez probablement faire pour mesurer réellement avec une règle. Et ce n'est pas quelque chose que je fais très souvent. J'aime faire des choses maintenant. Et encore une fois, c'est une bonne idée. Et avec une photo, c'est évidemment beaucoup plus facile qu'avec quelque chose qui se trouve devant vous est un objet vivant. Donc si nous regardons ici, donc peut-être les mesures, nous pourrions regarder le haut de la tête là-bas et nous avons quatre centimètres de diamètre sur le dessus. Ce serait donc une bonne idée pour commencer. Mais en plus de ne faire que les mesures, c'est une bonne idée de comparer également. Donc si nous le regardons là où ils sont en travers du nez, à travers le haut de la couleur foncée, mais c'est aussi quatre centimètres. Nous savons donc que lorsque nous dessinons, cette ligne et cette ligne, je dois avoir la même longueur. Et puis si nous regardons les oreilles, encore une fois, elles ne dépassent pas quatre centimètres. Donc, en plus de faire des mesures réelles, vous devez également faire des comparaisons, des comparaisons. Et de cette façon, les choses s' aligneront et agréables à regarder. Les choses ne seront pas choquantes. Maintenant, j'ai essayé de photographier où se trouve la vache, à peu près tout droit, mais bien sûr, elle est légèrement comme ça. Il est très difficile de prendre une image d' un animal où il est complètement attiré par la caméra. Vous devez donc toujours garder cela à l'esprit. Pense juste qu'elle est peut-être un peu inclinée. Vous pouvez voir que nous voyons beaucoup plus de joues de ce côté que de l'autre côté. Les yeux et les choses de ce genre vont donc être légèrement différents. Ils ne seront pas simplement soumis, tout ne sera pas complètement symétrique. Et en plus de faire des comparaisons avec vos mesures. Comme je l'ai dit, ça fait quatre centimètres. C'est la même chose que cela peut être similaire à l'oreille. Et, et peut-être que cela entre en ligne de compte deux ou trois fois, peu importe ce que c'est, vous pouvez faire tout cela en plus de regarder où les choses s'alignent. Vous pouvez donc voir que le bord d'une tête, donc c'est un gros os en dessous, qui est souvent recouvert d'un peu de poils moelleux sur le dessus. Alors où ce terme, où cela change de forme ici, ce coin, si vous descendez de là, vous entrez dans le coin de l'œil. Encore une fois, si vous avez, vous savez, les choses au bon endroit, si vous le faites, alignez les choses. Encore une fois, jetons un coup d'œil pour voir ce que nous pouvons trouver d'autre. Le bas de la bouche, le nez ici, s' aligne à nouveau avec l'œil. Aligner les choses et les comparer les unes aux autres est tout aussi important que de mesurer. Nous ne parlerons donc pas beaucoup du reste du corps qui va juste le mettre légèrement dedans. C'est principalement le visage sur lequel nous voulons nous concentrer aujourd'hui. 3. Anatomie: Encore une fois avant de commencer à dessiner. Et une fois que vous avez pensé toutes ces mesures et à l'endroit où les choses s'alignent, vraiment pensez vraiment qu'il s'agit d'un objet 3D, d'un animal vivant. Ce n'est pas une chose 2D plate que nous regardons, une photographie 2D qui l' a aplatie. Mais si cette voiture se tenait devant vous, c'est vraiment une grosse masse et c'est un gros animal, et c'est de la 3D. Et nous devons laisser cette impression dans nos dessins et nos peintures. N'essayez donc pas de l' aplatir comme l'a fait la photo. Essayez de lui redonner vie en le considérant comme un objet 3D. Maintenant, une façon très, très facile de le faire avec les animaux est regarder la direction des poils. C'est pourquoi j'ai choisi un animal à poil court comme la vache ici. Vous pouvez vraiment voir ici où vont tous les cheveux. Contrairement à beaucoup de chevaux et d'autres choses, nous avons une petite étoile ici, que les poils tombent, ce qui en fait une belle forme. Mais regardez bien au bon vieux temps, s'il s'agissait d'un objet plat, les poils iraient tous droit dans une direction ou peu importe, mais ce n'est pas le cas, ils font le tour de l'os. Donc vous imaginez que nous avons la joue ici et que les poils la contournent, ils y sont attachés. Tu regardes tes propres cheveux, ils tournent autour de ton crâne. Il ne s'agit pas simplement d'une seule direction, d'une seule ligne. Donc en mettant les cheveux dans le bon sens, en allant dans la bonne direction. Donc si vous voyez ici venir par là, parce que le nez sort vers nous, ce n'est pas un objet plat. Tu peux voir ces cheveux. Et si tu en as un autre qui fait tour par ici et qu' il fait le tour par ici. Donc tu ne veux pas qu'ils fassent tous comme ça ou des chaussures plates ou quoi que ce soit pour les faire tourner autour du crâne. Et donc c'est une autre chose dont je voudrais parler avant de commencer le dessin, c'est de vraiment penser au crâne en dessous. ne s'agit pas d'un doudou. C'est un gros animal lourd. Nous ne voulons pas faire une peinture qui ressemble à un doudou moelleux. Je veux donner cette impression, cette impression de ce gros animal lourd et qui vient du squelette et du crâne en dessous. Tu dois suivre ça partout et tu dois le montrer dans ta peinture. Même si tu fais quelque chose comme une vache des Highlands complètement couverte de poils. Et il est très difficile de voir, imaginez où se trouve le crâne en dessous. Vous devez vraiment y réfléchir et essayer choisir pour rendre vos peintures plus crédibles et plus précises. Regardez où se trouvent les orbes oculaires. Nous pouvons donc voir ici, nous pouvons imaginer en dessous que vous avez une énorme orbe oculaire. Et vous pouvez voir cette ligne là encore avec les cheveux. Les cheveux tournent autour de cette orbe oculaire. On peut y trouver la piste. Mais l'IA ne se limite pas à cette zone, n'est pas seulement la hauteur. Ça, c'est l'œil. Tout ce domaine. Si tu penses à ce crâne en dessous, tu as cette orbe oculaire là. Nous savons que c'est très difficile ici. Nous savons que c'est un énorme os expansif là-bas et jusqu'ici. Alors que c'est beaucoup plus doux. Regardez ces lignes plus douces et des choses comme ça. Alors réfléchissez vraiment à la façon dont les choses sont construites, à la façon dont elles sont fabriquées, et cela aidera vraiment, vraiment tous vos dessins. Pas seulement avec les animaux, avec les humains aussi et avec n'importe quel animal, comme par exemple chevaux et les bovins à poils courts comme celui-ci, il est beaucoup plus facile de choisir le squelette et d' y réfléchir. Mais quand tu fais quelque chose avec beaucoup plus de poils, comme un mouton ou autre, tu dois quand même y penser. Et tu dois toujours être crédible. Vous verrez souvent des moutons tirés au sort. Si vous imaginez comment un enfant dessine ou façonne, je vais juste dessiner au dos d'ici, un enfant dessine une feuille comme celle-ci avec les jambes comme ça. Maintenant, ils ne sont pas nécessairement alignés avec l'épaule. Donc ton squelette est là-dessous et il doit être aligné. Votre jambe doit être alignée avec l'épaule et tout ce genre de choses. Alors regardez vraiment où, imaginez où se trouve ce squelette en dessous et ici vous pouvez voir une partie de l'épaule. Et puis il y a la jambe qui descend de ce côté. Vous savez donc que la jambe de ce côté descend dans cette direction. Mais comme je l'ai dit, ce n'est pas ce que nous faisons, mais c'est tout ce à quoi vous devez penser lorsque vous dessinez et peignez des animaux. 4. Directives sur le crayon: Si vous n'êtes pas sûr de votre dessin, vous êtes peut-être débutant. L'un des moyens les plus simples de travailler est de le faire exactement à la même taille que sur la photo. Cependant, il est bon de travailler à plus grande échelle. Cela vous donne plus de marge de manœuvre pour ajouter couleurs et des mouvements tous ces cheveux et choses et les rendre un peu plus dramatique peut-être, si vous voulez le mettre à l'échelle, évidemment au lieu de cela étant de quatre centimètres, vous pourriez le faire huit centimètres. Mais l'essentiel est de vous assurer de mettre à l'échelle toutes vos mesures de la même quantité. Donc, pour ceux d'entre vous qui le souhaitent, je conseillerais peut-être d'aller un peu plus loin que cela. Je vais le faire de la même taille parce que cela fonctionne pour la configuration des caméras et tout ce que j'ai ici. Donc, plutôt que de mesurer avec ma règle, j'ai tendance à le faire avec des mesures. Si je mesure, ce que je ne fais pas souvent , c'est de le faire avec mon crayon. Alors traversez là et voyez jusqu'où vous arrivez. C'est donc la mesure là-bas. Et puis une mesure très importante, bien sûr, est du haut de la tête au bas de la lèvre inférieure, ils ignorent cette cloche et c'est exactement la même longueur que mon crayon. Il suffit de mettre quelques directives, les repères dans le Tyrol seront effacés plus tard. Ensuite, nous devons regarder cette ligne, jusqu' où nous arrivons avec les oreilles où se trouvent ces heures-là. Donc, si nous regardons où se trouve le centre de ceux-ci, c'est légèrement plus élevé que cela. Donc si nous nous alignons de l' un à l'autre, ce n'est pas facile à voir avec une règle là-bas, mais vous pouvez voir qu'il y en a plus sur le dessus. Encore une fois parce que je m'étais légèrement incliné de cette façon. Peut-être. Une autre rencontre, nous descendrons vers les yeux à partir de là, voir si le coin de l'œil commence. Donc, si nous regardons de là à là, ce sera à peu près ici quelque part. Probablement beaucoup plus bas que ce que vous pourriez imaginer de là à là. Légèrement différent mais pas beaucoup, légèrement plus élevé. Et cette mesure ici, nous allons entrer, sortir un peu. Donc les écoles, cette forme, ça sort et bien sûr, mais comme je l'ai dit, nous avons les orbes oculaires donc nous pouvons nous demander si je stock est là très légèrement. Vous n'avez pas besoin de le mettre dedans, mais c'est juste pour dire, vous savez, que c'est là qu'ils sont. Hum, nous avons mis la lèvre inférieure dedans, alors regardons la mesure de celle-ci qui est à peu près là. Et puis la lèvre supérieure. OK. Et puis les oreilles. Regardons-les donc. Ils ne commencent donc pas. C'est une erreur que les gens font souvent, c'est de les coller sur le côté de l'animal. Donc, le dessin du visage et puis ils pop v est sur le chemin, les oreilles d'une vache sont attachées. Nous avons ce gros morceau de muscle ici parce qu'ils les déplacent. Cette partie de la forme de l'oreille laquelle nous pensons et que nous associons une vache n'est pas directement attachée à la tête. Nous avons cette forme entre les deux. Nous devons donc le faire entrer. Alors commençons et rejoignons effectivement certains de ces points sera plus facile à, pour moi de l'expliquer. Donc le petit plongeon ici, encore une fois, ce n'est pas facile de le voir à cause des cheveux, mais ça plonge dans l'école là-bas. Et puis on sort dans les yeux et on descend tout droit. Donc tu sors là où se trouve la joue et puis elle sort à nouveau. De l'autre côté, sans la bouche, puis la lèvre inférieure. Quelque part par là. De ce côté, nous voyons davantage le côté du visage. Donc c'est sorti et remonté. Il y a deux lignes. Nous avons la ligne qui descend de la droite, puis une partie de la joue là. Et l'école a dépassé le sommet de l'orbe oculaire. Il faut donc le contourner et ensuite ils le voient s'éteindre. Nous avons donc ce morceau ici. Ensuite, nous devons mesurer l'oreille. Donc ça va jusqu'ici. Vous pouvez donc passer un peu plus de temps que moi à vérifier ces mesures. Je ne vérifie pas vraiment les mesures de toute façon, mais c'est juste moi. Mais quand on apprend, c'est une bonne idée. Ce que je fais, c'est corriger les choses quand elles ne semblent pas bien et les vérifier encore une fois, vous avez ce morceau là où il se fixe. J'espère que le crayon apparaîtra ici. Je le fais assez légèrement parce que nous voulons mettre le stylo. Et vous voulez juste indiquer où se trouve le dos parce que bien sûr vous ne voulez pas que votre comptoir ait l'air d'être attaché à son corps, sa tête à son corps. Et les formes ici sont assez distinctives, mais nous les mettons simplement assez légèrement. Pense aux yeux maintenant. Donc tu as la prise là-dedans, alors tu veux. Donc, si vous regardez, le couvercle est juste à côté de la base de l'oreille. Et vous ne voulez pas mettre trop de détails dedans. Nous avions déjà indiqué si le coin était pour savoir que nous avons bien compris. Vous voulez vraiment vous occuper des détails avec votre stylo. Encore une fois, les yeux légèrement différents ne supposent pas simplement que les deux yeux seront exactement les mêmes, la même taille, la même forme, tout à cause de l'angle que c'est très légèrement différent. Vous pouvez difficilement le dire, mais pensez-y vraiment. Donc tu as ce gros globe oculaire là-dedans. Vous voulez l'indiquer sur le côté de la tête évidemment parce qu'ils veulent voir des prédateurs de partout. Encore une fois, c'est autre chose. Les yeux ne sont pas sur le devant de la tête, sur le côté. Et vous avez toutes ces formes qui descendent ici, que vous pouvez indiquer. Parce que lorsque vous dessinez avec votre crayon, vous pouvez renforcer votre force et vous dites à votre cerveau où vont les choses, tout cela vous aidera une fois que vous commencerez à mettre vos lignes de stylo. Donc, si on regarde ça, ça revient par là. Et c'est encore parce que c'est là que Socrate et puis déduisent la joue et sort comme je l'ai déjà dit. Cette ligne ici, c'est une ligne de couleur plutôt qu' une ligne représentant la forme réelle de l'animal. Veillez donc à faire croire que c'est lié. Ça arrive par ici. Ce n'est pas nous n'en voulons pas comme si c'était coincé, nous savons si cela a du sens. Alors pense à tes cheveux qui arrivent comme ça. Allons donc un peu plus loin. Et si vous mettez ces narines dedans, cela nous aidera vraiment à sentir l'animal qui s'y trouve. Il suffit de les placer pour le moment. Vous pouvez mettre tous les détails dans l'ombre et tout rentrer plus tard. Encore une fois, c'est un peu plus profond. C'est très doux. C'est là. Tu imagines toucher ça. Il s'agit du squelette et de tout le reste. Imaginez toucher cet animal et où il serait vraiment difficile ici et où il sera vraiment doux. Et puis tout cela se reflétera dans votre peinture, un nouveau dessin si vous savez où les choses s'intègrent et comment elles se sentent, cela vous aidera à intégrer cette réalité là-dedans. Elle a donc l'air un peu triste sur ce dessin au crayon jusqu'à présent. Nous allons continuer et voir comment cela se passe. Parce que je pense que j'ai probablement fait assez de dessin au crayon et je vais revenir avec un stylo et nous parlerons un peu plus du processus de dessin. 5. Dessin à l'encre: Avant de commencer votre dessin à l'encre, soyez vraiment sûr d'avoir pris les bonnes mesures ? Parce que nous ne pouvons évidemment pas effacer l'encre. Il y a des choses que nous pouvons faire pour dissimuler si nous le voulons vraiment, mais il est beaucoup plus facile de bien faire les choses du premier coup. Et le fait est que si votre dessin au crayon est précis avec les mesures, cela rend la clé USB et beaucoup plus amusante parce que vous pouvez être un peu plus confiant et simplement profiter processus. Sachant que tant que vous restez dans petit guide que vous avez là, tout ira bien. J'ai donc un liner fin uni PIN. Et celui-ci est une taille zéro 0,5. L'essentiel est qu'il soit imperméable et résistant à la décoloration. Cela signifie que nous pouvons y mettre un peu d'eau avec nos peintures à l' aquarelle. Ma façon de travailler peut être différente de la vôtre. n'y a pas de bonne ou de mauvaise méthode, alors ne vous inquiétez pas, mais j'ai tendance à commencer par le haut et à travailler vers le bas que mes mains ne reposent pas sur l'encre. Une fois que vous avez terminé votre dessin à l'encre, laissez sécher votre encre pendant un petit moment avant de venir avec votre gomme, procurez-vous une belle gomme douce et propre pour éliminer ces lignes de crayon, mais Donnez-lui juste un peu de temps pour sécher. Cela ne prend pas longtemps à sécher, mais nous ne pouvons pas être hospitalisés parfois et nous pensons que nous allons simplement aller tout droit, effacer ces lignes de crayon et nous retrouver avec une petite tache. Je vais donc aller de l'avant et faire le dessin. Je ne vais pas parler de tout le processus. Comme je l'ai dit, nous avons les mesures là-dedans. s'agit donc simplement de mettre les poils et autres choses sur l'animal. Donc, si nous commençons par le haut et que nous regardons ces cheveux un peu froissés, cela va leur donner du caractère. Il suffit donc de s'y asseoir au-dessus de ce qui s'y trouve déjà. Et bien sûr, cela peut prendre beaucoup de temps. Et tu as quelques petits films. Donc à ce stade, je suis debout parce que cela permet à votre poignet bouger un peu plus et vous pouvez obtenir certains de ces coups et autres choses. Tu peux bouger un peu plus de son épaule. Votre dessin peut être un peu plus dynamique que si vous étiez simplement assis. Parce que lorsque vous êtes assis, vous avez tendance à resserrer votre poignet et votre écriture comme si vous écriviez et tout est serré ici et vous n'avez pas le même mouvement dans votre dessin. Nous avons quelques poils qui poussent ici. Ne pensez donc pas à la couleur à ce stade. Nous avons ces cheveux plus longs sur le dessus ici. J'ai besoin qu'ils descendent un peu plus loin. En fait. Ils ont besoin de venir à ce rond-point quelque part. Vous avez donc ces longues courses sur le dessus , puis des poils plus courts de différentes couleurs. Mais ce n'est pas la couleur à laquelle nous pensons lorsque nous dessinons. Tu devrais peut-être penser à certaines des ombres ici. Il fait très sombre parce que la lumière ne passe pas sous ces cheveux. Mais ne vous inquiétez pas pour les couleurs. Inquiète-toi de savoir où les choses se trouvent réellement sur l'animal. Ce sont donc des poils plus courts en dessous et ils passent au-dessus de l'os. Donc si vous regardez la forme ici, ils passent au-dessus de l' os de l'orbe oculaire. Autour de l'oreille. C'est à peu près tout du muscle. Cette partie ici parce qu' elle bouge l'oreille. Donc, comprendre et connaître ces choses vous aidera à créer une peinture beaucoup plus convaincante. Encore une fois, ça fait le tour de l'école ou de cette Heather. Et vous n'avez pas à mettre tous les petits cheveux en détail que vous voyez. C'est juste que ceux que vous mettez, vous voulez les amener dans la bonne direction pour nous donner idée de la forme du crâne. Ne vous inquiétez donc pas de mettre chaque petit hareng que vous pouvez voir sur la photo. Il te rendrait fou. Il s'agit de s'assurer que ceux que vous mettez en place vont dans la bonne direction. Donc, quand on passe aux oreilles, on a ces cheveux très longs. Assez débraillé. Si c'était l'une de nos vaches où vous n' avez que du temps de retenue ici à la maison, qui sont les gros bovins noirs et blancs. Bien sûr, ils ne sont pas aussi poilus que ça dans l'oreille. Et les nôtres sont coupés très régulièrement , donc ils ne nous donnent pas de zones. Ce regard montre que nous avons maintenant une drôle de touffe de cheveux qui va dans des directions différentes. C'est donc propre à cet animal et constitue le caractère individuel qu'il possède. Au moment où ça peut paraître un peu drôle, nous avons juste reçu toutes ces répliques. Vous remarquerez donc que je ne fais pas de plan comme nous l'avons fait avec le crayon. Je mets juste ces cheveux dedans et je suis en train de suivre la forme. Et nous ferons de même au dos. Et nous pouvons mettre une ligne en x. C'est beaucoup plus sombre, c'est une couleur beaucoup plus foncée. Et nous n'allons pas vraiment y mettre plein de détails. Nous allons juste donner l'impression qu' il y a un ou deux cheveux qui se dressent le dimanche. Vous pouvez voir que je ne veux pas passer beaucoup de temps à faire beaucoup de détails, mais une seule ligne peut simplement aider à montrer que les choses vont dans la bonne direction. Je vais donc arrêter de jeter des maintenant. J'ai oublié ça. Je ne l'ai pas oublié. Je pense que je veux le laisser de côté maintenant parce que je l'avais oublié. Alors laissons-le de côté. Je vais donc arrêter de jeter des déchets et je vais continuer. Je mets des ombres dedans au fur et à mesure. Nous pourrons mettre plus d'ombres plus tard avec une peinture. Il suffit donc de suivre la forme de l'animal, de placer ces poils dans la bonne direction et de les ouvrir progressivement. Cela va prendre un certain temps selon la quantité de détails que vous souhaitez y mettre. Je vais donc remplir le reste de mon dessin, mais je reviendrai vers vous quand nous viendrons à mettre la peinture, Tom. 6. Couleurs: Une fois que vous avez terminé votre dessin à l'encre, vous souhaitez associer vos couleurs. Alors mélangez quelques couleurs, celles qui, selon vous, conviendront à la photo que vous avez. Mais n'en faites pas trop. J'ai eu beaucoup d'eau et j'utilise beaucoup d'eau lorsque vous travaillez parce que nous voulons l'encre dessinée transparaisse à travers. Lorsque vous faites du lavage à la ligne ou du lavage à revenu, peu importe ce à quoi vous voulez faire référence, dites-le-nous. C'est ton dessin. C'est la partie principale. Vous avez passé beaucoup de temps à faire ce dessin détaillé avec votre encre. Vous ne voulez pas l'effacer en mettant des peintures trop épaisses et trop lourdes, en le compliquant et en y mettant beaucoup de couleur, vos ombres devraient déjà être là avec une partie de la ligne le travail que tu as fait. Nous voulons donc vraiment rester simples, car c'est ce que signifie Line and Wash ou Ink and Wash. Les couleurs que j'ai ici. Nous avons de l' ombre brute, de l'ombre brûlée. C'est de l'ombre brûlée avec un peu d' outremer français intime, ce joli bleu-gris du nez. Et puis nous avons de la terre de Sienne brute. Raw Sienna, désolée, je pense juste à ça. J'ai aussi mis un peu de terre d'ombre pour créer cette petite couleur beige qui se trouve sur le dessus de la tête. Et puis nous avons eu besoin d' un peu de fourrure rose sur leurs lèvres et à l'intérieur des oreilles. J'y ai ajouté une petite touche de jaune pour le rendre plus pêche car pH est plus un ton chair que d' utiliser simplement le rose de cette Pam et les pinceaux que j'ai ici que nous Je vais appliquer la peinture avec. J'ai un numéro six et un numéro dix. Tu travailles juste avec tout ce que tu as. Et je vais juste les sortir du chemin. 7. Appliquer la peinture: Je ne vais pas mettre l' arrière-plan dans l'herbe, mais si tu le voulais, c'est quelque chose que tu pourrais faire. Donc pour commencer, je vais prendre une grosse brosse et mouiller l'animal en entier. Donc très légèrement. Je passe juste en revue le tout. Et faites attention à l'endroit où vous vous trouvez et à la chaleur de la pièce dans laquelle vous travaillez. Parce que cela fera une très grande différence quantité d'eau que vous mettez sur la rapidité avec laquelle elle va sécher, tout comme le type de papier que vous utilisez. C'est un bloc de Bockingford que j'utilise. Et il absorbera l'eau assez rapidement parce qu'il fait très chaud ici aussi aujourd'hui. Vous devez donc probablement travailler assez rapidement. Vous devez donc toujours adapter vos aquarelles à la chaleur de la pièce, à la quantité d'eau que contient le pinceau. Le type de papier que vous utilisez. Et c'est quelque chose qui ne peut vraiment pas être enseigné. est quelque chose que vous devez apprendre par erreur, vraiment , par la pratique, pour apprendre à connaître vos propres matériaux, ce dont j'ai déjà beaucoup parlé dans le passé. Avec aquarelle. Vous devez continuer à utiliser vos propres matériaux, habituer à la quantité d'eau que vous mettez et à l'appliquer avec votre pinceau. Tu ne veux pas de flaques d'eau. Tu veux juste qu'il soit humide. Et tu pourrais juste laisser un petit moment pour t'imprégner. Et vous verrez, j'ai juste laissé ça aller jusqu'au bout que nous puissions en quelque sorte estomper le Calloway là-bas. Donc, une fois que vous l'avez laissé couler un tout petit peu, vous n'avez pas besoin de trop couler parce que c'est sec. Ça ne va pas s' éloigner de la vache qu'il peint vont rester à l' intérieur de la vache tant que vous êtes resté dans cette ligne avec votre eau. Pour commencer, nous avons cette couleur beige sur la tête. Pour être honnête, je n'utiliserai peut-être même pas mon petit pinceau. Je vais juste laisser les couleurs se déplacer les unes dans les autres et regarder si c'est ailleurs, c'est un peu plus clair sur le haut du dos. Et là, ajoutez-en un peu. Et nous allons laisser les couleurs se mélanger un peu. Il fait assez clair dans les endroits où la lumière brille dessus. Et bien sûr, là où il fait beaucoup plus clair, où il fait blanc presque parce qu'il y a beaucoup de soleil dessus. Je pense. Vous pouvez enlever les couleurs avec un mouchoir si vous obtenez, vous savez, s'il se déplace sur cette zone. Donc, si vous ajoutez les couleurs tan, et ensuite nous allons opter pour la couleur globale. La plupart. Obtenir ces couleurs ici va également faire ressortir la tête du corps. Parce que bien sûr que le muscle du nez est plutôt blanc là-bas. Et il suffit de laisser ces couleurs s'estomper ici sur le bord. Cela sèche déjà assez rapidement, qui à certains égards est assez bon parce que cela signifie que cette encoche saigne unes dans les autres autant que dans l'esprit. Tu sais, tu ne veux pas que ça arrive tout au long de l'année là-bas. Je suis désolée, mauvaise couleur. Juste une touche légère. Et puis un peu plus sombre. Maintenant, vous devez soit avoir toutes ces couleurs, la même consistance. Je vais devenir un peu plus épais à chaque fois. Ainsi, lorsqu'il est plus épais, je mets plus de pigments dans votre peinture et moins d'eau. Et j'ai commis une erreur ici. Vous verrez qu'il est censé être blanc ici et là. Donc ce que je vais faire, c'est simplement nettoyer ma brosse, débarrasser de l'excès d'eau et simplement la retirer. Vous pouvez voir là où il y a des cheveux blancs et blancs en haut. Il est donc facile d'y remédier pendant que vous travaillez. Mouillé en mouillé. Mais n'oubliez pas que celui qui regardera votre tableau plus tard n'aura pas cette vache en particulier devant lui. Ils ne sauront donc pas qu'il n'y avait pas cheveux bruns jusqu'au sommet si tu préfères qu'il ressemble à ça. Il suffit donc de regarder la façon dont la lumière rebondit. Vous pouvez supprimer un ou deux autres reflets avec votre pinceau. Comme ici, faites défiler un peu de surlignage le long de la joue. Il ne redeviendra donc pas complètement blanc parce que la vache n'est pas complètement blanche là-bas, mais cela donne simplement cette impression au soleil qui se déplace autour d'elle. Et bien sûr, ces couleurs sècheront beaucoup plus légèrement que la précédente. Ne vous inquiétez donc pas si, à ce stade, vous pensez qu'il semble trop sombre et trop plat. Et vous pouvez renforcer certaines de ces lignes. Nous avons l' épaule qui sort. Vous pouvez simplement suivre certaines de ces lignes qui varient légèrement avec votre pinceau. Donner cette impression. Et puis la couleur plus épaisse que nous choisirons ensuite, plutôt que les couleurs du nez et d'autres choses, et nous les mettrons dans l'ombre. C'est donc la même couleur que celle que nous allons utiliser sur le nez, mais nous allons d'abord l'utiliser pour certaines zones plus sombres. Et encore une fois, cela lui donnera juste un peu vie. Rendez-le plus 3D en y ajoutant ces ombres. Mais n'en faites pas trop. Il suffit de regarder où il fait le plus sombre. En faisant nuit là-dessous. Encore une fois, vous mettez ce nez en avant et un peu de rose. C'est assez brillant en ce moment, mais vous devriez peut-être le repousser un peu. Je pense que ces zones se sont asséchées. Maintenant, celui-ci n'est plus autant desséché que cette pièce. Donc, vous pourriez simplement faire le tour du bord avec une brosse humide. Un peu moins que ça. Rends-le un peu plus subtil. Le rose tranquille là-dedans. N'oubliez pas qu'ils sont un peu transparents. D est si mince que le soleil les traversera un peu. Et juste cette petite touche de rose. Et puis il faut penser à cette couleur grise pour le nez. C'est donc une façon un peu tricheuse de les faire paître simplement en utilisant du brun et du bleu ensemble. Mais c'est quelque chose que je fais pas mal parce que c'est le cas, parce que c'est un moyen un peu rapide de tricher faire un beau gris. Et je l'ai gardé un peu sur le côté brun, peut-être que j'aurais dû être un peu plus bleu. Si vous regardez le nez, il est assez bleu, n'est-ce pas ? Mais c'est une peinture assez harmonieuse de tout avoir. Les Browns. Si quoi que ce soit, elle a l'air un peu en colère, n'est-ce pas ? Je pense que c'est à voir avec la forme que j'ai de ses yeux. Il suffit de tamponner là où il fait un peu plus sombre. Et vous pouvez continuer à le faire et simplement le regarder sécher, continuer à ajouter un peu plus. Je suis en train de le construire. Pour toute erreur ou tout ce que vous souhaitez modifier, faites-le simplement avec un pinceau humide. Si vous voulez retirer quelque chose, récupérez cette somme là-bas. Parce que je l'ai fait très, très rapidement juste pour vous montrer l'idée générale. Et tu pourrais le faire plus lentement que ça. Donc si je dois revenir aux oreilles, maintenant, peux-tu voir comment ça a bougé ? Écrivez ce rose. Alors débarrassons-nous de ce donjon rose du bord du jour. Nous devons préserver une partie de ces oreilles blanches et blanches ici. Ensuite, je vais prendre ma plus petite brosse. Je vais juste toucher du cadmium et le mettre dedans. Et cela donne un peu vie à tout un ensemble, n'est-ce pas ? Je n'ai pas touché de jaune, alors j'ai oublié de mettre l'étiquette de l'oreille de ce côté. Alors je suis allé de l'avant et je l'ai mis de ce côté. Et je vais en rester là. Je pense que c'est suffisant. Peindre. Encore une fois, votre style personnel et votre façon de dessiner, quantité de détails que vous voulez mettre est une chose très individuelle. Je vais donc vous laisser le soin de décider. Mais travaillez mouillé dans mouillé si vous le pouvez. Si vous êtes assez confiant pour le faire. Si vous ne travaillez pas mouillé sur sec, vous pouvez faire une couche à la fois, appliquer d'abord votre brun le plus , le laisser sécher, puis faire la suivante, etc. Vous pouvez donc passer plus de temps à mettre les détails votre stylo si vous le souhaitez, ainsi qu'un tas de détails ici dans le nez avec toutes ces petites lignes. Beaucoup plus de détails autour des yeux, chaque petit poil que nous avons là. Cela dépend donc votre style et de la quantité de détails que vous souhaitez y mettre. Je veux garder les choses assez lâches et avoir une idée générale de l'animal. Mais si vous vouliez le rendre plus photoréaliste, vous pourriez mettre tous ces détails et passer beaucoup de temps à dessiner à la plume, puis simplement mettre ces quelques couleurs par-dessus. OK, donc je pense que c'est la fin du tableau. Comme je l'ai dit, vous pouvez mettre les graphiques dedans si vous le souhaitez. 8. Conclusion: J'espère que vous avez tous apprécié ce tutoriel et que vous en avez appris un petit peu. Pour ceux d'entre vous qui aiment peindre et dessiner des animaux, cela vous a été utile. J'ai hâte de voir votre travail. C'est toujours surprenant de voir que nous avons tous la même photo et que nous nous retrouvons tous avec un travail différent. Nous voyons tous les couleurs différemment. Nous faisons tous des choix différents quant à la quantité de couleur que nous allons ajouter et à quantité de détails que nous allons ajouter. Juste quelques lignes. Parfois, cela peut être très expressif, ou vous pouvez être le genre de personne qui veut mettre tous ces détails dedans. Et tout cela fait partie du développement de votre propre style. Et avec ces tutoriels, avec tous mes tutoriels Skillshare, je veux vraiment vous donner des conseils et des astuces de base. Je ne veux pas trop influencer ton style parce que ça fait partie de ce que tu es. Et si vous êtes quelqu'un de très détaillé, c'est très bien. Si vous voulez être très abstrait et que vous voulez être très lâche, c'est très bien aussi. Cela vous reflète. Ne pensez donc pas que vous devez dessiner autant de détails que moi ou aussi peu que moi. J'ai vraiment hâte de les voir et je vous donnerai mes commentaires dès que possible une fois que vous les aurez téléchargés. En attendant, si j'ai omis quelque chose que vous voulez vraiment demander pendant que vous dessinez et peignez, veuillez me contacter. Vous pouvez le faire sur Instagram ou vous pouvez le faire ici sur Skillshare. Et bien sûr, toutes mes coordonnées sont également disponibles sur mon site web. Si vous voulez aussi y aller et jeter un œil à mon travail. Je pense que c'est tout. Profitez bien de votre dessin et de votre peinture, et je reviendrai très bientôt avec un autre cours de Skillshare. Merci d'avoir regardé et au revoir pour l'instant.