Peindre des fleurs à l'aquarelle : dessin et peinture simples de tulipe, étape par étape

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans mon cours de partage de compétences. Dans ce cours, nous allons peindre des tulipes à l'aquarelle, en observant toutes les jolies courbes qu' elles ont à la fois dans les feuilles et les pétales Nous allons procéder étape par étape, et je vais suivre l' ensemble du processus avec vous. Et je vais bien sûr joindre la photo que j'utilise ci-dessous dans la section de référence. Pour ceux d'entre vous qui ne me connaissent pas, je suis Ali et je suis un paysagiste de Cumbria Et si vous voulez voir d' autres de mes propres œuvres, vous pouvez consulter mon compte Instagram. Préparons-nous donc en rassemblant nos matériaux ensemble. 2. Matériaux: Tout d'abord, vous aurez besoin d'une référence. J'ai cette photo, celle que j'ai jointe pour toi. Mais bien sûr, vous pouvez utiliser une photo différente, ou vous pouvez placer des tulipes devant vous dans un vase Bien entendu, vous aurez également besoin de papier. Le papier que j'utilise est un Bockingford de St. Cuthbert's Mill, et il Je recommande toujours d'utiliser quelque chose au moins 140 livres ou plus. Vous pouvez obtenir des résultats décevants si vous utilisez un papier qui n'est pas assez lourd J'utilise évidemment un bloc-notes, mais vous pouvez utiliser un tampon gommé ou des feuilles volantes Si vous utilisez des feuilles de papier aquarelle en vrac, n'oubliez pas que vous devrez les apporter à votre tableau Ensuite, vous aurez besoin de pinceaux. J'en ai deux ici. Ils sont tous les deux en sable. Les uns sont le numéro six et les autres le numéro trois, et ce sont tous deux des pinceaux ronds. Bien entendu, vous pouvez utiliser des produits synthétiques. Et j'ai un crayon, juste un HB ordinaire et une gomme. Et bien sûr, ma boîte, ma fidèle boîte d'aquarelles, que vous pouvez voir, a été très utilisée au fil des ans Ce sont des vents et des vents de qualité artistique de Newton. Mais tu utilises toutes les aquarelles que tu as sous la main. Et tu n'es pas obligée, bien sûr, d'utiliser les mêmes couleurs que moi. Comme les couleurs sont subjectives, nous pouvons toujours les modifier pour modifier nos œuvres d'art. De plus, bien sûr, vous aurez besoin d'un peu d'eau. Ayez toujours deux pots d'eau, l' un pour nettoyer votre pinceau et l'autre pour ajouter de l'eau à votre peinture. C'est aussi une bonne idée de toujours avoir des mouchoirs à portée de main. 3. Dessin: La première étape. Une fois que vous êtes assis confortablement ou debout comme moi, j'aime travailler debout sur mon établi. Mais si vous vous mettez à l'aise avant de dessiner, vous vous détendrez un peu plus. Préparez votre papier et votre crayon. Ensuite, nous allons simplement examiner les formes de base que nous avons devant nous. Et regardez aussi la longueur de ces tulipes. va donc falloir laisser un peu de papier pour que les tiges remontent. Je vais commencer par définir approximativement le contour, la forme et la position de chaque fleur et la position de chaque fleur dans laquelle elle va s'intégrer, plus ou moins oblongue. Ce trait au crayon ne vous apparaît peut-être pas trop, mais cela vous donne une Ce trait au crayon ne vous apparaît peut-être pas trop, mais cela vous idée de ce que je veux dire, nous les avons en contact, comme je le dis dans mes autres tutoriels, lorsque vous dessinez des fleurs, et etc., lorsque quelqu'un regarde votre œuvre d'art plus tard, il n'aura pas photo ou la tulipe exacte devant lui Ne soyez pas trop obsédé par le fait que tout soit photoréaliste. Nous avons ici deux belles paires de tulipes qui se touchent en hochant la tête l'une contre l'autre hochant la tête Je les mets juste dans des blocs de formes géométriques. Ces oblongs regardent la taille. Les violets sont légèrement plus petits que les jaunes. Je vais juste l'agrandir un peu. Bien entendu, nous pourrons effacer toutes ces lignes ultérieurement. Il te faut une bonne gomme. N'ayez pas une de ces gommes qui déchirent le papier Et assurez-vous toujours qu'il est propre avant de commencer. Une fois que nous aurons obtenu cette position, nous y mettrons les tiges. Ce premier descend puis s'éloigne. Comme je l'ai dit dans l'introduction, nous voulons vraiment regarder ces jolies courbes créées par les tulipes Vous ne savez peut-être pas que les tulipes continuent de pousser après les avoir coupées. Puis ils grandissent vers la lumière. Si vous les placez sur le côté près d'une fenêtre, vous constaterez qu'elles finissent par pousser vers la lumière. Regardez comment celui-ci se croise et celui-ci le touche plus ou moins là avant qu'il ne descende jusqu'aux feuilles. Ils seront évidemment plus larges que cela, mais nous ne faisons que positionner les choses. Avant d'entrer dans les détails, je vais d'abord placer les feuilles les plus proches de nous. Si nous regardons jusqu'où ils remontent, celui-ci se trouve à peu près à mi-hauteur de la tige. Encore une fois, ne soyez pas obsédé par leur extrême précision. On ne voit pas cette tige là. Faites-vous une idée générale. Ce que nous recherchons, c'est une idée de la façon dont les choses évoluent. À mi-chemin de celui-ci, nous avons l' autre qui fouille derrière ces tiges Et il remonte entre ces deux tiges et descend. Ensuite, nous devons l'effacer. Cela va prendre un peu de temps. Il suffit de regarder où les tiges et les feuilles se croisent Essaie de mettre ces jolies boucles dedans. Et passe un peu de temps à faire un dessin précis de toutes ces feuilles et tiges ici. Ensuite, nous pouvons commencer à mettre les formes dans les tulipes Si on les regarde, ils ont une feuille sur le pétale de devant, dois-je dire ? Pas une feuille qui pousse comme ça. Le montage dans cette forme, puis les autres qui viennent, qui forment là, juste comme guide pour vous aider à y insérer toutes vos tulipes, puis nous pouvons commencer à les construire en fabriquant les tiges telles qu'elles sont et en continuant les tiges telles qu'elles à y mettre ces feuilles Je reviendrai donc vers vous à l'étape suivante où j' ai fait tous les dessins j'ai effacé certains de ces bords, et nous avons juste les fleurs là, ce qui prendra un certain temps Lorsque nous faisons de la peinture à l' aquarelle, il est facile de vouloir mettre la couleur parce que nous aimons mettre de la couleur C'est une activité agréable à faire. Nous voulons voir le résultat final, nous voulons voir ces couleurs. Mais en réalité, l' étape du dessin, cette première étape, est bien plus importante d'une certaine manière que la peinture elle-même, car une fois que vous avez le dessin, vous peignez selon la forme que vous avez. Passez du temps à faire un dessin qui vous convient , car il est très difficile de le modifier par la suite, surtout à l'aquarelle. C'est très facile à l'huile acrylique, car on peut simplement peindre avec les peintures Mais à l'aquarelle, c'est beaucoup plus difficile. Consacrez du temps, en particulier à la façon dont ces feuilles se recouvrent les unes sur les autres et sur les tiges, en veillant à bien les placer. 4. Feuilles - Partie 1: Une fois que tu es satisfait de ton dessin. Et j'en ai gardé les grandes lignes très simples. Je n'ai pas intégré tous les détails des pétales, car nous pouvons ajouter certaines de ces ombres et formes à la peinture. Restez simple. Juste le contour de base des feuilles, pas les nervures et autres objets, mais regardez où elles se replient. C'est donc assez caractéristique des tulipes. Tu as plein de courbes. Et ici, vous verrez, vous voyez le dos et l' intérieur de la feuille, alors assurez-vous d'avoir ces formes en deux Ainsi, lorsque nous parlons de peinture à l' aquarelle, nous parlons de deux techniques, humide dans humide et humide et sec. En réalité, lorsque vous peignez depuis un certain temps, vous avez tendance à combiner les deux en utilisant ces techniques en fonction du sujet que vous travaillez et du style que vous souhaitez obtenir. C'est ce que nous allons faire aujourd'hui. Je pense que nous devrions partir avec les feuilles. Nous devons vraiment nous concentrer sur l'endroit où se trouvent ces tiges afin ne pas les recouvrir de peinture au départ. Ce que je veux, c'est que tu mélanges quelques couleurs pour les feuilles. Si on les regarde, ils commencent à dépérir un peu. Ils ont donc quelques touches de jaune. Il nous faut du vert et du jaune. Nous avons besoin que ces deux couleurs aient la même consistance. J'entends par là la même quantité d'eau à pigmenter , de sorte qu'une consistance crémeuse serait bonne. Mais assurez-vous qu' ils sont tous les deux identiques afin que, lorsque nous peignons mouillé à mouillé, ils ne gâchent une zone plus humide que l'autre OK, donc nous allons le faire maintenant. Nous allons commencer par les feuilles. Nous allons laisser les tiges car elles sont de couleur beaucoup plus claire. Et nous allons laisser les fleurs, nous allons simplement commencer par ces feuilles et obtenir ces verts et ces jaunes Pour faire simple, je n'ai que deux couleurs. J'ai la sève verte et j'ai Rawsienna Vous pouvez le rendre un peu plus lumineux si vous le souhaitez. Si j'ai choisi Racienna c'est parce que je veux que la tulipe jaune, la fleur, ressorte bien plus que Je veux donc que cela reste assez discret et que c'est une jolie couleur Ce que nous voulons faire, c'est aller de l'avant. Commencez donc par cette feuille arrière. Et ce que nous allons faire pour commencer , c'est vous donner un bon bout de pinceau. Vous avez donc besoin d'une bonne pointe au bout de votre pinceau pour obtenir les formes que vous avez dessinées . Pour mouiller cette feuille arrière, vous devez soigneusement contourner les fleurs avec votre eau. Et on ne le mouille pas trop, on humidifie juste le papier. quantité d'eau que vous utiliserez ici dépendra de votre pinceau et de votre papier car ils contiennent tous des quantités d'eau différentes. Vous devez vous habituer à utiliser vos propres matériaux et vous familiariser avec eux afin connaître la quantité d'eau que votre pinceau contient et la quantité d'eau votre papier absorbe avec l'aquarelle. Tout est une question d'essais et d'erreurs. Ces cinq petits carnets de croquis sont parfaits pour cela. Pour faire un croquis quotidien à l'aquarelle. Pour vous familiariser avec le médium, vous devez réfléchir et le faire assez lentement. Et pensez à l'endroit où se trouve cette feuille arrière. Cela fait partie de ceci, de ceci et de tout cela ici. Ensuite, vous devez récupérer la charge verte, votre brosse pour qu'elle soit pleine, la déposer dans l'eau et la faire tourner Vous ne peignez pas vraiment, vous le poussez dans l'eau que vous venez de faire couler et vous le laissez s'écouler dans cette eau Vous n'avez pas à vous inquiéter qu'il atteigne ces tulipes ou ces tiges Parce que vous avez soigneusement, avec cette belle pointe de pinceau peinte autour de ces formes, vous les avez simplement guidées. Il se peut que vous deviez recharger votre brosse. Encore une fois, cela dépend de votre pinceau, sa qualité, de la quantité de peinture qu'il contient. Vous constaterez que les pinceaux en zibeline retiennent beaucoup plus que les pinceaux synthétiques. Mais pour être honnête, vous pouvez obtenir de très bons pinceaux synthétiques mettant de l'eau. Tout d'abord, vous le rendez un peu plus doux et plus doux au toucher sur l'ensemble du tableau, puis nous nous permettrons d'y mettre du jaune. Il sèche assez vite comme ce papier, il est encore humide, mais c'est un beau papier. Cela semble bien s'intégrer dans ce Bockingford. Nous avons tous nos préférés, et je ne serais pas sans celui-ci. Je n'ai pas besoin de le coller ou quoi que ce soit d'autre sur les bords de ce bloc-notes, car c'est un beau papier épais. Même si vous n'en avez que 140, vous pouvez vraiment y mettre beaucoup d'eau et ça ne va pas. Nous avons donc tout le verdissement. Si vous trouvez des endroits où vous voulez le déplacer un peu là où vous pensez qu'il est sec comme vous le souhaitez, vous pouvez simplement le déplacer sans y introduire d'eau supplémentaire Tout le problème avec la peinture humide ou humide, c'est que vous n'introduisez pas plus d'eau et que vous augmentez la concentration. Oups, je viens de passer à cette tige, mais je vais la laisser parce qu'il est beaucoup plus facile de la retirer de la tige lorsqu'elle est sèche que maintenant lorsqu'elle est mouillée et que nous finissons par tout gâcher Ne vous inquiétez pas de masquer les lignes que nous avons tracées sur les boucles, car nous y reviendrons plus tard. Nous reviendrons voir ce crayon une fois que ces peintures seront sèches. Maintenant, je prends juste le jaune, et comme je l'ai dit, comme il s'agissait de la même concentration, il ne va pas y avoir de dégâts quand on le met dedans. J'ai encore dépassé les limites. Je n'ai pas les mains très stables aujourd'hui. Il suffit de regarder les lèvres d'encouragement devant vous ou la photo devant vous Et regardez où vous pouvez voir le jaune. Et n'oubliez pas que nous pouvons utiliser un peu de licence artistique si nous voulons nous remonter le moral et y ajouter du jaune Nous ne faisons pas de photographie, nous ne créons pas de photographie. Nous sommes en train de créer une œuvre d'art. Et si nous voulons y mettre plus de couleur, nous voyons que c'est tout à fait normal. C'est subjectif et cela dépend de vous. OK, alors maintenant je veux laisser cette feuille sécher avant de passer à la feuille suivante. C'est donc ce que nous allons faire. Nous allons progressivement reconstituer ces feuilles. Vous verrez que ceux du premier plan contiennent beaucoup plus de jaune. Et puis, une fois le temps sec, nous allons revenir et faire plus sombre dans certaines zones. 5. Feuilles - Partie 2: J'espère que tu pourras y voir. Mais en dessinant chaque feuille individuellement, même si nous utilisons la même couleur, vous obtenez un contour net entre l'eau le bord entre le papier sec et le papier humide. Et puis ça fait la distinction entre les feuilles. Vous pouvez le laisser comme ça si vous le vouliez, mais je vais juste ajouter une touche d'ombre juste pour nous donner une meilleure idée de la forme de ces feuilles. Ce que j'ai fait, c'est qu'avec le vert qui restait, j'y ai ajouté une petite touche d' Alizarin Crimson Nous allons donc refaire la même chose ici. Nous l'avons repliable. J' en ai parlé tout à l'heure. Je vais juste essayer mettre un peu d' eau sur ce pinceau et de passer très soigneusement sur cette zone pour y mettre de l'ombre, afin de souligner que je ne vais pas descendre jusqu'au bout. Je ne vais pas le faire exactement comme sur la photo parce que nous ne voulons pas que tout soit la photo parce que nous ne voulons pas que vraiment très sombre. Je vais juste souligner ces formes. Je vais juste verser dans cette eau un peu de ce vert avec de l'alizarine ajoutée pour obtenir cette couleur d'ombre avec un pinceau humide, pas un pinceau mouillé Alors débarrassez-vous de l'excès d'eau. Vous pouvez doucement enlever cette peinture. Vous pouvez voir à quel point cela est souligné, le fait que nous ayons cette courbe là. Et ce que vous pourriez faire avec une belle pointe sur votre pinceau, c'est simplement passer par-dessus cette ligne de crayon jusqu' à la pointe. Quand j'ai parlé d'une combinaison de mouillé et d'humide et de sec, c'est ce dont je parlais. Nous pouvons ajouter de petits détails à cela. Mouillage, peinture humide, peinture humide sur sec. Je vais ajouter quelques zones sombres comme ça. Mais avant cela, j'ai quelques points communs ici. Si nous regardons en bas, nous devons faire de même. Nous avons de nouveau une boucle, nous devons faire de même avec une belle pointe sur le pinceau, juste pour souligner une fois de plus le fait qu'elle est enroulée Ça va être suffisant. Nous ne voulons pas trop entrer dans les détails. Je vais donc y mettre d'autres ombres. Vous le faites également et vous en faites autant ou aussi peu que vous le jugez nécessaire. Je veux vraiment essayer de rester simple et de ne pas en faire trop . Ensuite, nous passerons à la peinture florale 6. Fleurs partie 1: Passons maintenant aux fleurs et à la période pendant que vos feuilles étaient sèches. Et tu peux préparer tes peintures ? En haut, je l' ai pour les tiges. Encore une fois, c'est de la Sienne crue, mais cette fois j' y ai ajouté du cadmium, du jaune cadmium, juste pour donner une couleur différente aux feuilles, car les fleurs veulent vraiment se démarquer de ces feuilles. Ensuite, pour les tulipes violettes, j'utilise du violet de Windsor Et pour cette tulipe jaune, j'ai le jaune cadmium Et nous allons simplement suivre exactement la même chose. Encore une fois, je ne vais pas tout passer en revue avec vous. Je vais juste commencer et faire une tulipe , puis je les terminerai plus tard. Nous devons laisser ces couleurs se mélanger, mouiller le papier sur la tulipe et la tige, laisser sécher ces couleurs, mouiller le papier sur la tulipe et la tige, laisser sécher ces couleurs, puis appliquer quelques ombres, etc., de la même manière que nous l'avons fait pour les Maintenant, si vous regardez les fleurs, la lumière s'étend assez souvent jusqu'à la tulipe, avec beaucoup de fleurs Vous devez donc observer cela avec les fleurs lorsque vous les regardez. Une partie de la couleur de la fleur s'étend jusqu'à la tige. Laissez les couleurs se mélanger entre la tige et la fleur. Ne les traitez pas comme deux choses distinctes. Traitez la tige et la fleur comme si elles ne faisaient qu'un. Nous allons donc recommencer en ajoutant l' eau à cette première tulipe Mon papier sèche assez rapidement aujourd'hui parce que le radiateur est allumé ici. Nous devons en être conscients et nous devons ajuster la quantité d'eau que nous utilisons en fonction de la température de la pièce dans laquelle vous peignez. Bien entendu, si vous peignez à l'extérieur et qu'il y a du vent ou qu'il fait également très beau, cela peut modifier la rapidité avec laquelle les objets sèchent Nous n'allons pas traiter chaque pétale individuellement pour commencer car nous pouvons mettre ce détail en évidence comme nous l'avons fait ici Nous pouvons créer ces formes par la suite en ajoutant quelques couches de peinture. Nous allons juste y ajouter le violet qui taquine le pinceau, ces courbes, mais pas trop bas parce que, comme je l'ai dit, nous avons cette zone claire pour cette zone claire, nous allons ajouter ce joli mélange de jaunes que nous avons Et vous pouvez y voir que c'est beaucoup plus brillant que les feuilles. Laissez-le toucher le violet si vous voulez qu'il soit plus clair. Comme certaines zones sont en fait assez blanches, vous pouvez les soulever avec votre pinceau. À ce stade, il y a quelques parties assez blanches ici. Il y a aussi de la lumière et de l'ombre sur la tige, évidemment. OK, fais-les une à la fois. Laissez-les sécher complètement, puis nous y reviendrons plus en détail. 7. Fleurs partie 2: Maintenant que tout est sec, vous pouvez penser à y apporter la touche finale plus de détails et quelques ombres. Donc, c'est à vous de décider ce que vous faites vraiment. Je suis juste en train de regarder les tulipes sur la photo et me dis qu'elles ont en fait une petite teinte rose Donc, je vais commencer par mettre une petite touche de rose sur certaines de ces zones violettes. Cette fois, je vais peindre mouillé ou sec pour accentuer un peu ce détail, puis contourner soigneusement les pétales. Maintenant, n'oubliez pas que vos aquarelles sont plus pâles qu'elles sèchent Vous avez toujours besoin d'un mix plus fort que vous ne le pensez. Vous pourriez travailler mouillé, mouillé à nouveau si vous le vouliez. Ou tu pourrais faire comme ça et faire une combinaison des deux. Maintenant, avec les tiges, bien sûr, les tiges ressemblent à un tube. Au cours de la ronde, ils auront une ombre sur le côté. Il en va de même chaque fois que vous faites des fleurs. Évidemment, vous devez réfléchir à l' endroit où se trouvent vos sources de lumière et parfois nous n'avons pas besoin d'une couleur d'ombre vraiment foncée. Nous pouvons simplement utiliser la même couleur sur un côté de la tige, juste pour donner l'impression que c'est le côté où les lumières ne s'accrochent pas. En fait, celui-ci ne reçoit pas beaucoup de lumière. Vous pouvez dessiner avec votre pinceau à ce stade si vous souhaitez passer par-dessus certaines de ces lignes au crayon pour obtenir certaines de ces formes. Tant que je l'ai sur le pinceau, je vais juste faire ce petit bout un peu là où il est tordu, il se tord deux fois là Maintenant, le jaune, et si on le regarde encore une fois, c'est un peu orangé. Plutôt que d'introduire une autre couleur, je vais prendre un peu de ce rose et le mettre dans le jaune que nous avions juste pour le rendre un peu plus chaud, un peu plus orange. Je vais dessiner avec ça autour de certaines de ces formes que nous avons. Vous verrez ce que je veux dire, si vous regardez la photo, comment elle est plus orange, où ces ombres se trouvent à la base et bloquent simplement cette forme pour donner une impression de détail sans vraiment dessiner trop de détails. Je vais tracer la ligne de ce pétale car il projette une ombre sur celui qui se trouve en dessous Il y a pas mal de détails ici, mais il vaut mieux en omettre certains. Vous verrez ici que ma couleur s'est estompée un peu plus tôt. Maintenant que ça sèche un peu, je vais me procurer un pinceau synthétique. Les pinceaux synthétiques sont bien meilleurs pour faire ressortir la couleur que les pinceaux en zibeline. Préparez également un mouchoir pour essuyer votre brosse, et je pourrais enlever un peu de ce rose. Le problème avec les roses et les rouges, tout ce qui est à base de rouge, c'est qu'ils ont tendance à tacher le papier Ce n'est jamais aussi facile à démonter que les objets qui se trouvent sur le côté bleu. Nous y voilà. C'est juste pour adoucir un peu ça Nous pourrions continuer, nous pourrions mettre plus d'ombres sous les fleurs là-bas, sous la tête ici, laissez-moi y jeter un coup d'œil. En fait, je vais simplement y ajouter une touche de vert car il y a un peu de vert dans les tiges. tous ces petits travaux de finition Nous pourrions poursuivre tous ces petits travaux de finition pendant un certain temps, mais nous voulons vraiment que les choses restent simples. Je vais juste adoucir ça. Donc, ce que j' essaie vraiment de démontrer ici , c'est que nous faisons toujours une petite combinaison entre la peinture mouillée sur humide et la peinture humide sur sèche. Vous n'êtes pas obligé de vous en tenir à l'un ou à l' autre pour trouver l'effet que vous souhaitez obtenir. OK, je vais en rester là. Si vous le vouliez, vous pourriez y donner plus de détails. Vous pourriez certainement faire plus sombre. Si vous regardez la photo, vous verrez qu'elle est beaucoup plus sombre par endroits que je ne l'ai. Mais je voulais qu'il reste frais et léger, que le papier passe par ces couleurs et qu'il soit un peu plus doux au toucher. Je regarde juste ça ici et impression que c'est là que je me suis un peu trompé. J'ai l'impression que c'est trop loin ici, et que la feuille qui se trouve derrière devrait être plus large. Nous n'avons tout simplement pas ce contraste parce qu'il a de la lumière dans la feuille et de la lumière là. Donc je vais juste le ranger. Ce sont toutes de petites choses que vous pouvez faire à la fin. Prenez du recul, jetez un coup d'œil et voyez où les choses doivent être rangées et laissez-les passer la nuit et vous verrez demain matin ce qui doit être changé pour votre projet Si vous voulez essayer cette photo que je vous ai donnée, alors ce serait génial d'essayer une fleur différente, soit une tulipe de couleur différente, soit une tulipe forme différente Comme vous pouvez obtenir de nombreuses formes dans les tulipes ou dans une fleur complètement différente, commencez par les formes de base fleurs, puis remplissez les pétales entre celles-ci et les formes de base des feuilles et des tiges avec votre crayon Et puis construisez-le de cette façon. Combinez votre peau humide et sèche, en étant très patient, en laissant les choses sécher, en les enlevant et en les laissant, revenant le lendemain et en les reconstituant progressivement. 8. Conclusion: Pour conclure, vous pouvez constater qu'en utilisant seulement quelques couleurs et quelques formes simples, vous pouvez créer une image très agréable, même si nous ne sommes pas entrés dans les détails en combinant ces deux techniques. En étant un peu patient et regardant très attentivement la photo que nous avons là. OK, j'espère que ça vous a plu. J'ai hâte de voir vos projets et ce que vous allez faire. Bien entendu, je vous ferai part de mes commentaires dès que possible à ce sujet. Si vous avez des questions en attendant, n'hésitez pas à les poser. Vous pouvez me le demander ici sur Skill Share ou vous pouvez également me le demander dans mes DM sur Instagram Je serai très heureuse de vous recontacter dès que possible. J'espère sincèrement que cela vous plaira et j'espère être de retour bientôt avec vous avec un autre cours de partage des compétences. La dernière chose à faire avec celui-ci est de le laisser sécher complètement et de supprimer certaines de ces directives au crayon. Faites-le très doucement et vous n'endommagerez ni votre papier ni votre peinture. OK. J'espère vous revoir bientôt. Au revoir pour le moment.