Peinture de paysage à l'aquarelle - création de la distance

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans ce cours Skillshare. Je suis Kelly et je n'étais pas ici dans mon home studio dans la ferme familiale de Cambria, dans le nord-ouest de l'Angleterre. Dans ce cours, qui est proximal adapté à l'intermédiaire, nous allons regarder la distance. R a choisi la distance parce que je sais que beaucoup d' vous aiment faire des paysages. Pour ceux d'entre vous qu'une dose d'entre eux sont des clauses dans le passé. Une fois que vous avez fait ces derniers, si vous êtes un débutant complet, je vous recommande peut-être de suivre certains de ces autres cours avant de passer à celui-ci. Une fois que vous avez fait ces derniers, si vous êtes un débutant complet, je vous recommande peut-être de suivre certains de Avec la distance, nous parlerons beaucoup saturation, de ton et de couleur. Ce sont toutes les choses que vous devez regarder pour faire entrer cela dans votre paysage. Parce que, bien sûr, nous essayons d'obtenir une image 3D sur une surface 2D, que ce soit votre papier ou votre canevas. C'est une surface 2D. Et nous essayons d' obtenir une image plus 3D. C'est là que la partie délicate entre en jeu, c'est quelque chose avec lequel nous sommes tous confrontés . Je vais y aller maintenant. Nous allons simplement décomposer cela en quelques petits extraits de ce que nous devrions vraiment regarder pour atteindre cette distance dans vos tableaux. Et puis je ferai un exercice pour vous à la fin. 2. Couleur: Pour les besoins d'aujourd'hui, je vais utiliser cette photo que je vais également apparaître ici. Il y a beaucoup de distance dedans. Celui-ci était stocké sur le dessus d'un feutre d'acier regardant à travers MEA. Nous avons donc plusieurs kilomètres. Je ne sais pas combien de kilomètres, mais beaucoup de kilomètres avant d'arriver aux collines suivantes, vous avez beaucoup de distance là-dedans . Je vais choisir d'autres photos et les mettre dans la section de référence pour vous que vous pourrez jeter un coup d'œil et peut-être aussi essayer de peindre. Mais c'est juste celui que j'ai choisi en raison des couleurs qui s'y trouvent vraiment sous saturation. Pour commencer, nous parlerons de couleur. Maintenant. Certaines couleurs ont tendance à reculer, elles regardent plus loin et certaines couleurs ont tendance à sauter vers l'avant. Addict fait un autre cours juste sur la couleur. Donc, si vous voulez jeter un coup d'oeil là-dessus , vous pouvez le faire aussi. Mais en général, vos bleus et vos couleurs plus froides ont tendance à regarder plus loin même s'ils ne le sont pas. Et vous remarquerez cela avec fleurs de votre jardin et des choses comme ça. Si vous sortez dans le jardin et que vous avez une fleur bleue au bout de votre jardin, elle regardera plus loin qu'une fleur jaune. Si vous mettez ensemble une fleur bleue et une fleur jaune, la fleur jaune, elle va se manifester. Gardez donc vos couleurs plus chaudes, vos jaunes et vos oranges au premier plan, et vos bleus pour l'arrière-plan. Maintenant, je recommanderais avec vos couleurs d'essayer garder une palette similaire dans beaucoup de mes tableaux, en fait quelques-uns derrière elle, un peu monochrome, mais beaucoup de mes peintures, bien que ils ont l'air très vibrants et ils ont l' air d'avoir beaucoup de couleur en eux. En fait, je n'utilise que quatre ou cinq couleurs, et cela inclut également des choses comme le blanc. Donc, pour les primaires, je n'utilise probablement que trois ou quatre pour mélanger tous les différents gris, verts et bruns que vous avez dans un paysage. Si vous utilisez ces mêmes couleurs tout au long de la peinture, mais utilisez-les simplement dans différentes combinaisons qui peuvent vraiment vous aider à tenir compte de votre distance lorsque vous commencez. Et nous avons tous payé différemment . C'est ça le truc. Je commence toujours par le ciel, puis je vais faire les collines lointaines et ensuite je vais aller de l'avant. Parce que vous progressez vers des détails plus détaillés, des couleurs plus fortes, ce qui fonctionne bien avec l'aquarelle. Lorsque vous commencez avec vos couleurs lointaines, vous pouvez créer un gris, mais vous y mettrez plus de bleu. Vous aurez votre bleu, votre jaune et votre rouge pour rendre votre gris. Mais comme vous pouvez le faire avancer, vous utiliserez les mêmes couleurs, mais vous ajusterez les quantités que vous avez moins de bleu ou de jaune ce qui les fera naturellement avancer. Vous n'avez donc pas besoin d'avoir beaucoup de couleurs dans votre palette. Il vous suffit donc d' ajuster les niveaux de ces gris et de ces verts. Et avec vos verts, avec beaucoup, si vous faites quelque chose qui contient beaucoup de champs luxuriants et que vous avez beaucoup de vert dans le tableau, car les lointains ont plus de bleu dans ce mélange vert. Et puis, au fur et à mesure que vous vous présentez, ajoutez un peu de jaune et cela va faire avancer cela. La couleur est donc un outil très utile pour atteindre la distance très facilement une fois que vous connaissez les règles. Et en ce qui concerne vos bleus et jaunes, verts, ce n'est qu'une petite note de côté Roo, mais avec le vert, il peut parfois paraître un peu artificiel, surtout si vous les utilisez directement hors de la boîte. Pensez à ce qui se trouve du côté opposé de la roue chromatique au vert et c'est rouge. Et si vous ajoutez simplement une petite touche de rouge à votre avis, cela peut le rendre un peu plus naturel. J'espère que je n'y vais pas trop vite. J'espère que c'est logique. Mais vraiment la distance, il faut du bleu au loin pour éloigner l'œil. Et puis les glacières qui sautent vers l'avant jaunissent. Vous voulez vraiment éviter de les avoir trop loin. Conservez-les au premier plan si vous le pouvez. Il existe toujours des exceptions à la règle. Vous êtes peut-être sorti. Remarquez qu'il y a peut-être beaucoup de choses qui s'appliquent en été. Il y a peut-être un champ récemment cuit qui a herbe très courte et du soleil, et juste là, et il y a des nuages près de chez vous. Il se peut que ce champ soit vraiment en train de briller. Si c'est ce que vous voyez et que c'est ce que vous voulez dépeindre dans votre tableau, faites-le, faites-le, faites cela beau et lumineux parce que c'est ce que le soleil frappe et qu'il l'allume. Il y aura toujours, toujours, exceptions à la règle avec n'importe quel tableau. Et bien sûr, vous devez enfreindre les règles pour que l' œuvre soit la vôtre. 3. Saturation: Très souvent, lorsque vous regardez au loin et que vous regardez à distance, vous verrez que les couleurs sont beaucoup moins saturées qu' au premier plan. La prochaine fois que vous sortez, si vous êtes dans la voiture ou si vous êtes en voyage tendance, vous avez le temps de regarder par la fenêtre, de jeter un coup d'œil au paysage. Ou bien il peut s'agir d'un paysage urbain même et voir comment, à la première distance, la saturation de ces couleurs est bien inférieure à ce qu'elle est au premier plan. Ceci à l'aquarelle est très facile à réaliser car il suffit d'ajouter l'eau supplémentaire pour rendre les couleurs moins saturées. N'oubliez pas que toutes vos peintures à l'aquarelle seront différentes. Tout le monde qui fait ce cours et moi-même, et nous avons tous différents types d'aquarelles. Nous avons différentes marques. Certains d'entre eux peuvent avoir des aquarelles de qualité étudiante. Certains d'entre nous pourriez-vous utiliser des tubes ? Certains d'entre nous utilisent peut-être des aquarelles professionnelles. Maintenant, la différence avec vos aquarelles réside dans la quantité de pigment et le type de liants que l'utilisateur contient. Ainsi, avec les aquarelles professionnelles et plus chères, vous aurez beaucoup plus de pigment à la quantité de liant. Et quand je dis liant, c'est exactement ce qu'ils utilisent pour lier ces pigments ensemble avant que vous ne montiez l'eau jusqu'à eux. J'utilise donc assez souvent de la sénilité ou des peintures, et ils ont en fait utilisé du miel comme liant, ce qui donne un peu d'éclat. Certains de ceux de qualité étudiante, vous vous souviendrez peut-être de ceux que nous avions enfants et avec un petit disque rond, ils utilisent des choses comme la craie comme classeur et qui peuvent en fait les fabriquer. une couleur blanche pâteuse aussi. La qualité de vos aquarelles dépend donc de ce que nous utilisons comme liant et quantité de pigment qu' elles contiennent. Si nous pensons à une marque populaire au Royaume-Uni, c'est Winsor et Newton. Vous avez des professionnels Winsor et Newton et l'étudiant de Winsor et Newton. n'y a rien de différent dans la couleur réelle. Les couleurs sont exactement les mêmes. C'est juste dans les murs des étudiants. Il n'y a pas autant de cette couleur. C'est pourquoi le moins cher, car c' est la couleur pigmentée la plus chère. Donc, la raison pour laquelle je vous parle de toute cette différence dans les aquarelles, c'est parce que vous devrez l'ajuster. Si, lorsque j'utilise mes aquarelles professionnelles et que vous utilisez peut-être un étudiant une fois, vous devez savoir que vous aurez besoin plus de pigments que moi. Donc, à long terme, il est tout aussi économique d'utiliser les professionnels parce que vous en utilisez la moitié moins. Dans cette optique, lorsque vous voulez atteindre cette distance, vous devez ajouter plus d'eau à vos couleurs d'arrière-plan pour qu'elles soient moins saturées. Et encore une fois, augmentez moins d'eau à mesure que vous obtenez plus de pigment au fur et à mesure que vous avancez plus loin dans le tableau. Une chose dont vous devez vraiment vous souvenir, devez vraiment vous souvenir est que lorsque vous peignez, la cause que vous enfilez va sécher environ 50 % plus légère. C'est avec ce que vos aquarelles. Toutes les mêmes règles s'appliquent si vous travaillez avec de l'huile ou acrylique ou autre chose concernant votre couleur et votre saturation. Mais vous y parvenez différemment avec les aquarelles car elles ont séché beaucoup plus léger que vous ne les avez mises dessus. Vous devez y penser pendant que vous les mettez. Si c'est exactement la bonne couleur pour vos yeux lorsque vous les mettez, ce sera la mauvaise couleur lorsqu'il sera séché. Vous devez les avoir un peu plus vibrante que ce que vous voulez réellement. 50 % de plus, vraiment. C'est ce qui vient avec la pratique. Et c'est quelque chose que beaucoup de débutants font. Et vous découvrirez que vous avez des lavages très, très pâles. Une fois qu'ils ont séché. Si vous travaillez en mode humide sur sec, vous pouvez toujours l'augmenter si vous le souhaitez. Vous pouvez toujours modifier les couleurs en plaçant un autre calque par-dessus. 4. La météo: Lorsque vous observez les couleurs et la saturation dans le paysage. Pensez également à la météo et à l'atmosphère et aux effets que cela a sur le paysage. Vous remarquerez souvent en été que les choses semblent plus loin lorsqu'il s'agit d'une journée très brumeuse et chaude et qu'il n'y a absolument aucun risque de pluie. Les choses semblent beaucoup plus loin en y parlant correctement. Lorsque quelqu'un regardera votre tableau à une date ultérieure, il pourra peut-être dire à quelle période de l'année vous l'avez fait. C'est donc une autre chose à garder à l'esprit. De toute évidence, quand il pleut et qu'il fait nuageux, cela affectera également votre distance. Et les nuages sont une bonne chose pour avoir de la distanciation parce que vous pouvez les utiliser de manière prospective car les nuages les plus proches de vous seront plus grands. Ensuite, vous faites des nuages plus petits, généralement à l'horizon un peu plus bas. Cet emblématique s' éloigne plus loin en raison de sa taille. La taille n'était pas quelque chose dont j' allais parler aujourd'hui. Ce que nous parlions vraiment des couleurs, des saturations et des tons des choses. Parce que la perspective est vraiment la maison du cours. Mais réfléchissez vraiment à cela aussi bien à l'échelle. C'est quelque chose dont j'ai parlé dans les cours précédents. Les choses près d'un tube, beaucoup plus grandes que les choses plus éloignées sont beaucoup plus petites. Ajoutez-le donc à la peinture au fur et à mesure. Mais ce n'était qu'un petit extrait à dire, gardez à l'esprit la météo et regardez l'effet qu'il a sur les couleurs que vous regardez dans votre paysage. 5. Exercice: Avec tout ce dont nous venons de parler à l'esprit, vous devez aller de l'avant maintenant et faire votre exercice. Pour cet exercice, vous aurez besoin d'une photographie d'un paysage avec beaucoup de distance. Vous pouvez soit utiliser ceux que j'ai fournis soit choisir l'un des vôtres. Ensuite, vous devez prendre la photo et la mettre en deux ou la couper là où il y a beaucoup de distance et où vous avez ces couleurs. Ici, le premier plan est juste au bord. Vous voulez donc qu'au bord, il y ait une certaine distance, si cela a du sens. Donc, bien sûr, votre photo et la scotchez-la avec ruban adhésif sur un morceau de papier aquarelle. Il peut s'agir d'un document de pratique. J'utilise le papier d'entraînement SAA. Une fois que cela est scotché, vous devez sortir vos couleurs et entraîner à créer ces couleurs. Entraînez-vous, entraînez-vous à les associer Obtenir la bonne quantité de saturation. Augmentez et diminuez donc la quantité d' eau que vous utilisez, en utilisant plus de pigments. Et encore une fois, comme je l'ai dit plus tôt, ajustant ces couleurs au fur et à mesure. Et je voudrais probablement que cela essaie de en tenir à seulement trois ou quatre primaires. Vous n'aurez pas besoin de blanc, bien sûr, parce que vous avez le blanc du papier. Quand je travaille, j'ai tendance à utiliser quelques blues. Je ne fais que varier. Habituellement, n'utilisez qu'un seul rouge et parfois j'utilise deux jaunes. C'est vraiment une chose personnelle. Lorsque vous faites des paysages, vous voudrez peut-être vous en tenir aux couleurs naturelles des couleurs terreuses. J'aime bien les utiliser un peu plus vibrantes, mais c' est très personnel. Mais je dirais deux bleus, un rouge et un ou deux jaunes au maximum. Passez beaucoup de temps à les obtenir. Il suffit d'écrire et de jeter un coup d'œil et voir s'ils correspondent à la photo. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez aller de l'avant et coller votre photo ensemble. En fait, je n'y ai pas pensé et je fais une pièce finie. Et ensuite, si vous souhaitez les télécharger pour tout le monde y jette un coup d' œil, ce sera charmant. Dans nos cours précédents, nous nous sommes concentrés sur le lavage des revenus et nous avons beaucoup dessiné avec notre crayon. Ceux d'entre vous qui aiment faire cela, allez-y et faites un dessin d' abord, si vous le souhaitez. Vous pouvez simplement faire une peinture à l'aquarelle, mais de toute façon, c'est entièrement à vous de décider. 6. Conclu: J'espère que vous avez trouvé cela utile et que vous pouvez maintenant obtenir un peu plus de distance dans vos tableaux. Et j'ai très hâte de les voir lorsque vous les téléchargez. Comme toujours avec ces cours, demandez si vous avez d'autres questions, tout ce que j'ai parcouru sur tout ce que vous aimeriez savoir un peu plus de détails. S'il vous plaît, n'hésitez pas à contacter. Vous pouvez me contacter ici sur Skillshare, ou parler à moi ou à Messenger sur Instagram, que je vais mettre ici quelque part. Vous pouvez toujours me contacter via Instagram car c'est les médias sociaux qui sont le plus utilisés ou vous pouvez me contacter ici sur Skillshare. Et je ferai toujours de mon mieux pour vous répondre dès que possible avec toutes les questions que vous pourriez avoir. Et j' essaierai toujours de vous répondre avec quelques commentaires sur votre travail téléchargé. J'ai toujours essayé de le faire en quelques jours dans la mesure du possible. Merci beaucoup de vous joindre à moi dans ce cours et j'espère que vous apprécierez votre peinture et votre dessin. Au revoir pour l'instant.