Aquarelle pour les débutants. Choix de couleurs pour créer des ombres. Utiliser des couleurs complémentaires.

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans ma vie au cours Skillshare. Je suis Kelly et je travaille ici dans mon studio de la ferme familiale, située à Cambria, dans le nord-ouest de l'Angleterre. Ce cours particulier va chercher à créer des ombres à l'aquarelle à l'aide de couleurs complémentaires. Les couleurs complémentaires signifient simplement les couleurs que vous pouvez trouver du côté opposé de la roue chromatique au refroidisseur pour lequel vous vouliez créer une ombre pour que cela reste simple. Et pour Amy Scott pour débutants aujourd'hui, nous allons utiliser les trois couleurs primaires. J'ai joint trois très jolies photographies de quelques fleurs, une en jaune, une en rouge et une en bleu. Et ce serait bien à la fin de tout ça si vous pouviez télécharger votre œuvre finie et que ces trois tableaux soient terminés. Je ne vais pas tous les faire étape par étape. Je vais juste vous parler de ces couleurs d'ombre. Et vous pouvez continuer à peindre le reste de l'image. Si vous n'êtes pas familier avec la roue chromatique, vous voudrez peut-être revenir en arrière et jeter un coup d'œil à mon précédent cours Skillshare sur la couleur. J'ai une roue chromatique très simple et vous pouvez en fabriquer vous-même une . Vous pouvez les acheter, mais vous n'avez pas vraiment besoin de les acheter. Vous pouvez simplement en chercher un sur Internet. Les trois cours primaires ont le jaune, le bleu et le rouge. Les couleurs complémentaires aux couleurs opposées sont les couleurs secondaires. Le violet est donc opposé au jaune, orange est opposé au bleu et le vert est opposé à la lecture. Et si vous avez cela en tête, vous trouverez votre peinture et choix des refroidisseurs et vous faites vos mélanges de couleurs deviendront tellement plus faciles avec le temps. Nous allons aller de l'avant avec la première étape de ces exercices. Je reviendrai vers vous un peu plus tard et je parlerai un peu plus en profondeur de ces choix de couleurs. 2. Introduction à l'exercice: Il existe deux façons de créer une couleur d'ombre en utilisant la couleur complémentaire à celle que vous utilisez. Comme je l'ai dit, je vais utiliser le jaune. Donc, dans ce cas, ce sera violet. Pour créer votre couleur d'ombre. Vous pouvez soit mélanger le jaune et le violet ensemble, soit vous pouvez simplement utiliser du violet sur le jaune qui était auparavant séché. Je vais aller de l'avant maintenant et faire cet exercice. Je fais un croquis très rapide et simple à l'encre. Vous voudrez peut-être prendre beaucoup plus de temps à réaliser croquis ou des dessins beaucoup plus détaillés sur du papier aquarelle. Je mettrai une liste complète des matériaux que j'ai utilisés dans les pièces jointes. Mais il est préférable d'utiliser un papier aquarelle, préférence d'un poids supérieur à 140£, mais certainement plus de 100£, rendra votre peinture beaucoup plus facile mais de meilleurs matériaux que vous avez, le votre peinture deviendra plus facile et permettra à vos peintures sécher entre les couches, ce qui rendra la vie beaucoup plus facile en tant que débutant, travailler mouillé à sec est un bon moyen d'apprendre avec vos couleurs et vous les construisez simplement parce que vous nous appelez bien sûr ou transparents. Donc, lorsque nous avons le jaune en dessous et que nous mettons le violet sur le dessus, vous mélangez ces deux couleurs parce que le blanc du papier brille à travers. La couleur ci-dessous brille car elle est transparente car nous avons ajouté toute cette eau. Cela ne fonctionnerait pas si vous utilisez un acrylique ou une huile, si vous vouliez utiliser ces principes à l'aide d'huiles et d' acryliques, bien sûr, réduisez uniquement les couleurs mélangées sur la palette, puis mettez-les sur le peinture, généralement jaune et violet mélangée et mettez-les sur votre tableau. C'est spécifiquement pour l' aquarelle, comme je l'ai dit, parce que le transparent, vous pouvez simplement les superposer progressivement. 3. Exercice Partie 1: Avant de commencer l'un de ces exercices, que ce soit le jaune, le rouge ou le bleu, vous devez commencer par faire trois mélanges. Votre premier mélange est votre couleur principale. Dans ce cas, nous avons choisi le jaune pour faire les tulipes. Votre deuxième mélange est votre couleur principale avec la couleur du côté opposé de la roue chromatique, couleur complémentaire ajoutée à celle-ci. Voici donc un mélange de jaune cadmium et de violet Winsor. Ainsi, n'importe quel jaune et violet ira bien, quel que soit le jaune que vous choisirez, choisissez simplement un violet pour l'accompagner. Et ensuite, votre troisième n'est que la violette seule. Si vous les préparez avant de peindre, bien sûr, lorsque vous faites le vôtre, vous aurez besoin de choses comme le vert. Et pour cette photo, vous aurez besoin de roses et bruns et de choses avec une corde. Vous ne voudrez peut-être pas faire tout cela. Vous voudrez peut-être simplement vous concentrer sur les fleurs dans ce but de cet exercice. Mais si vous voulez continuer et tout faire, vous devrez également mélanger ces couleurs. Mais pour l'exercice d' ombre de couleur, qui se concentre sur le jaune, si vous débutez dans l'aquarelle, la façon la plus simple de faire ces exercices est de les faire mouiller à sec, laissant tout à sécher complètement entre chaque étape. Bien sûr, si vous voulez faire le mouillé sur mouillé, vous pouvez également le faire. Assurez-vous simplement que vos couleurs suivantes plus épaisses en peinture et moins d'eau que la précédente. Pour commencer, je vais juste peindre la fleur en jaune à l'aide de ce premier mélange, puis laisser sécher complètement. Et je vais aussi faire quelques blocs sur le côté démontrer davantage ces petits exercices. Ensuite, vous pouvez le faire et prendre des notes dans votre carnet de croquis. Si vous avez un carnet de croquis à l' aquarelle, sont de bons exercices à suivre avec quelques notes indiquant comment vous les avez faites. Ce pinceau, permettez-moi juste de dire qu'il s'agit d'une brosse ronde de sable numéro six avec une belle pointe dessus. Bien sûr, j'ai fait ce croquis très rapidement à l'encre. Ce n'est pas le plus précis, mais parfois quand on le fait à encre et qu'on doit être certain, on ne peut pas modifier les choses. Vous obtenez en fait un petit croquis assez libre et lâche. Mais si vous manquez de confiance pour le faire immédiatement à l'encre, bien sûr, vous pouvez d' abord le faire au crayon, placer vos lignes d'encre par-dessus le dessus, puis effacer vos lignes de crayon par la suite. Une fois que vous avez ce beau croquis, la peinture est vraiment agréable parce que vous ne vous inquiétez pas. Vous avez vos lignes là où elles devraient être et vous choisissez de mettre cette couleur. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas apporté une brosse à sable comme celle-ci. Il y a beaucoup de pinceaux synthétiques sympas sur le marché que vous pouvez également utiliser. C'est l'un de mes préférés parce qu'il y a un bon point de vue. Je ne vais pas m'inquiéter des feuilles. Comme je l'ai dit, vous pouvez faire une peinture terminée et ce serait ravi de voir quelques peintures complètes des trois belles photographies que nous avons. Les trois façons différentes de couleurs pour tous les autres de jeter un coup d'œil à celles-ci par la suite. Une fois qu'ils ont été téléchargés. Vous verrez que cette pom-pom girl ici est un peu plus mince qu'elle ne devrait regarder la photo. Mais encore une fois, c'est parce que je l'ai fait à encre et une fois que je me suis engagé dans cette ligne, c'était comme ça. Mais lorsque vous faites un tableau, n' oubliez pas que la personne qui va regarder votre travail par la suite n'aura pas la photo originale. Il est donc parfois agréable de modifier les choses aussi. Faites-en votre propre œuvre d'art, pas seulement pour une photo car nous ne faisons pas de photographie. OK. Je vais donc juste mettre quelques blocs de jaune sur le côté pour que nous puissions démontrer ces différentes façons de faire des ombres. Les trois façons différentes, trois blocs. Ensuite, nous laisserons complètement sécher. 4. Exercice Partie 2: Une fois qu'ils sont complètement secs et que vous pouvez voir le sec parce qu'ils sont devenus beaucoup plus pâles que lorsqu'ils ont continué. Et il suffit de les vérifier avec le dos de votre main pour voir si le sec vous pouvez continuer et faire certaines ombres. Nous allons donc le faire en utilisant ce mélange, c'est juste pour montrer la différence, car c'est votre choix quant à la façon dont vous utilisez ces couleurs gratuites. C'est juste un conseil qu'ils sont très, très pratiques, utilisent des couleurs d'ombre, évidemment, jetant de l'ombre sur elle-même sous ce pétale. Il s'agit du jaune cadmium mélangé à son opposé, qui est dans ce cas le violet Winsor. Il suffit de regarder où se trouvent ces ombres et vous voudrez peut-être les rendre plus profondes. Vous voudrez peut-être revenir et mettre une troisième couche, laisser sécher. C'est ainsi que nous allons faire des ombres en utilisant cela. Et nous allons le faire en haut ici. Mettez-le à mi-chemin. Vous pouvez voir que c'est une belle couleur d'ombre pour cela. Jaune cadmium. Nettoyez mon pinceau. Et le prochain, on va utiliser la violette. En fait, je vais faire sauter un peu plus d'eau en ce sens qu'elle est assez, assez forte, mais elle va sécher, plus légère. La même chose. Nous avons les ombres où les pétales projettent des ombres sur eux-mêmes. Et autour de la base ici un peu, il y a un peu la forme là où la lumière n'entre pas dans la base. Regardez très attentivement, continuez de regarder arrière et vous aurez plus de temps que MOI pour vérifier exactement où se trouvent ces ombres. Et vous pouvez l'utiliser pour certaines de ces lignes et autres choses. Encore une fois, nous ferons confiance à des objectifs de démonstration. Nous allons aussi le mettre là-haut. Vous pouvez voir le jaune briller à travers ce violet. Il s' agit donc essentiellement d'un terme similaire, deux couleurs, mais vous ne faites que les superposer l'une sur l'autre. La troisième méthode consiste simplement à utiliser à nouveau la même couleur. Comme je l'ai dit, ce n'est pas le meilleur dessin ici. Et je ne pense pas vraiment que ce soit aussi efficace, mais cela fonctionne et c'est un outil utile. Je préfère celui-là si tu veux un look plus naturel, je préfère celui-là. Celui-ci est un peu plus décalé et je pense qu'il y a un peu plus de caractère. Cela dépend donc encore une fois de votre style. Vous pouvez utiliser une combinaison de ces deux-là aussi, qui est probablement ce que je chercherais. Laissez-les sécher. Et si vous le souhaitez, vous pouvez revenir et construire cela. Donc, si vous regardez, il est plus sombre ici qu'à la pointe. Par conséquent, vous voudrez peut-être mettre une autre couche ici et créer et construire vos calques jusqu'à ce que vous obteniez cette profondeur. Maintenant, si vous avez vos fleurs sur une surface blanche, c'est ce que je suggérerais. Vous avez de la lumière provenant de toutes les sources différentes. Vous pouvez donc avoir de la lumière provenant de lumières réelles dans le plafond. Vous avez peut-être une fenêtre, une autre fenêtre derrière vous. Vous allez avoir des ombres dans toutes les directions. Alors réfléchissez vraiment à cela et regardez, réfléchissez à l'endroit où se trouvent vos sources lumineuses et à l'endroit où se trouvent ces ombres. Vous pouvez utiliser ces couleurs d'ombre pour créer les ombres des feuilles, etc., sur la table. Si tu les regardes aussi. Encore une fois, les ombres elles-mêmes ne sont pas un bloc de couleurs. Ils ont des zones plus claires et des zones plus sombres en fonction quantité de lumière que vous y pénétrez. Donc, vous voudrez peut-être les mettre en place aussi. Vous voudrez peut-être laisser sécher complètement et ensuite mettre une autre couche dessus. Encore une fois, vous le voudrez peut-être, vous préférerez peut-être utiliser celui-ci. Si nous regardons ici, il y a des ombres sous cette feuille, des feuilles là. Un peu plus subtil que le violet, le sari, le violet. Mais encore une fois, cela dépend votre style, de l' accumulation et de l'accumulation. J'espère que tout cela a du sens et que ce sera génial voir ce que vous pouvez faire avec vos rouges et blues également. Je pourrais y aller de l'avant et mettre un peu de vert là-dessus maintenant. 5. Applications pratiques: Une fois que vous aurez à faire de ne pas créer de couleurs d'ombre pour votre jaune, dans ce cas avec les deux lèvres. Si vous vouliez aller de l'avant et mettre ces feuilles, si vous voulez réfléchir à la cause de celles-ci, les feuilles sont évidemment vertes, c'est le contraire. Les verts sont de couleur secondaire, mais le contraire est votre principal rouge. Les couleurs d'ombre de vos feuilles vertes veulent donc être vertes et rouges. C'est une ombre très pratique pour savoir que vous ajoutez le vert et le rouge ensemble. Parce que si vous y réfléchissez, beaucoup d'entre nous aiment faire des paysages. Lorsque vous faites un paysage très souvent, vous aurez des ombres. Vous pouvez avoir des ombres, des nuages de costumes qui passent. Vous pourriez avoir une ombre projetée à partir d'un ciel surplombant pour une autre colline. Et d'un arbre, il y a tellement d' ombres dans un paysage. simple fait d'ajouter cette petite touche de rouge au vert peut créer une ombre vraiment naturelle pour vos paysages lorsque vous avez terminé vos tulipes et que vous êtes ravi de continuer et de faire les deux autres. Si vous avez du temps avec vos roses rouges, vous voulez utiliser la ligne verte comme nous l'avons fait pour les feuilles de l' autre côté. Et puis, bien sûr, avec votre bleu, vous vouliez y ajouter votre orange. Et cela peut aussi être une couleur très subtile. Il peut s'agir d'une très belle couleur selon le bleu et l'orange que vous utilisez. Vous pouvez trouver des couleurs vraiment, vraiment naturelles. Et très souvent, je vais utiliser ceux qui se trouvent dans un ciel. J'ai donc un ciel bleu, ai un peu d'ombre ou un peu d'eau dans un lac ou une rivière. Vous avez beaucoup d' ombres là avec façon dont les choses réfléchissent sur les choses de la banque, etc. Donc, si vous ajoutez un peu d'orange à votre bleu, cela peut encore être très bien dans un paysage, dans Quelque chose comme de l'eau. Ou des choses vraiment, vraiment utiles à approfondir dans d'autres tableaux au fur et à mesure que vous progressez. Comme je l'ai dit plus tôt, gardez des notes. Gardez un carnet de croquis à l'aquarelle si vous le pouvez, et mettez des notes sur ce que vous avez fait dans quelle cause vous avez utilisé, comme je l'ai dit, j'utilise du jaune cadmium et du violet Winsor, mais vous utilisez peut-être quelque chose de totalement différent. Il suffit donc de prendre des notes. Et en fait, vous pourriez essayer quelques jaunes différents avec quelques violettes différentes et voir celles que vous aimez le mieux. Si vous le pouvez. Je vous conseillerais vraiment de sortir et cueillir des fleurs aussi pour faire cet exercice, ainsi que d'utiliser les photos. est évident que les photos sont là, donc vous avez tous la même référence et c'est une façon facile pour moi de vous enseigner. Mais si vous avez accès à belles fleurs depuis un supermarché ou depuis votre propre jardin. Essayez de les faire depuis la vie, vous trouverez votre dessin. Le dessin s'améliore si vous dessinez dans la vie plutôt qu'une photographie. Si vous apportez une tulipe jaune dans la maison, par exemple, vous avez une surface large. J'ai déjà parlé de toutes les différentes sources lumineuses. Vous verrez mieux vos ombres si vous avez une surface blanche. Encore une fois, c'est juste un morceau de papier blanc et mettez votre petit VAR de tulipes ou quoi que ce soit en plus. Et puis les ombres projetées, comme je l'ai dit plus tôt, vous pourriez utiliser cette violence et faire tomber ces ombres que vous pouvez faire tomber un personnage très décalé. Un petit tableau comme ça. Alors, essayez de puiser dans la vie. Cela améliorera vraiment vos compétences en dessin. 6. Conclu: Donc, pour conclure ce cours, comme je l'ai dit, serait vraiment bien si vous pouviez avancer ces compétences, utiliser ces couleurs complémentaires pour créer vos ombres dans d'autres choses, dans certains paysages, Peut-être aller chercher un beau bouquet de fleurs. Je vais même faire une peinture de votre jardin. Et réfléchissez à ce qui se trouve de l'autre côté de la roue chromatique qui vous permet de donner vie à ces couleurs d'ombre. Lorsque vous peignez, vous devez être très audacieux avec les différences entre vos lumières et votre obscurité. Ainsi, vos lumières les plus sombres à les plus claires en utilisant ces ombres et en obtenant cette profondeur au Japon et vous allez rendre vos zones plus claires plus claires. Et vos tableaux vont prendre vie davantage. Les ombres sont tout aussi importantes que le dessin réel, la forme de la fleur, car elle va la rendre plus 3D et la donner vie. Pensez donc vraiment à cela, comme je l'ai dit, les a amenés dans vos paysages, etc. Comme je l'ai dit, l'eau, le ciel, l'herbe avec votre rouge et votre vert sont vraiment, vraiment aidés. Des choses utiles à savoir. J'ai hâte de voir tout votre travail comme je le fais toujours. Et comme je l'ai déjà dit, c'est génial de voir qu' ils sont tous différents et vous avez tous développé votre propre style personnel, j'ai vraiment aimé voir que certains d'entre vous ont très beaux vifs. façons d'utiliser votre stylo, beaucoup de caractère dans votre dessin. Et j'aime vraiment les voir. Encore une fois, certains d'entre vous sont beaucoup plus stylistiques, donc c'est agréable de voir à quel point ils sont tous différents et j'ai hâte de les voir. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à nous contacter et à poser la question. Vous pouvez me contacter via mon site Web, par e-mail ou plus que la manière la plus simple de réglementer est sur Instagram car c'est mon média social préféré. Et je vais mettre le lien vers Instagram. J'espère que vous avez apprécié ce cours. J'espère que vous en avez appris quelque chose et je vous reverrai bientôt sur Skillshare. Au revoir, au revoir pour l'instant.