Programme accéléré Procreate pour débutants : le guide complet pour se lancer rapidement dans l'art numérique

1. Bienvenue dans les bases de Procreate: Procreate est un super programme. Cela a été une intégration incroyable l'iPad et pour les designers du monde entier, et il y a tant à savoir à ce sujet et il nous reste encore tant à découvrir. Et je tiens à vous souhaiter la bienvenue dans ce mini-cours qui abordera tous les principes de base pour vous familiariser afin que votre flux de travail soit agréable, cohérent et facile. Vous n'avez pas à essayer de tout comprendre. C'est l'une de ces choses que vous pouvez utiliser pendant des années sans jamais découvrir tout son potentiel. Nous allons donc accélérer la procédure pour éliminer bon nombre de ces éléments afin que vous puissiez vous lancer facilement dans votre flux de travail. Je vous fournirai tous les outils dont vous avez besoin pour créer un flux de travail plus efficace, optimiser votre potentiel au sein du programme et, surtout, profiter de sa découverte. Dès le premier jour, vous allez apprendre des raccourcis et des gestes pour accélérer votre flux de travail. Vous découvrirez des astuces Procreate qui, autrement, peuvent prendre beaucoup de temps à trouver. Vous allez équiper votre menu rapide et personnaliser vos paramètres, ce qui est énorme pour optimiser ce flux de travail. Et le deuxième jour, nous allons nous plonger plus en profondeur dans les couches et les modes de fusion. Vous allez découvrir pourquoi et comment le travail en couches améliorera votre flux de travail et démystifiera toutes ces techniques de masquage. Qu'est-ce qu'ils veulent tous dire ? Le troisième jour, nous passerons en revue l'interface de vos pinceaux. Nous allons passer aux réglages du pinceau pour obtenir les résultats exacts que vous souhaitez. Vous aurez accès à certains de mes pinceaux personnalisés préférés que j'ai créés et que j' utilise dans tous mes travaux. Vous découvrirez également quelques astuces qui augmenteront votre productivité Donc, sans plus tarder, allons-y. 2. Configurer votre espace de travail numérique: Bienvenue dans la première leçon votre cours sur les principes fondamentaux de Procreate. Je suis très heureuse de vous accompagner dans cette aventure et de vous présenter tous les conseils et astuces relatifs à l'interface pour accélérer votre flux de travail. Nous allons passer en revue ces raccourcis et gestes que vous pouvez utiliser, ainsi des astuces sur Procreate qui peuvent prendre beaucoup de temps à trouver, et je ne veux pas cela pour vous Je veux que tu le fasses dès le départ. Et puis vous serez également en mesure disposer de paramètres personnalisables, ce qui permettra également de rationaliser les choses pour vous Alors allons-y. Lorsque vous ouvrez procreate pour la première fois, vous verrez votre galerie, et c'est essentiellement là que se trouve l' ensemble de votre travail. Vous pouvez les empiler de telle sorte que vos projets, si vous avez plusieurs toiles, soient tous ensemble. Vous pouvez donc voir que j'ai empilé les J'ai empilé ce projet, et ensuite vous pourrez faire vivre les choses d'elles-mêmes. Vous pouvez également étiqueter les piles afin qu'elles soient faciles à parcourir. Maintenant, la seule chose à noter est que lorsque vous empilez, disons que je voulais empiler les deux, je les sélectionne. Il y a donc un bouton de sélection ici. Sélectionnez, puis je tape sur ces deux La couche sur laquelle vous tapez en premier sera la couche supérieure ou l'image du haut affichée. Mais quand vous dites pile, qui se trouve juste ici, l'étiquette que vous aviez sera supprimée, vous devrez donc la renommer Vous pouvez supprimer des objets d'une pile en allant dans la galerie et en les faisant simplement glisser vers l'extérieur. Vous pouvez en sélectionner plusieurs et tout faire ensemble, puis les conserver et les retirer de cette pile, puis les placer là où vous souhaitez dans votre galerie. Vous pouvez également prendre un canevas, le maintenir au-dessus d'un autre, puis le déposer là où vous voulez qu'il soit à l'intérieur, et cela les empilera également. Vous pouvez également importer des images. La raison pour laquelle vous souhaiterez peut-être importer une image au lieu d'ouvrir un canevas et d'en créer une est simplement pour préserver la taille réelle de l'image. Toutefois, si vous souhaitez importer une image dans un format de canevas spécifique, vous pouvez d'abord créer un canevas. Sachez simplement que cela peut changer. Si vous devez agrandir l'image, elle risque de la pixeliser un peu Si tu dois le réduire, c'est bon. Mais pour ce faire, vous pouvez passer à l'importation, ce sont des types de fichiers que vous pourrez importer. Si vous passez à la photo, cela fera apparaître votre galerie de photos qui se trouve sur votre iPad. Mais sinon, pour créer un nouveau canevas, il vous suffit d'accéder à ce symbole plus ici et vous aurez des options. Si ce n'est pas déjà fait, vous pouvez créer vos propres tailles de canevas. Pour ce faire, il vous suffit d' accéder à ce symbole plus en haut et de créer votre propre taille de canevas. Supposons souvent que vous souhaitiez créer un motif répétitif pouvant être utilisé pour l'impression Cela dépend également de la taille de votre iPad Parfois, vous verrez un maximum de couches ici. Si je choisis 3 000 pixels par 3 000 pixels, et que je veux que le DPI soit de 300, soit des points par pouce. Je vais me laisser 55 couches. C'est également quelque chose à garder à l'esprit. Votre profil colorimétrique, pour l'essentiel. J'aime opter pour le RGB, puis je le garde sur l'écran P 3, ce qui devrait être la norme pour les années à venir. Le CMYK est davantage destiné à l'impression. Si vous devez faire quelque chose pour lequel quelqu'un vous demandera de travailler en CMYK, sachez que c'est une possibilité dans le domaine de Procreate et que vous pouvez totalement le faire Je dirais que je l'ai utilisé 5 % du temps. J'aime m'en tenir au RGB, la différence est que vous aurez des couleurs beaucoup plus éclatantes dans ce réglage. Vous avez également le réglage des laps de temps. Votre time lapse, si vous avez déjà vu ces styles d'illustration créés très rapidement ou quoi que ce soit d'autre créer des projets accélérés, et que c'est juste un écran qui Ce sont vos laps de temps, et nous les examinerons ainsi que votre toile réelle afin que vous puissiez voir à quoi cela ressemble. Mais vos paramètres ici, vous pouvez choisir qu'il soit 1080. Je ne vois aucune raison de ne pas le faire. Je ne vois aucune raison pour que ce soit quatre K, mais si vous le désirez. La qualité du studio, je pense que c'est standard, qu'il y aura une belle qualité. Il n'a pas besoin d'être gigantesque sauf si vous souhaitez accéder aux propriétés du canevas. Vous pouvez choisir d'utiliser votre arrière-plan lorsque vous commencez. Une fois que vous êtes dans un Canvas, vous pouvez également ajuster tout cela, mais c'est comme si vous commenciez. C'est pour créer votre Canvas personnalisé. Le principal domaine sur lequel vous souhaitez vous concentrer est la taille. Maintenant, si je veux le faire à chaque fois que vous créez votre propre Canvas, il sera enregistré dans cette zone ici. Vous pouvez voir que j'ai des toiles sans titre ici parce que j'ai dû travailler sur certaines dimensions, mais je ne les ai pas enregistrées car je n'en avais besoin que pour ce projet Donc, pour les supprimer, vous pouvez simplement balayer vers la gauche et dire supprimer, vous pouvez également les modifier, ce qui est bien, mais vous pouvez voir que ce que j'ai fait c'est les étiqueter en fonction leur taille et j'ai fait des pouces ici C'est plus facile pour moi. Mais si vous voulez le faire, disons que nous avons fait les 3 000 pixels sur 3 000 pixels, 300 DPI, ce que je ferais ici, pour que je le sache. Je sais que c' est écrit juste à côté, mais c'est juste pour mon cerveau. Cela fonctionne mieux. Je vais dire 3 000 x 3 000 pixels, et je vais juste faire une virgule puis 300 Je sais que c'est 300 DPI, mais je pourrais aussi dire 300 DPI, créer. Ensuite, cela va ouvrir votre Canvas. Mais si je retourne dans ma galerie et que je regarde ces tailles de toile, ce sera en bas. Ici, 3 000 x 3 300 DPI. Ensuite, le P trois, CMYK, je ne voulais pas l'ouvrir. Le P three signifie simplement ce profil sous RGB, vous pouvez donc vous en rendre compte en un coup d'œil. La seule chose que cela ne vous montre pas sur le côté, c'est le DPI et c'est pourquoi j'aime dire 11 par 17 300. En général, je m'en tiens à 300, mais certaines personnes vont jusqu'à 600. Vous pouvez accéder à la norme Web 72. Je travaille juste à 300 par mesure de sécurité. C'est essentiellement l'essentiel de votre toile, de votre galerie et de tout ça Une fois que nous sommes à l'intérieur d'un Canvas. Je vais parler de la taille de l'écran parce que vous l'aurez en standard lorsque vous ouvrirez Procreate. Il va juste y être. Lorsque vous appuierez sur cette clé en haut à gauche, cela vous permettra de les examiner toutes et nous allons voir ce qu'elles signifient toutes, sauf Canvas et vous accédez aux informations sur Canvas Cela va vous montrer les mêmes choses. Il indiquera la largeur des pixels, la hauteur des pixels, puis pouces réels, puis le DPI. Le réglage de la taille de votre écran est de 1:32. Si vous voulez changer cela, il vous suffit de créer un nouveau canevas de cette taille, vous ne pouvez pas le modifier, du moins, à ce que je sache, une fois que vous êtes à l'intérieur d'ici, il existe un paramètre de recadrage et de redimensionnement Ici, vous pouvez accéder aux paramètres et il semble que vous puissiez les modifier. Je me suis trompé, mais vous pouvez le modifier dans le recadrage et le redimensionner, puis modifier le réglage Parfois, je travaille sur un Canvas. Je veux cette taille, mais ensuite je veux la rendre carrée. J'ai décidé de le rendre carré. C'est là que je peux intervenir et disons que je suis là, je vais juste dessiner un petit carré ici très rapidement. Très bon carré. Disons que j'ai des œuvres d'art. Je veux qu'il soit dans un carré, je passe aux paramètres de recadrage et de redimensionnement, puis je vois chiffre le plus bas correspond à la largeur la plus courte Je vais donc simplement faire correspondre cela et passer à 2048 Maintenant, ce sera un carré. Mais ce que je veux faire, c'est l'aligner de manière à ce qu'il corresponde à mes œuvres d'art car je ne veux pas qu'on en coupe. L'autre point cool, c'est que si je voulais qu'il soit plus petit et disons que je passe à 1 000, alors c'est comme ça. Mais si j'étais allée sur ce petit lien, cela m'assurerait que chaque côté respecte le ratio initial. Si ce n'est pas un carré, laissez-moi vous montrer si je veux lier cela et ensuite faire en sorte que ce soit 1 000, pour que cela le fasse, c'est le même ratio. Ensuite, je peux aussi l'ajuster comme ça si je ne veux pas mettre une taille de toile spécifique Parfois, je le fais si je sais que l'œuvre sera simplement numérique ou qu'il n'est pas nécessaire d'avoir une taille spécifique pour quelque chose. De cette façon, je peux le recadrer sans avoir à agrandir une partie de mon travail, car l'avantage de Procreate, c'est que lorsque vous agrandissez quelque chose, cela le pixélise C'est vraiment dommage. J'essaie de ne redimensionner quelque chose qu'une seule fois, deux fois au maximum pour ne pas perdre en qualité Quand je veux recadrer quelque chose, je le recadre généralement de l'extérieur vers l'intérieur, puis vous dites « terminé », puis il recadre selon ce que vous voulez qu'il fasse. Cela étant dit, nous aborderons quelques gestes dans un instant, mais je voudrais vous montrer l'interface globale. L'interface claire par rapport à l'interface foncée. L'interface L light va vous donner tout va juste être plus léger. Vos couches vont être légères, tout va être léger. Interface sombre, se concentre davantage sur le canevas lui-même. Interface pour la main droite. Je pense que cela devrait dire « Eh bien, je pense que je pense qu' il devrait être échangé Je suis droitier, mais je préfère que mes curseurs soient sur la gauche parce que je ne veux pas les cogner Je n'ai juste pas confiance en ma paume qui résiste tout le temps. J'ai l'impression que je pourrais facilement utiliser accidentellement une articulation, ce qui ne ressemblera pas à une paume de main si je l' Peut-être que ce sera le cas. Je ne sais pas J'aime bien que ce soit de ce côté, mais si vous voulez changer vos curseurs de l'autre côté, vous suffit d'aller dans les préférences, puis vous pouvez activer l'interface de droite et elle l'affichera là-bas Maintenant, mise à l'échelle dynamique des pinceaux. En gros, si je devais changer la taille ici, ça irait assez vite. Si je me retire. Changez la taille et retirez-la. Voyez comment c'est lent maintenant. Je peux monter et descendre et ça va aller beaucoup plus lentement, donc ça me donnera une taille précise. Pression et lissage, je n'y touche pas sauf F ici. Dans les paramètres de mon pinceau, je le touche spécifiquement pour que ce soit pas global et que ce soit par Nous y reviendrons dans une leçon ultérieure, mais juste pour votre information, c'est ici si vous voulez des paramètres globaux, c'est ici si vous voulez des paramètres globaux, et la barre d'outils ici correspond à votre taille et à votre opacité Je touche très rarement à l' opacité car je préfère jouer avec l' opacité dans les paramètres des couches Cela fait partie du travail destructeur. Par exemple, si je devais utiliser un pinceau, je vais en acheter un plus gros ici. Si je devais utiliser un pinceau pour réduire l'opacité, vous verrez qu' elle est transparente Mais je ne pourrai jamais aller aussi haut. C'est déjà fait. Si je passe à cette couche, je ne peux rien y faire. Alors que je vais juste faire une autre couche très rapidement. Je vais déplacer ça. Je vais vous dire pourquoi dans une minute. En fait, je vais vous expliquer pourquoi dans la prochaine leçon. C'est la faible opacité, peu importe. Je ne peux rien y faire. Les opacités de la couche sur toute la surface. C'était le réglage du pinceau. Si je devais le faire monter jusqu'en haut, mon curseur d'opacité serait beau et solide, mais je pourrais ensuite modifier l'opacité ici La seule fois où cela serait bénéfique pour vous, c'est si vous obteniez le type d'effet de peinture que vous recherchez, car vous pouvez voir que vous ne pouvez pas voir de traits ici, alors que vous le pouvez ici. C'est ce qui fait la différence. Mais cela étant dit, je n'y touche toujours pas ici. Je préférerais quand même accéder aux paramètres de mon pinceau, ce que nous allons faire, et modifier l'opacité du pinceau pour qu'il produise cet effet si vous le souhaitez Ensuite, vous pouvez avoir, disons, deux pinceaux, l'un plus opaque et l'autre translucide. Ensuite, vous pouvez choisir entre les deux. De cette façon, dans cette partie, j'aime simplement que les choses soient aussi modifiables que possible, en gros Une chose que je voudrais partager avec vous avant de passer à la sélection, c'est que vous verrez ces lignes ici même sur mon slider C'est intentionnel que j'ai réglé la dernière fois que j'ai utilisé ce pinceau. Supposons que je travaille sur un projet et que je doive le quitter pour travailler sur un autre projet, et je veux savoir exactement quelle taille j'avais avant de le quitter. Vous pouvez facilement choisir où que vous soyez. Disons que j'utilise cette taille et que je ne veux pas oublier. Je peux simplement appuyer dessus, puis dire « faites le symbole plus » et une nouvelle ligne s'affichera juste là. Quand je veux m'en débarrasser, je peux simplement le toucher et supprimer avec le petit signe moins. Je ne l'avais tout simplement pas encore fait, mais c'est bien parce que cela ne faisait pas partie de Procreate contourner le problème, j'ai simplement créé une couche invisible et pris des notes, ou simplement en créer une en haut. Ce que je ferais, c'est dire : OK, eh bien, j'utilisais mon pinceau monochrome à 81 %. Ce sont de terribles notes. Ensuite, je le désactiverais et la prochaine fois que je passerais dans cette couche, je le saurais. Je pense que c'est quand même utile, car vous pouvez enregistrer le pinceau que vous utilisiez si vous oubliez ou si vous travaillez sur beaucoup de choses à la fois. Un petit conseil qui vous aidera, mais vous pouvez également utiliser ces sélecteurs, ce qui est bien 3. L’interface de Procreate: En revenant à cette clé, il se passe beaucoup de choses Tu as compris ce que tu as fait. Ici, il y a de la publicité. C'est ici que vous pouvez également insérer un fichier sur le canevas que vous avez déjà créé. C'est ce dont je parlais dans votre galerie. Vous pouvez déjà créer votre Canvas, puis insérer le fichier. Quand je parle de fichier, je veux dire vous avez peut-être une image ou qu'elle se trouve ou réside dans Dropbox ou Google Drive ou quelque chose comme ça. Est-ce que l'insertion d'une photo est extraite de votre rouleau photo sur votre iPad. Vous pouvez également prendre une photo. Je n'ai jamais fait ça. Je ne sais pas si tu en as envie. Hé ! Vous pouvez également ajouter du texte et vous avez le choix entre vos polices. Si ce n'est pas très intuitif parce que vous vous demandez, où sont mes commandes ? Si vous appuyez deux fois ici, vous verrez ce paramètre de contrôle ici, puis vous pourrez cliquer sur la police, puis apporter toutes ces modifications ici. Y compris le suivi, l'interlignage, et c'est comme l'interligne, l'espacement entre les lettres Il y a beaucoup de choses que tu peux faire avec ça. S'il est plus grand, vous le verrez mieux. Vous pourriez également esquisser. À quoi cela ressemble sans être souligné c'est ceci contre cela. C'est juste quelque chose d'intéressant que vous pouvez également faire avec du texte, puis vous le montrer dès le départ, et nous allons revenir ici, mais comme je veux effacer cette couche, votre panneau de calques se trouve juste ici. Cela ressemble à deux carrés superposés, et c'est là que se trouvent toutes vos couches. Je vais supprimer la couche de texte que je viens d'ajouter. Notez qu'il s'agit actuellement d'une couche de texte. Si je devais le sélectionner, il s'agirait automatiquement d'une couche de texte, je pourrais le modifier comme ça. Si je devais le rasteriser, cela se transformerait en image Disons que je veux en changer la couleur. Ne vous inquiétez pas, nous allons passer en revue les couleurs dans une minute. Mais si je voulais changer de couleur, je pourrais le faire comme ça. Mais si je fais glisser une couleur dessus, elle sera pixellisée. Cela vous le dit en regardant tout cela. Les couches de texte sont rasterisées, et cela vous le dit si rapidement que vous risquez de le rater Si vous finissez par avoir une goutte de couleur, y mettez une goutte de couleur et qu'elle la rasterise, vous ne pourrez plus modifier ce texte Cela deviendra désormais une image. Fais-le avant de changer de couleur. Si vous modifiez la couleur, faites-le à partir du texte. Vous allez simplement entrer dans la zone de texte, puis vous pourrez la modifier à partir de celle-ci au lieu de faire un remplissage en couleur. Je le dis maintenant pour que vous ne commettiez pas cette erreur plus tard, pour en débarrasser, parce que j'ai l'impression que plus nous finissons par digérer d'informations, ces petites choses peuvent passer à côté plus tard Si vous aimez les textes, vous voulez travailler avec du texte, vous voulez pouvoir modifier votre texte, sachez simplement cela. Pour effacer le calque, pour le supprimer, je vais balayer vers la gauche et dire Supprimer Nous passerons en revue les contrôles des couches dans un instant, mais juste pour info Pour en revenir à ma clé, je les ai toutes, puis j'ai coupé, copié et copié Canvas J'utilise généralement des gestes pour les copies Nous allons donc passer en revue les deux, mais ils sont là, alors gardez cela à l'esprit. Vous faites de la taille du canevas, nous avons examiné le recadrage et le redimensionnement, l'assistance à l'animation, votre référence, nous en parlerons également En gros, je vais tout vous raconter à ce sujet lorsque nous aborderons les couches et que nous travaillons avec des couches. Vous pouvez retourner votre Canvas horizontalement, vous pouvez le retourner verticalement. Nous avons déjà examiné les informations de Canvas. Vous partagez, c'est ainsi que vous partagez vos fichiers lorsque vous en avez fini avec eux. En gros, vous pouvez les partager sous forme de fichier Procreate. Supposons que vous souhaitiez conserver toutes les couches intactes si vous avez déjà utilisé un logiciel de retouche tel que Photoshop. C'est très similaire. Vous allez partager l'emplacement où se trouvent toutes les couches, puis lorsque vous le téléchargerez à nouveau, disons que vous changez d'iPad, vous pouvez l'importer sous forme de fichier et toutes les couches seront conservées, ce qui est vraiment utile Vous pouvez également exporter sous forme de fichier Photoshop. PSD est Photoshop. Si vous travaillez sur ordinateur et Photoshop ou quelque chose comme ça, ou si quelqu'un veut un fichier sous cette forme, vous pouvez le partager de cette façon, ce qui est génial. De plus, si vous recherchez un type de fichier vectoriel vers lequel exporter, Procreate ne fonctionne pas en base vectorielle, quoi que ce soit Il s'agit d'un programme strictement basé sur un raster. Ce n'est pas quelque chose que vous trouverez ici. Juste pour que vous le sachiez tout de suite. Vous pouvez exporter au format PDF, ce qui est un fichier typique. JPEG et PNG, ce sont des fichiers image. En tant que TIF, le JPEG est un peu plus petit. C'est bon pour partager des fichiers PNG. Cela permet de conserver une plus grande partie de la qualité. Vous pouvez également supprimer un arrière-plan et le garder à l'écart en l'exportant au format PNG TIF ressemble alors davantage à un RAW. Il s'agit plutôt d'un type de fichier volumineux. Vous pouvez ensuite partager des couches individuellement, et c'est là que les animations entrent vraiment en jeu. Mais disons que je voulais partager des couches individuelles. Vous pouvez le faire au format PNG ou PDF, ce qui est très utile si vous souhaitez continuer à travailler en dehors de Procreate, mais ce n'est pas quelque chose que vous aurez vraiment besoin de savoir pour le moment. Vidéo. Quand je vous parle de laps de temps, c'est ici que vous allez le trouver. Dans chaque canevas, il y aura sa propre rediffusion des laps de temps. Dans celui-ci, tu vas voir ce que j'ai fait. J'ai fait ce petit carré, puis j'ai eu le texte. C'est tout ce que tu vois. Tu peux le désactiver. Lorsque vous le désactivez, vous pouvez dire ne pas le purger et cela conservera toute cette œuvre originale. Ensuite, tout ce sur quoi vous travaillez, lorsque vous le désactivez, ne sera pas enregistré, mais vous pouvez le réactiver. Vous pouvez également le désactiver et simplement tout purger. Ainsi, si vous voulez commencer à partir d'un certain point et récupérer ce laps de temps plus tard, je ne pense pas avoir travaillé dessus assez longtemps Je vais voir si je peux le faire pour celui-ci. Si j'exporte une vidéo accélérée, c'est parti. Je peux choisir de faire le long métrage comme il se trouve réellement. Il va toujours être accéléré, ou je peux choisir de le condenser en 30 secondes. Cela vous donne cette option. Ensuite, il va simplement le partager sous forme de fichier vidéo, vous pouvez choisir où, mais vous pouvez le partager sur votre iPad. À partir de là, nous avons des préférences. C'est ici que nous allons passer du temps et vous allez adorer ça. Une fois que vous avez terminé avec une clé, vous pouvez accéder à cette petite icône en forme de baguette magique et effectuer tous vos réglages Cela vous sera très utile si vous souhaitez ajuster certains aspects. O M 4. Ajustements et optimisation: Vous pouvez accéder à cette petite icône en forme de baguette magique et voici tous vos réglages. Cela vous sera très utile si vous souhaitez ajuster certains aspects. Je vais ouvrir une œuvre d'art que j'ai déjà réalisée. Si je travaille sur ce collage ici, ce sera un bon exemple, vous verrez que j'ai fait toutes ces couches. Je vais juste sélectionner cette couche pour chats. Par exemple, je l'agrandis pour que vous puissiez le voir. Je peux procéder à mes ajustements. La saturation de la teinte et la luminosité sont ce à quoi cela ressemble. Énorme, je peux changer la couleur de cet homme-chat. Je peux également augmenter la saturation pour la rendre plus intense. Je peux aller jusqu'à l'échelle de gris. Je peux aussi le rendre plus clair et plus foncé. C'est ce que tout cela représente. De retour dans le panneau de réglage, j'ai également la balance des couleurs où vous pouvez vraiment ajuster la couleur elle-même, donc plus de bleu, plus de rouge. Cela n'y fait pas grand-chose, mais voyons voir que le magenta le rend vraiment plus éclatant. Le vert le neutralise, mais vous avez tout de même quelques petites notes de vert Du jaune au bleu. Vous pouvez modifier en fonction de ce que vous voulez voir, et vous pouvez également le faire avec vos ombres et vos reflets Souvent, si vous voyez quelque chose d'un peu maussade et sourd , comme des ombres qui penchent de Regarde comment se passe la bouche ici, attends, laisse-moi partir d'ici. Lorsque les ombres deviennent plus bleues, c'est juste qu'elles ont une personnalité différente. C'est là que vous pouvez ajuster tous ces paramètres. Lorsque vous aborderez des courbes, ce sera votre contraste. Lorsque vous tirez vers le bas, c'est comme une courbe en S. Si vous tirez vers le bas, cela va vraiment approfondir les ténèbres, puis si vous vous arrêtez ici, cela met vraiment en valeur les couleurs claires Tu peux ajuster ça. Cela ne va pas vraiment y faire grand-chose en particulier. Passons à l'une des couches de fleurs. D'accord. Celui-ci, ici. Voyons ce que cela va faire à celui-ci. Si je vois comment cela ne fait que l'approfondir , je peux éclaircir, ce qui ajoute beaucoup plus Si je le désélectionne, je vais utiliser deux doigts, cela me permettra d'annuler quelque chose Annuler. Tu vois maintenant, c'est plus neutre. Si je fais le contraste, si j'ajoute la modification des courbes que je viens de faire, j'utilise trois doigts juste pour que vous sachiez comment refaire Allez. Allons-y. Cela ne fait que l'approfondir. C'est ce que les courbes peuvent faire. Maintenant, je peux passer à la carte des dégradés et cela va vous en donner beaucoup plus. Vous allez jouer avec les dégradés ici. Cela en fait un thème isolé, puis vous pouvez jouer avec paramètres qui s'y trouvent, ce qui est juste amusant. Ce n'est pas quelque chose que j'aime cet accident que j'ai fait. D'accord. Sortez d'ici, sortez d'ici. Allons-y. Votre flou de Gauguin va brouiller quelque chose. Il vous suffit de le sélectionner puis de prendre vos styles, votre Apple Pencil ou votre fini et vous le ferez glisser. C'est bien si vous avez une situation où vous souhaitez flouter un arrière-plan ou ajouter du Boca ou quelque chose comme ça Flou cinétique. C'est un flou similaire C'est juste que je ne suis que sur la couche pour le moment où vous pouvez également voir cet effet. C'est pourquoi ça n' arrive qu'à celui-ci. Dans le panneau des couches, vous les voyez ici. Mais cela vous permettra de créer cet effet. Flou de perspective. Si nous sommes sur la même couche, je peux vous le montrer. En gros, l'un d'entre eux, joue avec eux. Vous avez la possibilité de créer des flous spécifiques à la position, etc. Vous pouvez donc voir que l'on part d'un certain point. Ce n'est pas vraiment quelque chose dont vous aurez besoin lorsque vous créerez de l'art, mais c'est quand même bon à savoir. J'ai utilisé Gaugin bien plus que je ne le pensais. Mais je n'ai pas l'habitude d'utiliser le mouvement ou la perspective, mais il y a toujours un moment dans un lieu. Le bruit, c'est ce à quoi ça ressemble. Permettez-moi de me concentrer sur quelque chose qui est un peu plus facile à voir. Je vais passer à cette main. Si je parle de bruit, vous pouvez voir que cela ne fait que créer ce cran. Si je ne le poussais pas complètement vers le haut, évidemment, mais si je devais juste le pousser un peu, vous verrez que cela crée une vieille ambiance photo presque graveleuse ou quelque chose de pixélisé ou quelque chose Vous pouvez également le faire avec intention. Disons que c'était pour l'art. Je vais trouver un autre canevas. Et je vais vous montrer quelque chose qui se passerait comme si je devais arrêter ce type, et je voulais ajouter du bruit. Il n'a qu'une seule couche. Mais du bruit, du bruit, du bruit. Cela créerait juste une texture uniforme. C'est ça. Je ne dirais pas que c'est la meilleure feuille pour cela, mais si vous vouliez en ajouter rapidement, vous pouvez le faire, alors vous avez la possibilité de changer de type. Si je l'agrandis, vous pouvez voir que cela s'appelle des nuages, vagues, des crêtes Vous n'en verrez pas beaucoup sur cette échelle, vous pouvez donc également l' augmenter. Vous pouvez en fait voir que c'est la texture qui se produit. Il y a juste de petits détails mineurs et vous pouvez modifier la turbulence Tu ne le remarques pas vraiment. Laisse-moi l'agrandir. Cela change simplement la finesse des séparations entre ici , c'est beaucoup plus large et ici c'est beaucoup plus petit Si vous voulez l'utiliser, il est là pour vous. Il existe ces options. Je n'ai jamais utilisé le bruit, mais il existe. Affûtage. Je dois dire que j'ai utilisé un aiguiseur C'est généralement lorsque j' ai dû redimensionner quelque chose suffisamment de fois pour qu'il commence à perdre en qualité, ce que j'ai mentionné au début, essayez de ne pas le faire Je vais te montrer comment aiguiser. Si tu le glisses juste ici, je vais l'agrandir pour que tu puisses vraiment le voir. Faites-le glisser vers le haut. Voyez comment cela élimine ce flou et rend les choses un peu plus nettes Je fais attention à l' aiguisage parce que vous ne voulez pas que les choses aient l'air Quand les choses sont trop nettes, elles ont juste un petit aspect et nous ne les aimons pas Mais affiner un peu peut vous aider si vous finissez par trop redimensionner quelque chose et que vous n'en aviez pas moyen ou que vous ne vouliez pas annuler un tas de choses pour en arriver au point où vous voyez ce que je Il y a un temps dans un lieu. Une vraie note rapide. Vous avez vu comment je l'ai déplacé, comment je l'ai redimensionné, et maintenant il sort du canevas Quelque chose que vous rencontrerez probablement , c'est que vous remarquerez que maintenant c'est fini. Le reste a disparu, où est-il passé ? n'est pas ce que je voulais faire. Pourquoi ça ne marche pas ? Surtout si vous avez l' habitude d'utiliser Photoshop parce qu' il ne le fait pas. Il vous montre simplement votre espace de travail et tout est normal. Ce n'est pas le cas dans Procreate. Vous devez avoir tous les éléments que vous souhaitez inclure dans le Canvas à tout moment. Si, par exemple, je vais ici et que je déplace des objets, n' est pas grave tant que je ne les ai pas désélectionnés Une fois que je l'ai désélectionné et que ai resélectionné, le reste C'est tout ce qu'il me reste. Disons que je viens de faire un tas de travail. Et je ne l' ai pas fait. Disons que j'ai fait beaucoup de travail alors que c'était déjà disons, à ce stade, et j'ai juste continué à travailler dessus. Puis j'ai voulu le déplacer, puis j'ai remarqué que c'est ce qui s'est passé. Peut-être que je suis même sortie, que allée dans ma galerie, puis que j'y suis retournée C'est là que vous allez rencontrer un problème si vous ne le savez pas à l'avance, que vous ne pouvez plus annuler. Une fois que vous avez quitté le canevas, vous ne pouvez plus annuler. C'est l'une des raisons pour lesquelles vous souhaitez conserver cette couche d'origine afin de pouvoir continuer à travailler à partir de celle-ci. Oui, vous avez peut-être reculé de quelques pas, mais si vous deviez, disons, 15 étapes plus tard, vous aimez vraiment son apparence. Il suffit de dupliquer celle-ci et de la supprimer, suffit de dupliquer celle-ci et de la supprimer puis de créer sur cette nouvelle couche et de continuer à le faire De cette façon, vous ne perdrez pas cette œuvre originale. Vous pouvez également le faire sous forme de création d' un canevas dupliqué. Si je devais balayer vers la gauche et dupliquer ce canevas, je pourrais le laisser tel quel Je n'ai pas besoin de toucher à mes couches, rien de tel. Il s'agit simplement d'avoir un tout nouveau projet de travail. Cela étant dit, je vais me débarrasser de cette couche, la réactiver et nous reviendrons aux paramètres de réglage, et vous verrez qu' il y en a beaucoup de plus amusants, comme Bloom va vous donner cette lueur, puis vous pouvez modifier la transition et sa provenance, changer la taille, changer la brûlure. Juste de petites choses comme ça qui sont amusantes, et puis il y a le glitch et le demi-ton Glitch va séparer les choses. Et je te donne ça, je pense que ça ressemble à des confettis. C'est plutôt amusant. Vous pouvez modifier la taille du bloc, modifier son zoom, vous pouvez diviser des choses comme ça. Moi, les choses sont ondulées. C'est amusant si vous le faites pour du texte, changez le zoom de celui-ci, vous avez un signal. C'est pareil, mais cela réintroduit cette couleur puis la fait diverger Vous pouvez modifier le quart de travail. Si vous regardez de près, vous pouvez voir qu'il s' éloigne de celui d'origine, vous pouvez modifier chaque quart de travail. Du bleu au vert au rouge et ainsi de suite. C'est amusant de jouer avec ça juste pour ajouter un effet puis un demi-ton. J'aime celui-ci parce qu'il est aussi vieux que le style pop art. Vous pouvez passer de la sérigraphie, du journal ou de la polychromie pour en faire un joli petit ou un assez grand. Vous pouvez le faire avec des pinceaux car il existe des pinceaux demi-teintes, mais si vous souhaitez les appliquer globalement à un arrière-plan ou à une forme ou autre, c'est un moyen simple et rapide de le faire. Aberration chromatique C. Cette technique est ma préférée car elle permet de séparer les couleurs primaires. Vous verrez le bleu, le rouge et le jaune. Ensuite, vous pouvez voir cette transition que vous pouvez ajuster et la baisse et l'ajuster. Vous pouvez également modifier le déplacement pour donner impression qu'il a également une lueur. Mais la partie perspective est très amusante, surtout s'il s'agit d'une forme de base ou d' un objet avec lequel jouer. Liquéfier. Liquefy, c'est ce à quoi ça ressemble Vous pouvez déplacer des objets en modifiant la taille du pinceau. Vous verrez le pinceau ici, et il vous permet de déplacer les choses Supposons donc que vous vouliez, au lieu d' avoir à effacer, à déplacer et à faire tout un tas de choses, que vous ayez un tas de couches appliquées sur cette face, et que vous ne vouliez pas avoir à ajuster chaque couche. Vous pouvez les regrouper. Je ne sais pas si vous pouvez travailler en groupe avec cela, mais je pourrais probablement simplement dupliquer le canevas et aplatir ces couches, puis je pourrais venir ici, changer la taille et déplacer le visage là où je veux qu'il aille, puis je pourrai apporter ces modifications sans avoir à travailler sur tous C'est sympa. Vous pouvez modifier la sensibilité à la pression, l'élan. Vous pouvez également avoir les choses complètes. Si j'appuie, tu ne peux pas le dire. Oui, dites-le ici. Appuyez sur faire, c'est parti. Je peux en modifier la taille. Appuyez, faites tourner. C'est vraiment amusant avec différents effets, du texte et autres, T à droite, virevolter vers la gauche, pincer, c'est là que tout va se réunir comme ça réunir Le gras se dilate au contraire, il fait exploser des cristaux. Voyez comment cela en fait des petits cristaux. Vous pouvez modifier le bord. Vous pouvez reconstruire, ce qui remettra les choses là où elles étaient avant d' appliquer la liquéfaction Mais vous ne pouvez le faire que dans certains domaines. Supposons qu'au lieu de cela vous ayez créé un tas d'effets de liquéfaction, et que vous ne vouliez pas avoir à le faire pour en arriver à une partie Supposons que vous ayez effectué ces ajustements ici, mais aussi ces ajustements, et que vous ne vouliez pas les annuler alors que vous veniez de les faire, mais que vous vouliez corriger celui-ci et faire revenir à la normale. Reconstruisez cette zone, puis elle redeviendra normale. Ajustez la force, puis vous pouvez également tout réinitialiser . Nous y voilà et nous revenons à la normale. C'est liquéfier, puis cloner là où vous le pouvez. Disons que j'aime tellement ce point. Je l'agrandis. Je peux cloner toute cette zone essentiellement en l'utilisant comme guide. C'est juste une petite chose amusante que tu peux faire. Ensuite, c'est pour les ajustements. Vous utiliserez tellement les calques de réglage, les panneaux de réglage. C'est super de le garder dans votre poche arrière. 5. Les gestes à connaître absolument: Petit conseil que je voulais partager avec vous en ce qui concerne les gestes. Vous pouvez le configurer là où je pense qu'il n'est pas déjà configuré de cette façon. Laissez-moi vous montrer comment faire. Mais si je maintiens le carré central entre mes deux curseurs comme celui-ci, puis que je place mon stylet ou mon crayon Apple au-dessus d'une certaine zone Vous pouvez voir que cela va faire remonter les couches qui se trouvent juste là. Ensuite, je peux sélectionner la couche que je veux en fonction de l' endroit où se trouvait mon crayon. Dans ce cas, je veux cette couche rouge ici et je ne veux pas avoir à passer au crible toutes mes couches pour la trouver Je peux simplement le survoler et il le sélectionnera s'il n'en est qu'un Sinon, je peux survoler et sélectionner la couche que je veux, et elle figurera déjà sur celle-ci , ce qui est vraiment utile Pour configurer cela, vous allez accéder à vos actions, vous allez accéder à vos préférences, et nous n'avons pas revu les préférences. C'est ce que je veux faire, mais vous n'allez passer qu'aux commandes. C'est ici que vous pouvez activer la désactivation. Toutes ces choses apportent ces ajustements comme vous le souhaitez. Je dois appuyer sur le milieu, ce qui, je crois, est pour commencer un échantillonnage de couleurs, si vous voulez. Mais pour moi, si j'appuie dessus, mon menu rapide s'affiche. C'est peut-être la norme, mais si ce n'est pas le cas, je recommande de le configurer de cette façon. Pour en revenir aux préférences, juste à vos commandes. Le toucher du doigt fera apparaître le menu rapide. Je ne l'ai pas activé parce que je touche mon écran et que j'utilise le crayon, et je ne veux pas avoir à penser à tout ça. Je n'en ai aucun , mais vous pouvez les consulter et voir si c'est quelque chose que vous voulez faire parce que le travail ou le processus de travail de chacun est différent. Ils mais vous pouvez les consulter et voir si c'est quelque chose que vous voulez faire parce que le travail ou le processus de travail de chacun est différent pourraient donc vous être utiles. Un compte-gouttes, c'est là que tu peux choisir une couleur. C'est activé automatiquement, cela signifie que vous survolez quelque chose et que vous pouvez en extraire cette couleur, ce qui est vraiment utile Alors c'est quoi l'autre ? Je veux vous montrer Layer Select. C'est celui que j'ai, il maintient enfoncé le petit carré qui se trouve que j'ai, il maintient enfoncé le petit carré entre mes deux curseurs, vous avez vu où il se trouvait Ensuite, en utilisant le crayon Apple cela va invoquer ayer select. Vous pouvez décider ce que vous voulez utiliser pour cela, mais je vous recommande vivement d'utiliser l'un d'entre eux car cela accélérera considérablement votre flux de travail. C'est incroyable. Ensuite, bien sûr, vous pouvez également entrer et modifier les paramètres ici. Comme si un doigt effaçait toujours. Vous pouvez définir des choses comme ça si vous voulez simplement faciliter votre flux de travail. Je recommande de les parcourir tous. Quick Shape en est une autre. Vous pouvez décider comment cela se passe. Je vais dessiner en attente et cela donnera cette forme. Maintenez la position, puis elle se verrouille en place. Si je touche mon doigt dessus, ici, je ferai un carré, il le fera. Je pense peut-être que je l'ai changé. Non, ça marche. Cela le rendra simplement plus efficace pour cette forme. L'autre chose qui est nouvelle, c'est que je vais faire celle-ci. Cela en fait un cercle parfait au lieu d'une simple ligne parfaite. Le draw and hold est votre ligne parfaite. Dessiner et toucher est votre forme parfaite. Cela vaut également pour les lignes, vous pouvez donc dessiner et maintenir, puis si vous appuyez, cela vous permettra de faire incréments de 15 degrés, ce qui est vraiment utile Pour en revenir à cette partie, je vais m' en tenir à cela et cela se retrouvera sur cette couche. Je vais y aller, je peux le choisir comme ça si je veux. Ces fleurs. Maintenant, la prochaine chose que je veux vous montrer concerne couleur et le menu rapide, c'est pourquoi. Nous allons passer à la couleur, mais pour l'instant, cela concerne le menu rapide. Vous avez vu que si je tape ici, ce que vous avez vu dans les paramètres, comment modifier le vôtre, comment il apparaît, vous verrez votre menu rapide. Note rapide. Il apparaîtra là où se trouvait votre dernier crayon Apple, afin que vous puissiez voir des fourmis là-bas Je trouve ça agaçant. J'aimerais qu'il apparaisse toujours au milieu, mais juste pour que tu saches que, si tu te demandes, Wa, pourquoi est-ce coupé, c'est pourquoi. Alors s'arrête vers le haut. Vous verrez que j'ai recolorer ici. La raison pour laquelle je tiens vraiment à le signaler, c'est parce que cet outil autrefois tellement utilisé par tout le monde, puis dans une mise à jour, il se peut qu'il change à nouveau au moment où vous le regarderez , mais vous y aurez accès et au menu rapide. C'est là que vous pouvez placer les commandes que vous voulez. Où tu les veux. Tout ce que vous avez à faire est d'activer le menu rapide, comme si vous avez vu et maintenu l'une des commandes enfoncée, puis vous pouvez choisir ce que vous voulez que cela fasse. Quand cela apparaît, vous pouvez descendre, trouver Recolor et l'entrer comme contrôle, ce qui est génial La taille réelle vous permet de voir la toile à sa taille réelle. Jouez simplement avec eux, vous allez voir comment cela fonctionnera. Maintenant, recolorez, si je l'aime tant c'est parce que vous pouvez voir cette petite croix ici Puisque je ne suis que sur la couche florale et sur la couche de base. Il y a des couches de texture par-dessus, mais je suis sur la couche de base. Cela me permet de recolorer en temps réel. Si je passe à ma roue chromatique, tout ce que je fais se reflétera en temps réel. fait, si à chaque fois que je désélectionne, elle conserve cette dernière couleur, alors sache ça Mais si je devais désactiver les couches texturées, je pourrais vraiment voir les couleurs avec lesquelles je joue Dans ce live, la recoloration des couleurs est mon activité préférée parce que j'ai l'impression de finir par créer quelque chose, sans vraiment me soucier des couleurs, pour ensuite isoler ce que je veux plus j'ai l'impression de finir par créer quelque chose, sans vraiment me soucier des couleurs ensuite isoler ce que je veux C'est comme un flux de travail auquel je me suis adapté, que j'ai adopté ou que j'ai adopté. Je ne sais pas. Je pense que cela va vraiment vous être utile. Juste pour un petit rappel. Si vous souhaitez activer le menu rapide, il vous suffit d' accéder à vos outils, à vos préférences, commandes, à votre menu rapide et à décider de la manière dont vous souhaitez que cela apparaisse. J'ai celui du haut, ce qui signifie je peux juste appuyer sur ce bouton pour qu'il apparaisse. Pour configurer votre menu rapide, il vous suffit de maintenir enfoncée l'une de ces commandes et de choisir ce que vous voulez. Vous pouvez même le faire pour les paramètres du pinceau. Si vous ne voulez pas avoir à passer en revue tous les paramètres de votre pinceau, vous pouvez sélectionner le pinceau de votre choix. C'est vraiment pratique. Je ne l' ai pas utilisé sauf pour recolorer parce que c'est la seule chose à laquelle je veux toujours avoir accès, mais j'ai l'impression que c'est une occasion manquée et que nous devrions en profiter C'est donc ça. OK. Nous allons maintenant passer à l'outil de sélection. 6. Manipuler les sélections: Faisons les sélections maintenant. Je veux juste identifier la couche sur laquelle je me trouve. Je ne m'intéresse qu'aux fleurs, la base des fleurs. Cela va me permettre de déplacer les choses, les ajuster en taille, etc. Je vais juste t'expliquer. Je vais le faire avant de le faire. Je vais passer à une nouvelle toile et je vais juste dessiner une forme simple, que ce ne soit pas si confus. Chute de couleur, juste pour info, vous tirez la couleur en haut à droite , puis vous la déposez Vous remarquerez également un seuil de couleur lorsque vous le ferez. En cercle, ce n'est pas grave. S'il s'agit d'une œuvre d'art plus granuleuse ou plus texturée, vous verrez un seuil une fois que vous l'aurez Cela ressemble à ceci, et vous ne le voyez pas tant que vous ne le tirez pas vers le bas vous le tenez toujours et c'est là qu'il apparaît. Le seuil de couleur à 100 % sera entièrement rempli. Ensuite, si vous descendez davantage, cela ne remplira que de petits morceaux et vous verrez ce que je veux dire au fur et à mesure que vous vous lancerez dans la création. Mais cette forme, je la sélectionne avec mon outil de sélection, et c'est mon menu qui s'affiche. termes de magnétisme, cela signifie qu' au fur et à mesure que je le déplace, il se claque et devient un aimant pour la ligne d'origine C'est vraiment utile lorsque vous voulez vous concentrer sur des choses comme super utile. Tu ne le voudras pas toujours. Vous allez vouloir être capable de pousser les choses là où vous voulez qu'elles aillent. C'est trop rapide il suffit de les désactiver et vous aurez beaucoup plus de liberté Il y a un moment où tu le voudras et un moment où tu ne le voudras pas. Ensuite, vous pouvez également régler la distance. Si je voulais que ce soit activé, si je voulais dire qu'il descende beaucoup, cela me permettrait de réduire l'espacement. Mais je préfèrerais que ce soit là où j'ai de la liberté ou où j'ai vraiment du concret, je sais que cela va être centré. L'autre point, c'est que c' est uniforme pour le moment. Cela signifie que si je devais le redimensionner, même si je le montais, le contournais ou le bas ou quoi que ce soit d'autre, il conserverait toujours sa taille d'origine Si je passe à la forme libre, cela ne se produira pas de cette façon. Cela se produira de cette façon étrange et cela ne se maintiendra pas Autrefois, on pouvait baisser le doigt pour qu' il s'ajuste, mais maintenant il a son propre petit ami et son uniforme, et c'est tout. Vous pouvez utiliser la distorsion, ce qui vous permettra de déplacer des objets de haut en bas dans les coins et sur les côtés Mais vous pouvez également le faire sous forme libre. Si vous prenez simplement l'un de ces petits nodules bleus et que vous le maintenez enfoncé, vous pouvez le faire sous forme libre Je n'utilise jamais Distort. Je fais les choses librement, puis je peux maintenir un coin enfoncé et le déplacer comme je le souhaite. C'est sur le snapping, donc ça ne me donnera pas ce formulaire libre, donc je veux le désactiver. Mais nous y voilà. Je peux le faire avec ça ou je peux aller chez Distort. Je vais le faire automatiquement sans avoir à le maintenir enfoncé puis à le déformer. C'est là que vous avez encore plus de contrôle sur des domaines spécifiques au sein de quelque chose. C'est également très pratique si vous voulez faire quelque chose comme ça. Retournez à la sélection, vous pouvez l'adapter à Canvas. Si votre toile a une certaine taille et que vous voulez qu'elle remplisse tout le canevas, il suffit de cliquer dessus pour qu' elle soit aussi fine que possible tout en conservant sa forme ou son illustration, rien ne sera déformé. Vous pouvez également faire pivoter, donc je peux vous montrer qu'en ajoutant des couleurs, vous pouvez réellement voir ce qui se passe ici. Couleur. Une autre couleur. Je ne sais pas Choix de couleurs. Je le sélectionne et je peux dire qu'il fait pivoter de 45 degrés, ce qui vous donnera des angles par rapport aux plans. Vous avez votre plan X et votre plan plus et il va atteindre tous ces points. Vous pouvez également le retourner horizontalement, verticalement, toutes ces choses sont vraiment utiles. Il s'agit essentiellement de votre outil de sélection. Laisse-moi voir. Je voulais vous montrer à quoi ressemblait la goutte de couleur lorsqu' elle n'était appliquée qu'à une certaine partie de quelque chose. Permettez-moi de vous parler de ces amis. Celui-ci est là, assurez-vous. Je vais faire la recoloration ou le changement de couleur . La même chose s'appliquera. Si je dois le retirer, voir comment il couvre pratiquement tout. Si je devais le tirer vers le bas, voir comment il arrête de tout sélectionner. Cela contient beaucoup de choses. Cela va être difficile à appliquer dans son ensemble, mais c'est pourquoi je voulais utiliser cet exemple afin que vous puissiez vraiment voir à quoi ressemble le seuil de couleur. Si je monte jusqu'au sommet. Maintenant, il arrive que vous montiez jusqu'au sommet et qu'il ne se remplisse pas complètement. Cela signifie que je n' ai plus d'espace. Je vais annuler et il se souviendra du dernier endroit où je me trouvais quand je le ferai à nouveau, alors je vais voir que c'est à 58 ans, et je peux juste le remonter jusqu'au bout. Il en va de même pour la recoloration. Si je lance mon menu rapide, recolorez. La raison pour laquelle j'aime cela aussi, c'est parce que je peux décider exactement où je veux que cela aille pour l'affecter. Si je l'applique sur une zone plus foncée, il obtiendra cette couleur, la zone la plus foncée, et éclaircira tout le reste, tout en changeant de couleur Mais disons que je voulais juste que ce soit cette petite zone rougeâtre. voyez comment parfois, si je le frappe juste à un certain endroit, cela affecte tout le reste, mais disons que je veux que cela n'affecte que ce point de rougissement Ici, ça s'appelle une inondation. C'est essentiellement la même chose que votre seuil, et je vais juste le baisser. Vous pouvez voir maintenant que cela n' affecte vraiment que cette tache rougissante au lieu de toucher l'oiseau dans son ensemble C' est là que votre couleur sera beaucoup plus facile à gérer et à personnaliser en fonction de ce que vous voulez en faire et des contrôles que vous avez à ce sujet 7. L'interface de couleur de Procreate: Nous allons maintenant passer à d'autres options de couleur. Eh bien, nous allons d'abord voir quels sont ces outils, mais vous allez passer le plus clair de votre temps dans cette zone dans votre paramètre de pinceau principal, votre panneau de calques et votre panneau de couleurs. Permettez-moi de vous expliquer rapidement ce que ces deux signifient. Vos pinceaux seront là. Nous allons aborder tout cela. Mais voici votre outil de flou. Vous pouvez créer un flou avec n'importe quel pinceau figurant dans votre panneau de pinceaux. Même chose. Vous les trouverez tous ici et pareil avec votre gomme. Vous pouvez utiliser votre gomme avec le pinceau de votre choix. C'est bien parce que vous pouvez appliquer ces effets avec le même style de pinceau ne pas avoir quelque chose de super texturé, de joli ou de transparent , puis vous pouvez utiliser une gomme dure Cela va être vraiment utile. Alors mon panneau de couches est là. Nous allons passer en revue toutes les couches dans une leçon différente, donc pas celle-ci. Je suis très enthousiasmé par cette leçon. Mais pour l'instant, nous allons passer aux couleurs. Juste des gestes rapides. Si vous l'ouvrez par pincement, vous verrez que vous avez une vue plus grande de ce panneau de couleurs. Cela rend les choses agréables et pratiques. À l'heure actuelle, il est ancré sur le côté, mais vous pouvez en fait y avoir une petite ligne ici et si vous prenez cette ligne et que vous la tirez vers le bas, vous pouvez déplacer votre panneau de couleur où vous le souhaitez afin de ne pas avoir à l'ouvrir continuellement C'est juste une petite triche. Vous pouvez également ouvrir vos palettes à partir de là, accéder à votre roue chromatique. Et plus encore, mais je vais cliquer sur le X et vous montrer à quoi ressemble tout à cette plus grande échelle. Vous aurez un historique ici. Lors de son lancement, j'ai reçu des commentaires selon lesquels certains iPad n' affichaient pas l'historique, d'une certaine taille. Si vous ne voyez pas cette barre, assurez-vous simplement que vous disposez des dernières mises à jour. Sinon, c'est probablement le cas, je ne sais pas pourquoi ils le feraient. La taille de l'iPad, qu' il s'agisse du stockage ou de la taille réelle. Cela n'a aucun sens pour moi. Quoi qu'il en soit, à quoi cela sert, c'est comme cet ajout qu'ils ont d'une mise à jour en milieu de mise à jour où vous pouvez voir : « OK, eh bien, il y a quatre fois, quelle est la couleur que j'ai choisie ? C'était vert comme ça. Cool, je peux retourner à ce green maintenant. Juste une petite triche. Mais si vous voulez vous souvenir des couleurs que vous utilisez, vous pouvez simplement créer une nouvelle palette. Pour créer une nouvelle palette, vous allez ouvrir l'interface couleur, vous allez accéder aux palettes, puis vous verrez que vous avez toutes ces palettes. Procreate en contient, mais vous pouvez créer le vôtre, et vous pouvez simplement appuyer sur le signe plus pour créer une nouvelle palette Vous pouvez également le faire à partir d'un fichier ou d'une photo, mais je vais vous dire de créer une nouvelle palette. Il sera automatiquement sélectionné. Quand je reviens sur mon disque, quand je reviens sur mon disque, j'arrive ici, disons que j'adore cette couleur, je tape simplement sur un carré et il l'enregistre pour moi. Vous pouvez également renommer vos palettes dans votre espace de palette, il vous suffit de vous rendre sur ces trois points Oh non, c'est pour partager. Il vous suffit d'appuyer sur le titre actuel et de dire « nouvelle palette ». C'est ainsi que cela fonctionne. Vous pouvez également les voir sous forme de cartes. Si je passe à, disons celui-ci ici, ops, je veux le sélectionner. Si vous sélectionnez une couleur dans une palette, elle la sélectionnera automatiquement , puis elle apparaîtra ici. Vous pouvez également les voir sous forme de cartes et nom est écrit, vert jaune vif, ce que je trouve vraiment amusant. Mais le reste est que si vous voyez un code hexadécimal ou quelque chose comme celui d'une couleur qui est l'identifiant de la couleur, vous pouvez accéder à la valeur et saisir ce code ici Cela fonctionne également pour le RGB classique ou, je suppose que c'est ici, vous le verrez ici. Il fait vraiment noir. Permettez-moi d'activer l'interface d' éclairage et de voir si cela la rend plus facile à voir. Cool. Vous pouvez voir 226, 212, deux contre un. C'est aussi un code couleur. Mais généralement, ce sera sur un code hexadécimal, que vous pouvez saisir ici Si je passe à F, F, ça va devenir blanc. Il y a toujours six chiffres. Il n'y en avait que cinq, un, deux , trois, quatre, cinq, six là-bas. Regarde comment il est devenu blanc. Codes hexadécimaux Je pense que si j'aime le B quatre, le B quatre, le B quatre. C'est un gris. Ouais. Celui-ci est un tas de choses différentes. Mais vous pouvez utiliser des codes hexadécimaux. Vous pouvez accéder à la section Cela va juste vous montrer comme un sélecteur de couleurs classique par rapport à un disque J'aime bien le disque parce que je suis capable de jouer avec les teintes , les nuances et tout ce qui s'y trouve, mais il y a aussi l'harmonie. J'aime tellement celui-ci. La seule chose à ce sujet est qu'il n'est pas intuitif de pouvoir modifier le type d'harmonie des couleurs en dessous duquel il s'agit, car vous ne pouvez pas dire qu'il s'agit d'une sélection. Si je tape le mot dont il s'agit, c'est tétrotique. Je ne sais même pas comment le dire. Sur le mien en ce moment, le vôtre peut dire « gratuit », je pourrais dire autre chose, mais si vous appuyez sur ce mot, vous avez toutes ces options. Les couleurs complémentaires sont fantastiques. Je les adore. Ils se trouvent directement l'un en face de l' autre sur la roue chromatique. Quelle que soit la couleur que j'ai sélectionnée, elle sélectionnera automatiquement l'autre couleur de l'autre côté. Cela peut être de jouer avec l'ombre, jouer avec la teinte, de haut en bas, de jouer avec la teinte. Vraiment très utile. Vous pouvez faire du split gratuitement. Cela signifie que c'est la couleur opposée à celle de la roue chromatique. Il crée trois couleurs, et celles-ci sont complémentaires. Si je le sélectionne, je peux également le sélectionner et utiliser des couleurs complémentaires séparées. C'est plutôt cool. Analogous est mon préféré de tous les temps car il permet d'afficher les couleurs les unes à côté des autres sur le cercle chromatique. Si je vous montre un exemple, je clique, je sélectionne celui-ci. Je vais chercher un pinceau pour que tu puisses mieux voir. Oh, je ne suis pas habitué à cette interface lumineuse. Ça m'embrouille. Voici cette couleur. Je passe à la roue chromatique, je sélectionne celle qui se trouve juste à côté de celle-ci. Ensuite, je sélectionne celle de l'autre côté, et voici une palette de couleurs analogue basée sur la couleur initiale que j'avais choisie, ce qui est très, très amusant Vous pouvez également faire du triadique. Cela est parfaitement réparti en trois zones de la roue chromatique. En gros, un triangle parfait. Et puis Tett Tettic. Je ne sais pas comment dire que ce sont des quadrants parfaits. Vous verrez que quoi que vous fassiez, vous avez ces quadrants parfaits, donc vous pouvez les compléter selon l' endroit où ils se trouvent. Très amusant. Je recommande vivement de jouer avec les couleurs. J'ai tout un truc sur la couleur que je vais mettre en lien pour vous parce que ce sera un avantage supplémentaire. Juste des bonus en plus des bonus où vous pouvez vraiment identifier la couleur, comment vous voulez l' utiliser , comment, où et pourquoi avec un fichier que j'ai. C'est très amusant de jouer avec. Je voudrais passer en revue les gestes que vous pouvez utiliser pour accélérer l'ensemble de votre processus . 8. Les calques et les masques d'écrêtage: OK. Nous allons jouer avec des couches. J'adore travailler de cette façon. Je me souviens que lorsque j'ai commencé dans Procreate, je finissais par utiliser Alpha Lock pour tout Je vais vous le montrer d'abord et uniquement pour que vous sachiez qu'il existe, puis vous montrer pourquoi nous n'allons pas l'utiliser. Nous allons utiliser d'autres choses. Je vais juste le réduire pour avoir une belle couche propre. Je vais désactiver cette option pour activer ou désactiver les couches, vous pouvez simplement sélectionner ce carré sur la droite Lorsque je l'ai ouvert, je les ai regroupées Je vous ai donc montré comment procéder dans la dernière leçon, mais au cas où vous ne le sauriez pas, vous allez simplement sélectionner quelques couches, puis vous allez dire groupe et cela créera un nouveau groupe. Vous pouvez donner un nom ces groupes, les réduire, les désactiver tous ensemble, sélectionner un groupe et tout déplacer ensemble, afin de simplifier les choses et de les rendre propres et faciles à utiliser. Je vais le désactiver et vous montrer ce qu'est Alpha Lock. Disons que j'ai un pinceau et des illustrations, et c'est ce qu'il y a sur cette couche. Ici, je vais éteindre celui-ci, pour que vous puissiez voir que c'est tout. C'est ce qu'il y a sur cette couche en particulier. Si j'active le verrouillage alpha, je vais dans le panneau des couches, je prends deux doigts, je glisse vers la droite et je relâche Vous verrez cette grille en damier. Je suis peut-être un peu difficile à voir, mais vous le verrez sur le vôtre. En gros, cela signifie que tout ce que je ferai sur cette couche ne s'appliquera qu'à ce qui se trouve déjà sur cette couche. Par exemple, si je passe à cette couleur rouge et que je suis ici, rien ne se passera tant que je n'y arriverai pas. Cela ne s'applique qu' à cette couche. Maintenant, la raison pour laquelle ce n'est pas génial c'est parce que quoi que vous fassiez, il n'est pas facile de l' activer ou de le C'est fait. Il s'agit essentiellement d'une couche aplatie. Travailler avec des couches indépendamment afin pouvoir ensuite changer d'avis ultérieurement ou décider de ce que vous souhaitez conserver et de ce que vous ne voulez pas conserver, ou de modifier l'opacité, par exemple, d'une superposition Quelque chose comme ça. Au lieu d'utiliser le troupeau. Je vais le désactiver de la même façon, en faisant glisser deux doigts, puis m'assurer que le damier en arrière-plan a disparu et qu'il l'est Ce que vous pouvez faire à la place, c'est ce que l'on appelle un masque de découpage. Je vais créer une nouvelle couche en haut, en assurant qu'elle se trouve également au-dessus de la couche précédente, directement au-dessus. Si vous avez tout un tas de couches, vous devez vous assurer que tout ce que vous allez faire n'affectera que la couche que vous souhaitez placer juste au-dessus. Ensuite, il vous suffit de le toucher et de dire « masque de découpage ». C'est exactement la même chose. Je peux venir ici, rien ne se passera tant que je ne serai pas là. En résumé, il s'agit essentiellement d'un masque à clipser. C'est tout ce que vous devez savoir à ce sujet. Vous pouvez empiler des masques de découpage. Si j'ai ce calque, je peux créer un autre calque dessus, le sélectionner, par exemple masque de découpage, masque de découpage, puis la même chose se produira J'ai donc une autre couleur ou une autre texture ou quelque chose que je souhaite utiliser Il ne s'appliquera qu' aux couches situées en dessous. Je parle de couches parce que selon l'ordre dans lequel elles se trouvent, voyez les oranges au-dessus du rouge, s'accrocheront au noir, mais elles couvriront également essentiellement tout ce qui se trouve en dessous. Si je voulais que l'orange soit en dessous, je peux la faire glisser sous le rouge pour que cela l'affecte de cette façon. Maintenant, vous l'utiliserez tellement lorsque vous appliquerez différents types d'ombrage, etc. Je vais vous montrer à quoi ça ressemble. Si vous souhaitez supprimer plusieurs couches à la fois, je les fusionne généralement, puis je les supprime au lieu de les parcourir et de les traiter individuellement. Si je l'active, je peux voir qu'il existe un grand nombre de ces types de couches. Vous pouvez voir cette petite flèche qui indique qu' il s'agit d'un masque à découper Il est également légèrement dentelé, et comme celui-ci, il affecte les tiges Si je le désactive, couleur unie. Elle semble beaucoup plus détaillée que ne l'est la couleur réelle. C'est juste cette forme très simple à laquelle j'ai appliqué une technique. Et on dirait que nous allons voir. Masque de découpage ici, masque de découpage ici, masque de découpage Celui-ci, on dirait que j'ai fini par utiliser le verrouillage alpha. Je ne sais pas pourquoi j'ai fait ça. Il se peut que la taille du fichier ne me permette pas d'avoir autant de couches que je le souhaitais. C'est possible, ou je savais juste que c'était ce que je voulais. Mais l'autre point, c'est si vous savez qu'il ne s'agit que d'une modification rapide, vous pouvez enregistrer des couches en fonction de la taille de stockage de votre iPad. Pour cet exemple, si je voulais revenir en arrière, il me suffirait de m'assurer que le verrouillage alpha est activé, de sélectionner la couleur que je souhaite, sélectionner la couleur que je souhaite, et vous pouvez également le faire dans le panneau de couleurs, appuyant dessus et en disant couche de remplissage Tant qu'il est verrouillé en alpha ou sélectionné, il remplira cette couleur unie. C'est un petit truc. Si vous savez qu'il s'agit d'une simple modification, peu importe si vous l'annulez, vous pouvez utiliser Alpha Lock On dirait que j'ai fait les deux ici. Maintenant, l'autre avantage de l' utilisation des masques de découpage, c'est oui, je peux activer et désactiver les effets, mais je peux aussi changer le mode de fusion C'est ce dont je veux parler avant de passer à d'autres types de masquage Les modes Blend sont très amusants. Je vais utiliser celui-ci comme exemple car il apparaîtra davantage. J'ai deux couleurs différentes sur ce masque à clipser. Je vais le désactiver et annuler le masque de découpage simplement en le sélectionnant, puis en appuyant à nouveau sur le masque de découpage Voilà à quoi cela ressemble réellement. Vous pouvez voir qu'il y a de l'orange et rouge rosé ici C'est ce qui affecte cette couche inférieure et elle est simplement accrochée à cette couche inférieure. Voilà à quoi ça ressemble. Maintenant, je peux changer le mode de fusion en appuyant sur le n. La plupart du temps, lorsque je fais un masque à découper, quand je fais un masque à découper, je règle simplement l'opacité parce que je ne veux pas que ce soit si intense Peut-être que je voulais juste avoir un peu d'homme, continuer comme ça. Peut-être que je veux juste que ça fasse un petit effet. Si je tape dessus et que je descends, c'est juste un peu moucheté mais pas trop intense J'aime que ma texture soit intense, donc je la garde. Mais c'est plutôt léger pour moi en fait. Mais si je passe à tous ces différents modes de fusion. J'ai un aide-mémoire pour vous afin que vous puissiez voir exactement à quoi ils ressemblent et que vous puissiez le télécharger Il va vous dire ce que signifient tous les modes de fusion. Nous en parlerons également un peu plus à la fin de cette leçon. Je vais cependant aborder cette question sous forme d'expérimentation. Parce que je pense que cela dépend du fait que vous utilisez une couleur claire contre une couleur foncée ou une couleur foncée contre une couleur foncée ou l'une de ces variables. Cela va modifier les effets de manière significative et il est si facile simplement jouer en voyant comment cela va affecter les changements dans ce que vous faites. Éclaircir, il ne prend que la couleur la plus claire et il ne prend pas vraiment la couleur plus foncée que j'ai utilisée Cela vous aidera à comprendre exactement ce qui s'y passe, mais dans l'ensemble, je veux juste voir s'il y a Oh, mon dieu Découvrez s'il y a quelque chose que j'aime plus que ce que j'avais lorsque je venais de passer au mode de fusion normal. Si vous n'aimez aucun de ces éléments, souvenez-vous simplement que si vous revenez à n ou à la normale ici, c'est ce que tout ce n signifie ici. Cela signifie simplement qu'il est en mode de fusion normal. Mais tout cela va changer les choses. Une lumière vive va vraiment y améliorer la saturation. Mélange difficile, il isole vraiment la couleur claire et rend le tout encore plus vivant Et il y a juste beaucoup de choses avec lesquelles jouer. D'habitude, j'aime bien celui-ci aussi. Je m'en tiens généralement à la normale, mais j'aime vraiment multiplier pour beaucoup de choses. Je veux vous montrer Disons que je voulais ajouter des ombres. Je vais créer un masque de découpage par-dessus, donc je vais sélectionner un nouveau calque, appuyer dessus sur le masque de découpage Cela va faire la même chose. Cela affectera tout ce qui se trouve en dessous jusqu'à ce qu'il n'y ait plus de masque Juste une petite remarque : si vous souhaitez placer un masque de découpage entre ce calque et le calque principal, lorsque vous appuyez sur un nouveau calque parce qu'il se trouve déjà en dessous, très rapidement Quelle que soit la couche sur laquelle vous vous trouvez lorsque vous appuyez sur une nouvelle couche, celle-ci sera créée directement celle-ci sera créée directement au-dessus de la couche sélectionnée. Quand je le fais, parce que c'est entre deux masques de découpage, ce sera automatiquement un masque de découpage Il n'y a aucun moyen de contourner cela. Comme ce masque de découpage existe, vous pouvez le désactiver ici, mais lorsque vous cliquerez sur ce masque de découpage, tous ces éléments seront ensuite désélectionnés en tant que masques de Tu ne veux pas le casser. Sachez-le simplement. Mais je vais le faire en plus, je vais juste passer au noir et je vais choisir. Passons au stylo Inking Studio. C'est juste un stylo Procreate de base. Je veux peut-être créer des ombres. Vous pouvez voir que c'est déjà un masque à découper. Si je dessine dehors, rien ne se passera. Quelque chose à retenir. Disons que je trace cette ligne et que je me dis : « OK, c'est tout ce que je voulais et maintenant tu penses pouvoir remplir des champs de couleur ». Impossible sans que cela affecte l'ensemble de cette couche car lorsque vous désactivez ce masque de découpage, voici à quoi il ressemble Si vous voulez faire quelque chose comme ça sans avoir à colorier, vous devriez le faire ici, je vais le faire et ensuite je vais vous montrer à quoi cela ressemble. Vous devriez créer l'ombre que vous voulez, puis relier les deux. J'imagine que tu n' irais pas si loin. Créez l'ombre, puis connectez les deux et assurez-vous simplement qu'elle est connectée. quoi cela ressemble sans le masque de découpe, c'est que lorsque je le remplirai, il ne remplira en fait que cette zone Lorsque le masque vestimentaire est remis en place, nous y voilà. Supposons que je voulais créer ces ombres et que je sache qu'elles sont noires en ce moment, alors vous pensez que ça n'a pas l'air bien. C'est terrible. Ouais. Mais nous allons faire en sorte que ce ne soit pas terrible dans un instant. Je vais juste le faire librement et je vais faire ce vide parce que je veux vous montrer comment vous pouvez continuer à remplir les couleurs sans avoir à faire individuellement, dans le cadre d'un flux de travail accéléré, afin que vous puissiez simplement les attribuer où vous voulez qu'elles soient Maintenant, sachez que ce n'est pas l'ensemble de la couche, car la seule chose qui affecte ce masque à découper, ce sont les tiges d'orange, ce sont les tiges d'orange Ensuite, lorsque vous voulez tout remplir, si vous entrez la couleur ici, je m'assure que le seuil est dépassé. Vous allez voir continuer le remplissage. Si je le fais. Je peux dire « continuer à remplir », puis quand je touche, cela me permet de continuer à remplir partout où je tape, puis vous pouvez sortir de cette case. C'est donc quelque chose de vraiment pratique. OK. Donc, à partir de là, je pense que je veux ajouter juste un petit bonhomme ici. 9. Guide bonus : les couleurs et les calques: Essentiellement, ce que j'aime le plus dans le travail en couches, c'est que vous pouvez créer tous les effets que vous voulez et laissez-moi vous le montrer. J'ai fini par prendre cette œuvre d'art et je voulais partager certains pinceaux que j'avais mis dans ce pack de pinceaux, mettaient en valeur les mêmes textures, mais j'ai changé les couleurs pour qu'elles soient plus fidèles à ce qu'elles étaient. Tout ce que j'ai fait, c'est entrer et changer la teinte, la saturation et tout ça. J'ai fini par compresser ou fusionner certaines parties pour que le tout change de couleur ensemble, sinon cela changera sinon cela indépendamment et vous pourriez avoir texture rose vif sur le dessus de la forme, ce qui est bien parce que je pense que c'est en fait mieux parce que vous avez toujours le contrôle total Mais si vous êtes satisfait de la texture dans son ensemble, si je devais passer à la saturation de la teinte et à la luminosité et que je la déplace, tout changera en même temps avec la recoloration. J'active l'option Recolorer et je viens ici, trouve la zone que je veux que cela affecte Si je fais plus sombre, je veux que cela se retrouve sur l'une de ces zones, là où nous allons, sur l'une des zones les plus sombres pour que les zones les plus claires apparaissent encore, parce si je mets cette couleur plus foncée au-dessus d'une zone que j'aime ça, qui est claire ou qui est claire, ça va rendre tout assez sombre et ça ne ressortira pas autant. Si je touche un de ces pixels qui est déjà sombre, j'ai toujours ce beau contraste. Au contraire, si j'ai une couleur plus claire, je vais vouloir toucher les zones les plus claires au lieu des zones les plus sombres. Cela peut être difficile lorsque la texture est fine. Quoi qu'il en soit, je suis en train de recolorer. Je peux déplacer la recoloration , ce qui est génial. Cela rend les choses vraiment pratiques. Si vous aimez une couleur et que vous êtes du même avis, attendez. Je me demande si cela pourrait être appliqué de cette façon. De cette façon, vous pouvez voir les choses dans leur ensemble, c'est ce que j' essaie de faire. C'est plutôt marrant. Cela vous permettra de jouer. Si j' avais ces couches séparées, je serais capable de travailler davantage avec elles. Il s'agit d'une couche séparée. Si je voulais changer celui-ci, cela ne changerait pas tout. Cela ne changerait pas cette partie située sous le champignon, cela ne changerait pas le dessus de celui-ci. Je pourrais juste changer cette couleur. Disons que je voulais faire ressortir une couleur. Je vais recolorer et assurer que c'est fini comme je le voulais Je vais m'assurer que l'inondation se répand de manière à ce qu'elle atteigne toutes les lignes. Ensuite, je vais aller ici et peut-être que je veux qu'il soit vert citron, ou peut-être que je veux qu'il ressorte vraiment avec un bleu vif ou quelque chose comme ça. C'est là que j' ai ce contrôle, et c'est le contrôle que vous voulez. Vous voulez être capable de tout contrôler par vous-même. J'espère que ce n'est pas aplati, c'est aplati. si quelque chose est aplati, si vous voulez le déaplatir d'une manière , vous pouvez le faire Au fait, si quelque chose est aplati, si vous voulez le déaplatir d'une manière ou d'une autre Si vous allez dans votre outil de sélection, passez en mode automatique, vous pouvez aussi le faire à main levée, mais je vais essayer de le faire automatiquement. Votre seuil fonctionne de la même manière. K Disons que je sélectionne ceci et que c'est comme ça. Eh bien, vous pouvez le sélectionner et déplacer votre seuil vers le haut, voir les seuils augmenter, et il en sélectionnera d'autres. Vous ne voulez pas qu'il sélectionne tout, alors je pourrai redescendre. Quand vous avez de la texture, elle ne saisit pas tout, mais elle en saisit assez, je ne veux pas ça. Je vais annuler. C'est le contexte. C'est pourquoi. Annuler. Jusqu'à ce que ça disparaisse. Sélectionnez cette pièce. Vous allez continuer à sélectionner au fur et à mesure que vous tapez. Je peux appuyer sur cette zone, sur cette zone, sur celle-ci. Vous devrez peut-être ajuster le seuil ici et là au fur et à mesure. Assurez-vous de vérifier votre travail précédent car ce que vous faites ici, pour une raison ou une autre, peut avoir une incidence sur l'autre, ce qui est juste ennuyeux, mais c'est ce que c'est. Disons que je voulais le faire et ensuite cette zone ici, je peux l'aplanir, mais je pourrais aussi en créer une copie Avec la sélection ici dans cette zone inférieure, j'ai également la possibilité de copier-coller. Je pourrais copier-coller là où cela éloigne de ce calque pour le placer sur un calque, mais je préfère simplement le copier-coller. Maintenant, je l'ai sur sa propre couche, et cela séparera les éléments . Ensuite, je pourrai aller ici et changer la couleur de cette partie sans ruiner la couche elle-même C'est une autre façon de travailler de manière destructive, surtout si une couche est déjà aplatie Ouais Il y en a beaucoup là-bas. Mais l'essentiel, et c'est probablement, je veux dire, c'est ce que je préfère enseigner parce que cela vous aidera tellement à long terme, et vous serez capable faire tout ce que vous voulez sans rien ruiner, ce qui est énorme 10. Les modes de fusion de Procreate: À partir de là, je vais passer à mes modes de fusion en particulier sur cette couche. J'aime multiplier, puis j'aime diminuer un peu l'opacité Cela me permettra juste de voir une jolie ombre tombante. Vous pouvez le faire avec un assombrissement et une gravure de couleur. Cela ne va pas créer une telle différence. Entre les deux, mais vous pouvez juste voir que celui-ci permet à cette texture d'apparaître bien plus que, disons, du bois foncé Mais multipliez, vous pouvez voir, c'est toujours là, ça ne fait qu'assombrir les choses C'est une messe, allons-y. Cela ne fait qu'assombrir les choses. Cela dépend simplement de la façon dont vous voulez que cela apparaisse. La couleur brûle, c' est la couleur qui brûle à travers elle, alors que celles-ci laisseront toujours alors que celles-ci laisseront toujours apparaître la texture sous-jacente, mais comme elle se trouve sur la couche supérieure, elle va avoir une certaine couvrance. Maintenant, lumière, vous ne verrez rien se passer parce que le noir que j'ai ajouté est plus foncé que tout ce qui se trouve ici. Si c'était éclaircir, si je devais choisir un blanc et m'assurer que toute la couche soit blanche Et si l'opacité augmentait puis diminuait, cela ferait office de point fort. Si je vais à Lighten Maintenant, si je recommence à foncer, rien ne se passera parce que c'est plus clair que la couleur que j'ai choisie Je vais l'annuler et le remettre au noir. Les modes Blend sont très amusants car c' est essentiellement ce que j'essaie de faire. Mais je dirais que c'est mon orteil préféré pour les ombres. Parfois, je ne l'utilise même pas, parfois je le laisse en mode de fusion normal pour ombres parce que cela ne fait pas vraiment de différence de toute façon, mais j'essaie de dire qu'il suffit de jouer avec elles et vous obtiendrez les effets que vous souhaitez réellement obtenir. À partir de là. Si je voulais les appliquer à toutes, je pourrais simplement créer et vous montrer quoi cela ressemble lorsque nous le faisons entre deux couches. Celui-ci est juste celui-là. Si j'ai ajouté une ombre ici, laissez-moi m'assurer que je suis sur le bon calque. Assurez-vous toujours d'être sur la bonne couche car lorsque vous vous déplacez si rapidement, si quelque chose ne fonctionne pas, vérifiez simplement vos couches et assurez-vous que vous êtes sur la bonne. Si je veux l'avoir ici, vous pouvez voir que maintenant c' est sous toute cette texture, ce qui est très bien. C'est totalement bon. Je pense que ça a l'air bien comme ça, mais si vous voulez que cela soit plus visible, vous pourriez le placer au sommet. Si je n'utilise pas de mode de fusion ou si je ne réduis pas l'opacité, voici à quoi cela ressemblera Si j'avais choisi un violet au lieu du noir, ce que d'ailleurs, vous pouvez faire. Ici, je vais juste le mettre en couleur. Tu peux le faire. Si vous voulez que cela ait un certain effet, vous pouvez utiliser les modes de fusion, gros c'est ce que je veux dire. voyez, lorsque je les utilise pour les multiplier avec le violet, assombrir avec le violet, les couleurs brûlées avec le violet, cela aura un effet différent s'ils ne sont pas noirs Ce sera beaucoup plus visible. C'est également amusant de jouer avec une couleur plus foncée de la version ou de la couleur que vous utilisez. Ensuite, vous pouvez le diminuer et ça a l'air plutôt cool et simplement apporter des nuances différentes. Maintenant, je vais vous montrer à quoi cela ressemble. Si je déplace cette couche vers le haut, ici au-dessus de tout. Voyez à quel point c'est encore plus intense. Je peux diminuer l' opacité pour qu'elle soit plus uniforme au lieu de vraiment les avoir. Ce sont comme des mouchetures, Mais au lieu de les mettre en évidence, comme c'était le cas lorsqu'ils étaient en dessous, ils passent également en mode de fusion. Donc des options avec lesquelles vous pouvez jouer. En résumé, cela vous aidera à travailler de manière indestructrice, que ce soit vous aidera à travailler de manière indestructrice, lorsque vous ajoutez ou des techniques, des ombres, des ombres, des effets Maintenant, quand il s'agit de, disons que vous voulez faire. Supposons que vous vouliez le rendre plus fin pour une raison ou une autre, ou que vous vouliez vous en raser un peu. Au lieu d' aller sur cette couche et mettre votre gomme dès le départ, là où elle est partie et que vous ne pouvez pas la ramener, vous pouvez ce que vous pouvez faire à la place C'est souvent le cas lorsque d' autres éléments de travail communiquent avec cette pièce. Disons que vous avez des mots, que vous dessinez des fleurs autour de ces mots et que vous voulez des éléments entrelacés. C'est là que cela peut s'avérer utile. M 11. Les masques de Procreate: Quand il s' agit de dire que vous voulez créer quelque chose, disons que vous voulez le rendre plus fin pour une raison ou une autre, ou que vous voulez vous en raser un peu Au lieu d' aller sur cette couche et mettre votre gomme dès le départ, là où elle est partie et que vous ne pouvez pas la ramener, vous pouvez ce que vous pouvez faire à la place C'est souvent le cas lorsque d' autres éléments de travail communiquent avec cette pièce. Disons que vous avez des mots, que vous dessinez des fleurs autour de ces mots et que vous voulez des éléments entrelacés. C'est là que cela peut s'avérer utile, d'être derrière cette tige. Mais si je devais prendre parce qu' elles sont sur la même couche, si je devais les déplacer vers le bas, ce serait aussi le cas, elles se trouvent sur une couche différente, mais disons qu'elles sont toutes sur la même couche. Ce serait aussi sous cette couche, et je ne le veux pas. Dans ce cas, je peux créer un masque normal, pas un masque de découpage, un masque normal sur le calque ici, qui est ce calque rose pour masquer cette zone, qui ne va pas l'effacer Pour ce faire, au lieu de créer un nouveau calque, je vais simplement au lieu de créer un nouveau calque, appuyer sur ce calque et sélectionner un masque. Cela, vous ne devez travailler qu'en noir et blanc, et cela peut sembler un peu étrange parce que nous avons l'habitude d'utiliser le noir pour mettre des objets, puis le blanc, c'est du genre « Oh, c'est ma toile, c'est un effacement, mais c'est en fait le contraire ». Pour cacher des choses, tu vas t' assurer que tu es en noir. Si tu veux les ramener, je te les montrerai une fois que tu seras passée au blanc. Je vais juste bien prendre les stylos de studio, et je vais commencer par le milieu pour ne pas trop les dépasser, je vais les agrandir. Regarde comment je suis en noir en ce moment. Je colorie juste la couche rose et je le cache, c'est ce que cela signifie. Si vous rencontrez ce problème et que vous le rencontrez régulièrement, vous ne voulez pas continuer à faire des suppositions. Tout ce que je finis par faire c'est me concentrer sur cette première couche rose. Vous voyez, je suis sur la couche rose et ma couleur redevient normale. Si je passe à la couche de masque, elle passe au noir. Mais si je passe à cette couche et que je réduis simplement l'opacité, je peux voir derrière elle et je sais ce que je dois retenir de mon masque en revenir à la couche de mon masque, je m'assure qu'elle est bien noire. Je peux me débarrasser de la couche rose. Une autre façon de le faire est d'accéder à votre outil de sélection si vous êtes libre et que vous le pouvez. Tu peux juste y aller. Ensuite, vous pouvez remplir cette couche de noir. Je vais vraiment monter et aller droit au but. Comme c'est juste, je vais devoir le faire aussi sur la couche orange parce qu' elle passe derrière, mais ce n' est pas grave parce que je peux le faire rapidement par la suite. Je m'assure juste d'être légèrement à l'intérieur parce que je ne veux pas qu'il y ait cet espace blanc si j' efface trop ou si je m' excuse de me cacher. C'est trop. À partir de là, je peux fermer la sélection, mais chaque fois que vous ne la fermez pas, elle se ferme automatiquement en fonction de l'endroit où elle se trouve. Si c'est loin d'ici, ça va se couper comme ça. Mais s'il arrive jusqu'ici, je fermerai juste là et je n'ai pas à le fermer. Pour le fermer, il suffit d'appuyer sur ce carré ou sur le cercle, puis il le ferme. Mais je pourrais juste le garder ouvert et faire une goutte de couleur. Parce que c'est fermé, c'est une sélection. Si je fais glisser le noir à l'intérieur, il va tout cacher, ce qui est génial. C'est ce que je veux. Vous allez voir que je vais désélectionner Vous verrez qu'il y a une zone qui n'est pas traitée, car il s'agit de couches différentes. Il faudrait que j'aille dans ces autres couches, que je crée un masque et que je le cache. Je ne vais pas faire un excellent travail parce que je veux juste vous le montrer rapidement. Ainsi, vous pouvez avoir une vision complète. Maintenant, ces lignes apparaissent. J'ai vu que c'est parce que ce n'est pas un masque à clipser vers le bas, alors je vais les clipser Ils vont ignorer le masque car s'applique simplement à la couche située en dessous. Tout va bien, puis la dernière est je vais appuyer sur cette couche, disons masque, et la dernière est juste orange. Je ne sais pas qui est ce petit bonhomme, mais ça va. Voyez comment maintenant, si je rétablis l'opacité , et qu'elle soit belle et solide Maintenant, on dirait que c'est derrière cette couche. Ça ne l'est pas C'est juste que tous ces masques font en sorte que les parties du champignon avant soient cachées afin que vous puissiez voir ce qu' il y a sous cette couche. Disons que j'ai une modification à apporter. Disons qu'en ce qui concerne cette couche, le masque, je suis allée trop loin et je ne m'en suis rendu compte que lorsque j'ai dû en faire tout un tas pour l'annuler. Il suffit de passer du noir au blanc. Conseil rapide, appuyez deux fois sur la zone blanche. Je vais vous donner un vrai blanc, qui est la valeur FFF. Vous le verrez juste ici. C'est ton vrai blanc parce que si tu viens ici et que tu essaies de le deviner, je suppose que ce ne sera jamais un vrai blanc, f8f1, Appuyez deux fois sur True White, puis je pourrai entrer et révéler la couche masquée pour la rétablir C'est ainsi que vous pouvez travailler de manière indestructible, et cela vous fera économiser beaucoup Whoa, dans le sens de, voyons W OE Whoa Vous pouvez également activer ou désactiver les masques. Disons que je ne veux plus de ces masques, mais je ne suis pas sûre que je le ferai. Je ne veux pas avoir à tout effacer ou à passer au blanc et à les colorier à nouveau, sinon tu comprends ce que je veux dire. Je ne veux pas avoir à faire tout ça. Je vais juste les désactiver et ils fonctionnent de la même manière que n'importe quelle autre couche. Il vous suffit d'accéder à la couche de masque et activer ce petit interrupteur pour qu'ils soient désactivés Voilà ce qu' est le masquage en quelques mots. Cela semble vraiment difficile parce que c'est comme si nous allions appliquer des masques. Qu'est-ce que cela signifie ? C'est aussi simple que cela. Vous avez des masques de découpage, est-à-dire que tout ce qui se trouve au-dessus d' un calque est appliqué au calque situé en dessous Ensuite, vous avez votre masque, qui affecte la couche elle-même en le retirant et en le révélant. Maintenant, je veux juste vous montrer ce qui se passe si vous optez pour une couleur différente ou quoi que ce soit d'autre sur un masque. Vous pouvez voir que je suis passée à une autre couleur , puis elle est devenue grise. Lorsque je travaille avec le gris, sur quelle couche suis-je placé ? Celui-là. Ouais Si je travaille avec le gris, il n'est même pas caché parce qu'il est caché. Voyons voir. On dirait que j'ai reconstruit. C'est bon Vous pouvez voir qu' il ne s'en débarrasse pas complètement. Il y a une certaine transparence au lieu d'être blanc sur ce fond blanc. C'est parce que cela fonctionne en niveaux de gris. L'échelle de gris ne sera pas du blanc pur, du noir pur, donc elle n'effacera pas complètement quelque chose. Elle agit comme une opacité. Au lieu de cela. Oui, il y a un moment et un lieu pour ça. Mais dans l'ensemble, assurez-vous simplement que lorsque vous travaillez avec des masques, vous êtes entièrement noir ou entièrement blanc. Ensuite, l'astuce que je vous ai montrée en tapant sur le blanc fonctionnera avec n'importe quelle couleur. Si vous voulez que cela soit vrai, si vous êtes ici et que vous voulez le rouge le plus pigmenté, appuyez deux fois ici Si vous voulez du noir, appuyez deux fois, généralement toute cette zone vous donnera un beau noir, peu importe. Mais si vous voulez le centre, appuyez deux fois sur le centre. La même chose fonctionne bien pour toutes ces zones afin d'obtenir les couleurs que vous recherchez vraiment. Pour les moments où vous voulez qu'elles soient de vraies couleurs. Ensuite, une chose que j'avais oublié partager, je voulais juste vous montrer si vous allez sur Canvas sous votre clé, vous pouvez activer le guide de dessin, et cela vous donnera cette grille Vous pouvez ajuster le guide de dessin car une fois que vous l'avez activé, vous verrez que ce guide de dessin d'édition de pièces s'affichera et vous pourrez cliquer dessus Modifiez l'opacité, modifiez l'épaisseur, modifiez la taille de la grille ici, vous pouvez changer la couleur de la grille elle-même. Tu vois, je l'ai fait ressembler à une couleur rougeâtre. Vous pouvez le faire grand ou petit, ce qui est très utile. Cela m'a rappelé parce que j' ai ces mots ici. J'ai utilisé le guide pour m'assurer de bien écrire, autant que possible en ligne droite, mais nous savons tous comment cela se passe parfois. C'est utile. C'est également là que vous devriez commencer votre dessin assisté où vous faites de la symétrie et tout ce genre de choses. Mais nous avons trop de choses à parcourir pour y parvenir, et il existe des ressources pour y parvenir. Je vais m'assurer que d' ici la fin, vous aurez tout ce dont vous avez besoin pour continuer. Mais pour le moment, c'est l'objectif de Layers. C'est simple une fois que vous connaissez et comprenez les termes. Je sais que la dernière leçon a été longue, et je sais que celle-ci l' était probablement encore plus. Mais j'espère que tout cela vous a plu et j'espère que vous le prendrez vraiment et que vous l'utiliserez à votre avantage, car cela vous permettra vraiment de gagner beaucoup de temps Cela vous aidera dans l'ensemble de votre flux de travail et vous aidera à garder les choses propres, n'est-ce pas ? Je ne suis pas toujours d' accord avec mes calques, mais cela vous aidera à garder ces éléments indépendants les uns des autres pour vraiment vous permettre de les modifier, de les déplacer et d'apporter des ajustements, car nous voulons choses puissent être fluides et simplement faciliter les choses dans l'ensemble. Je voulais que vous vous familiarisiez vraiment avec cela avant de vous lancer dans les pinceaux, et je sais que c'est quelque chose que vous penseriez passer en revue en premier, mais j'aime être très précise dans la façon dont je informations, car je pense qu'elles constitueront diffuse les informations, car je pense qu'elles constitueront les bases fondamentales dont vous avez besoin pour réellement franchir toutes les prochaines étapes, où vous voulez qu'ils aillent, et vous pouvez les utiliser ou non, mais si nécessaire, ils sont là, ces outils sont là pour vous aider. Dans notre prochaine leçon, je vais donc vous présenter l'interface Brushes. Nous passerons en revue les réglages du pinceau expliquerons comment obtenir les résultats exacts que vous recherchez. Vous aurez accès à mes pinceaux personnalisés préférés que j'utilise dans toutes mes œuvres d'art. Vous découvrirez également quelques astuces et ajustements que vous pouvez faire et utiliser pour continuer à augmenter Je vous verrai donc dans notre prochaine leçon. 12. L'interface des pinceaux de Procreate: Bon retour. Dans notre dernière leçon, nous avons passé en revue les couches, masquant l'ensemble de cette interface, et nous avons expliqué comment vous pouvez réellement l'utiliser pour augmenter votre productivité et vous assurer que flux de travail est parfaitement propre Dans cette leçon, nous allons donc nous plonger dans l'interface de vos pinceaux. Nous allons pouvoir modifier des éléments. En particulier pour que vous puissiez obtenir les résultats que vous souhaitez, et il y a beaucoup à savoir sur les pinceaux. J'ai un package pour vous afin que vous puissiez récupérer mes pinceaux préférés que j'ai créés et utiliser dans presque toutes mes œuvres d'art. Allons-y. Comme nous l'avons vu, juste au cas où auriez oublié une section ou que vous voudriez simplement vous rafraîchir Vos pinceaux se trouvent évidemment dans votre zone de pinceaux ici. Vous avez vos pinceaux, votre flou, qui sont également les mêmes pinceaux auxquels vous avez accès, et vos pinceaux d' effacement Dans vos pinceaux habituels, c'est là que vous passerez le plus clair de votre temps à trouver exactement ce que vous voulez appliquer. Nous allons passer en revue tout ce qui s'y trouve. abord, je vais vous montrer que tous vos ensembles de pinceaux vivront sur la gauche, tous vos pinceaux de ces ensembles vivront dans la droite. Cela permettra d' ouvrir chacune d'entre elles afin que vous puissiez voir exactement ce qui se passe Si vous souhaitez créer un nouvel ensemble, il vous suffit d'appuyer sur le symbole P ici. Vous pouvez l'intituler « nouvel ensemble », comme exemple auparavant. Nouvel ensemble et à l'intérieur de celui-ci, si vous le sélectionnez, vous pouvez ajouter de nouveaux pinceaux. Voici à quoi ressemblera l'interface de votre pinceau. Nous y reviendrons dans une minute, mais pour l'instant, c'est ainsi que vous allez le configurer. Vous pouvez également importer. Étonnamment, ce n'est pas en haut, c'est en fait en bas. Vous verrez vos pinceaux importés. Ce n'est pas là que vous allez réellement les importer. Vous les ouvrirez dans un fichier, où qu'ils se trouvent. Permettez-moi de vous montrer un exemple. À la fin de cette leçon, tu recevras un set de pinceaux de ma part. Ce que vous allez faire, c'est aller dans ce dossier, vous verrez que j'en ai deux et ici, l'un est un échantillonneur et l'autre est un véritable jeu de pinceaux, mais je vais vous montrer le jeu de pinceaux complet Ce ne sont que des bannières. En fait, c'est confus. Je vais vous montrer de vrais pinceaux. Vous verrez quelque chose qui ressemble à ceci et c'est un jeu de pinceaux à points. C'est ce que tu veux. S'il est écrit pinceau à points, c'est un pinceau individuel. Si vous voyez un jeu de pinceaux à points, cela ressemble à un ensemble de pinceaux pour dossiers contenant des pinceaux. Je vais juste cliquer sur les trois points ici et je vais dire « Ouvrez ». Il va le télécharger. Et puis ouvrez-le dans Procreate. Je vais juste parcourir cette section ici. Procreate. Il va importer dans Procreate. Tu ne vas rien voir tout de suite. J'ai dû le faire accidentellement. Ensuite, je passe à mes pinceaux plutôt que de les sous-importer, car il ne s'agissait pas d'un seul pinceau, en haut de la page. Ne vous laissez pas embrouiller, mais vous pouvez maintenant voir que j'ai mon pinceau à texture vintage ici ou que je l'ai réglé, et vous verrez tous les pinceaux qui s'y trouvent. C'est très simple à importer. Et je vais le supprimer parce que je l'ai déjà ici. Pour supprimer un jeu de pinceaux, il suffit de toucher et de le supprimer. Ensuite, il vous demandera de confirmer. Si vous souhaitez supprimer un pinceau normal, vous pouvez simplement accéder à un pinceau balayer vers la gauche et dire Supprimer C'est pratique car disons que vous avez un pinceau que vous aimez, mais que vous souhaitez lui appliquer un réglage différent sans endommager le pinceau d'origine Vous pouvez en créer une deuxième copie. Vous pouvez dire que j'ai trois versions de mon stylo et qu'il me suffit de balayer vers la gauche et de dire dupliquer, puis je pourrai effectuer ajustements en fonction de celui-ci sans affecter le pinceau d'origine La différence entre les pinceaux originaux Procreate. J'ai créé un petit dossier contenant mes favoris en matière de Procreate parce que je n'en utilise pas vraiment beaucoup, mais il y en a certains que j'adore Je recommande de le faire également. Vous pouvez en créer des doublons en faisant la même chose, mais vous pouvez voir où il est écrit « réinitialiser ». C'est parce que vous ne verrez pas cela sur les pinceaux ordinaires. Si je passe à un autre, il me permettra de le supprimer, mais pas de le réinitialiser. La différence entre les pinceaux Procreate et autres, c'est qu'au lieu de les supprimer, si j'y apporte des modifications, je vais donc vous montrer ce que c'est Je ne vais pas faire grand-chose. Je vais juste déplacer des objets et je dis « c'est fait ». Cela a complètement changé le stylo de studio. Si je veux rétablir ses paramètres d'origine, je vais balayer mon doigt vers la gauche et dire « réinitialiser » et « terminé Mais si j'ai aimé les modifications que j'ai apportées, je peux toujours les dupliquer, appliquer à cette version, puis je peux supprimer celle-ci parce que c'est le doublon Mais les pinceaux d'origine auront toujours leur point de réinitialisation. L'une des choses intéressantes que vous pouvez faire avec les pinceaux que vous créez ou que vous importez ou avec toute modification de ce genre, vous pouvez me le faire dans les propriétés Non, à peu près. Oui, à peu près. Vous pouvez créer un nouveau point de réinitialisation. Si je devais apporter des modifications et m'assurer d'avoir point de réinitialisation, je pourrais dire créer un nouveau point de réinitialisation Cela va se produire en l'état actuel des choses, et alors tout ira bien. Vous voyez maintenant le pinceau de réinitialisation. Si je devais y apporter un tas de modifications, je pourrais dire « réinitialiser le pinceau » et ça va le remettre à Vous avez cette option, mais je recommande toujours dupliquer les pinceaux si vous voulez apporter des modifications, afin de préserver le pinceau d'origine, vous n'avez pas à vous en soucier OK. Lorsque je suis sur un pinceau, les paramètres de base, nous passerons en revue les modifications en une minute, mais les paramètres de base ici, vous avez votre curseur, et je l'ai mentionné dans une leçon précédente, mais au cas où vous le manquiez ou que vous voudriez le rafraîchir Cette petite ligne est là parce que la dernière fois que j'ai utilisé ce pinceau, je l'ai réglé pour ne pas oublier un projet sur lequel je travaillais ou quelque chose comme ça. Quelque chose. Je voulais qu'il soit de cette taille. Pour ce faire, vous avez simplement votre taille, vous suffit d'appuyer sur ce symbole plus. Cool. Maintenant, j'ai une ligne là-bas. Si vous passez d'une taille à l'autre, cela mémorisera votre taille sur ce pinceau en particulier Cela n'arrivera pas au reste de vos pinceaux, juste à celui-ci, et il s'en souviendra, ce qui est vraiment utile. Vous pouvez les supprimer simplement en touchant puis en sélectionnant le bouton moins. Alors c'est parti. Ensuite, l'autre chose que j'aime, c'est que si vous voulez un chiffre précis et que vous avez du mal à y arriver à cause de la rapidité avec laquelle il passe. Si je le sélectionne et que je le touche, que je le maintiens enfoncé et que je le fais ressortir. Remarquez à quel point cela va lentement maintenant, afin que je puisse obtenir ces pourcentages précis, ces chiffres précis. C'est aussi une offre utile. Votre curseur d'opacité pour les pinceaux. Certaines personnes adorent ça. Je ne l'utilise pas du tout. J'aime utiliser l'opacité dans mon panneau de calques et je veux utiliser l'opacité dans un pinceau, je la définis dans les paramètres de mon pinceau Mais si vous l'aimez, quelque chose que vous voulez utiliser, c'est le curseur ici Cela va changer l'opacité de ce pinceau. Il suffit de le savoir. Nous allons maintenant passer aux paramètres du pinceau. Nous avons importé. Très rapidement, pour partager un pinceau ou un ensemble de pinceaux, il vous suffit de balayer vers la gauche et de dire « partager », puis de le mettre où vous voulez le partager Vous pouvez également appuyer sur un ensemble de pinceaux, dire « partager », puis vous lancer. C'est ainsi que vous renommez également les pinceaux. Si j'appuie dessus, allez à propos de ce pinceau, je peux le renommer ici Nous allons passer en revue tous ces paramètres, mais renommez-les ici, puis le jeu de pinceaux, il vous suffit de le renommer en appuyant et en disant renommer Passons donc à ce que sont les rushes, à la façon dont ils se produisent et à tout ce qui s'y rapporte 13. La personnalisation des pinceaux: Passons à ce que sont les pinceaux, à leur origine et à tout ce qui s'y rapporte. C'est à moi de choisir. Je pense que je vais juste y aller. Je vais me gratter l'encre. C'est un bon exemple. Maintenant, je ne sais pas si je vais m' embêter avec ça. Juste pour être sûr, je vais le dupliquer, pour ne pas le gâcher, puis je vais y aller pour entrer dans mon studio de pinceaux, c' est ainsi qu'il s'appelle. Voici mon carnet de dessin. Je peux essayer des choses ici. Je n'aime pas. Je n'aime pas parce que pour moi, cela ne ressemble en rien à ce que l'on voit ici. Je suppose qu'un petit bout, rien que pour moi, n'est pas mon préféré. Je ne sais pas C'est bien pour un test rapide, mais je ne me base pas vraiment sur quoi que ce soit. AVC. Avant de passer au trait, deux éléments principaux constituent votre pinceau. C'est ta forme. Et ton grain. La forme est essentiellement celle de prendre stylo ou un marqueur ou autre et de le poser sur du papier. C'est ce que le marché ferait. Le grain, c'est quand vous dessinez réellement, quelle texture en ressort ? Est-ce qu'il a une certaine opacité ? Est-ce qu'il a du cran ? Est-ce qu'il a des aspérités ? Eh bien, les arêtes sont un paramètre différent, mais la rugosité se situe à l'intérieur du trait lui-même. C'est cette forme qui sera votre point pour que vous puissiez voir comment cela se sera votre point pour produit, puis le grain est ce qui se trouve à l'intérieur de cette forme. Ce sont là vos deux principaux éléments. J'aurais donc aimé qu'ils soient au sommet pour que tout soit en ordre. Mais de cette façon, vous avez la base de votre pinceau et la façon dont cette base est construite. Lorsque vous voyez des pinceaux à tamponner, c'est ce que vous voyez qui est la source de la forme car vous voyez les pinceaux qui se répètent. Laissez-moi vous le montrer très rapidement. Si je devais créer un nouveau pinceau, je vais simplement accéder à ce dossier de travail, et je recommande d'en créer un. Cela va juste aider pour que vous sachiez que je suis au milieu de tout ça, rien n'est encore fait, mais ce rien n'est encore fait, sont des choses sur lesquelles je travaille, je les édite et je joue au fur et à mesure. En gros, lorsque je crée un nouveau pinceau, je l'utilise, je l'utilise et je utilise jusqu'à ce que j'en sois vraiment satisfait. Si je pense qu'il faut apporter une modification, je vais simplement modifier le tweet, mais je vais l'utiliser Ensuite, quand j'en suis vraiment contente, c' est là que j'en fais un outil officiel. C'est un pinceau, je suis prête à le mettre dans un jeu de pinceaux et à construire à partir de là. J'ai un dossier de travail. Maintenant, très rapidement, je voudrais également parler d' organisation simplement parce que j'ai l'impression que cela va être abordé. J'ai mes ensembles de pinceaux qui portent mon nom, puis j'ai Lisa Glands, j'ai Lisa Bardo, j'ai Liz Cooler Brown Trailhead Vous pouvez voir qu'ils se trouvent techniquement dans ces dossiers. L'icône du dossier sert simplement à séparer les sections. Si je clique dessus, il n'y a rien à l'intérieur. Tous les ensembles de pinceaux sont en dessous, mais c'est juste pour mon cerveau. Ce sont ceux que j'ai importés d'elle. De Lisa Glands. Mais je crée un nouveau set de pinceaux. Je vais juste dans Emojis et je vais dans le dossier, puis je sélectionne l'icône du dossier le voyez apparaître ici, revenez à mon clavier. Allez. Renommer, revenir à mon clavier, à un nouveau set, à une nouvelle catégorie, peu importe Ensuite, vous pouvez voir que de nouveaux sets sont là, donc je vais m'en occuper. Nouveaux sets au pluriel. Ensuite, vous pouvez voir de nouveaux sets, boom boom, et vous pouvez les ajuster en les faisant glisser où vous voulez qu'ils aillent. En tant que F, je pourrais vous aider à organiser choses, comme tous mes sets de pinceaux ont ce petit pigeon, sur le devant, parce que je trouve ça amusant Ainsi, lorsque les gens téléchargent mes ensembles de pinceaux, ils voient ce petit pigeon Dans leur espace, ils savent donc que c'est le nôtre. Je reviens ici. Si vous souhaitez créer un nouveau dossier ou tout autre élément dans lequel vous pouvez travailler pour travailler avec des pinceaux, je vous recommande de le faire, mais je vais faire mon signe plus ici, et je vais passer à la forme. C'est un cercle. Je vais le garder en forme. Je vais me tourner vers les céréales, les conserver. Cela vous aidera à vraiment comprendre le processus du studio de pinceaux. La forme elle-même, vous allez la modifier. Nous n'allons pas le faire pour celui-ci, mais si vous voulez le modifier, vous êtes simplement sur la forme, vous allez le modifier, puis vous pouvez l'importer et vous pouvez utiliser leur bibliothèque source. Ils ont une tonne de formes différentes ici. Remarque rapide, ils l'ont séparée. Ils n'avaient pas l'habitude de séparer la source de forme de la source de grain, mais maintenant ils le font. En gros, leur source de grain va d'un bord à l'autre, ce qui n'est pas le cas de la source de forme, car la forme mémorisée ressemble au point situé sur le dessus d'un stylo ou autre. Ce sont des sources façonnées. Mais nous allons nous en tenir au cercle pour le moment. Je voulais juste partager ça. Vous pouvez également importer une photo. Supposons que vous ayez créé un échantillon d'encre sur du papier, ayez pris une photo Fabriqué en noir et blanc, vous pouvez l'importer ici. Tu veux que les choses soient en noir et blanc. Si vous importez une image et qu'elle ne s'affiche pas correctement, par exemple à l'envers, il suffit de deux doigts, de deux doigts, et cela l'inverse. C'est aussi simple que cela. Sachez simplement que la partie qui apparaît est la partie blanche. Juste pour info Sachez simplement si quelque chose ne se passe pas comme il se doit, inversez-le et voyez si cela fonctionne et résout le problème Du grain, pareil. Vos paramètres s'y trouvent également. Vous pouvez les modifier. Vous verrez une importation, une bibliothèque de deux sources, les sources de céréales sont toutes ici, ce qui est bien. OK. Maintenant, pour créer le véritable mouvement de ce mouvement, nous devons suivre notre trajectoire de course. Notre trajectoire de trait est l'espacement ou l' espacement est essentiellement l' espace entre la répétition de votre forme du point initial Sur une ligne droite, combien de fois cet espacement est-il ici ? C'est presque rien Si je devais le faire augmenter, vous pouvez maintenant voir qu'il y a un espace entre toutes ces initiales, je vais effacer cela. Si vous souhaitez effacer votre bloc-notes, il vous suffit de le toucher et de dire « effacer le dessin ». Cela va vous montrer comment cela se répète. Et vous pouvez faire en sorte que cela soit assez éloigné ou rapproché, comme vous le souhaitez. Cela créerait un petit avantage amusant. Maintenant, l'autre partie est bonne parce que cela l'espace sur la ligne. Par exemple, sur la ligne espacée. Mais disons que je vais approfondir les choses pour le prochain exemple. Disons que je voulais qu'il soit espacé de cette façon. dehors de la ligne, en sortant de la ligne, il y a donc un peu d'irrégularité, ça va être agité Vous pouvez voir maintenant que ça se répand. instabilité est géniale, même si vous avez cette ligne droite espacement ne change pas pour créer des aspérités C'est l'un des éléments que j'utilise dans de nombreux pinceaux pour créer une texture semblable à dans de nombreux pinceaux pour créer une texture semblable à de l'encre organique, en particulier sur les pinceaux sensibles à la pression, et cela crée un joli bord texturé Puis tombez. Il s'agit essentiellement d'un accident vasculaire cérébral s'il y a une baisse d'opacité. Si je l'affiche, vous pouvez voir qu' il commence à s'estomper. Je n'ai pas l'habitude d'utiliser le fall off parce que je préfère avoir cela, comme la puissance physique plutôt que ma sensibilité à la pression. Celui-ci n'est pas encore sensible à la pression. Nous allons appliquer cela ensemble. Mais je vais effacer mon bloc-notes. Je vais juste avoir cette ligne pour que nous puissions voir l'échantillon. Stabilisation. Nous allons aborder le reste, mais très rapidement, la stabilisation, ce que cela signifie, c'est le montant qui est réellement très rapide. Vous n'êtes pas obligé de le faire si c'est le vôtre, mais cela vous permettra simplement de mieux le voir. Votre rationalisation. Tu vois, quand je fais ça, tu peux voir des oscillations assez facilement. Si je devais avoir ces arêtes imparfaites, lorsque je tournerai vers le haut, cela atténuerait tout cela. Adoucissez la pression avec la pression. Ce n'est pas réglé, mais la stabilisation en est un autre qui permet de le régler encore plus finement. Simplifier Cela ne l'élimine pas complètement. La stabilisation facilite vraiment les choses. Il y a un moment et un lieu pour rationaliser. C'est sûr. Je ne suis pas un grand fan de tout ce qui va jusqu'à la rationalisation. Je m'en tiens généralement à 30 à 40 %. De cette façon, vous avez cet élément dessiné à la main. Si vous essayez de faire quelque chose de plus géométrique, sûr. C'est parfait pour ça. Et puis il y a ces commandes, ce qui est fantastique. Mais sachez simplement que c'est ce qu'est la rationalisation. Vous pourriez tout à fait le maintenir à 20 pouces et vous pouvez toujours voir que j'ai ces jolis flux ici, mais vous pouvez toujours voir ce que je fais et ce n'est pas comme Boom, nous sommes un aimant. Nous sommes attirés par ce que nous faisons. Si j'ai tout cela en haut, regardez-le. C'est littéralement un aimant, et voici ce que j'ai fait en fait. C'est la raison. Je pense juste que cela interfère avec notre processus biologique. De toute évidence, si vous allez plus lentement, cela en prendra une partie et c' est ce que j'essaie de dire si votre accident vasculaire cérébral est plus lent. Il le maintiendra mieux que s'il était rapide. Sachez-le simplement. OK. Touchez si vous deviez modifier cette zone au début ou à la fin d'un trait. Cela va vous permettre de réduire le haut. C'est également quelque chose que je préfère faire dans mes commandes de pression plutôt que de le faire automatiquement, car quoi qu'il arrive, c'est toujours là. n'est pas toujours ce que je veux. Parfois, cela vous sera utile en fonction de ce que vous voulez faire. Vous pouvez également ajuster l'opacité, elle devient plus claire au début C'est aussi quelque chose que vous pouvez contrôler dans votre pression. J'aime bien le faire de cette façon, mais jouez avec ça si cela vous semble intéressant. Passons à la forme. Nous passerons à cette pression, dont je parle dans un instant. Mais la forme est éparpillée. Cela s'appliquera davantage lorsque vous aurez un pinceau. Je vais d'abord passer à un duplicata. Choisissez-en un qui contient plus de quelque chose que vous verrez à titre d' exemple lorsque je le ferai. Forme. La dispersion, à quoi ça sert, je vais effacer le bloc-notes Si je devais juste tamponner une fois, tamponner une fois, tamponner une fois, tamponner une fois. Vous pouvez voir qu'ils vont tous dans des directions différentes. Si je l'avais fait ou si j'avais refusé les deux, tout se passerait exactement comme indiqué ici. Si j'active la dispersion, elle le dispersera puis si j' active la rotation, cela fera en sorte qu'ils apparaissent tous différemment à la fois sur le flux et sur le tampon, de sorte qu'ils n'apparaissent pas tous de la Le décompte dépend. Cela change simplement le nombre de répétitions de la forme en un seul trait. Si j'en fais une tonne, c'est clairement très condensé. La nervosité du comte. Si c'est le cas, vous ne verrez aucune différence. Si vous l'avez sur plus d'un, vous allez voir, voyons voir. Vous allez voir comment il peut également trembler de la même manière. Cela dépend du type de pinceau que vous souhaitez utiliser. Passage au grain. 14. Les pinceaux en action: Appliquons-en une partie. Dans ce cas, disons que je veux me débarrasser de ces couches de texture ici, puis je vais passer à cette couche principale, créer une couche. Il s'agit automatiquement d'un masque de découpage, car les deux masques situés au-dessus le sont. C'est ce sur quoi je veux travailler. Disons simplement que je passe à une couche de grain et que je la réduise beaucoup. Je veux juste ajouter un peu de profondeur ici. J'ajoute l'étape à l'intérieur ici. Je ne vais pas trop exagérer car je veux juste vous donner un exemple. Supposons que je veuille ajuster ce pinceau parce qu' il est trop poudreux Même si je l'ai fait exprès, disons simplement que dans ce cas, je n'aime pas le fait que c'est poudreux Je veux que ce soit plus. J'ai encore d'autres choses à faire. Je peux utiliser ce pinceau et au lieu de le modifier, je peux simplement le dupliquer et y apporter quelques ajustements. Donc, la première chose que je pense vouloir faire est d'augmenter la taille de ces spécifications. Pour ce faire, je vais me rendre dans mes propriétés. Je vais modifier la taille minimale et l' agrandir pour qu' elle ne soit pas si basse. Ensuite, je vais y aller Essayons ça très rapidement et voyons à quoi cela ressemble. C'est déjà plus texturé. une des choses que je vais faire, surtout si un pinceau est plus gros comme celui-ci et prend plus de place. S'il finit par se retrouver dans un endroit où je ne veux pas qu'il aille, par exemple, ici, j'y vais et j'effacerai cet endroit. Une partie ne s' enlève pas parce que j'ai une autre couche de sable dessus, mais juste pour que vous le sachiez Ouais Alors l'une des choses que j' adore faire, c'est d' augmenter comme ça. Si vous créez un joli pli entre les ombres, cela donne simplement un peu plus de vie aux choses en trois D , ce qui est vraiment amusant Ici, je pourrais faire la même chose. Et j'ai de nombreuses ressources que nous examinons, comme ce type de lettrage ensemble, qui est très amusant Mais dans ce cas précis, bien sûr, nous ne faisons que passer en revue ces nœuds indispensables parce que bon sang, j'aimerais qu'il y ait du temps pour tout, mais je ne le rends tout simplement pas encore plus petit, je peux le faire ici qui est juste amusant, puis je pourrai Ce qui est juste amusant, puis je pourrai l' effacer avec un aérographe, bla, bla, bla Cela ne fait que créer ce joli effet et si nous appliquons ce que nous avons appris jusqu'à présent, nous pouvons réduire l'opacité Nous pouvons changer cela pour assombrir, co color burn ne fera rien parce que c'est du noir, mais si nous le changeons pour le recolorer et le changeons en vert ou en jaune ou quelque chose comme ça Voyez comment cela crée simplement cet élément naturel. C'est juste très amusant. Il y a donc beaucoup de choses à jouer avec les pinceaux avec les modes de fusion et beaucoup de choses sur l'interface Mais j'espère que cela vous permettra vraiment de prendre le bon départ, ce qui est si important pour avoir ces flux de travail fluides. 15. Les bases de Procreate MISE À JOUR 15 pinceaux gratuits (1): Et comme promis, vous pouvez maintenant récupérer tous mes pinceaux personnalisés préférés que j'utilise dans mes œuvres d'art. Et elles sont tellement amusantes. Vous allez obtenir des éléments allant de l'ombrage à des bords uniques en ce qui concerne le contour. J'y ai travaillé longtemps parce que je voulais qu'ils soient exactement ce que je voulais, et maintenant vous avez les outils pour le faire également. J'ai donc hâte de voir les pinceaux que vous finirez par créer, ce soit pour vous-même ou pour partager. Je tiens également à vous inviter à me rejoindre dans l'un de mes autres cours, car vous ne savez jamais quel genre de créativité vous attend . Et bien, j'en ai quelques-uns parmi lesquels choisir. Je te verrai donc la prochaine fois.