Procreate Palette Builder : Créez votre propre système de couleurs

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Aujourd'hui, je vais vous présenter l'une de mes activités préférées , à savoir créer votre propre palette de couleurs. Ce cours vise à vous aider à trouver votre voix artistique à travers la couleur et créer un outil sur lequel vous pouvez compter pour rendre votre travail immédiatement reconnaissable. Je suis Peggy Dean. Je suis artiste, auteur et éducateur, et en tant qu'artiste, je n'ai pas vraiment trouvé ma voix artistique avant de m'engager à développer ma propre palette de couleurs C'était un peu un hasard, mais c'est le meilleur accident que je connaisse parce qu'avant cela, mon travail semblait éparpillé, principalement parce que j' aime créer nombreux supports et styles différents Donc, une fois que j'ai trouvé ma palette, j' ai eu l'impression d' avoir cliqué Cela m'a donné une confiance et une constance que je n' avais jamais eues auparavant. Donc, aujourd'hui, c'est ce que nous allons aborder ensemble. J'utiliserai un modèle que j'ai créé qui servira d'aide visuelle lors de la création de palettes de couleurs. Ce n'est pas obligatoire. Mais si vous voulez l'obtenir, il est disponible pour vous Le flux de travail des couleurs sera votre secret pour créer de la cohérence et améliorer vos œuvres d'art, que vous peigniez, conceviez, personnalisiez ou illustriez À la fin du cours, vous aurez une palette personnalisée qui vous est propre. Et c'est pour tous les créatifs. Peu importe donc que vous soyez un artiste débutant ou chevronné. Si vous souhaitez développer une palette distincte et reconnaissable, quelque chose qui vous passionne vraiment tout au long de votre travail, c'est parfait pour vous. Je suis là pour vous aider à exploiter le pouvoir de la couleur. Êtes-vous prêt à jouer avec les couleurs ? 2. Projet de classe: Jetez un œil à votre projet de classe et à tout ce que vous êtes sur le point de construire. Ce sera un ensemble de couleurs qui reflétera vraiment votre style et donnera à votre travail cette cohérence, cette personnalité et cette profondeur. Et vous suivrez un processus tout à fait unique pour obtenir les couleurs que vous aimez naturellement, et elles peuvent être inattendues vous ne pensez peut-être pas à les ajouter normalement. Vous les organiserez par valeur afin de vous assurer de disposer de cet ensemble complet, puis vous les affinerez pour en faire quelque chose de cohérent et d'utilisable C'est le fondement. Nous explorerons également les harmonies de couleurs telles que les palettes de couleurs monochromes analogues et complémentaires. Tout cela vous aidera à étirer et élargir votre palette d'une manière qui vous semble toujours très fidèle. Et vous vous retrouverez avec un système de couleurs flexible et personnalisé auquel vous pourrez revenir encore et encore. Une fois cette palette ou ces palettes prêtes, prêtes vous ne prendrez qu'un dessin, qu'il s'agisse d'une illustration ou d'un lettrage, d' graphisme ou d' un simple croquis floral Vous allez recolorer ce même dessin de quatre manières différentes, en utilisant votre palette et Et c'est là que vous pouvez vraiment créer des ambiances différentes avec ces couleurs, et cela évoquera des ambiances différentes Et vous verrez à quel point la couleur peut être puissante même si elle est limitée à la sélection que vous avez choisie. Ensuite, vous partagerez vos quatre versions ensemble, ce que vous aimez, peut-être ce qui vous a surpris, peut-être le voyage en matière de couleurs que vous avez vécu. Et je trouve que c'est souvent dans ces reflets que se produisent les plus grands moments de créativité . Ne vous inquiétez donc pas si votre palette ne semble pas parfaite tout de suite car ce cours est conçu pour vous aider à la peaufiner et à évoluer au fur Tout ce que vous construisez sera réuni lors de ce dernier moment créatif, et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. 3. Exemples de palette de couleurs et possibilités: Donc, avant de nous lancer et de créer nos propres palettes, je voudrais vous montrer l' application afin que vous ayez une idée de votre objectif final. Donc, si je l' ouvre, vous pouvez voir que ma palette de couleurs est limitée, mais j'ai également joué avec d'autres options. C'est donc une autre option, non ? Et c'est aussi très beau. Il s'agit d'une autre option. Il s'agit d'une autre option. Donc, dans l'ensemble, nous avons plusieurs combinaisons de couleurs, et cela dépend en quelque sorte de l'ambiance Chacun d'entre eux a sa propre interprétation de ce que l'on ressent, vous savez, quelque chose qui pourrait ressembler à un jardin plus enchanté, encore léger et élastique Ici, il y a une ambiance très chaleureuse. Et il est très joyeux, mais il a aussi cette couleur de fond plus profonde qui le place dans un espace plus neutre tout en restant très lumineux Alors que celui-ci ici en bas donne vraiment l'impression d'avoir beaucoup plus de profondeur, mais il est super, super lumineux. Vous avez donc un équilibre à cet égard. Maintenant, vous n'avez plus besoin de trouver un équilibre entre quelque chose de super brillant avec des tons neutres ou super brillant avec une certaine profondeur Mais ces options, comme vous pouvez le constater, dégagent une ambiance différente Celui-ci est beaucoup plus ludique et coloré, mais les tons sont en fait beaucoup plus sourds que ce que vous pourriez imaginer, ils ne sont donc pas complètement saturés Nous allons découvrir comment vous pouvez créer de variété parmi l'ensemble de la gamme de couleurs afin avoir vos préférences à chaque fois que vous voulez jouer, et d'avoir une cohérence à tous les niveaux. Je vais vous montrer un autre exemple ici. Celui-ci est très simple car il s'agit d'une palette de trois couleurs, techniquement quatre à cause de l'arrière-plan. Si vous les regardez individuellement, elles dégagent certainement une sensation différente, mais ce sont toutes d'excellentes palettes. Ils sont tous autonomes. Ils sont tous forts. Il n' y a de meilleur choix que l'autre. Ici, j'ai toujours l' impression que les fleurs en sont un si bon exemple J'en ai donc quelques-unes qui ne sont pas très bien organisées, mais je jouais avec certaines d'entre elles lorsque je créais ces palettes. donc ce que j'ai trouvé à l'origine parce que je suis vraiment attirée par les tons personnels, je suis vraiment attirée par les tons chauds. Mais ensuite je me suis dit, vous savez, que je n'avais pas assez de tons froids dans mon art, alors j'ai choisi celui-ci et je l'ai encore plus aimé. Ce ne sont donc que de petits ajustements que nous pouvons faire pour jouer avec notre couleur et lui donner vie. Mais voyons comment vous pouvez créer votre propre version des couleurs qui vous plaira à chaque fois. 4. Couleurs et inspiration: J'ai créé un générateur de palette de couleurs. Je l'ai disponible. Vous pouvez le récupérer. Tu n'en as pas besoin. Je vais juste vous le montrer afin que vous puissiez travailler avec moi et savoir exactement ce que nous faisons pendant que nous le faisons. Je vais donc glisser-déposer des couleurs dans ces formes, mais vous pouvez simplement prendre le pinceau de votre choix Disons donc celui-ci, puis vous pouvez entrer sur une toile vierge et simplement le colorier. Vous le saurez donc pour vos notes, sinon vous pouvez certainement l'obtenir gratuitement. OK, donc la première chose que nous voulons faire ici est explorer nos couleurs préférées. En fait, vous avez déjà configuré votre inspiration en matière de couleurs. Il vit partout. Il vit dans votre maison. Il vit dans tes Pintresbards. Cela réside dans les œuvres d'art que vous achetez. Elle vit dans les photos que vous prenez. Il vit dans les destinations de voyage. Il vit dans les endroits qui vous attirent le plus. Donc, quand vous vous demandez pourquoi cela m'attire, il se peut que ce soit une touche de couleur qui ressemble à « Oui, s'il vous plaît Donc, si vous deviez visiter ces forums, comment vous informeraient-ils ? J'ai donc ce forum qui s'appelle All the Places on My Pintrst, et je suis obsédée par tout cela Et je peux vous dire pourquoi dès le départ. J'adore les verts et j'adore les couleurs. Vous pouvez donc voir qu'il y a une combinaison de ces deux éléments ici. Cela va en fait créer des palettes de couleurs plus atténuées que ce que nous aurions pensé essayer Nous sommes donc habitués à utiliser des palettes de couleurs, et nous passons simplement à la saturation directe, complètement saturée. Mais il y a tellement de zones de divertissement en plein milieu où vous pouvez jouer lorsque vous augmentez la teinte ou que vous passez différentes nuances, en diminuant ou en augmentant la saturation. Il y a tellement de belles couleurs sur tout ce spectre. Je veux donc nous y amener. Je veux vous emmener là où vous allez absolument adorer votre palette. Unsplash est un autre endroit que vous pouvez consulter. Unsplash est un site Web qui contient des images libres de droits, ce qui signifie que toutes ces images peuvent être utilisées pour vos Ils peuvent être utilisés pour ce que vous voulez. Et les fleurs sont fantastiques pour s' inspirer des couleurs car ce sont généralement des couleurs concentrées Ils sont toujours dynamiques. Ils ont toujours beaucoup de variété dans la couleur elle-même. Donc, vous savez, des roses et puis vous avez votre zone la plus foncée. C'est donc à lui seul un excellent sampler pour les roses. Si je devais regarder à nouveau les lieux, je pourrais dire voyage et vous verrez que c'est une très belle palette terreuse mais qu'elle a toujours ce jaune vif Encore une fois, ne recherchez pas nécessairement les couleurs sur les photos. Ne regardez que les photos qui vous attirent. Donc, si je fais défiler cette page, je me dis : OK, eh bien, j'adore toutes les couleurs ici, mais elles ne sont pas assez vives pour Personnellement, j'aime les couleurs plus claires et plus éclatantes. Ce serait donc une palette que je choisirais. Un autre élément que vous pourriez rechercher est celui des vêtements. Les vêtements sont également une excellente source de couleur. Toutes sortes de tendances en matière de design vont intégrer certaines palettes de couleurs, et les photographies isolent vraiment les palettes de couleurs. Nous ne nous en rendons pas vraiment compte lorsqu' il s'agit de vêtements, mais vous pouvez voir que cela se produit. Un autre est le design d'intérieur. Donc, si je regarde cela, c'est souvent beaucoup plus neutre, mais vous pouvez trouver de très bonnes palettes de couleurs plus sophistiquées dans le design d' intérieur Voyons simplement comment vous pouvez vous appuyer sur une photo elle-même. Vous pouvez donc utiliser l' écran partagé. C'est vraiment facile. Il suffit de tirer légèrement vers le haut. Vous allez avoir votre icône de procréation ici. Vous allez le faire glisser et déposer dessus. Sur le côté, puis cela créera un écran partagé. J'ai donc maintenant Procreate et j'ai Unsplash. Je voudrais donc revenir à cette photo que j'ai vue. Vous pouvez également régler l'écran divisé en tiers ou en deux, ce qui est bien. Je veux donc savoir où je viens de me trouver. Ensuite, vous pouvez ouvrir vos palettes de couleurs, appuyer simplement sur une photo, la faire glisser et la relâcher. Et je l'ai fait ici, mais ça va générer. Je vais le faire glisser vers le haut. Cela générera une palette basée sur une photo. C'est donc très pratique. Et j'adore faire ça, surtout avec les fleurs. Alors faisons-en une autre, et nous le ferons avec des fleurs. Donc cette fois, je vais juste chercher un bouquet. Et c'est vraiment sombre et maussade. J'adore ça. Mais alors vous pouvez aussi avoir ces palettes joyeuses. Par exemple, celui-ci va être très chaud. Il n'y a pas beaucoup de bleu ou de vert, alors que celui-ci offre un très beau contraste. Vous allez avoir des lumières claires et des ténèbres sombres. Celui-ci est principalement sombre. Vous n'avez pas beaucoup de points forts ici. Ils existent, mais vous avez surtout vos tons moyens et vos tons foncés. Pendant que vous étudiez ce document, nous allons discuter de la manière identifier les tons moyens par rapport aux tons clairs, etc., car nous voulons avoir suffisamment de contraste dans nos palettes de couleurs, mais je vais vous préparer à y parvenir, ne vous inquiétez pas Je vais donc vous montrer une autre façon de procéder qui ne consiste pas à glisser-déposer Supposons que vous ayez enregistré une photo sur votre pellicule ou qu'il s'agisse de votre propre photo. Vous pouvez accéder à vos palettes de couleurs, appuyer sur le symbole plus pour une nouvelle palette et sélectionner Nouveau à partir fichier ou Nouveau à partir de photos où qu'elles soient stockées. Ensuite, vous pouvez appuyer sur cette photo, et les couleurs seront extraites de cette photo. Voici donc cette photo que je vous ai montrée de cette petite fleur rose qui avait beaucoup de valeur. Vous pouvez donc voir, je veux dire, que cette palette est rose, rose, rose, mais nous y avons beaucoup de nuances et de teintes différentes nuances et de teintes C'est donc très utile lorsque vous voulez trouver ces points sombres dans les points plus clairs, mais c'est aussi un bon moyen d'étudier type de contraste dont vous avez besoin dans vos illustrations pour les faire ressortir et avoir cette profondeur. Permettez-moi donc de vous montrer comment vous pourriez procéder si une photo se trouve en fait sur votre toile. Je vais le cacher pour le moment et créer juste un espace clignotant dans lequel travailler Et si je devais mettre cette photo sur ma toile, ce que je vais voir ici c'est que lorsque j' invoque ma pipette, vous pouvez voir la couleur sélectionnée en haut Nous avons donc ce rose vraiment très clair. Nous pouvons le refaire, et j'ai un ton intermédiaire. Et ensuite, si je veux un ton plus profond, je peux le trouver d'ici. Vous pouvez donc voir comment cela se passe très simplement. Donc, plutôt que de récupérer toutes ces couleurs de la photo, vous pouvez le faire à partir de là Et vous allez avoir beaucoup de teintes différentes ici. C'est pourquoi je tiens à souligner qu'il s'agit d'une étude, avant de commencer créer la nôtre, c'est parce que si je devais y aller, si je devais regarder cela, œil nu, c'est vrai, et que je veux prendre une rose, je vais probablement simplement passer au rose, aller dans les zones les plus claires et prendre le rose le plus saturé. Et puis je dessine avec ça, et c'est joli. Cela fonctionne vraiment bien. Ce n'est pas trop clair, mais vous pouvez voir que cette couleur est un peu plus modérée C'est là que nous pouvons faire des choix créatifs. Évidemment, il n'est pas nécessaire que ce soit littéral, mais ce n'est qu'un exemple Surtout le rose clair. Si je devais opter pour un rose très clair, vous pouvez voir la différence en diminuant ma saturation ici et en ajoutant ce ton de gris pour obtenir une représentation plus réaliste. Maintenant, je ne pense pas la première personne à dire de ne pas utiliser littéralement, vous savez, vos illustrations parce que vous voulez les faire vôtres. Cependant, je pense que c'est tellement amusant de pouvoir explorer le spectre des couleurs. Commençons donc à construire ici. 5. Tons moyens, clairs et sombres: J'ai récupéré ce téléchargement. Je vais commencer par Hugh's Discovery One. Ce numéro un concerne les rouges et les oranges. Donc ça va me permettre de choisir des tons moyens, des rouges clairs, des rouges foncés. Je m'en fous de l' appariement pour le moment. Ne vous inquiétez pas pour la correspondance. Tout ce que nous faisons, c'est émettre des sons qui nous attirent parce que ça va être choquant. C'est peut-être comme : Oh, ouah, j'ai vraiment aimé le numéro quatre, le meilleur, même si je pensais que je préférerais le numéro un. Donc, pour ne pas me laisser distraire par la palette sélectionnée, je vais en fait créer une nouvelle palette , puis la vider Alors, effacez mon historique. Je ne veux pas être distrait quand je fais ça. Je peux donc entrer dans la famille rouge et parcourir cette zone ici. Je vais probablement m'en tenir au coin supérieur droit du quadrant si vous deviez diviser ce cercle, et je trouverai un rouge que j'aime bien Je suis plutôt attirée par les rouges chauds. Vous êtes peut-être plus attiré par les rouges froids. Tout ce que vous avez à faire est de faire glisser la teinte vers le haut et vers le bas ici. Je ne vais donc pas atteindre la saturation complète. Je l'insère un tout petit peu, donc il n'est pas très brillant Ensuite, je vais simplement glisser-déposer la couleur directement sur la première forme. Maintenant, si le vôtre ne se remplit pas complètement, sachez qu'il existe un seuil de perte de couleur. Si vous montez jusqu'au sommet, votre seuil est de 100 %. Cela va remplir tout ce qui se trouve sur cette couche. Si vous tirez vers le bas puis que vous descendez complètement, vous pourriez avoir des arêtes étranges. Donc, j'ai l'habitude de le garder presque à 100 % et c'est juste assez pour ne pas tout remplir. Alors peut-être que je vais juste changer un peu de teinte. N'oubliez pas que nous utilisons des tons moyens uniquement pour cette première rangée, et je vais juste choisir quelques options Nous passerons ensuite aux rouges clairs et aux rouges foncés. Alors pour le moment, concentrez-vous sur ceux que vous aimez le plus Vous pouvez également consulter votre classique. Si vous appuyez sur classique en bas, vous obtiendrez un carré. Cela pourrait être plus facile à regarder pour vous. Vous pouvez modifier la teinte ou la saturation en bas, et le haut correspond à la teinte. Vous pouvez donc jouer avec ça. Je vais prendre un rouge cool. Et puis peut-être un peu plus profondément. OK, donc voilà, j' ai du rouge ici, et maintenant je peux passer au rouge clair. C'est donc là que je vais m' attarder un peu plus sur cette zone blanche. Tu vas devenir rose, en gros. Donc, lorsque vous ajoutez du blanc au rouge, vous obtenez du rose. Je vais retourner sur mon disque. Je travaille mieux là-dedans, puis je pourrai le changer. Je vais entrer un peu plus dans la zone orange. Ça va faire mouche. En fait, vous savez, si nous y réfléchissons, cela va faire davantage ressortir le ton moyen Il n'y a pas assez de contraste ici. Nous devons donc nous en emparer et y aller encore plus légèrement. Nous voulons donc que cela soit très léger. Maintenant, si cela vous arrive, si vous le retenez et que cela vous empare plus que cela, je ne sais pas si vous pourriez le remarquer, mais cela a encore changé C'est là que vous allez maintenir puis abaisser légèrement le seuil. Donc, plus vous changez de couleur, parce que ces couleurs se ressemblent de plus en plus, il se peut que la couleur d'à côté s'empare de celle qui se trouve à côté, mais elles sont séparées. Vous devriez donc pouvoir simplement abaisser le seuil de couleur pour le seuil de couleur éviter que cela ne se produise. OK, alors insère ça. Génial. avec les couleurs claires, Pour continuer avec les couleurs claires, je vais juste dire que nous ne passerons pas au violet. Nous ne changeons pas grand-chose. Nous ne faisons que saisir les nuances les plus claires de ces rouges Je vais donc aller dans la zone neutre, avoir plus de gris, et je vais aussi redescendre un peu. Cela va donc être beaucoup plus neutre. Ici, ce ne sera pas sur les côtés, c'est loin de l'ombre, et je veux qu'il y ait un peu d' ombrage là-dedans pour que nous ayons un spectre plus complet C'est un peu trop sombre. D'accord. Maintenant, je vais prendre des rouges foncés. Vous allez donc poursuivre ce processus. Jusqu'à ce que vous l'ayez fait, je sais que le processus peut sembler long, mais je vous promets cela en vaut vraiment la peine lorsque vous développez votre palette que vous êtes si heureuse de l'utiliser encore et encore. Donc, vous voyez, le rouge foncé peut en fait se transformer en une sorte de brun sourd, comme le brun mauve. Tout ce que nous faisons, c'est changer un peu la teinte, la teinte et la saturation ici. OK. Je pense qu'il m'en faut un qui soit un peu plus vineux. Nous y voilà. Peut-être plus cool. Je n'en ai pas une cool. OK. Voilà donc quelques tons moyens, clairs et rouges foncés Nous ferons de même pour les oranges. Et quand on en aura fini avec ça, on pourra passer à la suivante. Nous allons donc passer au numéro deux. Maintenant, vous n'avez pas à désactiver et réactiver ces couches si vous téléchargez ce téléchargement, car j'ai un assistant de page ici Vous pouvez donc voir que vous pouvez parcourir chaque couche comme s'il s' agissait de pages de carnet de croquis Si vous souhaitez le désactiver, vous pouvez toujours le désactiver sous l'icône représentant une clé à molette, puis accéder à Canvas, puis Page Cyst se trouve juste ici Maintenant, nous allons faire la même chose pour le jaune. J'adore le jaune véritable, alors je vais choisir le jaune le plus jaune que je puisse trouver Mais je vais aussi passer à cette teinte orange, et aussi à une petite teinte verte. Et puis je vais le réduire un peu. J' adore aussi une bonne couleur ocre. Ce sont donc mes jaunes moyens. Nous allons continuer avec le jaune et le vert, le bleu et le violet. Lorsque vous avez tous vos tons moyens, clairs et foncés, je veux que vous ayez vraiment l' air et que vous vous assuriez que vos couleurs claires sont bien claires et que vos tons foncés sont bien foncés, car c'est là que le contraste entre en jeu bien foncés, car c'est là que le contraste entre Donc, si cela ressemble aux tons moyens, nous allons vouloir l'ajuster Ne résistez donc pas à l'envie d'entrer et de vous assurer qu'ils sont sombres. Par exemple, les oranges vont avoir l'air assez brunes, mais le sous-ton est toujours orange Parce que si c'était ici, vous pouvez en voir le sous-entendu ici C'est la nuance orange, et c'est exactement la même zone, mais avec le bleu comme teinte Vous pouvez voir que c'est là, mais nous devons extraire les tons foncés de l'orange de chaque ton moyen Donc c'est encore plus sombre. Et ce n'est pas grave si nous arrivons directement dans cette zone boueuse où vous ne pouvez pas vraiment vous en sortir à cause de cette nuance Vous pouvez donc certainement voir la différence entre ces tons sombres, oups, ces tons sombres et ces tons sombres, n'est-ce pas ? Donc, tout ce qui semble un peu trop saturé, un peu trop clair, vous n'êtes pas encore tout à fait dans votre zone idéale pour ce qui est de la lumière et de l'obscurité Mais quand vous le serez, nous sélectionnerons nos favoris parmi chacun d'entre eux. 6. Soigner vos sélections de couleurs: Ensuite, nous allons faire, et encore une fois, vous n'êtes pas obligé de l' avoir, mais cela vous donnera juste une idée de ce que nous faisons. Nous allons sélectionner un ton moyen, un ton clair et un ton foncé dans chaque famille de couleurs, et nous allons les intégrer dans ces trios Donc, si je vais chez la famille Red, je peux choisir mon rouge préféré. Donc pour le moment, j' aime vraiment celui-ci en plein milieu. Donc, quelle que soit la manière dont votre pipette est invoquée, allez-y et prenez-la Si vous ne savez pas comment le faire apparaître, vous pouvez accéder à vos paramètres ou à l'icône de votre clé à molette, qui représente des actions , accéder aux préférences, puis à vos commandes, puis vous avez une pipette juste ici, et voici comment votre pipette apparaîtra Donc pour moi, c'est toucher et maintenir, et ça va, euh, tout ce que j'ai à faire c' est de toucher et puis ça va apparaître. Alors je prends ce rouge. Je vais passer à la page avec la famille des rouges, et ce sera ma couleur principale, ma couleur moyenne Vous allez donc le glisser-déposer ou, si vous n' avez pas ou si vous n' utilisez pas le modèle, allez-y, coloriez-le, et ce sera votre principal, puis nous passerons à la lumière. Je vais donc prendre, je crois que j'aime bien celui-ci, mais je pense que je veux un peu de rose dedans et peut-être un peu de rose plus froid. Je vais donc aller chercher celui-ci. Et, tu sais, en voyant ça ici, je pense que je veux que ce soit encore plus léger. Je vais donc appuyer sur ce briquet et voir. Voyez si j'aime comment, je préfère ça. Je vais donc prendre celui-ci et le déposer dans ma lampe. Ensuite, je vais prendre mon ton foncé, et j'ai un rouge chaud, une lumière. J'ai un ton moyen chaud, une lumière plus froide, puis je pense que je pourrais aimer la couleur vin que j'ai choisie Je vais y aller et le mettre dans le noir. Et maintenant, vous pouvez voir que j'ai trouvé un équilibre entre ces couleurs, ce qui me permet de choisir entre le clair , le foncé et le moyen. Tu n'es pas prête à ça. Ce ne sera pas comme si c' était la fin de votre palette. Vous pourriez venir ici et peut-être que vous aimez cette version et je peux simplement continuer et la mettre à côté. OK, donc OK, personne ne dit que vous ne pouvez pas avoir plusieurs couleurs dans votre famille rouge. Mais cela ne vous donnera qu' un point de départ pour que vous puissiez commencer à les construire. La prochaine version de cette page est en fait ma préférée, nous allons donc y revenir. Nous allons aller de l'avant et faire de l'orange. Je vais prendre mon orange préférée. Et je crois que j'aime bien cette couleur terre cuite. Je vais donc aller de l'avant et mettre celui-ci dans ma couleur principale. Je vais aller ici et choisir la couleur de lumière que j'aime. Elles sont assez similaires. Je pense que je veux voir à quoi cela ressemblera si l'un d'entre eux est encore plus clair, parce que je n'ai pas obtenu assez de lumière Oups. Va. Je crois que j'aime bien celui-ci. Je vais aller de l'avant et le placer dans la zone claire, puis je vais en prendre une version foncée. Je pense que j'ai envie d'opter pour ce ton plus gris, ce qui m'étonne. Ce n'est pas quelque chose que je prendrais normalement , mais je l'aime vraiment beaucoup. Découvrez comment cela a créé une famille qui fonctionne ensemble. Nous allons passer au jaune, faire de même. Je pense que pourquoi ne pas opter pour cette couleur sale, cette couleur verdâtre sale J'aime vraiment la façon dont ils se ressemblent déjà. Cela fait donc partie de la découverte amusante. Vous n'êtes donc pas mariée à cette palette, mais elle vous donnera un excellent point de départ pour vraiment intégrer des couleurs qui vous enthousiasmeront. Nous allons donc y retourner, prendre une version sombre. Tu vois, il ne fait pas assez sombre. Voyons si je prends cette couleur et si je l'abaisse encore plus bas. Que va-t-il se passer ? Celui-ci. C'est bon. OK, nous allons aller sur les greens et en prendre à partir de là. J'aime bien ce ton sourd, donc je vais l'intégrer. Green est en fait ici sur ce graphique si vous voulez travailler avec moi. Ici, vert, clair. J'aime bien ça. aussi cette sauge sourde, couleur très claire, et ensuite je vais opter pour cette forêt profonde En fait, je vais faire celle qui se trouve juste à côté. Il fait un peu plus frais. On dirait que j'ai cueilli des légumes verts vraiment frais, mais j'aime bien la façon dont ça marche, donc c'est juste. OK, nous allons donc passer au bleu. Même chose pour le bleu. C'est comme la couleur d'une fleur de maïs. Je ne sais pas si je l'aime bien avec cette palette à venir, alors peut-être que je vais opter pour une palette plus turquoise. Oui, c'est mieux. Donc, vous voyez, vous pouvez commencer à voir cela prendre vie avant même que cela n'arrive. OK, alors bleu clair. Et enfin, le noir. Et puis le violet. Et vous vous demandez peut-être pourquoi j'ai du brun ici. Et c'est parce que même si nous avons retiré le brun d'ici, Brown a beaucoup d' espace pour apparaître. Je voulais donc pouvoir nous donner l'opportunité d'opter pour un brun moyen, sans avoir à renoncer à la famille orange ou à la famille rouge. Alors peut-être que c'est plus de la terre cuite pour vous. Peut-être que c'est plutôt neutre ou peut-être plus doré. Mais cela vous donnera l' opportunité d'avoir cette couleur de base, le neutre Ensuite, nous allons faire preuve de légèreté. OK. Et puis un brun foncé profond. Vous pouvez le rendre très chaud ou un peu plus frais, le désaturer. Nous y voilà. C'est notre point de départ. Encore une fois, rien n'est gravé dans le marbre. Nous n'avons pas besoin de nous adapter à cette palette mais ce sera votre pierre angulaire pour la partie suivante, où vous commencerez vraiment à modifier exactement les couleurs que vous avez choisies. 7. Créez votre palette de couleurs: Je veux donc que vous choisissiez une couleur, et nous les mettrons en harmonies de couleurs Pour rappel, vous n'êtes pas obligé de travailler sur cette feuille de travail. Ce n'est qu'un visuel. Encore une fois, si vous saisissez, disons que vous voulez utiliser cette couleur claire et que vous avez votre couleur principale, c'est parfait. Ensuite, je vais vous montrer comment procéder pour créer ces couleurs. Vous pouvez simplement les griffonner, les griffonner les uns à côté des autres Ou vous pouvez l'obtenir gratuitement. Mais juste pour que tu saches. OK, donc je vais prendre le rose. J'ai trouvé ça amusant. Je sais que c'est fou parce que j'adore ce rouge, alors je pourrais finir par choisir deux de ces couleurs de la famille des rouges dans cette palette que je vais créer. Qui sait ? Nous verrons. Je vous suggère d'en faire quelques unes différentes. En fait, je le dupliquerais plusieurs fois, puis vous pourrez en créer plusieurs variétés différentes. Je vais donc choisir cette couleur principale. Et ce que nous allons faire, c'est prendre cette couleur principale, exactement la même, et nous allons l'intégrer dans toutes les plages de couleurs principales. Et si cela signifie griffonner dans chaque section, c'est Vous avez besoin de six groupes à la fin. La première est monochromatique. C'est exactement ce que nous venons faire lorsque nous avons créé ces familles. Il est monochromatique. Ce sont des tons différents, des nuances différentes. Je peux donc aller où je veux et créer une palette monochrome basée sur ma couleur principale Nous ne pensons plus aux rouges. Ou toute autre famille vaut la peine penser à notre couleur principale et de partir de là. Maintenant, je suis d'accord avec le fait changer légèrement de teinte avec des tons monochromes Parfois, je le peaufine légèrement pour varier un peu ma palette monochromatique Genre, ces deux-là. Il fait un peu plus chaud que ça, mais c'est ce que j'ai décidé de faire. Je veux que vous jouiez avec couleurs sombres et claires dans ce monochrome avec toutes ces harmonies de couleurs, mais cela vous permettra d' avoir de les couleurs sombres et claires dans ce monochrome avec toutes ces harmonies de couleurs, mais cela vous permettra d' avoir de la profondeur basée sur une couleur que C'est l'idée, basée sur une couleur que vous aimez. Vous avez maintenant chaque palette individuelle pour cela. Alors allons-y très rapidement, je ne vais pas entrer dans les grandes harmonies de couleurs, mais je vais partager avec vous les outils de création de Pro pour celles-ci. Je les aime tellement. Ma préférée préférée est une palette analogue, nous allons donc le faire ensuite Ce sont tous des termes que vous trouverez en ce qui concerne la roue chromatique. Le monochrome est de la même couleur dans différentes nuances. analogie, cela signifie que les couleurs sont côte à côte sur la roue chromatique Disons que nous avons du rouge ici, puis rose juste ici, puis de l' orange ici. Cette zone juste ici. Maintenant, si vous voulez une référence rapide à ce sujet, allez simplement sur Harmony et cela ne semble pas cliquable, mais c'est Juste ici, si je le touche, vous verrez tous ces choix. Je vais d'abord aller chez Analogous. Maintenant, gardez à l'esprit que la couleur que vous avez sélectionnée est la couleur sur laquelle elle va vous montrer une palette analogue Je veux prendre ce rose. Maintenant, vous pouvez voir ici la couleur analogue. Il est difficile de voir qu'ils se chevauchent parce que c'est si proche du blanc, mais il existe deux versions Si je tape sur celui d'à côté, j'ai alors ce ton orange. Si je tape à nouveau sur le rose pour m' assurer qu'il est sélectionné, puis que je tape sur celui à côté, j'ai alors ce ton lilas C'est donc ici que palette analogue est créée en fonction de votre couleur principale Et si elles étaient fidèles au même ton et à la même teinte ou plutôt de cette couleur principale, elles seront également très claires. Mais n'oubliez pas, comme je l'ai dit, de vous assurer que vos tons moyens, vos tons clairs et vos tons plus profonds, vos tons foncés correspondent à votre couleur principale. Donc, même si je viens de taper sur le violet, je peux y retourner et changer de teinte, mais je peux aussi changer de teinte Je peux jouer avec, si je retourne sur mon disque, puis si je vois comment cela ajoute un peu de profondeur, et peut-être que je vais le rendre encore plus sombre, d'accord ? C'est donc là que je crée une palette analogue qui n'est pas si littérale Et c'est là que nous commençons à vraiment nous ouvrir. Et je pense que cela est souvent oublié parce que nous utilisons des harmonies de couleurs, et nous pensons qu'elles doivent être exactement le long des lignes , avoir les mêmes valeurs, etc. Mais maintenant, j'ai deux tons moyens de couleur claire, alors de quoi ai-je besoin maintenant ? Je pourrais utiliser une couleur foncée et peut-être une autre couleur claire ou deux couleurs foncées, voyons ce qui se passe Donc, si je tape à nouveau dessus, je vais passer à mes harmonies, puis peut-être que je retirerai la couleur du milieu, et ensuite j'aurai ces tonalités, d'accord ? Si je le retire, qu'est-ce que cela va me donner ? Cela va me donner une belle neutralité. Je veux que cela soit encore plus profond, alors je vais aller de l'avant et rendre les choses encore plus sombres, voir comment cela se construit ensemble, et cela semble vraiment sophistiqué au lieu de l'être dans votre visage. C'est donc mon lépon secret. Oh, je l'aime tellement. D'accord, alors reprenons ce rose une fois de plus. Je vais le traîner. Ensuite, je vais passer au disque. Je veux voir ce que cela m'apporte. Maintenant, je peux m'en tenir au rose parce qu'il fait partie de la palette analogue. Nous en avons besoin de toute façon. Alors peut-être que je vais le ranger et c'est parti. OK, voici ma palette analogue qui est un peu plus sophistiquée que ce qu' elle m'aurait donné dès la sortie de la boîte, pour ainsi dire Très bien, alors faisons-le gratuitement maintenant. Nous allons reprendre cette couleur principale, revenir à notre harmonie des couleurs, appuyer sur Analogue, puis passer à la couleur gratuite Cela va donc nous donner la couleur qui est directement opposée à elle-même sur la roue chromatique. Dans ce cas, parce que c'est assez proche du blanc, c'est aussi assez proche du blanc. Si je le touche, c'est la couleur qu'il produit. Maintenant, je n'aime pas ce duo. Si vous éprouvez ce sentiment tout de suite, n'avez-vous pas à vous y tenir ? Il s'agit d'une palette que vous êtes en train de créer. Donc, si je vais ici, retournez à mon disque. Je peux le réduire et peut-être même le désaturer un peu Et puis j'ai ce ton, que j'aime vraiment bien ensemble. OK. Pour en revenir à cette harmonie chromatique principale, nous allons simplement jouer dans ces deux domaines. Nous allons donc jouer un peu avec le rose. Nous allons jouer un peu plus avec ce bleu, cette couleur sarcelle Nous pouvons l' intégrer à notre ton profond. Apportez-le à l'arrière. Je veux mettre un rose plus foncé. À côté de ça. Alors voyez comment cela a fonctionné. Gratuit. Vous pouvez donc le modifier encore plus , là où il n'est pas nécessaire que ce soit si similaire Disons que cette couleur foncée est là, je suis allée sur mon disque et j'ai changé la teinte. Légèrement, je sais que j' enfreins les règles. Je le sais, mais ça me convient parfaitement. Alors je pourrai l' intégrer et voir comment cela ne fait que l' animer un peu Ces grains sont vraiment similaires. J'aime bien celui-ci. Voyons donc ce que nous pouvons faire pour modifier légèrement la teinte de celui-ci. Je vais le mettre plus en bleu et ajouter un peu plus de saturation. C'est subtil, mais c'est quelque chose. OK, c'est là que nous allons devenir beaucoup plus colorés en optant pour le gratuit, le triatique et le tétratique Donc, partagez gratuitement. C'est la même idée que le complément lorsque c'est l' opposé sur la roue chromatique. Mais au lieu d'être complètement opposé, il est divisé. Voici l'autre côté, mais ensuite nous allons passer juste à côté de ce qu'est l'autre côté. Ça ressemble à ça. Nous avons sélectionné ce bleu. Il s'agit de la répartition gratuite directement sur l'autre côté puis étalée. Dans un monde analogue. Il s'agit essentiellement d'une palette analogue avec la couleur complémentaire de la palette analogue. Cela ne prête pas à confusion. J'ai fait mon travail. Si c'est la couleur sur laquelle nous basons tout, nous allons la saisir et regarder ce qu'il y a du côté opposé Si nous l'avons traîné jusqu'à saturation complète, ce sont les contraires Nous avons ce bleu vif, ce vert vif. Notre couleur, dans ce cas, est plus proche de l'intérieur, donc j' ai ce vert ici Je peux l'arrêter, ce qui est super brillant. Ensuite, je dois le saisir à nouveau. Et puis j'ai cette couleur bleue. C'est donc avec cela que je travaillerais si je devais trouver littéralement la teinte et le ton exacts de ce rose. Ce n'est pas ce que je veux. Je vais donc continuer pendant que je suis sur ce bleu, je vais retourner à mon disque, et je vais juste jouer ici. Et je vais prendre cette couleur de jean gris et remplir exactement cette forme. OK, j'aime bien ça, puis je vais prendre ce vert, et peut-être que je veux un vert vif, mais pas si clair. Ensuite, je vais juste modifier légèrement la teinte et ensuite nous verrons à quoi cela ressemble. OK. Ce n'est pas terrible, mais laissez-moi aller dans la direction opposée et faire un peu plus chaud. Je pense que je préfèrerai ça. Je le sais. OK, alors voyez comment j'y ai juste mis ma propre personnalité. Je voulais quelque chose d'un peu plus olive et qui fonctionne très bien pour moi. Je vais aller chercher un peu plus de ce rose Peut-être que je vais ajouter beaucoup de saturation tout en créant un ton moyen avec, puis je ferai une autre version claire, peut-être dans le bleu vois, tu es juste en train de construire, tu joues et tu vois ce que tu peux trouver et qui te plaît. Cela finit par être un exercice très amusant. Nous ferons donc de même pour le triatique et le tétratique si je le prononce correctement Mais tu vas passer à l'harmonie. Vous allez appuyer ici, et le triatique est essentiellement un triangle Je vais aller chercher ce vert, mais je vais revenir au disque parce que je veux le réduire un peu , puis le remplacer par une couleur qui me convient vraiment dans cette même famille de verts. Et si vous en avez besoin, parce que vous savez que c'est dans la famille du vert, si vous n'aimez pas ce que vous proposez, vous avez vos palettes de couleurs comme référence. Donc, si je voulais ce vert sauge tendre, je peux le prendre et l' apporter, et cela m' aidera à enrichir ma palette. Vous avez donc toujours cette option. Mais je veux vous donner tous ces outils afin que vous puissiez les utiliser à votre disposition et que vous puissiez être vraiment très satisfait du résultat final. Parce que je vous promets que lorsque vous aimez vos couleurs, vous aimerez encore plus vos œuvres d'art. Et c'est exactement ce qui m'est arrivé. OK, alors Tetratic a quatre ans. C'est un quadrant Alors, pour entrer dans l'harmonie, c'est parti. Un, deux, trois, quatre, je vais prendre celui-ci ici et il va être jaunâtre. En fait, j' aime beaucoup cette couleur. Cela ne s'équilibre pas vraiment bien, mais c'est comme un vert jaunâtre, et je trouve que c'est vraiment amusant Je vais juste le baisser un peu pour y ajouter un peu plus de gris et il s'équilibre un peu. C'est toujours une couleur claire, donc je peux toujours l'utiliser pour ça. Mais comme il m'en reste trois, je veux m'assurer de bien saisir les quatre quadrants Je vais revenir à Harmony. Maintenant, je vais appuyer sur la couleur bleu-vert, mais je vais aller sur le disque et le modifier comme je le souhaite. Celui-ci va être vraiment dynamique. Ensuite, saisissez cette harmonie de couleur principale, et voici une couleur violette. J'aime beaucoup celui-ci qui sort tout de suite, donc je pourrais le sauvegarder et créer une version plus approfondie. Allons-y. OK. Voici donc cette palette complète. Maintenant, d'après cette palette, il ne s'agit que d'une couleur parmi toutes les couleurs que nous venons de sélectionner. Toutes ces couleurs de cette famille que nous venons de créer, nous n'avons créé qu' une seule version de toutes les couleurs que vous venez de saisir, ce qui signifie que vous avez tellement de possibilités de créer une palette. Donc, si je passe à ma version finale, votre palette complète, qui, encore une fois, saisit les couleurs et griffonnez-les ici Mais disons, d'accord, je vais prendre ce rose qui a créé cette couverture complète. Je peux l'intégrer , et maintenant je peux l'utiliser juste pour obtenir les couleurs que j'ai aimées. Et je peux aussi le conserver pour le baser sur mes couleurs lorsque je veux isoler une palette. Je viens donc de créer six palettes de couleurs différentes. Même si je ne suis même pas encore en train de créer la version complète, vous aurez tellement d'options pour créer vos propres couleurs cohérentes Remplissons cette palette en fonction de ce que nous venons de créer. Si vous souhaitez le dupliquer pour enregistrer une couche, vous pouvez le faire. Donc, la première chose que je vais faire est de prendre ma couleur principale. Supposons que je veuille baser cette palette sur ce rose. Je le mets ici parce que j'ai l'habitude tons moyens, puis des tons clairs et foncés, vous pouvez le mettre où vous voulez, puis je vais choisir quelques autres tons clairs que j'aime mais pas tous. pas tout ce que j'ai fait parce que je voulais éventuellement intégrer quelques couleurs supplémentaires de cette palette dans celle que je suis en train de créer. Alors, qu'est-ce que j' aime ici ? Qu'est-ce qui vous attire vraiment, vraiment ? C'est donc sur cela que je vais me concentrer. Je vais aller chercher cette couleur foncée. Tu vois, ils sont vraiment très similaires. Je ne pense donc pas que je vais garder celui-ci. Je pense que je vais l'échanger contre quelque chose de différent. Peut-être ce ton sage. Allons-y. Et en passant par ici, je saisis ces tonalités Vous pouvez voir comment tout cela se combine et il s'agit plutôt d' une version raffinée de la couleur. Et c'est ce que nous voulons plus que tout. C'est un ton moyen, donc je vais le mettre en haut. Si vous ne savez pas à quoi ressembleront les tons moyens, les tons clairs et les tons plus profonds, vous pouvez faire une petite astuce vous pouvez changer quelque chose en niveaux de gris Donc, si je tape sur un nouveau calque puis que j'applique un masque de découpage, raison que vous n'avez pas l'habitude de le faire, c'est pour cette raison que vous n'avez pas l'habitude de le faire, mais je l' ai fait parce que l'assistant de page est activé . Il agira donc comme une page distincte, même en mode fusion Si je n'applique pas masque de découpage, ne vous laissez pas embrouiller Mais l'idée est juste de créer cette échelle de gris. Donc, si vous allez n'importe où dans la zone grise, je la remplis généralement de noir, puis je passe en mode fusion ici , puis je descends jusqu'à la couleur. La couleur va simplement désaturer avec le noir Cela devrait donc être gris moyen. Cela devrait être gris clair, et cela devrait être gris foncé. C'est donc ce que vous allez dire de la façon dont vous pouvez distinguer vos tons moyens, vos tons clairs et vos tons foncés Il devrait donc faire noir. Cela devrait être léger, et cela devrait être au milieu. Ensuite, vous pouvez le désactiver , mais utilisez-le selon vos besoins pour vous assurer que les couleurs sont suffisamment claires, assez foncées ou au milieu de la route. OK. Donc, essentiellement, cela va vous donner projet après projet. Chaque fois que tu as l'impression  : « Oh, j'ai une toile blanche ». Je ne sais pas quoi faire de ma toile blanche. Et peut-être que vous n'êtes pas satisfait de votre palette de couleurs. C'est un exercice que vous pouvez faire et qui vous rendra tellement heureuse de vos choix. Je vais accélérer afin que vous puissiez regarder une autre version de cette inaction basée sur une couleur de plus que celle que j'ai déjà saisie. Maintenant que vous connaissez le processus, vous pouvez simplement suivre. Je vais donc commencer par ce jaune. Maintenant , vous pouvez voir que si je devais isoler l'une de ces palettes, elles auraient leur propre ambiance. Maintenant , vous pouvez voir que si je devais isoler l'une de ces palettes, elles auraient leur propre ambiance Comme celui-ci, je l'adore. C'est tellement inhabituel. J'aime beaucoup celui-ci, il est très terreux. Et puis j' aime bien celui-ci parce qu'il dégage sensation de chaleur Je veux dire, ils sont tous géniaux. Je peux donc intégrer cette couleur à ma palette. Alors déjà, j'aime bien ça. C'était donc tout seul, puis j'ai ajouté ce jaune, et j'aime beaucoup la façon dont tout cela fonctionne déjà. Je vais prendre ce jaune clair. Et mettez-le dans mes lampes. Et ensuite, voyons voir. Que suis-je d'autre ? J' adore ce rose vif. C'est inhabituel, mais c'est certainement le cas. C'est logique pour moi de l' avoir dans cette palette. Cette couleur sauge ici. Voyons voir. Je crois que j'ai déjà un sage. Alors voyons voir ici. Ce violet clair, je l'aime beaucoup. C'est plutôt un ton moyen, en fait, alors je vais le mettre dans mes médiums , puis nous allons entrer et chercher des lumières Celui-ci, je pense qu'il est bon. Je pense qu'il faut qu'il soit un peu plus léger pour obtenir un ton clair. Alors je l'ai juste relevé et nous verrons que j'aime un bon brun et qu'il est différent de celui-ci, donc il fait plus chaud. Et puis si j'y retourne, j'aime beaucoup ce bleu. C'était un véritable compliment, en fait, alors j'ai été agréablement surprise Ce sera probablement un ton sombre, même s'il est assez vif. Encore une fois, je vais appliquer cette couleur, je vais appliquer ce mélange de couleurs pour m'assurer que oui, c'est beau et foncé. Cela va donc fonctionner. Ensuite, voyons ce que nous avons d'autre. J'aime bien ce ton vert. Et puis ce ton de vin que j'aime bien, je pense que j'en ai peut-être un. Non, je ne sais pas. Parfait. OK, vous pouvez donc voir comment cela s'accumule et je peux le faire avec n'importe laquelle de ces couleurs. En résumé, nous jouons uniquement avec les tons moyens, les tons clairs et les tons foncés, nous jouons simplement avec eux, voyons ce que nous en retirons, puis nous en choisissons un dans chacun de ces groupes et nous le classons dans chaque Nous aurons donc un ton moyen clair et foncé pour chaque famille, puis nous choisirons une couleur et nous la mettrons dans notre bloc principal. Ensuite, nous créerons chaque version de l' harmonie des couleurs à partir de cela. Cela éclairera notre palette au fur et à mesure que nous la construirons. 8. Testez votre palette de couleurs: Pour des raisons visuelles, je vais juste les dissimuler pour qu'ils ne s'affichent pas. Vous pouvez maintenant voir une palette qui fonctionnerait parfaitement ensemble, et il est évident que toutes ces couleurs ne seraient pas sélectionnées pour chaque pièce, mais c'est là que vous pouvez vous défi de travailler avec une palette de couleurs limitée. Ainsi, par exemple, si je devais prendre cette palette exacte, pourrais saisir ces couleurs et les déposer dans l' ordre que je souhaite. Mais pourquoi ne pas simplement faire en sorte que le haut soit composé de tons moyens, de tons clairs , oups. Ne vous inquiétez pas si vous avez tapé dans la mauvaise zone, car vous pouvez toujours appuyer longuement sur un carré de la palette et le supprimer Mais l'autre point est que vous pouvez définir la couleur actuelle. Donc, si je prends cette couleur foncée ici, je peux simplement passer en revue ce bloc et dire « définir la couleur actuelle » et elle la remplacera. J'ai donc tout ça ici. Maintenant, j'ai cette palette que j'ai sélectionnée, et appliquons-la simplement à l'un des exemples avec lesquels nous avons commencé afin que vous puissiez voir comment cela pourrait prendre vie Voici donc cet exemple de bloc. Je peux dupliquer l'un de ces groupes. Si je joue avec les couleurs, je ne sais pas vraiment comment je veux les rendre Je vais finir par regrouper les couleurs et les faire fonctionner de manière à ce qu'elles soient toutes sur leur propre couche afin que je puisse jouer. OK, utilisons cette nouvelle palette. Je l'ai sélectionné. J'ai les couleurs ici, et disons que je ne veux en sélectionner que cinq. Cela me donne beaucoup de choses avec lesquelles jouer, mais je vais commencer par le contexte. Je vais utiliser mon outil de recoloration. Si vous ne savez pas où y accéder , c'est la meilleure chose au monde. C'est ainsi que cela fonctionne. Je peux donc le faire en temps réel, changer la couleur à mon goût. C'est incroyable. Donc, si vous voulez y accéder et que vous ne savez pas où il se trouve, vous le trouverez dans le menu rapide. Donc, quelle que soit la manière dont vous avez un menu contextuel, si vous ne savez pas comment y accéder, allez dans les préférences du menu Actions. Vos commandes, puis vous passerez au menu rapide. Je l'ai donc juste là où je tape sur ce petit carré entre les curseurs du pinceau. Alors, on y va. Ensuite, vous allez simplement maintenir l'un des éléments enfoncé , réessayez. Vous allez maintenir l'un des objets enfoncé , puis rechercher Recolor D'accord ? Ainsi, lorsque le menu rapide est ouvert, vous allez appuyer sur Recolorer. Il y a un petit réticule. Tu vas le faire glisser là où tu veux qu'il soit. heure actuelle, je suis sur une couche uniquement pour la couleur d'arrière-plan, donc ça ne va pas le faire, cela n'aura pas d'importance. Mais si vous modifiez un objet, assurez-vous simplement que le réticule est au-dessus de ce que vous voulez, puis vous pourrez régler le flou ici, comme vous le feriez avec la perte de couleur. Alors je peux entrer et changer de couleur. Je peux donc essayer celui-ci sur la palette que je viens de créer. Je peux essayer le bleu. Je peux le faire en brun, donc je veux faire l'un ou l'autre. Et cela m'aidera également à améliorer mon contraste, car si je choisis un ton moyen, je vais vouloir que tout le reste soit dans tons clairs ou foncés, car regardez comme ça se brouille Tu ne peux pas dire ce que c'est. C'est pourquoi il sera très utile d'avoir tous les tons de votre palette . Je veux donc faire preuve de clarté pour le fond. Ce qui signifie clair ou foncé pour les ailes. Je vais aller de l'avant et appuyer sur Recolorer. C'est au-dessus des ailes. J'ai toujours sélectionné cette couleur verte , donc je peux la changer, passer à un ton clair, puis je vais recolorer ces feuilles Si vous êtes dans la gamme des tons moyens, ils ne fonctionneront pas tous bien. C'est comme si c'était de la compétition. Ça fait mal aux yeux, alors que celui-ci fonctionne vraiment. Si vous aimez superposer différentes teintes de vert, j'aime vraiment, mais ce n'est pas pour tout le monde Je le sais C'est donc aussi quelque chose avec lequel jouer . Ensuite, nous changerons cela ici en lumière ou en obscurité, idéalement. Je pense que je vais préférer ce briquet. Alors peut-être que ce ton clair est un peu plus vert. Celui-ci est plus crémeux Je vais choisir la couleur crème , puis je m'occuperai des détails. Donc, au lieu d'être de cette couleur brune, je vais peut-être opter pour celle-ci. Ensuite, je ferai cette dernière couche de ces fleurs. J'aime la façon dont le bleu tire et la façon dont le marc crée un certain équilibre, mais voyons juste que le bleu, le bleu clair, apporte plus de couleur Oh, j'aime bien le vin. OK, alors tu vois, c'est une version de ça, et tu peux en faire beaucoup. Donc, cette même palette de couleurs exacte que j'ai utilisée pourrait être appliquée différemment. Donc, si je prenais ce ton pêche et que j'en faisais le fond, si je prenais le vin et que j'en faisais les ailes, on aurait déjà une image très différente, et je n'utiliserais que les couleurs que j'ai prises. Voyons voir. J'avais cette couleur sauge ici. Et puis je l'ai fait, je vais juste regarder ici parce que je ne veux pas utiliser la palette que j'ai prise. Je veux juste utiliser les cinq couleurs que j'ai utilisées parce que cela nous permettra de le voir sur une plus grande partie de cette palette limitée qui rend tellement plus intéressant. Vous pouvez donc voir comment cela prend vraiment vie avec exactement les mêmes couleurs, si j' aime beaucoup les touches de rose, surtout lorsqu'elles sont subtiles. C'est tellement amusant. Voyons voir. Je pense que j'ai envie de refaire cette couleur bordeaux. Ouais Il est donc clair que vous pouvez jouer avec ça et vous en faire le vôtre. Et puis vous pouvez voir à quel point c'est très, très différent, même s'il s'agit des cinq mêmes couleurs ou de cinq couleurs assez identiques. La couleur est donc un voyage. Il existe de nombreuses façons faire preuve de créativité pour créer une énergie très différente à partir de toutes vos pièces, conservant une palette de couleurs cohérente dans l' ensemble de votre travail 9. Bonus sur les couleurs: Maintenant, je t'offre un bonus supplémentaire. Vous pouvez automatiquement accéder à mes palettes de couleurs si vous avez accédé au générateur de palettes de couleurs. Cela signifie 150 palettes de couleurs sélectionnées, et ne vous inquiétez pas. Ils sont beaux et bien rangés, il est donc facile de s'y retrouver Surveillez votre boîte de réception pour y accéder sous peu. Passons en revue ce que vous avez accompli aujourd'hui. Vous avez exploré ce qu' est une palette de couleurs emblématique et pourquoi elle constitue un outil si puissant dans votre art. Vous avez trouvé l'inspiration dans des sources sélectionnées et vous avez assemblé des couleurs qui vous représentent vraiment Vous avez appris à équilibrer les teintes la saturation et les valeurs, et vous avez testé et affiné votre palette pour vous assurer qu'elle est polyvalente et cohérente Maintenant que vous avez votre palette ou vos palettes, je voudrais vous donner quelques devoirs car rien ne vaut la motivation et le dynamisme lorsque nous pouvons appliquer ce que nous avons appris à un art dont nous sommes vraiment fiers. Commencez donc à utiliser vos palettes de couleurs dans vos illustrations, qu' il s'agisse d'illustrations, de motifs ou même de marques, et essayez d'extraire de vos palettes de petites palettes spécifiques à des projets pour explorer polyvalence de ces gammes de couleurs limitées. Et puis, bien sûr, continuez à peaufiner et à faire évoluer vos palettes de couleurs au fil du temps que votre style grandit et change, j'adorerais voir vos palettes de couleurs Alors taguez-moi sur les lettres en forme de pigeon et partagez la même œuvre d'art de différentes couleurs. La couleur est toujours une source d'inspiration, et les palettes que vous avez créées sont très spéciales. Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. C'est un honneur de vous aider à franchir cette étape. Vers une pratique artistique plus sûre et cohérente. N'oubliez pas que votre palette est bien plus que des couleurs. C'est ta voix. Continuez donc à l'utiliser pour raconter votre histoire. Jusqu'à la prochaine fois, j' espère vous voir bientôt.