Processus d'illustration en 5 étapes dans Procreate (du début à la fin)

1. Introduction: Je suis tellement excitée par ce cours. Combien de fois parcourons-nous un projet et que nous tournons en rond, qu'il s'agisse de choisir les bons pinceaux Procreate ou de déterminer si nous devons ajouter des détails ou des ombres ? un projet et que nous tournons en rond, qu'il s'agisse de choisir les bons pinceaux Procreate parcourons-nous un projet et que nous tournons en rond, qu'il s'agisse de choisir les bons pinceaux Procreate ou de déterminer si nous devons ajouter des détails J'ai une méthode qui vous permettra d'aller du début à la fin beaucoup plus rapidement, et vous serez tellement plus satisfait de votre travail, et nous J'ai une méthode qui vous permettra d'aller du début à la fin beaucoup plus rapidement, et vous serez tellement plus satisfait de votre Nous allons le faire ensemble avec un projet très mignon. Parce que nous voulons quelque chose d' adorable pour repartir, non ? Je vais me présenter. Je m'appelle Peggy Dean Je suis artiste, auteur, éducateur. je préfère dans le monde entier, c'est de pouvoir partager ces ressources avec vous. La passion pour la création est réelle. Non seulement nous passerons en revue les cinq étapes du processus d'illustration que je recommanderais, mais je vous offre également mon propre jeu de pinceaux personnalisé, ce qui vous évitera de paralyser la prise de décision en matière de pinceaux. Concentrons-nous sur vos œuvres d'art et sur le fait en faire quelque chose de beau, d'accord ? Allons-y. 2. Étape 1 : Planifiez votre composition: Configurez notre Canvas. Je tiens à partager ce fait très important avec vous. Vous voulez vous assurer que vous ne travaillez pas dans paramètre de profil de couleur par défaut de Procreate La raison en est que ce profil est spécifique aux appareils Apple. Ainsi, si vous deviez imprimer votre travail ou le déplacer vers un autre appareil, les couleurs pourraient légèrement varier. Permettez-moi donc de passer brièvement en revue cela très rapidement. Ainsi, lorsque nous créons un nouveau canevas, vous accédez à ce symbole plus depuis votre galerie en haut à droite, puis vous tapez en dessous, il y a un autre symbole plus. Il semble qu'il se trouve à l'intérieur d'une icône de dossier. Maintenant, c'est ici que vous allez définir vos dimensions et votre profil de couleur ici sur la gauche. Donc, pour les dimensions, nous pouvons les définir en pouces, centimètres, comme vous aimez travailler. Je travaille toujours en 300 DPI, même si je travaille sur quelque chose destiné à une plateforme numérique parce que une plateforme numérique parce je ne sais jamais si je vais avoir envie de l'imprimer, et le 300 DPI garantira une image nette qui vous permettra d' imprimer quelque chose de qualité. D'habitude, je travaille en pouces. Je vais choisir, tu sais, 16 par 20 à 300 DPI. Maintenant, je tiens à souligner quelque chose. Cet iPad dispose d'une plus grande capacité de stockage. Si la capacité de stockage de votre iPad est inférieure à la mienne, vous allez voir le nombre maximal de couches diminuer par rapport à ce que vous voyez sur le mien. Vous pourriez donc absolument travailler dans un huit par dix, puis regarder le nombre de couches que nous avons. Tellement, tellement. Vous pouvez également commencer par le carré. C'est un moyen sûr, et vous pourrez toujours recadrer votre toile plus tard. Donc, la plupart du temps, nous travaillerons dix par dix à 300 DPI. Cela équivaut à 3 000 pixels. Pas ça. 3 000 pixels par 3 000 pixels à 300 DPI. C'est donc un bon point de départ. Maintenant, profil de couleur, appuyez sur la gauche ici. Par défaut, Procreate l'a là où il est configuré sur l'écran P trois sous l'onglet RGB Vous voudrez juste passer juste en dessous jusqu'au premier SRGB que vous verrez C'est tout ce que tu as besoin de savoir. Le CMYK est destiné à l'impression traditionnelle. De nombreuses imprimantes utiliseront désormais les couleurs RGB. Pas de problème car ils font de l'impression numérique. Ensuite, alors que vous travaillez continuellement et que vous créez de nouvelles toiles, Procreate mémorise votre profil de couleur à partir de ce paramètre afin que vous n'ayez pas à y revenir pour vous en assurer , même s'il s'agit d'une Cool. D'accord, et ensuite nous pouvons donner un titre à notre Canvas On peut donc appeler ça un chat avec Peggy. Et puis dites créer. La première étape que je traverse lorsque je crée mes illustrations, c'est que j' aime aller de l'avant et esquisser. Maintenant, j'ai quelques pinceaux pour vous, et vous pouvez utiliser le code QR ici ou le lien pour y accéder rapidement , puis les installer. Lorsque vous les installerez, il s' agira d'un ensemble de pinceaux, que vous verrez tout en haut de votre bibliothèque de pinceaux. Et ce sont exactement les pinceaux que j'utilise pour presque tous les projets, en particulier aux étapes de leur réalisation. Vous pouvez donc travailler avec ceux-ci ou utiliser les pinceaux de votre choix. Maintenant que vous avez configuré votre canevas, nous pouvons passer à la première étape. 3. Étape 1 : planifiez votre composition: J'avais l'habitude de sauter cette première étape, et maintenant je le fais pour presque toutes les illustrations. Bien que notre illustration d' aujourd'hui soit très simple, je voudrais tout de même vous expliquer le processus, car elle est très utile pour différents types de scènes et différents types d'objets. Je prends donc le crayon pigeon ici, et je vais juste en esquisser environ six petits. Je suppose que nous allons passer au rectangle, mais ils peuvent être carrés, ils peuvent être n'importe quoi Je cherche simplement différentes manières d' isoler la scène que je veux faire. Et donc dans ce cas, si je dessine un animal, Kitty. OK, ou, tu sais, on peut le changer. Mais disons que je l'ai juste centré, puis que le corps est vers le bas, et qu'il porte un chapeau, peut-être un chapeau haut de forme. Je me rends compte que ça ressemble à un bonhomme de neige. Faisons en sorte qu'il ressemble davantage à un chat. OK, Kitty. Nous y voilà. Et c'est une façon de procéder. Nous pourrions également réduire considérablement ce chiffre et nous concentrer davantage sur ce point. Il y a peut-être des éléments de fond. C'est tout ce que je fais. Ce ne sont que des formes basiques, et je peux voir clairement, vous savez, ce profil. Disons que je voulais faire un animal, disons, un chien, qui porte son propre chapeau. Peut-être qu'il a une oreille qui descend. Et puis c'est un profil qui vient en quelque sorte de profil. Et cela donne une ambiance totalement différente au même sujet Disons que nous voulons faire juste la partie inférieure, et disons qu'il y a, genre, un chapeau de cowboy, et c'est le but. Je ne dessine pas clairement toute la forme. Cela nous donne juste un guide général pour le visuel pour la composition. Donc si c'est, tu sais, en dessous, alors on peut mettre n'importe quoi par-dessus. Il y a peut-être quelques oiseaux. Tu sais, c'est juste une composition bizarre. Cela nous permettra d'essayer différentes versions. J'ai peut-être trois chatons, mais les formes les plus basiques nous donneront vision générale de ce que nous voulons faire en un coup d'œil Imaginons que nous ayons un animal ici, et qu'il soit entouré d'une couronne de fleurs Je pourrais donc avoir mon chat, puis j'ai une fleur de héros, une fleur de héros, une autre fleur de héros J'ai des fleurs secondaires, puis j'ai mes feuilles. Je sais donc qu' en les regardant, un X n'est évidemment pas une fleur, mais il me montre où se situeront mes points clés pour un intérêt visuel. L'esquisse de vignettes est donc très utile. Vous pourriez voir comment je pourrais m'en sortir encore plus rapidement si je n'en avais pas parlé. Nous n'avons donc vraiment aucune excuse. Je n'ai aucune excuse. Tu n'as aucune excuse. Faisons nos croquis miniatures afin vraiment comprendre ce que nous voulons faire Et ils n' ont même pas besoin d'être aussi détaillés. Ils peuvent être juste une tache, puis le chapeau peut être un bloc, tu sais ? Il s'agit donc simplement de nous donner cela en un coup d'œil. Nous allons choisir celui-ci aujourd'hui. Commençons donc par cela. 4. Étape 2 : croquis: Commencez avec un crayon, j'utiliserai le crayon pigeon et c'est un crayon facile à C'est ainsi que nous allons esquisser. Ce que j'aime faire lorsque je dessine, c'est une couleur aléatoire que j' utiliser une couleur aléatoire que j' utilise ou non dans l'illustration elle-même, mais cela m'aide simplement à différencier les lignes, surtout si j'ajoute des lignes noires pures par la suite C'est donc le moyen le plus simple de commencer. Je vais juste créer des tas de formes si nous voulons créer un chat. C'est tellement mignon. Je travaille donc généralement avec des blocs, des formes, quelque chose comme ça. Donc, quand je dessine, je pense à des choses. Tu sais, c'est un objet en trois D. Nous en faisons deux D, mais comment pouvons-nous le faire sans trop y réfléchir Nous ne voulons pas que cela soit parfait parce que nous dessinons. Nous traduisons quelque chose dont nous savons qu' il contient tous ces éléments, et nous prenons notre propre interprétation pour et nous prenons notre propre interprétation faire quelque chose de différent Et peut-être mignon. Voici un corps général, non ? Nous avons donc le corps de la tête, et votre tête est peut-être vraiment circulaire. Il est peut-être grand. Je n'ai qu'aujourd'hui, je suppose que je décide d'aller un peu plus loin. Je vais raccourcir un peu le corps, donc je vais l'arrêter ici. Mais vous pouvez voir que je bloque simplement cette forme. Ensuite, je placerai les petits pieds à la base du corps. Donc probablement ici et puis sur les côtés, ceux-ci ici, et puis laissez simplement les bras insinuer qu'ils se lèvent Je ne sais pas si je vais les faire monter jusqu'au bout, puis juste ces petites taches incurvées pour les jambes Que diriez-vous ? Ce n'est que le point de départ. Et puis une queue, évidemment. Donc, l'une des choses que je vais faire est de tracer juste une ligne, pour que je puisse voir, d'accord, est-ce que c'est comme je veux que ça se passe ? Est-ce que je veux qu'il s'enroule Je pense que je veux que ce soit juste un petit coup, alors je vais aller de l'avant et obtenir l' épaisseur que je souhaite Cela semble une bonne chose. Oreilles de petit chat. Et puis le visage entrera et aura juste un petit triangle. Peut-être que j'ai l'habitude de faire des visages d'animaux avec cette étrange petite bouche, et c'est tellement drôle. Ou peut-être voulons-nous rendre celui-ci heureux en faisant une petite boucle en dessous des deux côtés, ou vous pouvez aussi faire un petit sourire puis une ligne allant du nez vers le bas jusqu' à ce petit sourire C'est un peu simple . Et puis les yeux, j'ai l'habitude de faire ces petits points parce que je pense que cela permet à la petite expression de la bouche de se faire sentir. Mais un autre œil que nous pouvons utiliser est un de ces sourires parce qu'ils sont tellement mignons C'est comme si les yeux étaient fermés et que nous étions dans un pur bonheur. Remarquez que j'ai également gardé tout le visage en dessous de la moitié de la tête. Maintenant, nous n'appliquons pas toutes les règles d'illustration pour le moment, mais je tiens à mentionner que cela change et transforme totalement l'apparence d'un visage, parce que si c'était ici et cela était là-haut, voyez, c'est juste une personnalité totalement différente. Et puis quand ça tombe, c'est super mignon. Au moment où nous dessinons, nous avons ces options pour que cela prenne un peu plus vie Donc je pense que ce serait mignon. Tout d'abord, rendons-le un peu hirsute. Donc je vais juste esquisser quelques lignes griffonnées sur les côtés Donc je sais que nous avons un chat plutôt moelleux, et que ça ne va pas être aussi doux. C'est plutôt amusant. Et puis pas vraiment sur les jambes, peut-être juste avoir quelques touffes au-dessus des jambes, juste pour montrer qu'elles sont du genre à toutes ces peluches Nous ne voulons pas qu'il soit trop gros pour ressembler à une lionne, mais nous serons en mesure de le peaufiner au fur et à mesure des prochaines étapes, mais ce n'est que notre brouillon, donc nous pouvons jouer La prochaine chose que nous ferons, nous voudrons peut-être un petit collier qui jette un coup d' œil par ici Peut-être qu'il y a une petite étiquette qui représente un cœur ou je pense que je veux un cercle. C'est simple Et puis peut-être que le cercle a un petit cœur. Nous verrons. Et ensuite, fabriquons une casquette de fête. Vous pourriez dire : « Quoi ? Mais c'est amusant. C'est amusant. OK, je vais le rendre un peu plus épais parce que je veux que ce soit un peu plus. Et ça a l'air bien. OK. Nous avons maintenant un croquis assez simple. Juste pour décomposer cela, juste pour mettre en évidence certains domaines clés que nous avons réalisés ensemble. Nous avons un cercle ici. Nous avons des triangles juste là pour les oreilles. Ici, nous avons essentiellement un rectangle, mais nous avons fini par le courber juste en haut, puis nous avons ces cercles pour les pieds, un petit cercle pour les pieds, puis nous avons juste des lignes légèrement effilées vers le haut pour les jambes, nous avons ces arcs qui sortent puis reviennent dedans Dehors et retour. Ensuite, nous avons une queue dont nous utilisons la ligne comme guide , puis nous l' épaississons lorsque nous aimons le placement Ensuite, nous avons essentiellement un triangle pour ce chapeau qui se courbe vers le bas et le reste est simplement à remplir. C'est ce que nous examinons. Une fois notre brouillon terminé, nous allons réduire cette couche et passer à l'étape suivante, qui consiste à bloquer les couleurs mettre en place nos formes de base et le reste s'en servira très facilement. 5. Étape trois : blocage des couleurs: Passez à l'étape suivante. Ce que nous allons faire, c'est aller dans notre panneau des couches et continuer et vous verrez un petit N sur cette couche. Nous allons le refuser. En haut du N, il y a ce curseur d'opacité, nous allons le réduire à environ 20 ou 30 %. Nous voulons voir le brouillon, mais nous ne voulons pas qu'il interfère avec les formes que nous introduisons actuellement. Allez-y et créez une nouvelle couche par la suite. À présent, votre couche de brouillon sera toujours active. Il est si courant de dessiner accidentellement sur cette couche lorsque vous effectuez cette partie ou n'importe quelle autre partie. Mais nous ne voulons pas du tout utiliser cette couche dans notre pièce finale. Je le veux comme guide. Ce que je recommande, c'est de balayer vers la gauche et de verrouiller cette couche Ainsi, si vous êtes accidentellement sur cette couche, vous ne pourrez pas le faire lorsque vous commencerez à dessiner. Il va dire : « Non, cette couche est verrouillée, désolée, ce qui est une bonne chose ». Cela te rend service. Passons à notre nouvelle couche. Maintenant, j'aime faire glisser ces couches sous mon calque brouillon, car ainsi, lorsque je mets une forme entière ici et que je la remplis de couleur, elle ne couvre pas les expressions faciales de cette façon. Je pourrai toujours les voir. Allons-y, prenons cette nouvelle couche et faisons-la simplement glisser sous celle-ci. Nous allons maintenant passer à notre prochain pinceau. J'ai le monopigeon pour toi. C'est juste ma version d'une monoline. Et ce qu'un pinceau monoline peut faire, c'est peu importe la force avec laquelle vous appuyez, vous n'aurez aucune variation dans la largeur du trait, et il est également totalement opaque, vous n'aurez donc pas de pixels transparents C'est une excellente base. Il est également bon de savoir que vos lignes sont exactement ce que vous voulez qu'elles soient. Vous pouvez bien sûr utiliser le pinceau que vous voulez, mais c'est ce que je vais faire. couche de brosse monoline, la couche suivante, et elle se trouvera sous la couche de brouillon Je crois que je veux faire un chat noir et au lieu de passer au noir pur, j'aime généralement passer au noir et le faire passer à un peu de charbon Il a l'air noir, mais c'est juste plus doux pour les yeux, ce que je trouve amusant. Alors pour cette forme, au lieu de faire quelque chose de moelleux de cette façon, je pense que je veux qu'elle soit vraiment illustrative Je vais créer des peluches amusantes rien qu'avec ces courbes, puis je les réduirai un peu en haut pour qu'elles soufflent sur les côtés Et je les mangerai en longueur. Allons-y. Voyons voir. C'est vraiment marrant. J'aime bien ça. Je vais faire quelques retouches ici et je vais vous montrer une astuce pour y parvenir. Vous n'êtes peut-être pas obligé de le faire, mais je veux quand même vous montrer cette astuce. Tu vois, je dois les remplir. Ce n'est qu'un exemple très simple. Au lieu d'avoir à colorier chacune d'entre elles ou d' avoir à faire glisser la couleur et à la déposer à chaque fois, ce menu apparaît où il est dit de continuer à remplir. Je vais annuler. Je vais le remplir, puis appuyer sur Continuer le remplissage. Cela permet à la chute de couleur d'être continue Je peux donc entrer et appuyer , puis aller ici et toucher. Ensuite, allez ici et appuyez sur. Ensuite, lorsque vous avez terminé, vous appuyez sur cette petite coche , puis la couleur est supprimée. C'est vraiment pratique. Ensuite, je vais passer à la queue. Ce que je fais, c'est bloquer les couleurs dans des zones distinctes. Par exemple, je ne veux pas le faire descendre directement de la tête, car je veux séparer les couches. Ce n'est pas grave s'ils ne se touchent pas. je fais cela, c'est parce que si je veux ajouter ombrage ou quelque chose comme ça, n'importe quelle texture, je veux toujours que la tête soit séparée du corps et il sera beaucoup plus facile de travailler avec ces éléments lorsque ces éléments seront séparés Peu importe pour la queue ou pour les pattes, car elles ne sont pas connectées. Si cela n'a pas vraiment de sens, ce sera bientôt le cas, mais sachez simplement qu'il faut les séparer. Par exemple, ici, cette patte va recouvrir la queue. Ce n'est pas le plus gros problème. Nous pouvons contourner ce problème. Mais si vous voulez être beau et propre, ce serait une zone que vous pourriez également séparer. Ensuite, je vais juste créer un point de connexion ici parce que cette fourrure va la recouvrir, mais j'ai le point de connexion ici pour pouvoir facilement remplir, sans que pouvoir facilement remplir, couleur ne se répande sur toute la page. Parce que si nous n'avons pas ce point de connexion, si nous remplissons quelque chose comme ça, il ira partout. C'est ce que nous avons mis en place. Ça a déjà l'air si stupide. Nous avons maintenant besoin de la couche pour le corps et les oreilles. Il faudrait qu'il s'agisse de deux couches distinctes. La raison en est que ce corps, nous avons besoin que les jambes soient au premier plan Si je devais dessiner un corps entier dessus colorer et lui donner cette forme, vous allez cacher les jambes, il faut qu'elles soient derrière elles. Cependant, nous avons besoin de ces petits poils duveteux qui proviennent du ventre pour couvrir les jambes Pour vous faciliter la tâche, choisissons simplement n'importe quelle autre couleur que le noir. Cela n'importe quelle autre couleur que le noir nous permettra de voir ce que nous faisons plutôt bien et nous allons créer une nouvelle couche au-dessus de la couche noire. Nous allons simplement le colorier. Ne vous inquiétez pas si nous nous chevauchons en ce moment, nous allons juste mettre la couleur ici Je vais dépasser la tête parce qu'elle va se cacher derrière elle Nous devons aller jusqu'au bout, alors ce ne sera tout simplement pas aussi moelleux, mais il aura tout de même un peu de texture sur les côtés avec ces petites vagues Ensuite, nous allons le faire descendre tout en bas, juste un peu de texture, petites lignes ondulées, puis nous allons simplement nous connecter ici pour que lorsque nous remplirons les couleurs, cela ne tombe pas Nous pouvons toujours voir notre brouillon. Nous pouvons voir où tout est censé se trouver, ce qui est très utile. Nous allons également aller jusqu'aux oreilles , aller de l' avant, les dessiner, assurer qu'ils passent complètement en dessous , parce que si nous les avons ici, nous aurons cet espace blanc entre les deux, nous ne voulons pas de cet espace blanc. Nous voulons remplir complètement, puis nous allons faire glisser la couleur vers l'intérieur pour les bloquer et déplacer cette couche en dessous maintenant. Nous allons maintenant créer la couche jaune au-dessus de la couche noire. Juste une couche de plus. Encore une fois, nous allons changer cette couleur, mais pour l'instant, nous voulons qu' elle se chevauche puis nous voulons qu'elle se chevauche de ce côté, donc juste quelques lignes ondulées. Ensuite, nous ferons la même chose ici. Juste quelques lignes irrégulières. Ils vont juste l'avoir. Supposons que nous ayons ces touffes de poils juste au-dessus des petites pattes Mignon. Nous pouvons maintenant changer cette couleur. Je ne ferais pas la même couleur pour cela que pour la première couche. La raison en est que nous voulons toujours voir cette séparation, sinon tout ira bien raison en est que nous voulons toujours voir cette séparation, sinon ensemble. Si je n'utilise aucun dessin au trait, je veux m'assurer qu'il est toujours différencié Je vais passer à la couche principale et ce sera une façon que nous pourrons facilement voir. Nous pouvons saisir cette première couche simplement en tapotant et en maintenant la pipette Si ce n'est pas ainsi que vous appelez votre pipette, vous pouvez le modifier dans vos paramètres Si vous accédez aux préférences de l' icône en forme de clé puis à vos commandes, vous verrez Eyedropper juste ici et cela vous permettra de définir comment cela J'ai un haut et un support qui vont faire ressortir le noir et je veux juste le changer un peu Je vais donc l'allumer un peu et nous verrons à quoi cela ressemble. Ça va paraître un peu fou parce que ce jaune n'est pas encore recouvert, alors je vais faire la même chose ici. Et à ces oreilles. Désactivons la couche de brouillon et voyons à quoi elle ressemble. La séparation des couleurs est beaucoup plus logique. J'allais vous montrer comment vous pouviez avoir cette couleur sur une seule couche. Je vais te le montrer. Passons à la couche supérieure, la couche supérieure que nous avons fabriquée, qui est juste ces cheveux qui recouvrent les jambes Nous allons sélectionner cette couche en appuyant sur la couche, puis en la sélectionnant. Vous verrez que si vous êtes sélectionné, ressemble à la mienne ou cela peut dépendre cela ressemble à la mienne ou cela peut dépendre de l'activation de la fonction automatique ou de l'activation à main levée Quoi qu'il en soit, il saisit tout ce qui se trouve sur la couche que vous avez sélectionnée À main levée, vous verrez ces lignes diagonales et lorsque nous zoomons, les lignes diagonales ne figurent pas sur la sélection dans cette couche Ainsi, lorsque nous avons une sélection, peu importe la couche à partir de laquelle nous la récupérons. La sélection est la sélection. Donc, si je sélectionnais ce qui se trouvait sur cette couche supérieure et que je passe ensuite à la couche inférieure sur laquelle se trouvent les pieds, sélection sera toujours la même. Donc, sur cette couche maintenant, je peux l'influencer en fonction de ma sélection précédente. Ce que nous voulons faire, c'est supprimer le noir de cette sélection. Nous allons donc descendre trois doigts et couper. Cela fait apparaître le menu Copy Face. Vous pouvez simplement le couper. Maintenant, lorsque je désactive cette couche supérieure, que vois comment les jambes se sont éloignées de ces zones, cela nous permettra de fusionner ces deux couches grises. Je peux simplement faire glisser cette zone grise en dessous maintenant et rien ne se passe parce que nous avons simplement supprimé tout ce qui aurait été superposé et étrange, puis nous les avons fusionnés, et maintenant nous n'avons plus que de simples couches. C'est beaucoup plus propre. C'est assez simple. Je vais échanger ces couleurs parce que je pense que je veux que la plus foncée soit en bas, puis la plus claire en haut. Allons-y. OK, ça ressemble un peu à un chien pelucheux, ce qui ne m'énerve pas. Je pense que c'est vraiment drôle. Réactivons notre couche de brouillon pour voir où tout se trouve. Nous devons créer les parties intérieures des oreilles, le visage le petit collier et le chapeau. C'est assez simple. Allons-y et commençons par les traits du visage, les oreilles, le nez et la bouche. Que diriez-vous ? Prenons une couleur plus claire. Il pourrait être jaune pour le fun. Ça peut être rose, ça peut être rouge. Je vais choisir une couleur corail rose Samini , puis je vais créer une nouvelle couche pour cela Une fois que nous aurons commencé à avoir beaucoup de couches ici, nous pourrons les renommer. Cela peut être le corps et les oreilles, les jambes et tout ce qui s'y trouve. Je connaîtrai la queue, puis ce sera le visage. Nous pouvons venir ici et dessiner ce petit nez, puis cette jolie petite bouche. Il s'agit maintenant d'un autre domaine dans lequel nous devrons réduire cet excédent. qui n'est pas un problème car ces couleurs sont sur des couches séparées. Je vais être simple, nous allons juste remplir ceci, remplir ceci. Ce que j'ai fait, c'est m'assurer qu'il tombe complètement en dessous de toutes ces petites lignes ondulées pour faciliter les choses. Au lieu de rentrer dedans, nous pouvons simplement redéfinir un peu cette forme Il n'est pas nécessaire que ce soit si parfait. Maintenant que tout est en place, ajoutons une nouvelle couche à celui-ci. Je vais juste parler des oreilles et de la bouche, puis de la nouvelle couche pour le chapeau. Et je vais faire en sorte que le chapeau soit de la même couleur que la petite étiquette, et que diriez-vous du rose vif ? vers le haut et courbez, et nous allons le remplir de couleur , le déplacer, puis le tag, juste un petit cercle. Maintenant, si vous aimez les formes parfaites, vous pouvez le faire avec Procreate Tout ce que vous avez à faire est de dessiner votre forme, puis de la maintenir. Il va s'accrocher à cette jolie ligne lisse. Mais ensuite, si vous prenez un doigt et que vous tapez vers le bas, verrez que c'est un cercle parfait Si vous voulez créer davantage de formes géométriques, vous pouvez le faire. J'aime qu'il ait l'air super handran , donc c'est là que nous en sommes. Maintenant, je voudrais dire quelque chose. Le jaune qu'il y avait ici était tellement mignon, et je pense que ce serait vraiment amusant de était tellement mignon, et je pense que ce serait vraiment amusant de le remettre ici avec de la texture. C'est donc ce que je vais faire. Je suis juste en train de planter cette idée en ce moment parce que je pense que ce serait vraiment amusant de l'intégrer. C'est mon processus. C'est très organique et il est très facile de le faire par étapes qui nous permettent de réfléchir à des choses comme ça. Sachant cela, je vais entrer et terminer les formes de base. Je vais utiliser une crème, créer une nouvelle couche et ce sera pour les yeux. Et puis, juste pour le fun, écrivons « party on the hat ». Un lettrage tellement bizarre, juste pour le rendre encore plus ludique. Nous avons une fête. Que diriez-vous quelques petits points pour créer cette ambiance de confettis Ensuite, je vais prendre la même couleur et l'ajouter à la petite rafale ici. À ce stade, je vais vérifier et m' assurer que tout est en place sur mon brouillon. S'il ne me reste rien sur mon brouillon, je désactiverai cette couche et je cesserai de l'utiliser. Maintenant, nous avons tout ce qu'il faut faire, car tout n'est plus que les prochaines étapes et fait partie de ce processus. Il y a certaines choses dont nous devons prendre soin. L'une d'elles est que nous avons besoin d'une couleur de fond. Je n'utilise jamais de couleur d'arrière-plan dans Procreate. n'est pas un vrai calque, donc je crée toujours un nouveau calque et je le fais glisser tout en bas pour étiqueter cet arrière-plan. Je vais faire un jaune clair, je crois. Nous allons entrer, peut-être un peu plus chaud. Maintenant, si vous avez suivi mon cours de couleur, vous savez ce qu'est la recoloration Je vais vous donner un rappel car c' est l'un des meilleurs outils que vous puissiez utiliser Vous devez donc savoir comment invoquer votre menu rapide et il sera différent pour tout le monde en fonction de la façon dont vous l'avez configuré. Moins configuré pour que je puisse appuyer sur le petit carré entre les curseurs du pinceau pour qu'il apparaisse Vous pouvez accéder à l'icône de votre clé, accéder aux préférences, accéder aux commandes gestuelles Le menu rapide est à peu près à mi-chemin. C'est ainsi que vous pouvez décider comment appeler votre menu rapide. Une fois que vous le savez, très vite, voyez comment il apparaît en haut de l'écran, il apparaîtra là où se trouvait votre dernier pinceau, où que se trouvait votre Apple Pencil Allons-y, je vais appuyer sur OK au cas où. Alors regarde maintenant c'est ici. Pour n'importe lequel de ces menus déroulants, il vous suffit de le toucher et de le maintenir. Tout est alphabétique, recolorez. C'est ce que tu veux faire, je te le promets. Parce que maintenant que c'est réglé, lorsque vous appuyez sur Recolorer, il y a un petit réticule et, selon l'endroit où il se trouve, cela aura un impact sur les pixels de ce calque heure actuelle, toute la couche sélectionnée est la couche d'arrière-plan, donc tout est saisi. Mais cela fonctionne comme une goutte de couleur, sauf que c'est en temps réel. Je peux modifier et apporter les plus petits ajustements et voir toutes les options de teinte en cours de route . C'est tellement utile. Pour le mettre là où je veux qu'il aille, nous devons passer entre la couche de tête et ensuite la couche de corps. Chaque fois que nous créons un nouveau calque, celui-ci apparaît au-dessus du calque sélectionné. Dans ce cas, je le veux entre la tête et le corps, je vais aller dans le corps, appuyer sur le nouveau calque, et maintenant c'est entre les deux. Je vais prendre le jaune que je veux utiliser. Au lieu de faire ça très bouffant, je vais juste adoucir un peu les lignes et suivre le Je vais aller de l'avant et le faire passer doucement ici Et puis voilà, tout simplement doux. Puis connectez-le. Ensuite, nous devons nous assurer qu'il se connecte nouveau ici, car pour le moment, si je devais le remplir en couleur, il ira partout et c'est parce que cette couche, je vais l'isoler, n'est pas fermée. Nous avons besoin qu'il soit fermé. Ce que je fais habituellement, c'est de partir d'un bout exagérer et de le remettre jusqu'à ce que je sache qu'il se connecte à l'autre ligne Je vais l'isoler encore une fois. Voilà à quoi ça ressemble en dessous. Ensuite, je peux le remplir et il se remplira partout où il en aura besoin. Je trouve ça trop mignon. Maintenant, je vais le faire devenir un peu plus foncé, juste pour qu'il apparaisse un peu plus. Je le ramène juste un peu plus à l'orange Génial. Je dois encore mettre le collier dedans. J'ai besoin que ce soit sous la couche de tête, donc je vais passer à cette couche jaune et juste au-dessus de celle-ci. Je vais juste avoir un petit collier peekaboo. faudra que ce soit plus léger pour qu'il apparaisse mieux avec une ligne qui nous relie au fur et à mesure. Recolorons-le et faisons-le plus clair. Ce rose fonctionne. Nous allons faire celui-là. C'est ici que nous colorons le noir. Si nous sommes satisfaits de la façon dont les couleurs sont bloquées, mais que non, ce n'est pas fini, vous avez raison. Mais c'est là que nous sommes prêts pour la prochaine étape, où nous ajouterons des détails. Ils sont encore minimes, mais c'est une scène à part entière et cela va lui donner encore plus de vie. 6. Étape quatre : dessiner les détails: partie semble être interchangeable lorsqu' il s'agit d'ajouter détails ou des ombres et reflets lorsqu'il s'agit laquelle nous voulons faire en premier. Je vais me concentrer sur les détails, car j'ai ainsi une très bonne vision de tout ce à quoi je veux ajouter des ombres et des reflets. La première chose que je veux faire est de créer des lignes dans la fourrure, et ce sera tout qui défiera tous les détails que nous connaissons en principe parce que je veux que ce soit amusant et ludique Je vais le faire avec un ton gris. Je vais juste aller voir Gray General Gray. Alors je vais juste mettre ça tout en haut. Je prends la couche supérieure, pas le brouillon, mais la couche supérieure En fait, prenons notre brouillon, allons-y et ajoutons-le au bas de tout. Couche supérieure et créez simplement une nouvelle couche par-dessus. Vous pouvez l'organiser comme bon vous semble. Ensuite, je vais réduire un peu la taille de la brosse parce que je veux juste que la racine des cheveux soit petite Ces lignes, nous pourrions le faire là où elles ne sont que de petits tirets, qui sont mignons Vous pourriez également en avoir un peu plus gonflé, ce qui leur donnera une nouvelle idée de la texture extérieure. C'est ce que je pense que je vais faire, mais je pense que cela devrait être un peu plus foncé pour ne pas nuire au visage Il est juste censé ajouter un peu de texture pour qu'il n'ait pas l'air aussi plat, mais sans ajouter de pinceau à texture. Maintenant, vous pouvez certainement ajouter un pinceau de texture. C'est très amusant. Je veux juste que ce soit assez simple. Je vais juste entrer et sortir. J'aime beaucoup zoomer et dézoomer pour vraiment voir comment les choses s'assemblent, puis si quelque chose est trop espacé, par exemple, je vais en rapprocher un peu pour qu'il ne soit pas si formaté , je suppose, formulé Bien sûr. Alors peut-être deux autres de Billowy. Cela fonctionne. Au lieu de changer de couleur, je vais simplement passer au calque lui-même et baisser l'opacité, aller jusqu' au bout et baisser le niveau et voir si c'est assez subtil C'est ce que je vais faire. Alors ici, je vais juste en ajouter quelques-uns sur toute la queue. Juste un peu de Billow. Je vais te dire quoi. Quand j'ai commencé à faire ces versions très simples des détails, j'ai eu l'impression que c'était vraiment faux. Cela ne semble pas correct. Mais quand on le regarde de loin, moins c'est plus. Alors, comment pouvons-nous arriver à un point où nous pouvons simplement savoir que c'est comme si non, c'était le temps d'arrêter ? C'est l'heure d'arrêter. Arrêtez-vous avant de penser que nous avons terminé, car alors ce sera encore plus mignon. Chaque fois que je travaille trop, quelque chose ne me semble tout simplement pas exactement comme je le voulais ou comme je l'avais prévu Je pense juste que c'est une triste occasion manquée, vous savez, qu' il existe un mode de fusion qui va nous aider aussi, et lorsque nous utilisons les modes de fusion, cela déterminera la façon dont il communique avec les couleurs sous-jacentes. Si nous y allons ici, vous avez probablement vu cet énorme menu. Faites défiler l'écran jusqu'en haut pour multiplier, cela vous donnera une version plus foncée. Mais si nous passons à l' éclaircissement, disons que Lighten fera essentiellement ce que nous avions déjà fait, car c'est une couleur plus claire Mais ensuite, nous pouvons passer à d'autres, comme la superposition. Regardez la lumière linéaire. C'est bien mieux. C'est plus subtil et cela fait en sorte que les marques sur le fond foncé soient plus foncées que les marques sur le gris clair ou le noir. Je veux donc le faire et ensuite nous ferons quelque chose de similaire au jaune, mais cette fois, il suffit de modifier légèrement les lignes. Une nouvelle couche pour ça, je vais passer aux détails en fourrure. Alors pour cette nouvelle couche, ce sera : s'agit-il d'un détail de chemise ? Vous n'avez même pas besoin de changer les couleurs si vous souhaitez utiliser un mode de fusion, ce qui est bien. Expérimentons et voyons ce que cela nous apportera en utilisant un alambic gris. Pour celui-ci, je pense que j'ai juste envie de le faire, épaissir le trait et de faire quelques rayures très simples Je ne veux pas avoir à me soucier de l'endroit où je place ces limites. Je vais passer à cette couche, la placer au-dessus de la couche jaune, puis je vais l' accrocher à cette couche. Cela signifie que tout ce que je fais le calque découpé n' aura d' impact que sur le calque situé en dessous Appuyez sur le masque de découpage des couches. Maintenant, il y a cette petite flèche ici. Il apparaît uniquement au-dessus des pixels situés en dessous. Cela signifie que si je m'en éloigne, cela n'aura pas d'importance. À partir de là, je vais recommencer à jouer avec les modes de fusion. Tu vois, la superposition est sympa. C'est vraiment subtil. Il n'y en a pas beaucoup, mais c'est juste assez pour donner un petit coup de pouce. S'il s'agissait d'une couleur différente et non d'un gris, cela aurait encore plus d'impact. Voici à quoi ça ressemble quand c'est noir, c'est complètement différent ou si c'est blanc Le fait que c'est gris, c'est tellement subtil. Je dirais que lorsque vous utilisez les modes de fusion, suffit de les parcourir et de voir s'il y a quelque chose qui vous tient à cœur, car vous pourriez finir par vous surprendre vous-même. La gravure linéaire est agréable, les lumières vives sont un peu plus subtiles. Lumière douce et superposition vraiment très subtiles. Je crois que j'aime la lumière vive, mais je vais aussi baisser un peu l' opacité pour qu'elle soit moins forte Ensuite, je voudrais mettre ce jaune sur le chapeau. Je vais passer à la couche jaune principale, pas au masque de découpage, et je vais réduire légèrement la taille de mon pinceau Sauf que le jaune est en dessous de cette couche de crème, donc je dois le mettre dessus. Je vais passer à la couche de crème et appuyer sur une nouvelle couche pour celle-ci, et comme ça, elle apparaîtra. Je vais juste faire quelques petites rafales amusantes. Certaines rides seront un peu plus longues, mais pour la plupart, elles seront plus petites puisqu'elles se trouvent au-dessus de la crème. Cela crée juste une petite texture. Maintenant, ajoutons des confettis juste autour du chat et nous pouvons le faire avec notre pinceau Si on l'agrandissait. Nous pouvons créer ces pépites qui figureraient sur un gâteau en une petite pilule C'est mignon quand on a juste un petit confettis. Ensuite, je vais passer à la couche rose juste pour faciliter les choses afin que tout puisse être édité ensemble si nous le voulons , et je mettrai également un peu de rose autour. Et puis un peu de crème, je vais passer à la couche de crème. Je pense que pour celui-ci, je vais créer juste des taches de couleur aléatoires C'est comme de gros confettis aux formes aléatoires. Ce sont les formes découpées. C'est à partir de là que nous passons à l'étape finale des touches finales. 7. Étape 5 : ajouter de la profondeur et des ombres: C'est ici que nous abordons la dernière étape des touches finales. Nous sommes pratiquement à mi-chemin parce que les détails sont pris en compte, mais c'est le moment de passer à ces petits éléments supplémentaires qui ne feront un peu plus vie à cette pop. Nous allons utiliser des masques de découpage pour cela. Cela va rendre les choses vraiment faciles. Les ombres seront au-dessus de chaque groupe que nous avons créé. Nous n'en avons pas besoin sur les couches sombres. Il fait déjà nuit. Vraiment, nous allons juste le faire avec le chapeau. Et la petite chemise ici, puis en dessous de l'endroit où est assis ce petit chat, dirait qu'il y a en fait un sol ou une surface quelconque N'oubliez pas que lorsque nous faisons cela, la couche sera créée au-dessus de la couche sélectionnée. Je vais appuyer sur le symbole plus pour créer cette couche. Comme je veux l'accrocher à tout ce qui se trouve sous le cou, je vais voir ici que le col n'est pas clipsé Nous pouvons toujours le faire et quel que soit le découpage que nous découpons, nous pouvons avoir plusieurs masques de découpage sur une seule couche Et cela aura un impact sur la première couche qui n'est pas découpée. Ce que je veux dire, c'est que si je le découpe, rien ne changera parce qu'il est déjà là où il doit être, mais il y est accroché maintenant S'il devait être retiré du jaune à tout moment, il n'apparaîtrait pas, mais il s'agit de sauter les détails de la chemise et de passer directement au jaune ici C'est ce que nous voulons faire avec les ombres. Je vais appuyer sur cette couche, puis sur le masque de découpage. Nous allons juste travailler dans le noir pur. Cela va vous faciliter la tâche, croyez-moi. Nous allons dessiner des lignes ondulées subtiles comme celle-ci, mais pas telles que définies Ensuite, assurez-vous qu' il est connecté pour que nous puissions le remplir et observer la magie. Nous allons utiliser nos modes de fusion. Vous avez probablement entendu parler de personnes qui utilisent la multiplication pour les ombres et cela fonctionne. Mais ce que je veux faire, c'est passer à Overlay et Softight car ils créent et font ressortir la couleur des ombres Au lieu de simplement dire : « OK, j' ai cette ombre désaturée et elle fonctionne Ne vous méprenez pas. Je veux que tu joues avec la superposition et la lumière douce Les lumières tamisées sont un peu plus atténuées, mais j'ai aussi une opacité réduite Mais voyez à quel point c'est si beau et si dynamique qu'il le fait ressortir davantage. Maintenant, nous pouvons créer une ombre sous le petit, je suppose que ce serait une pochette. Nous pourrions créer une petite ombre juste en dessous, pour donner l'impression que les petites pattes sortent. Il est également amusant de placer une ombre sur un côté de quelque chose, de sorte qu'elle se courbe peut-être de manière imparfaite. Tu vois ce que je veux dire ? Cela apporte juste un peu plus de caractère. Et il a cette enveloppe un peu profonde. Quand nous en aurons fini avec celui-ci, je veux aussi faire cette bague. Je ne veux pas faire le tour du tag en entier. Je veux juste le ramener à un angle pour qu'il donne impression que la lumière vient d'un angle, comme le ferait une vraie ombre même s'il s'agit d'un gribouillage, mais quand Nous pouvons maintenant passer à la zone suivante. Nous allons faire le chapeau. Je vais passer à la couche du chapeau, créer une nouvelle couche, puis la découper. Maintenant, il va être noir parce que je n'ai pas encore activé le mode de fusion. Si vous voulez le faire d'abord, vous pouvez passer en mode de fusion, passer à une lumière douce, puis réduire l'opacité à peu près à mi-chemin Je vais créer des ombres ici. Ils seront juste plus lâches parce qu'ils descendent de ce pompon et peut-être d'autres juste là pour donner l' illusion d'être arrondis C'est juste suffisant pour qu'il en soit ainsi. Alors la dernière chose que nous voulons faire est en bas. Je pense que ce serait amusant. Nous allons aller l'avant et passer en revue tout. Accédez à notre couche d'arrière-plan, en haut du signe plus, et cela nous donnera un dessin. Nous pourrons dessiner sous toutes les couches. Je crée juste une forme oblongue lisse. Allons-y et utilisons ces modes de fusion juste pour voir si cela fonctionne. Voir la lumière douce fonctionne très bien. La superposition fonctionne très bien et cela va faire ressortir la couleur du dessous Si vous ne voulez pas le faire et que vous voulez créer une couleur totalement différente, vous pouvez jouer avec les modes de fusion, mais je reviendrais simplement à la normale, puis utiliserais votre recoloration pour que vous puissiez mettre le réticule sur ce qui va être recoloré et vous pourrez ensuite jouer avec exactement la couleur que vous voulez faire, ce qui est très bien parce que je Je pense que si je choisis une couleur rosée, cela lie bien les couleurs Je pense que nous allons le faire. Alors la dernière chose que j'ai besoin de faire, c'est penser que je vais juste faire du cœur parce que je ne veux pas m' empêcher de faire la fête. Parce que c'est drôle. Quelle mignonne. C'est bon. J'adore ça. Je trouve ça trop mignon. Je veux vous montrer quelque chose que vous pouvez faire pour changer totalement l'ambiance Je sais que nous en avons parlé au début, mais quand il s'agit des yeux, oui, on dit que les yeux sont les fenêtres de l'âme. Mais c'est vrai, regardez-le. Si vous voulez faire quelque chose de mignon, nous pouvons simplement entrer et varier les yeux Je vais juste faire ces pupilles oblongues au centre et voir comment cela change complètement Toute l'humeur de ce petit personnage. C'est tellement mignon. Même le placement et la taille des élèves font la différence. Si je le déplace légèrement, ça le rendra encore plus mignon. Tu vois ? Regarde la différence. C'est tellement simple, mais ce ne sont que ces petites choses. Vous pouvez jouer avec cela et voir comment vous pouvez lui donner vie pour transformer totalement le personnage. Couvercles lourds. C'est probablement une couleur différente, mais voyons voir. C'est toute une ambiance. Nous pourrions même les faire tomber, faisons-en une autre là où ils sont vraiment bas, et puis les élèves seront vraiment endormis Tu vois ce que je veux dire ? Ensuite, lorsque nous passons de l'un à l'autre, nous avons celui-ci, nous avons celui-ci Tu vois où je veux en venir. Ensuite, nous pouvons également regarder l'original , à savoir ces petits arcs joyeux. Il y a Akiti. 8. Étapes suivantes: En résumé, notre première étape est celle des vignettes. Nous voulons pouvoir dessiner librement, mais nous aimerions avoir quelques conseils . Cela ne prend que quelques secondes, et vous aimerez peut-être votre illustration plus que vous ne le pensiez. La deuxième étape est l'esquisse. C'est là que nous pouvons jouer, devenir imparfaits, redimensionner et peaufiner Ensuite, lors de la troisième étape, nous pouvons ajouter des blocs de couleur Ce sera le moyen le plus simple de définir toutes ces formes pour le travail de base de la quatrième étape, qui consiste à ajouter nos détails, puis à apporter la touche finale à la cinquième étape, à nos ombres et nos derniers détails si nous décidons d' ajouter un Pizzaz Cela dit, merci beaucoup d'être ici. J'ai hâte de vous voir au Pigeon Letters. Tu as tellement de ressources. Vous y êtes le bienvenu. Continuons à faire de l'art ensemble. Je te verrai sur Internet.