Cartes illustrées dans Procreate

1. Introduction: Je veux vous dire ce qui est si amusant dans la création de cartes illustrées. Vous avez le pouvoir d'ajouter uniquement les éléments que vous souhaitez ajouter, créant ainsi une vue unique d'une zone autrement connue pour d'autres types de repères. Nous avons tous vu des exemples de ces types de cartes, ils sont comme des bonbons pour les yeux. Permettez-moi de vous dire que illustrations cartographiques visuellement stimulantes peuvent être obtenues en choisissant la simplicité ou les détails lourds et en se concentrant sur une palette de couleurs particulière peut-être. Vous pouvez également avoir une carte unique en créant un thème de quelque chose de plus spécifique, souvent cela se trouve dans des cartes conçues avec un accent sur des thèmes tels que les points de repère populaires , les sites historiques ou le meilleur guide d'une ville. Vous pourriez aussi trébucher sur un ou deux joyaux cachés. Je suis Peggy Dean, auteure, artiste, éducatrice et fondatrice de The Pigeon Letters, un havre de ressources. Dans cette classe, nous allons plonger dans la création de cartes en utilisant Procreate sur l'iPad. Bien sûr, vous pouvez travailler avec n'importe quel autre programme numérique ou même analogique, si vous êtes un travailleur analogique, ne vous inquiétez pas, j'aurai des conseils pour vous en cours de route. Rejoignez-moi alors que nous explorons le choix de l'emplacement spécial de vos cartes, en mettant en évidence des éléments et des points de repère uniques, référençant des souvenirs d'expériences ou de voyage. Cette partie est ma préférée, en intégrant des éléments illustratifs, appelant l'emplacement avec un simple lettrage, et en sélectionnant également des palettes de couleurs uniques. Lorsque vous aurez terminé ce cours, vous aurez une histoire spéciale dans la carte que vous avez créée et vous pourrez la partager avec le monde entier. J' ai hâte de voir ce que tu fais du tien. Allons entrer. 2. Matériels et projet de cours: Bienvenue dans la classe. Je suis si heureux que vous ayez décidé de vous lancer dans cette exploration amusante basée sur un projet d'illustration de carte. Comme vous l'avez peut-être deviné, les matériaux pour cette classe sont simples. Vous aurez besoin de votre iPad, votre Apple Pencil ou de tout autre stylet que vous utilisez, ainsi que de l'application Procreate. Bien sûr, vous pouvez utiliser d'autres logiciels numériques de votre choix. Nous travaillerons en couches pour optimiser au mieux l'organisation et les effets de nos cartes illustrées. Donc, si vous pouvez utiliser un logiciel avec des options de couche qui sera le mieux. Si vous voulez suivre aussi avec des techniques analogiques, il n'y a pas de limites. Il suffit de suivre les étapes simples et d'ajouter le support de votre choix. À la fin de la classe, vous aurez votre propre carte unique qui a une signification particulière pour vous ou met en évidence les meilleurs endroits d'un endroit de votre choix. Je suis très impatient de sauter dans cette exploration amusante avec vous. Sans plus tarder, prenez votre iPad et dessinons. 3. Planifier votre carte: La première chose que nous voulons faire est de trouver notre carte. Si vous êtes sur un ordinateur, si vous avez un atlas, ou si vous êtes sur l'iPad comme moi, je vais me procurer exactement où se trouve ma carte. Ce n'est que les bases mêmes. Je vais ouvrir des cartes, et je mets dans le Wyoming parce que je sais que c'est un voyage que j'ai fait récemment et je veux vraiment mettre en évidence les espaces que j'ai aimés et dont Yellowstone était une grande partie de celui-ci. Aussi les Grands Tetons, puis le parc national des Glaciers. Ce que je pourrais faire, c'est me concentrer sur cette partie du Montana qui arrive au Wyoming. Nous n'avons pas à avoir ces bords durs, mais quand nous planifions cette étape, j'aime regarder une vraie carte. J' aime la capture d'écran. Ou ce que vous pouvez faire si vous travaillez analogique, vous pouvez prendre une carte soit en imprimer une à partir d'un ordinateur, prendre un atlas, et ensuite vous pouvez utiliser soit une boîte lumineuse ou une fenêtre et simplement de la bande qui vers le haut et le tracer à partir de là. Sur l'iPad, c'est comme ça que je vais travailler. Je vais juste filmer cette zone parce que je sais que c'est la zone que je veux, et ensuite je vais découper ces trucs dont je n'ai pas besoin. Je vais juste parler ici parce que c'est ce que je vais vouloir, et ensuite je dirai « Terminé », « Enregistrer dans les photos ». Si vous ne saviez pas comment capturer l'écran sur le nouveau, ce sont les deux boutons supérieurs, et puis je crois que sur l'ancien, c' est le bouton d'accueil tout en appuyant sur le bouton latéral. mien et moi pouvons vérifier ça. Une fois que j'ai ma carte, je vais ouvrir Procreate et vous pouvez ouvrir tout ce que vous avez l'habitude de créer sur. J' utilise Procreate. Je vais aller à la taille de toile que je veux, et j'aime faire mes toiles comme 12 par 16, 300 DPI. Vous pouvez choisir n'importe quelle taille de toile dans laquelle vous souhaitez travailler. Je trouve juste que c'est une bonne chose pour moi. En fait, je vais le tourner de côté. Ensuite, je vais importer cette image que j'ai capture d'écran. Je vais à Outils, Insérer une photo, prendre cette capture d'écran et je vais la rendre un peu plus grande pour voir ce que je fais. Je vais rendre ça assez organique, donc je n'ai pas besoin qu'il soit parfaitement hétéro. Si vous vous souciez de cela, vous voulez aller de l'un des coins pour le rendre plus grand, et il restera selon scalaire, exactement de haut en bas, il ne va pas incliner du tout, alors que si je fais cela, il pourrait s'incliner. Je m'en fous parce que je ne suis pas, encore une fois, je fais ça plus organique. Une fois que j'ai ceci, ce que je vais faire est d'aller dans mon panneau de calque, créer un nouveau calque, saisir juste un crayon d'esquisse, Procreate a un grand que j'utilise. Où est-il ? Croquis. Sous esquisse, j'utilise 6B. Je vais utiliser le bleu. Ça se distingue vraiment quand je travaille avec d'autres trucs. Ce que je vais faire, c'est tracer les lignes d'état, sorte que c'est ma première. Encore une fois, si vous voulez qu'ils soient parfaits, si vous travaillez avec analogique, vous pouvez utiliser une règle. Si vous travaillez avec Procreate, vous pouvez le faire glisser et le maintenir, et il va s'aligner sur cette ligne parfaite si c'est votre truc. Cette carte particulière n'est en fait pas génial pour montrer lignes droites parce que toutes ces lignes ont tendance à être un peu légères. Mais tu vois, je me suis trompé parce qu'ils se mélangent ensemble, mais je vais l'avoir. Je ne suis pas très particulier avec eux parce que j'aime que le mien s'estompe sur les bords. Je ne vais pas rendre ça parfait. Ce n'est pas vraiment mon style de faire quelque chose de trop parfait. On cherche des lignes rouges ici. Ça va tout droit. Ça le rend facile. Maintenant, une fois que je l'ai, si je désactive ma couche de carte, vous verrez que j'ai mon croquis préliminaire. Maintenant, je veux mettre en évidence les domaines que je tiens à inclure. Je veux évidemment inclure des noms de villes qui sont en vue. Je ne sais pas si je vais rester avec toutes ces choses en Idaho, mais pour l'instant je dirai Twin Falls, dit Idaho Falls. Alors ici, je veux vraiment mettre en évidence Glacier, je sais que c'est un parc national. Je dirai, Missoula, Helena. J' aime inclure les routes principales, donc je vais juste les dessiner comme ça et je suis totalement doué, c'est totalement éteint. Je suis bon de le faire passer par mes lettres. Si je désactive ma couche de carte, voyez comment celle-ci s'arrête, puis continue. Style personnel. Vous voudrez peut-être mettre votre nom de ville sur le côté, mais c'est comme ça que j'aime le faire. Je ne vais pas mettre ces routes plus petites parce que je me concentre sur ma carte n'est pas tellement ville, ce sont plus des points de repère dans la nature. C' est plus sur ce que j'aime me concentrer, mais peut-être que vous avez, si vous mettez en évidence des restaurants impressionnants que vous avez visités ou quelque chose qui est quand cela serait plus applicable pour mettre toutes ces routes fin afin que vous soyez concentré sur la ville. Mais je les mets en très vite. Encore une fois, ce n'est que votre croquis, alors ne pensez pas qu'il doit être parfait. Ne vous inquiétez pas trop de la façon dont vos lignes fonctionnent ou si l'une n'est pas aussi épaisse que l'autre, cela n'a pas d'importance à ce stade. Une fois que ceux-ci sont essentiellement, ça ne semble pas juste. On y va. Une fois que ceux-ci sont placés, maintenant je veux mettre en évidence des points de repère réels spécifiques. Je sais que c'est Yellowstone, mais allons à Yellowstone. Ce que je pourrais finir par faire, c'est surtout me concentrer sur ce domaine. moment, je me donne cet espace pour travailler sur plus, mais je vais vraiment me concentrer sur le domaine qui me tient le plus. Parfois, je vais faire une deuxième couche pour ça et je vais le rendre rouge juste pour le séparer. Maintenant, je vais aller sur Google et chercher le parc national de Yellowstone, pour que je puisse voir une mise en page. En fait, je vais dire carte. On y va. Je peux voir exactement ce que je veux mettre en évidence dans les parcs nationaux. Regardez les images, prenez une carte à partir de là. Cela me donne une bien meilleure ventilation. Je veux essentiellement cette carte pour que je puisse la mettre en évidence sur ma carte. Je suis dans Google, je peux juste enregistrer cette image, puis je peux aller à nouveau sur ma carte. J' irai à ce calque ici parce que lorsque j'importe une nouvelle photo, elle ira au-dessus de celle-ci sur son propre calque. C' est une partie délicate parce que vous devez les aligner. Ce que je fais, c'est de diminuer l'opacité sur celle que je viens de mettre, et ensuite je dois vraiment faire attention et voir où cela s'alignera. Ce ne sera probablement pas si grand en fait. Unique que que plus grand, déplacer que voir Yellowstone juste ici. Ça va être assez petit. Je pense que je l'ai assez bien. J' ai l'opacité, mais ensuite je vois que ma route est alignée avec la route dessous de cette route jaune et ensuite j'ai ma frontière qui dit Montana, Wyoming sur ma ligne bleue. C' est juste. Je peux le mettre en place, puis aller à ma couche 3 où j'ajoute les détails supplémentaires ici. Je me fiche du Visitors Center, je me soucie des points de repère. Je vais juste pour l'instant faire une note que c'est là que se trouve Old Fidèle. Rendez cela plus grand parce que je pense que j'en ai besoin pour être plus grand vieux fidèle. Alors qu'est-ce que j'ai d'autre ici ? Je vais juste monter et trouver ces espaces que j'ai vraiment aimé, puis je veux mettre en valeur, mais aussi je veux mettre dans ces lacs et autres. Je vais en faire une trace très rapide et mentionner ce que c'est Shoshone Lake. Parce que j'aime inclure les lacs, Lewis Lake. Je ne peux pas vraiment lire ça. Vous devez également garder à l'esprit si vous travaillez numériquement que votre zoom avant pourrait être vraiment très petit. C' est quelque chose à noter. Je ne veux pas casser des choses ensemble, parce que quand ma carte est plus petite, ce que je visualise c'est que je sais que Old Fidèle est ce petit point, mais je vais probablement le dessiner sur ce gros, parce que c'est comme un carte globale que je veux regarder à distance et voir ces espaces mis en évidence de choses que j'aime. J' ai adoré les pots de peinture de l'artiste. Je les aimais tellement. C' était l'un de mes aspects préférés, et c'est littéralement comme un cercle bouillonnant d'argile. Alors quand ce sera si petit, je vais probablement dessiner cet élément sur ce gros pour que je sache que c'est là qu'il était. Ensuite, le lac, je pourrais prendre cela et l'agrandir juste un peu pour que je puisse avoir qui soit plus concentré et ensuite même avec ces lacs. C' est le truc des cartes illustrées, c'est qu'elles n'ont pas besoin d'être aussi précises, sont des œuvres d'art. Lamar Valley était vraiment important pour moi parce que nous avons vu tant de bisons. Si je regarde ma carte dans son ensemble, je voudrais probablement faire un bison ou deux ici juste sont gros et ensuite je peux juste noter que c'est Lamar Valley parce qu'on a vu une tonne là-bas. Si tu veux, je reviendrai à Yellowstone pendant que j'y travaillerai plus. Mais c'est là que je veux garder ça pour l'instant. Mammoth Hot Springs, juste parce que c'est l'attraction principale ici. Glacier en est un autre. Je veux retourner à Google. Je vais dire des images du parc national des Glaciers. Je veux dire carte parce que je ne veux pas de belles photos, je veux juste la carte. Voici cette carte, et celle-ci nous montre vraiment les routes si bien. C' est quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous trouvez des cartes de repère. Ça va être utile de voir les environs, et il y a une frontière quelque part. Frontière fermée. Voici ma frontière. Il y avait du corégone. C' est à propos de l'endroit où se trouve le corégone, donc cela semble approximatif. Donc ça marchera pour moi. Je vais diminuer un peu l'opacité pour que ce ne soit pas si dur, puis revenir à la couche 3, qui est là où était mon rouge. Une fois que j'ai cette partie en bas, ce que je veux faire est de prendre tout ce domaine et cela pourrait faire que certains d'entre vous crunch que vous êtes un perfectionniste. Mais je vais l'agrandir un peu et je le refais parce que je suis capable de vraiment me concentrer sur ce qui nous attirait vraiment là-bas quand nous étions là. L' autre est que je vais prendre cette section et l'agrandir un peu, pas beaucoup, juste assez pour comme une carte dans son ensemble, je peux isoler et vraiment me concentrer sur ces choses que j'ai aimées. Ensuite, je pourrais tirer une partie de tout ça vers la gauche et le faire être un peu plus près donc ce n'est pas si loin. J' ai décidé que je ne vais pas inclure certaines de ces villes, comme celle-ci va enlever ce que j'essaie de réaliser en me concentrant ici. Ce que je veux faire, c'est vraiment mettre en évidence toutes les zones naturelles qui ressemblent à la nature que nous avons pu voir ou non. Mais comme cette carte va être un isolement de ces espaces de la nature, c'est ce qui arrive quand j'essaie de penser et de parler. Je vais chercher des points de repère qui sont là spécifiquement. Je vais chercher le Montana. Je vais juste dire les points de repère de la nature, Montana, pour que je puisse juste avoir ce point de mire. Je ne veux pas d'attractions touristiques, mais passons par les gars. Voici Glacier Park, j'ai évidemment là-dedans. Ce sera quelque chose où je dessine comme une montagne. Peut-être que je vais mettre des arbres, voyons ce qui est naturel par ici. Big Sky Resort est peut-être quelque chose que je veux garder à l'esprit. Si vous faites des repères comme ça, comme j'en ai un que j'ai fait de Nashville où j'ai inclus d'autres bâtiments et des choses comme ça. C' est quelque chose que vous pourriez faire aussi, en fonction de ce que vous voulez inclure. En voici un qui est vraiment cool. Lewis et Clark Caverns State Park. On dirait que je pourrais dessiner des cavernes. Je vais voir ça, Lewis et Clark Caverns State Park. On dirait qu'il est à peu près en bas à droite de mon autre secteur isolé. Donc ça pourrait être parfait juste à l'extérieur de Bozeman. Plutôt que Bozeman, je ne vais pas mettre l'arc, je vais mettre Lewis et Clark Cavern. Qu' est-ce que c'est ? Parc d'État des cavernes. Parce que c'est cool et donc je vais probablement faire une caverne et ensuite un lettrage avec ça. Je veux te montrer une autre astuce. Je suis de retour dans mon application Maps et je l'ai fait récemment quand je planifiais un road trip. Je suis juste entré et j'ai regardé National et puis tu vois des forêts, des parcs nationaux, des choses comme ça. Il mettra en évidence tout un tas de zones que vous n'avez peut-être pas été au courant comme Ponderosa State Park est dans l'Idaho. Grande Corne. Des choses comme ça vous aideront lorsque vous commencez à cartographier cela plus. Je vais aussi essayer les montagnes à proximité et ensuite ça va vous montrer, ça va les isoler. Chute d'eau. Laisse-moi voir s'il y a quelque chose ici. Il y a quelques cascades. C' est là que c'est déjà beaucoup plus détaillé. Donc j'allais à ça et je suis sorti de la recherche du Montana. J' ai cette recherche ou j'aime cette zone. Tant que tu es dans la région et que tu regardes ces choses comme des montagnes, si je peux épeler, ça ne veut même pas corriger automatiquement ma mauvaise frappe. Ensuite, il va vous montrer ce truc et puis je peux cliquer dessus et puis je verrai des images réelles pour voir comme si c'est quelque chose que je veux inclure ? La chose à garder à l'esprit aussi, est-ce que c'est que cela chevauche la zone que vous cherchez ? En fait, j'ai besoin de regarder non pas tant dans cette zone, mais en dehors de cette zone pour voir ce que je peux isoler, comme voir ce que Shoshone Falls. C' est vraiment extravagant. C' est quelque chose que je vais mettre là-dedans parce que j'ai l'Idaho sur ma carte juste ici et Shoshone Falls. Avoir une image de cascade ou illustration juste ici prendra cet espace et sera vraiment sympa. Ensuite, vous vous concentrez davantage sur ces types de domaines. Descendez aussi cette route, puis accrochez quelques zones. Si tu fais un genre de chose sauvage comme moi, ça t'aidera à remplir ces espaces vides. 4. Référencer les souvenirs: Si vous êtes l'un de vous retirer ou de faire des journaux de voyage pendant que vous voyagez, c'est le moment idéal pour le sortir parce que cela va également vous assurer que non seulement vous isolez les espaces que vous avez visités que vous avez vraiment aimés, mais il est aussi va vous aider à vous souvenir de choses que vous pourriez vouloir inclure sur votre carte pour la rendre encore plus spéciale et personnelle pour vous. C' est quelque chose que j'avais commencé à faire en 2020 parce que nous faisions plus de voyages sur la route, et ajouter de la latitude et de la longitude est vraiment amusant. Juste pour info, ce journal de voyage est de Bobo Design Studio. Ça s'appelle le passeport Wanderlust. C' est vraiment amusant parce qu'il garde l'espace dans lequel vous pouvez écrire, tout ça. Mais de toute façon, ouais, si tu gardes des notes de ce genre de choses, alors ça t'aidera à te souvenir de tes expériences et à dire, genre, « Oh oui, je voulais inclure ça. » Par exemple, nous avons fait du kayak sur le lac Two Oceans et nous avons eu tout le lac pour nous-mêmes. J' ai laissé des cendres de ma mère ici. Donc je vais m'assurer d'inclure ça dans Grand Teton, ici. Je vais juste faire une note. Je sais que c'est du côté droit du parc. Donc, Two Oceans Lake, parce que c'était vraiment magique pour nous, et je veux inclure cela. Nous sommes allés de ce parc tempéré dans ce désert hors de nulle part. C' était comme sortir de Boise, donc ces canyons. C' était quelque chose de différent. D' accord. Fondamentalement, j'ai vu quelques éléments ici que je n'aurais pas inclus autrement. Donc, je suis vraiment heureux que j'ai référencé cela, donc je recommande de le faire. Une fois que vous avez terminé de cartographier des choses, nous allons commencer à ajouter les éléments que nous voulons inclure lorsque nous commençons réellement à construire à quoi cela va ressembler. 5. Dessiner des éléments révélateurs: À ce stade, nous n'avons plus besoin de notre guide de mathématiques. Je vais garder le mien juste pour que je l'aie. Mais je vais éteindre ça plus tard. Parce que maintenant nous allons nous concentrer sur nos éléments d'illustration. C' est hors d'ici. Cela va nous permettre de remplir cela comme nous le voulons, comme nous le voulons. C' est une occasion de changer les choses, de les laisser remplir comme ils le devraient. S' il a besoin de se balancer un peu pour permettre un autre article, peut-être vous pourriez trouver qu'il remplira les zones qui sont plus clairsemées. Si vous travaillez analogique, alors je vous recommande juste de prendre comme un nouveau morceau de papier sur le dessus de votre croquis et de l'utiliser avec une boîte lumineuse ou une fenêtre pour continuer. Ou le papier calque est bon aussi. Tu pourrais faire quelques tours de papier calque. qui est essentiellement ce que nous faisons avec ces couches fonctionnant numériquement. Maintenant, ce que je veux faire, c'est me concentrer sur les éléments qui accompagneront ce genre de choses. Je vais créer un nouveau calque. Je vais baisser ces deux couches, l'opacité qui va m'aider à me concentrer sur la couche sur laquelle je suis. Ça va juste me laisser voir ce qu'il y a. Je ne vais pas m'inquiéter des frontières. C' est plutôt comme se concentrer sur les objets maintenant. Je sais que ce lac et la chute d'eau vont ressembler à un lac et à une cascade. Je vais aller à l'encrage. Vous pouvez utiliser le pinceau à encre que vous voulez. Si tu es dans Procreate, j'aime vraiment le pinceau à encre sèche. J' ai également un ensemble que j'ai créé spécifiquement pour la façon dont je veux que l'encre apparaisse pendant que je travaille. Vous pouvez l'accrocher. J' ai lié cette ressource dans la section du projet afin que vous puissiez l'accrocher facilement. Je vais utiliser de l'encre naturelle TPL. Je dois m'assurer que je suis sur la nouvelle couche. On dirait juste ça. Il y a un beau grain, mais c' est quand même, une belle ligne solide. La première chose que je fais est, je veux vérifier la taille de ma brosse. Si je devais dessiner un lac ici, je veux voir dans la grande image, c'est que la bonne taille à laquelle je voudrais que ça ressemble. Parce que si je suis juste là et que je dessine tous ces petits détails, comme si j'avais cette illustration vraiment détaillée, puis je zoom arrière et c'est super minuscule, ne sera pas ce que je veux. La toute première chose que je fais, et cela vaut pour l'analogique aussi comme la taille de votre stylo compte. Je dirais que les lettres de pigeon, en utilisant un O5 serait bon. Mais un O3 serait aussi bon. C' est une bonne taille pour moi quand je le rétrécit. C' est là que le lac peut aller et ensuite je peux aussi ajouter une cascade. Je pourrais ajouter comme une petite falaise ici qui a une chute d'eau qui descend dans ce lac. C' est là que je peux commencer. C' est parce que c'est sur un transparent. C' est là que je peux y aller et avoir ce genre de rencontre et qu'il y ait une sorte de bulle. Rappelez-vous que ce sont des illustrations vraiment minuscules, donc vous voulez vous assurer qu' ils sont vraiment audacieux à distance. Si je fais ça à distance, c'est une chute d'eau crédible, quand j'ajoute de la couleur. Maintenant, je sais que c'est Holon Lake Falls et aussi Holon Lake. Je peux donner ça tout ce que je veux. Mais je n'arriverai pas encore à ce point parce que tout ce que je travaille pour l'instant, c'est les éléments illustratifs pour s'assurer que tous sont bien espacés avant que nous puissions réellement ajouter du lettrage. Parce que c'est plus une chose complémentaire. Nous voulons que cela se concentre sur l'illustration. Je pense que je vais faire comme ça aussi. Je veux que ça ressemble plus à un lac. Je pourrais ajouter des arbres ici que je peux dessiner. Ils ont l'air géants, mais rappelez-vous, quand vous les faites petits, ce ne sont que ces éléments supplémentaires. Bien sûr, vous pouvez également faire vos illustrations de toute façon que vous voulez. La première carte que j'étais vraiment heureux avec que je l'ai fait dans ce style, j'ai fini par faire des arbres qui avaient beaucoup plus comme des branches impliquées. Pour une raison quelconque aujourd'hui, j'ai choisi de le faire sous cette forme. Il n'y a pas un bon mal. Vous pourriez même faire des arbres qui sont comme des triangles avec des pics en bas. Ce sont vos illustrations, alors faites-les les vôtres. Allez avec votre style, faites ce qui se sent bien. Je vais faire un autre ensemble d'arbres ici parce que je veux juste qu'il représente vraiment la nature. Cela va couler comme un thème sur toute cette carte. Par exemple, dans cette zone, alors qu'il pourrait être assez vide, je peux ajouter tous ces arbres. Ce sont comme des arbres apparemment pas réalistes, mais alors ils ne sont pas censés l'être. Ils sont supposés être comme des remplisseuses. Je ne sais pas ce que c'est. Quand et où as-tu appris à dessiner un arbre, Peggy ? Des charges pour cet espace. C' est un peu grand donc je vais le rétrécir. Une autre chose à retenir est que vous n'avez pas à mettre beaucoup l'accent sur détails parce que nous allons mettre en couleur qui peut le faire pour nous. La situation de la caverne, c'est quelque chose pour lequel je veux utiliser une référence. Je peux ouvrir mon navigateur internet ici et je peux regarder Lewis et Clark Caverns State Park et juste regarder des images. C' est vraiment cool. Je vais essayer de mon mieux dans une très petite illustration pour reproduire cela d'une manière illustrative. On verra si c'est faisable. On est gros ici ? Ils sont ici et ici. Je vais le faire à ce sujet et je vais juste créer ces lignes ondulées et descendre et ensuite peut-être ajouter quelques crêtes juste avec une marque faisant de sorte que quand il est petit, il semble plus crédible. En fait, je vais annuler ça et le refaire. Parce que je pense qu'ils ont besoin d'être beaucoup plus maigre pour que ce soit ce que c'est censé être. Ensuite, j'ai celui-là à côté de lui qui ressemble à son superposé. Ou ceux-là comme des choses tombantes et bizarres. Ça ne va pas paraître parfait, mais c'est une très petite illustration. Ça n'a vraiment pas trop d'importance. Alors je vais faire un peu plus de ces gars juste pour faire croire que c'est censé le faire. Quand j'ajouterai de la couleur, ça aura l'air un peu plus intentionnel et c'est vraiment petit. Ça représentera ce que je veux qu'il représente, en plus, il va avoir son nom à côté, donc ça va m'aider beaucoup parce que, alors, vous saurez ce que c'est au lieu d'avoir à deviner que ce n'est pas un tour Disneyland. Je vais juste rétrécir ça un peu. Ça semble bien parce que je ne veux pas mettre trop de détails là-dedans, car ils vont être vraiment mesquins. Je vais aller dans mon prochain quartier, Mammoth Hot Springs. Alors je vais regarder Mammoth Hot Springs et voir à quoi ça ressemble avec une image, pas des cartes, à distance. Je pourrais juste faire des tas de panneaux et ensuite peut-être de la vapeur, peut-être quelques crêtes comme ça et ensuite faire ça plus un truc de lac. Ensuite, à partir d'ici, je peux juste ajouter que ces crêtes sont là , puis c'est de l'eau et ensuite juste faire un peu de vapeur qui en sort. Ok, donc ça a l'air juste. Je vais juste chercher le bison pour voir qu'on est gentils et proches et voir comment je pourrais faire pour dessiner ce gars. Si je le fais comme ça, alors je vais vraiment tourner ces montagnes parce que son dos descend de cette façon et je ne veux pas que les montagnes s'inclinent et qu'il s'inclinent, ce serait bizarre. Ok, cette direction. C' est juste mon cerveau. J' ai sa petite tête. Quelle est la petite taille ? C' est assez petit. Je pourrais aller un peu plus grand. Oups, je vais aller un peu plus grand ici et tirer ses petites cornes. Les gars, comme ils sont si petits vraiment, c'est comme accentuer, donnez-lui cette petite coupe de cheveux, puis ses petits yeux, son nez mignon et sa barbe de tarte. Je lui donnerai sa petite pente arrière et lui donnerai sa petite jambe poilue. Ils sont si mignons. Descends, puis sa jambe arrière et sa petite queue. Très bien, c'est bon. Il est vraiment minuscule. On n'a pas à regarder ces détails tout le monde. Il est mignon. Sa tête est un peu grande mais il est mignon. Je vais réparer et rendre sa tête plus petite. On y va. Parfait, parfait bison. Artistes Paintpots, je vais chercher ça juste pour référence. Fondamentalement, c'est comme un cercle qui bouillonne et a de la vapeur. Je vais juste faire ça. Voyons comment c'est grand, ça marche, et cette taille. Alors je vais devoir me débarrasser de ce côté parce que je veux vraiment accentuer ces bulles. Évidemment, ils ne sont pas si énormes. Ce sera petit. Tout doit être plus dramatique. Parfois, il y en avait qui se tournaient, donc je pense que ça pourrait être amusant à incorporer, donc juste comme les petites éclaboussures. Bien sûr, ça pourrait être une éclaboussure, puis un peu de vapeur. Je sais ce que c'est. Alors je vais juste ajouter quelques détails autour. Je suppose que ce n'est pas ça. Le terrain autour était vraiment fissuré et donc je vais juste créer environnement donc c'est comme cette situation géothermique géothermique incroyable. L' autre que je voulais mettre ici était le Grand Prismatique. abord, je vais voir où cela se trouve sur la carte elle-même. Juste une zone beaucoup plus grande parce que cela a vraiment pris un grand espace et puis il continuait juste en couches et en couches et c'était tellement cool. Je peux rendre ce vrai coloré et puis je veux ajouter de la vapeur qui sort de ça et ensuite je vais faire Old Fidèle. Nous sommes allés au centre d'accueil pour aller à la salle de bain, ce qui était une erreur parce qu'il y avait une tonne de personnes là-bas même pendant la pandémie et nous n'allions pas rester pour regarder partir, mais alors nous nous sommes là quand il a explosé, alors nous l'avons vu. Vieux Fidèle, je vais tomber juste un peu plus bas pour que je puisse le faire atteindre plus haut. Donc je vais juste créer ces mouvements ici, juste le faire éclabousser, éclabousser, et l'appeler bon. Voyez à quel point c'est simple et je vais déplacer le Grand Prismatique pour qu'il ne soit pas juste au-dessus de lui, et je vais le déplacer et ensuite je vais déplacer mes Paintpots vers le haut. C' est là que, lorsque vous dessinez ces éléments illustratifs, vous pouvez déplacer les choses et vous pourriez avoir à le faire avec un crayon si vous effacez quelque chose et puis le mettre un peu sur si vous travaillez analogique, ce qui est tout à fait bien. On y va. C'est beaucoup plus séparé, ce qui est sympa. Ensuite, le lac Yellowstone est toute cette région. J' ai décidé que je ne voulais pas que les choses soient aussi topographiques, c'est un mot ? Donc je vais faire le lac comme ça et ajouter des arbres. Je me sens plutôt bien à propos Yellowstone en ce moment, alors je vais déménager à Grand Tetons. Pour les Grands Tetons, c'est comme une chaîne de montagnes qui est tout connectée et qui a une crête vraiment cool. Donc je vais juste dessiner une crête en gros, donc juste un pic, un pic, pic, un pic, un pic, et le bas. C' est tout ce que je voulais faire et ensuite je vais mettre à Two Ocean Lake et je sais que c'est un chemin plus loin qu'il ne l'est en fait, mais rappelez-vous, c'est ce que nous devons faire. Je vais faire une autre chute d'eau. Je vais le faire aller dans la direction opposée juste pour que nous n'ayons pas exactement la même chose qui se passe, juste une petite falaise, l'eau bouillonnant. Peut-être se débarrasser de cette ligne et ensuite je vais le déplacer un peu vers la droite juste pour qu'il ne soit pas complètement empilé avec l'autre. [ inaudible] devenir tellement plus petit cependant parce que je suis vraiment devenu fou sur celui-là. Boise River, j'ai ça ici parce que plutôt que Boise, je vais me concentrer sur Boise River et c'est parce que nous avons fait une balade à vélo pendant si longtemps le long de la ceinture de verdure de Boise River et c'était tellement amusant et donc je vais juste faire une rivière avec quelques arbres autour d'elle. C' était comme la journée parfaite. Puis nos canyons que nous aimions tant. Je vais en fait utiliser ma propre photo comme référence sur celle-ci parce que j'ai celle-là qui est fondamentalement comme la scène que nous continuons à voir était ceci et c'est tellement jolie. Donc je pense que je vais juste faire deux collines et puis à travers ça, tous ces canyons vraiment cool en arrière-plan au-dessus de l'horizon. Qu' est-ce qu'il me reste ? J'ai Lake McDonald. J' ai tous ces lacs à Glacier Park, alors je pense que je vais faire juste un grand lac et ensuite peut-être un peu sur le côté parce que j'ai celui-là juste en dessous et donc je n'ai pas besoin de vraiment devenir fou avec les lacs. Je veux aussi mettre en vedette Going-to-the-Sun Road. On est allés là-bas et c'était incroyable. C' était la plus belle chose que nous ayons jamais vue. Forêt nationale d'Helena. Je vais juste faire quelques collines et peut-être un corps. Je ne ferai pas un plan d'eau juste parce qu'il y en a un juste à côté, donc je vais juste avoir ces collines ici et ce sera le parc national. De là, nous pouvons le tester en éteignant ces deux guides et en voyant à quoi cela ressemble. Ça a l'air assez répandu pour moi. Donc maintenant, nous allons entrer dans la partie suivante qui met lettrage ou la police réelle ou tout ce que vous allez utiliser pour nommer tous les éléments que vous venez d'illustrer. 6. Étiqueter avec du lettrage ou des polices de caractères: Maintenant, quand nous nommons, c'est quelque chose que je veux faire sur un calque totalement différent aussi, et si cela vous aide à nommer ceux-ci, je le ferais totalement. Ce sont mes illustrations. Celui-ci sera notre lettrage ou nos titres, quoi que vous vouliez appeler ça, ça pourrait être une police. Vous pouvez ajouter une police. Si vous utilisez analogique, vous pouvez numériser cette police d'entrée et de sortie. Je dirai, même si vous n'êtes pas un lettre-main, ne sous-estimez pas le pouvoir de l'écriture manuscrite. Je ne vais pas faire de beaux lettrages à la main. Je l'ai déjà fait sur des cartes auparavant, et même si cela semble vraiment joli, il n'a pas l'esthétique que je veux personnellement dans ce que je fais. Ce pinceau à encre naturelle que j'ai utilisé pour cela, c'est génial pour l'illustration, mais cela pourrait, quand quelque chose est petit comme ça, faire en sorte que vos lettres soient plus difficiles à lire. Je suis donc passé à mon pinceau MonoPigeon. C' est juste un pinceau monoline, c'est gratuit sur mon site web, lié cela pour vous aussi. Je vais juste m'en servir. Car ici, les principales choses à garder à l'esprit sont, disons que vous avez tout un tas de parcs nationaux ou quelque chose, n'écrivez pas national ici et ensuite abréviez l'abréviation ici. Tu veux qu'ils soient jolis, alors tu veux qu'ils soient cohérents. Donc, si je devais écrire des montagnes et que j'ai écrit des mts, gardez cela cohérent au lieu d'écrire des montagnes pour une autre. Pas la plus grosse affaire, mais ça pourrait vous déranger plus tard. C' est Going-to-the-Sun Road. Une chose que je tiens à mentionner aussi, cependant, c'est le moment idéal pour ajouter un guide, à moins que vous aimez le lettrage pour être coincé, pas parfait. Même si c'est comme si rien n'était parfait, tout est dispersé, j'aime que l'aspect lettrage de mes cartes soit agréable et propre, donc j'allume un guide de dessin pour cela, et vous allez simplement à Canvas, Dessin Guide. Vous pouvez également le modifier et modifier la taille de la grille à ce que vous voulez. Habituellement, je l'utilise juste pour m'aider à me concentrer sur la ligne principale. Si vous en avez besoin et que vous utilisez une chose analogique, vous pouvez prendre un morceau de papier ligné et le mettre sous ce que vous faites pour vous aider à l'utiliser comme guide avec une boîte lumineuse ou une fenêtre. J' aime garder mon lettrage aussi cohérent, donc si je fais quelque chose comme ça, alors je veux qu'il soit vraiment cohérent tout le long du chemin. J' ai aussi mis quelques lettres pour voir comment je vais aimer ça avec la taille. Vous pouvez jouer avec votre style de lettrage si vous n'utilisez pas de police. Vous remarquerez que vous écrivez des choses, je recommande d'aller plus petit encore et encore pour voir la taille parce que cette taille est beaucoup trop grande pour ce que je veux faire. Donc, je vais réellement utiliser mon guide de dessin et rendre cette grille beaucoup plus petite afin qu'elle soit la taille que je veux qu'elle soit. Ça a l'air beaucoup mieux. Il semble vraiment petit, mais il sera lisible. J' utilise une brosse vraiment propre. Je ne vais pas faire de fioritures ou de sérifs supplémentaires ou quoi que ce soit. La police est super, mais quand vous le faites à la main, il y a beaucoup plus d'imperfections, donc c'est beaucoup plus difficile à lire, donc c'est pourquoi je veux garder ça propre et agréable. Aller à la route du soleil. Cette taille me semble beaucoup mieux. Maintenant, je vais accélérer ça pour que tu n'aies pas à regarder tout ce que je fais. J' entrais aussi et en écrivant ceux-ci, je les séparais. Ils étaient tous espacés un peu différemment. J' ai aussi pris l'attraction principale et les ai un peu plus grands. Donc, vous pouvez le faire pour mettre en évidence les choses principales tout en étiquetant les autres choses et ensuite ils ne se perdent pas, rendre plus grand ou simplement ajouter un peu d'accent comme celui-ci. Je vais juste garder le mien en fait assez clair. De là, je vais désactiver mon Guide de dessin parce que c'est super distrayant. Fini avec cette partie. Vous avez votre écriture ici. Notez que même si je viens de l'écrire avec l'écriture avec les majuscules, il semble toujours vraiment mignon. Ça n'a pas besoin d'être quelque chose de fantaisie, donc c'est juste mon exemple. J' utilise toujours mes guides parce que maintenant, je vais ajouter les frontières des régions que j'ai dessinées. La raison pour laquelle j'aime le faire après avoir fait mes illustrations et après avoir fait mon lettrage est de sorte que les frontières ne finissent pas par traverser ces autres éléments et que je dois continuer à les effacer ou quoi que ce soit, donc c'est pourquoi j'attends jusqu'à la fin. Nous le ferons dans ce prochain segment. 7. Dessiner des frontières et des routes: Maintenant, nous allons commencer à créer nos frontières, nos routes et des choses comme ça. La raison pour laquelle j'attends la fin du dessin dans mes illustrations et aussi mon lettrage est de sorte que je n'ai pas ces frontières ou routes qui courent dans de ces autres éléments de ma carte car j'essaie de les dessiner et puis avoir à effacer les routes ou les frontières encore et encore. Cela me permet juste de garder ce guide et ensuite je peux attendre jusqu'à la fin. C' est ce que je vais faire maintenant. Je vais juste utiliser le même pinceau dans Procreate que j'utilisais auparavant, qui était mon pack d'encre dans l'encre nationale, je vais créer un nouveau calque. Maintenant, je vais juste franchir cette frontière. La bonne chose à propos de mes frontières particulières qu'il est assez carré, donc il serait agréable comme c'est comme une carte plate. Mais je sais que mon style personnel est plutôt là où il s'estompe. Je vais voir comment cela se passe et voir ce que je veux faire quand je mets ma couleur, mais pour l'instant je vais juste commencer à dessiner ces bords. En dessinant les bords, vous verrez que je vais les rendre un peu plus minces avec moins de pression. Tu verras que ce que je fais va dans cet espace, mais juste sortir de l'autre côté. Donc je ne dessine pas à travers ça, je suis juste en planant et puis je passe à la partie suivante. La même chose ici, puis ça s'arrête ici et puis il y a ce petit coin. Je ne vais pas m'inquiéter pour ce petit coin parce que ça se passe tellement que si je jette ça là-dedans, on dirait qu'il se perd dans une partie de cette illustration. Je vais juste prendre le coin de ça ici et ensuite je veux avoir ma frontière. Je vais laisser tomber le mot Lamar Valley parce que je ne veux pas qu'il soit assis sur cette frontière. Je vais diviser ça en deux lignes Lamar Valley. On y va, puis on retourne à ma couche de frontière. Je soulève que juste un smidge plus haut parce que A, ma carte n'est pas exacte en ce qui concerne précisément où il devrait être et B, je voulais qu'il y ait une certaine place de respiration entre ces deux montagnes. Il y a, cependant, une frontière juste par ici. Parce que j'ai beaucoup de place qui n'interrompt rien d'autre. Ce n'est pas si grand. Je peux mettre ma frontière là sans qu'elle se perde dans l'illustration. Si ça avait l'air de se perdre, je pourrais comprendre comment je peux bouger que les mots autour desquels j'ai dû faire plusieurs fois. Parfois, cela signifie aussi déplacer l'illustration et c'est tout à fait bien. Je vais l'amener et ensuite faire passer cette frontière comme ça. Remarquez si vos lignes ne se connectent pas parfaitement ou qu'elles passent un peu, c'est quelque chose qui peut simplement ajouter au personnage. On dirait que cela doit venir juste un peu plus. Il peut ajouter un peu au personnage. Si vous voulez qu'il soit parfait, vous pouvez toujours effacer, utiliser la ligne droite dont nous avons parlé. Certains états n'ont pas de lignes droites. Ils sont juste là. Ce n'est pas le cas. Voici une autre frontière que je veux m' assurer d'inclure, juste par ici. J' ai juste mis ça à l'intérieur un peu plus pour que je puisse avoir mes textos, mais ma parole reste là et je ne vais pas encore faire mes routes. Parce que je fais ça en fait avec la couleur et je vais te montrer à quoi ça ressemble en entrant dans le jeu. Mais maintenant, mes frontières sont là dedans. Je vois à quoi ça ressemble. Si je désactive mes guides, je commence à avoir l'air d'avoir trois états en cours. Vous remarquerez également qu'il a l'air un peu clairsemé ici. Je vais utiliser cette technique que j'aime faire, qui est de me détacher et de s'estomper. Ça ne va pas enlever de l'illustration du tout. Ça va juste améliorer ce sur quoi je veux vraiment me concentrer. Alors cet état est toujours là. Je pourrais faire la même chose ici un peu, on verra peut-être complètement. Mais oui, donc ça va être sympa et si tu optes pour faire quelque chose comme ça aussi, alors tu verras ce que je veux dire et ça aura plus de sens. Pour les routes, j'aime les rendre vraiment minces et j'aime avoir des lignes de chaque côté. Vous pouvez simplement les avoir dans une couleur différente ou simplement avoir des lignes plus fines. Tout ce qui fonctionne pour vous. Je les fais personnellement comme ça. Cela prend un peu plus de temps, mais c'est la façon dont j'aime le faire. La première ligne est toujours la plus rapide , puis la seconde, vous devez essayer de le faire correspondre. Ou vous pourriez tricher et aller prendre une section de la route, puis copier coller, et puis simplement déplacer légèrement pour que vous ayez, je n'aime pas ça parce qu'alors il fait des choses comme ça où il ne laisse pas l'espace blanc le tout dans. Mais tout ce que vous voulez faire est parfait. C' est la réponse. Je n'ai rien mis pour les factures et donc je vais continuer cette route. De plus, j'aime quand les deux côtés ne correspondent pas vraiment parce que ça me semble plus organique. Je vais arrêter cette route ici parce que je ne sais pas. Ça monte par ici et je ne veux pas que ça se perde ou quelque chose, puis je finis arrondir la route pour ne pas avoir l'air de s'arrêter brusquement. Le j'utilise juste une pression beaucoup plus légère afin que ce sont des lignes plus minces. Encore une fois, vous pouvez utiliser que je ne sais pas ce qui s'est passé là-bas. Alors comme ça. Mais vous pouvez utiliser une seule ligne plus légère, une couleur différente. Vous pouvez faire ressortir vos routes, cependant, fonctionne tout ce qui fonctionne avec votre style, c'est juste ce que j'aime faire. C' est ce que je vais faire. Alors je n'ai pas beaucoup de routes ciblées, donc je pense que c'est bon, non j'ai celle-là. Je pense que c'est bien. Je pourrais jeter ça juste parce qu'on a fait tellement de déplacements autour de Yellowstone. C' est juste un petit souvenir amusant puisque cette route est déjà là. C' est même une route. Non. C'est la frontière du Yellowstone. Je vais juste jeter dans ma propre route, mais je veux qu'elle regarde. Parce que je me souviens de conduire, de conduire et de conduire et c'était tellement amusant. D' habitude, je n'aime pas conduire, mais Yellowstone est si amusant si vous ne l'avez pas fait. Éteindre mes guides, c'est à ça que ça ressemble, que j'aime. Le prochain segment nous allons aller en couleur et c'est à ce moment que ce truc prend vie. 8. Ajouter de la couleur: En ce qui concerne la couleur, la première chose que j'aime faire est de penser la palette de couleurs réelle que j'utiliserai parce que c'est un élément si amusant pour créer ces cartes. Si vous voulez, comme pour une raison quelconque, vous voulez tout rendre rose, ou si vous avez une palette de couleurs sauvages vraiment cool à l'esprit, c'est toujours vraiment amusant de visiter ça. Donc, si vous pouvez créer une palette de couleurs à l'avance, cela fonctionnera très bien pour vous parce que vous n'avez pas à faire tout cela plus tard. J' utilise donc cette palette de couleurs que j'ai créée dans le passé. J' aime vraiment les verts chauds. Je ne suis pas sûr de ce qui s'est passé ici, mais mon enregistrement ne fonctionnait pas pendant cette première couleur à part, mais c'est vraiment facile et ça aurait été vraiment ennuyeux de l'avoir lancé. Donc essentiellement ce que je fais est que je sépare les couches pour les couleurs par ce qu'elles sont. Donc je pourrais dire bleu, mais j'ai dit de l'eau, donc c'est tout mon bleu, mes arbres, tout mon vert, je n'ai pas à le faire comme ça. Les choses sont assez séparées telles qu'elles sont, donc elles pourraient être sur la même couche et cela n'affecterait pas vraiment beaucoup. Mais j'aime travailler vraiment propre et ces couches, donc c'est pour ça que je le fais de cette façon. Assurez-vous donc que lorsque vous faites de la couleur, ils sont tous en dessous, au bas de vos calques. Donc je vais regrouper tous les miens juste pour rendre les choses un peu plus faciles. Alors je peux dire que ce sont mes couleurs. Donc mes couches de couleur sont ici. Si je les éteins, ils sont sous mon illustration de lettrage de bordure. Vous n'avez pas à les regrouper. C' est juste pour m'aider, et puis ce ne sont que quelques divers que j'avais séparés et je ne voulais pas vraiment les avoir tous dans leur propre couche. Le pinceau que j'ai utilisé pour cela est le pigeon lettres aquarelle brosse ronde opaque. Alors je vais juste te montrer à quoi ça ressemble. Allons agrandir ça. Donc, la brosse est similaire à l'aquarelle. Donc, il a la version translucide ou transparente de celui-ci est exactement la même. C' est constructible comme ça. Il a cette texture de couleur d'eau, donc c'est ce que j'utilise. Je l'ai lié ci-dessous au cas où vous voulez l'accrocher. Alors ce que je fais c'est que j'utilise la même brosse. Si je maintiens mon outil anti-taches, ça me donnera la même brosse que celle que j'utilise pour mon outil anti-taches. Ensuite, je peux entrer et prendre certains d'entre eux, c'est beaucoup trop grand, prendre certains de ces détails et juste les pousser un peu pour qu'il semble un peu plus doux. Il y a un peu de mélange et tu n'as pas à devenir fou avec cette partie. Vous n'avez même pas à le faire si vous ne voulez pas, si ce n'est pas votre style. Mais si je le fais ici et là, ça ajoute juste un peu plus. De la plus d'un milieu aquatique. Style, regarde. Je pourrais tout faire, mais ce serait ennuyeux à regarder. Mais si vous décidez de suivre cette route, vous pouvez. Mais voici où j'aime vraiment travailler dans ces couches. Donc je vais retourner à ma couche d'eau. Je vais créer une couche en plus de cela parce que c'est là que je peux ajouter détails que je suis un grand fan de texture. Ceux d'entre vous qui suivent et regardent mes autres tutoriels et cours savent que je m'aime un peu de texture. Donc, avec le calque au-dessus de l'eau de la couche de couleur, je vais créer un masque d'écrêtage de sorte que tout ce que je fais à ce calque supérieur ne s'applique qu'au pigment ou aux pixels du dessous. Ensuite, je vais aller à mon ensemble de grille, vous pourriez utiliser n'importe quel pinceau de texture ou juste un joli pinceau de mélange. Ça pourrait être un des pinceaux de peinture ou quoi que ce soit. Je vais utiliser le bruit de pulvérisation juste pour, je pourrais utiliser statique, je vais voir, pour briser et ajouter quelques tons et nuances supplémentaires dans l'eau afin qu'il ne ressemble pas à une couleur plate. Encore une fois, vous pouvez le faire avec une brosse de style aquarelle ou l'acrylique ou quelque chose, parce que ceux-ci sont vraiment beaux. Il se trouve que j'adore un peu de texture. Donc je vais mettre ça ici. Vous pouvez voir qu'il est juste très léger. J' ai choisi une couleur plus claire parce que je ne voulais pas devenir folle. Je vais en fait aussi venir plus tard parce que je peux mettre un peu de texture encore plus léger que cela. Je pourrais essayer le statique pour celui-ci. Ouais, donc il y a plus de cette partie blanche bouillonnante. Je vais aller tout blanc à la base de cette cascade pour la faire ressembler à une cascade. Mais le faire avec de la texture, parce que le plaisir, je suppose maintenant que je peux revenir au bleu. J' en avais des couleurs plus claires, des couleurs plus foncées. Fondamentalement, juste pour lui donner plus de dimension. Maintenant, je vais le faire à la couche suivante, qui est ma couche d'arbre. Donc, créez un masque de coupe en plus de cela, prenez cette couleur verte et puis j'irai probablement plus tard pour voir à quoi ça ressemble. Ça illumine un peu les choses. La dernière fois que j'ai fait ça, j'ai fini par devenir plus sombre, ce qui a rendu les choses un peu plus sombres. Mais c'était pour le nord-ouest du Pacifique. Donc c'était logique. Mais celui-là, je veux juste mettre une certaine dimension et ces arbres sont si minuscules. Je n'ai pas besoin de devenir fou, et ensuite ces chaînes de montagnes masque de coupe. Je vais le rendre plus d'une couleur gris clair. C' est trop léger, ça ressemble à de la neige. Alors attrape encore ça. Peut-être que je vais aller un peu plus sombre ; plus sombre, c'est mieux. Donc fondamentalement, il suffit de jouer avec cela jusqu'à ce que vous soyez heureux avec l'ajout de dimensions. Donc ça pourrait être à nouveau, comme un joli pinceau d'artiste. C' est peut-être un pinceau à texture. Si ces brosses vous intéressent, il y a tout un tas de différentes variétés de grille. J' ai lié tout ce que j'utilise ci-dessous afin que vous ayez une référence rapide à elle. Mais sinon, appliquez simplement des masques d'écrêtage afin que vous puissiez travailler de manière indestructible. Si vous n'avez pas la quantité de calques pour cela, vous pouvez toujours aller à votre calque sur lequel vous voulez appliquer cette technique et juste un balayage de deux doigts et un verrouillage Alpha, puis vous pouvez dessiner directement dessus. La seule différence est avec un masque de coupe, je peux l'éteindre et l'allumer, alors que je ne pourrais pas le faire si je l'ai verrouillé. J' aime travailler de façon destructive même quand je sais que ça n'a pas d'importance. J' ai pris l'habitude de ça parce qu'à l'époque , j'étais vraiment méchant à propos de ça. Je me suis enseigné une leçon précieuse. J' ai sélectionné ma couche de base. n'y a rien là-dessus en ce moment. Je viens de citer la couleur de base. Il se trouve en dessous de toutes les couches actives. Le reste est comme ma couche de carte et mes guides que je n'utilise pas. La couleur de base, très bas, et maintenant je vais sélectionner une couleur qui, espérons-le, ne sera pas en conflit avec tout le reste. Mais c'est la raison pour laquelle j'aime faire ça pour la dernière fois parce que je peux vraiment le dire. Je ne vais pas non plus mettre beaucoup de réflexion dans le pinceau que j'utilise parce que je vais m'en débarrasser. Il va essentiellement être appliqué puis supprimé. Je vais juste faire un cercle général autour de ça ici. C' est trop sombre, mais je voulais appliquer beaucoup de texture et de couleurs différentes. Cette couleur peut être comme une couleur secondaire. Je vais jouer avec ça et voir ce que je peux en tirer. La couleur suivante, ça semble être trop légère, mais on verra. Je vais utiliser la texture maintenant, donc le charbon de bois est vraiment bon. Il est livré avec Procreate. Si vous n'avez pas comme un autre ensemble de pinceaux de texture. Par exemple, cet arbre brûlé, n'aime pas cette couleur du tout, si j'y applique une texture, ça a l'air vraiment sympa. Ne pensez pas que vous devez avoir comme un pack de texture fantaisie fou pour faire cela. Ils sont disponibles. Je les aime, je suis obsédé par eux. Si vous avez Procreate, vous êtes probablement familier avec dépenser trop pour ces pinceaux, mais c'est une autre voie parce que c'est un excellent pinceau. C' est trop jaune, donc je vais aller juste dans ma saturation de teinte, la luminosité, et en fait réduire la saturation et ensuite peut-être refroidir ça, refroidir ? Ça semble beaucoup mieux. Je peux aller un peu plus brillante que ça en fait. Je joue avec ça jusqu'à ce que je sois heureux avec une couleur de base. Je pourrais finir par aimer aller dans l'outil de couleur de la bibliothèque et juste jouer et voir à quoi cela va ressembler lorsque je survole ces autres zones. Mais j'ai l'impression que cette gamme est à propos de ce que je cherche. Je pourrais jouer avec la teinte et aller m'en tenir à cette gamme. Ça semble mieux. Tu pourrais être comme ça comme un gâchis chaud et oui, c'est vrai. Maintenant, je vais aller à mon outil gomme et je vais trouver un pinceau qui est vraiment rugueux. Il y a des textures dans Procreate. Je n'ai pas utilisé ça, rectangle. Ce serait une bonne chose. Si tu le refuses. Fondamentalement ce que je fais, c'est que je m'assois là et que je me débrouille sur les bords et que je passe quelques fois. Cette pression est en fait parfaite pour cela. Cela va me permettre de m'assurer qu'il n'y a pas de bords durs et que la sensibilité à la pression est grande parce que je peux vraiment enlever les bords extérieurs tout en ajoutant peu de transparence juste à l'intérieur de cela pour que c'est plus d'un transition. Mais il semble aussi cool d'avoir une transition difficile comme celle-ci sur les bords. C' est vraiment à vous de décider comment vous voulez le faire. Parfois, je vais juste faire les bords d'abord et ensuite venir un peu plus léger. Voyez ce que je peux faire là-bas. Je vais me débarrasser de tout ça parce que ça ne fait pas partie de la terre sur laquelle je veux me concentrer. Vous remarquerez peut-être aussi que mes routes se sont un peu perdues quand j'ai ajouté cette couleur de fond. C'est à vous de décider. J' aime souligner, je suis un peu plus donc je vais finir par les passer avec du blanc. Ils vont sous eux, je suppose que je dirais avec du blanc. Fondamentalement, c'est ce que je fais là-bas. Ensuite, j'ajoute toute texture supplémentaire que je pourrais vouloir là-dedans. Parce que j'aime la texture, je vais y aller et mettre une couche dessus et juste saisir comme une version plus sombre de ce vert. Ça semble bien. Retourne à mon jeu de grains. Là, nous allons prendre comme une éclaboussure dense et juste ajouter un peu de gris là-dedans. Pas partout, mais juste quelques endroits. Ensuite, une autre chose que j'aime faire est de saisir la couleur de la carte elle-même et de faire ressortir, c'est un peu trop, faire ressortir une partie de ce spray comme un peu de la toile pour qu'il semble plus imparfait et vous pensez juste ajoute tellement de jeu à elle. C' est TPL splatter, c'est des éclaboussures denses, sorte que vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Je suis content de ça. J' aime la façon dont ça a l'air. En fait, je vois ça, mais je vais alléger ça juste en diminuant un peu l'opacité. Alors je pense que je pourrais même le rendre plus saturé. Je suis sur la mauvaise couche, non ? Ouais, mauvaise couche. Celui-ci, je l'ai fait et puis je veux augmenter le smidge de saturation. Vous allez jouer avec la couleur et vous comprendrez. Je vais juste aller au blanc et ensuite je vais aller à mon pinceau mono parce qu'il va être entre ces lignes. Je n'ai pas besoin d'être parfait. Je veux juste les faire apparaître un peu plus pour que vous puissiez voir qu'ils sont là et pas seulement comme des lignes aléatoires et qu'ils servent un but. Quand il est plus petit, vous voyez juste la différence. C' est subtil, mais c'est quelque chose. 9. Les prochaines étapes: Merci beaucoup d'avoir dessiné avec moi dans Procreate, tout le monde. C' était tellement amusant et j'espère que vous avez passé un bon moment aussi. J' adorerais voir ce que vous avez créé, alors assurez-vous de le partager dans les projets et aussi consulter les cartes des autres. C' est tellement amusant de voir la direction que chaque personne choisit de prendre avec ce type de projet et comment tout le monde produit des résultats aussi différents et intéressants. Aussi, assurez-vous de me suivre pour ne pas manquer d'autres cours. Je les pompe tout le temps. Enfin, et probablement le plus excitant est que j'offre des cadeaux, y compris des pinceaux Procreate, des téléchargements, palettes de couleurs, et bien plus encore chaque semaine. Assurez-vous de vous rendre à thepigeonletters.com/freebies pour mettre la main sur des goodies impressionnants. Merci encore. Je vous verrai la prochaine fois. 10. Bande-annonce : motifs répétitifs sur Procreate: Hé les gars. Je m'appelle Peggy Dean. Je suis auteur et illustrateur, et je suis très excité de vous apporter une classe sur la façon de créer un motif de répétition sur votre iPad en utilisant une seule application, Procreate. Les motifs répétés sont une façon amusante d'explorer différents types de designs, choses que vous n'avez probablement jamais pensé à créer. Je vais vous dire que la partie la plus excitante est que vous n' avez pas besoin d'être un artiste pour créer des motifs de répétition vraiment adorables. Nous commencerons dès le début sur la façon de commencer à dessiner les éléments que vous voulez placer dans vos motifs. Nous allons aller plus loin en utilisant plusieurs pinceaux, ajoutant de la texture à vos illustrations, en travaillant à l'échelle, créant des palettes de couleurs personnalisées avec sélections limitées afin que vous puissiez vraiment explorer les harmonies de couleurs, puis nous va se déplacer dans la construction de la composition pour créer votre motif, en comblant les lacunes, puis en veillant à ce qu'elle soit transparente. En prime, nous allons mettre nos modèles sur une maquette 3D afin que vous puissiez les voir en action. Cette classe est pour vous si vous avez un iPad et que vous voulez créer un motif. Cela peut être pour ceux qui n'ont jamais créé modèle sur un logiciel Adobe ou tout autre type de logiciel. Cette classe est également pour ceux d'entre vous qui ont créé des modèles depuis des années, ont vos propres lignes de tissu, ce que vous avez, et vous venez d'obtenir un iPad et vous voulez explorer les outils incroyables qui sont à portée de main afin que vous puissiez vraiment prendre votre flux de travail au niveau supérieur. Je vais vous accompagner dans tout mon flux de travail du début à la fin. À la fin de cette classe, votre projet sera d'utiliser ces outils pour créer votre propre modèle en utilisant seulement l'iPad. Je suis très excité de plonger là-dedans avec vous les gars. Allons concevoir. 11. Bande-annonce : carte de souvenirs à l'aquarelle: Hé les gars. Je m'appelle Peggy Dean, et je suis artiste et éducatrice. Dans ce cours, nous allons juste jouer avec un style illustratif très amusant incorporant une nature excentrique à des cartes illustrées et nous allons le faire avec l'aquarelle, ce qui est une technique vraiment amusante pour créer quelques beaux lavages avec ce style d'illustration. Pour créer ces cartes, elles seront partout où cela signifie quelque chose pour vous. Cela peut être des vacances que vous avez prises et des points de repère que vous voulez retenir. Ça peut être votre ville natale. Il peut s'agir d'un parc d'État, juste quelque chose qui vous fait vraiment plaisir. Donc nous allons capturer ça ensemble et je vais vous accompagner à travers toutes les étapes dont vous avez besoin pour que cela se produise. Ce cours est pour vous si vous voulez juste avoir un souvenir mémorable et aller le long du processus de création de quelque chose qui vous est unique. Je suis vraiment excité de sauter. Commençons.