Papillons de nuit d'art populaire dans Procreate : focus sur la symétrie - Adapté aux débutants

1. Introduction: Bienvenue dans ce cours sur la création de papillons dans le style de l'art populaire Dans Procreate sur votre iPad. vous allez apprendre diverses Dans ce cours, vous allez apprendre diverses techniques pour donner de l' impact à vos œuvres grâce à la symétrie, des compositions équilibrées et à des palettes de couleurs uniques. Tout au long du cours, vous allez apprendre à capturer un caractère unique pendant que je vous explique les techniques et astuces essentielles de Procreate, qui conviennent même aux débutants qui souhaitent nous accompagner explique les techniques et astuces essentielles de Procreate, qui conviennent même aux débutants qui souhaitent nous accompagner Cela vous permettra d'obtenir éléments stylistiques uniques, tels que éléments de symétrie parfaite pour approfondir, puis de choisir des teintes avec précision et d'harmoniser votre palette de couleurs avec l'ambiance que vous souhaitez présenter dans Je m'appelle Peggy Dean. Je suis artiste, auteur, éducateur. Et ce que je préfère au monde, c'est de vous proposer à tous ces projets amusants et éducatifs. En plus de ces techniques de base, ce cours couvre diverses autres compétences précieuses dans Procreate qui vous aideront à maîtriser le programme À la fin du cours, vous serez en mesure d'utiliser vos connaissances et vos outils pour créer des illustrations symétriques captivantes illustrations symétriques mettre en valeur votre créativité colorée Alors sans plus tarder, lançons-nous et jouons 2. Mettre en place votre toile dans Procreate: Très bien, nous allons donc commencer par créer un canevas carré Et je vais rapidement aborder les bases. Je ne vais donc pas faire un plongeon profond, mais je vais vous en donner suffisamment pour que vous puissiez suivre facilement si vous n'êtes pas encore très familier. Je vais donc créer un canevas carré. Il y en a une qui est fournie avec Procreate. Vous pouvez également créer le vôtre en accédant à cette icône ici, appuyant et en créant la largeur. Vous pouvez choisir en pouces, centimètres, millimètres et pixels Je le garde généralement en pixels, parfois je passe en pouces, mais je crée une toile de 3 000 x 3 000. Et je veux te montrer à quoi ça sert. ai un espace de stockage plus important et mon iPad, mais il ne me donne toujours que 55 couches. Et même si cela peut sembler beaucoup, lorsque vous vous intéressez aux masques à découper et à toutes ces choses supplémentaires liées au zazi, vous remarquerez que vous en aurez besoin Donc, si vous avez un iPad avec une capacité de stockage plus petite, ce nombre sera légèrement différent. Probablement plus petit. Donc, si c'est le cas, vous pouvez passer à 1 500 par 1 500, et vous verrez que le nombre maximum de couches est passé à 234. Le DPI est réglé sur 300 DPI. Vous devez vous assurer que c'est plus élevé si vous prévoyez d'imprimer quoi que ce soit. 300 serait donc le minimum que j'y ferais. Je vais passer à l' an 2000 d'ici 2000, et cela devrait être très bien pour tout le monde dans tous les domaines. Cela me donne 130 couches. Ensuite, je peux dire créer, mais avant cela, je peux renommer ce canevas simplement en appuyant sur un canevas sans titre Et je dirais 2000 par 2000. Et j'aime toujours vérifier trois fois que je le sais grâce à 300 DPI. Et quand je dis créer, si je reviens en arrière, je vais juste vous montrer à quoi cela ressemble. Lorsque je veux créer un nouveau canevas, je le trouve en bas, 2000 par 2 300 ppp Et je peux le déplacer où je veux. Si je veux que ce soit en haut, je vais voir que c'est sous le carré et je peux simplement appuyer dessus. Voir la nouvelle couche ou excusez-moi, Canvas et elle s'ouvrira 3. Croquis de votre papillon de nuit à l'aide de l'outil de symétrie: OK, nous allons créer une illustration symétrique, ce qui signifie que nous allons utiliser notre outil de symétrie Je vais accéder à l'icône de ma clé ici. Je vais accéder à mon canevas, puis je vais activer le guide de dessin. Vous verrez apparaître une grille. Nous allons modifier ce guide de dessin. Si cela vous manque, vous accéderez à l'icône en forme de clé, au guide de dessin sur toile, au guide de modification du dessin Ensuite, vous verrez une grille 2D, perspective isométrique et une symétrie Et nous allons appuyer sur Symmetry. Et c'est tout. Vous pouvez modifier la couleur de cette ligne. Vous pouvez modifier l'opacité, l'épaisseur, tout en augmentant l' Vous pouvez donc voir un peu mieux sur mon écran. Je vais également augmenter l' opacité et passer ma couleur au rose pour qu'elle soit plus visible Même si je pense que je vais travailler avec du rose, je vais donc opter pour cette couleur bleue. Alors je dirais que c'est fait. Maintenant, vous pouvez voir que c'est ici. Il y a une chose à noter. Vous pouvez voir que maintenant, lorsque je dessine d'un côté, cela va se refléter de l'autre côté. Mais disons que je souhaite créer une nouvelle couche. Pour accéder à ce panneau de couches. Vous avez ces deux carrés ici, dans le panneau Calques, puis je vais simplement les ajouter avec le signe plus Zc Il y a cette nouvelle couche ici. Vous verrez que la couche 1 contient ceci en dessous qui dit assisté, mais pas la couche 2. Donc, si je suis sur la deuxième couche, même si l'outil de symétrie est activé, il ne dessinera que d'un côté. Vous devez accéder à cette couche, la toucher, puis sélectionner Drawing Assist. Et maintenant, vous voyez qu'il est écrit «   assisté » et maintenant cela va aller des deux côtés. Donc, sortez-le maintenant, parce que vous serez frustré si vous le rencontrez plus tard. Nous allons donc commencer par faire un simple croquis et vous n'êtes pas obligé de commencer par un croquis. Je trouve juste que c'est bien de faire le placement un peu plus facilement. Alors tu pourras tout terminer. Très bien après. Je vais juste sélectionner mon pinceau pigeon sous la rubrique Texture vintage, qui est le jeu de pinceaux que vous utiliserez si vous ne possédez pas encore ce set de textures, je l'ai créé pour vous Sinon, vous pouvez simplement utiliser tous les pinceaux Procreate standard auxquels vous avez accès Mais j'utilise juste le crayon pigeon, un peu comme le six B. Il est un peu plus graveleux et je vais sélectionner une couleur rouge juste pour mon croquis afin de pouvoir vraiment le voir Et je vais juste commencer par mon Moth. Et je sais que je veux que ce soit au centre de mes préoccupations. Et je crois que je veux que ma forme soit un peu affaissée. Donc, vous pouvez évidemment le faire comme si vous saviez où ça se passe comme ça. C'est plus un papillon que vous pouvez faire un papillon de nuit qui ressemble davantage à ça Des liens s'y trouvent. Je vais plutôt faire un type baveux avec un petit corps et de grandes ailes Et à partir d'ici, je pourrai faire descendre son petit corps jusqu'en bas. J'aime le fait que maigrir ne soit pas bizarre. Ensuite, je vais créer sa première aile et je voudrais qu'elle soit un peu plus longue que son corps Cela semble bien. Peut-être un peu plus large. C'était un peu comme si c' était maigre. Esquissez cette partie. Ensuite, je pense que je pourrais faire un deuxième set. Mais je crois que j'ai juste aimé son apparence. Alors, allège ça. Je vais m'en tenir à ça. Ensuite, je pourrai créer une petite antenne et du tennis. Et dix heures. Je vais faire en sorte que ce soit un peu plus mince ici. OK, ça me semble bien et je vais en fait le réduire un peu pour qu'il prenne un peu moins de place. Et l'une des raisons pour lesquelles j' aime d'abord faire un croquis, c'est que je n'ai jamais fait ainsi auparavant, mais si j'aime le faire maintenant, c'est parce que je trouve que je dessine trop petit ou trop grand. Et puis quand je veux le remodeler, chaque fois que vous le redimensionnez sur Procreate, il Il est donc toujours plus facile de descendre que de monter. Mais malgré tout, chaque fois que vous redimensionnez, cela perd en qualité et devient de plus en plus flou et devient de plus en plus flou Je peux donc redimensionner mon brouillon autant que je le souhaite. Et ça ne va rien faire de mal, ce qui est génial. Lorsque vous sélectionnez votre élément, vous devez vous trouver sur la couche que vous souhaitez sélectionner. Je vais appuyer sur mon outil en forme de flèche qui sélectionne tout. Il est en uniforme en ce moment. Cela signifie que si je fais glisser n'importe où sur de ces points d'ancrage, on les appelle des nodules, des nœuds Il se rétrécira et ne se déformera pas. Alors que si c'était sous forme libre, disons que je voulais qu'il soit plus court. Je peux le faire gratuitement. Je vais donc porter un uniforme parce que j'aime sa forme. Je veux juste que ce soit un peu plus ou qu'il prenne moins de place. Vous verrez également ces captures de grille. Ce sont les choses qui sont au centre des goûts. Donc, si je devais le faire glisser, vous pouvez voir où cette ligne jaune passe au milieu, puis la ligne jaune au centre, de haut en bas. En gros, ce réticule vous aide à vous centrer 4. Dessiner des plantes dans une composition structurée: Maintenant que c'est fait, je veux juste ajouter des feuilles et des fleurs comme garniture. Et je souhaite également utiliser l'outil de symétrie à mon avantage pour cela. Alors je vais le faire, tu pourrais certainement dessiner les bords. Je ne vais pas le faire parce que je veux juste que ça ressemble plus à Contained, je suppose. Oui. D'accord. Je ne suis donc pas sûre de ce qui se passe ici, mais ça va être une feuille. Et je pense que je vais aller d'un côté et tout ce que vous faites d'un côté se fera de l'autre avec l'outil de symétrie, qui facilite les choses. Et je pense que je vais juste commencer à tracer des lignes comme ça. Et je les fais en quelque sorte circuler. J'ai donc celui du centre. Vous pouvez le voir se courber. Vous pouvez également en avoir un qui se courbe vers le haut et vers le bas comme ça. Ensuite, j'ai un peu tout ce qui sort de point ou qui s'en rapproche Je peux donc faire en sorte que quelque chose se passe en boucle de cette façon. Mais je pense que je ne pense pas avoir aimé ça parce que c'est un arrêt difficile. Alors peut-être que je vais mettre un LMA floral ici. Vous pouvez donc voir que ce n' est qu'un croquis. Non, je ne suis pas sûre d'avoir aimé ça. Je ne veux pas que quelque chose soit si formel. Nous y voilà. C'est ce que j' ai préféré. OK, donc ce ne sont que des blobs pour l'instant, mais juste comme un espace réservé Je sais donc que les fleurs vont venir ici. Ensuite, je peux faire la même chose ici et chercher quelque chose au centre, quelque chose de petit, et peut-être que des feuilles s'en détachent pour servir de point d'ancrage. Et puis apportez quelque chose ici, comme une fleur. Vous pouvez, vous pouvez les esquisser de manière aussi détaillée que vous le souhaitez. Mais juste pour commencer, je dessine des cercles aux endroits qui, dessine des cercles selon moi, doivent être remplis Alors, voyons. C'est ainsi que je structure et cela me facilite la tâche. Et quand je le dessine, c' est là que je peux prêter attention aux détails que je souhaite inclure. Je vais faire quelques feuilles en arrière-plan ici. C'est vers le haut et vers le bas. Mais vous pouvez voir que c'est juste rassasiant. Il s'agit de savoir ce qui manque, ce que nous pouvons ajouter et comment pouvons-nous ajouter un peu plus d'intérêt ce qui va être trop et ce qui ne suffira pas en ce qui concerne les détails. Et je trouve qu'au fur et à mesure que nous dessinons, nous commençons à comprendre : « OK, Hold, qui avait besoin de plus de ceci et qui en avait besoin de plus de cela. Et puis, une fois que tout cela est en place, je ne m'inquiète pas trop tous les petits éléments de remplissage, car je finis par faire petits points comme celui-ci partout et nous le ferons à la fin parce qu'ils ne sont pas nécessaires pour dessiner Nous avons donc notre croquis. Nous ne savons pas encore vraiment ce que cela signifie, mais nous allons nous y intéresser. Et je trouve que c'est le processus organique de construction de quelque chose comme ça. Comme toujours, je ne sais pas, je trouve juste que c'est beaucoup plus gratifiant que d'avoir tout planifié de cette manière. Alors faisons-le 5. Choisir votre palette de couleurs: Je garde mon calque d'esquisse à une opacité de 50 %. Pour ce faire, vous allez accéder à votre panneau Layers. Il y a une petite fin ici. Vous allez appuyer sur « représentant » ou « représentant , «   représentant », bien sûr. Du mode fusion, nous allons le maintenir à la normale, mais voici notre curseur d'opacité, nous pouvons donc le faire glisser jusqu'à zéro Laissez-nous toujours tout voir. Je vais maintenant créer une nouvelle couche, et c'est ma couche de travail. C'est là que je commence à ajouter ma couleur et ce sera le résultat final et magnifique . Maintenant, il convient de noter que c'est à vous de décider si vous souhaitez travailler au-dessus ou en dessous de votre couche d'esquisse. Si vous travaillez en dessous, vous devez faire glisser cette couche en dessous. Ensuite, je vais changer de couleur et vous montrer que je vais passer à la gamme vintage monochrome qui se trouve dans le même ensemble de pinceaux à texture vintage. Encore une fois, le lien se trouve ci-dessous, mais vous pouvez utiliser ce que vous voulez, qu' ligne monochrome normale ou pinceau texturé, comme bon vous semble. Et je vais te montrer. Donc si je viens ici, deux choses. Premièrement, je vois toujours ma couche d'esquisse juste au-dessus. Cela va donc m'aider à continuer. S'il était en haut, il le masquerait simplement, ce qui est bien aussi, mais j'aime bien voir ma couche d'esquisse. L'autre chose que je dois mentionner, c'est remarquer qu'il n' apparaissait pas de l'autre côté. Alors souvenez-vous que lorsque j'ai dit que vous le vouliez, touchez toutes les nouvelles couches et dites Drawing Assist. Et cela garantira que vous dessinez effectivement des deux côtés. Et maintenant, il en va de même pour Color Fill. Maintenant que j'ai les ailes dedans, si je fais glisser cette couleur vers le bas et que je la remplis , elle se remplira des deux côtés. Même si je ne travaille que de ce côté là. Maintenant, j'ai en fait une palette de couleurs différente en tête. Et les palettes de couleurs, je dirais juste que pour aller avec quelque chose qui vous plaît, je vais les garder ici, mais je vais changer de couleur, donc je me sens un peu pêche Je vais choisir un ton rouge orangé, puis le déplacer peut-être plus vers rouge et trouver une couleur pêche claire Et puis je pense que je vais avoir le même arrière-plan, mais juste un peu plus foncé. Et à partir de là, en fait, je n'aime pas changer la couleur de fond. J'aime créer un nouveau calque, faire glisser en dessous, puis le remplir. J'ai l'impression que lorsque je travaille sur des calques, cela me permet de faire des choses tout en étant capable d'apporter des modifications. Donc quelque chose que je voulais mentionner très rapidement. Si vous n'êtes pas sûr d'une couleur et vous ne voulez pas avoir à continuer à le faire glisser, déposer et à le faire glisser L'une des façons de le recolorer est d'accéder mon menu rapide, et votre menu rapide sera activé, mais vous pouvez le configurer dans vos paramètres ici Très vite, si vous allez sur l'icône de votre clé ici et que vous allez dans les préférences, vous verrez les commandes gestuelles De là, vous pouvez accéder au menu rapide. Et ensuite, quelle que soit la manière dont cela est configuré pour vous, c'est ainsi que vous l'invoquerez Il suffit d'appuyer sur ce centre, qui, je crois, ressemble un sélecteur de couleurs en mode standard Je ne suis pas sûr, mais c'est ainsi que je lance mon menu rapide, puis chacun d'entre eux peut être renommé. Vous pouvez également en avoir plusieurs. Mais si vous appuyez sur l'une de ces options, vous verrez toutes ces options. Il vous suffit de toucher et de maintenir le doigt dessus, puis de recolorer. OK, maintenant laisse-moi te dire pourquoi c'est cool. Donc, quand je touche dessus, j'appuie sur Recolorer pour voir comment cela a changé C'est parce que j'ai une couleur légèrement différente. Vous verrez un réticule juste ici. Cela n'affectera rien sauf la couche sur laquelle vous vous trouvez. Et en ce moment je suis sur la couche d'arrière-plan. Mais maintenant, si je passe à ma couleur parce que la recoloration est activée, tout ce que je fais, c'est pour ma vie Je peux donc modifier cette palette de couleurs dès maintenant. Et cela va me montrer dès maintenant les résultats que j'adore. C'est le moyen le plus simple de changer de couleur. Je recommande donc de le faire de cette façon. Il existe de très nombreuses façons de le faire, mais c' est ma préférée parce que tout se passe bien maintenant. D'accord ? Maintenant que c'est fait, j'ai configuré ces deux couleurs. En général, j'aime rester. Alors voyez en quoi c'est fondamentalement monochromatique. Nous avons deux versions différentes de couleurs pêche. Et je pense que je vais en trouver un autre. Alors peut-être que je vais créer une nouvelle palette pour cela. Donc Palette, nouvelle création, nouvelle palette. Et puis sur cette nouvelle palette, cool, elle est sélectionnée. Je vais récupérer la couleur que je viens de sélectionner en appuyant longuement sur la nouvelle palette ici, puis en appuyant longuement pour récupérer ce nouvel échantillon, touchez ici Je pense que la troisième couleur que je veux, ce sont des rouges plus profonds. Je vais donc toucher une sorte de coquelicot, mais il suffit de le faire glisser un peu vers le bas pour voir à quoi ça ressemble OK, j'ai bien aimé ce rouge. Je vais donc le mettre ici. Vous pouvez donc voir qu'il s'agit d'un style monochromatique analogue Set Up et maintenant je veux aller un peu plus Je pense donc que je vais mettre un violet. Je vais donc taper sur le violet. Faites-le glisser ici. Voyons à quoi cela ressemble. Oui, j'aime bien ça. J'ai l'impression que je veux que ce soit un peu moins dynamique. Plus foncé. Peut-être que ça marchera. OK. Donc un violet. Et puis peut-être que je vais aussi utiliser une teinte plus claire. Et peut-être un bordeaux foncé parce que cela fait partie de cette palette analogue. Vous pouvez donc voir comment je le construis en me basant sur ce que j'ai ici. Et je pense que ça va être bien en fait. Je pense que je le veux plus violemment. Pour remplacer un échantillon. Vous pouvez également supprimer simplement en appuyant longuement et vous verrez s'afficher Supprimer l'échantillon ou la nouvelle couleur que je viens de sélectionner Je peux dire définir la couleur actuelle et elle la remplace. Petite astuce de palette de couleurs si rapide. J'aime bien cette palette de couleurs. Je vais voir où nous pouvons aller à partir d'ici. Et je pense que je veux, je pense que je veux vraiment continuer à changer d'avis. La couleur est la seule chose que je peaufine constamment parce que je m' amuse tellement avec OK. Je dois m'assurer d'être sur la bonne couche. Comme il fait trop sombre, je vais utiliser la recoloration uniquement sur les ailes Vous pouvez voir que cette couleur a été sélectionnée juste un peu plus foncée parce que je veux l'utiliser, et je vais enregistrer cette couleur juste parce que je veux utiliser cette couleur plus claire pour le contour. Je vais vous montrer ce que je veux dire quand nous ombrage et autres, mais en gros, avons quelques couleurs de la même famille ici Vous pouvez donc voir que j'ai 123 couleurs pêche à une couleur vive ici, deux Et puis ça, c'est drôle de voir comment Procreate réorganise les choses un peu partout et déplace les choses que vous ne voulez pas déplacer OK, donc en gros, pour être autonome et plus profond, ce n'est même pas assez sombre OK, je vais faire celui-ci. Je vais à L, laisse-moi partir après ça. Nous avons deux violets, trois de ces tons pêche, puis ce rouge Maintenant, je veux aussi prendre juste une couleur anthracite. Je vais donc ne pas choisir mon noir, mais juste dans cette région, il y a une petite teinte de la couleur que je viens de saisir, mais c'est un peu violet, mais je veux saisir ça et ce sera Maintenant, je vais le créer sur une couche totalement différente. Et je vais le faire autant que possible parce que je voulais conserver chaque couche individuelle comme afin de m' assurer que tout est essentiellement modifiable N'oubliez donc pas que vous devez appuyer et activer Drawing Assist. Je vais dessiner ce petit poil. Va peut-être nettoyer ça. Juste un petit peu. Astuce amusante. Si vous utilisez votre pinceau et que vous voulez effacer quelque chose, si vous appuyez longuement sur la gomme, elle affichera le même pinceau que vous utilisez avec votre pinceau habituel Ainsi, vous ne perdrez pas ces détails sur les bords. Glissez et déposez cette couleur. Et d'accord, ouais, j' aime bien son apparence. À partir de là, je voudrais réduire légèrement cette taille un peu et leur donner un peu d' antenne et de tendresse. Et aujourd'hui, je ne veux pas que ce soit plus dramatique. Oui. Alors il est mignon. OK. Sa tête est un peu grosse par rapport à son corps ? Pauvre type. Faisons-le, donnons-leur un peu plus de corps ici. je n'en ai pas envie, si tu continues à laisser des marques comme ça. Bienvenue. Bienvenue sur mon numéro. Est-ce que je pense que j'aime son corps plus mince ? Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais le rétrécir un peu, je n'ai pas vraiment envie de le faire en le sélectionnant et en réduisant parce que cela va perdre de sa qualité. Je vais donc juste effacer un peu les bords pour le réduire. Et puis j'ajouterai à nouveau. Rendez-les plus fins. Ray AD, ce sont des petits gars 6. Votre fond de teint: Bon, maintenant je vais travailler sur les fleurs et les feuilles qui les entourent. Je veux d'abord passer à cette couleur bordeaux. Et n'oubliez pas que je suis en train de créer une nouvelle couche. Et en fait, je vais aller en dessous. L'une des méthodes que j' aime utiliser pour m'organiser est de grouper des couches. Je peux donc appuyer sur celui-ci qui est déjà sélectionné. C'est son corps. Et je peux simplement faire glisser mon doigt vers la droite sur la couche que je souhaite inclure Et puis je dirais groupe. Ensuite, je peux le réduire et renommer en appuyant et en disant renommer Je peux le dire, mais je vais juste dire Moth. Alors voici mon parcours. Je sais que je vais ajouter une nouvelle couche au-dessus de l'arrière-plan et activer Drawing Assist. Ensuite, je pourrai commencer par mes feuilles. J'utilise toujours ce pinceau monochrome vintage. Je vais donc simplement le créer et l'épaissir. Maintenant. Je vais créer ces tiges , puis la feuille les insère. Et vous pouvez créer vos feuilles. Vous pouvez les faire là où ils ont un bord incurvé à la pointe ou pointu. Et pointue, c'est comme une petite sorcière ou j' ai l'impression, puis incurvée pour être un peu plus espiègle C'est entièrement à vous de décider comment vous voulez aborder cela. Je vais m'en tenir à une apparence plus pointue. Vous pouvez voir que je ne suis pas exactement mes lignes, mais je les utilise comme guide. Rendez-le plus épais. Je pense que c'est ce que je veux. Oui. OK. Et puis, ici, j'ai eu quelques feuilles qui se touchent maintenant parce que je suis sortie de ma gamme, mais je les utilise juste pour savoir d'où commence ce dessin , puis pour l'épaissir juste en bas. Pensez à une tige plus longue que je n'ai pas aimé pour ajouter un peu d'épaisseur à la base de celle-ci J'ai juste l'impression que c'est un peu mieux rempli et je vais les remplir Oh, laissez-moi vous montrer ce conseil si vous ne le saviez pas déjà. Donc je ne sais pas si tu as vu cette barre qui vient d'apparaître. Mais lorsque vous coloriez le remplissage, faites glisser la palette de couleurs vers le haut, puis que vous la remplissez, obtenez cette goutte de couleur, continuez à remplir Si tu le rattrapes à temps, j'annulerai le drop, je continuerai à remplir. Ensuite, ce que cela vous permettra de faire, c'est que partout où vous touchez, il continuera à se remplir, ce qui est bien. Ensuite, il vous suffit de cocher cette case pour en sortir Sinon, ça va continuer. C'est donc pratique. Je suis un peu corpulent et c' est juste un peu ici. OK. Ensuite, j' ajouterai mon congé ici. Et je pense qu'il y a quelque chose qui se passe ici. Je vais peut-être tirer. Et je vais faire en sorte que celui-ci apparaisse comme ça à place, puis un autre qui sort juste ici, juste un plus petit. Et je vais épaissir ce fond. Et je viens de créer une courbe. Je pense que ça le rendra plus beau là où il s'arrête Vous pouvez également connecter ces feuilles à cela. Mais je ne vais pas le faire. J'ai dit que j' allais l'épaissir. Je vais le rendre un peu plus fin juste parce qu' il n'a pas la même largeur que ceux en dessous. Et ça va m'embêter. C'est un peu mieux. OK. Je pense que les feuilles de base sont en place et maintenant je voudrais en ajouter quelques autres dans des tons différents. Et je vais le faire avec une couleur que je n'ai pas encore saisie. Et ça va être comme une couleur contrastante super désaturée Je vais donc créer une nouvelle couche. Appuyez dessus, Drawing Assist. Je vais passer du gris à l' opposé de la roue chromatique de la couleur pêche dans ce bleu Et je vais le mettre légèrement en gris verdâtre. Voyons voir, un peu plus léger que ça. Et encore plus désaturé. OK, c'est une bonne idée. Je vais donc l'ajouter à ma palette. C'est donc ici. Ensuite, je vais créer toute une série de nouvelles feuilles, mais pas autant Ce ne sont essentiellement que des feuilles de remplissage. Je vais donc les rendre vraiment maigres. Juste pour ajouter quelques couches, comme de la texture en gros, parce que tu vois comment c'est, ça. Cela ajoute juste un petit coup de pouce supplémentaire sans avoir à ajouter une tonne de détails, ce qui est vraiment bien Je suis toujours fan de faire ça. Voyons voir, j'aurai celui-ci. Vous pouvez leur dessiner des tiges, mais vous n' avez pas non plus à attendre que je voie à quel point j'aime quelque chose ou ce dont il a besoin. Je vais en faire un ici. Et le top. Complète ça un peu ici. OK. Il suffit donc de le remplir et ça me semble correct. Je pense que c'est encore trop bleu. Donc, ce que je vais faire, c'est ne pas avoir à recolorer. En fait, depuis le calque, le calque entier n'est composé que de feuilles grises, je vais appuyer sur mes réglages, c' est-à-dire cette icône de baguette magique, accéder à la teinte, à la saturation, à la luminosité. Et je vais juste baisser la saturation, ce qui va la colorer davantage en D. Et je pense peut-être que, quand j'y vais, je ne pense pas que ce soit là le problème. Je pense que je n'aime tout simplement pas le vert ou le gris. Alors peut-être que je vais le rendre plus vert. Je vais donc augmenter la saturation et mettre plus de vert, moins de Sache Je pense que c'est bien. C'est peut-être trop. Nous vous verrons quand tout sera ajouté. Mais pour l'instant je vais m'en tenir à ça. Maintenant. Cette couche par-dessus, je vais ajouter des fleurs. Maintenant. Je vais créer une couche Drawing Assist. Et mes fleurs, je vais prendre la couleur violette que j'ai choisie Je vais d'abord utiliser le violet foncé. Et je vais juste créer cette forme de goutte que j'ai faite au départ et la rendre plus douce Et puis un ici, ils n'ont pas besoin d' être exactement là. Voyons voir, je fais double emploi. Ainsi, lorsque vous vous superposez ainsi, si vous le faisiez sur la même couche que le reste , vous ne pourriez pas modifier en dessous. Alors qu'à l'heure actuelle, si je le désactive, c'est toujours le cas, ils sont complètement séparés, ce qui est toujours entièrement modifiable Mais je veux quand même pouvoir faire double emploi. C'est donc une chose à laquelle il faut réfléchir. Si vous ne voulez pas superposer quoi que ce soit, c'est très bien aussi, car ce style d'art est vraiment joli quand rien ne se superpose En fait, maintenant que je dis que je peux le faire, je vais prendre ma gomme et je vais simplement la retirer de cette feuille, puis en lisser le bord Ensuite, je vais passer à cette couche de feuilles. Et je vais simplement choisir de le faire et accéder à mon outil à ruban ici. Sélectionnez l'outil, il suffit de le contourner, appuyer sur la touche fléchée et je le fais glisser hors de la page. C'est comme ça que je fais habituellement. Vous pouvez également, je vais vous montrer comment le faire correctement. Fermez cette sélection et vous pouvez la couper avec trois doigts, glisser votre doigt vers le bas après la sélection, puis vous diriez couper, puis elle s'en débarrasse De plus, le fait de balayer hors de la page fonctionnera. qui est en fait un bon rappel car si vous deviez effectuer une modification et que vous Ce qui est en fait un bon rappel, car si vous deviez effectuer une modification et que vous l'avez mise de côté, puis que vous l'avez désélectionnée et que vous vouliez ensuite la ramener, voyez comment cela a été recadré Vous devez donc vous assurer que tout ce sur quoi vous travaillez se trouve sur le Canvas, sinon vous le perdrez. Alors on y va. OK, je vais créer des fleurs plus claires avec cette couleur pêche claire. Donc nouvelle couche Drawing Assist, couleur pêche claire. Donc ceux qui se détachent, je vais juste les mettre, je pense que je vais faire comme une courbe, puis une ligne ondulée. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits, ils sont juste suffisants pour ajouter des intérêts. Je pense que je les veux encore plus petits. C'est juste pour ajouter de l'intérêt ici. Alors je vais en faire un ici, ici. Et ici en bas. Je n'ai pas fait d'espaces réservés, mais ce n'est pas grave. Parce que comme je l'ai dit, tout cela peut se produire manière organique et cela fera ce dont nous avons besoin Par ici. Ça a l'air bien. J'aime bien dézoomer un peu pour voir comment tout fonctionne. Ensuite, je trouverai où je pourrais avoir envie d'ajouter autre chose. De l'acrylique, un truc comme ça. Peut-être ici. Oui. OK. Je les ai donc ajoutés. Je n'en veux pas trop parce que j'ai l'impression qu' il y a un peu trop de lumière Moi et moi non, je ne pense pas que ce soit l'ambiance que je recherche Je vais donc revenir à ma couche Moth, les ailes, parce que je veux apporter un peu plus de plénitude et de couleur différente. Je vais donc annuler, prendre cette couleur, la réduire. Nous y voilà. Il a l'air plein, mais n'oubliez pas que notre brouillon continue. Je veux donc m'assurer bien comprendre tout cela. Et je vais le réactiver pour pouvoir toujours voir ce qui se passe. Je pense que maintenant je suis peut-être prête à faire ces dernières petites tiges et ensuite nous pourrons commencer à ajouter ces effets. Alors je vais le prendre, ce violet plus clair, je vais descendre. Passons entre ces deux couches. Je vais activer l'assistance. Optez pour ce violet plus clair. Je vais réduire légèrement la taille de mon pinceau pour que ces tiges soient un peu plus petites. Voyons voir, encore plus petit que ça. Nous y voilà. Il y a juste ce style fluide Vous voyez que cela se produit des deux côtés. Je n'ai pas besoin d'en faire un ici. C'est juste que c'est déjà, je veux dire, je pourrais bien plus tard, voyons voir. Oui. Je pense qu'il n' y en a pas deux pour l'instant, donc je vais simplement les laisser, mais je vais les ajouter à celles-ci Et ça a l'air bien. D'une manière ou d'une autre, je suis entré ici, mais je peux simplement le sélectionner , le faire glisser vers puis désélectionner ce lien violet. Sans avoir à en ajouter, je pourrais le faire plus tard, mais pour l'instant, c'est un remplissage qui fonctionne ou c'est un équilibre qui fonctionne Je pense que je sais aussi que c'est fait et je peux voir les petits extras ajoutés, ce que je ferai pour la plupart plus tard, mais je voudrais apporter cela ici et créer ensuite de petits cercles à partir de cela. Et ça agit un peu comme, euh, comme du spray de remplissage et des fleurs ou presque comme si parfois je le faisais en détachant des branches et elles ressemblent juste à de petits Mais cela ne fait qu'ajouter un petit intérêt supplémentaire. OK. C'est là que je vais en rester pour le moment et maintenant je vais passer à Detail Times. C'est donc là que nous donnons vraiment vie à tout cela. 7. Commencer à définir vos éléments: C'est donc là que nous donnons vraiment vie à tout cela. Je peux désactiver ma couche de brouillon ou même m'en débarrasser. C'est donc fini maintenant. C'est donc ce que j'ai et je peux commencer à ajouter des détails aux ailes. C'est quelque chose que vous pouvez esquisser ou vous pouvez simplement y entrer directement. Je vais juste y aller directement. Voici donc ma couche Moth ou mes groupes Moth. Je vais donc l'ouvrir, aller à la couche supérieure. À une nouvelle couche, je vais prendre ce rouge. Et c'est là que je vais faire ressortir certaines choses et je suis enthousiaste à l'idée. Je vais me diriger vers le haut. Et juste à l'intérieur, je vais laisser un petit contour pour que vous puissiez voir l'extérieur de l'aile. Et je vais juste le faire des deux côtés. Il y a donc une petite esquisse, une petite esquisse. Ensuite, je pourrai susciter un certain intérêt ici et combler ce vide. Génial. J'aime déjà son apparence parce que c'est comme ces touches de couleur inattendues qui ne devraient pas nécessairement disparaître Mais d'une certaine manière, c'est le cas. Je vais faire la même chose avec les tournesols. Maintenant, il y a quelques points que je voudrais mentionner ici. La première est que, même si je l'ai mis dans ma couche Moth, je sais que j'utilise une couleur plate et que je ne vais rien faire d'autre Je pourrais le mettre en dehors de la couche anti-mites et l' appliquer sur tout Ainsi, par exemple, si je veux que cela soit également présent, cela permettrait toutes ces couleurs de figurer sur la même couche. Et ça aurait du sens. Mais très vite, si jamais vous devez déplacer quelque chose, vous devez vous assurer que c'est Drawing Assist qui ne s'applique pas aux sélections. Vous devriez donc vous emparer des deux. Je vois aussi que je dois remplir cette couleur ici. Mais je pourrais le faire là où tout se trouve sur cette couche et je pourrais le faire glisser hors de la couche Moth, il est juste là. Je peux donc le faire. Mais l'autre chose que je voulais mentionner, c'est que si vous voulez ajouter une texture similaire, si vous voulez créer de la texture, nous allons simplement créer une texture légère, sinon cela prendrait plus de temps. Mais passons à Attic et à Vintage Texture. Vous n'êtes pas obligée de ne pas le faire parce que cela va vous embrouiller, mais je voulais juste vous montrer quelque chose. Nous sommes donc sur cette couche rouge juste ici. Si je voulais ajouter de la texture, disons au bas de cette aile, voir comment elle se détache. Donc, si je devais le transformer en masque à découper, cela signifierait qu'il s'accrochera à tout ce qui se trouve sur la couche située en dessous Uniquement. Je voudrais que ce soit au-dessus des ailes, pas au-dessus de ce corps. Ensuite, je tapais dessus et je disais « masque à découper ». Ensuite, vous pouvez le voir accroché uniquement à la couche située en dessous Il s'est également débarrassé de ce qu'il y avait sur la fleur juste ici. Et c'est parce que la seule chose en dessous, ce sont les ailes. C'est donc quelque chose à noter si vous voulez finir par apporter des modifications à n'importe quel type de design ou quoi que ce soit Je vais donc annuler tout cela parce que nous pourrons le faire plus tard. Mais pour l'instant, je vais simplement appliquer tout le rouge sur une seule couche, car je peux également ajouter un masque de découpage séparé Il existe donc de nombreuses façons d'organiser vos couches, mais je veux juste vous en faire part pour que vous y réfléchissiez. Mais il existe de nombreuses façons de travailler et de manière destructrice. Et honnêtement, je trouve toujours que je travaille différemment selon le projet ou je peux avoir envie de changer quelque chose et quand vous savez ce qui s'offre à vous en ce qui concerne ces astuces, cela me facilite grandement la vie. C'est pourquoi je veux juste que tu sois au courant. Je vais mettre ce rouge dans tous ces petits bourgeons. J'ai mal rempli certains d'entre eux, je les élargis quand je les colorie C'est généralement parce que le magnétisme est trop fort, trop comme la couleur rapidement. Regarde comment je ne l'ai pas fait. C'est comme un aimant, donc c'est rationalisé. Donc, si vous entrez dans votre pinceau, je ne le ferais pas sur un pinceau à moins que vous ne dupliquiez d'abord parce que vous souhaitez conserver les paramètres d'origine. Mais lorsqu'il est stabilisé, CS rationalise très, très haut. Donc, peu importe où vous le refusez, il suivra exactement ce que fait votre pourboire. Mais ici, c'est plutôt comme un aimant. Cela ne fait que faciliter les choses. Cela permet un dessin plus fluide. OK, c'est tout là-dedans, ça a l'air sympa. Cela lui donne vie. Et maintenant je veux créer un masque à découper sur ces feuilles Et je vais garder cette couleur rouge, mais je vais réduire la taille du pinceau. Vous pouvez également définir un masque de découpage avant de commencer à dessiner. Je vais ajouter une nouvelle couche par-dessus celle-ci. Activez mon assistant de dessin et touchez-le à nouveau, activez mon masque de découpage Vous pouvez voir que je me suis détaché du bord, mais il ne l'a pas fait parce que c'est coupé Je vais le rendre encore plus petit En fait, je vais prendre un autre pinceau. Je vais utiliser la plume souple vintage maintenant, assurant qu' elle est également petite et que je puisse appuyer vers le bas puis la soulever Cela va donc me donner une certaine variété en termes de largeur. Et ça rend les choses un peu plus douces, je pense qu'il faut s'en remettre à Lee, qui est totalement, je veux dire, griffonné Gribouiller, c'est bien. C'est juste un style différent. Mais je voulais quelque chose d'épais et je voulais juste que ça aille et coule. C'est pourquoi j'ai changé la taille de mon pinceau. Avec les tiges au milieu. J'aime suivre le cours des feuilles. Cela donne juste l'impression qu' il y a plus de mouvement. D'accord ? Oui, alors voyez en quoi c'est subtil. Comme lorsque vous êtes plus petit, ces détails sont très subtils. Et il fait juste ressortir et équilibrer le rouge que nous avons ajouté au papillon et aux fleurs Je pense que je veux que ce soit au top. Et puis j'ai juste ces petites veines. Cool. Encore une zone. Tu vois qu'en ce moment, on dirait qu'elle est pointée vers le bas, mais si je mets cette veine et juste ici , on dirait qu'elle est droite Des petits trucs. C'est trop épais. Plus on monte, plus on dirait qu' il est sur le côté. Très bien, maintenant je veux ajouter les centres à ces fleurs. Je vais terminer le reste des feuilles dans une minute. Mais vous pouvez voir que ce que je fais, c'est que je suis un peu en train de construire quand je retire celui-ci, je n'ai pas supprimé celui-ci Je vais le faire tout de suite. Nous y voilà. Je veux aussi corriger cet endroit ici. Je vais simplement sélectionner cela. Et si vous souhaitez sélectionner, puis passer à l'autre et sélectionner un module complémentaire à votre sélection. En gros, fermez cette sélection en appuyant sur ce cercle et vous verrez que cette partie est la seule à ne pas comporter ces lignes mobiles. Je vais passer de l'autre côté. Sélectionnez celui-ci pour, oups, je ne voulais pas que tout cela s'y trouve Ensuite, je peux le fermer et les faire glisser tous les deux ou je peux couper avec trois doigts vers le bas, et cela supprimera ces deux sélections. D'accord. Mais ce que je fais , en gros, c'est de vous montrer comment je continue de rebondir C'est pour que je puisse construire de l'extérieur Cela me permet de contrôler et de tout superviser à distance. Donc, si j'ajoute ces détails à cette feuille gris verdâtre, cela ne m'aide pas vraiment à avoir ensemble pour moi et pour mon flux créatif Je pense que la prochaine chose qui me la plus logique est d'attaquer ces grandes fleurs violettes. 8. Profondeur et détail faciles: Je vais donc aller voir ces fleurs. Je vais créer une nouvelle couche. Je vais activer Drawing Assist. Je n'ai pas besoin de masque à découper parce que je ne vais pas dessiner sur cette fleur, mais je vais prendre cette couleur anthracite Je pense que c'est ce que je veux et je vais juste améliorer ce pinceau. Je voulais juste faire comme ça, faire des marques. Et je pense que je veux l'envoyer ou le mettre un peu plus haut. Donc, même chose là où ça donne un peu, assurez-vous de saisir toute la couche Cela donne donc assez d' intérêt pour montrer qu'il est plus incliné vers le haut plutôt que sur les différents Mais vous pouvez certainement le faire au centre de certains d'entre eux. C'est donc à vous de décider. Je vois que d'une manière ou d'une autre, cette Texture est arrivée ici. Je vais te montrer un autre truc. Au lieu de devoir parcourir toutes mes couches pour découvrir où cela se trouve, où se trouve cette erreur. Je peux accéder à mon panneau d'actions. Encore une fois, les préférences, et il s'agit simplement d'activer la sélection de votre couche Je vais donc passer aux commandes gestuelles. Vous verrez la sélection de la couche. Pour ma part, je l'ai configuré de telle sorte que si j'appuie sur la case du milieu entre mes curseurs et que j'utilise mon crayon, il saisira la couche que je recherche C'est ainsi que vous pouvez configurer le vôtre. Mais pour moi, c'est ce que c'est. Je touche ici et je place mon Apple Pencil ici et vous pouvez voir qu' il semble se trouver sur cette couche. Voyons voir. Non, ça ne l'est pas. C'est difficile parce que les pixels sont si petits, alors nous verrons s'il veut les saisir . Oh, oui. Nous y voilà. Vous pouvez donc voir qu'il l'a saisi. C'est sur cette couche dix. Si j'efface là, l'effacement est si subtil, mais vous trouverez des choses comme ça Vous trouvez parfois des points au hasard et vous vous demandez  : « Oh mon dieu, d'où vient ce truc et comment puis-je m'en débarrasser Et puis si vous vous demandez comment ce qui vient de se passer alors que vous avez 1 million de couches ouvertes et que vous ne vous souvenez plus où vous venez de vous trouver. Je peux le faire pour revenir à la couche sur laquelle je travaillais. Et s'il n'y a rien en dessous , il va simplement le saisir. Mais sinon, c'est parti et maintenant nous sommes retour sur la couche que je souhaite. OK, donc je vais juste en ajouter quelques autres ici. Oui. Et puis ça a l'air bien. Et je pense que je voulais juste ajouter un centre plus clair pour contenir toutes ces marques. Non, je n'en ai pas besoin, mais je veux juste ajouter un peu plus d'intérêt Alors j'en ai fait trop. Je l'ai fait là-bas. Je vais me situer entre ces deux couches. Il suffit donc de créer, je suis passé au violet, créé un nouveau qui se situera entre cela et nous le voulons parce que sinon, si je le faisais par-dessus, il n'apparaîtrait pas Je vais donc maintenant passer à mes couleurs, prendre ce violet plus clair, créer une autre goutte, puis l'insérer Voyez comment c'est juste suffisant pour ajouter un peu plus de chose. Eh bien, écoutez ici. Oh, et je n'ai pas activé la sélection des couches. Laisse-moi Drawing Assist. Permettez-moi de vous montrer une autre façon créer une symétrie, mais si cela vous arrive, je voudrais retourner les couches, c'est Don et je le ferai, mais pour l'instant, je vais glisser vers la gauche, dupliquer cette couche. Ensuite, je vais sélectionner la couche, puis je peux la retourner. Je vais donc le retourner horizontalement vers le bas. Et ensuite, qu'il soit en uniforme ou sur un aimant cassé, il conservera sa place Je peux juste le faire glisser comme ça et il s'enclenche C'est donc très utile. Ensuite, je vais fusionner ces deux couches. Pour ce faire, je peux appuyer et dire fusionner. Cela va simplement fusionner une couche au-dessus de l'autre. Ou je peux prendre les deux couches et les pincer ensemble et vous pouvez le faire avec plusieurs couches à la fois. Si jamais tu veux le faire, mais c'est comme ça que ça marche. Et maintenant, je vais activer l' assistant de dessin pour que ce dernier affecte les deux côtés. Voyons voir. Oui, on y va. OK. J'aime bien ce look et maintenant je veux ajouter quelques petites lignes à ces fleurs et je vais le faire avec cette couleur marron, je crois Ou peut-être même la couleur anthracite. Je pense que ce serait la couleur anthracite, qui sait ? Je vais le faire avec ce violet clair. Je vais donc m'en tenir à ce violet. Ensuite, je vais passer au stylo pulpeux et pointu. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous possédez. C'est juste un peu plus de texture. Je vais donc aborder cette question. Oui, alors vois à quel point c'est maigre. C'est juste une texture subtile que nous ajoutons simplement en faisant ces lignes. Je vais dans le sens des courbes de chaque côté. Donc vers le milieu, il y en aura moins. Et puis vers les bords extérieurs, il sera encore plus incurvé comme ça. Et je les rends vraiment imparfaits et c'est juste pour qu' ils aient une certaine personnalité Et puis ceux qui sont en haut, je les ferai se courber dedans et je pourrais même m'arrêter ici. Cela ne fait que créer une petite texture supplémentaire. Et je pourrais le faire avec la texture, mais parfois, les marques sont des lignes qui peuvent vraiment donner beaucoup plus de vie aux choses C'est donc ce que j'ai choisi de faire, du moins sur ces fleurs. Et parfois aussi, je n'ai même pas besoin de suivre la courbe tant que je crée des lignes ondulées imparfaites, c'est ce que je recherche. Bien sûr, vous pouvez faire n'importe quel design, vous pouvez faire des pois, vous pouvez faire des rayures parfaites Vous pouvez utiliser un pinceau de texture qui intègre un motif . Il existe de nombreuses façons de rendre cela amusant. Et j'ai l'impression qu'à chaque fois que je crée une œuvre d'art, je finis par faire quelque chose de différent je finis par faire quelque chose de différent dans ma façon d' incorporer la texture, mais je la veux toujours, même si elle n'est pas réelle, vous savez, comme du grain ou de la texture C'est comme si c'était juste pour ajouter un peu de profondeur. 9. Un peu de texture ? Oui Pls.: Je vais revenir à la couche d' ailes ici. Et je vais créer masque à découper que nous avons créé initialement Nouvelle couche, faites-en un masque de découpage. Et puis je vais revenir à « Je crois que j'ai utilisé le grenier ». J'ai utilisé Attic. OK. Je pense qu'au lieu du rouge, je préfèrerais que ce soit violet. Je trouve juste que c'est amusant et que ça s'intègre d'une manière à laquelle on ne s'attendrait pas. Je vais commencer doucement et gravir les échelons. Dans la lumière plus claire, j' appuie sur 0, j'en ai besoin . Je vais annuler cela et activer mon assistant de dessin. Donc, plus je suis léger, plus je suis lourd. Si j'appuie plus fort, c'est beaucoup plus opaque. Et puis plus j'appuie légèrement, plus c'est transparent. Donc, même s'il peut sembler que ce que vous voulez faire est d'y aller très légèrement parce que c'est comme si, ouah, c'est vraiment intense quand on réduit et que vous le regardez dans son ensemble, ce n'est en fait pas aussi intense que vous pourriez le penser. C'est donc moi qui dirai « Plus c'est plus ». Je vais aussi nous faire passer un peu au rose. Normalement, je le fais sur une couche séparée parce que je voudrais qu'ils soient modifiables de deux manières différentes Mais ce n'est pas si grave parce que tout se trouve au même endroit. Cela l'a juste légèrement teinté pour lui donner un peu plus Parce que parfois, lorsque vous nuancez, la couleur ne ressort pas autant que prévu. Mais ça a marché, ça a fait ce que je voulais, c'est-à-dire un petit coup de pouce supplémentaire. Maintenant, l'une des choses que j'aime faire est de m'inspirer de quelque chose qui ne figure pas du tout dans cette palette. Je pourrais donc opter pour ça comme un pastel fluo, une couleur jaune. Et je vais créer une nouvelle couche pour cela parce que je voudrais peut-être m'en débarrasser. Masque à clipser. Maintenant, j'ai créé un masque de découpage au-dessus de ce masque de découpage Une chose à noter à ce sujet, car il y a, le masque à découper se trouve en dessous Ce n'est pas une couche qui peut être saisie à moins que ce ne soit pas elle, moins que je ne désactive le masque de découpage et qu'il ne s'applique qu'à celle-ci, mais comme il s'agit déjà d'un masque de découpage, elle va l'ignorer Et ce sera au premier masque disponible qui n'est pas un masque à couper, à savoir les ailes Alors sache ça. Donc je vais prendre Oaks, je dois activer Drawing Assist pour moi. Je le fais à chaque fois que nous y allons. Donc, si je comprends ce que je veux dire, je sais que certains d'entre vous pensent que ce n'est pas drôle, mais j'adore l' apparence parce que c'est comme si vous ne vous y attendiez pas C'est tellement bizarre. Mais je le fais. Je veux que ce soit moi qui utilise mon recolor en ce moment. Donc, je déplace ceci vers cet endroit de texture uniquement. Je suis en train d'ajuster mes inondations de manière à ce qu'elles s'emparent de tout, mais évidemment pas de toute l'aile Mais ensuite je veux y aller et je veux voir à quoi ressemblera le rose vif. Cela ne veut pas s'emparer, n'est-ce pas ? Peut-être ? Eh bien, d'une autre manière ? Eh bien, mon dieu, c'est très sensible. Nous y voilà. Peut-être comme un rose vif plus clair. Oui, c'est plus logique. Mais en théorie, je veux juste vous proposer ces idées de choses que vous pourriez essayer parce que cela devient vraiment amusant quand vous prenez des risques et que vous voyez ce que vous pouvez voir , voir ce que vous pouvez faire. D'accord ? Maintenant, je pense qu'au lieu d'ajouter des détails à ces feuilles, moins pas encore, je voudrais faire la même chose, une forme d'ombrage Je pense que je vais juste leur choisir cette couleur anthracite. Maintenant, j'ai beaucoup de choses à faire ici, alors je vais réduire ma couche Moth Et cela aide parce que c'est ici. Mais je pourrais aussi entrer et regrouper davantage si je le voulais ou même en nommer d'autres. Mais je vais appuyer sur le masque à découper, puis prendre cette couleur anthracite et rester au grenier Et je veux juste créer des centres d'intérêt plus approfondis. Cela pourrait même devenir plus sombre que ça. Oui. OK. C'est donc un peu comme s'estomper un peu sur les bords Je vais juste le faire sur tout le bas de ces feuilles et je ne le fais pas très précisément Je suis juste en train de colorier cette zone principale. Ensuite, je vais faire le contraire en saisissant à nouveau ce green, mais cette fois je vais le pousser vers le haut. Et maintenant, le début, je vais juste le souligner Ils vont juste en prendre un petit coup s'ils se rendent compte que je n' utilise pas de kyste et j' aurais pu le faire pour leur faciliter la tâche. Mais c'est juste une petite touche de texture ajoutée qui n'est même pas très légère. Je pourrais donc avoir l'air de fait sur les deux couches pour pouvoir ajuster ça et ce n'est pas grave. Mais si j'avais voulu régler uniquement la couleur de surbrillance, j'aurais voulu le faire sur un calque séparé. Mais ce n'est pas grave. Parce que je peux juste booster comme ça et je sais que ça a l'air super léger, mais quand il est plus petit, ce n'est pas ça, ce n'est pas si intense que ça. Rien que le bout de ces feuilles en crée un peu. Nous y voilà. 10. La meilleure partie : les détails !: OK, maintenant que c' est fait, je suis prête à me lancer et à y ajouter plus de détails. Mais ce que je veux faire d'abord, c'est que je vais vraiment, je sais que c'est fou parce que je viens de dire non, je le veux. Je vais aborder cette partie de ma texture, passer à l' opacité et la faire glisser un peu vers le bas pour qu' elle soit un peu plus douce Et la seule raison pour laquelle je le fais , c'est parce que je n'ai pas texture sur tout le reste et que je ne veux pas que ça ressemble à de la mousse Pourquoi ? Très bien, maintenant je vais passer à cette couleur anthracite Je peux le prendre comme ça ou je peux le retirer de ma palette et aller dans la zone des ailes. Je vais simplement créer une nouvelle couche. Retournez à l'un de mes pinceaux solides. Je vais donc passer à nouveau à la gamme Vintage Mono. Et je vais juste commencer à créer des formes très simples comme celles-ci. Je dois l'activer. Aide au dessin. Juste quelque chose de très simple. Des fleurs folkloriques artistiques, je vais peut-être en faire une au milieu, qui ressemble un peu à une feuille ou à la forme d'une bouche, mais elle a juste ces petites courbes aux extrémités, mais ce sera comme une fleur renversée en gros Ensuite, je ferai ces petites formes florales en forme de cœur. Je veux qu'ils soient encore plus droits. Et quelle est cette excellente question ? Mais c'est l'une des choses que j'ai vraiment essayé de faire ressortir au fil des ans comme le besoin de lui ou de perfection plutôt parce que je n'aime pas autant les choses au final. J'essaie donc de dessiner rapidement et de tout laisser faire. Je peux le voir de cette façon et savoir ensuite si je veux changer quelque chose. Donc en ce moment, tout cela se produit simplement parce que j'y pense au fur et à mesure et j'ai beaucoup mieux aimé ça. J'ai donc comme si nous avions tout rédigé , puis nous sommes revenus et maintenant nous jouons, ce qui fonctionne vraiment. Je vais donc faire une feuille, peut-être comme une plus petite, je suis presque comme une branche. Ensuite, je peux le remplir et me rappeler que je peux passer à Color Drop, continuer à remplir, appuyer, taper, toucher, puis sélectionner. Alors c'est fait. Et puis je peux ajouter n'importe quelle sorte de petits amis duals sur les côtés, ce que je pourrais faire , oui, je pourrais faire quelques points Je vais donc l'agrandir beaucoup juste pour pouvoir faire ces points sur le côté ici. Et puis je pense que non, je n'en ai même pas besoin. Peut-être juste là. Non, je l'aime juste d'un côté. Bon, maintenant je veux vous montrer comment nous pouvons donner plus de caractère à ces formes que nous venons de dessiner. Je vais juste épaissir un peu cette tige. Nous y voilà. Et c'est en utilisant le masquage. C'est donc différent du découpage des masques. C'est là que vous allez entrer et essentiellement effacer sans effacer Je vais donc accéder à la couche sur laquelle je me trouve, appuyer dessus et dire masque, pas découper le masque Et vous ne créez pas une nouvelle couche pour cela, c'est juste sur ce masque de couche. Maintenant, je ne sais pas si vous l'avez remarqué, mais ma couleur est passée de cette couleur anthracite au blanc. Lorsque vous utilisez un masque de couche, vous souhaitez utiliser du noir, noir pur ou du blanc pur. Et cela fonctionne de la manière suivante : le blanc dévoile et le noir se cache. C'est donc un peu à l'envers, car on pourrait penser que le blanc est une gomme, car blanc est comme la couleur du papier, mais le noir est ce qui va Alors considérez cela comme si c'était le pigment que vous déposez qui le fait disparaître. Alors voyez comment cela supprime ce que je viens de faire. Mais si je désactive cette couche de masque, vous verrez que tout est toujours là. C'est ainsi que nous pouvons travailler de manière destructive. Je vais donc annuler cela, diminuant la taille de ce pinceau. Et c'est un peu comme dessiner sur le dessus de la couche. Mais au lieu de cela, comme je ne veux rien dessiner de nouveau, je peux simplement créer ce masque, dessiner sur ce calque et voir comment il révèle ce qui se trouve en dessous. Et la même chose fonctionnera si je place ce noir dans cet espace. Mais je peux voir cette texture en dessous maintenant. Il ne s'agit donc pas simplement de dessiner, mais aussi de révéler ce qui se trouve sous cette zone. Encore une fois, si je décide que je ne l' aime pas, je peux l'éteindre, mais aussi quand nous avons regardé le blanc, disons que j'aime ça, je ne veux pas l' annuler et le redessiner Je peux passer au blanc , puis un conseil est d'appuyer deux fois. Tu as ton blanc pur. Et je peux entrer et effacer cette partie du masque. J'espère donc que cela a du sens. Je sais que cela peut sembler difficile et déroutant parce que je me suis sentie vraiment confuse à propos des masques pendant très longtemps. Et ce n'est que lorsque j'ai acheté Procreate et que j'ai commencé à travailler sur Procreate que je l'ai finalement Je pense donc qu'il y a quelque chose dans le fait de pouvoir toucher, toucher ce sur quoi vous travaillez parce que bon sang, Photoshop n'était tout simplement pas mon pote Je ne l'ai tout simplement pas compris. Je veux dire, je l'ai fait mais je n'ai pas reçu le masque. Est-ce Photoshop ou Illustrator ? Je ne sais pas. Je ne fais que mettre petits points pour susciter l'intérêt. Et je pense que c'est trop, trop. Ça ressemble trop à des lignes et j' aurais aimé le regarder avant de devenir aussi sauvage. Donc je vais juste annuler ça. Essentiellement. C'est ce que vous feriez, c'est juste pour révéler que nous passons à travers ce masque. Ensuite, vous pouvez ajouter de petits détails comme ces petits points qui suivent cette courbe, les courbes que vous avez créées. Et suivez simplement ce guide. Et puis il y a tous ces détails supplémentaires qui sont super petits. Mais cela ajoute beaucoup de caractère, un peu comme ce que nous avons fait avec ces fleurs. Même idée. Je le fais super bien. Mais je veux juste vous montrer à quoi cela peut ressembler une fois terminé. Vous pouvez donc le faire maintenant sur cette partie de vos ailes. Tu peux faire ça aux fleurs. Tu peux faire ça à son petit visage. Je vais voir où il est et où il est là, donc je vais le masquer. Et ensuite, on se verra. Quand je le masque, ça fait juste disparaître ses yeux. Donc, en fait, je ne veux pas y faire de masque. Je vais juste créer une nouvelle couche, prendre cette couleur pêche et lui donner quelques Allons-y. Allons-y, mon pote. Des yeux immenses, immenses pour son tout petit corps. Cela fonctionne. OK, et je vais aussi le rendre super petit et je veux juste lui dire que je ne veux pas d'assistance pour celui-ci parce que je voulais juste lui donner des lignes imparfaites sur son petit corps Même si c'est assez épais. Maintenant, je veux vous montrer que c'est le plus petit pinceau que ce soit si vous voulez changer cela et que vous voulez continuer à utiliser le même pinceau, mais il ne devient ni assez petit ni assez grand. Si vous entrez dans les paramètres du pinceau, souvenez-vous de Dupliquer d'abord Toledo, vous ne gâchez rien avec le pinceau d'origine, mais c'est le mien, donc je peux le faire. En fait, je vais le dupliquer . Je suis du genre à attendre une minute. Si vous allez dans Propriétés, vous verrez la taille minimale ici. Tu veux le refuser ? Je vais juste le réduire à un au lieu de deux. Je suppose que ça fera l'affaire et que ça fera complètement baisser les choses. Maintenant, il est beaucoup plus petit, et c'est ce que je veux. Donc je vais juste lui donner ses petites crêtes. Il a donc quelques courbes. Je ne les fais pas parfaitement, je les fais juste un peu Je pense que je veux changer de couleur. Un peu trop. Le contraste attire trop l'attention. Je vais donc recolorer, prendre un, puis je vais augmenter le niveau d' inondation et vous ne pouvez pas le voir pour l'instant, mais je vais vous montrer ce que je veux dire Donc, si je devais changer cela, voir comment, si je parviens à éliminer le déluge, il ne s'empare que de l'un d'entre eux. Mais si je l'augmente, il saisira tout ce qui se trouve sur cette couche, y compris ses yeux. Alors allons-y. Je vais juste lui donner une couleur beige plus foncé ou un haut grisâtre. Ensuite, je lui donnerai les mêmes yeux. Ils l'étaient tout simplement. OK. C'est donc essentiellement ce avec quoi nous travaillons ici. Je vais terminer les ailes ici. Je vais ajouter quelques points juste pour le remplissage. Pour rappel, vous avez tous ces pinceaux liés afin que vous puissiez les récupérer si vous souhaitez également les utiliser. 11. Votre projet: C'est l'heure de ton projet de classe. Vous avez maintenant la possibilité de créer ou de terminer créer votre illustration d'art populaire unique en utilisant les techniques que nous avons expliquées tout au long du cours en appliquant ces concepts d' profondeur variée à travers des éléments isolés formes parfaites ou imparfaites et la symétrie Vous serez en mesure de créer des œuvres d'art captivantes qui se démarquent vraiment et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer, alors n' oubliez pas de le partager Et si ce projet vous a plu, oubliez pas de laisser un avis car il m'aide beaucoup. Et sinon, encore une fois, je m'appelle Peggy Dean. Cela a été un réel plaisir. J'ai une pléthore de cours auxquels je vous encourage à participer parce que ce n'est pas si amusant que ça ? La créativité est tellement amusante. N'oubliez pas de visiter mon site Web à l'adresse pigeon letters.com. J'ai tellement de ressources pour vous tous. Alors je te verrai sur Internet