Autoportraits de poupées en papier dans Procreate : effets papier découpé et textures numériques

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Peggy Dean et je suis artiste, auteure et éducatrice Et je suis très heureuse d'être ici avec vous pour vous apporter ce que je sais de la profondeur et de la Procreate Et nous le faisons sous la forme d' un projet très amusant dans lequel vous allez créer des autoportraits qui ressemblent à des découpes de poupées en papier Et nous faisons tout cela dans Procreate. Ainsi, non seulement vous apprendrez à créer différentes formes qui capturent le caractère de votre découpe, si vous voulez Mais je vous explique également certaines techniques utiles Procreate qui vous permettront d'intégrer des éléments tels que des ombres à paupières stylisées qui donnent l'impression que vous avez du vrai papier qui se soulève puis que les bords du papier sont déchirés Cela donnera à votre poupée en papier l'impression d'être tactile. Nous allons également incorporer des formes intentionnelles imparfaites pour créer cette apparence découpée à la main Vous repartirez donc avec une interprétation absolument adorable de vous J'ai hâte de me joindre à vous. 2. Croquis de votre autoportrait: Très bien, donc la première chose que nous voulons faire est simplement de configurer notre canevas et je vais vous faciliter la tâche. Je vais juste ouvrir Procreate. Ma galerie est ouverte. Accédez à ce symbole plus pour un nouveau canevas. Et si aucune taille ne vous convient déjà, vous pouvez en créer une avec ce symbole plus On dirait un petit dossier. Tu peux choisir ce que tu veux. Si je faisais des pouces, je pourrais en faire dix par 14, disons que je ferai l'affaire et 300 ppp, ce qui me permet d'imprimer. Sans perdre aucune résolution. J'aime avoir au moins 300, mais créez la taille que vous souhaitez. Je vais dire créer, puis cela ouvre mon Canvas. Et je vais juste commencer par dessiner. Ce ne sera pas quelque chose de trop fou. Nous ne faisons que clarifier les choses. Et puisque nous créons, en illustrant de stupides éléments de faons, ils vont être encore plus Ils ne seront pas fidèles à la réalité. Alors ne réfléchissez pas trop à cette partie. En fait, dans l'exemple que j'utilise, je vais vous montrer comment vous pouvez faire un exemple côte à côte que j'utilise, je suis assis, mais je vais en fait me dessiner debout C'est donc dans quelle mesure cela n'a pas besoin d'être réaliste. Si vous souhaitez extraire la référence de votre image, vous pouvez le faire sur le côté. Au lieu de balayer complètement vers le haut pour fermer Procreate, je le fais doucement et la barre en bas passe au-dessus des photos, puis je peux simplement la faire glisser là où je veux qu'elle Ensuite, je peux ajuster mon Windows. Vous serez en mesure de le faire quelle que soit la configuration dont vous disposez. J'ai créé la nouvelle fonctionnalité qui vous permet d'avoir différentes manières de tout dimensionner et je n'en suis pas un grand fan. Quoi qu'il en soit, ce que je viens de te montrer te mènera à ce que tu veux faire. Je peux juste le récupérer et l'utiliser comme référence. Je sais que je suis assise sur cette photo, mais je vais m'en servir comme référence parce que j'aime bien la tenue. C'est donc ce que je vais choisir. Pour commencer. Je vais utiliser mes crayons à dessin. Donc, si vous avez mon kit de textures vintage, vous y trouverez un crayon pigeon Si vous ne l'avez pas, si vous vous lancez dans Procreate Sketching et que vous utilisez six crayons B, cela vous conviendra parfaitement J'ai juste un faible pour le mien. C'est où ? Alors que c'est une texture vintage. J'ai ce pinceau. Je veux choisir une couleur sur laquelle je peux rapidement créer un croquis, puis m'en inspirer. Je n' aime donc généralement pas le gris ou le noir, bien que certaines personnes préfèrent dessiner dans ces tons, mais j'aime toujours les couleurs. Donc je ne dessine pas moi-même. Non, non, je l'utilise juste comme référence générale. J'ai donc un cercle en guise de tête. Ensuite, vous pouvez voir ici que je veux me concentrer sur les formes, et c'est ainsi que je vais le dessiner. J'ai donc un cou. Alors les formes ici, je vais les agrandir. Je vois ma couleur. Il descend, puis il a ce petit point de vue , puis il remonte. Ce n'est donc pas parfait. Je suis juste en train de le mettre sur la page. Et en fait, quand je fais ça pour de vrai et pas juste pour faire des croquis, j'aime quand ça apparaît et qu'on le regarde là où c' est censé être parce que j'ai l'impression que ça ressemble plus à du papier découpé de cette façon, ce qui est très amusant OK, donc je vais me laver les épaules et ensuite je vais redescendre. Mais avant cela, je vais regarder ces deux formes qui vont descendre encore ouvertes. Et on dirait que c'est plus proche que ça. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact, mais il est utile que ce soit similaire. Suffisamment similaire. D'accord. Voilà, j'ai un gilet. Je sais que c'est un peu court, même si j' ai aussi une taille haute Qui le saurait ? Très bien, et puis je l'ai fait, je n'ai pas de système intégré, mais je pense que je vais en ajouter un juste pour les fantaisies alors ici J'ai donc ces formes, non ? Et je porte une manche courte. J'ai besoin que mes écouteurs soient un peu plus larges. Et les choses semblent un peu étranges. Peu importe que ce soit trop proportionné, nous ne faisons que dessiner et si nécessaire, vous pouvez toujours accéder à votre outil de sélection, saisir un élément, le fermer à l'aide de la flèche et le redimensionner Si vous optez pour le formulaire libre, vous pouvez le redimensionner comme vous le souhaitez pour vous assurer qu'il est disponible. Alors, comme j'aime faire des proportions de, je dois terminer cette partie. J'aime faire des proportions. Un peu comme si tout triangulaire, comme si c' était triangulaire, comme si c'était juste bizarre ou peut-être que je ferais quelque chose plus amélioré et pas si basique Mais je ne suis pas doué pour les gens. J'ai donc appris ces astuces pour styliser le mien simplement en disant : «   OK, eh bien, je vais simplement créer cette zone ancrée » Et c'est marrant parce que pour la première fois que je l'ai fait, je vais vous montrer un exemple. Sur le premier que j'ai fait. Certains d'entre vous savent, Laura, qu'elle était tellement en train de me devancer cause de mes petits pieds. Elle a trouvé ça hilarant que je ne les aie pas terminés, mais dans mon esprit, je l'ai fait parce que si mon pantalon est coupé ici, il y a mon petit pied comme si je trouvais ça drôle D'accord. Je vais donc porter des pantalons courts, mes jambes continues et ensuite je ferai de même ici Oméga, Oméga, plus Shu, Shu. Je vais donc les faire sortir en première position. Y a-t-il des gens de ballet ici ? Première position comme celle-ci. Maintenant. D'accord. Cela semble bien. Alors dessinez tout de suite, les bras, je vais juste les poser pour le moment. Je pourrais entrer, peut-être en fait, si je sortais et rentrais, ce serait plutôt amusant et juste un groupe ici Et puis les cheveux. Je suis un peu partout ici. Je vais donc le faire en gros caractères, peut-être pas trop gros, végétalien, très bien, mais je vais aussi le faire de manière plus souple parce que je m' tous les détails et que je fais mieux attention à tout quand je fais la vraie version, la version non brouillon Waouh, je ne peux pas dessiner ce côté de ma tête pour l'instant. D'accord. Alors c'est à peu près tout pour les brouillons. Je peux donc voir que la partie supérieure de mon corps est beaucoup plus grande que la partie inférieure de mon corps Je peux donc simplement la saisir, la redimensionner pour que cela ait plus de sens Peut-être que mes cheveux sont incontrôlables. Alors allons-y simplement. C'est très bien C'est très bien. C'est bien pour le moment. Et puis ça me semble plutôt bien vu. Plus de largeur ici. Au moins un peu plus. D'accord. Génial. D'accord. Donc, une fois que vous avez votre brouillon et que vous pouvez le voir, j'ai essentiellement regardé, d'accord, je sais que j'ai fait des pantalons courts Je sais que j'ai créé un style de chaussures de tennis. Je porte une montre. Je voudrais peut-être l'ajouter. Juste comme placement, comme je l'ai indiqué pour ce bolo, j'ai juste mis un cercle Je pourrai le définir plus tard si je le souhaite. C'est tellement petit. Dans l'ensemble, je pense que ce serait distrayant si je faisais quelque chose pour orner, mais si c'est la seule chose qui fonctionne, cela Je ne fais aucun truc pour le visage avant plus tard. Et honnêtement, quand je le fais, c'est généralement juste pour de la glace. Je ne fais pas grand-chose avec les visages et je pense que c'est là que je me sens bien. Continuons donc et ensuite, à la leçon suivante, nous allons donner vie à cette esquisse, commencer à lui donner vie 3. Utiliser des blocs de couleurs pour dessiner des formes imparfaites: Très bien, commençons donc à appliquer nos premières couches initiales Et ce ne seront que des formes de champs de couleurs faciles. Et nous allons utiliser plusieurs couches pour ce faire. C'est ainsi que nous disposons d'un moyen simple de modifier chaque aspect individuel de celui-ci. Vous remarquerez cependant que certaines d'entre elles comporteront plusieurs couches, même pour la même couleur. Et c'est ainsi que lorsque nous appliquons nos effets, cela semble correct. Vous verrez donc ce que je veux dire quand nous y reviendrons. Pour l'instant, configurons notre première couche supplémentaire. Je vais donc accéder à mon panneau des couches en haut à droite. Je vais sélectionner le plus, puis il crée ma nouvelle couche. Vous pouvez placer votre couche de brouillon en bas ou en haut. Si c'est en bas, ça va couvrir. Supposons donc que nous y allions, cette couche, alors que si je la fais en dessous, si cette couche est en dessous, elle sera en dessous. Je vais donc toujours voir mon brouillon, mais je vais aussi voir où je le remplis. C'est ainsi que j'aime travailler. Je vais faire glisser cette nouvelle couche en dessous. Mais vous pouvez aussi choisir de faire le contraire si cela vous donne l' impression que c'est plus facile. Une chose que je fais également est de baisser l'opacité de ma couche de brouillon, afin qu'elle ne soit pas trop audacieuse Je vais donc y accéder dans mon panneau Layers. Il y a un petit N à côté de la case à cocher qui est représentatif de vos modes de fusion Nous n'avons donc rien à voir là-dedans. Nous sommes juste en train de regarder le curseur d'opacité. Je vais donc simplement le réduire à 40 ou 50 pour cent , puis m'assurer que je suis sur ma nouvelle couche maintenant. Je vais commencer à appliquer des couleurs. Je vais donc commencer par ma couleur principale qui attire l'attention, qui ressemble un peu à une couleur terre cuite pêche. Je pourrais donc simplement extraire directement de cette image en important les couleurs de l'image, mais je ne pense pas que je veuille les couleurs exactes. Je pense que je veux jouer davantage, alors je vais y aller et essayer cette couleur pour le moment. Je ne vais pas utiliser le même pinceau. C'est vraiment important. Et la raison en est que j'ai besoin d'une couleur unie en ce moment. Je ne veux absolument aucune transparence. Ainsi, le crayon, le crayon pigeon, et si vous utilisez le crayon six B, vous pouvez y voir toute cette transparence , ce qui est vraiment amusant C'est parfait pour dessiner et ainsi de suite. Mais lorsque nous remplissons de la couleur, lorsque nous appliquons des effets, nous voulons que chaque pixel soit capté. Je vais donc utiliser ma monoline vintage. Et si ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement utiliser une ligne monochrome normale et vous le trouverez sous Procreate Calligraphy Il y a une monoline irrégulière. mien a juste un bord un peu plus rugueux, mais vous pourrez obtenir effets similaires ou vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau avec le bord de votre choix J'utilise simplement celui-ci parce qu'il n'est pas sensible à la pression et qu'il rend les choses faciles et agréables. Je vais donc simplement suivre les bords où il fait très sombre. Je vais suivre les bords où j'ai placé ces formes principales. Et je le fais d'une manière imparfaite. Et il y a certaines zones qui permettent de voir en quoi il s'agit d'une ligne droite vers le bas. En fait, je vais faire une ligne droite vers le bas, puis une connexion un peu bancale, un comme si je coupais puis je coupais avec des ciseaux Et ça ressemble un peu plus à une coupe aux ciseaux, ce que je trouve vraiment amusant Je vais en apporter un peu plus que mon brouillon , puis je le remplirai. Donc, si vous ne connaissez pas Color Fill, je vais le refaire de ce côté pour que vous puissiez voir vers le bas. C'est plus brun, je crois que c'est ce que je veux, mais je peux aussi, c'est très facile d'ajuster la couleur plus tard. Je vais vous montrer comment procéder une fois que tout sera déjà en place. Je n'aime pas cette forme. Alors je pense que je descends comme ça et puis comme ça. Oui. Alors voyez à quoi ça ressemble. Désolée, c'est sûr. J'ai dit que j'allais vous montrer que lorsque vous utilisez du coloriage, il vous suffit de sélectionner la couleur, de la saisir rapidement , de passer souris sur l'endroit où vous le souhaitez et de la déposer Alors voyez-vous comment, ici, il est écrit « Continuer le remplissage des couleurs ». Si vous aviez un tas de formes fermées et que vous recolorez le remplissage, si vous appuyez dessus, vous pourrez simplement appuyer sur les autres formes et elles fermées et que vous recolorez le remplissage, si vous appuyez dessus, vous pourrez simplement appuyer sur continueront également à se remplir, puis il continueront également à se remplir, puis suffit de cocher la case pour l'arrêter, ce qui est pratique Donc, ce que j' aime dans la façon dont cela est configuré, c'est qu' il semble imparfait On dirait qu' il a été coupé par des ciseaux et je vais le faire paraître encore plus. Mais pour l'instant, nous sommes juste en train de mettre en place ces formes et nous pourrons jouer avec toutes les spécificités plus tard, jouer avec différentes couleurs plus tard, toutes ces choses. Maintenant je vais porter ce pantalon et j'y ai tracé une ligne droite. Mais je pense que ce que je veux faire, c'est descendre comme ça et créer un bébé. Très bien. Descends ici. Ensuite, créez un pied séparé qui se trouve juste sur une couche différente, peut-être un peu plus claire pour que je puisse voir la différence, mais partant du milieu comme si j'avais découpé en morceaux et que je les avais placés les uns sur les Et ce sera beaucoup plus évident les lèvres lorsque nous commencerons à intégrer The Effects of the shading et tout ça Mais pour l'instant, je vais le faire voir la différence et je pourrais peut-être changer cela, le faire un peu plus tard pour que je puisse vraiment voir et que je puisse l' ajuster plus tard. D'accord. Alors je pense que tout le monde sépare un peu les choses. Je vais donc passer à cette première couche et effacer cette partie ici pour vraiment voir qu'il y a deux côtés. Et puis l'autre chose que j'allais dire, c'est si c'est trop une ligne parfaite et si je veux qu'elle ressemble davantage à une coupe. En fait, je vais que vous pouvez utiliser l'outil Eraser et voir comment, si je le tiens, il s'enclenche pour le placer en ligne droite Je vais juste le tirer jusqu'au bord et cela créera cette petite motte. Ce n'est pas obligatoire. Je pourrais le faire tout de suite, mais je l'ai fait exprès et je l'ai laissé tomber ici. Juste pour donner l'impression que si j'avais fait les choses de manière plus extrême et que je les ai ensuite coupées. On dirait que nous avons de plus en plus cette sensation de fabrication artisanale, ce qui me convient. Et puis pour faire en sorte que le bas des jambes ne soit pas le même Car il y a peut-être une coupure ici, puis une coupure ici, coupure ici, quelque chose comme ça. Ces petites choses feront donc différence dans leur ensemble quand tout sera dit et fait, ce qui est vraiment amusant. Très bien, maintenant que j'ai ce rôle, je vais passer sous ces deux couches pour mon t-shirt Et si je dois être en dessous, c'est parce que si je passe en revue ça, je vais choisir, je vais choisir du blanc cassé puisque j'ai déjà du blanc sur l'arrière-plan je puisse vraiment voir ce que je fais Mais si c'est terminé, cela couvrira tout et nous voulons que ce soit sous le gilet. Je vais donc le mettre en dessous, juste ici. Bien que je doive effacer cette couche si vous faites tout cela et que vous avez une couche à effacer en un clin d'œil, frottez avec trois doigts et cela éliminera ce qu'il y a sur la couche sans éliminer la couche. OK, donc je dois colorier séparément. Je n'ai pas besoin de faire les pochettes séparément, même si je n'en avais pas une, simplement parce que j'aime que chaque pièce ait séparément, même si je n'en avais pas une, simplement parce que j'aime que chaque pièce ait l'air collée séparément, mais comme elle sort du vaste, je n'ai pas besoin de le faire. Je ne fais que créer. C'est un peu difficile à voir parce que c'est une couleur très claire, mais des formes simples comme un triangle Ensuite, je vais en faire une ici, mais ensuite je voudrais aussi y retourner et faire la couleur séparément. Je peux donc ajouter une nouvelle couche en plus de ça. Je vais y aller un petit peu. J'opterais pour des tons plus clairs, mais je sais que ça va être difficile à voir, alors je pense que pour le moment je vais opter pour le plus foncé . Ensuite, je vais juste exagérer la couleur et la rendre plus longue que les épaules et encore plus grande que ce que j' avais dans mon croquis Et puis, quand ce sera fait, je ne veux pas que ce soit la seule couleur où la différence de couleur apparaisse. J'ai donc retroussé mes manches ici. Ce n'est pas quelque chose que j'ai dessiné dans mon croquis, mais je veux l'inclure comme petit élément amusant. Maintenant, une autre chose que je voudrais mentionner, c'est si vous utilisez un pinceau monoline et qu'il est trop incurvé sur les bords Si vous utilisez votre gomme et que vous l'effacez directement dedans, cela créera ces bords nets Alors voyez si, si j'entre directement, cela crée juste cette arête vive et c'est ce que je veux. OK, donc je vais l'étaler encore un peu et je nettoierai tout ça plus tard pour le moment Je voulais juste obtenir la couleur et ensuite je vais aussi faire une bande ici qui représente l' endroit où se trouvent les boutons. Et je pense que c'est ce que je veux. Je crois que j'ai besoin de mon pantalon ou de ma chemise. Syrie. Sûrement mon pantalon. Cela facilitera le choix de la couche de mon pantalon. Ensuite, si vous souhaitez apporter des modifications à la même zone, vous pouvez le faire, mais sur des couches différentes Vous pouvez saisir les deux couches en sélectionnant l'une puis en faisant glisser l'autre vers la droite Et puis comme le gilet est également là, il va falloir que je fasse encore une sélection. Donc, si je vais dans mon outil de sélection et que je me contente de faire un lasso, je peux appuyer sur mon outil fléché Et cela peut me permettre de le déplacer, mais cela me permettra également de le changer. Je le place de façon à ce qu'il ne touche pas trop le gilet parce que cette couche est connectée à celle-ci et je veux qu'elle soit séparée, mais je peux la remonter légèrement puis tirer la chemise vers le bas. convient toutefois de noter que lorsque vous ce type d'ajustement, Il convient toutefois de noter que lorsque vous effectuez ce type d'ajustement, je m'en tiens à le faire une seule fois, car chaque fois que vous le déplacez ou que vous le redimensionnez, pas si vous le déplacez, mais si vous redimensionnez ou l'étirez de quelque manière que ce soit, il devient de plus en plus pixelisé Alors sache ça et fais attention. OK, donc cette chemise, je vais juste choisir cette couleur et ensuite je porterai la bonne couche. Oui Ensuite, descendez et remplissez-le. Nous y voilà. Cette couleur, allez sur cette couche et tirez-la complètement vers le bas. Et puis j'ai parlé d'une ceinture. Je me souviens que je vais le faire en dernier ou plus tard parce que pour l' instant je veux juste construire de l'extérieur vers l'intérieur, et c'est en quelque sorte ce que je fais, c'est de trouver l'étape principale, de trouver les accents, trouver les zones principales, puis de construire, de construire et d'intégrer jusqu'à ce que mes informations soient prêtes C'est juste une façon plus facile pour moi de travailler. Je trouve aussi que je finis par mettre toutes ces parties de fond de plus tard parce que je travaille de l' avant vers l'arrière, je suppose Bon, maintenant je vais m'occuper de ma peau. Donc, nouvelle couche, je vais la faire glisser vers le bas. Et je crois que je pourrais le faire un peu comme un beige Peut-être. Cela va fonctionner pour le moment. Donc je vais juste faire un ovale. D'accord. Ensuite, je vais appliquer une couche séparée pour mon cou parce que je veux qu'il y ait une ombre là quand nous arriverons à ce point. Donc pour l'instant, je vais juste terminer ce qu'il y a en haut. Je viens de me rendre compte que j'ai dit de le faire glisser vers le bas, mais je veux vraiment que ce soit en haut. Juste en dessous de mon brouillon. D'accord. Puis bras. Bras. Je vais vouloir que ce soit plus net. C'est donc quelque chose dont je vais juste me souvenir. Ensuite, je veux que mes bras soient superposés. Et c'est parce que mes bras vont se chevaucher. Je veux donc qu'il y ait également une ombre. Je ne sais pas à quoi cela ressemble parce que mon brouillon n'est pas le bon, mais je pourrai toujours l'ajuster plus tard. Mais je suis essentiellement la même chose. Je pense aux formes. Comme si je m'étais donné un petit pouce. Mais alors je veux que ma main ait juste une main générale. Regarde. Ça n'a pas besoin d'être super chic. Ok, c'est mieux. Puis mes jambes. Je voudrais que ce soit en retard sur le plan technique, mais je pense que ce serait une perte de temps d' essayer de le faire avec un seul élément. Donc si je peux juste l'aligner très près pour qu'il ne recouvre pas le pantalon. Je devrais aller très bien. Je vais le faire avec les deux ici. Apportez les modifications nécessaires et je me débarrasse de ma couche de brouillon. Et les deux derniers sur celui-ci, notre nouvelle couche ici, mon cou et mon autre bras descendent comme ça. Ensuite, je vais me donner trucs bizarres avec des griffes. Mes photos. D'accord. Et je vais modifier pour qu' un brouillon soit terminé. Ensuite, baissez le cou et assurez-vous qu'il est connecté derrière, car sinon, il remplira toute la zone. D'accord. Ça a l'air bien. Ensuite, je dois juste terminer les parties avant d' entrer dans les détails. Je vais donc devoir ajouter mes chaussures, mon collier, mes boutons, des choses comme ça. Je vais aborder les deux domaines principaux et nous entrerons dans les détails ensuite. Je vais donc aller à la couche supérieure, ajouter une couche. Je ne veux pas utiliser du noir, mais je veux quelque chose de très proche, comme du fusain. Je n'aime pas utiliser du noir véritable et des illustrations. OK, et ensuite je vais juste fabriquer des chaussures courbes bizarres. Et puis j'aime bien utiliser la gomme pour donner chaque courbe impression que je l'ai découpée à Ensuite, je le ferai ici et aux alentours. impression que tu utilises ma gomme à la fois pour nettoyer et pour créer de la CIA Et j'aime aussi le faire là où il est évident que cela devrait se trouver ici. Mais quand ce n'est pas le cas, cela ressemble à cet effet de papier découpé. je ne l'ai évidemment pas fait parfaitement parce que je les coupais probablement avec temps tsé-tsé ou des ciseaux, ou parce que je les coupais trop vagues pour cette zone L'un de ceux-là. D'accord. Ensuite, je vais simplement créer, je pense que je vais faire exactement comme une forme de base comme celle-ci. Ensuite, je peux nettoyer ça, le nettoyer, ruguer, je dirais les bords avec la gomme Ensuite, je vais faire deux volets en suivant. J'adore les faire parce qu'ils ressemblent à des fonds pointus. Cela ressemble donc à une petite bande de papier , et je pense que c'est bien si vous voulez vraiment le mettre en valeur. Si vous tirez, tirez et que vous le laissez s'enclencher et que vous le faites ensuite, cela vous donne une ligne vraiment très droite. J'ai l'impression que les miens sont plutôt bons, mais il faut y réfléchir. Enfin, je vais me débarrasser des pointes de cheveux, alors optez pour un brun foncé. Ça a l'air bien. Faites une nouvelle couche pour cela. Et je dirais que c'est quelque chose que PFK-1 devrait faire en tant que pièce séparée, comme deux pièces différentes Ainsi, l'un serait ici et l'autre serait là. Si vous voulez un peu de superposition, surtout si vous avez des cheveux plus clairs ou plus foncés, vous ne pouvez pas vraiment voir les effets, mais je ne pourrais pas non plus rendre mes cheveux si foncés Nous verrons que vous pouvez toujours séparer deux couches si vous le souhaitez. Et je vous montrerai ce que je veux dire par là plus tard. J'ai besoin de nettoyer ça. Je vais juste le faire avec la gomme. Ça a l'air bien. Très bien, maintenant je peux échantillonner et m'assurer que j'ai tout compris en désactivant ma couche de brouillon Et cela semble à peu près correct. Et je sais que cela n'a pas encore l'air découpé, mais attendez, car nous aborderons la première série de détails sur la manière dont nous allons donner vie à cela de plus en plus dans la prochaine leçon. Alors je t'y verrai 4. Habillage : accessoires et flair: Nous allons donc ajouter quelques derniers détails avant de passer aux effets. Cette partie est amusante parce que c'est comme si, en gros, nous accessoirisions des poupées en papier avec les objets que nous portons Je vais désactiver ma couche de brouillon. Je n'en ai plus besoin. Si j'avais besoin d'un rappel, peut-être, mais je n'utilise pas beaucoup d' éléments mon brouillon que je vais inclure dans le brouillon lui-même. J'ai l'habitude d'attendre cette partie, donc je veux également faire attention au nombre de couches que j'ai à superposer. Si vous avez besoin de vérifier, vous pouvez accéder à l'icône de votre clé ici, accéder à Canvas, Informations sur le canevas Ensuite, vous pourrez accéder à Layers et voir, d' accord, j'en ai 38 au maximum, j'en ai 29 disponibles. Je n'en ai utilisé que neuf, donc je vais bien. Mais cela dépendra de l' espace de stockage de votre iPad Vous devez donc vous assurer savoir avec quoi vous travaillez, sinon vous serez triste car de nombreuses couches sont nécessaires pour ce projet en particulier. Sachez donc simplement que si à un moment donné vous devez créer des éléments sur différentes toiles ou simplement utiliser une toile plus petite Vous pouvez également le faire. Mais je peux me débarrasser de ma couche de brouillon. Je n'en ai plus besoin. Je ne vais pas le faire parce que j'aime les garder. Je pense que c'est bien de voir d'où cela vient. Alors je le fais glisser vers le bas et je l'oublie. Ensuite, je vais ajouter je vais ajouter détails sur une couche située juste au-dessus des chaussures et de mon bolo, car ce sera facile pour moi de m'en souvenir Et je vais opter pour des lacets plus légers, mais je veux des lacets, alors je vais choisir un gris Je vais l'agrandir et je vais juste faire quelques entrecroisements Si je voulais vraiment que tout cela soit amusant, je ferais probablement chacune d'entre elles. Comme toutes les diagonales qui vont dans un sens sur une couche différente des autres, ce qui me permet de vraiment améliorer l'ombrage Mais ce serait aller un peu trop loin pour cela. Mais réfléchissez simplement à haute voix pour que vous puissiez également avoir ces idées. Ensuite, je vais utiliser ma gomme et nettoyer ou arrondir ces bords pour qu'ils soient droits et moins jolis parce que nous ne voulons pas qu'ils soient arrondis. Et puis c'est la même chose ici. Alors. Oui, alors voyez à quoi ça ressemble à de petites bandes de papier découpées. Je pense que c'est tellement Fund. Ensuite, je vais faire de même avec certains boutons. J'ai donc des boutons sur mon gilet. Je vais les faire. Je crois qu'il y en a trois. Ça a l'air bien. Je pense que je veux qu'elles soient de la même couleur que celle-ci, donc je peux sélectionner cette couleur juste ici, puis Color drop. N'oubliez pas que si je dis Color Fill, continuez, touchez, touchez, c'est fait. Mais je dois me laver les bras ici. Alors je vais prendre ma gomme et nettoyer, la nettoyer. Et puis celui-ci est sur une autre couche. Je peux aller sur cette couche et la nettoyer. On dirait donc qu'un papier ne peut pas être découpé, mais vous l'avez compris. Je voudrais peut-être ajouter cette partie. Je veux le rendre plus agité. Je pense que j'aime cette couleur pour la conserver et la saisir. Vos réglages peuvent être différents, mais vous pouvez choisir Color et ensuite je vais appliquer la même couche par-dessus le gilet, juste pour le bouton. Trous. Si les boutons entrent dedans, faites glisser celui-ci vers le bas et je veux qu'ils ressemblent à nouveau à du papier découpé. Ce ne sont donc que ces petits détails et je veux que les boutons aient l'air moins ronds. Alors je vais, je vais les rendre plus agités. Je suis Button Layer. C'est où ? Ici ? C'est juste que j'aime bien les cercles. Je vais juste y aller et faire quelques petites marques de coupure, peut-être pas trop extrêmes, juste pour l'impression que c'est plus découpé. Je pense que c'est amusant. Peut-être quand j'ai fait un travail décent. Ok, on y va. Ensuite, je veux ajouter ma montre pour choisir la même couleur que ma chemise parce que c'est une couleur blanchâtre Je vais porter ma chemise et je le fais exprès parce que je sais que c'est déjà de cette couleur. Oh, sauf que mes bras sont sur le dessus. Ce qui signifie que si je le mettais ici, il n'apparaîtrait pas. Je ne peux donc pas utiliser la même couche. Mais si je le ferais, c'est parce que je préserve les couches de cette façon et que j'utilise ces petites couches autant que possible. Parfois, j'y vais et je vois ce qui peut être fusionné. Par exemple, je n'ai pas besoin de chaussures. Oh, en fait je le fais en ce moment parce que j'ai besoin de créer les ombres. Mais si les lacets n'étaient pas là et qu'il n'y avait que deux couleurs différentes pour celle-ci et pour les chaussures, je pourrais les fusionner même si ce n'est pas exactement la même couleur C'est juste un petit moyen de sauver ça, mais je vais créer un nouveau calque, créer un bracelet de montre. Je vais vouloir nettoyer ça, pas le nettoyer, abîmer les bords. Ensuite, je vais le faire glisser sous la couche contenant ces boutons, car je pourrai alors y placer le cadran de la même couleur. C'est un peu comme ça. Nous y voilà. D'accord. Maintenant, j' ai une montre allumée. J'ai mon bolo. Je n'ai pas besoin de porter de bagues. C'est tout simplement trop. Je n'ai pas besoin de vernis à ongles, c'est trop. J'ai mes chaussures, j'ai mes lacets. Vous ne pouvez pas voir les boucles d'oreilles, donc ce n'est pas grave et je vais juste ajouter mes globes oculaires Je vais donc le faire sur la même couche que moi. C'est juste que j'aime le faire, je suis vraiment séparée et un peu déprimée. Allons le chercher, allons plus bas. C'est exactement ce que je fais avec les gens. Je ne suis pas doué pour les gens. C'est donc juste une chose à laquelle j'ai eu recours un jour et j'ai fini par beaucoup aimer D'accord. Alors maintenant je vais juste effacer. Ensuite, je vais m'occuper de mes cheveux. Je vais juste le réduire comme ça. On dirait alors que c'est du papier découpé. Alors maintenant, je vais simplement nettoyer toutes les pièces qui semblent trop parfaites. Donc, ici, je veux que ce soit plus net, plus net. Ici, je veux plus de netteté. Alors voyez à quel point cela a l'air si différent quand c'est un peu plus comme si c'était coupé avec des ciseaux. Et c'est la première étape pour retrouver cette forme. C'est comme si je n'avais pas rempli cette partie. Ce serait du PFK-1 pour l'avoir un peu comme si ça se détachait un Donc, les imperfections et tout ça , je veux dire, en général, bien sûr, nous essayons de lisser les choses, mais dans ce cas, je veux faire le contraire pour avoir cet effet FUN. Passez donc en revue et nettoyez ou nochlin ou nettoyez toutes les zones qui semblent avoir l'air de ressembler à du papier ou à des ciseaux Et après cela, je vous retrouverai lors de la prochaine leçon. Quand nous commençons à ajouter de la profondeur et de la dimension 5. Ajouter des ombres irrégulières et des bords déchirés: Très bien, nous allons tout mettre en œuvre pour que cela prenne vie. Nous allons donner l' impression qu'il est réellement superposé. Et c'est assez simple. Il y a plusieurs façons de le faire, alors je vais d'abord vous montrer les quelques méthodes. Ainsi, vous pourrez décider exactement ce que vous voulez faire pour la technique que vous choisissez. Donc, la première que je vais vous montrer consiste à utiliser des masques de découpage Et pour ce faire, je vais juste accéder à ma couche inférieure, juste ici. Voici donc ma couche de chemise et je vais créer une couche par-dessus en sélectionnant le signe plus en haut à droite Ensuite, je vais appuyer sur le calque qu'il a créé et sélectionner le masque de découpage Maintenant, je veux passer au blanc Je vais donc appuyer deux fois sur mes couleurs pour le blanc Et vous n' allez pas très bien le voir parce que mon arrière-plan est blanc. Donc, si cela vous aide à changer la couleur de votre arrière-plan ou simplement à l'éteindre, vous pouvez le faire, mais le haut est également très, très clair de toute façon. C'est donc quelque chose que je dois garder à l'esprit. Ensuite, prenez simplement un petit pinceau. Je pense que je veux vraiment utiliser un aérographe. Donc, si je passe aux aérographes, je peux prendre un pinceau doux, le rendre très petit puis arriver au bord et je suis juste le long du bord, on peut à peine le voir. Laisse-moi le faire très rapidement sur la couche de gilet. Donc, même idée, en appuyant dessus, une nouvelle couche, en appuyant sur le masque de découpage Maintenant, vous pouvez voir que je viens ici et que je ne fais souligner légèrement le lac. Et quand elle est associée à une ombre, elle va donner l' impression qu'elle est déchirée. C'est pourquoi je ne veux pas m'étendre sur tout le chemin pour cette raison. Je voudrais simplement me concentrer sur le fait que cela soit limité à certaines zones. Je ne veux pas qu'il soit uniformément espacé. Je ne veux pas qu'il ait la même largeur sur tout le trajet. On dirait que j'ai un oups, juste ici. Voyons où il se trouve. J'ai compris. Donc, en gros, cela va juste me permettre d'avoir cet effet en place. J'étais la tête en bas. Je suis droitier, ce qui me permet de voir exactement ce que je fais. Mais oui, donc ça va ressembler à du papier. La deuxième façon de procéder. C'était donc la première solution. La deuxième méthode, je vais le faire en ajoutant une ombre. Vous pouvez donc créer des tons clairs et des ombres de la même manière. Mais je voulais vous montrer cette voie pour les moments forts. Il est tard. J'aime faire des reflets, puis je fais des ombres comme je vais vous le montrer. Maintenant. Encore une fois, vous pouvez utiliser une ou l'autre méthode pour les tons clairs ou foncés. La principale chose à noter est que vous avez besoin d'une couche différente pour les clairs et d'une couche différente pour les ombres. Retournez à mon gilet. Et la deuxième façon de procéder serait de dupliquer ce calque, sélectionner celui qui se trouve en dessous et de le remplir de noir. Pour le remplir, vous pouvez soit passer au noir, soit faire un glisser-déposer. Cela pourrait tout emporter. On dirait qu'il n' a attrapé qu'un côté, donc je peux aller saisir l' autre côté comme ça Si vous connaissez le seuil, vous pouvez le maintenir enfoncé et le faire glisser vers le haut. Et de cette façon, il va saisir les deux. Vous pouvez également remplir le formulaire en appuyant et en disant Alpha Lock. Ensuite, passez à la couche de remplissage , puis désactivez le verrouillage alpha. C'est exactement comme vous voulez le remplir. Maintenant. Vous voulez vous assurer que si vous utilisez Alpha Lock, il est désormais désactivé car nous voulons brouiller Je vais réactiver mon calque d' arrière-plan pour mieux le voir puisqu'il est noir. Ensuite, je vais aller à Gaussian Blur. Ensuite, je vais simplement faire glisser mon Apple Pencil vers la droite. Et vous pouvez voir comment il va devenir de plus en plus petit. Et vous pouvez le voir en haut où il est écrit «   flou gaussien » ou « 2 %, 3 % Je veux juste que ce soit entre 2 et 3 %. Vous pouvez alors voir le contour, mais il entoure parfaitement l'objet. Ce que je veux faire maintenant, c'est le compenser. Je vais donc appuyer sur ma flèche, qui correspond à ma sélection, et juste à droite de celle-ci. Donc pas à l'intérieur de la boîte, mais juste à l'extérieur de celle-ci. Si je tape du doigt plusieurs fois dans la direction dans laquelle je veux qu'il aille. Alors je tape en haut à gauche, ça s'affiche en haut à Si je tape sur la droite, il tire vers la droite, il suffit de toucher, de toucher. Cela va faire en sorte qu'il se déplace pixel par pixel au lieu de le faire glisser avec mon Apple Pencil C'est donc juste une tache. C'est donc ce que j'aime faire pour Shadow. Mais la dernière étape, pour vraiment donner l' impression qu'il s'agit d'un vrai papier, consiste à accéder à mon outil de réglage, à liquéfier, puis à m' assurer que c'est sur pression, c'est-à-dire sur le côté gauche Ensuite, vous allez modifier la taille. Et quand je m'approche d'ici, si je pousse ou si je tire, cela ajustera uniquement certaines zones de cette ombre. Ainsi, par exemple, si je me rapproche d'ici, plus près de la veste, la manche, mais juste plus loin ici. On dirait qu'il y a plus de distance entre le gilet et l'arrière-plan qu'il n'y en a entre le gilet et le sommeil ce qui serait logique car c' est plus loin. Essentiellement. L'autre point, c' est que ça a l'air plutôt sombre. Je peux donc accéder à mon panneau Layers sélectionner N et diminuer légèrement l' opacité Cela va réduire l' opacité de l'ensemble. Sachez simplement que si vous voulez le faire individuellement ou vous concentrer sur une zone, je vais rétablir l'opacité Je vais te montrer comment faire. Donc je suis à l'aérographe, c'est ce que je veux parce que de cette façon, il n'y aura pas de connexions difficiles, ce sont des transitions difficiles Nous y voilà. Et je peux accéder à mon outil de réglages, et je peux sélectionner la saturation et la luminosité. Je vais donc le faire avec de la luminosité. Donc, en gros, j' entre et je vais au sommet ici. Il y a donc ce menu et je dis crayon. Et puis tout ce que j' augmente la luminosité ici, tout ce que je colore. Alors regardez bien ici. Cela va affecter cela, mais pas les autres parties. C'est ainsi que vous pouvez procéder, comme des sélections isolées, pour modifier la teinte, la saturation ou autre. Ils ont ce menu ici, ce qui facilite les choses. D'habitude, je ne m'en soucie pas parce que c'est juste une étape supplémentaire. Je n'en veux pas, mais il est disponible pour vous. L'autre chose que j' aime faire parfois, c'est d'utiliser l' outil de flou juste ici Il se trouve donc entre le pinceau et la gomme. Tellement flou. Ensuite, j'interviendrai et je brouillerai un peu plus Si c'est plus loin, c'est un peu trop. Je veux juste faire comme si vous ne pouviez pas vraiment le voir, mais la différence, c'est après, avant, après avant. C'est subtil. Mais parfois, ça le rend un peu plus doux. Transition. C'est à vous de décider. D'accord ? C'étaient donc les deux manières de procéder. Je vais donc continuer à le faire maintenant. Je vais vous montrer la tête, le cou et la faune pour les séparer. Donc, si cela vous aide à regrouper les choses, je vous recommande de le faire à ce stade. habitude, je n'ai pas envie de le faire parce que j'aime travailler de façon un peu bâclée Mais je finis par grouper lorsque j'ai une couche de surlignage et une couche d'ombre. Ensuite, je peux simplement dire, d'accord, c'est le gilet qui facilite grandement les choses. Je vais donc toucher la zone de la tête maintenant, je vais dupliquer ça, aller jusqu'à la couche inférieure, y insérer mon noir et monter jusqu'en haut. Donc mes seuils de couleur sont à la hausse. C'est pour m'assurer que je saisis tout ce qui se trouve sur cette couche. Allez dans Réglages, allez dans le flou gaussien, augmentez ce paramètre à deux ou trois pour cent Je vais probablement aller jusqu'à trois pour celui-ci. En fait, je vais passer à quatre juste parce que c'est sous le cou ou sous la tête pour qu' il y ait encore plus de profondeur. Et je vais le faire plus en termes de texture et d'ombrage dans un instant, mais cela va m' aider Ensuite, je vais utiliser mon outil de sélection. Et donc ça a le bras, ça a la jambe. Je veux juste baisser légèrement. Alors tu vois, ça va faire ce que je veux. Ce n'est pas forcément ce que je veux pour le bras. Honnêtement, je ne veux pas vraiment que ce soit trop flou Je vais donc en fait effacer mon flou avec deux doigts. Touchez, touchez. OK, c'est, c'est annulé Ce que je vais faire, c'est régler le flou comme je le ferais normalement. Donc juste 2 %. Nous y voilà. C'est très bien. Je vais appuyer dessus et j'en reviens là où il n'est pas trop haut, mais c'est décalé. Puis algorithme dans mon outil de sélection, sélection à main levée Et je vais prendre juste la partie de la tête. À partir de là, comme c'est sélectionné, je peux appuyer sur le flou gaussien et cela n' affectera que la partie de la tête Ensuite, je peux appuyer dessus et le pousser là où je veux qu'il aille. C'est donc une façon dont vous pouvez également isoler certaines choses. Ainsi, au lieu de sélectionner le crayon, je peux le sélectionner et modifier les choses en conséquence. Il y a tellement de façons différentes de tout faire dans Procreate, mais il est utile de les connaître. Ensuite, je vais aller à Liquefy et je vais faire la même chose en retirant ces Shadows Et ce que j'aime, c'est qu'il présente de tels virages, ça donne l'impression qu'il a été créé avant même que nous n'arrivions à ces formes Ça donne l'impression que c'est surtout quand on se déconnecte comme ça. Si vous êtes plus petit, cela donne l' impression que le papier se plie . Et je pense que c'est vraiment amusant. Nous pouvons donc l'améliorer ultérieurement. Mais pour ce qui est de la couche d'ombres, elle met simplement les choses en place, nous le voulons et voir comment elle donne déjà l' impression qu'elle bouge. Cela fait donc beaucoup de Thun par rapport à ce que la jambe avait sur la jambe. Les deux. Je ne le fais pas trop souvent. Je ne veux pas qu'il soit trop bancal, mais c'est juste suffisant pour qu'il puisse bouger . Maintenant que je suis toujours dans ce domaine, je vais les regrouper de temps, puis j' ajouterai les points saillants. Je suis donc sur la couche principale, touchez et découpez le masque, puis je vais prendre le blanc Et je veux un tout petit pinceau pour ça. Viens ici. Et encore une fois, juste un petit peu là-dedans. Je ne veux donc pas que ce soit trop intense ou que cela n'ait pas l'air réaliste. aurez juste l'impression que vous l'avez surligné au lieu de donner l' impression que c'est du papier découpé. Et certains d'entre eux, je ne les mets même pas dessus ou c'est juste comme si c'était sur un petit bord, comme ça et c'est tout. OK. C'est donc fait. Voici donc la tête, les jambes, le bras gauche. Je n'aurais pas à faire tout cela, mais voici un exemple qui montre que cela va m'aider. Je vais donc continuer à le faire pour le reste de mes couches et je vais voir. OK. J'ai été distrait par mon processus de fabrication de la myéline . OK, donc je vais dupliquer celui-ci. Viens ici, prends le noir. Attends, où suis-je ? Je suis au cou. OK. Prenez également le noir à travers certaines zones à cause du chevauchement et il n'apparaîtra pas de la même façon. Je vois que mon cou est d'une couleur trop foncée que je ne veux pas. Donc, si je réorganisais les choses, elles ne seraient probablement pas placées là où je le voudrais. Cela pourrait nous permettre de voir. Oui, alors fais en sorte que ça passe, ce qui est bien parce que je peux aussi nettoyer ça. Je peux donc entrer ici, sélectionner ma couche sur les lèvres, nettoyer pour que ce soit plus intentionnel, comme je le souhaite. Mais vous voyez maintenant, parfois cela n'est tout simplement pas possible, comme la façon dont vous avez superposé les choses de la manière dont vous en avez besoin pour qu' elles apparaissent. Ça ne l'est pas. Donc ça va aussi. Gardez simplement cela à l'esprit afin pouvoir effectuer les ajustements nécessaires. Je vais terminer cette partie. C'est juste fastidieux de tout regarder. Je vais donc continuer. Juste pour rappel, je vais juste faire cette dernière couche, alors dupliquez-la et remplissez-la de noir. D'un bout à l'autre. Je vais accéder à mon outil de réglages, passer au flou gaussien jusqu'à 2 %, c'est bien sur ce point, surtout lorsqu'il s'agit de petites formes. Je vais le sélectionner. Touchez. C'est et ça a l'air bien. Ensuite, j'irai dans mon liquide et je vais simplement le pousser à certains endroits pour qu'il y ait une certaine hausse et une certaine Et ça a l'air un peu plus organique. Nous y voilà. Enfin, j'irai en haut de la page. Touchez, je vais regrouper ces trois. Ce sera mon masque à découper, et c'est là que je saisirai mon masque blanc , que je mettrai dedans et que je mettrai un peu de surbrillance Et c'est tout. Continuez donc ce processus jusqu'à ce que vous obteniez clairs et foncés sur tous vos calques. Je te verrai et tu devras aussi réparer celui-ci. Je suis là et je te verrai car ce sera un nettoyage en trois étapes Nous y voilà. Vous constaterez que cela se produit parfois aussi, lorsque vous déplacez des couches et que vous manipulez des éléments, mais tout cela est réparable Quand on l'aura attrapé. C'est parti, finissons ça et ensuite nous pouvons ajouter de la texture 6. Créer une texture de papier: Bon retour. Nous allons donc ajouter de la texture. Et pour ce faire, il se peut que vos couches semblent un peu désordonnées en ce moment Ce n'est pas grave s'ils le font. C'est peut-être le cas si vous êtes satisfait de l' apparence de tout et que vous avez trop de couches ouvertes. Il existe une solution de contournement que vous pouvez faire, qui consisterait à regrouper les choses pour l' instant pour les organiser Mais ce que vous pouvez faire, c'est dupliquer ce canevas afin de conserver toutes les couches. Ils sont toujours disponibles, mais dupliquez le canevas, puis ouvrez le nouveau, puis aplatissez certaines de ces couches, aplatissez peut-être les groupes, n' importe quoi si vous avez besoin de créer d' autres couches et si vous voulez vérifier, vous pouvez vous en souvenir, allez dans votre canevas, accédez aux informations de votre canevas, puis il vous indiquera ce qu'il vous reste dans vous indiquera ce qu'il vous Vous pouvez donc voir que j'ai une couche disponible. C'est donc ce que je vais faire. Je vais aller dans la galerie, balayer légèrement mon doigt vers la gauche, dire Dupliquer, puis y retourner Ensuite, je vais regrouper ces couches parce que je suis content de leur situation. Mais je pense que cela doit être un peu plus transparent. Nous y voilà. Sinon, assurez-vous simplement de tout aimer car cela vous demandera plus de travail de devoir revenir en arrière puis de refaire cette partie Je vais donc juste les regrouper . Excusez-moi, j'ai aplati mes Vous pouvez également appuyer sur le groupe et dire « aplatir ». Appuyez sur un groupe, aplatissez, touchez, aplatissez et faites comme ça. Ensuite, ce qu'il fait, c'est maintenir tous ces objets ensemble ou les aplatir. Il s'agit de faire en sorte que vos tons clairs vos ombres soient vos bords déchirés, peu importe ce qui se trouve actuellement , afin qu'ils ne puissent pas être modifiés indépendamment, ce qui est bien car nous conservons ces couches dans la couche précédente. Mais cela vous donnera beaucoup plus de polyvalence. Alors maintenant, si je vais dans Canvas Information Layers, j'en ai maintenant 24 disponibles, ce qui est très utile Très bien, donc ce que je vais faire maintenant, c'est lui donner une finition texturée. Et si vous n'avez pas mon pack de textures, ce n'est pas grave. Nous pouvons examiner ensemble certaines options de texture. Si vous avez mon pack de textures vintage, j'aime beaucoup l'utiliser comme le grain Donc, en gros, cela dépend simplement de votre style de finition. Je vais donc juste utiliser quelque chose sur le vaste pour l'instant. Je suis donc en train de créer un masque à clipser, donc une autre couche accrochée au gilet Ensuite, je peux prendre cette couleur et l'assombrir légèrement. vous pouvez le constater, cela ajoute juste un peu de cran et c'est une texture que j'aime beaucoup C'est donc dans mon sac si tu l'as. J'aime aussi l'ascendance pour cela parce que cela lui donne un aspect un peu chaleureux. Maintenant, si vous ne les avez pas, j'ai découvert que sous le dessin, en le dessinant tout en bas, il y a quelque chose qui s'appelle de la craie bonobo Celui-ci a une belle texture. C'est un peu moins. Je veux dire, tu dois en quelque sorte y aller. Cela s'accumule beaucoup plus rapidement. faut donc le faire avec parcimonie et c' est bon pour les ombres et les ombres J'aime bien cette texture. Je ne connais pas beaucoup d' autres modèles qui fonctionnent comme je le souhaite, c'est pourquoi j'ai créé mon propre pack. Mais vous pouvez jouer et voir si vous en avez un en particulier qui vous plaît vraiment. Je dirais que les fusains seraient une bonne idée. Mais vous pouvez voir qu'il y a un peu de texture dedans, mais il suffit de jouer et de voir ce que vous aimez. Dans le cas contraire. Bien entendu, j'ai créé des liens vers ces pinceaux que vous sachiez où les trouver. Mais je vais me contenter du pinceau Ancestry et de mon pack vintage Et je vais juste aborder tous ces domaines avec cette texture. Maintenant, il y a une autre chose que je peux faire, puisque je sais que c'est ce que je vais vouloir faire là-bas. Et si je suis content de la couleur, je peux commencer à l'utiliser dans Alpha Lock au lieu de découper des masques Cela affecte l'ensemble de la couche, mais c'est bien pour ce que je fais parce que c'est très facile à faire, cela n'a pas fonctionné. Verrou Alpha. Il est très facile de remplir le calque avec une couleur unie si je dois annuler quoi que ce soit. OK, donc ça a l'air bien. Ensuite, je vais choisir un peu plus clair pour celui-ci, prendre cette couleur, puis venir ici. Et c'est ainsi que j' applique la texture. Je ne le fais pas sur quelque chose de plus sombre. Le tout. Je vais vers l'endroit où se trouvent les ombres. C'est donc comme si c'était le cas sur l'ensemble de la zone, mais cela tend plutôt à avoir davantage cet effet vers la droite. Parce que cela apporte cet ombrage d'une manière un peu plus réaliste si vous pouvez être réaliste avec des poupées en papier OK, donc je vais juste le faire. Donc, en gros, je saisis la couleur de l'article que je veux ombrer, puis je trouve une couleur un peu plus foncée que cela Je vais le mettre sous alpha lock et simplement ajouter cette texture. C'est la même chose ici. Prends cette couche Alpha Lock. Celui-là est trop tard. L'autre chose à laquelle il faut faire attention, c'est que lorsque vous aplatissez toutes vos couches, vous allez également en ajouter Pourquoi puis-je obtenir une bonne couleur ici ? Vous allez également ajouter de la couleur à l'ombre et au surlignage. Vous pouvez donc voir que j'ai masqué une partie de mon ombre, donc je ne le veux pas. Et je peux soit juste en être consciente , puis y entrer et l'effacer, soit je peux simplement ne pas l'effacer. Oh, tu vois, maintenant je suis en mode alpha, donc c'est le problème. Si je fais Alpha Lock, je ne pourrai pas nettoyer ce bord. Si je terminais un masque à découper et que je le coloriais, je pourrais utiliser une gomme et nettoyer le bord pour faire ressortir cette ombre C'est donc un peu comme si l' avantage du travail en couches que vous pouvez vraiment bénéficier de fonctionnalités d'édition complètes C'est pourquoi j'aime le faire autant que possible, mais nous devons également être était que vous pouvez vraiment bénéficier de fonctionnalités d'édition complètes. C'est pourquoi j'aime le faire autant que possible, mais nous devons également être attentifs au nombre de couches autorisées C'est un équilibre heureux que nous parvenons à trouver. J'aime un peu plus foncé sur mon cou que sur mon visage parce que cela montre davantage cette séparation. Tu vois ce que je veux dire. Je vais donc devoir utiliser cette gomme ici pour nettoyer tout ça afin d'avoir toujours cette belle ombre Et cela n' affectera pas l'ombrage sous-jacent , car il s'agit de couches distinctes Tu vois ici, c'est pareil. Nettoyez simplement cette sauvegarde. Une autre option serait donc de garder votre couche d'ombre séparée, ce qui empêcherait cela. Mais il y a une multitude de façons de travailler dessus. Il s'agit simplement de savoir ce qui fonctionne le mieux avec votre flux de travail. Comme sur celles-ci, je peux facilement passer dessus parce que ce que je mets dessus est sombre de toute façon, sauf pour la zone claire. Une autre façon de contourner ce problème est de revenir à un pinceau solide. Tu es toujours sur Alpha Lock. Et donc ces pixels, vous pouvez simplement les ramener. Encore une fois avec cette brosse dure. On dirait qu'il est en train d'être effacé, mais si je l'augmente, donc si je désactive mon calque d' arrière-plan, vous verrez que je ne fais qu' ajouter ce backend blanc Alors genre, comme ça. Donc, une autre façon de faire autre chose. Une fois que c'est fait, ajoutez votre texture, puis nous ajouterons des plis et des courbures réalistes dans la leçon suivante 7. Faire des plis et des virages réalistes: Très bien, nous avons presque terminé. C'est notre dernière étape et celle-ci est très bien. C'est quelque chose de si simple que nous pouvons faire pour ajouter un effet énorme. Et j'ai hâte de te le montrer. Ce que nous allons faire, c'est encore une fois sous la forme de masques à clipser, mais nous n'allons pas le faire pour tout Je dirais de choisir certaines zones de votre poupée qui pourraient être pliées ou présenter une sorte d'imperfection Ma jambe de pantalon serait donc la solution la plus facile pour moi. C'est une feuille de papier plus longue, si vous voulez. Il serait logique qu'il y ait une bande ou un pli. Et vous pouvez les faire aussi froissés ou aussi courbés que vous le souhaitez Je vais donc créer un masque de découpage sur le dessus, le toucher, le clipser, puis passer à l'aérographe C'est donc sous ton aérographe. Et je vais juste prendre mon pinceau moyen , l'agrandir. Alors je vais, je vais vous montrer ici. Si je devais tracer une ligne comme celle-ci, je l'effacerais des deux côtés. Donc je vais appuyer dessus, je vais le retourner et le rendre grand et doux. Je ne veux pas que ce soit trop rugueux, même légèrement, là où il y a juste une ligne de cet aérographe. Je pourrais le dessiner de cette façon avec une pointe plus petite, mais je préfère simplement avoir ce fondu progressif très doux C'est donc exactement comme ça que je le fais. Ensuite, j'arriverai avec un petit pourboire. Nous y voilà. Ensuite, ça donne l' impression que. Donc, avec la pointe la plus petite, je deviens fine , puis je reprends avec le pinceau le plus gros. Et je vais entrer dans cette zone de pli pour qu' elle ne reste pas trop foncée, mais qu'elle soit juste suffisante pour créer cette dimension Alors voyez à quel point il semble maintenant qu'il y a presque une ondulation dedans Et c'est tellement bien parce que cela ne fait qu'ajouter une texture supplémentaire. Je vais donc faire un petit peu pour peut-être ma couleur ici. Je vais donc accéder à ma couche de couleur et créer un masque de découpage D'accord ? Je veux que ce soit beaucoup plus petit. Je vais juste m' occuper du bord. Et je veux vraiment mettre cela au-dessus de la texture. On y va, un aérographe et je suis là, l'aérographe est Vous pouvez voir qu'il fonctionne toujours pour obtenir pli sur celui-ci, étant donné que le bord était plus petit et plus rugueux. Je n'ai même pas vraiment besoin de faire grand-chose de l'autre Mais maintenant vous voyez qu'il semble plié. Si je voulais que ce soit encore plus précis, je pourrais simplement le noter et le commenter de plus près quand je serai là plus près quand je serai Donc, ces petites choses, je ne deviendrais pas fou avec ce rôle. Mais vous pouvez le faire suffisamment à quelques endroits pour donner l' impression d'avoir ces petits virages Et à partir de là, nous pouvons ajouter notre arrière-plan. Et d'habitude, j'ajoute simplement une couleur, puis je la change à vie avec Recolor parce que j'aime voir toutes les options disponibles ici Je crois que j'ai aimé ce genre de couleur pervenche C'est vraiment amusant. Ensuite, je vais opter pour un pinceau légèrement plus clair et choisir à nouveau ce pinceau de texture. Ou un nouveau pinceau de texture selon votre préférence. Et je vais juste ajouter un peu de texture à l'arrière-plan. Ensuite, je peux entrer et utiliser un mode fusion pour que ce ne soit pas le cas, je peux jouer avec la façon dont cela apparaît. Je pense que je veux vraiment faire en sorte que cette couleur soit celle qui se trouve en dessous parce que je l'ai préférée. Je vais donc l' éteindre, prendre cette couleur, puis la laitue, puis la partie inférieure que je peux rendre plus foncée ou plus claire verra. Je crois que je l'aime plus léger. On dirait presque qu'il y a des fibres de papier ou quelque chose comme ça. Voyons à quoi servent les modes de fusion. n'est peut-être pas grand-chose, mais ça pourrait être un téléphone. Je pense que je vais le laisser allumé. Je vais multiplier. Ça devient un peu plus profond. Je pourrais changer la couleur pour ça, mais c'est un peu plus profond de cette façon et c'est plutôt amusant. Ensuite, je pense que je vais créer ce fond comme une teinte de cette couleur. Ce n'est donc pas super, super blanc. Et juste comme ça, nous avons cette super jolie poupée en papier représentant Your Self, Self Portrait pour vous. Et si vous souhaitez l' avoir encore plus fin, vous pouvez créer des découpes des lettres de votre prénom si vous souhaitez créer de petits ajouts Donc tu as ta famille. C'est également très amusant. Ensuite, vous pourriez avoir le nom de famille de votre famille, n'importe quoi. C'est un projet vraiment amusant et j'ai vraiment hâte de voir ce que vous avez fait avec votre propre autoportrait Dans la vidéo suivante, je vais vous confier une mission amusante. Alors allons-y. J'ai hâte 8. Votre projet (tellement amusant): Très bien, les gars, c'est l' heure de votre projet. allez Maintenant que vous avez votre propre autoportrait , vous créer un pour votre personne préférée, peut-être l'une de vos personnes préférées parce que vous n'aimez pas jouer aux favoris Mais c'est tellement amusant d'envoyer au hasard une petite poupée en papier de votre ami et de partager évidemment votre projet parce que je sais que je veux le voir. Je sais que tout le monde veut le voir. C'est tellement amusant1 de voir comment les gens l'interprètent. J'ai donc hâte de voir ce que tu vas faire. Je te verrai très bientôt