Créer des collages qui racontent une histoire | Un cours Procreate

1. Introduction: Données D D. Papa Dada Nous avons également tous vu un collage numérique. Mais la question que je voudrais vous poser est quand vous voyez ces pièces, quelle histoire avez-vous l' impression qu'elles racontent ? Tu vois, je pense que les collages peuvent être bien plus que de simples images découpées et collées au hasard Ils peuvent parler de l'histoire de quelqu'un. Ils peuvent représenter tout ce que quelqu'un aimait profondément. Il peut s'agir d'une chronologie ou simplement d'un motif. Travailler d'une manière qui exprime l'exploration pour intégrer des sentiments et des histoires dans l'art est essentiellement la définition d'embrasser le voyage au fur et à mesure que vous créez plutôt que préoccuper du résultat final Rester présents tout au long du processus nous permet de rester connectés à notre processus de création. Et c'est ce que je veux pour toi. Je suis Peggy Dean, auteure, artiste, éducatrice et fondatrice de The Pigeon Letters, un Dans ce cours, nous explorerons les étapes à suivre pour créer un collage ayant un but précis. J'utiliserai l' application Procreate sur l'iPad Pro, mais vous pouvez utiliser le logiciel de votre choix Et si vous n'avez pas de logiciel à utiliser, nous allons passer en revue quelques conseils que vous pouvez également utiliser avec les collages analogiques, ne vous inquiétez pas Non seulement nous explorerons avec des compositions uniques, mais nous explorerons également comment le travail numérique peut nous offrir des options illimitées pour que nos pièces se démarquent vraiment Nous aborderons la recherche d'images libres de droits, création d'un collage précis, la recherche d' ajouts significatifs à inclure, la création d'une scène, le travail en couches, l' isolation d'objets, la manipulation d'éléments, l' utilisation des modes de fusion, l'utilisation du pouvoir de la couleur, ainsi que deux styles de collage supplémentaires à essayer à la fin recherche d' ajouts significatifs à inclure, création d'une scène, travail en couches, l' isolation d'objets, manipulation d'éléments, modes de fusion, utilisation des modes de fusion, l'utilisation du pouvoir de la couleur, ainsi que deux styles de collage supplémentaires à essayer à Lorsque vous aurez terminé ce cours, vous aurez une pièce unique à laquelle vous ressentirez un lien plus profond. Ce cours s'adresse à tous ceux qui cherchent à sortir des sentiers battus au quotidien et à se permettre de jouer. Je vais te donner la permission de jouer. Es-tu prêt à jouer ? Jouons. 2. Projet du cours: Votre projet pour cette classe sera d'utiliser les techniques de la classe pour créer un collage qui a un sens pour vous. Je vais vous montrer un exemple de projet très personnel pour moi et qui m'a vraiment fait aimer ce processus encore plus. C' est ma mère. Ma mère est décédée fin 2019, et je voulais créer quelque chose qui, selon moi, la représentait vraiment. Je voulais également mettre en vedette des moments différents dans sa vie que je me souviens d'être plein de joie, puis aussi isoler les lieux et les choses qui lui ont apporté de la joie. Comme vous pouvez le voir en expérimentant ici, je sais qu'elle aimait sortir dans la nature, elle aimait les fleurs, elle aimait regarder les étoiles, elle aimait la plage. Vous pouvez voir que je suis en train de vivre et d'expérimenter différents types de choses qui me semblaient appropriées pour représenter au mieux ma mère. Elle aimait les phares, elle aimait les coqs. Elle était très religieuse, alors j'ai jeté quelques paroles à Amazing Grace dans le ciel. Vous pouvez voir comment cela devient de plus en plus personnalisé juste pour elle. Elle adorait chanter. J' ai fait ces petits halos illustratifs au-dessus de sa tête pour représenter qu'elle est maintenant son ange auto. Puis je voulais jeter ces images d'elle pour représenter juste de beaux moments dans sa vie que je l'ai vue avec rire et joie. Alors que cette classe couvrira la technique sur la façon de réellement construire un collage amusant, je veux que vous pensiez dans le processus de façon dont vous pouvez appliquer les techniques à quelque chose de significatif pour vous, qui sera votre projet final pour la classe. 3. Stimuler votre inspiration: peu d'un sujet doux et amer pour moi parce que le collage est tellement sur l'expérimentation, mais je veux vous présenter quelques idées juste pour faire couler vos jus créatifs. Mais je vous encourage vraiment à les regarder et à les fermer complètement pendant que vous travaillez sur la vôtre parce que vous ne voulez pas de cette influence. Tu veux que ça vienne de toi, et je te promets que tout ce que tu créeras sera aussi intéressant que ça. Cela dit, je veux juste isoler certaines zones et vous montrer comment vous pouvez incorporer différents types de choses et l'utilisation de la couleur, ou le manque de couleur et ce genre de choses. Donc le premier que je veux appeler est celui-ci. On dirait que ce sont deux images vintage. On dirait que l'un d'eux est une éruption et l'un d'eux est un groupe de personnes qui regardent quelque chose, et il a été mis dans cette image comme si c'était comme un pont de marche, qui a probablement commencé avec peut-être une promenade de bois ou quelque chose comme ça. On dirait qu'il est sur un terrain plat, surtout parce qu'il n'y a pas de garde-corps des deux côtés, et il semble qu'il y ait des zones à gauche qui sont moins stables. Cette personne a fait preuve de créativité, probablement enlevé le sol, puis a placé cela comme un pont comme si elle ignorait cette éruption. Donc c'est assez amusant. La raison pour laquelle je veux l' appeler, c'est parce qu'il y a un jeu de couleurs. Vous avez la séparation de l'image en noir et blanc, puis l'image en couleur. Ensuite, vous avez aussi très peu d'éléments pour beaucoup d'intérêts, ce qui signifie qu'il y a un volcan et quelques personnes, c'est tout. sont les deux seuls éléments qui ont été ajoutés à celui-ci, et cela crée encore un collage vraiment intéressant et efficace. Maintenant, en regardant un autre qui est vraiment simple, c'était celui-là. Celui-ci n'est que cette route, et cet enfant y a été inséré. Je ne sais pas s'il était là à l'origine ou non, mais il aurait pu être isolé et devenir noir et blanc. C' est quelque chose que tu peux faire. Ensuite, il y a quelques éléments en arrière-plan qui ont l'air galaxyish probablement rencontré un mode de fusion ou quelques étoiles probablement créées avec un mode de fusion, et il y a aussi un agrume ici, ce qui est très bien. C' est en fait une idée très populaire. Celui-ci semble que c'était une image plate dans laquelle un morceau de fruit a été inséré et puis peut-être quelques éléments illustratifs avec celui-ci, même chose. On dirait que c'était juste une image jumelée à une autre image. C' est une idée, vous n'avez pas à être fou avec tous les calques que vous ajoutez. Cependant, je veux que vous vous sentiez habilités et que votre créativité devienne folle. Cet exemple, nous avons ce qui ressemble à un pique-nique sur une colline, puis nous avons rencontré quelques montagnes, puis quelques canyons, et puis nous avons quelques paysages différents qui remontent ensuite, puis plus de montagnes. Ça aurait pu être une sorte d'océan ou de sable. Vous pouvez utiliser un océan et changer la couleur de celui-ci. Mais en plus de ça, nous avons des nuages avec le ciel nocturne avec des têtes de plan avec une main géante plus grande que nature. C' est super amusant. Il n'y a pas de règles ici. C' est le plus amusant à ce sujet. Il n'y a pas de règles, on joue. C' est notre permission de jouer. En voici un autre où il semble qu'il y ait tellement d'éléments comme ça. Mais ensuite, en plus, il y avait quelques formes géométriques impliquées. Si longues zones rectangulaires, puis il y a un cercle, et au-dessus de toutes les autres choses qui se passent. Ensuite, il y a un motif qui est incorporé dans celui-ci, peut-être avec un masque de coupe, et ensuite vous ne vous inquiétez pas, nous allons passer en revue tout cela si vous n'êtes pas familier avec les masques de coupe et les modes de fusion et quoi de plus, mais il semble que les modes de fusion aient été manipulés dans ces formes géométriques pour qu'il ait cet effet superposé à l'endroit où ils semblent transparents. Donc, c'est vraiment amusant là-bas. Vous pouvez rechercher le collage sur Pinterest, et vous trouverez tant d'exemples. Encore une fois, je tiens à vous encourager à ne pas vous inspirer trop. La chose vraiment cool quand on regarde les collages, c'est qu'ils sont si différents. Donc, lorsque vous isolez le sujet que vous voulez créer, puis importez des éléments qui ont du sens en plus de cela ou qui n'ont pas de sens et qui a du sens pour vous, alors c'est là qu'il commence vraiment à prendre vie. Celui-ci est un autre exemple que j'aime vraiment parce que nous avons deux images isolées, comme mentionné précédemment, vraiment simples. On a peut-être des mannequins ou quelque chose qui s'alignent sur une piste, et ensuite on a un paysage urbain. Ensuite, en plus de cela, nous avons illustré les éléments. Nous avons notre arc-en-ciel. Il se divise en deux types de coloris différents, puis nous avons des motifs qui sont mis sur le dessus. Toutes ces choses n'ont pas l'air d'aller ensemble. Tu sais quoi ? Ils ne le font pas, mais ça marche. Ça marche juste. Fondamentalement, mon point pour vous est que vous pouvez utiliser des éléments illustratifs. Vous pouvez utiliser le noir et blanc mélangé avec la couleur. C' est le plus amusant à mon avis, d' utiliser le noir et le blanc mélangé avec la couleur. Vous pouvez utiliser de vieilles superpositions de journaux. Vous pouvez faire preuve de créativité. Une des choses que j'aime vraiment faire est d'énumérer des choses qui m'apportent beaucoup de joie. Je vais utiliser cette photo et en créer une histoire. L' histoire n'est pas réelle, mais faisons semblant que c'est le cas, et c'est peut-être ce à quoi un artiste peut penser pendant son processus. Disons que c'est Angelica, et peut-être que c'est un autoportrait. Disons que c'est un autoportrait d'Angelica. C' est faux, ce n'est pas vrai, mais disons juste que c'est l'heure de l'autoportrait. Imaginons qu'Angelica a été élevée à la campagne, et qu'elle a élevé des oies, des cygnes, poulets, et peut-être d'autres types d'animaux. Mais disons qu'elle avait un lien très fort. C'est un cygne. Oui. Disons qu'elle avait un lien très fort avec son cygne dont le nom était Herbert. Que ce soit ou non, c'est une photo d'Herbert ou non. Elle a trouvé une image parfaite d'un cygne, puis l'a inséré. Disons qu'elle a commencé avec une vieille photo d'elle-même, puis a inséré le cygne, et c'est tout ce qui était là. Alors elle a ce qui se passe. Elle savait que ce sont les deux sujets qui lui intéressaient vraiment, essentiellement Herbert et elle-même. Alors disons en arrière-plan, elle voulait partager la rue principale de la ville où ils vivaient la plus proche, parce qu'elle aimait vraiment marcher dans la rue à la bibliothèque et à sa boulangerie préférée, et c'est ce qu'elle a fait en grandissant en route vers et en provenance de l'école, disons. Alors disons qu'elle a juste eu une fascination absolue pour les papillons, en particulier les papillons blancs. Peut-être que ce n'étaient pas des papillons blancs pour commencer. Peut-être que dans la mesure où vous cherchez des images, peut-être qu'il y avait de la couleur. Vous pouvez toujours baisser la saturation, les alléger, toutes sortes de choses. Peut-être qu'il y avait un jardin, un jardin floral, ou un jardin que sa défunte mère avait planté le long de leur route, et il y a toujours ces papillons qui ont été attirés par eux, alors disons juste ça. Alors peut-être que cet article de journal est quelque chose qu'elle était vraiment, vraiment fière de ce qu'elle a fait pour la ville ou peut-être qu'elle avait une publication cool, ou peut-être que c'est comme un article qui était substantiel ou pour quelque raison que ce soit. Ensuite, nous avons construit ça. Maintenant, il vient juste le temps de commencer à mettre l'ambiance. Ce journal a l'air super vintage. Il aurait bien pu être bien conservé, et juste son niveau de gris normal, mais faisons semblant que cet auteur prétendant, Angelica, je suis vraiment désolé de qui est l'artiste original, et j'aimerais savoir l' histoire réelle comme s'il y en avait un avec elle n'a pas besoin de l'être. Mais disons juste que c'est là que ça s'est passé. Il y a des étoiles ici qui ont l'air d'être coupées de papier, et tout ça pourrait être coupé en papier. Mais faisons semblant que les étoiles sont un papier coupé sur le dessus du visuel ou autre, et disons la raison pour laquelle c'est parce qu'elle et son grand-père regardaient toujours les étoiles quand il visitait tous les deux week-ends en été. Fondamentalement, j'ai maintenant lié tant de moments mémorables dans cette fausse histoire de la façon dont ce collage est né. Maintenant, le truc cool à ce sujet et la raison pour laquelle j'aime tellement le collage, c'est parce que quand on regarde des images comme ça, c'est comme si on pouvait sentir quelque chose en tant que spectateur, mais on ne sait pas ce que c'est que tu ressens. Donc être capable de dépeindre tellement, ce soit juste des choses que vous aimez ou des souvenirs, être capable de dépeindre cela dans une œuvre d'art comme celle-ci qui est tellement accrocheur, et nous ne comprenons pas pourquoi. C' est tellement amusant et si puissant. Ce que je vous dirais, c'est oui, ça peut être totalement aléatoire ce que vous créez. Je vais créer quelque chose de très aléatoire dans nos exemples, mais je veux aussi vous encourager à creuser dans vos archives personnelles et voir si vous pouvez trouver une photo. Cela pourrait être l'arrière-grand-mère de quelqu'un et ça pourrait être une photo qui a été prise quand elle était jeune, et puis peut-être quelqu'un a inséré comme ses couleurs préférées de fleurs ou quelque chose, ou ils l'ont juste honorée en disant essentiellement comme si elle était toujours florissante ou quelque chose dans ce sens. Plus vous le personnalisez, plus il devient tellement plus dans le processus. Gardez ça à l'esprit, jouez, et nous allons entrer. 4. Choisir un sujet principal: Ce que je cherche alors que j'explore des sujets avec lesquels jouer dans les collages. Cela pourrait être un certain nombre de choses. L' une des choses qui est très amusant à jouer et à expérimenter, essentiellement ce que nous appelons des portails. Cela pourrait être des portes, donc ce serait un exemple, quelque chose comme ça. Typiquement, si vous désentez, vous allez en trouver beaucoup de modernes, et donc il serait vraiment amusant de jumeler moderne avec vintage, donc si vous aviez une ambiance cool, porte mystique et obtenir encore plus grand sur elle dans le réel, donc si c'était votre cadre et ensuite avoir quelque chose de vraiment intéressant derrière là. Donc c'est quelque chose à penser, pour changer la dimension, changer l'espace où vous êtes, quelque chose comme ça. Ce pourrait être des lunettes de soleil, ce que vous voyez dans le reflet des lunettes de soleil. Si on regarde ça, quelque chose comme ça serait vraiment amusant. Ou une image comme celle-ci, si elle était agrandie, vous pourriez faire quelque chose dans cet espace. Donc les portails, c'est un bon. Cela rend les choses vraiment faciles car c'est une découpe très facile et un insert vraiment facile. L' autre chose que je cherche, comme mentionné précédemment, c'est que j'aime vraiment chercher certaines poses qui ne sont pas nécessairement anormales, mais pas votre assise typique, ou debout, juste pour des trucs de portrait. Je vais vous montrer quelques exemples vraiment cool de ceux-ci aussi, mais pour l'instant, si vous regardez le cirque, alors vous pourriez en trouver beaucoup plus qui sont probablement un peu plus costumeux. Mais quelque chose comme ça pourrait être vraiment, vraiment cool, parce que vous pourriez isoler la bicyclette, l'isoler, puis la faire équilibrer sur quelque chose d'étrange, ou bizarre, ou quelque chose qui n'a pas tout à fait autant de sens que cette image. Une autre chose que vous pourriez faire est de diviser l'image où tout ce qu'elle met en balance est comme une dimension différente, puis l'autre moitié de la photo est quelque chose de totalement différent. L' un de mes accords préférés, si vous voulez, serait l'eau, océans, ou les galaxies. Ils ont juste l'air vraiment bien la façon dont ils viennent dans les photos et l'arrière-plan des choses. J' attends habituellement de trouver mon sujet avant de commencer à explorer ce que je vais y ajouter. J' ai récemment enseigné un atelier en direct sur ce sujet, et je veux juste vous montrer un extrait de mon processus de pensée pendant que je travaillais à travers une image réelle, pour que cela fonctionne organiquement pour moi et cela s'est passé assez rapidement. Donc je vais te montrer ça très vite. La raison pour laquelle j'aime faire cette partie d'abord, est parce qu'elle me permet d'imaginer des éléments que je pourrais mettre ici. Par exemple, je vais fusionner les arrière-plans. Je vais faire beaucoup de choses avec mes antécédents. J' ai peut-être des rochers, montagnes, du désert, ou de la rivière, ou quoi que ce soit. Le processus de ceci est un processus très organique, et je ne trouve généralement pas de milieux avant d'avoir mon sujet isolé. Par exemple, cette personne repose essentiellement sur quelque chose. Ça pourrait être un rocher, ça pourrait être un objet, comme un objet aléatoire, peut-être comme une pompe à essence, quelque chose de bizarre, ça pourrait être n'importe quoi. C' est là que vous arrivez à être créatif. Elle s'appuie sur quelque chose. Elle doit s'appuyer sur quelque chose ? Il y a peut-être une autre raison pour laquelle elle tient son bras comme ça. Peut-être qu'il y a une pieuvre bizarre qui tient sur son bras et pendu. Ce sont des choses que je pourrais dessiner, ou ce sont des choses que je pourrais trouver. moment, je suis intéressé de voir quel genre de gros rochers ou d'objets que je peux trouver que je peux mettre cette fille dessus. Également intéressé à avoir une formation qui n'a aucun sens avec ce qu'ils font. Ils traînent probablement comme un lac, ou une plage, ou une rivière, ou quelque chose comme ça. Je veux qu'ils soient super hors de propos, des préférences personnelles, mais je vous donne juste plus de permission pour explorer. Je vais aller à Unsplash. Unsplash est idéal pour les paysages comme les mains vers le bas. Je peux regarder, voyons, maillots de bain. Où n'appartenent-ils pas ? Quelque part enneigé. Je pourrais regarder la neige et voir ce que j'ai trouvé ici. C' est une très bonne chose. Ne le regarde pas exactement comme il est. Je vais juste te montrer exactement ce que je ferais avec ça si j'utilisais celui-ci. J' ai vu ça et j'ai pensé, oh, elle pourrait s'appuyer sur ça, je vais le retourner, et je vais le rendre assez petit pour pouvoir jouer et le manipuler, agrandir si j'en ai besoin. Je vais le sécher sous eux. Regarde ça. C' est presque un coup parfait. Elle apprécie vraiment son couché. Ici, je peux juste rendre ça un peu plus grand. Regardez-la, ça a si bien marché. Tout ce que j'ai fait, c'est que je l'ai trouvé juste sur la page principale de l'échantillonneur et un et deux roule avec, parce que c'était juste trop parfait. Quand je l'ai vu, je ne pensais pas à ce que j'allais la faire reposer, je ne pensais à rien de tout ça. Ce que je fais, c'est que j'aime trouver des images qui me semblent intéressantes. Oh, tu sais quoi ? En fait, j'en ai vu un quand je regardais étirer et j'ai aimé ça. Si je peux le trouver. Mais j'aime essentiellement regarder ce qui pourrait arriver ici. Cette position, vous feriez tellement avec cette position, tout ce que votre cœur désire. Il y a tellement de choses que tu pourrais faire ça de toute façon. Mais quand vous trouvez une bonne pose, alors vous êtes vraiment sur un rôle pour faire quelque chose de amusant. C' est un autre qui est vraiment amusant. Ces gars sont cool. Je ne sais pas si je vais trouver celui que j'ai vu tout à l'heure. C'est bon. Fondamentalement, qu'est-ce qui vous intéresse, qu'est-ce qui vous appelle alors que vous cherchez ? Ne pensez pas à ce que je pourrais faire avec certains projets. Ne vous inquiétez pas de tout ça parce que ça va apparaître sur vous pendant que vous travaillez. Le tout avec cela, est de pouvoir simplement embrasser le processus et voir où il vous mène. Je fais juste défiler. C'est là. C' est celui que je voulais utiliser, juste parce que c'est si bizarre et intéressant. Je pense qu'il pourrait y avoir beaucoup de choses à faire avec cette pièce, et peut-être pas qu'elle soit comme la seule mise au point, mais qu'elle soit un élément majeur dans ma pièce. Je vais aussi souligner que je remarque qu'il y a un morceau de son bas du dos qui est coupé par cette image. Donc je dois juste être prudent à ce sujet pendant que je suis en train d'éditer. Je ne pense pas que ça va être si important. Mais de toute façon, quand vous économisez, vous pouvez appuyer sur ce bouton Télécharger, sa taille d'origine, la taille d'origine de cette photo, je vais la télécharger pour que je puisse vous montrer. Mais c'est assez petit donc ça ne va pas faire pour une grande toile. Je ne sais pas pourquoi ça ne s'ouvre pas. Ouvrez. Il est là. C'est assez petit. Mon écran, je n'enregistre qu'une partie de celui-ci, donc il vous semble probablement plus grand. Juste pour cette raison, je vais capturer l'écran et voir lequel est plus grand. On dirait que ça va être assez petit aussi. Eh bien, c'est bon. Parfois, vous êtes mis sur une image et vous voulez la faire fonctionner, donc c'est ce que je vais faire. Vous verrez les tailles lorsque vous appuyez sur « Télécharger », vous aurez la possibilité de faire la taille d'origine. Certains d'entre eux peuvent être super, super gros, généralement ce n'est pas le cas, donc vous pouvez choisir là. Nous irons à partir de là. Intentionnellement, et je suis désolé, mais vous voyez que j'ai regardé en m'étirant. Si tu veux attraper celui-là, tu le trouveras sous l'étirement. Mais intentionnellement, je ne fournit pas de liens directs avec ceux sur lesquels je travaille, parce que je veux vraiment que vous vous sentiez habilités à faire vos propres projets qui vous parlent. Parce que c'est tellement plus amusant, tellement mieux que l'exploration de ce que vous pouvez en faire. En outre, vous n'avez pas à suivre exactement ce que je fais, parce que ce que je vais faire est d'improviser et de vous guider à travers mon processus de la façon dont je veux improviser cela. C' est un autre vraiment génial. Je pourrais faire quelque chose avec ça. C' est une autre chose que j'aime à propos de Flickr Commons est que j'ai trouvé cette image de flamant sous étirement. Ça n'a pas beaucoup de sens. Voir celui-ci, la taille originale est beaucoup plus grande. Ça n'a pas beaucoup de sens quant à la raison pour laquelle ce serait là, mais c'est ce que j'ai trouvé. Faites défiler vers le bas et voyez ce que vous pouvez trouver, car il vous attend. Ça va être si cool. C' est ce que je cherche. Ensuite, c'est quand je commence à mettre en œuvre le reste de ce qui va aller là-bas, que ce soit l'accent, les objets, les arrière-plans, ou quoi que ce soit dans soit l'accent, les objets, les arrière-plans, ce sens, c'est là que ça va m'emmener. C' est ce que je veux que tu fasses d'abord. Allez-y et naviguez, et cela pourrait être vos archives personnelles, ce pourrait être vos ancêtres, ou peut-être il y a une image vraiment génial de votre enfant, ou de votre père, ou quelque chose que vous aimeriez isoler. Vous pouvez toujours leur appliquer des effets et les faire paraître en noir et blanc, ou sépia, ou quoi que ce soit. Tu peux vraiment jouer avec ça. Mon autre exemple, j'allais te montrer très vite, je l'ai fermé, mais je veux juste te montrer celui-ci. C' est un que j'ai fait de ma mère, vu que je n'ai pas pris d'images vintage. Ce coq pourrait avoir l'air un peu vintage, mais c'était une image moderne que j'ai accroché et puis j'ai juste fait noir et blanc. Il y a donc beaucoup de choses que vous pouvez faire avec des images que vous avez déjà. Alors ne pensez pas que vous devez saisir quelque chose de Flickr Commons, mais prenez votre sujet principal. C' est bon si c'est le mien, vous l'avez trouvé sur votre recherche, mais je ne suis pas désolé de ne pas fournir le lien original, ou le lien exact parce que je vous encourage à explorer. C' est très bien si tu me suivis, c'est tout à fait bien. Mais je voulais juste te donner cette impulsion. Rendez-vous dans la prochaine leçon quand nous aurons notre sujet choisi et continuerons. 5. Isoler un sujet: Je vais utiliser Procreate pendant que nous travaillons à travers cela, mais sachez juste que cela fonctionne très similaire à Photoshop en ce qui concerne les calques et les modes de fusion et autres. Vous êtes les bienvenus pour travailler à mes côtés dans Photoshop ou tout autre logiciel de montage que vous préférez. Encore une fois, j'utiliserai Procreate, donc il y aura des choses que je mentionne ici et là qui sont applicables à ce programme. Si cela ne s'applique pas à ce que vous utilisez, vous le saurez. La première chose que je veux faire est en fait ouvrir mon image, et la raison pour laquelle je ne l'ai pas encore fait est parce que c' notre nature lorsque nous travaillons dans Procreate pour créer une toile vierge. Je ne veux pas toujours le faire parce que, par exemple, disons que j'utilise cette image de flamant que j'ai trouvée, que je puisse créer une toile qui ressemble, je ne sais pas, 16 par 20, je vais faire pivoter, puis insérer cette photo. Alors ce qui se passe est, il pourrait être super petit et ensuite je pourrais l'agrandir. Mais ce qui se passe, c'est parce qu'il est alors tellement plus grand qu'il va perdre une partie de la qualité. Il va être assez pixélisé, et c'est probablement déjà si c'est une image vintage. Je l'utilise comme un exemple parce que ce serait un où j'aime le cadrage et je veux juste y ajouter, alors que l'autre image que j'ai accroché, que l'étirement, que l'on peut être incorporé dans un canevas seul. Juste très vite, ce que je fais d'habitude est ouvert. Quand j'ouvre une photo, j'ouvre une photo. Je le fais sans créer de toile d'abord. Je viens d'importer la photo directement, et ce que cela fait, c'est le cadre complet tout de suite. Il crée essentiellement une toile de la même taille que votre image, ce qui est arrivé ici. Vous pouvez voir qu'il est sur son propre calque. C' est juste que la toile est exactement la taille. Ça va être délicat avec celui-ci parce que je sais que c'est une petite image. Si nous regardons la taille de la toile, vous allez à Actions, Canvas, Informations sur la toile. C' est comme littéralement pas deux pouces par trois pouces. Cette image est très petite. Si je veux travailler avec, je dois soit savoir que je vais perdre une certaine qualité quand je l'agrandirai, soit je dois faire quelque chose de comparable. Je veux plus d'un cadre autour de cela cependant, donc je serais en train d'insérer ceci dans un autre canevas, mais c'est juste bon de connaître votre taille de fichier réelle d'abord. Deux choses là-bas. Si vous voulez utiliser l'image complète telle qu'elle est, puis l'ajouter, ouvrez-le comme une photo. Si vous voulez incorporer d'autres choses, vous êtes libre d'aller plus grand. Sois conscient de la taille que tu vas. Je vais probablement aller avec un 8 sur 10. Je n'en ai pas encore, je suppose. Je vais y aller 8 heures par 10, et ensuite je vais faire ça. Allons juste 200 DPI. Peut-être comme ça. Je ne sais pas encore ce que je vais faire. Mais quand je l'insère, elle sera probablement très petite. Assez petit, mais avec cette toile de taille, je peux faire beaucoup avec elle. Si je l'agrandisse un peu, ce n'est pas si important. En outre, elle est déjà assez granuleuse parce qu'elle est une image vintage. Je me sens bien à propos du côté où elle a importé. Peut-être juste un peu plus grand. Gardez ça à l'esprit pendant que vous construisez votre toile. Je pense que je voudrais qu'elle soit portrait. Nous verrons. Je vais la laisser là. La prochaine chose que je veux faire est d'isoler mon sujet. Parfois, vous pouvez le faire avec un outil de sélection automatique. Cela dépend si vous avez des couleurs contrastées ou des différences de contraste majeures. Dans ce cas, je ne le fais pas. La sélection automatique ne me servira probablement pas très bien. Ça va. En fait, ça n'a pas fait trop mal. Peut-être que nous allons voir à quoi cela ressemble si je le sélectionne. Il va prendre des trucs que je ne veux pas. Mon chien aboye. Voyons à quoi ça ressemble. Fondamentalement, après l'avoir sélectionné, je vais ensuite le copier dans un nouveau calque. La raison pour laquelle je le copie est parce que de cette façon je préserve cette première au cas où je veux faire autres modifications et que je peux simplement désactiver cette couche. Copier coller pour l'instant. Procreate est en constante évolution et mise à jour. Mais pour l'instant, lorsque votre outil de sélection est mis en surbrillance, vous verrez copier coller en bas ici. Je vais copier la pâte. Maintenant, vous verrez dans mon panneau Calques, j'ai mon premier, mais si je l'éteins, j'ai celui que j'ai sélectionné. Vous verrez un peu de granularité ici parce que mon outil de sélection automatique n'a pas fait le meilleur travail. Il a aussi saisi une partie de cela. C' est un exemple de vouloir probablement faire la vraie sélection, parce que bien que cela puisse paraître cool, si je désactive ma couleur d'arrière-plan, c'est en fait juste des pixels transparents. Ce n'est pas une mauvaise chose du tout parce que ça pourrait être un choix stylistique. Personnellement, je pense que c'est vraiment amusant. Mais je vais revenir à ce calque d'origine et je vais essayer à nouveau et j'irais à ma sélection de main libre et en fait je voudrais juste entrer et le sélectionner à main libre. Cette partie peut être un peu fastidieux, mais ce que je veux que vous vous souviez que vous faites votre sélection est que les images de type collage sont si amusantes quand elles ont réellement l'air découpé. Si vous allez pour quelque chose comme un type d'image super surréaliste, alors ce n'est probablement pas la méthode que vous voulez faire. Je veux dire, vous pouvez, mais vous allez vouloir obtenir beaucoup de tider avec elle et probablement utiliser images beaucoup plus modernes parce que vous n'allez pas avoir beaucoup de surréalisme qui se passe à partir d'images vintage. Juste fondamentalement ce que je dis est de laisser partir le besoin d'avoir ce soit parfait et juste aller le long du contour. Une chose que j'ai aussi hâte de m'assurer que je fais est quand je fais ma sélection, si j'essaie de découper, je vais juste légèrement, voir comment je suis juste légèrement à l'intérieur du contour ou de la sélection de mes sujets. Si je le fais, c'est parce que je sais que je veux m'assurer qu'aucun de ces antécédents n'est là. Si je vais vraiment près de la ligne, il y a des chances que certains de ces pixels soient vraiment légers et saisissent une partie de l'arrière-plan. Encore une fois, c'est comme quelque chose que je ne veux pas que vous pensiez trop parce que c'est amusant de faire croire qu'ils sont coupés. Je vous le fais savoir pendant que nous travaillons que vous soyez au courant de ce genre de choses afin que vous puissiez faire des choix créatifs avec pourque vous soyez au courant de ce genre de choses afin que vous puissiez faire des choix créatifs avecle pouvoir parce que vous savez exactement ce que vous voulez. Beaucoup de cela est avec la pratique, mais beaucoup de cela aussi si vous pouvez vous sauver le problème et réellement obtenir les résultats que vous voulez obtenir, alors je suis tout à propos de ça et je veux aider. Pour cette partie qui est coupée, je vais juste m'assurer qu'elle est super courbée ici, puis super courbée sur le chemin du retour pour qu'elle ait l'air plus naturel. Je devrai peut-être sculpter ça un peu plus une fois que j'aurai fait ma sélection complète, mais on verra. Oh, encore une chose que j'allais te dire. Lorsque vous faites cette sélection, parfois les gens aiment intentionnellement le faire croire qu'il est coupé, sorte que vous pouvez faire des bords moins lisses et avoir des bords droits et des choses. C' est aussi très amusant. Maintenant que je l'ai sélectionnée, je n'ai pas sélectionné l'intérieur de tout ce qui pourrait avoir besoin d'être découpé plus tard parce que je suis juste en train de saisir le contour. Je vais copier le coller et maintenant je peux revenir en arrière et enlever les autres choses. J' éteins ma couche initiale. Ne fais pas attention à celui-là. C' était le premier que nous avons fait. Je le garde juste parce que je pourrais, je ne sais pas. Peut-être que j'aime ça, peut-être que je ne l'aime pas. Mais fondamentalement, c'est le nouveau. C' est celui où j'ai vraiment attrapé tous les pixels parce que j'ai fait une sélection manuelle et maintenant je peux aller dans et couper les espaces négatifs qui n'auraient pas été saisis avec la sélection de contour. C' est différent. Au lieu de copier et coller ça, je vais juste le couper. Une autre chose à noter est que lorsque vous faites des sélections, oui, je pourrais le faire tout seul, mais que se passe-t-il si j'avais un tas d'espaces blancs que je voulais obtenir et que je ne voulais pas avoir à continuer à faire chacun individuellement. Vous verrez que votre menu de sélection est ici sur Ajouter et cela signifie que si je ferme cette sélection en appuyant simplement sur ce petit point initial où j'ai commencé, ça va être difficile à voir sur votre écran. Je ne sais pas si vous le voyez, mais il y a un tas de lignes diagonales. Ils bougent comme une vague, et ensuite ça va être difficile à voir avec le noir et le blanc aussi, mais c'est la seule zone qui n'a pas ce qui lui arrive. C' est essentiellement révélateur de ma sélection. Parce que c'est sur Ajouter, je peux maintenant continuer depuis que j'ai fermé cette sélection et continuer à y ajouter. Ensuite, vous verrez que lorsque je fermerai celui-ci, vous pourriez voir en appuyant sur petit point de départ initial que maintenant ces deux espaces sont isolés. Je pourrais continuer autant que je le veux, mais ce sont les seuls espaces que j'ai besoin d'isoler, donc les deux seuls que je veux. Maintenant, encore une fois, Procreate fait constamment des mises à jour et maintenant vous voudrez supprimer cela. Il était dans le menu du bas, mais juste comme un raccourci pour que vous soyez au courant, la copie et le menu de coupe que vous pouvez accéder avec un balayage de trois doigts vers le bas. C' est le copier-coller, mais vous verrez que j'ai la possibilité de couper et coller. Ce n'est pas ce que je veux faire, car ce que cela ferait est retirer la sélection de ce calque et de le coller sur un nouveau calque. Ce que je veux faire, c'est juste me débarrasser de tout ça ensemble, pour que je puisse dire couper. Maintenant, si je désactive mon calque d'arrière-plan, j'ai ces pixels transparents exactement comme je le veux. Enfin, je remarque que son dos est un peu plat, donc il y a quelques choses que je peux faire ici. Je peux manipuler ça avec ma sélection, mais je ne veux pas qu'elle ait l'air déformée. Je ne veux pas que son corps commence à ressembler petit juste dans cette zone et qu'il s'agrandisse. Je vais en fait utiliser Liquify, et je ne fais généralement pas ça pour des collages, mais ça va juste pousser cette bosse juste un peu. Je vais aller à Réglages, aller à Liquify, et ensuite je peux changer la taille. Je vais le rendre assez petit et ensuite aller ici et juste pousser cette partie. Je pourrais en fait rendre ça un peu plus petit. On y va. Poussez cette sélection vers le haut. Maintenant, c'est joli et arrondi. C' est quelque chose que vous pouvez faire si quelque chose est coupé. Mais je ne le ferai que dans une situation où c'est juste un éclat parce que sinon vous allez avoir l'air tout déformé. A moins que tu n'y ailles intentionnellement, je l'éviterais. Je suis super content de la sélection. Je n'ai plus besoin de préserver ces autres couches. Vous pouvez les empêcher si vous avez la capacité d'avoir toutes les couches du monde. Regroupez-les et dites juste, brut, ou tout simplement éteignez-le et dites que c'est l'original. J' aime ça. Je n'ai pas besoin de les garder, donc je vais les supprimer. Ça prévient juste la confusion. Ensuite, je peux dire sujet principal, ou je peux dire un gymnaste. Je ne sais pas ce qu'elle est. Mais fondamentalement votre sujet, si vous aimez nommer vos couches, vous pouvez faire quelque chose comme ça. De là, nous allons passer à l'ajout d'éléments et regarder cela prendre vie par des méthodes expérimentales. Je n'ai pas de plan pour l'instant, et c'est la partie la plus excitante. Avec votre sujet, vous n'avez peut-être pas de plan en ce moment. Embrasse ça. On va y aller. 6. Planter le décors – 1ᵉ partie: Maintenant, j'ai Unsplash ouvert. Maintenant, à partir d'ici, je vais probablement faire quelques termes de recherche aléatoires. Cela pourrait inclure la galaxie, évidemment, n'importe quelle sorte de paysage, des choses comme ça. Regardons la jungle et voyons ce qui se passe. Cela pourrait être quelque chose qui est vraiment amusant à incorporer de différentes façons parce que mon sujet, c'est juste si isolé. Je ne pouvais pas penser au mot que j'essayais de dire. Parfois, vrai note rapide, si vous voulez travailler en écran partagé, vous pouvez totalement parce qu'alors il vous donne juste une meilleure image de la façon dont vous aimeriez épouser les deux images ensemble. Mais parce que mon image est si isolée, ça va me permettre d'être un peu plus créatif dans façon dont je veux assembler certaines choses ou pas. Ça pourrait être vraiment amusant. Un autre que je pourrais regarder vers le haut est, voyons, le ciel ou les nuages d'une sorte quelconque. Ça pourrait être cool d'incorporer, peut-être ces deux choses. Je pourrais chercher certaines couleurs. Je pense que je suis vraiment attirée aujourd'hui par ce ton rose-rougeâtre très vibrant, peut-être même celui-là. Ce que j'aime faire, c'est commencer à enregistrer certaines de ces images même si je ne vais pas les utiliser parce que quand je les vois tous ensemble, en un, à côté de l'image que j'utilise, je peux être beaucoup plus difficile sur ce qui va bien se passer ensemble et quoi de plus. J' en ai attrapé deux. Ça, peut-être, mais je ne le sens pas. Je vais retourner dans la jungle, et voir s'il y a quelque chose ici qui pourrait sembler cool, comme celui-ci est vraiment cool parce que c'est vraiment fort. C' est une image très forte avec l'isolement de cette montagne mais avec la canopée. Je peux utiliser un élément ou les deux. ce moment, nous sommes en mode navigation. C' est là que nous pouvons nous amuser. Celui-ci, j'aime parce que c'est tellement brumeux et mystérieux, et je pourrais l'ouvrir et commencer à regarder en dessous pour voir s'il y en a des similaires que je pourrais accrocher que j'aime aussi. Elle pourrait être juste debout au hasard, juste énorme sur cette falaise, et je pourrais faire d'autres choses ici. Peut-être enlever toutes ces choses et peut-être insérer des objets ou des fleurs sauvages ou quelque chose comme ça. Peut-être que je pourrais regarder la ville et voir comme un centre-ville ou une scène de ville. Laisse-moi voir ce que je peux trouver. Ouais, donc ça pourrait être intéressant aussi. Si vous voulez obtenir encore plus spécifique comme le café. Je ne veux pas faire de café avec elle, mais je voulais juste vous montrer différents types de paysages. En fait, je reste corrigé. Je ne voulais pas de café, mais cette lumière a vraiment attiré mon attention. Donc, je ne l'utilise peut-être pas, mais je vais l'attraper, et puis je vais aussi voir ce que je peux trouver qui pourrait être aussi comparable. Tant de personnes sur Unsplash vont enregistrer dans des tableaux comme Pinterest, pas dans des arrière-plans, ou avoir des balises attachées à eux. Donc vous pouvez voir comme celui-ci dit « arrière-plans légers ». Si je devais retourner dans la jungle ici, « plante », « fougère », « arrière-plans de jungle », « images de la nature », « végétation », « plantes ». Ce sont des balises que les utilisateurs ont enregistrées et collectées et d'autres types de termes de recherche. Donc, vous pouvez regarder ça et voir quel genre de choses se passe. Cela a du sens pour les plantes, mais disons la terre. Je ne pense pas avoir cherché juste la terre. J' ai cherché le paysage. Donc tu ne sais jamais ce que tu vas trouver. C' est vraiment intéressant pour moi parce que c'est gritty et sombre, ce qui est amusant. Quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous faites ce type de jumelage, surtout quand vous travaillez côte à côte, vous pourrez voir qu'elle est assez sombre et gritante. J'aime ça. Si je devais utiliser une photo comme celle-ci, je voudrais l'alléger un peu pour qu'il y ait une certaine séparation entre ces deux-là pour qu'elle ne se perde pas. Quelque chose comme ça serait charmant. Voyons voir. Soil était un autre terme de recherche sous celui-ci, donc je pouvais cliquer dessus et voir ce qui arrive ici. En gros, oui, on est sur une exploration. Alors passez à travers et voyez ce que vous pouvez trouver. Si vous voulez utiliser l'un de ces autres sites que j'ai initialement mentionné, s'il vous plaît n'hésitez pas à. Mais c'est là que vous pouvez commencer à construire sur des éléments que vous aimez. Encore une fois, si c'est comme si j'avais grandi à Portland, peut-être que je fais comme un autoportrait, je suppose que j'ai grandi de l'autre côté du pont, mais vous avez compris, je pourrais alors trouver des photos de ma ville ou aller prendre des photos de mon ville et incorporer ces. Utilisez simplement votre discrétion sur la façon dont vous voulez aller pour trouver ça. Ok, donc maintenant, on peut commencer à construire ça. Quand je les vois tous ensemble ici, et que je la vois, je pense que ça pourrait être un accord cool avec ces nuages parce qu'il y a tellement de contraste qui se passe. Donc je vais insérer celui-ci, et voir ce que je peux faire avec ça, et deux choses : une, parce que cette image était assez grande pour remplir toute la toile, je pourrais soit l'étirer pour qu'elle occupe cet espace, ou parce que j'aime cette vue complète, je pourrais simplement la déposer en l'état, et ensuite je pourrais aller et recadrer ma toile réelle. Donc, c'est cette taille au lieu d'un 8 par 10. Maintenant, ce seront ces dimensions. Maintenant, je vais glisser ça sous ma gymnaste. Je ne sais pas si c'est une gymnaste. Je pense que ce serait plus amusant de la retourner comme si elle flottait ou tombait dans un espace. Je pense aussi que je veux me débarrasser de ce pont ou passerelle. Je ne veux pas qu'il y ait quelque chose pour l'attraper. Je veux essentiellement que ce soit un infini, ce qui peut être délicat parce que comment vais-je découper ça ? Je vais aller de l'avant et comme nous avons cette partie découverte, vous allez chercher un tas d'images qui pourraient marcher, et dans la leçon suivante, je vous montrerai exactement comment je vais couper ça. C' est un processus expérimental. Vous pouvez me regarder travailler à travers ça pendant que vous travaillez à travers le tien. On va donner vie à ça. 7. Planter le décors – 2ᵉ partie: D' accord, comme mentionné, je ne veux pas de cette passerelle ici. J' aime l'eau, j'aime la brume. Je ne peux même pas enregistrer cette image. Je peux aller avec autre chose, mais pour l'instant, je vais juste expérimenter et voir ce que je viens avec. Je vais couper cette partie et voir ce que je peux faire à la place. La partie sur laquelle je hésite c'est que j'aime ce brouillard ici, mais je ne veux pas faire avec un fondu doux, je veux faire un fondu agacé. Cela pourrait ne pas fonctionner très bien et si c'est le cas, alors nous saurons alors que je pourrai éditer à partir de là. Je fais juste quelque chose de vraiment lâche. Je pense que je vais prendre tout ça le long de cet arbre parce que je pense que c'est une belle ligne de séparation. Cela rend également mon travail, édition et la découpe, beaucoup plus facile et ensuite vous pouvez choisir exactement où vous voulez aller. Je n'ai pas besoin d'aller avec cette fougère, mais je vais le faire parce que ça me plaît. J' aime le surplomb et il pourrait être vraiment cool surplomb sur tout ce que je décide d'insérer ci-dessous. Il pourrait être un peu agité, auquel cas je voudrais corriger cela parce que je ne veux pas que ce soit trop mauvais, mais nous pouvons aussi jouer avec l'opacité de tout comme les bords ou les modes de fusion ou autre. Cette partie, alors que vous découpez des choses, ne vous laissez pas trop prendre sur les détails de cette séparation, faites-le faire, et ensuite on pourra y jouer. Avant que je découpe ça, je vais le couper et le coller, donc ça va toujours exister. Il va juste être sur un calque séparé et ensuite je peux éteindre ce calque. Trois doigts glisser vers le bas, couper et coller. Maintenant, j'ai ceci sur sa propre couche isolée et ceci sur sa propre couche isolée. Avec le pont, je vais mettre ça en dessous et l'éteindre. Maintenant, c'est avec ça que je travaille. Ça me donne l'occasion de vraiment jouer. Je pense que ce qui serait cool, c'est de faire comme une chaîne de montagnes, j'ai une montagne que j'ai sauvée, je ne pense pas que ça va marcher pour ce que je veux, mais ça ne fait pas mal de l'essayer d'abord. Je peux le mettre où je le veux et ensuite je peux le faire glisser au-dessus pour voir. Ouais, ça ne va pas marcher, c'est trop formé et je veux quelque chose d'un peu plus déchiré. J' aime les couleurs contrastées, donc je vais retourner à Unsplash ici très vite et je vais chercher des montagnes au début pour voir ce qui se passe. Je ne cherche pas de calottes glaciaires et je cherche plus de style canyon comme ça. Regarde, c'est le canyon. Voyons voir, ça pourrait être vraiment cool. Ce que je n'aime pas, c'est que ça coupe ici. Laisse-moi tirer ça. Parce que le ciel montre que ça ne marchera pas avec ma séparation parce que j' ai cette ligne dure ici et il semble juste qu'à ce stade des scènes trop différentes. C' est bien d'avoir l'air coupé comme ça, mais je veux que ce soit beaucoup plus naturel. Un grand changement que j'explore, et cela vous arrivera, c'est qu'ici j'ai un petit portail. Rappelez-vous quand on a parlé de portails, ça pourrait être vraiment amusant à superposer sur cette jungle, alors je vais essayer ça très vite et voir comment ça marche. C' est là que je dis de ne pas être marié à une idée parce que vous pourriez trouver quelque chose vraiment cool comme celui-ci où vous pouvez juste faire autant, beaucoup plus grand, la faire tomber par ce portail. Je devrais peut-être la faire descendre un peu et maintenant je peux. Je vais l'éteindre très vite et ensuite je vais isoler la zone que je veux découper. Je vais me débarrasser complètement de ce ciel. Votre outil de sélection automatique pourrait faire l'affaire, mais j'ai l'impression que les bords vont être assez rugueux, pas une mauvaise chose, mais je vais juste le faire à la main très rapidement. Vous avez vu comment cette recherche a donné une opportunité, alors c'est là que notre créativité s' épanouit vraiment quand nous sommes en mesure de nous donner la permission de pivoter, d'explorer, de jouer essentiellement. Je vais les couper maintenant. Juste une astuce : si vous coupez et que c'est tout ce que vous faites, une fois que vous avez votre sélection, vous pouvez cliquer sur la touche fléchée et la faire glisser hors du canevas, puis sélectionner à nouveau la touche fléchée et ensuite couper. Je ne sais pas pourquoi. Pour une raison quelconque, c'est plus facile pour moi que de le faire. Je ne sais pas. Maintenant, je vais remettre ma gymnaste en marche et je vais sélectionner la gymnaste et la jungle et je vais les ramener à peu près ici. Maintenant, ma jungle a l'air beaucoup moins saturée et je pourrais vouloir la déplacer indépendamment d'elle. Je ne sais pas que j'aime cette histoire nécessairement plus. Je vais essayer d'augmenter la saturation, mais j'ai l'impression que même l'arrière-plan ne fait pas ce que je veux. Je veux qu'il soit plus luxuriant maintenant parce que j'adore cette composition et je pense que c'est tellement amusant. Je vais le faire. Je vais éteindre ça pour l'instant. Je peux l'utiliser, je ne peux pas. Je ne pense pas que je vais le faire, mais c'est le moment où je peux vraiment jouer. Je vais y retourner. Opportunité de changement, embrasser. Je veux trouver quelque chose de vraiment luxuriant juste pour ce contraste. Ce n'est pas forcément une scène complète, ça pourrait l'être, mais je pense qu'une scène serait cool. Si vous voulez le rendre encore plus abstrait, vous pouvez faire quelque chose comme ça et ensuite avoir certains d'entre eux comme piquer comme dans le cadre. Mais je pense que cette scène serait vraiment amusante. Pour ceux d'entre vous qui ne sont pas familiers avec multitâche parce que j'ai l'impression que cette question va se poser. multitâche est essentiellement l'endroit où vous pouvez ouvrir plusieurs choses à la fois. Je vais te montrer ça très vite. Si je suis dans Unsplash et je regarde ces résultats, mais je veux aussi regarder mon projet actuel, je vais juste glisser légèrement vers le haut sur le bas, maintenez la touche Procreate. Vous voulez vous assurer que Procreate est réellement ouvert pour qu'il soit dans votre barre et que vous ne voulez pas le déposer tout de suite. Ça va juste le laisser planer sur tout ce que tu fais, ce qui est très bien. Mais si vous voulez un écran partagé, vous voulez vous assurer que pendant que vous le tenez, faisons semblant que je l'ai attrapé par le bas. Vous voudrez également pousser vers la gauche ou la droite jusqu'à ce que l'autre fenêtre se renverse. Il va naturellement le mettre en deux et demi, mais vous pouvez également travailler en tiers en utilisant ce curseur du milieu et en le poussant dans les deux sens. Ensuite, quand vous voulez en fermer un, il suffit de le maintenir et de le glisser jusqu'au bout pour fermer l'autre chose. Juste une info. Regardons ici et voyons ce que nous avons. Je pense que ça pourrait être amusant. Peut-être même plus luxuriante que ça. Quelque chose qui est vraiment dramatique. Laisse-moi chercher de vrais palmiers et voir ce qui se passe. Ça pourrait être cool parce que c'est comme si la perspective était différente. Je vais voir à quoi ça ressemble. Je vais vouloir l'insérer entre ou derrière ce canyon. Donc, je vais à la couche en dessous de ça. Maintenant, prenez une photo, insérez une photo. Maintenant, je vais retourner ceci et juste voir comment je peux faire ce travail et est-ce que ça a l'air mieux avec la petite ou une grande échelle ? Je pense qu'une grande échelle est bonne. Je dois le retourner et voir comment ça a l'air retourné, peut-être retourné horizontalement. J' aime ça quand c'est juste sur le côté, mais je veux que tout ça se montre. Alors peut-être plus petit. Maintenant, parce que c'est derrière et je n'ai pas à m'inquiéter faire une sélection aussi parfaite puisque c'est derrière celui-ci, je peux juste saisir cette zone et découpons puis insérer quelque chose d'autre là. Encore une fois, je pourrais revenir et en retirer une partie. Je pense que je veux vraiment que ça soit plus grand. Je ne veux pas que ses pieds se perdent. Alors même si j'ai aimé cette petite idée, je pourrais changer ça, mais je ne vous obligerai pas à me regarder le faire. On entre tous dans ce mode perfectionniste où on pense à tout. Ne le fais pas, ça ne vaut pas la peine. Joue juste. Je vais juste en faire un peu. Vous pouvez voir que c'est un palmier, c'est amusant. Maintenant je vais me débarrasser de cette partie, et ensuite je trouverai une galaxie. Pour trouver une bonne galaxie, je crois que j'en ai une. C' est la même chose que vous trouverez sur Unsplash. Ils ont beaucoup de grandes galaxies et voir même juste faire cela est vraiment amusant. C' est encore plus amusant que je pense dans les palmiers. Alors maintenant, je devine toute ma vie, mais rendons ça isolé. J' aime ces étoiles. Ils sont jolis, je veux qu'ils soient assez dynamiques, mais juste positionner quelque chose là où vous l'aimez. Donc galaxies là-bas, je vais voir à quoi cela ressemblera si je accroche l'arrière-plan en automatique et puis insérer une galaxie avec les palmiers. Je ne sais pas comment ça va marcher, mais ça ne fait pas mal de jouer et d'essayer. Je suis sur la bonne couche ? Oui. Ça pourrait tout gâcher, mais on va essayer et on va voir. Je vais me débarrasser de ça. vois que ça n'a pas bien fonctionné, mais parfois ça n'a pas d'importance. Je vais juste essayer. Je vais insérer cette galaxie. vois que ça n'a pas fait si mal de travail quand il a cette obscurité derrière elle, ça n'a pas l'air si loin. Alors maintenant, je peux y retourner et l'alléger et voir. Ça a l'air beaucoup mieux. On dirait qu'elle tombe. Je vois qu'il y a une petite place dans le palmier dont je pourrais me débarrasser, donc je vais choisir ça. Je ne veux pas de ces zones blanches, certaines vont bien. Je ne suis pas si pointilleux à ce sujet. Tu pourrais l'être à nouveau. Tu pourrais être pointilleux, je ne le suis pas. Il m'a fallu beaucoup de temps pour arriver à ce point. Ne vous inquiétez pas si vous êtes genre, « J'aimerais pouvoir être comme ça parce que je n'avais pas l'habitude de l'être et j'étais celui que j'aimerais pouvoir être comme ça et maintenant je suis comme quoi que ce soit, ça va marcher, ça va aller . » Je vais en prendre quelques uns. On y va. Couple tout ça, débarrasse-toi de ça pour que je puisse voir l'arrière-plan, mais c'est si petit que ça n'a pas vraiment d'importance. Maintenant, cette partie ici, qui fait partie du palmier. Je ne veux pas que ça soit là. C' est distrayant, donc je pourrais soit le tirer vers le bas pour que ça vraiment partie des choses, soit je pourrais juste m'en débarrasser, dont je veux me débarrasser. Maintenant que cette partie est terminée, je veux que plus se produise ici. Je vais en fait recadrer juste un smidge parce que je ne veux pas autant de poids ici vers le bas. Si je vais à Canvas, Recadrer et Redimensionner, je peux le faire un peu. Juste assez. Maintenant, c'est comme si l'accent était plus central. J' ai juste senti qu'il y avait beaucoup d'équilibre là-bas. Maintenant, je veux faire comme quelques fleurs qui sortent de la falaise, mais je pense que je veux que les fleurs soient aussi une ambiance vintage. On n'a pas encore eu d'effets spéciaux. Nous le ferons, ne vous inquiétez pas. Mais je vais accélérer cette partie parce qu'à ce stade, vous voyez comment je regarde les choses, comment je les explore et y pense de différentes façons. Cela étant dit, continuons à travailler sur ce sujet et nous pourrons ensuite avoir des effets spéciaux. Maintenant, j'ai l'impression que, pour la plupart, j'ai des choses où je veux qu'elles aillent. Maintenant, dans le prochain segment, nous allons manipuler cela encore plus pour qu'ils regardent comment nous voulons réellement qu'ils ressemblent plutôt que simplement des images que nous avons dessinées ensemble. 8. Manipuler des éléments: Le moment est venu de définir des intentions pour ce à quoi ressemble cette pièce. Vous pourriez avoir beaucoup de jeux de couleurs sur le point de se produire. Vous pouvez avoir des modes de fusion avec lesquels jouer. Vous pouvez appliquer des éléments illustratifs. Il y a beaucoup à faire. La première chose que je veux faire est que je veux vraiment garder la saturation du canyon agréable et dynamique, je veux le garder fidèle au ton. Je pense juste que cette couleur rougeâtre donne vie à ça, ça me rend vraiment heureux, donc je veux le garder. Ensuite, à cause de ça, mes fleurs se fondent dans un peu. Les coquelicots vont bien, ils sont dans la famille rouge, donc ils se fondent dans un smidge. Mais ces violettes désaturées se synchronisent beaucoup. Les marguerites vont bien, mais je veux me concentrer sur ceux qui sont vraiment rapide et juste jouer avec leur saturation. Vous remarquerez dans mon panneau de calques que je les ai tous dans des calques différents et je n'ai que cela parce que j'ai, voyons, celui-ci peut fusionner, je voulais juste qu'ils soient derrière certains des autres éléments. Donc ceux-ci, vous pouvez voir qu'il est caché derrière ces pétales, celui-ci est caché derrière cette tige. C' est un détail qui n'est pas si important, mais je le voulais ainsi, et c' est ce que j'ai fait. Je vais devoir éditer ces deux séparément, ce qui est très bien, je me souviendrai juste de ce que j'ai fait. Sachez simplement que lorsque vous entrez en cours de modification, si vous avez le même type d'élément sur différentes couches, faites attention à votre flux de travail afin que vous puissiez le répliquer à nouveau. Je vais d'abord aller à la couleur et voir ce que je peux venir ici. Je vais augmenter la saturation et ensuite jouer avec la teinte. La teinte va amener tout cela pour que nous puissions voir comment nous pouvons ajuster cela là où il ne va pas se fondre autant. La saturation pourrait être un peu trop, vous pourriez aussi égayer les choses, donc il semble éclairé est ce qui sépare cela le plus pour moi. Je n'aime pas que le centre soit si dynamique quand je change de teinte, mais ça peut paraître cool, donc je vais lui donner une chance. Si cela vous dérange, vous pouvez toujours faire une sélection spécifique. Je n'en suis pas encore sorti, alors voici ce que j'ai fait. J' ai déplacé ma teinte vers la gauche, j'ai augmenté ma saturation et légèrement avec ma luminosité. Je vais faire la même chose à l'autre couche. Donc à gauche, à droite, à droite. Maintenant, il se mélange, il ressemble à peu près à la même chose. Il y a mon édition là-bas. J' aime les marguerites telles quelles. Les coquelicots, juste pour le plaisir, regardons et voyons ce qui se passe quand on les fait un peu orangier ou un peu plus rose. Le rose est amusant, le bleu pourrait être amusant, orangé semble qu'ils entrent dans la zone brune à moins que nous ne poussions la saturation et la luminosité, ce qui pourrait être cool. J' aime bien que je sois juste rouge, je vais les laisser tel quel. Maintenant, la galaxie, j'aime généralement qu'ils soient comme ce qu'ils sont. Lequel est-il ? Celui-ci ? Celui-ci. On dirait que j'ai couvert celui-là et utilisé un ciel à la place. Je me suis débarrassé de celui que j'ai ici dans le coin d'abord. Je vais aller dans ma couche de galaxie et je vais juste jouer avec ça et voir si je peux obtenir une autre combinaison intéressante qui se passe avec l'ensemble de l'équilibre. J' aime le bleu. Augmentez la saturation, j'aime la saturation dans ces types de choses. Cependant, le noir et blanc semble vraiment cool parce que c'est une partie de l'endroit où elle est. C' est dur. Voici une autre chose que vous pouvez faire et je pense que je vais le faire dans ce cas parce que c'est tellement amusant. Au lieu de faire tout le calque, je vais aller à mon calque Réglages, aller à Teinte, Saturation, Luminosité et aller à Crayon. Maintenant, il va fonctionner avec n'importe quel pinceau que nous avons sélectionné. Donc, si je prends mon aérographe, je peux diminuer la saturation tout le chemin et juste choisir ce que je veux saturer. Voyez comment maintenant je peux juste isoler seulement certaines zones. Je pourrais faire comme un côté de ça où elle s'estompe, et le truc cool à propos de l'aérographe, c'est qu'il est sensible à la pression, donc si j'appuie dessus, ça va devenir beaucoup plus grand et beaucoup plus d'effet avec la brosse, alors que si je me balade légèrement, ça va me donner beaucoup plus de contrôle. C' est amusant parce que je peux le contrôler et voir que cette partie est en niveaux de gris et ensuite il devient plus lumineux, ce qui est amusant. Maintenant que c'est fait, je vais faire la même chose à nouveau, mais juste à la partie inférieure. Donc fondamentalement, ajustement au crayon, et cette fois je veux que la saturation reste mais je veux juste baisser la luminosité un peu. On dirait que la teinte a été décalée. On y va. Luminosité, un peu vers le bas, et peut-être un peu plus de saturation. Ça se perd un peu à cause des fleurs, donc ça vaudrait peut-être la peine de retourner ça, que je puisse le faire de deux façons. Je pourrais soit le retourner littéralement, soit je pourrais juste annuler et refaire ce que je viens de faire. Je pense que le retournement fonctionne très bien, surtout depuis que j'ai ce ciel ici et puis il va dans le ciel. Parce que c'est l'endroit le plus léger, je pourrais essayer de le retourner horizontalement et voir comment cela donne l'impression que c'est la même idée. Donc ça a très bien fonctionné. Maintenant, je vais aller à la couche de ciel juste ici et je vais augmenter la saturation parce que c'est évidemment le ciel, mais je veux que ce soit vraiment le ciel. Je pourrais changer la couleur, donc ça pourrait être comme une vraie lumière du soleil chaude ou je pourrais la garder belle et bleue ou sarcelle, peut-être une couleur turquoise, ça a l'air assez amusant, et puis je peux y retourner et saturer à nouveau. Pour ce faire, parce que c'est la saturation maximale qu'il a obtenue sur cette édition, je peux juste revenir en arrière et répéter cette édition et augmenter la saturation, et il deviendra encore plus vibrant si je le veux. Juste un autre petit conseil sur la façon de manipuler ça. Même chose avec les palmiers que je vais entrer, augmenter la saturation, gonfler la luminosité peut-être un peu, et ensuite les rendre un peu plus verts juste pour qu'ils se démarquent mieux. Donc, cette édition par rapport à ceci, c'est ce qu'elle était avant, c'est ce qu'elle est maintenant. Ça apporte juste un peu plus de vie dedans. Alors j'ai ce frelon que j'ai mis, juste un petit gars qui traîne en disant, hé. Que puis-je faire de lui ? Je veux le rendre plus léger, avant tout, pour qu'il se démarque davantage. Peut-être que ça pourrait être une silhouette. Peut-être augmenter la saturation, diminuer. La diminution, c'est bien. Je vais le rendre noir et blanc. Au lieu de jouer avec la luminosité, je vais jouer avec les courbes, qui fondamentalement c'est comme si vous pouviez vraiment manipuler le contraste en faisant cela. C' est sous les ajustements, sous les courbes, et puis je vais faire comme un S. C'est la luminosité ici, je vais faire un autre point au centre. Juste en faisant un peu de randonnée. Si je me rapproche, tu peux voir ce qui se passe ici. Est la luminosité, les points forts sont à venir, mais cela n'affecte pas les points forts globaux. C' est juste pousser les reflets du milieu vers le haut. Ensuite, je vais tirer les ombres du milieu vers le bas, juste un peu, c'est un léger S si je devais tourner ça sur le côté. Si c'était vraiment extrême, ça ressemblerait à ça. C' est juste beaucoup de contraste inutile. Tout comme l'énergie des deux côtés, probablement pas aussi sombre parce qu'il fait déjà assez sombre. Je peux jouer avec ça dans l'ensemble et alors ça semble bien. De là, je veux lui donner plus d'effet. Je vais maintenant aller dans une nouvelle couche juste au-dessus de lui. Je vais jouer avec la couleur, et ça va ressembler à, je vais choisir une couleur, voyons, peut-être une couleur jaune fluo brillante. Je ne sais pas ce qu'est ce rose. Je vais devoir me débarrasser de ça ou le garder. Je vais entrer dans cette couleur jaune fluo, et comme je suis sur cette nouvelle couche, je vais juste remplir cette couche de couleur. Maintenant, je voulais seulement affecter ce frelon en dessous, donc je vais sélectionner le calque et choisir le masque d'écrêtage. Ça ne va qu'à lui. Maintenant, parce que c'est un masque d'écrêtage, il saisit tous les pixels en dessous et il ne fait pas de changement énorme ou quoi que ce soit. En fait, ça va affecter tout ça. C' est là que les modes de fusion entrent en jeu. Je peux changer la façon dont ce jaune se marie avec le frelon. En faisant cela, je vais à ce N, qui représente un mode de fusion normal. Tu verras normal, mais je veux changer ça. Le premier que j'essaie est la couleur, si je fais défiler vers le bas, je verrai la couleur. Vous pouvez voir maintenant qu'il est entièrement saisissant tout comme la couleur. Il garde tout le reste le même, mais met juste dans ces tons moyens pour changer la couleur. Vous pouvez également faire la teinte de saturation, comme simplement jouer avec ces diviser. Certains de ces modes de fusion vont sembler très différents. Comme celui-ci attrape le jaune, mais il saisit aussi un bleu contrastant, ce qui pourrait être vraiment intéressant. Ensuite, vous pouvez diminuer l'opacité pour diminuer l'effet. Je dirais qu'il n'y a pas une bonne ou une mauvaise réponse à ces modes de fusion lorsque vous les appliquez. Je dis de faire ce que vous ressentez ou qui semble le mieux. Overlay est un bon. Tout dépend de l'image à laquelle vous l'appliquez et de l'effet que vous aimez le mieux. Je vais aller avec la couleur. En fait, il y en avait une qui était plus brillante, encore plus brillante que ça. Vous voyez, mais je ne joue pas seulement avec les modes de fusion, mais je joue aussi avec le curseur de l'opacité pour voir si je l'aime encore plus avec cet effet, mais peut-être que l'effet est juste atténué. Brûler la couleur, assombrir. Oui, je crois que j'aime mieux la couleur. Maintenant jaune, ce que je peux faire à partir d'ici, c'est changer la couleur de la superposition si je veux voir à quoi ça va ressembler en tant que couleur différente. Parce que jaune, je veux dire, c'est assez standard pour ce type d'animal de toute façon. L' un des moyens les plus faciles est d'aller à votre saturation de teinte, luminosité, spot. Tu vois que je deviens rose, mais je voulais un contraste. Donc je pense que je vais le garder jaune. Mais je pourrais changer de fleurs aussi tu es juste, « Oh, mec, je me sens tellement déchiré. » Une autre façon de le faire, car vous êtes sur cette couche est d'utiliser l'outil de recolor. Dans la nouvelle mise à jour, la re-couleur n'est pas aussi facilement accessible qu'elle l'était auparavant. Il était dans le menu des réglages. Il n'est plus là. Cela pourrait changer dans une future mise à jour, mais pour juste cette seconde, ce n'est pas le cas. Ce que je fais est d'activer mon menu rapide. Vous avez des paramètres quant à la façon dont vous voulez configurer votre menu rapide, quoi appuyer pour le faire apparaître. Vous pouvez le faire sous contrôle gestuel, mais je mets mon recolor ici. Lorsque votre menu rapide apparaît, si vous maintenez quelque chose enfoncé, vous trouverez recolor, et il est de nouveau là. C' est une autre façon que je peux faire ça. Je peux sélectionner Recolor. Il y a une petite croix que vous ne voyez pas, elle se cache dans ma galaxie, mais c'est à ça que ça ressemble. D' habitude, si je survolais ce que je veux qu'il édite, c'est ce qu'il montrera, mais ce jaune est littéralement partout sur ce calque. Il est juste coupé de sorte que vous ne pouvez le voir que sur le calque en dessous. Mais je peux ensuite aller sur mon disque et voir toutes les modifications de couleur en temps réel. Alors ce n'est pas seulement jouer avec Hue, c'est jouer avec tout. qui est vraiment utile parce que alors vous pouvez voir comme, que faire si je glisse juste un peu vers le bas ou si je diminue la saturation, mais que j'ai toujours cette teinte ? Des trucs cool comme ça, avec lesquels tu peux jouer. Je l'aime vert, je pense, parce que c'est bizarre. Alors peut-être que oui, cool. Alors je vais l'alléger un peu. Jouez et laissez-vous y aller. Fondamentalement par étapes ; vous allez trouver votre sujet principal. Vous allez trouver des paysages gratuits. Vous allez trouver des objets complémentaires, et c'est alors que vous allez commencer à changer l'apparence des choses, en ce qui concerne les modes de fusion des couleurs. Si vous voulez devenir vraiment dramatique avec les modes de fusion, vous pouvez prendre quelques objets principaux et faire quelque chose avec eux. C' est là que ça commence à devenir plus ludique. Parfois, ils travaillent, parfois ils ne le font pas. C' est vraiment, vraiment cool pour moi. Je n'ai aucune idée de ce qui vient de se passer. On est sur Color Dodge. C' est essentiellement appliquer cet effet à ce qui est en dessous. Mais même si je n'ai aucune idée de ce qu'il saisit et de ce que ce n'est pas, je suis tombé amoureux de ce que j'ai fait. Je pourrais en fait enregistrer deux copies, une avec Color Dodge et une en mode de fusion normal. Tu penses peut-être, « Peggy, tu es si bizarre, je ne le vois pas, je ne comprends pas. » Mais c'est bon parce que nous sommes tous sur notre propre chemin créatif en ce qui concerne cela. Alors embrasse vraiment ce que tu aimes parce que tu ne sais jamais, genre, de quoi s'agit-il ? Personne ne sait. Aussi, super amusant, donc jouer, jouer, jouer, jouer. 9. Ajouter des formes et des lignes: Si vous voulez inclure un élément illustratif ou des formes géométriques ou quelque chose comme ça, c'est quand je le fais à part. Bien sûr, vous pouvez le faire quand vous le voulez, mais j'aime voir comment les choses se réunissent, et ensuite je peux les ajouter plus tard. Je vais le faire. Je pense qu'à ce stade aussi, si vous êtes satisfait des éléments, comme mes fleurs n'ont plus besoin d'être sur des couches séparées, à moins que vous ne vouliez changer de couleur et d'autres choses individuellement, je vais les aplatir. Je n'ai plus besoin de ça pour être aussi confus. Fondamentalement, n'importe quelle partie que je ne pouvais pas fusionner, je vais le faire. De là, je vais avoir un nouveau calque sur le dessus. Je vais fusionner ça aussi. On y va. C'est beaucoup plus propre. Maintenant, je peux jouer avec des éléments qui sont plus illustratifs. J' ai des timbres abstraits que j'ai déjà créés, et je n'ai pas encore de cours à ce sujet, mais vous pouvez regarder le manuel de Procreate pour voir exactement comment créer des pinceaux de timbres, mais aussi n'importe quel pinceau de votre propre. Je pourrais les utiliser. Ils sont amusants d'avoir un côté pour que vous puissiez insérer des trucs comme ça. C' est juste très aléatoire, et comment ça s'est passé ? Personne ne sait, mais c'est là. Ensuite, faites glisser les calques en dessous et voyez à quoi cela ressemble. C'est cool. J' ai ceci de sorte que quand je le mets, je ne sais pas comment il va sortir parce qu'il tourne à chaque fois qu'il change. Je pourrais garder ça, ou ajouter quelque chose qui est comme, tu pourrais faire n'importe quelle forme avec la monoline ou n'importe quel pinceau. Mais disons que vous le voulez assez mince, et je veux un cercle. Je peux dessiner un cercle et continuer à le tenir, et ça va rendre ce cercle tout lisse. Si vous voulez qu'il soit parfaitement cylindre, comme si c'était la même largeur partout, vous posez un doigt vers le bas. Ça va en faire un cercle parfait. Alors je peux faire glisser ça là où je veux qu'il aille, comme ça. Ça pourrait être quelque chose d'amusant à inclure. Ce n'est peut-être pas quelque chose qui me tient. Je pourrais le jeter ici et avoir l'air d'un soleil, je suppose, en arrière-plan, ce qui est bizarre, amusant et logique pour ce que je fais. Alors pourquoi pas ? Alors avant que je devienne fou, voyons voir, je veux que ça arrive. Je pense que je pourrais mélanger ces milieux maintenant parce que je suis content de ça. Oui. Si je devais mettre un mode de fusion ici, comme ceci est amusant, où la lumière douce, vous pouvez juste voir le contour de celui-ci. Voyons quoi d'autre. Celui-ci est cool car il ajoute des couleurs différentes. Je vous dirais exactement lesquels j'utilise. Je veux dire que vous pouvez les voir, mais la raison pour laquelle je ne les appelle pas tellement, c'est parce que ça va vraiment dépendre de ce à quoi ressemblent vos calques, quelles couleurs sont là, comment vous les faites construire, quelles formes vous êtes en utilisant, quelles couleurs vous utilisez. Les modes de fusion vont affecter le vôtre très différemment qu'ils pourraient affecter le mien. Alors gardez ça à l'esprit. Je vais utiliser un mode de fusion. Multipliez, que l'on utilise essentiellement la même technique à travers le conseil. cela va affecter le calque inférieur d'une manière de couleur. J' utilise toujours multiplier et puis le pousser vers le bas. C' est un mode de fusion normal avec l'opacité réduite, mais c'est un peu différent d'un effet. Je pourrais utiliser ça. Maintenant, je change d'avis à nouveau. Celui-ci est vraiment cool car il a un dégradé à elle, Color Dodge, je ne sais pas si c'est, ou Add le fait aussi. Je ne sais pas si c'est toujours le cas, mais quelque chose d'amusant à noter, peut-être. La couleur est bonne. Je suis toujours fan de la couleur, mais ce n'est pas aussi net que je veux qu'il soit sur les bords. Alors d'accord, prenez votre décision. Je pense que je vais aller avec la superposition, puis je pourrais dupliquer ceci et ensuite faire de l'une de ces couches quelque chose de différent. Mon écran vient de faire sombre, je ne sais pas pourquoi, probablement parce qu'il fait chaud. Je peux tourner ça. Vous pouvez désactiver ce réglage aussi, si ça vous arrive, mais je pense que vous voyez toujours l'écran bien. Je pense que c'est bien. J' aime que c'est vert et bizarre. Je peux faire un autre cercle qui est similaire dans n'importe quelle couleur. Faisons celui-là parce que c'est juste bruyant et bizarre. Ensuite, je peux prendre ce cercle et le mettre au-dessus de celui que je viens de faire ou je pourrais le mettre sur le côté juste pour que ce soit juste comme un élément supplémentaire, ce qui est amusant. Je pourrais en faire deux. Si je le duplique et puis je le déplace juste et qu'il se chevauche, ou je pourrais l'avoir juste à l'intérieur de l'autre, c'est là que vous arrivez à jouer. Si je garde celui que j'ai initialement mis, ça ressemblerait à ceci, donc c'est trop occupé. Peut-être que je peux le mettre derrière, et ça a l'air un peu plus amusant, mais je pense toujours que c'est trop occupé. Je vais garder un des cercles violets, cercles fuchsia, et ensuite je vais peut-être rendre ça beaucoup plus petit. Oui. C'est presque comme un rayon bizarre qui sort, donc je pourrais dupliquer ça et en mettre un autre à côté. Faites-le peut-être une ou deux fois et voyez à quoi ça ressemble. Comme vous pouvez le voir, j'inventerai ça en allant. Il n'y a pas de méthode. C' est juste une question d'expérimentation. Je ne veux pas qu'il soit trop occupé. Ça commence à avoir l'air un peu occupé. Je vais essayer encore une chose, très vite. Je vais les fusionner ensemble parce que je veux juste qu'il en soit un, et ensuite je vais le remplir. Je dois m'assurer qu'il est connecté pour le remplir. Voyons voir. C'est là que je dois le connecter. Ici et celui-là l'est, alors voyons. Cool. C'est rempli. Je peux les rallumer, puis je peux changer le mode de fusion pour qu'il soit réel et pas aussi évident. Voyez comment cela attrape aussi les palmiers. C' est juste vraiment amusant et bizarre. Je me dis : « Pourquoi il est là ? » Je ne sais pas, mais c'est cool. Celui-ci, je l'aime vraiment parce qu'il manipule juste l'arrière-plan sans vraiment être une légende d'être là. Cela dépend de ce que vous voulez faire et de ce que vous ressentez pour vous. Celui-ci est cool parce qu'il soustrait, donc il ramène une partie de cette couleur. Je vais l'utiliser et le déplacer. J' aime bien où c'était. Ce que je remarque cependant, c'est que maintenant ces lignes apparaissent. C' est juste une partie de cette forme. Je vais me débarrasser d'eux parce que je ne veux pas de ceux là. J' ai mis n'importe quelle forme en excès, donc maintenant c'est comme ces lignes. Je suis assez occupé. Je ne veux pas faire plus que ça. Je pense que je pourrais en fait enlever. Je vais les déplacer plus haut, et ensuite je ne le garderai peut-être pas. Je ne sais pas si je veux ce cercle. Je ne pense pas. Ça me semble bon. C'est là que je vais m'arrêter. Je me sens bien à ce sujet. J' aime vraiment la composition. Je ne veux pas devenir fou, fou occupé, mais je suis assez occupé pour m'amuser. Attends, encore une chose rapide. Si vous voulez ajouter plus d'éléments illustratifs qui sont amusants, je vais juste cliquer sur une crème ou un blanc, puis je vais créer des lignes droites, peut-être, et cela pourrait être n'importe où. Je choisis juste ses pieds parce qu'ils sont si parfaitement suspendus. On dirait qu'elle est connectée au sommet ici, et je peux le faire encore plus en lui donnant des boucles autour de ses chaussures. Puis une autre partie amusante de cela, et ce serait subtil à nouveau, je pourrais rendre les lignes plus épaisses, mais ce serait subtil, mais totalement la peine. Je pourrais lui ajouter une superposition de paillettes et l'accrocher à ces lignes. Je vais rendre ça un peu plus léger. Ensuite, j'ai des cordes scintillantes à qui elle est suspendue, et c'est juste comme, à quel point c'est amusant ? Ou je peux les attacher à ses mains aussi pour qu'elle soit suspendue au lieu de flotter. Je veux qu'elle flotte. Malheureusement, je ne vais pas utiliser cette technique, mais c'est une option au cas où quelque chose que vous tombez amoureux aussi bien. C' est essentiellement comme ça que je travaillerais à travers quelque chose comme ça. 10. Simple et rapide – Style de collage nº 2: Puisque nous sommes allés sur les principaux éléments de tous ces éléments occupés à un collage, je voulais aussi juste passer rapidement quelques techniques amusantes que vous pouvez faire beaucoup plus vite au cas où vous avez quelque chose qui est plus isolé. Je viens d'ouvrir Unsplash et de regarder les mains. Il y a un couple ici qui, je pense, ferait des images vraiment cool basées sur ce que je veux te montrer. Vous pouvez prendre n'importe quoi, juste je dirais de chercher quelque chose de vraiment simple. Ça pourrait être deux objets, ça pourrait être deux personnes, ou ça pourrait être quelque chose comme ça où c'est une ampoule, des mains, n'importe quoi, et ne pas y réfléchir non plus parce que c'est très, très simple de manipuler la façon dont nous le voulons. Cherche quelque chose comme ça. Je vais maintenant ouvrir Procreate à nouveau et je vais ouvrir juste l'image que j'ai enregistrée. Je vais aller à la photo et je vais faire celle-là. Quand cela sera ouvert, tout ce que je vais faire, c'est, je vais être très prudent et faire des sélections autour de cette forme. Remarquez que les doigts, j'ai choisi certains qui étaient super séparés parce que cela va se transformer en une silhouette, alors que vous choisissez le vôtre, vous voulez vous assurer qu'il est aussi bon pour une silhouette. Mais dans l'ensemble, je vais juste faire rapidement ma sélection et ensuite je vais appliquer un effet seulement à ce contour. Je vois ici, je peux revenir et nettoyer cet espace négatif à l'intérieur. Copier coller, vous verrez que j'ai mon calque d'origine, mais si je l'éteins, j'ai ces mains. Je me fiche à quel point ils sont brillants, je me fiche de tout ça parce que je vais appliquer maintenant juste un effet. Je vais aller insérer une superposition. Je vais faire des paillettes, vous pourriez faire de l'eau, assurez-vous que tout ce que vous prenez est aussi libre de droits. Ça pourrait même être comme ces nuages cool. Je vais insérer quelques choses et voir comment je les aime. C' est le premier, je m'assure juste qu'il couvre complètement l'objet auquel je coupe. Je sélectionne ce masque d'écrêtage de calque. Ça a l'air plutôt cool. Si je l'égaie un peu, c'est encore plus efficace. Donc c'est assez amusant, mais voyons ce qu'on peut faire avec autre chose comme des paillettes. Faites un masque d'écrêtage. Celle-ci est aussi très amusante. Je vais faire pousser la luminosité sur ça aussi. Oui, donc c'est aussi amusant et puis essayons un de plus. Qu'est-ce que j'ai dit ? Peut-être que je ne l'ai pas dit, mais je l'ai pensé, oh oui les nuages. Je vais juste pousser ça là où je veux qu'il aille et ensuite le masque de coupe. Celle-là est un peu sombre. Je pourrais l'agrandir parce que vous pouvez mettre à l'échelle, agrandir, changer exactement où quelque chose apparaît sur votre clip, puis jouer. C' est juste un autre exemple de ce que vous pouvez faire avec cette technique et de vraiment la donner à la vie et la rendre vôtre. Bien sûr, vous pouvez également vous débarrasser de l'arrière-plan, puis mettre quelque chose de cool dans le fond de quelque chose que vous avez, fondamentalement comme ça, ce qui est aussi amusant. Différentes choses que vous pouvez faire. Fondamentalement, nous ne faisons que couper les choses et les manipuler comme nous le voulons, jouer avec la couleur et faire des choses dans ce sens. Je vais vous montrer une technique de plus dans la leçon suivante et vous allez avoir tellement de choses à jouer. 11. Fleurs – Style de collage nº 3: Vous allez vouloir prendre une autre image de Unsplash ou peut-être l'une des vôtres, ou tout ce qui est fondamentalement comme un visage, ou une tête, ça pourrait être des mains, peu importe. Je vais utiliser ce portrait. J' ai vraiment aimé la composition ici. Je pourrais changer l'arrière-plan. Je vais certainement le remplir parce que je vais en fait changer cela un peu. La raison en est que mes éléments que j'ajoute vont venir de sa poitrine et ce ne sera que des fleurs qui fleurissent vers l'extérieur. Je pense que je vais également diminuer la taille. Celles-ci peuvent être illustratives. Ils peuvent être des images que vous trouvez. Donc je vais vous montrer, comme si c'était des images, et puis vous pouvez, bien sûr, toujours changer pour un style plus illustratif. Juste pour l'instant donc j'ai une toile plus propre, je vais sélectionner l'arrière-plan. Ce sera vraiment facile parce que c'est une couleur unie qui n'a aucune affaire à elle. Je vais sélectionner « Automatique », juste obtenir cela aussi près que possible de ces bords. Ouais, ça a l'air bien. Alors attrape ça. C'est plutôt bien. Je peux couper ça. Voilà ce que je fais. Je vais prendre la tache de sa poitrine que je veux soulever parce que ça va avoir l' air d'enlever un morceau de puzzle de sa peau et de le pousser dessus pour que cette situation florissante puisse se produire. Sélection à main levée. C'est quelque chose que vous pouvez faire avec, qui est trop bas, ce style exact ou cela peut être quelque chose que vous faites et l'appliquer d'une manière totalement différente. Mais je prends cette sélection que je viens de faire et ensuite je vais la couper et la coller. Essayons encore ça. Vous voulez le couper et le coller parce que vous le voulez sur son propre calque. Mais vous voulez qu'il soit supprimé de cette couche. Couper et coller, je l'ai sur sa propre couche. Cela va être un peu difficile de voir le processus de cela pendant que je travaille mais je vais vous montrer exactement ce que je vais faire pour le faire ressortir encore plus. J' ai l'impression que c'est bien. Je pense que ma sélection est un peu trop longue, donc je vais juste frapper ceci une fois de plus et juste aller plus loin au lieu de plus long, couper et coller. J' aime mieux ça parce que je veux que les fleurs se répandent. Nous allons le faire ressembler donc c'est un peu plus 3D, ce qui va être vraiment cool. J' ai déjà des fleurs que j'ai tirées, donc je vais en insérer quelques-unes. Vous pouvez toujours aller à Unsplash ou quelque chose comme ça et trouver vos fleurs, puis vous voudrez les sélectionner. C' est quelque chose qui, encore une fois, je ne suis pas super pointilleux. Je m'assure juste d'être à l'intérieur des pétales pour ne pas saisir l'arrière-plan. Si je prends un petit peu de l'arrière-plan, je m'en fiche beaucoup. Mais vous vous en souciez peut-être, et vous pouvez aller aussi lentement et parfait que vous voulez. n'y a rien de mal à ça. Je vais couper et coller et me débarrasser de l'arrière-plan donc je n'ai que cette fleur. Avec cette fleur, je veux qu'elle jette un coup d' œil , alors je pense que ce que je vais faire est de déplacer cette partie encore plus, de mettre la fleur entre ces couches. Voyez comment maintenant j'ai cette séparation. C' est comme si sa peau était enlevée et que cette fleur fouille le fond et qu'elle allait sortir. Je vais juste créer les fleurs en bas d'abord. Un petit truc, vous pouvez simplement dupliquer une fleur, faire tourner un peu, rétrécir la taille, et il ressemble à une fleur différente. Je fais ça beaucoup quand il s'agit de ça parce qu'il est probablement assis sous un angle complètement différent. Vous pouvez changer la teinte si vous le souhaitez, pour la rendre vraiment différente. J' aime garder ma palette assez proche ou limitée, donc je ne le ferai pas. C'est quoi un autre ? Je peux utiliser celui-là, c'est vraiment adorable. Les pétales seront bons là-dessus. Je vais sélectionner, « Freehand » sélection, attrape ça. Vous pouvez voir même avec ma sélection rapide, les fleurs que je viens de poser, elles avaient l'air super, elles n'avaient pas l' air d'être des sélections agitées qu'elles étaient en fait. Celui-ci est vraiment joli aussi, donc je pense que je vais faire une sélection pour ça aussi. Je vais fermer celui-ci et continuer. Prends ça. Ensuite, je vais juste faire semblant de pétales ici parce qu'on dirait qu'il est superposé et je ne veux pas qu'il ait l'air coupé. J' ai juste simulé un mouvement. Ensuite, je vais dire, couper et coller, enlever le fond de la fleur, et voilà. Je peux les rétrécir. Je n'aime pas qu'ils soient tous les deux face en face. Je sais que le bouquet a du sens, mais ça ne va pas avoir de sens pour ce que je fais, donc je vais juste les séparer et ensuite m'incliner. Maintenant, je peux bouger ça. C'est joli. J' aime comment ça se passe comme ça. Vous pouvez voir que c'est une fleur, mais elle s'ouvre aussi. Je vais pousser cette fleur plus près en dessous. Je vais probablement rendre le contraste sur l'un de ces derniers encore plus intense pour qu'il y ait une certaine séparation. Mais je le ferai dans une minute. Rappelez-vous, je ne suis pas encore inquiet pour la couleur, je suis juste inquiet pour la composition jusqu'à présent. On dirait que c'est un peu trop dehors, alors je vais le pousser un peu plus près et ensuite je vais prendre une autre fleur. Je ne veux pas aller la même fleur, la même fleur, et la même chose ici, je veux faire quelque chose de différent. Je vais l'utiliser mais pour l'instant, je vais juste en obtenir un autre très vite, choisir un type différent. Cette couleur est vraiment jolie aussi, donc je vais probablement garder ça. On va prendre ça. Je fais juste semblant un mouvement où il est coupé pour qu'il ait l'air plein. Ça semble bien. Couper et coller, se débarrasser du fond de la fleur. Alors, je vais mettre ça en dessous, comme ça. C' est joli. Je vais le faire sortir un peu plus. Vous pourriez regarder ça et penser comme  : « Oui, c'est joli et tout, mais ça n'a pas l'air réaliste. » Je t'ai eu. Ne vous inquiétez pas pour ça. On va y aller. Une fois que cette section sera bonne, je vais les fusionner ensemble et ensuite j'ai ce morceau qui est bon à aller. Je veux créer une ombre portée. Je vais commencer avec sa couche de peau sur le dessus. Ce que je fais, c'est que je prends cette sélection, je la duplique, et ensuite je veux rendre le tout juste noir pour le bien de l'ombre. Je peux verrouiller cela Alpha, puis je peux m'assurer que ma sélection de couleur est noire et ensuite je peux aller à nouveau à ce calque, c'est déjà Alpha verrouillé, je le sélectionne et dis, « Fill Layer ». Vous pouvez voir maintenant qu'il est entièrement noir. Alors, cette partie est importante. Désactivez le verrouillage Alpha, sorte que vous pouvez cliquer dessus pour verrouiller Alpha ou balayer à nouveau deux doigts , puis désactiver Alpha Lock. La raison en est que nous laissons tomber cette couche sous sa couche de peau et que nous voulons en faire un flou. Il ne sera pas flou s'il est verrouillé Alpha car cela n'affectera que les pixels qui existent déjà. Donc tu dois t'assurer qu'il est éteint. Je vais à mon flou gaussien, Réglages, Flou gaussien, Calque, puis je vais juste faire glisser ça et voir comment cela fonctionne. Je ne vais pas regarder cette partie parce que je vais me débarrasser de cette partie. Ça n'a pas de sens. Je veux juste que l'ombre portée soit sur les fleurs. C' est aussi fort que cela va passer sous un seul contexte. Souvent, ce que je vais faire est d'aller à ce même flou gaussien , puis de dupliquer ce calque et vous voyez combien plus fort d'un effet qui a créé. Je vais les fusionner ensemble parce que j'ai aimé l'effet plus fort. Vraiment vite, je vais juste me débarrasser du flou de ce côté pour que ce ne soit pas distrayant. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a une autre dimension qui se passe. On dirait que sa peau a été arrachée et que ces fleurs fleurissent. Je vais essayer le flou gaussien et je dupliquerai encore une fois, peut-être baisser l'opacité pour qu'elle soit là. C' est une technique plus intense, mais pas aussi intense. Je l'aime beaucoup mieux. Je vais le garder tel quel. Maintenant, je veux faire la même chose pour les fleurs parce que les fleurs viennent aussi d'elle. Je veux mettre celui-ci sur sa propre couche pour qu'il ne soit pas affecté. On y va. Je mettrai ça en haut pour que ça ne me distraire pas. Même chose exacte. Dupliquez-le, assurez-vous qu'il est en noir, Alpha Lock activé, appuyez sur « Remplir le calque », qui le rend noir, puis désactivez Alpha Lock. Prenez ce calque, faites-le glisser ci-dessous et appliquez maintenant votre flou gaussien. Ignorez ce côté. Ça ressemble à une bonne propagation. Je vais le dupliquer pour que l'effet soit plus fort. Fusionnez les ensemble. Débarrassez-vous du flou n'importe où qui est hors de sa peau parce que ça n'a pas de sens d'être là. Maintenant, vous pouvez voir qu'il semble que les fleurs sont enlevées. Je vais le dupliquer encore une fois et voir à quoi ça ressemble. Je pourrais l'étaler un peu plus et ensuite baisser l'opacité. Ouais, ça a l'air mieux. C'est beaucoup plus fort maintenant. Il semble beaucoup plus crédible, non pas que cela soit crédible, mais vous voyez comment l'effet vient à la vie plus. Maintenant que cette partie est faite, je peux créer le reste de cette belle situation de fleur flottante. Tu n'as pas à faire ça. C'est exactement ce que j'ai décidé de faire quand j'ai trouvé cette photo que je pensais qu'elle était vraiment belle. L' autre exemple que j'ai eu pour cela était quelque chose que j'ai fait dans un atelier en direct. Voyez comment celui-ci faisait juste partie de son visage et j'ai fait cette section ici et c'est tout . Tu pourrais aussi faire quelque chose comme ça. Je ne vais pas traverser tout ça juste parce que je ne veux pas que vous ayez à vous asseoir et à me regarder ajouter des fleurs pour quelque chose qui ne s'applique pas vraiment à cette technique. Cela dit, je vous encourage également à jouer avec la saturation. Vous voudrez peut-être refuser la saturation de celui sur qui vous travaillez, ce qui ajoute un effet beaucoup plus vibrant. Vous devriez le faire séparément parce que ces deux couches de peau sont séparées. Mais parce qu'elle n'a pas vêtements distrayants ou quelque chose comme ça alors que l'autre que j'ai fait, j'ai choisi d'isoler juste la couleur de ça au lieu de tout son visage parce que c'était trop occupé. Quand j'ai désaturé la partie du vêtement, ça avait l'air plat. C' était ma décision là-bas, utilisez votre discussion. Mais j'aime vraiment cette image telle qu'elle est et je vais continuer avec ça. J' espère que cette partie sera utile. C' est une simple ombre portée, et vous pouvez enlever tout ce que vous voulez, aussi morbide que cela puisse paraître. Cela dit, c'est cette technique. 12. Étapes suivantes: D'accord. Maintenant que vous maîtrisez les techniques dont vous avez besoin pour ce cours, c'est à vous de créer quelque chose de significatif pour vous. J'adorerais voir vos pièces d'entraînement et vos dernières pièces dans la zone du projet, et je sais que d'autres personnes voudront les voir également. Tout le monde emprunte une voie un peu différente, et c'est tellement spécial de pouvoir voir ce que chacun crée. Donc, d'avance, merci de partager avec moi et avec les autres. J'ai hâte de voir ce que vous allez créer grâce à ce cours.