Profil de traits AD 21 dans AD pour la création de motifs

1. Introduction aux profils de traits AD20 dans Affinity Designer: Salut les gars et bienvenue. Je m' appelle Dolores Nascrint Je viens de la ville ensoleillée du Manitoba, au Canada. Le cours que je vous propose aujourd'hui est mon 20e cours que j'enregistre pour Affinity Designer. Je suis très enthousiaste à propos de celui-ci parce que je vais vous montrer quelque chose auquel vous n' auriez peut-être jamais pensé. Je sais que je n'y avais pas pensé. Et puis, lorsque j'ai commencé à expérimenter ai été époustouflée par ce que je pouvais créer en ajustant les profils de traits. Oui, c'est vrai. Nous allons y aller et modifier le profil d' un trait pour créer des objets vraiment sympas, comme des tourbillons modifier le profil d' un trait pour créer des un trait pour créer , des bordures et même des feuilles et Vous n'allez pas croire à quel point c'est rapide. C'est l'un des avantages de cette façon de procéder, par opposition au fait dessiner individuellement des éléments tels que des feuilles et des pétales. cool, c'est que nous pouvons étendre ces traits par la suite et apporter des ajustements supplémentaires. Je sais que cela semble beaucoup, mais attendez de voir ça. Vous allez être surpris de voir à quel point c'est vraiment mignon. Le modèle que je vais créer aujourd'hui fonctionnera également avec l'un de nos modèles. Vous aurez une exposition très approfondie à l' utilisation de la demi-goutte avec réflexion, vous montrera comment je travaille avec elle en profondeur, je pense que cela vous aidera vraiment. Peut-être que tu peux créer un modèle comme celui-ci toi-même. C'est comme un motif Ogi , mais il s'abaisse. Je ne sais pas comment le décrire vraiment, mais ça finit par être vraiment une rayure tourbillonnante. Trop d'informations. Tu vas juste devoir suivre ce cours pour en savoir plus. Maintenant, si vous regardez ce cours sur le partage de compétences, je vous recommande appuyer sur le bouton de suivi là-haut. De cette façon, vous serez informé chaque fois que je publierai un cours. Je vous suggère également de consulter mon site Web au Lesar et de vous y ajouter à ma liste d'envoi À partir de cette liste de diffusion, j' envoie ma newsletter et bien sûr, mes ensembles de pinceaux gratuits et tout ce que je propose. Êtes-vous prêt à étudier ces changements de profil dans Affinity Designer ? Très bien, allons-y. Je te rencontrerai au cours de la première leçon. 2. Leçon 1 Aperçu et exemples de profils d'AVC: Salut les gars, bienvenue à la première leçon. Je veux vous montrer quelques idées pour créer ce type de motif dans Affinity Designer. Cela utilisera notre modèle de demi-goutte avec réflexion. Ensuite, je vais également vous montrer quelques ajustements très rapides à certains traits. Je pense que vous allez vraiment apprendre beaucoup de choses rien qu' cette leçon. Allons-y. Je vais vous montrer quelques éléments ici sur mon design de surface inspiré de formes inspirées de OG qui, à mon avis, seraient une bonne source d'inspiration. Celui que je vais vous montrer est un peu plus complexe car il contient beaucoup de choses supplémentaires, comme des fleurs ajoutées. Mais je voudrais que vous y jetiez simplement un œil pour réfléchir à ce que vous pourriez vouloir faire pour modifier le profil d'un coup. Regardez celui-ci par exemple. Vous pouvez constater que l'épaisseur des lignes varie. Nous avons des zones assez fines sur certaines lignes qui deviennent ensuite bulbeuses à la fin Il y a des traits courts, il y a des traits longs. Je veux que vous réfléchissiez aux possibilités d'une telle chose . Jette un œil à ça. Au cours du cours, vous allez commencer à vraiment comprendre ce que je fais en vous enseignant cette technique particulière. Maintenant, celui-ci en est un parfait exemple. Ce que j'aime, c' est qu'il y a des tonnes de choses que je pourrais dessiner d'un simple trait, d'un trait, du profil d'une ligne. Je pourrais changer ces lignes pour les transformer en feuilles. Je pourrais les superposer comme cela a été fait. Il existe une version plus fine ou plus petite de, disons, l'une de ces formes de feuilles qui se superpose à une feuille plus épaisse Il y a beaucoup de changements partout où vous voyez les lignes réelles. C'est vraiment un bon exemple. Personnellement, je vais vous en montrer une demi-goutte avec reflet. C'est un peu plus complexe que ce que je ferais dans mon club de modèles, il suffit de vous montrer ces versions rapides de ce que vous pouvez faire avec un modèle. Il y en a très peu ici qui vont montrer une demi-goutte, c'est ce que je vais vous montrer. C'est quelque chose que nous allons faire en classe. Mais honnêtement, vous pourriez faire des choses si simples et si efficaces. Regardez celui-ci, par exemple. Il s'agit d'une répétition en grille ou éventuellement d'une répétition en losange. Ce sont des traits simples avec des profils différents, super, super faciles à réaliser avec la technique que je vais vous montrer. Il y en avait un ici en haut qui, selon moi, serait vraiment faisable par rapport à celui-ci ici Mais en réalité, si vous regardez cela, ce ne sont que des lignes qui deviennent plus fines et qui se chevauchent et s'imbriquent Ce sont des choses qu' après ce cours, vous serez capable de faire très rapidement et facilement. Imaginez tous les motifs que vous pourriez créer et la rapidité avec laquelle vous pourriez les créer en utilisant cette technique. Je sais qu'à ce stade du cours, vous allez juste avoir ce moment Aha et être super motivé pour essayer d'autres choses au fur et à mesure que nous travaillerons avec différents modèles. En classe, nous allons créer toutes sortes de répétitions différentes Je répète comme ça. Nous allons faire des courbes en S, nous allons faire toutes sortes de choses différentes. Mais ce cours en particulier se concentrera sur l'utilisation de traits pour créer toutes sortes de beaux motifs. Très bien, passons maintenant à Affinity Designer et je vais vous montrer quelques exemples de ce qui peut être fait avec les profils de traits. J'ai créé ce document pour vous présenter certains des différents profils de traits que j'utilise beaucoup. agit simplement d'un trait normal, Il s'agit simplement d'un trait normal, et si vous y jetez un coup d'œil, rien n'est ajusté ici dans le graphique du profil de pression systolique Vous pouvez voir que si je me déplace autour de ces nœuds, je crée différents profils. Par exemple, ce profil ici. Si je devais cliquer sur cette ligne, vous verrez que c'est ainsi que j'ai pris la forme de celle-ci. Vous pouvez aller jusqu'aux extrêmes. Vous pouvez y aller comme une pointe pointue ou vous pouvez vous ennuyer. Et vous pouvez toujours ajuster la taille du trait. Alors que je vous montre ces différents profils d'AVC, je veux que vous imaginiez, que vous réfléchissiez à certaines des façons dont vous pourriez vouloir les utiliser. Je vais évidemment vous montrer une tonne d'exemples, mais je veux juste que vous y jetiez un œil. Je pense que si je peux, je vais vous faire un tableau juste pour vous donner une idée. Mais honnêtement, le meilleur moyen de comprendre ce que les différents paramètres de votre profil peuvent faire est d' expérimenter au début meilleur moyen de comprendre ce que les différents paramètres de votre profil peuvent faire est d' expérimenter au Jetons un coup d'œil à celui-ci. Pour obtenir cette forme, j'ai ajouté un point. Sur la ligne avec un petit creux au milieu. Encore une fois, cette ligne peut être épaissie ou amincie si vous souhaitez modifier la forme du profil Vous pouvez également simplement cliquer sur l'un des nœuds, exemple en maintenant la touche enfoncée sur l'un des nœuds pour rétablir la pression. Pour ajouter un nœud, il suffit de cliquer sur la ligne. Et vous pouvez voir que la création de votre nouveau profil peut être très rapide. Et ce sont en fait très similaires. Mais ce que j'ai fait avec celui-ci, c'est que je suis allé à l'extrême et j'ai ajouté un saut supplémentaire dans cette ligne Celui-ci, je le fais, me rappelle quelque chose que vous pourriez utiliser, disons, pour créer des rayures vraiment intéressantes. L'une des choses les plus intéressantes que j'ai découvertes, et j'étais tellement excitée quand je l'ai fait, c'est comment créer quelque chose comme ça, qui ressemble à une anthère pour une fleur Consultez ce profil. Vous pouvez maintenant voir que c'est ce qui contrôle la minceur de la partie inférieure de la ligne Vous pouvez ajuster pour réduire les choses. Vous pourriez donc facilement rapprocher ces nœuds si vous vouliez faire un petit saut à l'extrémité. N'oubliez pas que vous pouvez toujours en modifier la taille en ajustant simplement la largeur du trait, mais vous pouvez voir la flexibilité dont vous disposez réellement. Dans ce cas, j'ai une vraie ligne droite. C'est tout simplement ahurissant que cela soit fait de cette façon. De toute évidence, ceci et cela étaient similaires, si vous examinez la façon dont les nœuds étaient positionnés. Encore une fois, si vous vouliez avoir un dessus plus large, vous pouvez opter pour une ligne plus épaisse ici. Ensuite, il suffit de faire des ajustements, le rendre plus fin ou plus épais. En bas, vous pouvez y obtenir un joli bord carré. Cela me rappelle une ruée vers les taureaux, vous pouvez donc voir le profil que j'ai fait pour celui-ci. Juste une autre forme avec laquelle vous pourriez travailler. Une fois que vous avez spécifié la ligne et que vous l'avez tracée, vous pouvez voir qu'il serait très facile de créer des doublons Maintenant, dans ce cas, j' avais une extrémité carrée, c'est la toute dernière que j'ai expérimentée, quelque chose qui avait une extrémité vraiment carrée Vous pouvez également le spécifier. J'ai oublié de le mentionner tout à l'heure. Mais vous avez le bout arrondi, ce qui vous donnerait quelque chose comme ça. Vous pouvez faire vos ajustements, affiner la ligne si vous le souhaitez, mais vous pouvez également choisir de faire un carré. Je ne l'ai pas utilisé très souvent. Je l'ai utilisé de temps en temps et je pense que ce serait une bonne solution lorsque vous essayez de créer un profil vraiment cool. Maintenant, j'opterais certainement une bien meilleure stabilisation. Mais imaginez la limite que vous pourriez y tracer. En fait, j'ai fait quelques exemples ici que je vais vous montrer. Parce que je veux que vous réfléchissiez également à ce que vous pourriez faire pour des choses comme la superposition Pour celui-ci. Ce que j'ai fait, c'est tracer la ligne, puis je l'ai dupliquée juste au-dessus d'elle-même. Alors laissez-moi simplement supprimer celui-ci. Mais si j'avais cet accident vasculaire cérébral ici, je pourrais juste en faire un double. Vous pouvez voir que c'est directement au-dessus de l'original. Mais si j'y vais maintenant et que j'y apporte des modifications, exemple en changeant la couleur et en modifiant l'épaisseur, je crée un look superposé vraiment cool. Au cours du cours, je vais vous montrer quelques exemples de la façon dont j'aurais utilisé cela. Ce profil ne doit pas nécessairement rester le même. Vous pourriez certainement faire quelque chose de vraiment différent, comme celui-ci, où vous avez du fil à retordre. Pensez-y pendant que nous progressons dans le cours. Maintenant, le plus excitant pour moi était pouvoir créer des feuilles et d'autres objets. Avec ça, c'était super simple. Dessine ton trait et rendons-le vert. Dans ce cas, le profil serait vraiment simple. Je le réinitialiserais pour commencer par réinitialiser la pression. Ensuite, je l'amènerais à un point en faisant glisser les deux extrémités vers le bas. Et c'est ce qui le rendra plus épais au milieu. Et encore une fois, lorsque vous augmentez la taille du trait, vous créez des feuilles. qui est amusant, c' est qu'il est facile de dessiner ensuite de belles feuilles parfaites comme je l'ai fait sur cette vigne. J'ai également fait des expériences en l'utilisant pour faire des fleurs Vous pouvez voir le profil de ce pétale en particulier, et comme il s'agit d'un trait, il est beaucoup plus facile de modifier la forme de vos pétales Vous pouvez voir ici qu'elles sont maintenant étendues pour devenir des formes réelles. Et d'autres ajustements peuvent ensuite être effectués, comme vous pouvez les modifier, y ajouter de la texture ou quoi que ce soit d'autre, car il s'agit d'une forme réelle Ce que je ferais ici, c'est m'assurer que les pétales sont exactement tels que je les veux. Ensuite, je devais étendre, caresser, et maintenant c'est transformé en une vraie courbe. J'ai l'habitude de m'en remettre à la fin. Vous n'avez même pas besoin de l'étendre, mais parfois j'ai envie de faire des choses, comme je l'ai dit, en ajoutant de la texture ou autre. Vous n'êtes pas obligé, vous pouvez littéralement le laisser comme ça et vous aurez le pétale de fleur parfait Au cours du cours, je vais également vous montrer comment enregistrer la forme du pétale dans votre panneau d'apparence afin que vous puissiez l'utiliser encore et encore Au fur et à mesure, je vais vous montrer comment ajouter cette forme, cette couleur et ce profil précis afin que vous puissiez les réutiliser. Bien, dans la leçon suivante, nous allons commencer à définir notre modèle et nous allons utiliser l'un des modèles de club. Je te verrai dans la prochaine leçon. 3. Leçon 2 Planification de design inspirée des ogees: Bonjour les gars, bienvenue à la deuxième leçon. Avec quelque chose d'aussi complexe que ce design, je pense qu'il vaut mieux commencer par un croquis. Je vais vous montrer ma planification , puis nous allons également établir notre première série de lignes et je vais vous montrer à quel point quelque chose pourrait être difficile si vous le faisiez lignes et je vais vous montrer à quel point quelque chose pourrait être difficile si vous le simplement en le dessinant plutôt qu' en utilisant le profil du trait. Sortons-le. Bien, commençons par jeter un coup d'œil à l'un des modèles que j'ai créés en utilisant principalement ces techniques. J'ai ajouté quelques fleurs provenant uniquement de ma galerie de ressources, mais beaucoup de ces différentes choses ont été faites simplement en modifiant les profils des lignes. Par exemple, jetons un coup d'œil à celui-ci ici. Si nous examinons le profil et que nous examinons le profil, vous pouvez voir que je l'ai fait passer de fin à épais, ce qui nous permet d'obtenir une telle variété dans l' épaisseur de nos lignes. Si vous regardez cette ligne, vous pouvez voir que je l' ai tracée jusqu'ici. Très fin à cette extrémité parce que c'est ce que je voulais pour pouvoir montrer comme cette ligne attache et passe de fine en épaisse. C'est logique. Je l'ai également utilisé pour créer des choses comme créer ces petites feuilles. Je pense avoir déjà développé cela, mais je vais vous montrer exactement ce que j'ai fait là-bas. Je l'ai également utilisé. Vous le verrez dans beaucoup de mes créations. Maintenant, j'ai adopté cette méthode pour montrer la dimension de mes fleurs. Je pense que je les ai élargis. Oui, je l'ai fait. Mais à l'origine, il ne s'agissait que d'un simple trait avec une modification du profil, ce qui permet réaliser cet ombrage très rapidement . Ou la façon dont j'ai commencé c'était de créer un croquis et je vais vous donner une idée approximative de ce que j'aurais fait pour le croquis Celui-ci est différent, juste pour que je puisse me retrouver avec un autre patron que je pourrais vendre ou mettre en vente sur Spoon Flower. C'est vrai. J'ai un peu changé, comme si celui-ci n'était pas aussi fin que l'autre. J'ai modifié certaines formes de profil des lignes. J'ai ici des fleurs différentes, complètement différentes et un motif central complètement différent. Ce que je trouve vraiment cool celui-ci, c'est qu'il s'agit d'une répétition d'une demi-goutte. Au lieu de cela, en répétant côte à côte, vous pouvez voir qu'il descend. C'est donc réduit de moitié ici. C'est parfois un peu délicat, il y avait des choses vraiment délicates à comprendre quand je faisais ça, vous savez, parce que les branches imbriquées et les objets tombaient, n'est-ce pas J'ai donc dû découvrir certaines choses au fur et à mesure. Et j'espère qu'en parcourant celui-ci, je pourrai réellement vous montrer certaines de ces choses. Maintenant, avant de travailler beaucoup sur celui-ci, je voudrais vous montrer à quoi cela ressemblerait s'il s' agissait d'une goutte complète. Le schéma se répèterait juste à côté de lui-même au lieu de tomber. C'est une façon très amusante et précieuse de créer des motifs parce que je me contente de regarder , par exemple, quel point cette répétition super simple en ligne droite est amusante, sans aucun entrelacement, avec beaucoup de chevauchement sur l' épaisseur des Vous pouvez donc voir les traits, ils se chevauchent pour obtenir des effets différents. Mais celui-ci est super amusant. C'est un autre des modèles sur lesquels j'ai travaillé. Voyons voir, qu'est-ce que j' ai d'autre ici ? Il s'agit d'un autre type de design qui, encore une fois, utilise simplement des modifications du profil des traits pour créer tous les motifs. C'est vraiment super amusant et je pense que tu vas vraiment aimer ça. Je suppose que ce serait un autre exemple de répétition de la grille ou de chute complète. Il passe par le carré entier Voici le carré ici, puis voici le carré ici, il descend vers le bas. Ceci est considéré comme une baisse complète. Ou, selon les termes d'Illustrator, c'est considéré comme une répétition de la grille. Pense juste à toutes ces choses. Je sais que je vous lance beaucoup de choses ici, mais je pense que vous serez vraiment surpris de la rapidité avec laquelle vous pouvez créer un design comme celui-ci. Il suffit d'y penser. À ce stade, il ne me restait à travailler ici pour dessiner. Maintenant, avec le personnage en pixels, vous ne pouvez rien avoir qui se répète par-dessus Si vous utilisiez le personnage vectoriel sur lequel je suis en train de jouer, vous verrez que je peux tracer une ligne au-delà du bord Je pourrais donc le mettre dans le symbole. Et c'est continu, ça va dépasser le bord. C'est juste quelque chose à garder à l'esprit. Vous pouvez également faire votre croquis dans Procreate ou partout où vous êtes plus à l' aise. Il suffit de faire un croquis ou un dessin au crayon Je vais me débarrasser de cette ligne. Je pense que nous pouvons littéralement commencer, je vais garder mon croquis en pixels ici. Je pense que je réduirais un peu l'opacité pour qu' elle ne soit pas trop flagrante. Ah oui. Je voulais également souligner ici dans mes couches que vous vous souvenez qu' avec ce modèle, il s'agit d'un carré complet qui se répète Et c'est ce qui se trouve dans le menu déroulant. Et puis, à l'intérieur, il y a le style, comme les côtés du reflet D'accord, cela va être important lorsque nous créerons ce motif en particulier ici au milieu, car il ne reflète pas. Il n'est pas symétrique. C'est un peu décalé, ou je suppose que vous diriez simplement de le répéter individuellement en demi-goutte, c'est-à-dire qu' il figurera dans le grand symbole principal. Vous avez donc le grand symbole principal, qui est le carré. Et puis vous avez les symboles individuels qui sont les reflets des deux côtés. Je pense que je vais commencer par cela parce que je veux faire une longue ligne continue pour commencer. Je vais travailler avec ce sont mes couleurs préférées que j'utilise souvent, j'utilise cette palette, vous voudrez peut-être utiliser un plus petit nombre de couleurs. En fait, nous devrions peut-être opter pour une palette limitée. C'est une assez grosse question. Je vais peut-être travailler avec cette palette de couleurs. Je peux y ajouter ou en soustraire certaines choses, mais j'ai des légumes verts, c' mais j'ai des légumes verts, est ce que je veux pour la vigne, et je peux à nouveau utiliser du jaune pour les fleurs N'oubliez pas que nous pouvons modifier cet arrière-plan pour qu'il soit de la couleur que nous voulons. Je choisirais peut-être une couleur neutre pour commencer. Je vais revenir au symbole, qui se trouve de ce côté, et je vais commencer à tracer ma première série de lignes. Assurez-vous que vous êtes bien sur l'outil à crayons. Vous pouvez choisir d' avoir un stabilisateur. Voyons voir, j'ai le stabilisateur de corde, vous pouvez choisir de faire le stabilisateur de fenêtre Je vais peut-être essayer le stabilisateur de fenêtre ici. Et je vais tracer ma première ligne ici. Je suis en train de suivre la ligne de mon croquis. C'est assez peu profond. À l'heure actuelle, une courbe n' a pas de couleur, je vais donc lui donner un trait dans la couleur verte que je souhaite utiliser pour cela. Maintenant, il contient déjà un fichier de traits, probablement le tout dernier trait que j'ai dessiné. C'est ce à quoi il est prédéfini. Nous pouvons réinitialiser en nous souvenant, maintenant enfoncé ou en cliquant sur l'un des nœuds et en réinitialisant la pression. Dans ce cas, je l'ai conçu pour avoir une extrémité carrée arrondie, juste pour pouvoir utiliser différents profils Au fur et à mesure que je me fraie un chemin jusqu'ici, je vais y mettre le bout carré. Cela semble vraiment bizarre en ce moment, mais nous allons également ajuster l' épaisseur de la ligne. Si ce genre de chose vous arrive, c'est généralement parce que vous avez trop de points. Vous devez vous rendre ici et supprimer un ou deux points pour créer cette extrémité arrondie Si c'est ce que vous choisissez d'utiliser. Salut, voici ma première ligne. Vous pouvez voir que cela se répète correctement. Je pourrais ajouter des ajustements intermédiaires. Je pourrais faire quelque chose comme ça. Je pourrais le faire pour que ce soit littéralement juste au bout. Et je pourrais aussi faire en sorte qu'il n'y ait pas de raison d'être purement et simplement à cette fin. Je pourrais en parler un petit peu. Encore une fois, je pense que j' ai ce point supplémentaire que je veux éliminer parce que cela va simplement rendre ma ligne plus fluide tout au long. Peut-être que je le ferais, je ne pense pas avoir besoin d'ajouter un point, mais si je le voulais, je pourrais simplement cliquer sur la ligne et ajouter un point, peut-être à un endroit plus approprié. OK, voici ma première ligne et je pense que je vais utiliser la même forme pour celle-ci ici. En gros, je commence par là et je remonte et vous pouvez voir qu'il s'agit simplement de garder le même profil. Et maintenant, vous pouvez voir que cela se répète tout le long. Maintenant, l'une des choses qui se passe, c'est que le reflet ne fonctionne pas ici. Cela signifie que je dois m' assurer que j'ai bien ces deux lignes. Pas seulement sur cette place, mais aussi dans les reflets. Ce serait ce rectangle ici. Je dois saisir ces deux lignes , puis les ramener dans ce symbole, et maintenant vous voyez que cela se répète. C'est une très bonne façon de vous demander si c'est ainsi que vous voulez que votre répétition fonctionne. Est-ce que je veux que cette ligne soit visible de l'autre côté ? Par exemple, même s'il s'agit en fait cette ligne et qu'elle s'est déplacée vers le bas, simplement à cause de son emplacement, elle crée une ligne à travers cet le bas, simplement à cause de son emplacement, elle endroit. Si je ne le voulais pas, je pourrais y aller et faire des ajustements. Par exemple, tirez légèrement cette ligne vers le haut. Je suppose que cela n'a pas d' importance parce que quoi que je fasse ici, je pense que je pourrais aller aussi haut ou quelque chose comme ça. Et maintenant, j'ai une chose un peu plus intéressante qui se passe avec la façon dont ces lignes se rejoignent. Je sais que c'est déjà beaucoup de choses que je viens de te dire. La prochaine chose que je ferais, c'est ces tourbillons ici. Maintenant, je vais juste garder ce profil, mais je pense que je pourrais finir par faire un bout arrondi là-dessus. Je reviendrais donc à la palette de traits ici. Je pense que je vais le rendre plus épais. Je vais y mettre un terme. Jette un coup d'œil à ça. N'est-ce pas simplement magique ? Nous avons donc créé une sorte de bout bulbeux, qui est très courant dans les motifs, en particulier dans les motifs vintage Je pense que dans l'ensemble, c'est un peu épais, donc je vais le réduire un peu et me rappeler que vous pouvez toujours entrer et modifier ce profil. Vous pourriez l'avoir pour que la ligne ne reçoive pas cette ampoule. Supprimez ce nœud supplémentaire. Si jamais vous avez un nœud supplémentaire, vous pouvez simplement le supprimer. Vous n'êtes pas obligé de repartir de zéro. Je pense que je ferais quelque chose comme ça parce que j' aime beaucoup le contraste entre le fin et l'épaisseur. Je pense que c'est super intéressant. Faisons l'autre ici. N'aimez-vous pas le fait que c'est si facile et que nous puissions ensuite simplement faire des ajustements ? Je veux juste que tu penses à quel point ce serait difficile de s'adapter. C'était une forme que tu avais dessinée. Je vais te montrer ce que je veux dire. Regardez à quel point les ajustements sont rapides et faciles à effectuer dès maintenant. OK, maintenant imaginez si vous aviez dessiné cette forme, et je vais le faire en l'agrandissant. Imaginez que vous avez dessiné cette forme. Vous avez tous ces points. Et tu te rends compte, oh, je n'aime pas vraiment ça. Je vais devoir changer de côté, voir ce que je dois faire pour chacun de ces points et le déplacer séparément. Et même si je le voulais, je pourrais simplifier. Oui Mais j'ai déjà passé beaucoup plus de temps que s'il s'agissait d'un simple accident vasculaire cérébral. S'il ne s'agissait que d'un accident vasculaire cérébral, serait une petite chose que je devrais déplacer. C'est ce à quoi je veux que tu penses. Et c'est ainsi que vous pouvez voir à quel point cette nouvelle technique est précieuse. Je ne l'ai jamais vu ailleurs, et je ne m'en vante pas , mais je me rappelle l'avoir fait dans Adobe Et j'y ai pensé juste un jour. Je regardais l'un de mes anciens cours et je me suis souvenu que, ah oui, j'avais l'habitude de faire beaucoup de choses avec les changements de profil. Je me demande si je peux le faire dans Affinity Designer et, bien sûr, je pourrais le faire. Je suis super excitée, comme vous pouvez le constater au son de ma voix. Passons à la leçon suivante où je vais vous montrer quelques choses à faire avec, comme les feuilles et les pétales, d'accord. On se voit là-bas. 4. Leçon 3 Créer des feuilles, des tiges et des pétales: Bonjour les gars, bienvenue à la troisième leçon. Maintenant, c'est vraiment la marchandise ici. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser ces modifications du profil de trait pour créer des feuilles et des pétales pour mes fleurs. Je vais suivre le sketch que j'ai créé. Vous serez époustouflé par la rapidité avec laquelle je peux le faire. Allons-y. D'accord ? Je pense que la prochaine chose sur laquelle je veux travailler est la branche feuillue fluide que j'ai ici Je suppose que c'est le stock de cette fleur. Je pense que je pourrais changer de couleur. Mais d'abord, dessinons simplement la ligne initiale. Je vais commencer par là. Et dans ce cas, je vais rétablir la pression. Et je vais juste y donner une petite variation au milieu. Il se peut que je finisse par le faire plus large en bas, mais faisons-le pour le moment. Je vais aller un peu plus mince, juste pour que ça contraste avec cette ligne Je vais me débarrasser de ce dernier point. Apportez-le pour qu'il y ait de la farine ici. Maintenant, faisons les feuilles. Je vais prendre le crayon, tirer ma première feuille, qui n'a évidemment pas la bonne forme de feuille. Je veux placer ces deux nœuds tout en bas. Cela va nous donner l' épaisseur au milieu. Maintenant, c'est en ajustant de cette façon que nous allons avoir, je suppose, la taille, l'épaisseur de la partie principale de la ligne. Vous voudrez peut-être ou constaterez que vous devenez un peu bizarre si vous avez des points supplémentaires Parfois, je passe juste en revue et je retiens un point si c'est nécessaire. Mais maintenant, regardez à quel point c'est rapide. Oh, oui. J'allais le faire dans une couleur légèrement différente. Accroche-toi. Je vais sélectionner ces deux, et avec le trait, je vais le faire dans cette couleur. Maintenant que cet accident vasculaire cérébral y est enregistré, il me reste plus qu'à faire ceci. Oh mon dieu, imaginez à quel point c'est excitant quand vous y pensez vraiment Quelque chose comme ça. C'était une feuille plus petite. Je pourrais y aller et simplement le réduire un tout petit peu de cette façon. Mais avez-vous déjà dessiné des feuilles plus vite que cela ? Waouh, regardez à quelle vitesse mon patron se remplit ici. J'adore cette technique. Maintenant, on dirait que j'ai jeté quelques feuilles sur celui-ci. Je pourrais utiliser le même profil , dans la couleur d'origine. Nous pouvons donc le faire pendant que j'y suis. Je pense que je vais en ajouter quelques-unes ici n'importe où je pense qu' il faudrait un peu plus de détails pour compléter un peu. Waouh, si vite. J'adore ça. Maintenant, si vous le vouliez, vous pouvez enregistrer ce profil et cette couleur dans tout. Si vous vous êtes penché sur les effets puis sur les styles, je pense que je pointais du doigt le mauvais choix jusqu'à présent. Je ne sais pas pourquoi l'aperçu est si nul parce qu'ils se ressemblent tous. Ce sont tous des profils différents que j'ai enregistrés. Si je devais passer par ici, vous pourriez en voir. Je dois l'avoir utilisé pour un autre projet, je ne m'en souviens même pas. Mais ce que tu pourrais faire, c'est, d'accord, je vais le faire, revenir à cette feuille. Je pourrais enregistrer ce profil maintenant. Je pourrais donc ajouter du style à partir de la sélection. Ça va faire un truc bizarre ici, mais je sais que c'est une feuille. Je vais en savoir plus et peut-être que je fais quelque chose de mal avec ça. Mais je sais maintenant que j' ai conservé cette feuille. Donc, si plus tard je décide, oh, oui, que je pourrais utiliser ça ici ou là, je passe dans cette section centrale, alors je peux juste y aller pour revenir à mon profil. pas si cela vous fait gagner du temps, Je ne sais pas si cela vous fait gagner du temps, mais je voulais juste vous le faire savoir. Bien, revenons aux couches ici et réfléchissons à la fleur que nous allons mettre ici. OK ? Je pense donc que pour celui-ci, ce serait bien d'utiliser un de ces jaunes Et je vais opter pour une solution assez souple pour commencer. Oups, je l'avais sélectionné. Tracons donc une ligne, dont nous savons qu'elle est fausse. Nous allons le colorier et nous pouvons revenir au profil du trait. Et dans ce cas, ce que nous voulons faire, c'est débarrasser de l'un des points, non ? Parce que nous voulons que les choses soient détaillées à la fin, je pourrais probablement en tirer quelques-uns de ces points. Peut-être qu'un seul au milieu serait suffisant. Je vais m'en débarrasser à peu près à la fin. Je n'en ai qu' un petit de plus. J'ai trois points et le milieu. Et le conseil ici. Nous pourrions l'agrandir pour obtenir la taille que nous voulons. Nous pourrions apporter des ajustements à la courbe. cool, c'est que maintenant je peux dessiner des pétales sous différents angles, mais le profil est là, non ? Réfléchis à ça. Combien de temps cela permet-il d'économiser ? Pensez simplement à les dessiner et à toutes les petites nuances liées au fait d'avoir des points. Une fois que j'ai développé, vous pouvez voir combien de points cela représenterait. Maintenant, celui-ci, je devais avoir un crochet au bout. Mais maintenant, si vous y réfléchissez, si je devais apporter des modifications à cela, quantité de travail supplémentaire que cela représente, en déplaçant simplement les points, en nous débarrassant de celui-ci et en allant plus loin. C'est tellement facile en comparaison, non ? Et encore une fois, n'oubliez pas que vous pouvez toujours entrer et modifier individuellement le profil ou l'épaisseur, donc je trouve cela fantastique. Maintenant, vous voudrez peut-être toujours faire l'extension Plus tard, je vous montrerai pourquoi vous voudriez cette extension et comment elle pourrait fonctionner pour vous. Ce que je ferais ici, c'est simplement les sélectionner tous. moyen le plus rapide serait probablement d'y aller , c'est celui que j'ai fait. Sélectionnons simplement ceux qui ne sont pas développés. Je développerais. J'ai toute la farine là-bas. Je vais sélectionner le premier et vous pourrez voir comment ils se chevauchent et tout ce qui s'y trouve. Si vous accédez à l'outil de déplacement principal et que vous cliquez sur Ajouter aux opérations de lingot, vous n'avez plus qu'une seule forme ce qui est parfois utile pour effectuer des corrections ou pour effectuer un autre léger ajustement Mais le plus important, c'est que maintenant qu'il s'agit d' une seule courbe, il est beaucoup plus facile d'y ajouter de la texture. Je vais vous montrer que dans les leçons ultérieures pour la finition de cette fleur, j'aimerais que vous puissiez ajouter une forme très rapidement. Vous pouvez le faire avec l'outil ellipse et vous pouvez voir qu'il s' applique actuellement, ce profil de trait et tout Je vais faire le trait tout de suite pour que ce soit juste une forme solide. Ensuite, je le colorisais comme je le voulais maintenant avec des cercles, parfois je les trouve un peu trop parfaits J'entre donc et je les convertit en courbes, puis je peux apporter légers ajustements à la forme qu'elle ne soit pas trop parfaite. Mais voilà notre fleur terminée. J'en ai parlé dans un autre cours avec mon club de modèles. Je vous explique ce qu'il faut faire si vous vous trouvez dans une situation comme celle-ci où votre image complète est dessinée mais qu'elle n'apparaît pas. C'est juste un problème avec le programme. Et ce que je fais dans un cas comme celui-ci, c'est les sélectionner tous les deux. Regroupons-les pour le moment. Je sélectionne et je découpe. Je vais me débarrasser de celui-ci ici. C'est juste un bug. Je ne sais pas quel est le problème, mais j'avais sélectionné et copié l'original. Je peux donc le faire glisser à trois doigts, le coller exactement là où je l'avais initialement Et maintenant, vous pouvez voir que cela fonctionne avec mon reflet. Maintenant, il y a parfois des problèmes avec ce genre de choses qui se chevauchent. Pas exactement là où vous le voulez, assurez-vous de le placer au sommet. Et ce que vous devrez peut-être faire est le déplacer de l' autre côté ou de faire d'autres ajustements pour qu'il fonctionne de manière à ce qu' il se trouve au-dessus des feuilles. C'est juste une chose que j'ai remarquée avec ce type de répétition. Cela arrive de temps en temps. Je fais juste un copier-coller et ça marche. Je ne sais pas comment je l'ai découvert au départ. J'adore déjà vraiment ça. Ça a été tellement rapide. En fait, en 10 minutes, nous avons produit au moins 50 % de notre patron. Je pense que je pourrais ajouter une feuille ici. Ce serait vraiment le bon moment pour utiliser mon style. Et vous pouvez voir qu'il a créé une feuille exactement comme je l'ai enregistrée ici. Dans ce cas, bien sûr, je dois changer les couleurs et peut-être juste le rendre un tout petit peu plus épais. Mais il y a la feuille dont j'avais besoin pour compléter un peu plus ce schéma. Maintenant, je vois que cela ne se répète pas non plus. Voyons juste que oui, ce n' est pas dans mon rectangle, mon rectangle répétitif. Je vais donc le déplacer ici. Je vais également prendre toutes ces parties et les regrouper. Et cela ne fait que faciliter les choses, cela permet de garder mon panneau de calques un peu plus organisé. Je pense que je ferais la même chose avec toutes ces choses. Ça compose cette ligne. Je pense ces deux et je vais les regrouper, puis ce sera groupé. La fleur, c'est mon croquis. Toujours cette courbe, qui sait, je l'ai tracée accidentellement, je vais m'en débarrasser. C'est aussi un très bon moyen de vérifier ce genre de choses. C'est probablement ce que celui-ci est aussi. C'est une petite erreur que j'ai commise. Mon style a marqué les œuvres d'art, et je pense que je n'avais qu'une toute petite ligne à ce sujet. Mais maintenant, c'est beaucoup plus organisé. Maintenant, cela doit aller de pair avec celui-ci. Nous l'avons essentiellement simplifié aux trois composants principaux. La fleur, l'une, une tige feuillue, puis l'autre, une tige de bordure. Hum, je viens de remarquer aussi que cette feuille que j'ai dessinée pour la dernière fois, celle que j'avais attachée à la répétition, elle devrait vraiment être ici et elle devrait vraiment être dans cette direction pour faire partie de cette tige principale. OK ? Très bien, nous avons déjà fait tellement de choses. Je voudrais maintenant vous montrer comment je ferais face à ce genre de situation en particulier. L'important ici, c' est que vous pouvez voir que ce n'est pas réfléchissant, c'est asymétrique Donc, dans la prochaine leçon, nous allons traiter de cette asymétrie OK, on se voit là-bas. 5. Leçon 4 Les éléments centraux assymétriques: Lorsque je faisais mon croquis, je vous ai parlé un peu cet élément asymétrique qui se trouve au milieu Cela ne fait pas partie de la réflexion exploitable. C'est distinct, et je veux vous montrer comment vous y parviendriez. Allons-y. Très bien, nous sommes maintenant prêts à travailler sur notre élément asymétrique au milieu C'est là que vous allez ignorer les deux symboles que nous avons créés et qui réfléchissent. Et nous allons travailler dans ce rectangle principal qui est ou carré, ce qui se répète sur tout le pourtour à l'extérieur. Je sais que cela peut sembler confus, mais commençons et je pense que cela aura du sens pour vous. Je sélectionne simplement la couche de pixels, simplement parce qu' elle se trouve dans le symbole. Et je pense que lorsque je commence à dessiner, cela doit se trouver dans le symbole que je veux. Je ne sais pas exactement pourquoi j'ai cette couche. C'était sûrement là que se trouvait mon logo, donc je vais juste m'en débarrasser. Et nous y reviendrons et commençons par cette tige centrale. Vous pouvez voir qu' il ne reflète pas et qu'il est positionné là où nous en avons besoin, c'est-à-dire au centre. OK, je vais y apporter des ajustements parce que je ne veux pas qu'il soit net à la fin. Je vais supprimer ce nœud. Je veux juste tirer ce nœud vers le haut et tirer celui-ci vers le bas. J'ai juste un très léger changement de profil ici, qui, à mon avis, fonctionne bien pour cela. C'est une fleur plus grande pour une seule tige. Je pense que cela fonctionne très bien. Je vais m'en servir pour faire ces deux ou trois tiges. Je vais peut-être opter pour ces autres tiges un peu plus petites qui se trouvent à l'extérieur. Je peux certainement voir à quel point j'étais fragile lorsque j'ai fait ce croquis au pixel près Je le faisais très vite, donc je n'y ai mis aucune stabilisation ou quoi que ce soit d'autre, mais bon, on y est . Nous l'avons dessiné. Cela se répète parfaitement. Faut-il changer la couleur de celui-ci ? Qu'est-ce que j' ai ici ? Pourquoi ne pas, tu sais quoi, je vais choisir cette couleur, mais je veux la rendre plus foncée. Comme je l'assombrit, je veux également l'enregistrer dans cette palette pour l'avoir maintenant. Je veux faire les feuilles. Je vous ai déjà montré une feuille pointue, et c'est un peu ce que j'ai dessiné ici. Mais je suis le designer, non ? Je peux changer d'avis. Je pense que je veux juste vous montrer un autre type de profil que vous pouvez créer pour les congés. Je veux dire, je ne suis pas sûre que ce soit ce que je vais obtenir, mais essayons quelque chose comme ça. Je veux dire, ça ressemble beaucoup à un pétale. Je ne sais pas, peut-être que je devrais faire quelque chose comme ça. La feuille arrive toujours à point, mais elle est un tout petit peu plus ronde. Permettez-moi d' aborder cette question depuis le coin de la rue, et cela me donne une idée légèrement différente. Je sais que ce n'est pas un grand changement, mais je veux juste que tu sois consciente de toutes les choses que tu peux faire. J'ai déjà dessiné des feuilles comme celle-ci, où je vais retirer ce nœud où j'ai en gros une feuille vraiment arrondie comme celle-ci. Et cela peut être vraiment mignon, surtout si vous les faites très petits. Vous pouvez y jeter un coup d'œil à un de ces Bernie. Vous pourriez décider de le faire à coup sûr. Je voulais juste vous montrer les différentes possibilités. Et souvenez-vous que nous l'avions également enregistré dans nos effets personnels. Et cela pourrait bien sûr faire en sorte que cette feuille ne soit pas de la bonne couleur pour le moment. Mais nous l'avons sauvegardé. Cela nous permettra donc de le sélectionner plus facilement, et je dirais un peu plus sombre. J'ajouterai probablement quelques feuilles ici au fur et à mesure. OK. Avez-vous remarqué qu'il ne prend pas cette forme en faire une forme pour la suivante ? Peut-être que dans ce cas, utiliser les effets, les Skyles enregistrés, n'est pas nécessairement un avantage Je pense donc que je vais revenir ici et prendre ma feuille de route. Je veux dire, c'est super simple. Quoi qu'il en soit, l'autre chose que vous pouvez faire, je suppose que je devrais vous montrer ceci, parce que l'une des choses que vous pouvez faire ici est de faire quelque chose comme ça, où vous en avez un peu plus pour obtenir presque une petite tige avec votre feuille Je crois que j'aime bien ça. C'est ce que je vais faire. Peut-être un peu plus épais. Je vais en parler et en parler. Mais vous voyez l' effet différent que cela donne de me débarrasser de ces deux pour que je puisse utiliser ce profil. J'adore le fait que vous puissiez tirer si différemment pour obtenir vos formes. Vous pouvez vraiment les courber, pouvez faire une courbe dans la direction opposée. Es-tu aussi enthousiaste que moi à ce sujet ? Tout ce qui me fait gagner du temps est un avantage. Imaginez que vous êtes assis sur le canapé le soir à regarder la télévision et que vous pouvez créer cinq motifs comme celui-ci. Ce serait super génial. Maintenant, je me dis à quel point cette petite forme serait amusante pour des petites fleurs. Essayons donc ceci. Je vais en faire une couleur différente et peut-être que j' ajouterai plus que les cinq pétales. Et regardez comment je peux le raccourcir pour montrer le raccourcissement, comme la perspective de la fleur si je le souhaite Avec celui-ci, je pense que je choisirais les derniers que j'ai créés. Dans ce cas, réduisez légèrement le trait. Vous pouvez certainement effectuer des ajustements beaucoup plus rapidement s'il s' agissait d'une forme réelle. Maintenant, je me demande si je dois vraiment m'en tenir à la réflexion, parce que je pense que ce serait Permettez-moi de simplement regrouper celle-ci. Groupez celui-ci. Parce que je pense que dans ce cas, ils pourraient être répétés comme ça. Hein ? Prenons les deux, regroupons-les à nouveau. Je vais les retirer de ce symbole pour accélérer un peu les choses. Je vais également regrouper tous ces éléments afin qu' il soit plus facile pour moi de voir ces symboles ici. Et je veux l'ajouter le côté droit parce que c'est là que je l'ai dessiné. J'entrais donc et je le traînais dedans, et il a maintenant les fleurs réfléchies là. Ils peuvent finir comme ça. Je dois m'adapter pour être plus petit ou quoi que ce soit d'autre. Mais l'autre chose que je pourrais faire est d'en prendre une, de prendre la plus petite ici, et de la dupliquer. Ensuite, je pourrai utiliser celui-ci ici. Peut-être que ce que je ferais ici , c' est le glisser, le faire pivoter un peu et le réduire pour qu'il ne soit pas identique à celui-ci Et je pense que l'épaisseur des lignes est peut-être un peu trop importante. Rassemblons-les tous. Revenez aux traits et réduisez-les simplement. aurais dû faire le centre de ces fleurs avant de les refléter, mais je peux le faire hors caméra. Et bien sûr, je vous montrerai tout cela une fois que j'aurai terminé. Je pense qu'il nous faut ici une belle fleur. Je pense que nous pourrions peut-être opter pour ce ton pêche. Faisons notre premier. Je suis dans le reflet. Tu vois ça ? Je vais dessiner, et ça reflète. Je dois revenir à mon symbole principal. Et ici je vais dessiner le premier pétale. Rentre et rétablis toute ma pression. Amène-en un à un point. Prolongez la longueur ou l' épaisseur du pétale et donnons-lui cette couleur Oh oui, c'est joli, je pense que ça va marcher. Débarrassons-nous de ça. Faites quelques petits ajustements. Ça pourrait peut-être être un tout petit peu plus épais. Je dois le faire, rejeter la paume de la main ou autre. Ou portez mon gant spécial. En fait, je ne porte pas ce gant. Est-ce que vous portez ce gant ? Mais on y va. Nous l' avons dessiné. Je pense que je pourrais aller plus loin avec tout ça, c'est sûr. Alors saisissons-les toutes et passons à la palette des cordes. Agrandissez-le, peut-être globalement. Maintenant, je réduirais un peu la fleur. Et rappelez-vous que vous pouvez expérimenter avec le profil, les extrémités de chacun des pétales. Maintenant, je ne pense pas que cela fonctionnera pour celui-ci en particulier. Il faudrait que je passe par là et que je m'assure ne pas avoir de petits hameçons ou de points supplémentaires. Je vais revenir sur ce pétale arrondi ici et il y a un petit problème ici Et c'est simplement parce que c'est incurvé que vous devez parfois faire ce genre d'ajustements. Je pense que je voudrais simplement supprimer complètement ce point. Vous pouvez toujours l' ajuster de cette façon. Celui-ci a beaucoup trop de points. Retirons-les simplement. Chaque fois que vous voyez une telle bizarrerie se produire, c'est parce que vous n'avez pas cette poignée qui c'est parce que vous n'avez pas tire dans la bonne direction ou parce que vous avez un point supplémentaire Je les sors juste. N'oubliez pas que nous allons également les étendre afin de pouvoir leur donner de la texture. Je vais vous le montrer dans la prochaine leçon. En attendant, je vais dessiner ces deux autres fleurs. Je suis tout à fait prête à ajouter des textures et, dans l'ensemble, à rendre notre patron plus intéressant. 6. Leçon 5 Mettre en couches avec de la texture pour l'intérêt: Bienvenue à la leçon 5. Je voudrais vous montrer tout un tas de choses que j'ai faites, en particulier l'utilisation de la superposition pour ajouter de l'intérêt. Commençons. Eh bien, les gars, on dirait que nous sommes presque dans la dernière ligne droite. J'ai légèrement changé cette fleur. J'ai ajouté un pétale supplémentaire, puis je l'ai dupliqué pour le mettre ici. Mais je voulais vous montrer tout le processus. Parce que ce que j'ai fait ici, assurons-nous simplement que je suis dans la bonne position. J'ai sélectionné toutes les courbes pour ce flux. Ensuite, j'ai étendu Stroke à l' outil de sélection principal ici afin pouvoir effectuer cette opération sur les lingots J'ai ajouté qu'il y a un petit tas de déchets dont je dois me débarrasser ici J'aurais probablement pu corriger avant de créer les contours, mais tout va bien. Je voulais juste vous montrer cela parce que je finis souvent par modifier la forme des pétales Je suis absolument sûr que tout est positionné comme je le souhaite avant de le faire, une extension, puis je pourrai y aller et le nettoyer. Mais je peux aussi profiter de l'occasion pour peut-être modifier un peu la forme de mes pétales. C'est encore plus rapide que de le dessiner à la main. Mais ce sont les choses que je peux faire pour simplement perfectionner le motif et le rendre plus beau dans l' ensemble. Vous pouvez notamment ajouter des points et modifier l' apparence générale de vos pétales. Quelque chose comme ça fait un beau pétale. Je passe juste en revue et j'ajoute le point sur chacun des pétales. Je dois en ajouter deux. Ensuite, j'insère simplement les deux points extérieurs. J'en ai besoin d'un autre le rendre encore plus réaliste. C'est l'une des choses que tu peux faire. Maintenant, vous pouvez voir ici que, dans ma répétition, cela ne fonctionne pas. Il s'est passé quelque chose. C'est ce problème d'écran qui fait simplement partie du programme Je ne sais pas pourquoi je vais me débarrasser de ce petit pétale en trop, mais maintenant je vais juste sélectionner celui-ci, couper et le coller, et il réparera Ne me posez pas de questions à ce sujet. C'est juste un problème que les développeurs de logiciels espérons-le, résoudront à un moment donné. Peut-être qu'ils ne le savent même pas. C'est l'une des raisons pour lesquelles vous vous rendriez sur un forum pour signaler quelque chose comme ça afin que le logiciel puisse être corrigé. Quoi qu'il en soit, passons à autre chose. Ce que je veux faire, c'est deux ou trois choses différentes ici. Je veux travailler avec cette courbe et ajouter de la texture. J'ai donc toutes ces textures vectorielles que j'ai enregistrées et je vais entrer dans ma collection ici Vous pouvez les parcourir et créer les vôtres. Je vais donner un cours à ce sujet. Mais disons simplement que nous voulons ajouter une texture à pois, alors je vais appuyer sur Insérer une supposition Ce ne sont pas vraiment des points, ce sont plutôt des petites lignes. Je le redimensionne pour qu'il corresponde à peu près à ce dont j'ai besoin. Vous pouvez voir que c'est à l'intérieur de la fleur, mais aussi à l'extérieur. Sélectionnons-le et colorisons-le pour qu'il soit de la même couleur et peut-être juste un peu plus foncé. L'autre chose que je veux faire est de faire glisser le pointeur sur cette courbe, pour m'assurer que la bonne est sélectionnée ici. Je vais le faire glisser sur cette courbe ici. Assurez-vous que vous n'êtes pas simplement dans le groupe, mais que vous vous inscrivez dans la courbe réelle. Cela peut en fait être retiré pour vider ce groupe. Nous pouvons le supprimer. Vous demanderiez à cette fleur de saisir la courbe, de simplement surligner le mot courbe et de la déposer dedans. Et vous pouvez voir qu'il est maintenant découpé à cette forme. C'est vraiment mignon. J'aime le fait que vous puissiez y apporter des modifications. Cela peut alléger tout ce que vous voulez faire. Vous pouvez dessiner un joli centre pour la fleur ou utiliser votre ellipse pour le créer Vous pouvez les ajuster comme si vous ne pouviez pas saisir points individuels ici à moins avoir convertis en courbe. Vous pouvez maintenant soit ajouter des points, soit simplement déplacer les points présents. Je pense que cela assombrirait ce centre. Vous pouvez également ajouter de la texture à celui-ci. C'est l'une des choses que vous pouvez faire avec le masque de découpage. Essentiellement, ce que vous avez fait ici, c'est que vous avez utilisé la fleur comme moyen créer le masque, pour la texture. Une autre chose que j'ai faite assez souvent, c'est d'y aller avec des feuilles. Voyons quelles feuilles nous allons affecter. Tout d'abord, je souhaite en modifier le profil de tige. Je voudrais qu'on en vienne à un point plus précis de ce côté-ci de la question. Ce n'est donc pas un gros problème. Déplace-le un peu. Supprimons simplement ces deux points , faisons un léger ajustement. Je peux également ajuster cette feuille pour qu'elle s'y intègre mieux. Si je suis 100 % satisfaite de celle-ci, je sélectionnerais toutes les parties de celle-ci. Surlignez le premier , puis appuyez avec deux doigts sur le dernier. Et vous pouvez voir que tout est sélectionné ici. Maintenant, je peux étendre Stroke. Vous pouvez donc voir que ce sont toutes des formes distinctes maintenant. Ensuite, je pourrais faire l'opération booléenne pour les additionner Maintenant, il ne s'agit que d'une seule forme que vous pouvez parcourir et vérifier. Je vois un petit booboo ici, c'est juste que je pense qu'il y a un tas de points supplémentaires là-dedans J'avais probablement un petit crochet. Et je pourrais prendre ce point ici et le ramener à un point comme dans les autres feuilles. Maintenant, avec celui-ci, je pourrais également ajouter une texture que j'ai beaucoup travaillée, croyez-moi. Il suffit de penser à la conception globale de celui-ci. Maintenant, pour une raison ou une autre, cela a été désactivé. Quand j'ai créé ce motif vectoriel original. Je l'ai fait éteindre pour une raison mystérieuse. Je les fais généralement en couches. Comme si je créais une tonne de motifs, il y aura 20 couches. Ensuite, je les transformerai en modèles vectoriels qui feront l' objet d'un autre cours. Évidemment, ce sont les feuilles, c'est le motif, nous allons le faire glisser directement sur cette courbe. Maintenant, il est découpé Je peux sélectionner la même couleur. Et encore une fois, il suffit de le rendre plus clair ou plus foncé. Imaginez ce que vous pourriez faire ici. Vous pourriez me faire tellement de textures, celle-ci semble peut-être un peu grande. Je le dupliquerais et je vais mettre le cliché dessus parce que cela me permettra de le assembler plus facilement Et encore une fois, je pourrais sélectionner les deux et même y apporter d'autres modifications. Évidemment, c'est amusant, ça fait vraiment ressortir ça. Maintenant, vous remarquez, au fur et à mesure que je complique, que je reçois ces petits problèmes d'écran qui ne complique, que je reçois ces petits problèmes d'écran qui ne me montrent pas l'intégralité de mon schéma Encore une fois, n'oubliez pas que c'est le seul dont vous avez vraiment besoin. Mais si vous voulez toujours pouvoir voir votre patron dans son intégralité, je le prendrais et le sélectionnerais. motif en particulier, qui est celui-ci ici, en fait, je vais le faire glisser hors de la courbe, hors du groupe, et simplement me débarrasser de ce groupe. C'est donc maintenant le motif et oh, vous voyez, je l'ai retiré du groupe et maintenant cela montre que l'autre technique était celle que je vous ai montrée auparavant, où je faisais simplement glisser et couper avec trois doigts, puis trois doigts glissaient glisser et couper avec trois doigts et collaient, puis elle apparaissait C'est donc une autre petite chose à retenir, une de ces petites choses originales à propos de ce programme J'ai également beaucoup ajouté des motifs en arrière-plan de mes répétitions. J'ai créé des répétitions imparfaites de ces arrière-plans. Certains d'entre eux sont des demi-gouttes, d' autres des gouttes complètes. Je vais juste deviner, ou je vais prendre l'une d' entre elles, que cela n'a pas trop d'importance. Si le motif se déplace vers le bas, je vais l'insérer et le centrer Maintenant, vous pouvez voir que c' est au-dessus de tout. Si je voulais voir la répétition complète, je vais bien sûr la placer dans le symbole principal. Maintenant, il a raté le groupe, mais maintenant il fait partie du groupe. On le voit à peine ici. Permettez-moi de l'assombrir, mais maintenant vous pouvez le voir en arrière-plan. En fait, à ce stade, je vais me débarrasser de tous mes croquis afin que nous puissions mieux voir comment fonctionne ce contexte. Maintenant, j'ai juste une sorte de couleur pâle de Pékin en arrière-plan. Vous avez vu cette couche lorsque nous avons débuté et c'est cette très grosse couche tout en bas. Vous pouvez le recolorer, l' assombrir ou l'éclaircir, faire ce que vous devez Et l'une des autres choses que j'ai faites auparavant est d'obtenir des modifications totales dans mes répétitions en créant une section Et voici la partie asymétrique, qui est cette partie ici Je vais ajouter une couche ici. Et c'est ici que je vais utiliser le stylo. En fait, je dessinerais une forme que je pourrais ajuster plus tard. Je le fais très vite, tu peux le faire avec le crayon. Je préfère utiliser le stylo quand je fais juste quelques points comme ça, je vais en faire un coin parfait. J'ai toujours le fermoir, donc cela me permet de le claquer parfaitement sur les bords Vous pouvez voir le passage au rouge. Lorsque je l'ai parfaitement aligné, je peux ajouter des points chaque fois que cela est nécessaire. Je vais enlever le cliché pendant une seconde, puis je pourrai faire mes ajustements Et vous pouvez voir que tout est caché derrière cet ensemble de lignes principales ici. Celui-ci, ici, je pourrais maintenant le remplir avec une autre couleur. Je pourrais, disons, choisir d'avoir un vert pâle derrière cette section. Et vous pouvez voir à quel point cela change radicalement l'apparence du motif, n'est-ce pas ? Ce ne sont que toutes sortes de petites choses de finition que vous pouvez faire avec votre patron. Il me reste encore beaucoup à terminer ici, mais ce ne serait que répétition de ce que je vous ai déjà montré. L'une des choses que je n'ai pas faites pendant tout ce cours a été d'utiliser l'un de mes atouts floraux. Ce sont des fleurs que j'ai créées et que j'ai colorisées avant de les intégrer à mes actifs ici Mais maintenant, vous pouvez facilement accéder aux éléments que vous avez créés, les insérer et décider s'ils doivent ou non faire partie de la répétition réfléchie, ou si vous souhaitez qu'ils fassent partie de cette couche asymétrique Je le déplacerais un peu vers le haut s'il fait partie de cette couche et je les redimensionnerais en fonction de ce dont vous avez besoin ici, dupliquerais, vous voudrez peut-être des tailles différentes La couche asymétrique est intéressante parce que vous pouvez faire des choses comme ça, avec une seule fleur un côté et une double de l'autre, ou simplement une variante Je penserais également à ajouter l'une de ces textures vectorielles à cette zone uniquement. Que puis-je ajouter ? C'est peut-être une vannerie, elle est assez petite. Je vais mettre mon cliché. Installez-le juste ici. Peut-être que je vais faire exactement la moitié du chemin, c'est-à-dire tout. Dupliquez-le pour que je puisse joindre les deux et aligner sur le snapping Maintenant, je vais sélectionner ces deux. Tout d'abord, assurez-vous que oui, il se trouve là où il doit le faire glisser sur la courbe de mots de cette forme. Je veux faire à peu près la même couleur , utilisons simplement le compte-gouttes pour obtenir le bleu et le rendre un peu plus foncé Et maintenant, nous avons un super petit modèle que nous avons créé. Vous pouvez voir ici qu'en ce moment, ce motif d' arrière-plan se trouve au-dessus de mes symboles gauche et droit. Cela m'est déjà arrivé. Je trouve que c'est la meilleure façon de régler ce Maintenant que nous savons que nous avons perfectionné notre modèle, nous sommes vraiment satisfaits de tout ici En général, je ferme simplement ce dossier et je le fais glisser vers l'extérieur, car je sais que c'est la partie du document que je vais exporter. Peu importe que cela ne se répète pas. Je l'ai vu en entier et en boucle. Je sais que tout va bien. Ce que je vais faire, c'est prendre un peu de temps hors caméra pour terminer tout cela, et je vous le montrerai dans cette leçon de conclusion. 7. Leçon 6 Ajuster les composants du modèle: Bonjour les gars, bienvenue à la sixième leçon. Dans la leçon 6, je veux vous montrer tout un tas de choses que j'ai faites, en particulier l'utilisation de la superposition pour ajouter de l'intérêt Commençons. Eh bien, c'est ce qui arrive quand on me donne un peu de temps libre pour travailler sur un projet et perfectionner quelque chose J'ai décidé après quelques délibérations, j'ai beaucoup travaillé dessus et j'ai fini par me rendre compte que je n'aimais pas vraiment cette palette J'ai conservé les feuilles et toutes les fleurs de cette colonne de la même façon. Mais ce que j'ai surtout changé, c'est cet élément central. J'ai changé la couleur en bleu. Et je neutralise également cette section centrale. J'ai l'impression que c'est maintenant vraiment cohérent et que c' est vraiment cohérent J'ai fait un tas d'autres petites choses que je tiens à souligner pour me souvenir. Nous avons parlé d'une double couche sur certaines lignes. J'ai pris le temps de le faire. C'était littéralement une copie de la phrase. Cette ligne est en fait une copie directe de celle ci-dessous. Je l'ai rendu un peu plus fin, un peu plus léger, et j'ai juste déplacé les pointes un peu. Ensuite, je suis allée voir certaines de ces feuilles ici et j'ai ajouté que si je devais retirer cet élément, vous voyez qu' il ne s'agit que d'une grande partie de couleur. Puis je l'ai fait tomber dans la courbe comme un masque à découper C'est ainsi que je lui ai donné le ton bicolore j'ai lu et je l'ai fait sur bon nombre d'entre eux. Sur ce point précis, appelons-le une vigne. J'ai également parcouru et ajouté sections plus sombres dans cette fleur juste pour montrer un peu plus de profondeur. Nous en avons parlé au tout début du cours, puis je ne l'ai pas fait. Je veux juste vous montrer ce que j'ai fait ici. Ce sont également de simples traits. Je ne dirais pas simple. Il y a des traits et vous pouvez voir le regroupement ici, et je vais vous montrer le profil du trait. C'est arrivé à un point réel ici, en bas de la page. Vous pouvez modifier cela si vous ne voulez pas un point réel. Permettez-moi de mettre ça de plus près. C'est ce qui crée cette petite section en forme de coupe en haut Essentiellement, ce qui se passe ici lorsque vous alignez parfaitement parallèlement les unes aux autres, c'est que l'épaisseur de la ligne que vous avez choisie ici, si vous l'avez placée à dix points, cette ampoule fait dix points, elle a l'extrémité arrondie. Alors ça fait un carré. OK. Ensuite, j'ai simplement ajouté quelques cercles. parcouru la partie inférieure et j'ai fait quelque chose de similaire ici pour cette fleur. Maintenant, l'une des choses que je ne vous avais pas montrées et que je voulais vous montrer , c'était de l'ombre dans la fleur Commençons par celui-ci, car ce que je fais pour eux est très clair. Parfois, ce n'est qu'une des stratégies que j'utilise. Laisse-moi juste réparer celui-ci. Nous y voilà. L'une des stratégies que j'utilise consiste également à utiliser des traits pour créer de la profondeur ici. Je vais juste me lancer et te montrer ce que je veux dire. Je créerais un trait ici. En ce moment, il est plein de cette couleur. Je ne veux pas qu'il soit rempli de cette couleur. Je veux que le trait soit coloré. Je veux que ce soit cette couleur. Attends, attends. Tu dois te débarrasser de celui-ci. Ça ferme les formes , donc je ne veux pas ça. Je vais désactiver ces deux choses. Oups, je ne peux rien sélectionner quand je fais ça. Pour le moment, ces deux-là sont absents. Si j'étais si déprimé, il ferait plus sombre et ce serait pour fermer un chemin lorsque je le dessine. Et ce serait pour le remplir de n'importe quelle couleur. Je vais désactiver ces deux choses parce que ce que je veux, c'est juste un coup droit. Je vais dessiner mon premier trait ici, et c'est en prenant le profil avec lequel nous étions juste en train de jouer. Je vais changer le trait pour qu'il soit la même couleur, puis l' assombrir un peu Et bien sûr, nous allons modifier le profil. Ce que je veux faire ici, c'est réinitialiser le profil. Tous les nœuds de pression sont désactivés. Je veux en arriver à un point précis et ensuite être très épais au bas de l'échelle. Et je pense que je vais alléger cela pour le premier niveau d'ombrage Ensuite, je passe par là, suivant le contour du pétale sur lequel je travaille Je sais que cela semble bizarre en ce moment, mais nous allons faire deux ou trois choses ici pour que cela fonctionne vraiment. Je ne fais que suivre le trait ou la forme extérieure des pétales. En général, il en faut un des deux côtés , puis deux au milieu. OK. Maintenant, ce que je dois en faire, c'est qu'il y en aura toute une série ici. Je vais donc sélectionner les 12 premiers doigts. Appuyez sur celui du bas. Je vais aller développer Stroke. Et c'est complètement dingue et il y a plein de points d'ancrage. Comme vous pouvez le constater, je vais passer à mon outil de déménagement, puis je pourrai passer aux opérations sur les lingots et les additionner, ce qui simplifie vraiment les choses, comme vous pouvez le constater Ensuite, je vais le glisser directement dans la farine pour qu'elle soit parfaitement adaptée à la farine Maintenant, j'ai l'habitude d'y retourner et de faire un deuxième niveau. Je les fais environ la moitié de la longueur. Je vais à peu près à mi-chemin , puis je le ramène au centre et je fais plus sombre. Je deviens aussi plus petit. En appuyant sur le trait, vous pouvez voir ce qui se passe. Cela ne fait qu'assombrir la partie inférieure. C'est créer de la profondeur au milieu en faisant plus sombre. Comme vous pouvez le constater, c' est assez rapide à faire. Imaginez que vous essayiez de tout dessiner avec le stylo ou même avec le crayon, mais que vous deviez dessiner les contours autour de ces pointes ou quel que soit le nom que vous voulez leur donner, cela vous prendrait une éternité Maintenant, je fais les mêmes étapes. Retournez dans mon panneau de couches. Appuyez avec deux doigts pour les sélectionner toutes. Accédez à l'outil nœud pour que je puisse étendre le trait, puis passez à l'outil de déplacement pour que je puisse les additionner. Parce que j'avais sélectionné cette couche lorsque j'ai commencé à dessiner les lignes. autre couche que je viens de créer se trouvait alors dans ma courbe, elle est déjà découpée La seule chose qui me pose problème maintenant, c'est que celui-ci n'est pas assez sombre, à mon avis. Je choisis l' embout central ici, vais passer à la couleur, et je vais l' assombrir considérablement au lieu d'être clair avec des points Maintenant, il va faire noir avec des points clairs. Je suis d'accord avec ça. Il suffit de comparer cette fleur aux autres et vous verrez à quel point cela a vraiment accru l'intérêt pour cette fleur. Maintenant, je sais que nous les avons remplis d'un petit schéma, mais vous pouvez toujours les parcourir et apporter des éléments supplémentaires à chacune des fleurs. Si je devais choisir cette fleur, par exemple, ce que je pourrais faire, vous verrez que c' est la couleur actuellement sélectionnée. Ce que je pouvais faire, c'est ce que je pouvais faire. Je pourrais juste faire le tour du cercle central. Je vais enlever le trait et je vais le remplir d' un bleu plus foncé ici. Cliquez dessus et c'est rempli. Et cliquez dessus pour m'en débarrasser maintenant que je peux la faire glisser directement dans la fleur et l'ajuster jusqu'à ce qu'elle soit un peu plus foncée. Cela donne donc également cette sensation d'une certaine profondeur au centre. Je pense que je vais jouer un peu avec ça. Je ne suis pas sûr que ce soit exactement la couleur que je recherche. Je pense que la meilleure chose à faire serait probablement de goûter cette couleur, qui est la même couleur puis de devenir un peu plus foncée. Je vais également le faire glisser sous la texture. OK, donc tu peux voir que ça a l'air plutôt bien. Vous pouvez également en parler pendant que vous travaillez dessus, vous pouvez utiliser votre outil de nœud et simplement ajouter des nœuds ici et là. Et peut-être y mettre un peu à certains endroits. Faisons juste quelque chose comme ça. Ils tirent vers le bas au milieu, mais ils sont vers le haut entre les pétales. Maintenant, vous avez ce petit coin plus sombre. Vous pourriez faire le tour du site et faire la même chose avec les points saillants. Je vais retourner quelque part ici et je vais dessiner. Je pourrais faire ça partout . Je pourrais aussi le faire avec des coups. Je vais d'abord le faire, de ce côté avec les formes. J'aurais pu les fermer et les remplir, mais comme ce n'est pas le cas, je vais simplement les sélectionner à nouveau. C'est peut-être la couleur. Non, je vais essayer ce bleu. Dans ce cas. Je vais à nouveau m'éclaircir. Je peux les additionner et je vais les faire glisser dans la courbe. Et maintenant, vous voyez ce que nous avons fait ici, c'est que nous avons des reflets au bout des pétales. Je m'assurerais également de le faire glisser sous la texture. La texture est toujours là, mais maintenant j'ai un petit contour sur ma fleur. Il y a des petites choses ici et là qui ont changé le schéma que j'avais en arrière-plan. Cela remplissait le fond et maintenant je l'ai dans un quart. Je l'ai dupliqué puis j'ai utilisé le cliché pour m'assurer que je l'ai aligné parfaitement Je pourrais probablement encore y aller et travailler, évidemment sur les feuilles, évidemment sur les feuilles, les diviser en deux ou faire quoi que ce soit d'autre. Il en va de même pour cette technique. J'examinerais et je le ferais sur toutes les autres fleurs. Une autre possibilité, quelque chose qui pourrait sembler vraiment beau, serait de passer par cette voie arrière, jusqu'à l'arrière-plan. Je crois que c'est jaune en ce moment. Vérifions-le. Mais si je l' assombrit, vous verrez qu'il devient maintenant nettement jaune pour cette bande en particulier C'est quelque chose à prendre en compte. Ensuite, la dernière chose que je voudrais vous montrer , c'est un petit problème qui se produit ici, cet arrière-plan central. J'ai essayé de déplacer ces lignes pour voir si je pouvais les faire passer au premier plan, mais elles n'ont pas pu, cela n'a pas fonctionné Ce que je ferais ici c'est m'assurer que nous avons raison. Maintenant, j'ai tous mes ajouts ouverts, donc je vais les fermer pour ne pas me tromper. Mais de la même manière que nous avons créé cet arrière-plan, nous l'avons créé pour qu'il soit juste sur cette case. Mais derrière tout cela, nous pouvons faire la même chose. Je vais juste le traîner et le mettre ici. Nous n'allons plus voir cela se répéter partout. Tu vois, il a disparu de là. Mais maintenant c'est correct. Et n'oubliez pas que tout ce dont nous avons réellement besoin, c'est ici. Afin d'avoir quelque chose à exporter pour de la farine à la cuillère ou un autre magasin POD. Je pense que je vous ai montré tout ce que j'ai fait d'important. Après coup, je vais probablement encore travailler là-dessus. Je vais continuer à vous montrer des maquettes dans cette dernière leçon, mais je voulais juste vous montrer les quelques points dont je me suis souvenu une fois que j'y ai travaillé hier soir. OK, je vais donc vous rencontrer dans cette dernière leçon 5 maintenant. 8. Leçon 7 Pensées et maquettes: Eh bien, les gars, qu'en pensez-vous ? Cela vous a-t-il époustouflé ? Quand je l'ai fait pour la première fois, j'ai été tellement surprise de tout ce que j'ai pu accomplir. Bien sûr, je suis devenu fou en expérimentant et c'est l'une des meilleures façons d'apprendre J'adorerais voir ce que vous allez créer avec ces techniques. En fait, j'ai participé à l' un des défis de fleurs en forme de cuillère avec l' un de ces motifs, et j'ai été vraiment surprise de me retrouver dans le top 20 %. J'ai ensuite créé ce patron que vous avez vu aujourd'hui, et je voudrais vous le montrer maintenant sur des maquettes. Je trouve toujours que l'utilisation de maquettes m' aide vraiment à comprendre des choses comme l'échelle du motif, en particulier pour le papier peint et la housse de couette. Je pense que cela m' a vraiment confirmé le type d'écailles que je pourrais avoir envie télécharger sur le site Spoonflower J'ai tellement de projets pour cela, une technique, et je l'utilise déjà plus que je n'aurais pu l'imaginer. Je l'aime particulièrement pour créer des feuilles. Ma prochaine expérience sera de créer des feuilles aux bords ébouriffés et aux pétales plus complexes Maintenant, n'oubliez pas que si vous ne l'avez pas fait au début du cours et que vous regardez l'émission sur Skillshare, assurez-vous de cliquer sur le lien de suivi situé en haut pour être informé Chaque fois que je publie d'autres cours, assurez-vous de consulter mon site Web sur Lost Art et d'ajouter votre nom à ma liste de diffusion. Comme je l'ai dit, à partir de là, j'envoie ma newsletter et je publie souvent des articles tels que des ensembles de pinceaux gratuits. En fait, si vous accédez mes ressources artistiques, utilisez toutes les ressources que vous pouvez obtenir. Merci encore d'avoir passé du temps avec moi aujourd'hui. Je suis tellement contente que tu sois là pour le moment.