Transcription
1. Puissance de l'outil Motifs pour les motifs de Polishing: Salut, les gars. m'appelle Dolores NASCAR, et je suis une artiste et éducatrice venant de Sunny Manitoba, Canada. Merci de l'intérêt que vous portez à ma classe. La puissance de l'outil de motif pour polir vos motifs. C' est une torsion de langue si j'en entendais un. Pour ceux d'entre vous qui ont été autour aussi longtemps que moi, vous vous souvenez probablement de l'introduction de l'outil de modèle qui était quelque temps autour de 2011 ou 2012. Et, eh bien, quelle percée. Avant cela, toutes vos répétitions de motifs devaient être faites manuellement. J' utilise depuis de nombreuses années la puissance de l'outil de transformation pour créer les répétitions que je veux m'aider à visualiser. La façon dont l'ensemble du modèle fonctionne, est
allé il se répète. Si vous avez pris mes deux autres cours dans ce Siri, vous aurez réellement expérimenté avec l'outil de transformation. Eh bien, devine quoi ? L' outil de transformation fait exactement ce que fait l'outil de création de motifs, et l'outil de création de motifs le fait complètement automatiquement. Donc, nous allons certainement l'utiliser pour faire la plupart de nos modifications et corrections. Donc je vais t'aider à apprendre à critiquer tes schémas une fois qu'ils seront terminés. Et nous allons chercher des choses spécifiques, comme le manque d'équilibre, baguage et le traitement des lignes horizontales et diagonales. Je vais vous donner des pointeurs sur la symétrie et l'équilibre disproportionné et
beaucoup d' autres choses au fur et à mesure que nous traversons et corrigeons mes patrons que nous avons fait dans la
collection complète de ma dernière classe. C' est une bonne classe pour toi. Si vous avez suivi mes autres cours et que vous avez fait modèle conçu
pendant un certain temps, je voudrais considérer ces compétences intermédiaires certainement pas pour un débutant. Et c'est mieux si vous avez déjà quelques modèles que vous voulez critiquer et apporter quelques corrections. Êtes-vous prêt à commencer ? D' accord, passons à la première leçon.
2. Conseils pour les critique de votre collection de motifs: c' est le bienvenu de la première leçon. Donc, dans ce cours, on va juste faire un peu de critique sur mon propre travail, et je vais te montrer ce genre de choses à chercher. Donc, si vous avez suivi mon Siri,
c' est la troisième classe dans laquelle j'ai mis en vedette cet ensemble de motifs. Et il était basé sur ce modèle original que j'ai conçu dans la première classe. Je voulais créer une sorte de modèle de panier complet basé sur Ah, regardez que j'avais vu sur Pinterest que j'aime vraiment. Donc, dans cette première classe, nous avons travaillé un peu sur la création de ces motifs et sur la mise en place initiale de ce premier modèle. répète, j'ai été en mesure d'utiliser toutes ces icônes pour m'aider à remplir et à concevoir toute cette élection. Je l'ai ici. Et tu l'as vu si tu étais dans ma dernière classe. Et je pense qu'à ce moment-là, j'avais juste cette première règle ici jusqu'ici jusqu'au numéro 4 et ensuite ceux-ci ici. Mais je n'avais pas ça à la fin. Vous pouvez voir ces répétitions aériennes ici. Je n'ai pas fait plus que l'est, mais je voulais créer une classe où nous jetons un coup d'oeil à certains des pièges et des choses à éviter lors de la conception de modèles. Et vraiment, c'est ce cours ici que je le préparais et cette collection qui m'a fait penser ,
Oh, oui, c' est quelque chose
que je n'ai vraiment pas couvert. Mais j'avais déjà ces deux classes, donc je ne voulais pas l'ajouter à celles-ci. Et j'ai pensé que je dirais en troisième classe ici. Cela prend un très bon coup d'oeil sur le modèle répété et les pièges à éviter. Donc, parmi les choses qui allaient me regarder, je ne me souviens
pas tous d'eux à ce moment précis. Mais je vais en souligner quelques-uns. Celui-ci est un très bon exemple ici de quelque chose qui ne va pas. Et c'est ce baguage vraiment évident qui se passe plus petit. Vous regardez le modèle, plus il devient évident. Donc il y a ce problème que je veux adresse Teoh dans ce modèle. Ici, vous pouvez voir quelques zones vraiment évidentes qui doivent être traitées qui montrent une zone vraiment déséquilibrée d'espace négatif. Donc il y a ça. Je pense que nous avons abordé ça un peu dans l'une des autres classes, mais nous allons vraiment le réparer,
et ensuite celui-ci ici aussi,
où ce n'est pas aussi évident, je pense, dans la couleur sombre sur fond blanc. Mais certainement une fois que vous l'inverser, et comment les motifs blancs et les icônes sur le fond sombre, vous pouvez très évidemment voir abandonné qui se passe et la création de ce genre de bande diagonale. Donc, alors ce modèle particulier ici, le principal problème que je vois ici est dans l'E. Même si j'ai fait une répétition de 20 pouces, Même si j'ai fait une répétition de 20 pouces,ce
qui a aidé de beaucoup de façons, je vois toujours beaucoup trop de cette ligne verticale en cours. Et donc nous allons parler beaucoup de symétrie et d'équilibrage de l'espace négatif quand nous
regardons un modèle comme celui-ci à nouveau, que l'un n'est pas évident quand vous avez sombre sur un fond clair qu'il est certainement évident quand vous avoir la lumière sur un fond sombre. Cet air parmi les choses que nous aborderons si je pense à autre chose, c'est que nous allons continuer. Nous en parlerons certainement tout au long de cette classe. Je vais aussi vous parler de différents types de répétition du thème de la bande traversant les impressions multidirectionnelles et tout ce que je peux penser que j'ai manqué dans les deux autres classes que j'ai dans cette série. J' espère donc, au cours de ces trois classes, je couvre à peu près tout. Il y a sur la conception de motifs, toute la théorie, tous les aspects techniques de la conception de motifs et ce que vous voulez éviter lorsque vous remplissez une collection entière vraiment rincer un design. Et Teoh regarde vraiment à répéter en direct. Donc nous avons fait ça avec des transformations. Je crois qu'on a fait ça. Je l'ai fait avec vous en deux ou trois cours. Une des raisons pour lesquelles je le fais de cette façon est parce qu'au fil des années d'enseignement, j'ai trouvé que si je présente les étudiants directement outil de conception de modèle Teoh, qui était une innovation précoce, je crois que Pattern Tool est effectivement sorti en 2012 dans illustrateur CS six. Je crois que je pourrais me tromper. Ce que j'ai trouvé, c'est que les étudiants ne pouvaient tout simplement pas envelopper leur tête autour de ce
qui se passait réellement avec l'outil de conception de motif. Alors je suis retourné à travailler avec les transformations, et j'ai eu des étudiants pendant quatre ans. Et donc ce que je ferais c'est que je commencerais à peu près de la même manière que je l'ai fait avec vous, où j'ai introduit des répétitions de motifs en utilisant l'outil de transformation. Et puis, une fois que les étudiants étaient à l'aise avec toute l'idée et pouvaient comprendre ce qui se passait avec les transformations, avec les transformations,
alors je leur montrais le modèle Jewell. J' ai trouvé que les étudiants à ce moment-là pouvaient vraiment comprendre ce qui se passait avec l'outil de
conception de motif et ne se sont pas tous confus. Il était juste plus logique pour moi de l'enseigner une sorte de décomposition étape par étape pour les étudiants qui étaient dans les niveaux supérieurs. Je me suis ensuite concentré sur l'outil de conception de motifs, un outil de création de motifs dans l'illustrateur, pour les aider à travailler vraiment là-bas des répétitions et à vraiment plonger en profondeur dans les différents types de répétitions comme les répétitions de goutte, brique répète et ainsi de suite. Vous pouviez vraiment voir quand un étudiant a eu un moment ah ha. C' est comme ça que j'aborde avec toi aussi. Donc ma première étape avec vous est de prendre des modèles individuels, des
montres, montres, et nous allons décomposer ce qui fonctionne,
ce qui ne fonctionne pas et comment l'outil de création de modèles peut nous aider dans notre quête de vraiment améliorer nos modèles. Première étape, sélectionnons simplement tout sur cette page. Je veux prendre mes échantillons, qui sont ici, dans un nouveau document. Le moyen le plus rapide est de simplement coller. Nous allons utiliser ce nouveau document pour nous aider à vraiment analyser chacun des différents modèles et à faire les corrections. Je vais choisir. Un modèle fonctionnera là-dessus. Et c'est comme ça que nous allons suivre ce cours. D' accord. D' accord. Je te verrai dans la prochaine leçon où on va travailler là-dessus.
3. Utiliser l'outil Modélisation pour les ajustements: Je pense que je marchais pour diminuer aussi. C' est donc une leçon où je vais vous montrer comment utiliser l'outil de motif pour éditer vos motifs. Allons-y. Premier modèle qui ont décidé de jeter un oeil avec vous. C' est celle-là ? Fondamentalement, c'est la même chose que celle-là. C' est juste une version inversée, mais je pense qu'il est un peu plus facile de dire avec le blanc sur le fond sombre quels sont les problèmes ici. Alors copions ceci et copions ceci. Donc je vais m'assurer que j'ai absolument tout sélectionné ici. J' ai donc fait glisser sélectionné sur tout cela, en
maintenant mon option de commande et la touche Maj enfoncée. Et nous allons ajouter ceci à la sélection en faisant glisser le déplacement de l'option de demande en faisant glisser encore
plus . Alors, quand copier va mettre en place un nouveau document ? Je vais les mettre sur des documents de 30 x 20 pouces. Et nous avons les deux parties dont nous avons besoin pour nos tests. Organisez les deux sur le tableau d'art. Non pas que ça compte vraiment, mais je me sens mieux. Ok,
Donc, en regardant ça, il est assez évident de voir quels sont les problèmes parfois difficiles de voir vraiment quoi ou s' il y a des problèmes avec un modèle. Et les deux tests que j'ai utilisés pour déterminer s'il y a un problème, notre tout d'abord, le test de mise au point, où je n'ai tout simplement pas concentré mes yeux ou les plisser et jeter un oeil. Et dès que je le fais, je peux voir les bandes évidentes horizontalement et verticalement, et l'autre est de changer l'échelle. Donc, en gros, c'est ce que j'ai fait ici. J' ai la balance ici, gauche et dans ce carré d'échantillon. Ce que j'ai, c'est la version à échelle réduite. L' échelle n'avait pas été réduite. Ce que je ferais c'est d'aller transformer chacun qui se trouve ici, vers le fond de cet homme. Toi et moi avons un raccourci pour cela, parce que c'est juste quelque chose que j'utilise absolument tellement que je ne peux pas imaginer ne pas avoir raccourci pour cela. Donc pour cela, j'ai l'option de commande vaisseau D. Si vous vouliez Teoh, ajoutez ou changez vos raccourcis clavier. J' ai couvert cela dans les deux autres classes, mais fondamentalement pourrait aller dans les raccourcis clavier. Vous allez aller aux commandes de menu et transformer son trouvé sous objet. Le duplicata ou la transformation était à nouveau la commande D. C'est pourquoi j'ai choisi l'option de commande vaisseau. Vous ne vous souvenez pas si cela a remplacé un autre raccourci ou non, cela aurait pu remplacer quelque chose qui ne m'était pas utile. Mais c'est une chose que je trouve vraiment facile à retenir. Et comme je l'ai dit, je l'utilise tout le temps, donc je vous recommande fortement de le mettre en place parce que vous allez l'utiliser
beaucoup pendant que vous parcourez toute votre collection. Donc, juste pour le diable, utilisons ce vaisseau de commande D, et nous allons même réduire l'échelle. Donc, je vais baisser de 50 %. Donc, vous pouvez voir ici le baguage encore plus en vue. J' ai donc utilisé ceci comme l'une de mes stratégies pour vérifier ce genre de problème. Je réduit toujours l'échelle de 50 ou 25 % juste pour vérifier ce genre de choses. Donc, oui, il est évident que nous avons un problème. Donc, la prochaine étape que nous devons faire est de faire l'édition à ce sujet. Je vais bouger celui-là. C' est seulement ou juste une commande X et j'ai déménagé dans une couche deux. Et je vais faire le changement de commande, être ce rythme assis à cette couche. Je vais le cacher temporairement et j'allais retourner travailler sur la première couche. Donc, ce que je veux faire est d'illustrer pour vous en montrant à nouveau la transformation que nous
avons faite sur ce sujet sans utiliser l'outil de pattern dans notre dernière classe. Ce que nous avons fait là-bas, c'est que nous avons utilisé un modèle de pain de tentage. Répétez. Parce que je sais que celui-ci est dans un grand format. Depuis que j'ai ouvert ça, je vais te montrer comment je peux comprendre très vite. Qu' est-ce que la répétition est ma grille. Répétez le modèle avait déjà celui-ci en elle. Ironiquement, évidemment, c'est le dernier sur lequel je travaillais. De la façon dont je le sais. S' il s'agit d'une répétition de grille, vous retournez à votre collection principale ou à l'endroit où vous avez tous vos échantillons. Si vous double-cliquez sur l'icône de votre nuance, vous verrez que toutes les tailles du motif apparaissent. Donc je savais que c'était un 10 sur 10. Celui sur lequel nous travaillons en ce moment est la version inversée de ce modèle particulier . J' ai donc le modèle ici, et c'est parce que je travaillais probablement sur celui-ci dernier. Donc, si nous devions regarder le modèle réel était, Eh bien, nous allons juste sélectionner. Vous pouvez voir ici que c'est là que l'art glorieux. Je vais montrer ma carte cardiaque et vous pouvez voir que quand je sélectionne tout cela à l'extérieur n' est pas sélectionné. C' est parce que c'est leur genre de Phantom. Lee est juste une transformation que si vous regardez les calques, suffit de cibler le calque pendant une seconde ici, regardant le panneau d'apparence et vous verrez que ce n'étaient que des transformations sur les calques
d'origine. Et c'est cool à savoir. C' est parce que c'est exactement ce que fait l'outil Chapelier pour nous. Il fait tout cela automatiquement utilisé pour être super confus pour mes étudiants quand ils ont
commencé Teoh travailler avec elle, donc je suis retourné à l'enseignement à l'époque était la façon régulière de le faire. C' était sans l'outil de création de motifs. Donc, disons en 2011 si vous essayiez de faire ce genre de chose dans illustrator, vous auriez utilisé juste des effets de transformation pour créer ce créditable et live had et répéter. Essentiellement, c'est ce que nous allons faire avec Theatre maker Tool. Ok, alors faisons semblant que je n'ai rien ici en ce moment. Je veux m'assurer que cette couche a encore la transformation en elle. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais juste cacher ça et apporter cette copie à la place. Donc je vais sélectionner tous les exemplaires. On est toujours dans ce document. Je vais maintenant coller, et vous pouvez voir que maintenant il a sauté là-dedans et devenir sont transformés bavardage. Donc, c'est exactement ce que ferait le patron. Juste pour que tu saches, maintenant je vois qu'il y a deux choses qui se passent ici. J' ai cette petite ligne blanche ici. Bien sûr, si je regarde ici, j'ai un trait blanc sur cette boîte, ce rectangle. Donc, je vais descendre à ce rectangle ici et le sélectionner dans la palette de calques, en sélectionnant et en enlevant ça. Et l'autre chose que je vais faire, c'est que je vais centrer centre ici, tout
le modèle. Et je veux que tu saches que je vais juste sélectionner le rectangle et que je vais
le centrer . Donc si on ne travaillait pas à l'envers, on travaillait en bleu sur blanc. Ce rectangle ne serait en fait pas là. Vous pouvez voir ici que l'utilisation de ceci pour essayer de comprendre nos problèmes de modèle est exactement ce qu'il avait un outil maker ferait pour nous si nous l'utilisions pour l'édition. Vous pouvez voir qu'il se répète tout le chemin. Donc ce qu'on va faire au lieu de travailler avec celui-ci ici, on va travailler avec celui-ci ici. C' est ce que j'ai fait ma tuile d'origine. Quand je le copierai,
on retournera à ce document, et on va le coller ici. Donc ici, nous allons travailler à faire répéter nos icônes comme nous le voulons, revenir à ça. Ce que je veux, c'est l'échantillon. Donc je vais Teoh va copier toute cette face carrée ici et maintenant ce sera
l'un des échantillons. Je vais sélectionner tous les échantillons inutilisés ici et me débarrasser d'eux. Donc on a juste les échantillons habituels ici. Tout ce dont nous avons vraiment besoin, c'est du bleu foncé voleur que nous avons utilisé pour ce modèle. Et les patrons se regardent. Les motifs originaux de la montre. Donc encore une fois, faites ce test, vous savez, sur la concentration de vos yeux réduits vers le bas de l'échelle, faites tout ce que vous avez pour visualiser les problèmes que nous avons avec ce
modèle particulier . Je vais juste mes planches d'art à nouveau ont été coupées pour que c'est le changement de commande e. Et ce que je veux faire est en fait d'apporter l'échelle de ce côté tout simplement Donc c' était environ 2,5 fois la taille. Donc, je fais mon option de commande expédier le raccourci pour transformer chacun et c'est 250%. Et ça semble vraiment proche de ça. Donc je vais dire OK ici, en fait peut se débarrasser de celui-ci ici en ce moment. Puisque nous n'allons pas utiliser la transformation réelle pour faire notre édition parce que nous allons Teoh utiliser l'outil de création de motifs. Donc on a cette montre. Donc ici, vous pouvez voir que cette montre a été un adage qu'on va double-cliquer sur cette nuance. Et ce que cela fera est d'ouvrir l'outil de constructeur automobile pour nous. C' est donc la seule méthode pour entrer dans l'édition de votre modèle. Cela suppose que vous avez déjà fait cette montre dans l'une des leçons à venir. Je vais te montrer comment faire tout ça avant de faire cette montre. Mais à ce stade, nous avons déjà cette montre. Donc, nous allons simplement l'éditer en faisant ce que je viens de faire, c'
est-à-dire en double-cliquant sur cette montre elle-même. Mon personnel, comme travailler à environ, je ne sais pas, 20 à 25% et que vous pouviez voir ici. Changeons, Teoh. 25 %. Je trouve que vous avez 25 %. Je peux concentrer mes yeux et voir vraiment les problèmes que j'ai avec mon modèle. Vous pouvez voir, bien
sûr, le modèle avec le baguage quand vous faites ça, une autre méthode que j'ai utilisé Teoh double chèque. Quelque chose comme ça est que je vais dupliquer le rectangle réel ou le carré qui contient le motif qu'elle permet de transformer chacun à nouveau. Cette fois, nous allons transformer l'objet et en assez grand pour qu'il sent votre écran ce
moment, comme vous pouvez concentrer vos yeux. Vous pouvez certainement voir votre problème ici. Mais ce que j'aime faire parfois, c'est de prendre une capture d'écran. Donc, je fais commission pour obtenir mes cheveux croisés et je peux avoir un aperçu de celui-ci. Et croyez-le ou non, j'imprime aussi souvent ces captures d'écran afin d'en avoir une copie juste à côté de
moi pendant que je travaille. Teoh Rex certains de ces problèmes. Ce sont donc trois stratégies que j'ai déjà révélées. L' un d'entre eux étant en concentrant vos yeux, le 2ème 1 étant en réduisant l'échelle du motif, puis le 3e 1 en faisant une capture d'écran et imprimant cette capture d'écran afin que vous ayez quelque chose de physique assis juste à côté de vous que vous pourriez jeter un coup d'oeil. J' ai aussi parfois collé dans une copie de celui-ci pour se référer à écrire sur mon écran ici et illustrateur. Mais si vous faites cela dans les outils de conception de motif, c'est ce qui se passe
à moins que vous ne l'emmeniez sur le côté. Mais si c'est utile pour vous, certainement, vous savez, avoir là. Donc, lorsque vous êtes dans l'aperçu, il
vous suffit de sélectionner toutes les copies. Et puis vous Payson. Et comme je l'ai dit, tu dois sortir ça de ta zone de transformation. Mais parfois c'est vraiment utile de l'avoir là. Alors réduisons les choses afin que nous puissions vraiment voir ce qui se passe qui nous aidera ici. Je pense que mon principal problème quand je regarde ceci est cette petite zone juste ici, que d'être juste une façon d'ouvrir celui-ci, d'être trop serré avec celui-ci et ensuite ceux-ci étant dans une règle droite. Je pense donc que toutes ces choses y contribuent. Avec ce carré évident autour de la tuile Hatton, tout ce que vous préférez est d'avoir votre tuile cachée. Donc, dans vos paramètres de modèle ici. J' ai donc des options de modèle ici. Tu veux peut-être que Teoh cache le bord de la tuile, et ça peut être fait ici. Le seul problème avec cela est que parfois vous allez et vous essayez d'attraper des choses qui ne sont pas dans la tuile réelle. Vous pouvez soit haut le bord de la tuile ou l'autre chose que vous pourriez dio est de réduire la vue des copies dans la transformation qui se passe ici. Donc je pense que c'est ce que je préfère dio je le garde assez sombre 70 à 80% parce que de cette façon je peux toujours non concentré et voir ce qui ne va pas avec le modèle. Mais sachez lesquels sont ceux que je peux éditer. Bouger. Alors commençons à déplacer certains de ces types et voyons ce qu'on peut faire pour réparer le schéma. Donc nous essayons de Teoh, débarrassez-vous de ça directement en face d'un regard. Je vais montrer ma tuile une seconde. Si jamais vous faites le mauvais mouvement ou changez quelque chose ici et que ce n'est pas ce que vous voulez, rappelez-vous, vous pouvez toujours utiliser Annuler et toutes les autres fonctions d'illustrateur pendant que vous êtes ici comme vous pouvez copier, coller, faites tout ce genre de choses que vous faites normalement. Donc je pense que ce que je veux faire est de regarder ces bords en premier. Donc ce que je vais faire, c'est essayer de jeter ces bords un peu pour que je fasse
face à cette ligne droite sorte de regard autour des bords avant que je ne fasse trop d'autre chose. Vous savez que tout ce que vous avez à toucher une ligne en haut sera répété sur le fond et sur les côtés. Si vous utilisiez des méthodes manuelles ici, vous saisiriez tout ce qui est de ce côté et le déplacez 10 pouces si vous avez un
carré de 10 sur 10 , qui est ce que j'ai, quelles que soient les distances de gauche à droite, vous dirigeriez cela directement si c'est une excellente répétition. Donc ce que je fais maintenant, c'est juste jouer avec les bords ici si vous êtes sûr que je n'
ai rien en ligne droite. Donc, il y a de la variété, et ensuite ce que je vais faire, c'est faire mon chemin sur ces endroits intérieurs et essayer de résoudre les problèmes de l'espace blanc déséquilibré. Je vais problème de temps écoulé peut regarder comme je le fais qui garder à l'esprit ce que je fais dans l'ensemble et se référer visuellement à cela. Si vous avez besoin de me demander, je suis en train de travailler pour que vous le remarquiez. Parfois, je suis en train de modifier la taille des icônes. C' est à vous de décider comment vous voulez que Teoh gère ce problème auquel vous êtes confronté. L' autre chose que je vérifie attentivement est des choses comme ça où j'ai les deux qui sont proches l'un de l'autre En fait, tous les trois sont alignés sur soigneusement. L' un d'eux doit changer pour rendre cette ligne droite moins évidente. L' autre stratégie que j'utilise ce temps est Teoh en fait, retournez quelques icônes à ces icônes que j'ai sont confrontés exactement de la même manière. Donc, je vais retourner quelques d'entre eux ici juste pour aider à randomiser l'apparence du motif afin que vous puissiez soit faire un clic droit, aller à transformer et réfléchir. Décidez de la façon dont vous voulez le refléter. Et bien sûr, vous pouvez en prévisualiser. C' est une façon de le faire. L' autre façon de le faire serait de me laisser juste vérifier lequel je voulais être saisir la poignée d'un côté et de la tirer jusqu'à ce que vous l'ayez là où vous
le voulez . Alors rappelez-vous que aussi, à tout moment, vous pouvez échapper de cela et faire un autre test. Débarrassez-vous de cette capture d'écran parce qu'on va avoir une nouvelle Swatch. Ne créez pas de nuance. Remplissons-le de notre modèle. Et maintenant, nous avons un autre échantillon à passer un peu plus perfectionné, et décidons simplement de ce que certains des problèmes sont maintenant à régler. La chose principale que je peux voir, c'est cette petite zone juste ici. Réduisons juste l'échelle. Allons-y. 50 % de modèles de transformation, ok. Et je pouvais voir que j'ai vraiment aidé à me débarrasser de la bande quand je suis concentré. Mes yeux, je vois encore un peu se passer ici maintenant c'est comme un zigzag, mais c'est toujours une sorte de strip-teaseuse. Donc, j'aborderais cela, et j'aborderais aussi cette petite partie squishy ici. Donc je vais le faire avec le laps de temps. Et vérifions à nouveau le modèle à la fin de la leçon. N' oubliez pas d'accéder à votre échantillon en double-cliquant ici cet outil d'
édition ouvert au sud que vous aviez gagné , et ici nous pouvons faire face aux problèmes que nous avions. Donc je pense que c'était ce coin ici, et c'est là que je vais commencer. - Très bien, Celeste, tu es un test de cette dernière itération de mon modèle, ça va ici et oui, cette montre de souffle. Et je suis beaucoup plus heureux avec ça que ce que j'avais à l'origine. Bien sûr, ces petites choses que nous pourrions encore modifier, mais je pense que nous pouvons passer à partir de ce particulier a dû répéter cette grille. Répétez que nous avons eu une chance de changer. On va jeter un oeil à d'autres problèmes qu'on peut éviter et comment le réparer si on les a. Alors je te verrai dans la leçon suivante.
4. Équilibre et règlement de problèmes courants: Salut, les gars. Bienvenue à moins et trois dans cette classe. Je vais parler d'équilibrer et de résoudre les problèmes courants. Commençons. C' est la dernière chose, c'est juste un peu de ménage ici. Sans parler de la dernière leçon que je vais,
Teoh, en fait, en fait, copier cet atout avec l'image du motif parce que c'est le moyen le plus rapide pour moi de retourner à mon maître. Et si je le colle ici, il est ajouté à mon panneau de nuanciers. C' est le modèle numéro trois. Vous pouvez voir sur les tableaux d'art ici. C' est la méthode que j'utilise pour nommer. Alors je vais y aller. Je vais aller dans mes échantillons, les
montrer de cette façon sous forme de liste. Je vais changer le nom de celui-ci pour coordonner trois, déplacer sur la liste, et je vais remplir ceci pour que je sache que j'ai le bon modèle là-dedans. Une dernière chose que je vais faire est de me débarrasser de toutes ces choses ici, faire sortir mon ordinate 3. J' ai donc l'échantillon complet, je prends ça et je l'ai mis en place ici sur le tableau d'art . Le tableau d'art correspondant. Bien sûr, je dois encore y aller. Et Duthie Reverse. Donc la version inversée de ce fichier. Donc ce que je ferais c'est de revenir à mon modèle que j'ai travaillé dessus. Non, c'est la montre. Pour le moment, en fait, allons dans cette montre elle-même. Nous allons double-cliquer dessus, sélectionner tout. Et là, je vais le faire. Au lieu de l'avoir rempli d'un bleu, je vais le remplir de blanc. Et je vais copier ça et retourner à cette montagne plus tard. Cette position ici que là et moi allons également échapper d'ici. Faites un carré ou un rectangle avec le motif qu'on sait que celui-ci est blanc. Je vais café cette nature de côté pour la sélectionner. Coordonner vraiment pour renommer ceci pour coordonner pour la nouvelle version que celui-ci ici ou nous
remplacons je veux réellement prendre une copie complète de celui-ci ici. C' est celui qu'on avait avant ça. Maintenant, c'est ce qu'on avait avant. C' est la version non révisée. Et maintenant, remplissons-le avec la nouvelle version. Je veux dire instantanément vous pouvez voir l'amélioration, mais la comparaison côte à côte ici. Je veux dire, je pourrais encore voir un ou deux petits ajustements que je ferais, mais dans l'ensemble, je pense que celui-ci va certainement passer celui-ci Absolument pas trop dans la manière d' erreurs ici. Mais ça vous montre tout mon processus avec quelque chose comme ça. C' était donc une répétition de grille. Et maintenant, on va jeter un oeil à l'une des autres répétitions. Peut-être 1/2 goutte, et nous allons discuter de quelques-unes des choses que je fais pour corriger les erreurs. J' aurais dû sauver tout le processus de fixation de ce motif principal de héros de bijoux. J' ai fait ça senti l'enregistrement. C' était après la première classe avant la deuxième classe. Mais nous pouvons certainement jeter un coup d'oeil à certains d'entre eux qui sont quelque peu révisés mais qui ont encore besoin travail. Donc je pense que c'est peut-être celui qui travaillera sur le prochain. Ce que je vais faire, c'est copier ça sur un autre document. y a absolument aucune règle qui dit que vous ne pouvez pas travailler dans ce document. Lorsque vous effectuez vos modifications ou corrections est votre échantillon réel. Je peux simplement double-cliquer ici, et je serais de retour dans mon échantillon et je pourrais certainement travailler ici. Mais j'ai constaté dans le passé que j'avais parfois des problèmes avec beaucoup trop de choses dans un seul document. Je préfère entrer dans un nouveau document, et c'est là que nous allons déterminer s'il était 20 sur 20 ou 10 sur 10. Je pense que mon original était 10 sur 10. Alors donnons-y un coup de feu. Parfait. Et il y a mon modèle complet. Répétez. Donc, en revenant ici, jetez un coup d'oeil à peut-être copier ceci et nous allons l'intégrer dans ce nouveau document juste pour que j'aie la vraie montre. Je peux en fait maintenant le supprimer. Je vais te montrer pourquoi. Parce qu'il est maintenant ici comme une nuance et se débarrasser de tous ces échantillons inutilisés. Donc il nous reste juste avec ce que je travaille, qui est cette nuance particulière et la couleur dont j'avais besoin ? Ces air ne considéraient que des motifs individuels. Ils ne font pas partie de cette montre. Mais je voulais apporter ceci afin que je puisse faire la mise à l'échelle, ce qui nous aiderait à visualiser certains des problèmes que je laisse ici. Ok, alors regardons bien ça. Maintenant, quelle
est, à votre avis, à votre avis,la première chose que vous voyez ? Disons que les yeux
ne sont pas concentrés. Je pourrais vous dire immédiatement que cet oiseau et cette fleur ne fonctionnent pas pour moi. C' est juste comme cette petite zone ici. Disons que ces éléments créent juste trop d'une tache sombre. C' est juste que je n'aime pas ça. Donc on va faire quelques ajustements là-bas. Je vois un autre ici aider les gens ? Qu' est-ce que tu en penses ? Je pense juste ici. Cette zone hors espace blanc autour. Ceux-ci ne fonctionnent pas non plus. Il y a juste un déséquilibre général que je n'aime pas. Donc on va faire quelques modifications là-bas, et refaisons-le, non ? Toute nuance et à droite dans l'outil de création de motifs 10 par 10. Ma répétition. Et c'était 1/2 goutte, si je me souviens bien. Facile à dire. Oui, ça marche. Donc maintenant, nous sommes juste ici dans le mode d'édition de motifs, donc nous pourrions aussi bien se mettre au travail, certains sélectionnant tout. Et je pourrais placer ça dans la bonne position. Mettons-le juste près. En fait, ignorons le tableau d'art. Donc je fais le changement de commande H pour me débarrasser de l'art. S' ennuyer ? Qui s'en soucie ? Je n'ai pas besoin d'être aligné sur ça. Et donc nous sommes bons pour ce qu'il faut faire. Vous savez que ce qui aurait été intelligent aurait été d'avoir fait ce tour de capture d'écran. Alors revenons en arrière et faisons ça. Nous savons que cette montre a été ajoutée. C' est ce qui se passe dès que vous entrez dans le mode d'édition de motif et moins agrandi cela un peu et prendre une capture d'écran. On peut juste copier. Nous n'avons pas besoin de l'ouvrir en prévisualisation. Au fait, vous pouvez juste une fois que vous l'avez ici, il suffit de copier. On va revenir à l'édition de motifs, donc on va aller à notre swat. Tu vois ça avec le voir ? Tout comme je l'ai dit, double-cliquez dessus et allons descendre assez loin pour que nous puissions coller sont capture d'écran et le
déplacer hors de la zone de l'image s Donc ce que je veux me concentrer est ce juste ici ? J' ai vraiment besoin que Teoh fasse quelques changements avec cette fleur, pense ou peut-être celle-là et que tout fonctionne donc j'aime ça quand tu regardes l'autre bout ici, comme cette petite fleur, qui est celle-ci par ici cela semble être un équilibre de travail. Pourquoi ? Je pense que l'une des façons de faire fonctionner celui-là est Teoh creusé comme celui-ci ici. Alors donnons ça un coup d'oeil d'abord. Donc, ce que je veux faire est de créer un chemin composé là-bas. Je veux avoir une forme de tricot ici, et je peux voir que je peux vraiment voler celui-ci ici, et je vais juste le sélectionner et ensuite l'option glisser sur celui-ci, et je peux juste falsifier et voir si cela va être adéquat. Donc, nous allons zoomer un peu pour que vous puissiez avoir une idée de la façon dont cela fonctionne pour résoudre nos problèmes. Alors gardons ce vieux tour des yeux squinty et voyons si ça marche. Et tu sais quoi ? Je pense que ça fait du travail là-bas. Alors peut-être que je vais laisser ça là,
que je vais commencer à travailler sur ces autres icônes ici. Donc ces trois, je pense que je dois faire un peu de travail pour probablement le temps écoulé que juste pour le rendre un peu moins fastidieux pour vous et vous pouvez me voir voler des petits morceaux d'autres endroits ici. Je pourrais revenir à mon document principal aussi, et je pourrais creuser ces icônes ici pourrait être une ou deux. Peut-être que je vais prendre un couple aussi. Prends pendant que je suis là. Donc je les copie. Retourne à mon modèle ici. Collons simplement ce chemin par ici. Une houle où ils vont d'une façon ou d'une autre, je n'ai pas tout compris, donc je, euh bien, oublions ça pour l'instant à propos de celui-là juste au cas où j'en aurais besoin et qu'on y arriverait. Tu vas me voir Le temps s'écoule. S' il y a quelque chose de vraiment significatif que je veux partager une pause et expliquer
complètement les choses , je dois souligner ici que je suis dans l'éditeur de motifs Steel et que je peux accéder à tout ce qui est en dehors de l'éditeur. Par exemple, En ce
moment, j'ai besoin de Teoh faire cela dans un camp propre chemin, et je peux accéder à la palette de calques sans problème. C' est donc le groupe à l'intérieur. Voici le groupe qui est actuellement un camp propre chemin que j'essaie de traiter. J' essaie d'ajouter ces trois éléments, donc je vais simplement sélectionner ceux-ci. Je vais choisir partout ailleurs et sélectionner les trois et les faire glisser à cet endroit et numéro deux. Sélectionnez ces pièces. Eh bien, mais toutes ces parties sélectionnées, et je vais aller à l'objet, chemin
composé et faire. Alors maintenant, j'ai créé le chemin propre au camp que je voulais ici. Si vous voulez plus d'explications sur un chemin propre au camp, j'ai couvert cela dans le dernier cours. Et fondamentalement ce qu'il fait, c'est qu'il change des objets superposés comme oui en formes ouvertes, tout comme un beignet avec un trou dans. La raison qui est importante est si vous prévoyez de faire une superposition avec des arrière-plans. Vous auriez besoin de cela pour montrer à travers le fond de la dent des éléments empruntant de cette autre fleur avec une semaine assez rapide pour aller. À mon avis, vous
remarquez là si je accidentellement mon outil de déplacement sélectionné, Il sélectionne tout dans le modèle. Si je ne veux sélectionner qu'un élément individuel, je dois utiliser ma clé d'option avec mon élection directe. Donc, un sur votre clavier vous donne directement, sélectionnez et puis utilisez votre clé de vente aux enchères pour sélectionner l'article entier. Mais je veux faire ici est réfléchir. Donc, je vais aller me transformer et réfléchir. Une autre façon rapide serait de faire la transformation de chaque commande. Si vous avez ça comme un de vos raccourcis clavier, je garderais ça à 100. Et je suis en train de transformer cet objet ici, et je voulais être une copie. Alors, voilà. Quelle que soit la façon dont vous considérez la plus rapide, nous avons tous nos petites méthodes excentriques. Et ce qui pourrait être rapide pour une personne pourrait ne pas nécessairement être rapide pour la prochaine personne. Donc tu dois choisir ce qui fonctionne pour toi. Je pense juste à quelque chose ici. Vous avez l'impression que peut-être que cela doit être retourné aussi. J' ai le sentiment que ça pourrait faire partie du problème ici. Est-ce que c'est dans ça ? Cela et ce genre de faire trop d'un carré, je suis sûr que je vais essayer de répéter cette fleur d'abord. Je vais supprimer celui-là. Laisse-moi travailler sur celui-ci une seconde. Going Teoh option déplacer dans glisser sur toutes ces parties ici pour m'assurer que j'ai tout sélectionné. Regroupons ça pendant qu'on y est et je vais copier,
copier et coller celui-là et le faire pivoter. Et je vais juste jeter un coup d'oeil à ça et voir ça me fait me sentir un
peu mieux dans tout ça. Un autre raccourci clavier que j'aime et utilisé fréquemment. Côtés. Merci pour les deux derniers. Voici les points d'ancrage de suppression, qui est quelque chose que vous avez confiné ici sous l'objet. Vous passez et supprimez les points d'ancrage. Et comme vous pouvez le voir, j'ai un raccourci pour les options de commande expédiées, point. Je l'utilise beaucoup. Donc ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai rapidement changé cette fleur, donc c'est un peu différent de celle-ci. Au lieu d'avoir quatre séries de feuilles doubles, il en a trois. Et tu sais, j'aime ça. Je pense que c'est un peu mieux. Quelque chose me fait me sentir plus satisfaite maintenant. J' ai perdu les petites choses dans la vie, non ? Donc évidemment, maintenant j'ai besoin de travailler sur tout ça. Donc, si vous me voyez, retournez quelques fois à mon document original pour emprunter des motifs, et c'est l'une des grandes choses à propos d'avoir tous ceux disponibles est pour cette partie du processus où vous pourriez passer beaucoup trop de temps et non pas en se concentrant sur ce sur quoi vous êtes censé vous concentrer, qui est de réparer les choses. Donc je pense que beaucoup de fois pour moi, c'est vraiment utile d'avoir ces petites choses supplémentaires. Et, vous savez, je regarde mon original ici avec cette bande vraiment évidente qui traverse, et je pense que je suis prêt à tester et je vais probablement passer de ce modèle dans une seconde. Donc je vais me débarrasser de toute cette ordure ici une dernière fois, concentrant sur les yeux, une chose que je pourrais faire à ce gars avec cette petite salope. Je pensais peut-être déplacer ou changer celui-ci ici, mais je pense que je vais le laisser pour l'instant. Ce qui me dérangeait un peu,
c'est , laissez-moi juste essayer. Donc la chose qui me dérangeait quelque peu, c'est le fait que cette grande fleur, sa petite fleur ici, se déplace dans la même direction. Je vais m'assurer que vous avez tout sélectionné et que c'est un groupe. C' est une chose qui peut être difficile quand vous travaillez à une telle position de zoom arrière, c'est qu'il est parfois difficile de sélectionner des choses et ce groupe à partir de maintenant je vais faire ma transformation chacun et essayons juste ceci et je ne pense pas, Ça vous dérange plus que dans la même direction ? C' est celle-là ou que celui-ci est trop comme ça ? Faisons peut-être cela à la place et changez l'angle qui pourrait fonctionner. C' est donc une des choses qui est vraiment sympa d'être dans la transformation. Chaque boîte de dialogue ici est que vous pouvez faire certains de ce genre de choses. Batch vous aide à effectuer des modifications qui pourraient être effectuées en même temps. J' aime bien ça. Je vais bouger. Ça a augmenté juste un peu. Et moi, je fais ça, tu sais, aidé. J' en ai fait une copie. Je peux m'en sortir, et maintenant je veux faire une comparaison côte à côte. C' est l'original, et c'est la nouvelle version. Donc, si vous voulez, focalisez vos yeux ici, je pense que nous avons réussi à résoudre certains des problèmes que nous avions ici . Je pense que je pourrais encore faire un peu de travail dans ce domaine ici. Ces fleurs. Je vois trop de choses de la même taille. Mais dans l'ensemble, je préfère beaucoup ce que nous avons à faire sur quelques légers ajustements. Je vais les faire hors caméra et nous reviendrons dans la leçon suivante et je vous montrerai la dernière coordonnée
révisée au motif. D' accord, je te verrai la leçon suivante.
5. Toss de motifs de jeter pour éviter: Salut, les gars. Bienvenue à diminuer car dans cette leçon, nous allons travailler sur un modèle de lancer et je vais vous montrer le genre de choses à rechercher et comment résoudre les problèmes. Commençons. C' était le dernier que j'ai fait. Et la suivante sur laquelle j'ai choisi de travailler, que j'avais besoin d'une ordonnée qui avait un peu plus de structure et d'autres que j'ai. Mais je ne voulais pas que ce soit juste une bande droite, comme deux de celles que j'ai ici. Donc j'ai trouvé cette combinaison ici, et on va le vérifier. C' est un motif de lancer. Donc, il est censé fonctionner dans toutes les directions. Donc on va aller Teoh, regarde ça. La première chose que je veux faire est de jeter un oeil à 50 % de taille, et ensuite ce que je pense que nous devrions faire ici est de faire quelques copies et de vérifier chacune des directions. Donc je vais, Teoh, utiliser à nouveau la transformation, et je vais garder l'échelle à 100. Mais on va faire une rotation de 90 degrés et je vais en faire une copie. Donc on va sortir celui-là du chemin et faire la même chose qui s'est échappé et la même chose à nouveau et déplacer ça de dessus celui-là. Donc on a chacune des directions ici, et je veux dire, c'est presque impossible de se rencontrer. Vous devez vraiment regarder de près, droit de voir que ces heureux et tourné à un angle de 90 degrés. Et c'est parce que j'ai gardé beaucoup d'icônes ici à 90 degrés l'un par rapport à l'autre. Donc, à première vue, ce n'est pas trop mal. Mais quand on vérifie vraiment ça, il y a quelques choses qui ne fonctionnent pas pour moi ici. Donc, pour être vraiment capable de travailler dans n'importe quelle direction, nous devons vraiment faire un peu de travail sur. Disons que certains de ces quatre ici, par
exemple, sont tous dans la même direction. Je préférerais que certains d'entre eux changent un peu ici. , Si
je suis concentré, mes yeux ont un petit problème avec cette zone ici à cause de l'espace négatif, peut-être cette zone, donc il y a un peu de travail à faire dans ceux maintenant. Je ne vais pas passer par et vous expliquer chaque petit pas parce que je pense que juste en observant va apprendre beaucoup plus. Donc, je vais passer le temps et je reviendrai à la fin et je ferai juste en comparaison pour voir comment tout cela fonctionne. Très bien, alors double-cliquez sur ma nuance, je veux dire le mode d'édition des motifs, et je pars. Donc, avant de passer en mode édition de motifs, je vais prendre une capture d'écran de l'un de ces modèles. Ça n'a pas à être tous par aucun moyen. Je pense que je vais filmer celui-ci parce que je pense que l'on me montre plus sur
ce que je veux corriger. Donc encore une fois, je peux juste ouvrir mon écran ici café. Je vais me débarrasser de ça. Allez dans ma nuance DoubleClick. Je veux dire mode tentant. Je vais coller. Déplacez ça sur le côté pour qu'il soit hors de notre zone de transformation, et je vais travailler juste pour le signaler ici. Je veux faire pivoter cela un peu plus Jozy dernier réoutil pour juste sélectionner ces points et je peux utiliser l'outil de rotation Maintenant, cette façon je peux déplacer indépendamment juste quelques-uns des points ici. Je vais creuser cette fleur. Donc, c'est un camp propre chemin. Et ce que j'ai fait n'est pas affecté à un malade auquel j'ai un accident vasculaire cérébral. Ça fait quatre points. Je pense que j'ai besoin d'être Oh, probablement au moins six points. Et je veux m'assurer que je l'aligne à l'extérieur juste parce que dans la fleur ne se déforme pas tout. Vous pouvez également apporter des modifications sur vos casquettes ou vos coins. Je pense que je suis douée avec ça. De la façon dont l'ISS et moi allons étendre, je vais juste y faire quelques ajustements, donc ça ne semble pas si symétrique. Donc je suis juste en train de tirer des points individuels, changer les choses ici et là. Donc, je vais également élargir l'apparence parce que maintenant, il est encore un coup de livre et l'apparence
en expansion me permettra de faire des ajustements sur ce coup extérieur aussi bien. Ce n'est pas dehors maintenant ? C' est une forme, pas un coup, et une façon vraiment rapide de le faire est de simplement la simplifier. Donc avait à l'origine 21 points. Même si je mets cela au maximum, je le réduit à 11 points, ce qui rend cela beaucoup plus facile à éditer. Le numéro un et le numéro deux, c'est que ça donne l'air un peu plus dessiné à la main, comme mes autres éléments. C' était une sorte de regard, j'allais pour un peu mais d'ajustement nécessaire ici et là. Mais gardez ça comme un point d'angle. Vous pouvez vous déplacer individuellement en maintenant votre touche d'option enfoncée, et ce genre de fait un angle agréable et
pointu là. C' est pour moi. Celui-ci changera également légèrement. Et comme je l'ai dit, je veux les garder un peu dessinées à la main. Je ne veux pas qu'ils soient parfaitement symétriques. Je préfère ça. Certainement. Travaillons sur sa position maintenant. Mon option glissant dessus. Si jamais vous voulez Teoh, déplacez vos objets sans avoir toutes les poignées dessus. Rappelez-vous que vous pouvez faire la commande H, qui masque les bords, puis vous pouvez effectuer vos ajustements. Rappelez-vous, vous avez fait ça parce que c'est assez facile d'oublier et ensuite essayer de sélectionner quelque chose et juste être comme, Oh mon Dieu, Qu'est-ce qui se passe contre une alimentation sélectionnée ? Alors j'essaie toujours. Teoh l'a dit tout de suite pour que je n'oublie pas d'être assez proche d'être fait. Quoi ? Je voulais finir ici. Donc je vais juste faire quelques changements de dernière minute et ensuite je vais vous montrer une comparaison de ou différentes positions avec cette tuile qui tourne à 90 degrés chaque fois que nous vous
retrouverons ici dans une seconde. - Ok , donc je crois que j'ai ce que je considérerais comme une pile finie. Donc, je vais enregistrer une copie de ça. Je vais nommer celui-là. Votre modèle 3 s'échappe d'ici et ensuite sur les carrés ici pour comparer. Je vais les sélectionner tous avec cette troisième version et juste jeter un coup d'oeil vraiment bien à nouveau. Et en fait, je suis plutôt content de ça. J' ai l'impression d'avoir abordé la plupart des problèmes que j'ai ressentis en premier lieu. J' ai tout cela dans des directions différentes, et je pense qu'ils lisent bien comme étant un motif de lancer multidirectionnel. Donc une chose que j'ai oublié, Teoh, je ne pense pas avoir mentionné même au début de cette leçon, c'était que c'était une cartouche virale et que le décalage était à moitié brique et que la taille était de 10 sur 10. Donc j'ai juste pensé que je pourrais mentionner cela et le cours à ce stade je passerais par les étapes de copier ceci dans mon document maître et de sauvegarder le modèle là-bas, ce que je viens de faire quand nous étions hors caméra. Et c'est donc le modèle 14. Donc je veux juste m'assurer que tu as vu que j'avais fait ça. Je pense que celui-ci est maintenant considéré comme fait dans mes livres. Je vous rejoindrai dans la prochaine leçon où nous allons travailler sur un autre problème. Je te verrai là-bas.
6. Suppression du bandage diagonale pesen: Salut, les gars. Bienvenue à la leçon 5 en moins de 5 ici, on va s'occuper du baguage diagonale. Commençons. Donc c'est la prochaine sur laquelle on va travailler. Coordonnée. Six. Maintenant, ce roi en gros plan est vraiment agréable. J' ai l'impression d'avoir la plupart de l'espace négatif équilibré, mais je sais par expérience que le regarder à cette taille ne peut pas toujours montrer tous les problèmes. Donc j'ai un motif placé dans ce carré plus grand ici pour que vous puissiez voir les problèmes auxquels je suis confronté. Alors jetez un oeil ici à la petite. Non, pas si évident. Un grand. Oui, super évident. Donc nous avons ce terrible baguage qui se passe, ce baguage diagonale. On a des problèmes d'espace négatifs ici, ici. Et puis cette énorme pensée ici dans une maison. Ce n'est pas le cas. On va faire un peu de travail pour y remédier J'ai déjà fait la réparation que je voulais faire à cet endroit. Alors voici un coup d'oeil. Donc j'ai cette grande zone de tas remplie ici, et maintenant ce que je dois faire est juste de gérer cette bande diagonale Maintenant un des problèmes auxquels vous faites face quand vous travaillez sur un motif blanc. C' est à ce moment que tu te mêles de voleur ? Jetez un oeil ici. On a deux couches, donc j'ai des voleurs. Jetez un oeil à l'un de ces groupes. Celui que je regarde en ce moment. C' est plus petit ici ? Donc je vais juste cacher ces deux-là, en fait, regardons un plus grand avec le motif blanc. Le problème que je rencontre est que quand je vais dans l'éditeur, c'est
ce que je vais regarder. Donc la façon dont je m'occupe c'est que je vais vraiment me débarrasser de ces deux-là. On va retourner à notre tuile de modèle, et croyez-le ou non, sont les carreaux de motif ici. J' y vais. Teoh, fais sortir cette tuile de motif. Ça n'a pas d'importance. Vraiment. Cinq positions sur le tableau d'art, c'est une question de fait. Je vais juste cacher le tableau d'art. Mais vous pouvez voir ici que c'est blanc, blanc sur blanc, donc ça ne marchera pas. Robe. Alors revenons, Teoh. Ça, je vais tout sélectionner. Et le problème est, si je sens ça maintenant avec une couleur. Retournons,
Teoh, Teoh, le
remplissant avec la couleur indigo ou marine que j'ai. Cela arrive parce que j'ai ce carré d'arrière-plan, donc je vais vraiment aller dans mes couches en ce moment. C' est le problème ici pour l'instant, on n'en a pas besoin. Je vais juste m'en débarrasser. Et nous sommes restés avec le modèle sur lequel nous voulons que Teoh travaille. Donc ça, je vais en faire un nouveau modèle. Donc je vais faire ma demi-goutte 20 par 20, et on peut travailler pour essayer de résoudre le problème. Donc, il est très facile de voir quand nous zoomons un peu que le problème est juste ici toute
cette rangée. Donc vous regardez la zone principale de l'image, la tuile sur laquelle on va travailler. Vous pouviez voir le groupe en train de passer ici. Il y a quelques raisons pour lesquelles j'ai fait le 20 par 20. Et l'une des choses est que je veux vraiment être capable de cacher les bords de la tuile et j'ai l'
impression qu'avec beaucoup plus de motifs à travailler ici, je vais avoir beaucoup plus de liberté. Teoh, rendez ça vraiment transparent. Et je sais que ça semble être beaucoup plus de travail à ce stade parce que vous devez déplacer beaucoup plus de motifs. Vous finirez avec un motif beaucoup plus agréable à long terme. Donc je vais juste commencer à faire quelques changements pour que vous puissiez observer que je me débarrasse de cette ligne de baguage que j'ai en cours ici. Bon, je
vais y aller. Si jamais vous avez quelque chose comme ça où vous voulez faire quelques ajustements sur l'un, mais l'autre est certainement interférer. J' essaie de sélectionner avec ma commande de médaillon de l'année dernière pour le verrouiller. Et puis vous pouvez sélectionner ce que vous devez sélectionner sans aucune interférence. Et je vais utiliser mon raccourci supprimer les points d'ancrage, qui est l'option de commande shift, point. Un autre que je recommande fortement que vous tous je me sens comme j'ai déjà fait beaucoup de progrès ici. Je combine deux de mes branches feuillues pour en faire une belle, longue. Je vais juste les sélectionner tous les deux, utiliser Pathfinder pour les unir, et ensuite je vais juste jeter un coup d'oeil très bien. Assurez-vous qu'il n'y a pas de goofiness ici. Je vais juste utiliser mon dernier outil vous pour sélectionner des points supplémentaires et ma
période de décalage de commande pour éliminer tout ce qui est supplémentaire. Si tu étais dans ma dernière classe, tu m'as probablement vu faire ça, mais je vais te montrer ça à nouveau. Je le fais plus petit, et je vais utiliser mon outil de travail pour m'aider à remodeler cette fleur particulière. Non, je ne pense pas que je vais m'en servir. C' est une option. Mais ça ne marchera pas pour moi cette fois. Je pense que quelqu'un que je vais utiliser est mon outil de travail de marionnettes. Donc, il a fait un maillage sur tout le bas que je veux faire des ajustements pour
aller effectivement sous pendant une seconde. Revenez à la taille principale que j'avais parce que c'était une bonne taille d'équilibre. Et maintenant, je vais faire quelques ajustements, donc je le fais dans divers endroits. Teoh, maintenez-le stable et utilisez la taxe pour le déplacer un peu. Ont utilisé cela dans plusieurs de mes autres classes. Donc vous m'avez peut-être déjà vu travailler avec ça, mais je sais que je ne l'ai pas utilisé du tout dans ce Siri particulier. Donc, probablement aussi bon moment que n'importe quel. Donc je suis content de ça et je vais aller Teoh, agrandir, juste pour être sûr. Et à ce stade, je peux y aller et faire n'importe quel autre type d'ajustement que je veux faire. Je peux utiliser les widgets, ou il peut utiliser le point d'ancrage inversé sélectionné trop ancien si nécessaire. Je pourrais aller dans et éliminer des points, mais j'ai beaucoup de figure que je n'ai besoin de l'être parce que, globalement, ce que je voulais accomplir, j'ai accompli. Donc ça devient bon ici. Tu verras un peu abandonné continuer le long de cette bande ici, donc j'ai juste un peu plus de travail à faire ici. Je pense que deux des choses qu'ils contribuent à ce qui ressemble toujours à un baguage ici sont l'espace blanc ou l'espace négatif que j'ai sur cette zone, puis le positionnement de cette fleur et cette fleur. Donc ce sont les deux choses que je vais regarder en ce moment. Dieu merci pour ces points. Ils sont certainement une grâce salvatrice ici. J' en arrive vraiment au point où je pense que j'ai juste un peu plus à aller. Je pense que c'est l'endroit où je peux utiliser ce travail. Ajustez juste un peu l'arc de celui-ci. Rappelez-vous qu'après avoir fait le travail, vous avez toujours ces poignées que vous pouvez jouer avec la serrure. Cela va ces
points d'ancrage et poignées sont vraiment utiles lorsque vous essayez de travailler sur la forme de quelque chose sans avoir à déplacer des points individuels. Qu' est-ce que tu en penses ? peu près là, je dirais. Donc, je vais étendre celui-ci. Je vais aller à l'enveloppe, déformer ici et me développer. Donc c'est une extension différente de celle que vous voyez ici pour les distorsions. Tu dois aller ici et savoir que j'ai grandi. Je peux travailler un peu sur ces feuilles. Ok, donc je pense que je suis plutôt content de ça maintenant. Probablement un peu plus pourrait être fait. Je suis sûr que je vais remarquer plus de choses ici et là. Mais dans l'ensemble assez heureux que je me suis débarrassé du baguage vraiment évident qui
se passait . Et j'aime vraiment ce genre de courbe qui se passe avec le modèle. Je vais tout sélectionner et copier. En fait, j'y vais. Teoh, sauvegardez une copie de ce modèle. Ce sera le quatrième de l'accord et de l'évasion. Et faisons juste un test, Swatch et oui, je suis content de ça. Nous avons donc résolu un autre problème. Merci de votre patience et de votre observation. Au fait, c'est vraiment un processus. Ok, alors terminons cette leçon et je te retrouve dans la leçon suivante. Voir là.
7. Symétrie et lignes verticales: Salut, les gars. Bienvenue à Lessen Six. Et ce cours, on va s'occuper des lignes verticales, équilibre et de la symétrie. Commençons. Ce serait un modèle parfait où je pourrais illustrer les
problèmes de lignes symétriques et verticales . Ok, à première vue, ça a l'air assez équilibré. Vous penseriez, oui, c'est bien. Certainement passe, mais faisons un modèle hors de lui. Maintenant. Je vais le faire comme une grille répétez 10 par 10. Et je pouvais déjà voir l'un des problèmes est que ce côté gauche ne correspond pas à ce
côté droit . Mais suivons. J' ai donc le motif ajouté à mes échantillons. Créons carré et remplissons-le. Et vous savez, vous pouvez voir les problèmes ici, bien que de toute évidence les côtés gauche et droit ne sont pas une ligne. Laisse-moi juste me débarrasser de ça complètement. Essayons encore. Pas mal à l'air assez symétrique. Changeons l'échelle de ceci. Maintenant, cependant, je vais descendre à 40 %. Pas l'objet, mais le motif. Pas d'angle et frappons. Ok, alors qu'en pensez-vous ? J' ai réduit l'échelle maintenant, et si vous ne focalisez pas vos yeux, vous pouvez certainement voir une ligne qui coule ici et on dirait presque qu'il y a quelque chose. Il y a quelque chose ici et je ne peux pas dire quoi. Mais il y a un de ces semble que celui-ci ici deuxième dans le troisième rôle n'est pas aligné, donc ce genre de jette ça un peu. Je ne sais pas comment, mais vous pouvez vraiment le voir quand vous avez déconcentré vos yeux. Donc je vais me débarrasser de ce modèle Swatch, et on va en faire plus avec ce modèle pour le rendre parfait. Donc, vous ne pouvez pas vraiment compter sur vos yeux pour faire quelque chose comme ça. À ce stade, vous jureriez que c'était parfaitement symétrique, mais ce n'était évidemment pas le cas. Et il y avait quelque chose à propos de la distribution de la rose qui la jetait et créant ce genre de, ah ligne que vous voyez à travers Si vous regardez de très près comme ici qui étaient eux ne sont pas
très bien l'espace . Celui-ci, les trois devraient être parfaitement symétriques, et ils ne le sont pas. Donc on va faire un peu de travail pour redresser ce schéma. Ce que je vais dio probablement le plus rapide est de commencer à partir de zéro. Donc je vais me débarrasser de tous ces trucs supplémentaires ici, et nous allons avoir juste ces deux rangées que nous allons traiter. Je sais que j'ai vraiment besoin qu'ils soient alignés verticalement. Donc je vais sélectionner le centre commercial et aller à mes outils d'alliage, et on va les utiliser beaucoup. Alors, balancez ça. Je vais m'assurer qu'ils soient parfaitement centrés l'un sur l'autre. Ça
semble bien être, à moins que tu sois ce rôle. Maintenant, ce rôle semble aller bien aussi. C' était donc dans les rôles supplémentaires. Revenons, en fait, et vérifions tout ça. Donc, allons-y pour l'alignement de tous ces, que l'un était correct sur l'alignement de tout ça, ça allait. C' était OK. Ça allait. Donc, ce n'est pas dans l'alignement que le problème existait. Alors, qu'est-ce que ça pourrait être ? La seule chose à laquelle je peux penser est que la répartition des éléments dans l'espace
n'était pas symétrique comme je l'avais espéré. Donc, afin de résoudre ce problème, je vais utiliser l'alignement et je vais utiliser cet espacement de distribution pour réparer les choses Donc la première étape est Teoh dupliquer sur chaque cinquième élément, qui sera exactement 10 pouces de bas de ce côté. Je vais utiliser la commande de déplacement tant que je suis sur l'outil de déplacement ou l'outil de sélection ici. Si j'appuie sur retour sur mon clavier, je reçois l'outil de déplacement, et je vais le déplacer de 10 pouces vers le bas. J' ai besoin d'une copie. Donc maintenant, j'ai les cinq éléments et je dois m'assurer que ce qui est à l'intérieur, comme tous les je dois m'assurer qu'ils sont distribués uniformément. Je les sélectionne tous, et je vais m'aligner sur la sélection. Et je vais frapper cet espace de distribution vertical et ça fera en sorte qu'ils soient parfaitement distribués. Donc celui-là était correct. Celle-là, on va utiliser. Je ne sélectionne que celui pour lequel je vais utiliser le déménagement. Nous savons que les réglages étaient corrects. Et maintenant, nous avons le 10 dans. Répétez. Encore une fois, je vais tout sélectionner ici. J' y vais encore. Appuyez sur le bouton Distribuer l'espace vertical. Et maintenant, ces air parfaitement distribué. Donc c'est génial. Maintenant, tout ce que nous avons à faire est de dupliquer ces croix. Nous devons nous assurer que ce rôle particulier est exactement sur la ligne de 10 pouces ici. Alors sélectionnons toute la ligne et nous allons refaire le déménagement. Et cette fois, on va aller jusqu'à 10 pouces horizontal zéro vertical, et on va s'assurer que c'est une copie. On a l'original. On a le duplicata. Et qu'en pensez-vous ? Faisons juste attention à ce type. Tu sais, il doit être quelque part par ici, tu sais que ces deux-là doivent être là. Un de plus. Rouler ces et semble absolument parfait, non ? Eh bien, ce n'est pas le cas. Je peux vous garantir que ce n'est pas le cas. Ce qu'on va faire, c'est continuer à utiliser ce qui distribue l'espacement. Et cette fois, nous allons le faire en distribuant chacune de ces rangées verticales parfaitement dans l'espace que nous avons là. Donc, pour ce faire, nous devons regrouper chacune des roses. Donc je regroupe celui-ci en élisant ce groupement. Je tiens mon option commandée avec l'outil de sélection directe qui m'assure que je sélectionne tout au sein de leur groupe. Pourtant, tout est sélectionné. C' est le groupe. Tout est sélectionné qui est groupé et entendre tout est sélectionné et groupé. Donc maintenant, l'étape suivante consiste à sélectionner tous ces éléments. Et la raison pour laquelle nous les regroupons est que nous voulons illustrer pour les reconnaître comme des
éléments singuliers . Si vous deviez regarder dans la palette de calques, vous verrez que chacun d'entre eux est identifié comme un groupe gay. Mais maintenant, nous voulons sélectionner tous les groupes. Je vais juste les sélectionner en les ciblant tous ici. Donc je sais que je les ai tous sélectionnés, et ici nous allons répartir l'espace horizontal et vous allez voir au moins léger mouvement ici. Nous savons que nous sommes parfaitement alignés. Si on l'avait laissé, je veux faire une petite année d'essai. Si nous l'avions laissée, faisons ça dans Let's Watch. Donc si nous l'avions laissée, ce serait notre échantillon. Maintenant, je vais tous les sélectionner et espacer correctement certains horizontalement, puis en faire une Swatch. En fait, avant de faire ça, je vais vraiment me débarrasser de ce rôle supplémentaire ici et de ce rôle supplémentaire ici. C' est tout ce dont nous avons besoin pour notre eu et répéter de toute façon, donc je vais faire la montre pour m'assurer que nous l'avons. Vous pouvez acheter Tan il évasion. Je vais faire une comparaison. Regardez ici pour les deux de comparer les deux. Donc je dois regarder est dessiné. Je vais mettre le bon là-dedans pour le mauvais là-dedans. Et faisons juste la réduction. Donc maintenant, quand vous regardez les deux et que cela est réduit de 40% en échelle, vous pouvez certainement voir ce problème de distribution verticale que nous avons. Celui-ci est beaucoup plus équilibré. Et bien que vous voyez un peu d'une ligne horizontale ici certainement amélioré de
celui-ci . C' est ce que je voulais te montrer. Et je veux que vous sachiez juste que c'est un bon moyen de rendre vos motifs plus symétriques et plus équilibrés en utilisant cette fonction d'espacement de distribution. Donc je vais me débarrasser de ces deux montres de test, et je vais me concentrer sur celle-ci ici. Donc ce que je vais faire c'est, plutôt que de travailler avec ça et ça, sauf si je peux partir parce qu'on peut l'utiliser plus tard pour tester à nouveau pour mettre ça sur sa propre couche. Je vais me débarrasser de tout cela parce que ce que je veux faire maintenant est d'utiliser l'
outil de création de motifs pour dio d'autres ajustements. Donc, je vais double-cliquer sur ce modèle. Et ici, je peux encore distribuer Duthie ou tout ce que j'ai fait pour réparer les erreurs. Donc je vais vérifier ça à nouveau comme Faras le groupement. Ceci est groupé. Ceci est groupé. Une autre façon de le dire serait de toujours regarder la palette des calques. Tous mes groupes sont ici intacts, et je vais les sélectionner tous ici dans l'outil de création de motifs et répartir l'espacement. L' une des autres choses que j'ai remarquées était un problème ici où s'il s'agissait d'une
illusion d'optiqueou quoi ? L' une des autres choses que j'ai remarquées était un problème ici où s'il s'agissait d'une
illusion d'optique Mais cet espace n'a pas l'air un peu plus grand pour toi dans cet espace ? Donc je vais prendre quelques minutes pour comprendre ce problème. Donc, ce que j'ai fait est que j'ai dupliqué l'icône ici et maintenant je vais sélectionner tous ces et je vais Teoh, les
distribuer à nouveau verticalement. Je suppose que c'était une illusion d'optique parce que c'est bon. Débarrassez-vous de ça. Et je pense que l'une des choses qui amélioreraient mon modèle ici serait à ceux-ci ne sont pas 100% symétriques eux-mêmes. Les fleurs. Tu vois ça ? Que cela si vous regardez le long de ce bord de tuile que cela a un peu d'angle à elle car ils
se déplacent vers le bas sur la ligne et aussi le côté droit et le côté gauche ne sont pas les mêmes . Donc ce que je vais faire, c'est aller dans mes couches pâleur et cacher les règles pour que ce rôle
alternatif soit là. Donc j'ai tous ces sélectionnés ici. Je suis sûr qu'ils sont complètement sélectionnés en faisant un déplacement d'option sur eux et nous
allons utiliser l'outil d'alignement pour les aligner horizontalement. Et puis je vais Teoh retourner ce rôle verticalement. Donc je vais utiliser le vaisseau de commande D pour aller à mon C'est pour chacun. Je veux que l'échelle reste à 100%. Je veux transformer les objets et ce que je veux faire est de les refléter sur l'axe X. Donc maintenant, ce que j'ai est une image miroir qui se passe dans le rôle alternatif. Ensuite, on va aller cacher ces trois et les montrer à nouveau. Je veux m'assurer qu'ils sont parfaitement alignés horizontalement. Donc je vais les aligner le long des sommets et je veux montrer toute ma rose juste pour voir comment j'aime la goutte qui se passe ici. Dans ce cas, c'est un exemple parfait d'un exemple où je veux que la diagonale soit alignée. Je veux une symétrie parfaite ici, donc je vais les faire glisser un peu vers le bas. Donc nous avons ces alignements à un bon angle face en diagonale ont fait quelques autres petites modifications ici. Faites également le retournement sur l'axe X. Je vais sélectionner à nouveau ces trois groupes et m'assurer qu'ils sont distribués uniformément , horizontalement, et nous allons sortir d'ici et faire un test sur ce modèle. Donc j'aime que ça se sent un peu plus équilibré pour moi. Cela réduit l'échelle sur le motif, pas sur l'objet. Et je suis plus heureux avec ça. Essayé ici avec l'échelle encore plus réduite, et je me sens vraiment comme ça a aidé avec l'équilibre. Donc, au lieu d'être, vous savez, juste deux rangées ensemble qui font un motif, c'est avant parce que vous avez acheté ces motifs de retournement alternatifs, et dans l'ensemble, cela donne un beaucoup plus agréable tout. Cela va être un peu un laps de temps ici, montrant l'ajout d'un point pour aider à ce que je considère un peu comme un problème avec l'espace blanc. Une autre chose que je voulais vous signaler, c'est que lorsque vous regardez mes modèles ici et que vous voyez des baguages de quelque sorte que ce soit, je ne le vois peut-être pas sur mon écran. Ce pourrait être juste la résolution des moniteurs qui l'affecte. Alors assurez-vous que lorsque vous pensez avoir terminé, vous êtes à votre dernière étape. Imprimez vos motifs avec le plus grand papier que vous pouvez, ou imprimez-les dans des carreaux afin que vous puissiez les poser sur le mur et les regarder à distance. Je trouve que c'est une très bonne dernière vérification pour m'assurer que vous n'avez aucune des bandes ou des bandes qui se produisent en diagonale délimitant tout ce genre de choses. La résolution de votre imprimante sera beaucoup plus élevée que celle que vous voyez sur votre moniteur , et c'est juste un bon moyen de vous assurer que vous avez résolu tous les problèmes. Je l'aime vraiment maintenant avec le DOT ajouté. Donc je vais certainement prendre ça et le remettre dans mon document maître. Et on va jeter un oeil à un autre modèle dans cette leçon, symétrie et les lignes verticales, et je vais le mettre à l'écran et commencer tout de suite. Donc c'est l'autre produit que je voulais jeter un oeil avec vous. Je trouve ça très bien équilibré. Les lignes verticales ont l'air OK. L' espace blanc, je pense, est suffisamment équilibré. Je ne remarque aucune tache super sombre. Spots super légers. J' aime vraiment comment cela a fonctionné. Donc la seule chose qui me dérange à propos de celui-ci est la réduction de l'échelle ici et je vais vous en dire un peu plus. Donc la seule chose que j'ai trouvée qui semblait vraiment me déranger quand j'ai jeté un coup d'oeil, c'était la, euh, je ne sais pas si ce n'est pas vraiment facile à expliquer, mais ce que je ressens c'est comme si tout se penchait un peu donc je trouve que l'angle des motifs est trop équilibré et je pense que ce qui doit se produire ici est que des rangées alternatives de la dominante peut-être ce rôle dominant que vous voyez provoquant un
petit peu d' abandon à ce sujet. Je pense que si je devais retourner des lignes alternatives, cela ferait une différence, et je pourrais changer l'un des multi colvés. Tu ne sais pas comment les appeler ? Euh, celui-là juste là. Disons que c'est,
Ah, Ah, succulent, celui-là. Je pense qu'il y a trop de récurrences de l'utilisation de ça que j'aime dans un modèle, mais je sais que cela provoque un peu de baguage, donc nous allons apporter des modifications à au moins certains d'entre eux. Donc, sortons ou c'est en fait double clic sur la montre de motifs pour que nous puissions jeter un oeil à tout le truc ici. Je vais cacher mon tableau d'art, et je vais cacher mon avantage. Alors ce que je pense, c'est ce rôle ici avec cette fleur noire à cinq pétales ? 1234 ou cinq pédales de puissance, je pense, mais les rangées alternées ici doivent être retournées. Je veux dire, ça va beaucoup aider. Donc je vais juste choisir ça. Donc fondamentalement, c'est ça Donc celui-ci, je pense que si je devais le retourner donc je vais utiliser transformer chacun et je vais Teoh, transformer le modèle. Ok, je veux m'assurer que cela est complètement groupé avant de commencer afin qu'il soit plus facile de
sélectionner ce rôle entier. Y compris celui-là, je ne veux pas de ce type. Cette ligne est donc sélectionnée. Donc ce que je vais faire, c'est les transformations que chaque objet de transformation Onley réfléchit sur X et prévisualiser . Et je pense que ça va aider un peu. Et puis je pense que ce qu'il faut faire, c'est changer l'un de ces trois ici. Ce que je pense, c'est que je vais Teoh éliminer l'intérieur de celui-ci. Et puis jetons un coup d'oeil à l'ensemble, qu'
est-ce qui, selon vous, n'aide pas ? Je pense que je suis d'accord que je pense que nous devons peut-être épaissir les lignes ici un peu. Mais à part ça, je pense que ça a peut-être fait l'affaire. Donc, nous allons juste tout d'abord, je vais sélectionner cette forme de côté flotteur et simplifier afin que nous puissions aller à Il était à l'origine 47 points, alors gardez un oeil sur cette section ici. Je le simplifie. Mais je peux encore aller au maximum ici, et j'ai réduit comme beaucoup. On dirait presque 1/3. Ça va juste me rendre plus facile de faire les modifications que je veux. Donc, je sélectionne la façon la plus simple. Rappelez-vous, vos raccourcis supplient d'ajouter un point juste le signe plus. Et je pense que ça va me donner ce que je veux. Donc je vais enregistrer une copie de ceci et dire, OK, la montre a été ajoutée. Je vais m'échapper ici. Et passons à cette deuxième nuance ici, et je pense que ça m'a aidé. Et vous, les gars ? Je pense que ça me satisfait au moins assez maintenant pour que je puisse mettre fin à cette longue leçon et que nous puissions passer à Teoh notre prochaine leçon. Donc un modèle de plus assez prêt. Donc ça fait environ 55 ou 6 que nous avons fait. Et vous avez fait partie de tout le processus. Dans la prochaine leçon, ce que nous allons faire, c'est juste terminer les choses et parler d'aller de l'avant avec la
conception de votre modèle et de faire des critiques réussies sur votre propre travail. Je te verrai là
8. Outro et enveloppe: Salut, les gars. Je suis si contente que tu aies traversé toute la classe. J' espère vraiment que cela vous a aidé à comprendre quoi faire lorsque vous critiquez vos propres modèles. J' espère aussi que cela vous a aidé à comprendre comment faire face à ces problèmes. Maintenant, vous savez comment perfectionner toute cette collection. Veuillez prendre le temps de faire le projet et de partager ce que vous avez appris. J' adorerais voir certains de vos modèles. Peut-être que l'avant et après ça serait génial. Je sais par moi-même que regarder ce genre de chose m'aide vraiment avec mon design de motif . Donc j'espère vraiment que vous et les autres étudiants partagez ici pour qu'on puisse tous apprendre les
uns des autres. Si vous avez une vérification de temps, aidez mon pour les sites Pinterest. L' un est Delores Art. Le sprint Nah du Seigneur. Et l'autre est Professeur. Le NASCAR du Seigneur là-bas. J' ai beaucoup de références et de ressources est pour vous à la fois pour la conception de motifs et toute autre sorte d'art que vous dio Si vous parvenez à partager sur les réseaux sociaux, s'il vous plaît étiquez-moi. Le seigneur nascar tante slash partage de compétences J'aimerais voir ce que vous avez fait et ne vérifier aider mon site instagram ainsi que mon site Facebook. Aussi, si vous voulez jeter un coup d'oeil à certains de mes travaux, jetez un coup d'
œil sur mes différents magasins. J' ai un magasin sur Zazzle. J' en ai un sur l'art de porter ici au Canada et, bien
sûr, Red Bubble et la société 6. Je suis représenté par des licences hors du bleu pour que vous puissiez consulter leur site aussi. Merci beaucoup de s'être accroché là-dedans. Et assurez-vous de frapper. Suivez si vous voulez recevoir des informations sur mes cours au fur et à mesure que je les ai publiés. Et oui, merci de m'avoir rejoint dans ce cours. J' aime voir votre travail et j'aime voir des étudiants de retour ici par Fidel.
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